Οι χάντρες πάντα τραβούσαν την προσοχή των ανθρώπων, πιθανώς από τότε που εμφανίστηκε το γυαλί. Πότε εμφανίστηκε; Δεν υπάρχουν αξιόπιστα στοιχεία σχετικά με το πού ελήφθη για πρώτη φορά. Μερικοί συμφωνούν με τον μύθο ότι οι ανακαλυπτές του γυαλιού ήταν Φοίνικες έμποροι. Σύμφωνα με το μύθο, μια μέρα έμποροι αποβιβάστηκαν στην ακτή κάπου στη Συρία. Και όταν άναβαν φωτιά για να μαγειρέψουν το φαγητό τους, έπαιρναν μεγάλες πέτρες από το φορτίο του πλοίου - ήθελαν να τις χρησιμοποιήσουν για να στέκουν τις κατσαρόλες. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, κομμάτια άλατος, που αποδείχθηκε ότι ήταν αυτές οι πέτρες, συνδυάστηκαν με άμμο και έλιωσαν υπό την επίδραση της υψηλής θερμοκρασίας. Μια στάλα υγρού γυαλιού έρεε. Ή μήπως ήταν διαφορετικά; Ίσως η Αρχαία Αίγυπτος ήταν η γενέτειρα του γυαλιού; Εκεί βρέθηκαν οι πρώτες γυάλινες χάντρες σε τάφους. Ήταν πολύχρωμα. Ακόμη και τότε, οι Αιγύπτιοι έμαθαν να φτιάχνουν μπλε, πράσινο και μοβ γυαλί προσθέτοντας κοβάλτιο, χαλκό ή μαγγάνιο. Τόσο οι άνδρες όσο και οι γυναίκες λάτρεψαν αυτές τις διακοσμήσεις.
Ιστορία της προέλευσης των χαντρών
Το όνομα - χάντρες - προέρχεται από την αραβική λέξη "busra" ή "χάντρες", δηλ. απομίμηση Οι Ρωμαίοι, έχοντας κατακτήσει την Αίγυπτο, διέδωσαν την παραγωγή γυαλιού και χάντρες στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία και στη συνέχεια στο Βυζάντιο. Μετά την κατάκτηση του Βυζαντίου από τους Τούρκους, πολλοί υαλουργοί μετακόμισαν στη Βενετία. Η παραγωγή εγκαταστάθηκε εδώ για πολλά χρόνια. έγινε το κύριο κέντρο και προμηθευτής χαντρών στην Ευρώπη. Η παραγωγή γυαλιού μεταφέρθηκε στο νησί Murano όχι μόνο για να αποφευχθούν οι πυρκαγιές, αλλά και για να διατηρηθεί το μυστικό της κατασκευής γυαλιού -. Απαγορευόταν στους υαλοπίνακες να ταξιδεύουν στο εξωτερικό υπό τον πόνο του θανάτου. Η Βενετία διακόσμησε όλο τον κόσμο με τις χάντρες της - τσάντες, θήκες, κουτιά, μαξιλάρια, ρούχα και ακόμη και πλεξούδες για πιάτα ήταν επίσης φτιαγμένες από χάντρες. Τον 18ο αιώνα, εμφανίστηκαν ανταγωνιστές - η Βοημία (Βόρεια Βοημία). Είχαν τη δική τους τεχνολογία για την κατασκευή γυαλιού. Η διακόσμηση ρούχων με χάντρες ήταν τόσο δημοφιλής που έγινε σημάδι πλούτου. Στη γλώσσα της χάντρας μπορούσε κανείς να μάθει πολλά για τον ιδιοκτήτη - από ποια περιοχή, ποια οικογένεια, αν ήταν ευγενής, αν ήταν παντρεμένος. Αλλά ειδικά τον 19ο αιώνα, στη Γαλλία εμφανίστηκαν εξαιρετικές τουαλέτες - η διακόσμηση περιελάμβανε χάντρες και γυάλινες χάντρες.
Ιστορία της προέλευσης των χαντρών στη Ρωσία
Τι έχουμε στη Ρωσία; Οι γυάλινες χάντρες είναι από καιρό γνωστές εδώ. Στη Σκυθοσαρματική εποχή, οι χάντρες χρησιμοποιούνταν ήδη ως διακόσμηση. Όμως εδώ εκτιμήθηκαν περισσότερο τα μαργαριτάρια, το ασήμι και διάφορα μεταλλικά κοσμήματα. Το ενδιαφέρον για τις χάντρες εμφανίστηκε τον 17ο αιώνα. Το 1676, οι πρώτοι Ενετοί υαλουργοί έφτασαν στη Μόσχα, αλλά η επιχείρηση που έχτισαν κράτησε 30 χρόνια. Και το 1724, έγινε άλλη μια προσπάθεια στη Ρωσία να δημιουργηθεί η κατασκευή γυαλιού, και ειδικότερα, η κατασκευή χαντρών, αλλά και πάλι όχι για πολύ. Το ενδιαφέρον των Ρώσων fashionistas κέρδισε σταδιακά δυναμική. Και τελικά, το 1754, άνοιξε ένα εργοστάσιο για την παραγωγή χάντρες, σάλπιγγες και γυαλί για ψηφιδωτά. Ιδιαίτερες προσπάθειες κατέβαλε ο Μ.Β. Lomonosov, αν και οι χάντρες συνέχισαν να εισάγονται από την Ευρώπη για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το Beadwork εμφανίστηκε στη Ρωσία. Γυναίκες όλων των τάξεων δοκίμασαν τις δυνάμεις τους στο κέντημα με χάντρες. Εμφανίστηκαν μοναδικά αντικείμενα φτιαγμένα από τα χέρια δουλοπαροικιών. Καταπληκτικά κεντήματα από τις καλύτερες χάντρες διακοσμούσαν όχι μόνο ρούχα, αλλά και άλλα πράγματα. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συγχρόνων, ο κόμης Ταρανόφσκι είχε έπιπλα, «όλα τα καθίσματα ήταν καλυμμένα με καταπληκτικά κεντήματα. Λουλούδια, πουλιά και φρούτα είναι κεντημένα σε λευκό φόντο...” Εμφανίστηκαν κεντημένοι πίνακες, πάνελ, κορνίζες και εικόνες κεντήθηκαν με χάντρες και εμφανίστηκαν κομποσκοίνια με χάντρες. Μέχρι τη δεκαετία του 20 του 20ου αιώνα, τα κοσμήματα με χάντρες ενθουσιάζονταν και μάγευαν. Οι fashionistas αγαπούσαν ιδιαίτερα τα φορέματα με κρόσσια με χάντρες, τα οποία δημιουργούσαν ένα αστραφτερό αποτέλεσμα κατά τη διάρκεια των χορών της τζαζ. Όλα σταμάτησαν αμέσως - Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος...
Όμως, στα τέλη του εικοστού αιώνα, ήρθε ξανά η ώρα για την αναβίωση της κατασκευής με χάντρες. Οι ταλαντούχοι δάσκαλοι διατήρησαν προσεκτικά την τέχνη τους. Και τώρα αυτό το είδος κεντήματος μας ευχαριστεί ξανά με τη μοναδικότητα και τη χάρη του. Τώρα το χάντρες είναι και πάλι σε ζήτηση. Οι χάντρες θα προσθέσουν γοητεία και φωτεινότητα στα ρούχα σας. Τα προϊόντα που κατασκευάζονται από χάντρες λάμπουν στις πασαρέλες, στις μπουτίκ· οι χάντρες διακοσμούν κοσμήματα και ρούχα, πορτοφόλια, τσάντες, γιακά, ζώνες και άλλα αξεσουάρ. Πολλοί σχεδιαστές χρησιμοποιούν την ομορφιά των χαντρών σε όλη την ποικιλία της λάμψης και του χρώματός τους. Μπορείτε να φτιάξετε πολλά όμορφα πράγματα μόνοι σας, όλα εξαρτώνται από την εμπειρία, την ικανότητα, την επιθυμία και την υπομονή. Υπομονή ακριβώς, γιατί κάθε γυναικείο κέντημα θέλει υπομονή.
Η χάντρα είναι μια από τις πιο συναρπαστικές λαϊκές τέχνες, η οποία έχει μακρά ιστορία ύπαρξης. Όλα τα είδη κοσμημάτων και αξεσουάρ υφαίνονται από χάντρες, χρησιμοποιούνται για διακόσμηση ρούχων και κεντήματα ζωγραφικής.
Αυτό το διακοσμητικό στοιχείο υπάρχει όχι μόνο στα ρούχα των σύγχρονων fashionistas, αλλά και στα προϊόντα διάσημων couturiers. Εάν το επιθυμείτε, κάθε κορίτσι ή γυναίκα μπορεί να μάθει να υφαίνει ή να κεντάει με χάντρες· για να το κάνετε αυτό, απλά πρέπει να μάθετε τις βασικές τεχνικές αυτής της τέχνης.
Ιστορία της χάντρας
Το Beading εμφανίστηκε πριν από πολύ καιρό, η ιστορία του χρονολογείται σχεδόν 6 χιλιάδες χρόνια πίσω. Αυτή η τέχνη εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Αρχαία Αίγυπτο και το υλικό που χρησιμοποιήθηκε στη διαδικασία μιας τέτοιας δημιουργικής δραστηριότητας ονομάστηκε "busra", μεταφρασμένο από τα αραβικά αυτός ο όρος σημαίνει " ψεύτικα μαργαριτάρια».
Αρχικά, η ύφανση με χάντρες ήταν ένα αρκετά δύσκολο έργο: ήταν απαραίτητο να τραβήξετε ένα νήμα από το λιωμένο γυαλί και να το τυλίξετε γύρω από μια χάλκινη ράβδο. Μετά από αυτό, η ράβδος αφαιρέθηκε και κάθε χάντρα έπρεπε ακόμα να υποβληθεί σε επεξεργασία με το χέρι.
Εκείνη την εποχή, οι χάντρες ήταν απλές, άχρωμες και αδιαφανείς και μόνο με την πάροδο του χρόνου, όταν βελτιώθηκαν οι τεχνικές δημιουργίας δημιουργικών υλικών, οι άνθρωποι μπόρεσαν να κάνουν τις χάντρες ημιδιαφανείς, διαφανείς και έγχρωμες.
Η ιστορία της χάντρας συνδέεται επίσης με την Αρχαία Ρώμη, όπου οι χάντρες παράγονταν με φύσημα γυαλιού από μεταλλικό σωλήνα. Από τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, αυτή η συναρπαστική δραστηριότητα εξαπλώθηκε στην Ιταλία, την Ισπανία, την Ελλάδα, τη Γαλλία, τη Γερμανία και τη Βενετία.
Ήταν η Βενετία, ξεκινώντας από τον 13ο αιώνα, που έγινε η πρωτεύουσα της παραγωγής χάντρες για χάντρες, επειδή η χειροτεχνία του γυαλιού ήταν καλά αναπτυγμένη εδώ εκείνη την εποχή. Η Βενετία σύντομα ανταγωνίστηκε την Τσεχική Δημοκρατία, τότε γνωστή ως Βοημία, η οποία παρήγαγε γυαλί υψηλής ποιότητας και καθαρότητας.
Χάρη σε αυτό το επίτευγμα της χειροτεχνίας του γυαλιού, στην Τσεχική Δημοκρατία άρχισαν να παράγονται χρωματιστές χάντρες και σάλπιγγες της Βοημίας από γυαλί και κρύσταλλο.
Η τεχνολογία για την κατασκευή του υλικού φυλάσσονταν τόσο προσεκτικά που μέχρι το 1704 δεν υπήρχε ούτε ένα βιβλίο που να περιγράφει τα μυστικά αυτής της ικανότητας. Το βιβλίο, που μόλις τώρα είδε όλος ο κόσμος, φυλάσσεται τώρα σε βρετανικό μουσείο.
Στις αρχές του 19ου αιώνα, εφευρέθηκαν μηχανές που σχεδιάστηκαν για την παραγωγή του υλικού, αλλά, δυστυχώς, αυτή η καινοτομία όχι μόνο μείωσε το κόστος των σφαιριδίων, αλλά επηρέασε και την ποιότητά τους.
Στην Αρχαία Ρωσία, η υαλουργία και οι γερμανικές και βενετσιάνικες χάντρες εκτιμήθηκαν επίσης ιδιαίτερα, αλλά οι ίδιοι οι Σλάβοι άρχισαν να ασχολούνται ενεργά με αυτή τη δραστηριότητα μετά τον 16ο αιώνα. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Πέτρου Α, διάσημοι υαλουργοί από άλλες χώρες προσκλήθηκαν στη Ρωσία.
Επιπλέον, νέοι άνθρωποι ταξίδεψαν στην Ιταλία για να μάθουν τους κανόνες δημιουργίας δημιουργικών υλικών και τα βασικά της κατασκευής με χάντρες.
Στην Ust-Ruditsa το 1753, με τη συμμετοχή του M. S. Lomonosov, χτίστηκε το πρώτο εργοστάσιο για την παραγωγή έγχρωμου γυαλιού και χάντρες. Λίγα χρόνια αργότερα, το εργοστάσιο άρχισε να παράγει ενεργά χάντρες, σάλπιγγες και γυαλί για μωσαϊκά.
Από τότε, η γκάμα των διαφόρων προϊόντων από χάντρες έχει αυξηθεί γρήγορα· τέτοια διακοσμητικά στοιχεία διακοσμούσαν όχι μόνο αντικείμενα ντουλάπας, αλλά και εικόνες και ταπετσαρίες επίπλων. Κατασκευάστηκαν πίνακες ζωγραφικής, πάνελ, διάφορα διακοσμητικά, αξεσουάρ - τσάντες, σελιδοδείκτες, καλύμματα ομπρελών και διάφορα είδη σπιτιού.
Πώς να ξεκινήσετε την ύφανση με χάντρες;
Έχοντας αποφασίσει να ασχοληθείτε με μια τέτοια δημιουργικότητα όπως η κατασκευή με χάντρες, θα πρέπει να είστε υπομονετικοί, επίμονοι και πρόθυμοι να μάθετε. Φροντίστε να αγοράσετε τα απαραίτητα υλικά για εργασία και να επιλέξετε σχέδια για ύφανση. Οι έμπειρες βελόνες συνιστούν να ξεκινήσετε με τα πιο απλά μοτίβα, καθώς αυτή η εργασία δεν είναι τόσο εύκολη όσο πολλοί μπορεί να πιστεύουν.
Για αρχάριους, είναι καλύτερο να επιλέξετε την απλούστερη τεχνική - ύφανση κόμπων. Συνήθως χρησιμοποιείται για την ύφανση χάντρες ή βραχιόλια, και αποτελείται από το δέσιμο ενός κόμπου μετά από κάθε χάντρα ή χάντρα.
Αυτό εμποδίζει τις χάντρες να μπερδευτούν, επειδή αυτό το πρόβλημα εμφανίζεται συχνά στις αρχάριες βελόνες. Επιπλέον, η τεχνική ύφανσης κόμπων δίνει στο προϊόν ευελιξία και εμποδίζει τις χάντρες να χτυπήσουν μεταξύ τους.
Η πιο δημοφιλής μέθοδος κατασκευής με χάντρες είναι το νήμα. Χρησιμοποιείται στη διαδικασία δημιουργίας μιας ποικιλίας προϊόντων - κοσμήματα, είδη οικιακής χρήσης, αξεσουάρ και για διακοσμητικά ρούχα. Για κορδόνι, είναι καλύτερο να επιλέξετε μικρές χάντρες ή μεγάλες χάντρες, καθώς τέτοιο υλικό θα πρέπει να είναι κορδόνι σε χοντρές κλωστές από λινό ή βαμβάκι.
Για να μάθετε πώς να υφαίνετε, μπορείτε να παρακολουθήσετε εκπαιδευτικά βίντεο που παρέχονται από έμπειρους τεχνίτες. Πολλοί από αυτούς προτιμούν να μην εργάζονται με το χέρι, αλλά να υφαίνουν σε ειδικές μηχανές. Χρησιμοποιώντας μια τέτοια μηχανή χάντρας, μπορείτε να επιταχύνετε τη διαδικασία δημιουργίας προϊόντων, ωστόσο, η ύφανση με το χέρι φέρνει πολύ περισσότερη ευχαρίστηση από τη δημιουργική δραστηριότητα.
Βασικές Τεχνικές Χάντρες
Η απόκτηση των βασικών στοιχείων αυτού του τύπου δημιουργικότητας δεν είναι τόσο δύσκολη, γιατί υπάρχουν όλων των ειδών οι τεχνικές όπου παρουσιάζονται χάντρες για αρχάριους, συνοδευόμενες από φωτογραφίες και βίντεο. Επί του παρόντος, οι βελόνες έχουν αναπτύξει πολλές μεθόδους, τεχνικές και μεθόδους κοπής με χάντρες.
Συχνά, έμπειροι τεχνίτες προσθέτουν τα δικά τους μεμονωμένα στοιχεία στην τεχνική που χρησιμοποιείται κατά τη διαδικασία κατασκευής προϊόντων με χάντρες. Συχνά χρησιμοποιούνται οι ακόλουθες τεχνικές ύφανσης:
- Τεχνική μωσαϊκού;
- ύφανση με βελόνα.
- Γαλλική τεχνολογία;
- « Βρόχο σε ένα σύρμα»;
- « Καλωδίωση»;
- « Προσωρινή στερέωση σύρματος».
Πολλές τεχνίτες χρησιμοποιούν την τεχνική της ύφανσης του μωσαϊκού, η οποία έχει πολλές ποικιλίες, όταν δημιουργούν κοσμήματα και αξεσουάρ. Για παράδειγμα, με μονό ή ζυγό αριθμό χάντρες, διπλές και τριπλές τεχνικές, κυκλική ή κυλινδρική ύφανση.
Αυτή η τεχνική σάς επιτρέπει να αποκτήσετε μια τέλεια λεία επιφάνεια με χάντρες, η οποία μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως βάση για τη δημιουργία σχεδόν οποιουδήποτε προϊόντος. Το έτοιμο αντικείμενο μοιάζει με τοίχο από μικρά τούβλα. Όταν επιλέγετε αυτήν την τεχνική ύφανσης μωσαϊκού, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ψιλοκομμένες και στρογγυλές χάντρες και σάλπιγγες.
Η ύφανση με βελόνα περιλαμβάνει τη χρήση νήματος, τα άκρα του οποίου εισάγονται σε δύο βελόνες. Έπειτα οι άκρες της κλωστής ενώνονται έτσι ώστε τελικά να περάσουν από τις χάντρες και να βγουν προς την αντίθετη κατεύθυνση μεταξύ τους.
Αντί για κλωστή ή πετονιά - παραδοσιακά στοιχεία απαραίτητα κατά τη δημιουργία εκπληκτικών αντικειμένων τέχνης από χάντρες, μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί σύρμα. Με τεχνικές όπως " Βρόχο σε ένα σύρμα" ή " Καλωδίωση", θα χρειαστείτε σύρμα με χάντρες.
Αυτή η μέθοδος χρησιμοποιείται κυρίως για τη δημιουργία πρωτότυπων συνθέσεων, οι οποίες είναι τόσο δημοφιλείς στην εσωτερική διακόσμηση. Αυτή η μέθοδος σας επιτρέπει επίσης να δημιουργήσετε όμορφα παιχνίδια για παιδιά.
Το σύρμα χρησιμοποιείται επίσης κατά την επιλογή της γαλλικής τεχνικής με χάντρες, όταν το υλικό είναι κορδόνι πάνω του σε κύκλο. Για να μην χαθούν οι χάντρες, δημιουργείται ένας βρόχος στο ένα άκρο του σύρματος και η απαιτούμενη ποσότητα υλικού, η οποία υποδεικνύεται στο διάγραμμα, είναι κορδόνι στο άλλο άκρο.
Η γαλλική τεχνική είναι επίσης γνωστή ως ύφανση τόξου, αφού για να δημιουργηθούν μέρη το σύρμα πρέπει να λυγίσει προς την επιθυμητή κατεύθυνση. Κατά κανόνα, χρησιμοποιείται για τη δημιουργία λουλουδιών και φύλλων, τα οποία αποτελούν αναπόσπαστα συστατικά των συνθέσεων λουλουδιών· τέτοια στοιχεία φαίνονται ογκώδη και διάτρητα.
Το Beadwork είναι ένας οργανικός συνδυασμός κεντήματος και καλών τεχνών. Έχοντας αφιερώσει μερικά βράδια σε αυτή τη δραστηριότητα, θα είναι σχεδόν αδύνατο να την αρνηθείτε.
Το χόμπι μου είναι η δημιουργία όλων των ειδών κοσμημάτων από γυάλινες χάντρες διαφορετικών μεγεθών: βραχιόλια, χάντρες, κέντημα κ.λπ. Τέτοια εργασία δεν εκτιμάται από το υψηλό κόστος των υλικών ή την υφή του κεντήματος, το κύριο πράγμα είναι η ποσότητα της εργασίας που επενδύεται , ο χρόνος που αφιερώθηκε και κυρίως η μοναδικότητα του τελικού αποτελέσματος, η καλλιτεχνική του μοναδικότητα .
Ιστορία της χάντρας
Από αμνημονεύτων χρόνων, η ανθρώπινη ψυχή έχει διατηρήσει την επιθυμία να τονίσει την κατάστασή του διακοσμώντας ρούχα και είδη οικιακής χρήσης. Ως ειδικός τρόπος αυτοέκφρασης, η ύφανση με χάντρες συνδέεται με την έλευση του γυαλιού και την επακόλουθη ανάπτυξη της υαλουργίας, επομένως οι Φοίνικες, που έδωσαν αυτό το υλικό στον κόσμο, θεωρούνται δικαίως οι εφευρέτες αυτού του τύπου διακόσμησης.
Στο έδαφος της σύγχρονης Ευρώπης, αυτά τα «ψεύτικα μαργαριτάρια», όπως το όνομα του κοσμήματος μεταφράζεται από τα αραβικά, εμφανίστηκαν χάρη στους Αιγύπτιους τεχνίτες, οι οποίοι ήταν οι πρώτοι που έφτιαξαν χάντρες από γυαλί. Έχοντας κατακτήσει την Αίγυπτο, οι Ρωμαίοι κατακτητές υιοθέτησαν μέρος του πολιτισμού της, μεταξύ των οποίων χάντρες, σχέδιαπου έγινε δημοφιλής μεταξύ των Ευρωπαίων δασκάλων.
Αυτή η τέχνη χρονολογείται χιλιάδες χρόνια πίσω, επομένως η ποικιλία των υλικών και των εργαλείων που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία κοσμημάτων είναι εντυπωσιακή. Αυτό το φαινομενικά απλό έργο απαιτεί όχι μόνο επιμονή, αλλά και ειδικές δεξιότητες. Ακόμη και σχέδια με χάντρες για αρχάριουςπεριλαμβάνουν την ικανότητα να χειρίζονται πολλά ψαλίδια, βελόνες και γάντζους, καθένα από τα οποία έχει έναν ειδικό σκοπό.
Υλικά για ύφανση από χάντρες
Πρέπει να σημειωθεί ότι για διαφορετικές εργασίες χρησιμοποιούνται διαφορετικά υλικά:
- συνηθισμένες μικρές γυάλινες χάντρες - αυτός είναι ο κλασικός και πιο κοινός τύπος, που χρησιμοποιείται πιο συχνά.
- bugles - μακριές γυάλινες σωλήνες για τη δημιουργία φαρδιών διχτυών ή μενταγιόν.
- περιχυμένο - συνήθως αδιαφανές, σε παστέλ αποχρώσεις, με ελαφριά λάμψη.
- λάμψη - έχει λουστραρισμένη εμφάνιση, γυαλιστερή, χωρίς λάμψη.
- κοσμήματα - έχει μικροσκοπικό μέγεθος και χρησιμοποιείται για να επεξεργαστεί τις πιο μικρές λεπτομέρειες.
Επιπλέον, οι χάντρες ταξινομούνται επίσης κατά αριθμό (μέγεθος), σχήμα χαντρών, σχήμα οπής, τύπο επίστρωσης.
Οι ψιλοκομμένες χάντρες είναι δημοφιλείς, είναι πολύ κοντές γυάλινες χάντρες και είναι απαραίτητες για σφιχτή ύφανση χωρίς κενά. Ο κατάλογος των στοιχείων εργασίας δεν τελειώνει εκεί· περιλαμβάνει πολλά φυσικά υλικά: κοχύλια, πέτρες, ξύλινα στοιχεία, καθώς και μια μεγάλη γκάμα από διάφορα αξεσουάρ.
Χρήση σχημάτων
Για το μη μυημένο άτομο, ένα προϊόν με χάντρες είναι ένα απλό βραχιόλι από μικρές χάντρες. Λίγοι άνθρωποι συνειδητοποιούν ότι αυτό το χόμπι απαιτεί όχι μόνο πρακτικές δεξιότητες, αλλά και σημαντική θεωρητική κατάρτιση. Χάντρες με σχέδιαεπιτρέπει στον πλοίαρχο να δημιουργήσει μοναδικά έργα με πολύπλοκο μοτίβο ή δομή.
Για να μην χάσετε το ενδιαφέρον σας, θα πρέπει πρώτα να χρησιμοποιήσετε απλές τεχνικές που δεν απαιτούν βαθιά γνώση και εμπειρία. Ένα διάγραμμα είναι ένα είδος λεπτομερούς βήμα προς βήμα οδηγίες που είναι βολικό στη χρήση για να επιτευχθεί το προγραμματισμένο αποτέλεσμα. Για να γίνει πιο διασκεδαστικό χάντρες, ελεύθερα σχέδιαμπορούν να ληφθούν σε θεματικές τοποθεσίες.
Τα κυριότερα περιλαμβάνουν:
Σταυρό ύφανση. Υπονοεί έναν συνδυασμό τεσσάρων σφαιριδίων στερεωμένων σε ξεχωριστό στοιχείο (bead-link) του προϊόντος. Χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική, είναι εύκολο να φτιάξετε ένα απλό βραχιόλι ή αλυσίδα και συνδυάζοντας πολλές σειρές, μπορείτε να φτιάξετε ένα ύφασμα με χάντρες με σχέδια.
Χρησιμοποιώντας την τεχνική του σπιράλ, ο κύριος κορδώνει χάντρες, συμπληρώνοντάς τες με γυάλινες χάντρες διαφόρων σχημάτων. Κλείνοντας την πρώτη σειρά σε ένα δαχτυλίδι και επαναλαμβάνοντας την ακολουθία των ενεργειών, μπορείτε να αποκτήσετε ένα ενδιαφέρον σχοινί. Σε αυτή την περίπτωση, αντί για πετονιά, είναι προτιμότερο να χρησιμοποιήσετε νάιλον νήμα, το οποίο είναι πιο ανθεκτικό στη ζημιά από τις αιχμηρές άκρες των σωριών.
- Οι δακτύλιοι υφαίνονται χρησιμοποιώντας παρόμοια αρχή, μόνο οι χάντρες είναι αρμαθιές πολλές κάθε φορά, μετά από τις οποίες τα νήματα στις δέσμες χαντρών διασταυρώνονται.
Η ύφανση σε παράλληλες σειρές χρησιμοποιείται για τη λήψη ενός συνεχούς υφάσματος. Σε αυτή την περίπτωση, οι χάντρες είναι χορτοδεμένες σε μια σειρά στην απαιτούμενη ποσότητα, μετά την οποία το δεύτερο συλλέγεται από τη μία πλευρά και το σύρμα περνάει από την πίσω πλευρά μέσω ολόκληρης της πρώτης σειράς χαντρών.
Ογκομετρικές χάντρες, σχέδιαπου απαιτεί ορισμένες δεξιότητες, θεωρείται πιο σύνθετη τεχνική, αν και οι διακοσμήσεις με τη χρήση της είναι πιο αισθητές και ασυνήθιστες. Ακολουθώντας το σχέδιο, ένας περιττός αριθμός σφαιριδίων συλλέγεται σε έναν κλειστό δακτύλιο και, στη συνέχεια, σύμφωνα με τις οδηγίες, προστίθενται νέες σειρές μία προς μία.
Στο ν Χρησιμοποιώντας πιο περίπλοκα σχήματα και τεχνικές, όχι μόνο η ικανότητα του ερμηνευτή θα αυξηθεί σε ευθεία αναλογία, αλλά και η ικανοποίηση από την εργασία που έχει γίνει.
Για αρχάριους, συνιστούμε να παρακολουθήσετε ένα master class για την ύφανση λουλουδιών από χάντρες στο ακόλουθο βίντεο:
Συσκευή αναδίπλωσης- ένα από τα πιο δημοφιλή είδη κεντήματος, ένα αρχαίο και αρκετά διαδεδομένο είδος λαϊκής τέχνης. Αναπτύχθηκε σύμφωνα με τις τάσεις της μόδας, τη δημιουργία των ίδιων των χαντρών και την πρόοδο στην κοινωνία. Η ανάπτυξη νέων τεχνολογιών αντικατοπτρίστηκε αμέσως στις χάντρες: εμφανίστηκαν νέα σχήματα, χρώματα, νέα φινιρίσματα κ.λπ.
Περιδέραιο- Πρόκειται για μικρές χάντρες από γυαλί ή άλλα υλικά, τρυπημένες, από τις οποίες πλέκουν περιδέραια, βραχιόλια και άλλα κοσμήματα.
Η ιστορία των χάντρες πηγαίνει πίσω στο μακρινό παρελθόν. Το υλικό, υπέροχο στις διακοσμητικές του ιδιότητες, έχει τραβήξει την προσοχή των τεχνιτών από αμνημονεύτων χρόνων. Η τέχνη της δημιουργίας κοσμημάτων εμφανίστηκε σχεδόν ταυτόχρονα με την εμφάνιση των ανθρώπων. Ακόμη και όταν δεν υπήρχαν χάντρες, οι άνθρωποι έβαζαν στο λαιμό τους χορδές από χάντρες φτιαγμένες από όμορφες πέτρες ή κυνόδοντες σκοτωμένων ζώων. Οι χάντρες ήταν σχετικές από την εποχή των πρώτων πολιτισμών και χρησιμοποιήθηκαν από τους προγόνους μας ως διακοσμητικά, καθώς και για να προστατευτούν από τα κακά πνεύματα. Σε αρχαίες ανασκαφές πολλών λαών που κατοικούσαν στον πλανήτη μας, ανακαλύφθηκαν επεξεργασμένες πέτρες με τρυπημένες τρύπες.
Ως διακοσμητικά χρησιμοποιήθηκαν φυσικά υλικά όπως σπόροι, λοβοί, ξηροί καρποί, κοχύλια, νύχια και οστά διαφόρων ζώων. Πιστεύεται ότι φορώντας κόκαλα ζώων είτε προστάτευε τον χρήστη από την επίθεση από αυτό το ζώο, είτε έδινε σε ένα άτομο το πνεύμα του ζώου, καθιστώντας τον θαρραλέο και δυνατό. Μερικοί από τους προγόνους μας έφτιαχναν χάντρες από πηλό, τις έβαφαν και τις έβγαλαν. Με την ανάπτυξη των χειροτεχνιών, αρχίζουν να εμφανίζονται μεταλλικές χάντρες. Οι χάντρες χρησιμοποιούνταν για τη δημιουργία κοσμημάτων, φυλαχτών, χρησίμευαν ως διαπραγματευτικές μάρκες και ήταν σύμβολο πλούτου και δύναμης.
Μέσω των κοσμημάτων, οι άνθρωποι εξέφρασαν την κατανόησή τους για τον κόσμο. Αυτό ήταν ιδιαίτερα κοινό μεταξύ των ιθαγενών Αμερικανών. Οι Ινδιάνοι διακοσμούσαν τα σπίτια τους με χάντρες, έπλεκαν κορδέλες με χάντρες στα μαλλιά τους και κεντούσαν τα κοστούμια τους. Τα πάντα ήταν στολισμένα με χάντρες: κορδέλες, τελετουργικές ζώνες, νανουρίσματα για παιδιά, ταμπακιέρα. Στη Βόρεια Αμερική, βρίσκονται χάντρες από φτερά και κοχύλια. Οι Ινδοί έφτιαχναν χάντρες για τα κοσμήματά τους από διάφορα υλικά - χρησιμοποιούσαν κοράλλι, ασήμι, τυρκουάζ κ.λπ. Οι Μάγια και οι Ολμέκοι χρησιμοποιούσαν νεφρίτη. Οι ερευνητές βρήκαν επίσης χάντρες από βράχο κρύσταλλο και χρυσό. Στην Αρχαία Αίγυπτο, οι κρύσταλλοι χρησιμοποιήθηκαν ως υλικό.
Η αρχαία Αίγυπτος θεωρείται η γενέτειρα των χάντρες. Η εμφάνιση των σφαιριδίων είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την έλευση της τεχνολογίας κατασκευής γυαλιού. Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι έμαθαν να φτιάχνουν γυαλί πριν από περίπου 3.000 χρόνια και σύντομα εμφανίστηκαν μεγάλες χάντρες από αδιαφανές γυαλί. Γυάλινες χάντρες διακοσμούσαν τα ρούχα των αρχαίων Αιγυπτίων Φαραώ. Οι Αιγύπτιοι έφτιαχναν περιδέραια από χάντρες και με αυτά κεντούσαν φορέματα. Η ιστορία της ανάπτυξης της κατασκευής με χάντρες είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ιστορία της ανθρώπινης ανάπτυξης. Στην αρχή, οι χάντρες χρησιμοποιούνταν κυρίως για κέντημα ή απλό κορδόνι, αλλά αργότερα άρχισαν να αναπτύσσονται νέες επιλογές για τη χρήση τους. Μετά την εφεύρεση της διχτυωτής κλωστής, άρχισαν να κατασκευάζονται ανεξάρτητα προϊόντα με χάντρες. Σύντομα εμφανίστηκαν σχέδια και μοτίβα, οι χάντρες άρχισαν να αναπτύσσονται και να αποκτούν δυναμική. Οι Αιγύπτιοι συνδύαζαν χάντρες με πολύτιμους και ημιπολύτιμους λίθους, πολύτιμα μέταλλα κ.λπ. Οι χάντρες αποδείχτηκαν γρήγορα αγαπημένο υλικό για την κατασκευή κοσμημάτων, τα οποία άρχισαν να πωλούνται και να εξάγονται σε διάφορες χώρες.
Μετά την Αίγυπτο, οι χάντρες εμφανίστηκαν στη Συρία. Τα μυστικά αυτών των λαών υιοθετήθηκαν από τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία. Σταδιακά, οι χάντρες - μοτίβα και πρωτότυπα προϊόντα - άρχισαν να καλύπτουν όλο τον κόσμο. Στην Κίνα, εφευρέθηκε μια συσκευή μέτρησης στην οποία οι χάντρες γλιστρούν κατά μήκος των καλωδίων που τοποθετούνται σε ένα ξύλινο πλαίσιο. Έτσι δημιουργήθηκε ο άβακας. Οι Ρωμαίοι αντάλλασσαν χάντρες σε όλη την αυτοκρατορία τους. Οι αρχαίοι Κέλτες και οι Βίκινγκς γνώριζαν επίσης τις χάντρες, είχαν σχέδια και μοτίβα, έφτιαχναν χάντρες και βραχιόλια και επίσης διακοσμούσαν ρούχα. Οι χάντρες ήταν γνωστές στον αρχαίο κόσμο. Για ορισμένους λαούς χρησίμευσε ως διαπραγματευτικό χαρτί.
Οι νομαδικές φυλές των Σαρμάτων και των Σκυθών, αρκετούς αιώνες πριν από την εποχή μας, φορούσαν ρούχα και παπούτσια στολισμένα με χάντρες. Μικρές γυάλινες μπάλες διακοσμούσαν τους γιακάδες, τις άκρες των μανικιών και το στήθος των πουκάμισων, καθώς και παντελόνια, ζώνες και καπέλα.
Από τα κύρια κέντρα υαλουργίας ξεχωρίζει η Βενετία, η οποία μετά την κατάρρευση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας φιλοξένησε στο έδαφός της πολλούς Έλληνες και Βυζαντινούς τεχνίτες. Στους X-XII αιώνες. Εδώ κατασκευάζονταν τα πιο απλά οικιακά είδη και χάντρες.
Από τον 13ο αιώνα Η βιομηχανία γυαλιού στη Βενετία αναπτύσσεται ραγδαία. Το 1291, προκειμένου να προστατευθεί η Βενετία από τις πυρκαγιές, εκδόθηκε διάταγμα να μεταφερθούν όλα τα εργοστάσια γυαλιού από την πόλη στο νησί Μουράνο. Εκεί κατασκευάζονταν διάφορα είδη αγγείων, καθρέφτες, χάντρες, κουμπιά, χάντρες κ.λπ. Κατά την Αναγέννηση, το ενετικό νησί Murano (Ιταλία) έγινε η «πρωτεύουσα» των χάντρες και οι χάντρες, και ταυτόχρονα το εμπόριο αυτών των ειδών. Στη Νάπολη, τα κοράλλια υποβάλλονται σε επεξεργασία εδώ και αιώνες. Για πολλούς αιώνες, η Βενετική Δημοκρατία φύλαγε αυστηρά τα μυστικά της παραγωγής γυαλιού. Το πιο προσεκτικά κρυμμένο μυστικό της υαλουργίας ήταν η παραγωγή σόδας, ένα υποχρεωτικό πρόσθετο στην άμμο από την οποία κατασκευάστηκε η γυάλινη μάζα.
Από το 1275, υπό την απειλή δήμευσης, η εξαγωγή πρώτων υλών από τη Βενετία έχει απαγορευτεί για να αποτραπεί η πιθανότητα διαπίστωσης της σύνθεσής της. Από τις αρχές του 14ου αι. κάθε πολίτης της δημοκρατίας που γινόταν υαλουργός θεωρούνταν προνομιούχο στρώμα της κοινωνίας. Τον 15ο αιώνα οι κάτοικοι του νησιού Μουράνο έλαβαν τη δική τους διοίκηση, τη δική τους αυλή και το δικό τους νόμισμα. Στους XV-XVII αιώνες. Υπάρχει μια άνθιση της τέχνης των Βενετών υαλουργών.
Η Βενετία έγινε το μοναδικό κέντρο παραγωγής σφαιριδίων για πολλούς αιώνες. Προμήθευε χάντρες στην Ανατολή και τη Δύση, όπου ανταλλάσσονταν με χρυσό, μπαχαρικά και μετάξια. μεταξύ των λαών της Αφρικής χρησιμοποιήθηκε ως διαπραγματευτικό χαρτί. Τεράστιες πωλήσεις χάντρες πήγαν στην Ευρώπη, όπου υπήρχαν αποθήκες χαντρών και διοργανώνονταν εκθέσεις με χάντρες. Πολύ μικρές (0,5 mm σε διάμετρο) και γυαλιστερές χάντρες εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα. Οι χάντρες μπροκάρ, γυαλισμένες από το εσωτερικό, επαργυρωμένες και επιχρυσωμένες, χρησιμοποιούνταν ευρέως στη κεντητική.
Μετά την ανακάλυψη της Αμερικής και την καθιέρωση μιας θαλάσσιας διαδρομής προς την Ινδία, τα εργαστήρια γυαλιού αντικαταστάθηκαν από εργοστάσια γυαλιού που κατασκευάστηκαν τον 16ο και 17ο αιώνα. στην Ισπανία, την Πορτογαλία, την Ολλανδία, την Αγγλία και τη Γαλλία. Το εμπόριο κοσμημάτων άνθισε στη Βόρεια Ευρώπη. Οι βρετανικές χάντρες αχάτη, που είχαν εξαχθεί από τη Ρωμαϊκή κατάκτηση, κέρδισαν στη συνέχεια μεγάλη δημοτικότητα κατά την εποχή της Βασίλισσας Βικτώριας. Στην Κεντρική Ευρώπη (Βοημία, Μοραβία), κατασκευάζονταν υπέροχες χάντρες από κρύσταλλα.
Στα τέλη του 17ου – αρχές του 18ου αιώνα, άρχισαν να κατασκευάζονται χάντρες στη Γερμανία και τη Γαλλία, και στα τέλη του 18ου αιώνα, η Βοημία (Τσεχία) έγινε ο σημαντικότερος ανταγωνιστής της Βενετίας, όπου τους ήρθε η ιδέα τη χρήση στάχτης αντί για σόδα. Μετά από αυτό, η κατασκευή με χάντρες έγινε δημοφιλής σε άλλες χώρες.
Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, εμφανίστηκαν μηχανές για την έλξη σωλήνων από γυαλί, οι οποίες επιτάχυναν και μείωσαν το κόστος παραγωγής σφαιριδίων. Ο ανταγωνισμός μεταξύ της Βενετίας και της Βοημίας, που ανταγωνίζονταν μεταξύ τους για την αγορά πωλήσεων, συνέβαλε στην εμφάνιση χάντρες διαφόρων χρωμάτων, σχημάτων και μεγεθών. Σε πολλές ευρωπαϊκές πόλεις γίνονταν ετήσιες εκθέσεις με χάντρες και στη Νυρεμβέργη βρισκόταν μια μόνιμη αποθήκη για τα προϊόντα των Βενετών τεχνιτών.
Από τα τέλη του 18ου αιώνα, οι μέθοδοι εργασίας με χάντρες έχουν επεκταθεί. Όλοι οι Ευρωπαίοι fashionistas αρχίζουν να δείχνουν ενδιαφέρον για αυτόν. Τα ρούχα με χάντρες έρχονται στη μόδα. Οι συλλογές του Κρατικού Ερμιτάζ περιέχουν πολλά μοναδικά αντικείμενα εκείνης της εποχής, τα οποία δεν έχουν χάσει ακόμη τη φωτεινότητα και την ελκυστικότητά τους, χάρη σε αυτό το ανθεκτικό υλικό.
Ο κόσμος γνώρισε μια μεγάλη άνθιση του πάθους για τις χάντρες στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Τσάντες, πορτοφόλια, θήκες για τσιμπούκ και γυάλινες θήκες κατασκευάζονταν από χάντρες.
ΑΠΟ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ ΧΑΝΤΡΩΝ
Το υλικό είναι αρχαίο και για πάντα νέο. Σε αντίθεση με τη ζωγραφική και τα υφαντά προϊόντα, δεν χάνει την καθαρότητα και την ηχητικότητα του χρώματος με την πάροδο του χρόνου. Μεταφέρει έναν απόηχο της ύπαρξης των μακρινών προγόνων μας, των γεύσεων και των χρωματικών τους προτιμήσεων.
Όταν οι άνθρωποι μιλούν για χάντρες, εννοούν κυρίως γυάλινες χάντρες. Και αυτό είναι δικαιολογημένο, επειδή το γυαλί χρησιμοποιείται συχνότερα για την κατασκευή χάντρες και χάντρες. Ωστόσο, άλλα, πολύ διαφορετικά υλικά χρησιμοποιούνται επίσης για αυτούς τους σκοπούς: μέταλλο, πορσελάνη, όλα τα είδη πλαστικών. Είναι γνωστό ότι στον Άπω Βορρά, όπου οι χάντρες είναι παραδοσιακές, πριν από την εμφάνιση των εμπορικών χάντρες, οι ντόπιοι τεχνίτες τις ακόνιζαν από κόκαλο μαμούθ. Στην Κίνα, οι χάντρες κατασκευάζονταν από πορσελάνη.
Σε πολλές χώρες, έχουν κατασκευαστεί από καιρό μεταλλικά. Για παράδειγμα, χάλκινες χάντρες από την 3η-2η χιλιετία π.Χ. ανακαλύφθηκαν στο Deccan (Ινδία). μι. Οι χάντρες από πολύτιμα μέταλλα (χρυσός, ασήμι) ήταν ευρέως διαδεδομένες στην Αφρική, την προκολομβιανή Αμερική και την Ινδία. Για παράδειγμα, σε μια ταφή στον «βασιλικό λόφο» του Mapungubwe (Ζιμπάμπουε), ανακαλύφθηκαν οστά πασπαλισμένα με δώδεκα χιλιάδες χρυσές χάντρες. Στο Μεξικό, οι χρυσές χάντρες δεν ήταν μόνο στρογγυλές, αλλά και διαμορφωμένες - σε σχήμα δοντιών τζάγκουαρ, για παράδειγμα. Στην Ινδία, εξακολουθούν να παράγονται χρυσές και ασημένιες χάντρες και χάντρες. Στην Ευρώπη, οι μεταλλικές χάντρες έγιναν δημοφιλείς τον 19ο αιώνα. Ονομάστηκε «διαμάντια από χάλυβα». Οι χάντρες ήταν μπλε, επιχρυσωμένες και γυαλισμένες. Οι μεταλλικές χάντρες κατασκευάστηκαν στη Γαλλία και τη Γερμανία. Τα αγγλικά θεωρήθηκαν τα καλύτερα. Η Τούλα χρησιμοποιήθηκε ευρέως στη Ρωσία. Στην πραγματικότητα υπήρχαν χρυσές χάντρες που κατασκευάζονταν στην Ευρώπη - αυτό αποδείχθηκε πρόσφατα από επιστήμονες. Μια χάντρα από κέντημα του 19ου αιώνα εξετάστηκε χρησιμοποιώντας φασματική ανάλυση ακτίνων Χ. και διαπίστωσε ότι ήταν κατασκευασμένο από χρυσό 56 καρατίων.
Η προέλευση των γυάλινων σφαιριδίων έχει από καιρό καλυμμένη με μυστήριο. Η φαντασία γέννησε καταπληκτικούς θρύλους. Πώς μοιάζουν, αν όχι με δάκρυα, οι διαφανείς γυαλιστερές χάντρες; Στο Τουρκμενιστάν, εμφανίστηκε ένας όμορφος και αρχικός μύθος για τις πολύτιμες χάντρες: κάπου στα βουνά υπάρχει μια σπηλιά - η κατοικία ενός ντέβα (κακό πνεύμα). Ο Dev απαγάγει τα πιο όμορφα κορίτσια και τα φυλακίζει σε αυτό. Αλυσοδεμένες σε έναν βράχο, οι καλλονές κλαίνε για πάντα, και τα δάκρυά τους μετατρέπονται σε πολύτιμες χάντρες...
Έτσι λέει ο θρύλος. Πώς ήταν πραγματικά;
Ας ξεκινήσουμε με το γυαλί. Συχνά πιστώνεται στους Φοίνικες η ανακάλυψη του μυστικού της παραγωγής του. Αυτός ο μύθος καταγράφηκε για πρώτη φορά από τον Γκάι Πλίνιο τον Πρεσβύτερο, έναν Ρωμαίο ιστορικό που έζησε τον 1ο αιώνα. π.ε. Σύμφωνα με αυτό, Φοίνικες έμποροι, που έπλεαν από την Αφρική με ένα φορτίο σόδας, αποβιβάστηκαν στην ακτή για τη νύχτα και άρχισαν να ετοιμάζουν το δείπνο. Αλλά δεν υπήρχαν πέτρες εκεί κοντά και έπρεπε να σκεπάσουν τη φωτιά με κομμάτια σόδας. Το επόμενο πρωί, ανακαλύφθηκε στη στάχτη ένα υπέροχο πλινθίο, καθαρό και διάφανο, σαν θαλασσινό νερό, σκληρό σαν πέτρα.
Αυτός ο θρύλος επαναλαμβάνεται ακόμα και σήμερα, αν και είναι γνωστό ότι η αρχαιότερη παραγωγή γυαλιού υπήρχε στην Αίγυπτο. Οι Αιγύπτιοι ήταν οι πρώτοι που έμαθαν να φτιάχνουν γυαλί. Η παλαιότερη χάντρα, διαμέτρου περίπου 9 mm, από πρασινωπό γυαλί, βρέθηκε κοντά στην αρχαία Θήβα.
Υπήρχαν επίσης υπέροχες αιγυπτιακές χάντρες από φαγεντιανή. Ωστόσο, η αιγυπτιακή φαγεντιανή δεν έχει τίποτα κοινό με τη σύγχρονη φαγεντιανή, η πρώτη ύλη της οποίας είναι ο πηλός. Για την αιγυπτιακή φαγεντιανή, ο αλεσμένος χαλαζίας χρησιμοποιήθηκε ως πρώτη ύλη. Χυτεύτηκε και καλύφθηκε με χρωματιστό λούστρο υαλώδους μάζας. Στη σύνθεση ήταν ήδη γυάλινο, αλλά με ελαφρώς διαφορετική τεχνολογία παραγωγής. Δεν ήταν διαφανές, γιατί χρησίμευε για τη μίμηση πολύτιμων και διακοσμητικών λίθων. Το καφέ-κόκκινο, το πράσινο και το μπλε γυαλί αντικατέστησαν επιτυχώς το carnelian, το τιρκουάζ και το lapis lazuli. Οι ενώσεις χαλκού, μαγγανίου, σιδήρου και μολύβδου χρησίμευαν ως βαφές.
Μέχρι τον 16ο αιώνα πριν εγώ. μι. η υαλουργία στην Αίγυπτο άνθισε. Έγχρωμα ένθετα από φαγεντιανή χρησιμοποιήθηκαν για την επένδυση τοίχων, οροφών, στηλών και τη διακόσμηση επίπλων και κασετιών. Από γυαλί κατασκευάζονταν πολύχρωμα ψηφιδωτά και, φυσικά, διάφορα διακοσμητικά, βάζα, μπουκάλια και νεκρικά ειδώλια. Το 1924, ένα γυάλινο τσαμπί σταφυλιών βρέθηκε στην Αμερική, τα μούρα του οποίου ήταν φτιαγμένα από γυάλινες χάντρες σε πράσινο, μπλε και καφέ (για να αντικατοπτρίζουν τους διαφορετικούς βαθμούς ωρίμανσης τους).
Η ποικιλία από αιγυπτιακές χάντρες και χάντρες ήταν πολύ διαφορετική: από μικρές πολύχρωμες έως μεγάλες και φιγούρες. Σε σχήμα θα μπορούσαν να είναι λουλούδια, κώνοι, φύλλα ή στυλιζαρισμένα κοχύλια (Εικ. 1). Οι χάντρες σε σχήμα λουλουδιού με πυρήνα διαφορετικού χρώματος είναι πολύ καλές (για παράδειγμα, μια λευκή μαργαρίτα με κόκκινη καρδιά). Έγιναν με έναν ιδιαίτερο τρόπο: η ακόμα καυτή χάντρα ήταν ένθετη με κομμάτια από χρωματιστό γυαλί. Οι στρογγυλές χάντρες ήταν συχνά διακοσμημένες με λευκά σχέδια με τη μορφή κουκκίδων, ζιγκ-ζαγκ και λωρίδων (Εικ. 2). (Αργότερα, χάντρες με λευκά στολίδια λειτούργησαν ως πρότυπα για τους τεχνίτες της Αλεξάνδρειας κατά τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία και στη συνέχεια για τους Ενετούς υαλουργούς.) Οι χάντρες σε μορφή ματιών εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα. Τα φορούσαν σαν φυλαχτά ενάντια στο κακό μάτι. Αυτή η παράδοση είναι ακόμα ζωντανή στη Μέση Ανατολή και την Κεντρική Ασία.
Χρησιμοποιούσε επίσης χάντρες και γυάλινες χάντρες ως βοηθητικά υλικά για τη δημιουργία κοσμημάτων. Μετά την εφεύρεση της διχτυωτής κλωστής, άρχισαν να γίνονται ανεξάρτητες εργασίες από χάντρες. Η V. Dudoreva στο βιβλίο της «Beads in Ancient Needlework» αναφέρει ένα ένδυμα με τη μορφή πλέγματος από μεγάλες μπλε και πράσινες χάντρες με υφαντές εικόνες Αιγυπτίων θεών. Παρόμοια δίχτυα χρησιμοποιήθηκαν επίσης σε τελετές κηδείας - χρησιμοποιήθηκαν για να καλύψουν τον νεκρό, ο ίδιος ο χώρος ταφής ήταν πασπαλισμένος με χάντρες και περιδέραια τοποθετήθηκαν στους λαιμούς των μούμιων των ιερών κροκοδείλων.
Οι αιγυπτιακές χάντρες και χάντρες ήταν γνωστές σε πολλές χώρες. Μεταφέρθηκαν από εμπόρους μέσω της Μασσηλίας (Μασαλίας), της Ολβίας (κοντά στο στόμιο του Ζουουλί), της Ακουιλείας στους βαρβάρους στις ευρωπαϊκές χώρες. Οι Αιγύπτιοι ανέλαβαν εμπορικές αποστολές στην ανατολική ακτή της Αφρικής, στη θρυλική χώρα Πουντ. Ανάμεσα στα αγαθά για τους ιθαγενείς ήταν οι χάντρες και οι χάντρες.
Κατά την ελληνιστική εποχή, η Αλεξάνδρεια και η Ρώμη έγιναν κέντρα υαλουργίας. Οι Ρωμαίοι επινόησαν την τεχνική του φυσήματος. Το γυαλί γίνεται διάφανο. Γύρω στο 200 π.Χ άρχισαν να το πατάνε σε ανοιχτές φόρμες. Από ένα είδος πολυτελείας, το γυαλί μετατρέπεται σε υλικό κατασκευής οικιακών σκευών.
Γνωστή ήταν και η τεχνική της επιχρύσωσης γυαλιού. Ένα φύλλο χρυσού κολλήθηκε στην επιφάνεια του προϊόντος, εάν ήταν απαραίτητο, το επιθυμητό σχέδιο κόπηκε από αυτό και αφαιρέθηκε η περίσσεια χρυσού. Ένα στρώμα από διαφανές γυαλί τοποθετήθηκε στο πιο λεπτό χρυσό σχέδιο για να το στερεώσει. Ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος έγραψε ότι το παλάτι του τυράννου Φέρμιου ήταν διακοσμημένο με τέτοια επιχρυσωμένα γυάλινα πιάτα.
Οι Ρωμαίοι ήταν οι πρώτοι που έβαλαν γυαλί στα παράθυρα των σπιτιών, ωστόσο, αυτά τα γυαλιά ήταν τραχιά από τη μία πλευρά και διάσπαρτα φως.
Η ρωμαϊκή υαλουργία προκάλεσε τη μεσαιωνική τέχνη του γυαλιού. Τα μυστικά της υαλουργίας υιοθετήθηκαν από το Βυζάντιο και τα βυζαντινά ψηφιδωτά από χρωματιστό γυαλί εξακολουθούν να μαγνητίζουν το βλέμμα. Από το Βυζάντιο, η παραγωγή γυαλιού διείσδυσε στη Βενετία και τη Ρωσία.
19ος αιώνας Η ρωσική υαλουργία πήρε σάρκα και οστά. Οι τεχνίτες έφτιαχναν μωσαϊκό γυαλί, σμάλτα (παρεμπιπτόντως, τα ρωσικά σμάλτα εκείνη την εποχή θεωρούνταν τα καλύτερα στον κόσμο και υπήρχε μεγάλη ζήτηση για αυτά), δαχτυλίδια και βραχιόλια και χάντρες. Ταυτόχρονα, οι πρόγονοί μας εισήγαγαν χάντρες από άλλες χώρες. Ο Άραβας περιηγητής Ibn Fadlan (Hv.) έγραψε: «Η καλύτερη από τις (ρωσικές) διακοσμήσεις τους είναι πράσινες χάντρες φτιαγμένες από τα ίδια κεραμικά που βρίσκονται στα πλοία. Αυτοί (οι Ρώσοι) συνάπτουν (εμπορικές) συμβάσεις σχετικά με αυτά, αγοράζουν μια χάντρα για ένα ντιρχάμ και τα κορδόνια ως περιδέραια για τις γυναίκες τους». Η ρωσική παραγωγή γυαλιού έπεσε σε πτώση κατά τη διάρκεια του μογγολο-ταταρικού ζυγού.
Η Βενετία έγινε το ευρωπαϊκό κέντρο της υαλουργίας για πολλούς αιώνες. Οι βενετσιάνικες χάντρες διανεμήθηκαν σε όλο τον κόσμο. Ανταλλάχθηκε με χρυσό, γούνες, εξωτικά σπάνια και σκλάβους. Ο διάσημος έμπορος Μάρκο Πόλο ήταν γιος ενός διάσημου κατασκευαστή χάντρες. Στα ταξίδια του, πείστηκε για τη μεγάλη ζήτηση αυτού του υλικού. Αυτές οι εντυπώσεις του έδωσαν νέα ώθηση στην ανάπτυξη της παραγωγής σφαιριδίων. Αργότερα, μια άλλη ώθηση δόθηκε στην υαλουργία με την ανακάλυψη της Αμερικής, όταν εμφανίστηκε η ινδική αγορά. Χάντρες, αναμφίβολα, προμηθεύονταν και στην ιταλική αγορά. Σύμφωνα με τον περιηγητή Kesler (το πρώτο μισό του 17ου αιώνα), τα κορίτσια από τη Γενουάτη για τις κηδείες τους φορούσαν κόμμωση από μαύρες γυαλισμένες χάντρες διαφόρων τύπων και σχημάτων. Οι χάντρες και τα γυάλινα προϊόντα έγιναν το κύριο αντικείμενο του ενετικού εμπορίου, πράγμα που σημαίνει ότι ήταν απαραίτητο να διατηρηθεί το μονοπώλιο στην παραγωγή τους. Ως εκ τούτου, το 1275, η κυβέρνηση της Βενετικής Δημοκρατίας απαγόρευσε την εξαγωγή πρώτων υλών, μη επεξεργασμένου γυαλιού και θραυσμάτων γυαλιού.
Για να αποφευχθούν οι πυρκαγιές, όλη η παραγωγή γυαλιού μεταφέρθηκε στο νησί Murano από το 1221. Ήταν επικίνδυνο για έναν αλλοδαπό να μείνει εκεί, γιατί οι υαλουργοί ασχολούνταν συχνά με ληστείες. και η κυβέρνηση δεν τόλμησε να τους διώξει γι' αυτό. Οι υαλουργοί είχαν ένα άλλο σημαντικό προνόμιο: στις κόρες τους επιτρεπόταν να παντρεύονται πατρικίους και τα εγγόνια τους θεωρούνταν ήδη πατρίκιοι. Πολλά ευρωπαϊκά κράτη προσπάθησαν να αποκτήσουν Βενετικά μυστικά και κυρίους. Μερικές φορές λειτούργησε. Αλλά η τιμωρία για την αποκάλυψη των μυστικών της παραγωγής γυαλιού ήταν σκληρή. Αυτός που τα έβγαλε έπρεπε να επιστρέψει στην πατρίδα του, διαφορετικά συνελήφθησαν όλοι οι συγγενείς του. Αν ο πλοίαρχος επέμενε, τον βρήκαν και τον σκότωναν, και μόνο μετά απελευθερώθηκαν οι συγγενείς του. Μέχρι τον 17ο αιώνα Δεν χρειαζόταν να δελεαστούν οι υαλουργοί, γιατί το 1612 το έργο του Antonio Neri «The Art of Glass» με λεπτομερή τεχνολογική καθοδήγηση δημοσιεύτηκε στη Φλωρεντία.
Τον 14ο αιώνα, η παραγωγή «δασικού» γυαλιού αναπτύχθηκε στη Βοημία (Νότια Βοημία). Εδώ, αντί για σόδα, χρησιμοποιήθηκε τέφρα ξύλου (εξ ου και το όνομα «δάσος» γυαλί). Αυτό το γυαλί ήταν πιο πυρίμαχο, αλλά μπορούσε να κοπεί, γεγονός που ενίσχυε το παιχνίδι του φωτός. Εργαστήρια γυαλιού εμφανίστηκαν στη Γερμανία και τη Γαλλία. Ο σκληρός ανταγωνισμός ανάγκασε τους Βενετούς τεχνίτες να εφεύρουν νέες τεχνικές παραγωγής και να δημιουργήσουν διαφορετικούς τύπους χάντρες και χάντρες. Ωστόσο, η ποικιλομορφία δεν έσωσε την ενετική υαλουργία και η παρακμή της άρχισε τον 18ο αιώνα.
Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, η παραγωγή γυαλιού στη Ρωσία διακόπηκε από την εισβολή Μογγόλων-Τατάρων. Αυτό δεν σημαίνει ότι έπαψε να υπάρχει εντελώς: σε ορισμένα σημεία παρέμειναν μικρά εργαστήρια χειροτεχνίας, αλλά χάθηκε η υψηλή κουλτούρα της υαλουργίας. Η αναγέννηση έπρεπε να περιμένει αρκετούς αιώνες. Το 1635 χτίστηκε το πρώτο εργοστάσιο γυαλιού στο χωριό Dukhanino και το 1668 προστέθηκε ένα άλλο - στο Izmailovo. Εκείνη την εποχή, η παραγωγή προϊόντων γυαλιού θεωρούνταν κύρος για κάθε κράτος, έτσι ο αριθμός των εργοστασίων αυξήθηκε και το καλλιτεχνικό επίπεδο των προϊόντων αυξήθηκε. Αλλά η παραγωγή χαντρών και σάλπιγγων συνδέεται με μία μόνο επιχείρηση - το εργοστάσιο Ust-Ruditsk, η κατασκευή του οποίου ξεκίνησε το 1753 με πρωτοβουλία του M.V. Λομονόσοφ. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο μεγάλος Ρώσος επιστήμονας είχε πραγματοποιήσει πολλά πειράματα για την τήξη έγχρωμου γυαλιού και αποφάσισε να αναβιώσει την επιχείρηση μωσαϊκού στη Ρωσία. Επιπλέον, γνώριζε για τα τεράστια κεφάλαια που έφευγαν από τη Ρωσία με αντάλλαγμα χάντρες και γυάλινες χάντρες.
Η χρωματική παλέτα του γυαλιού στο εργοστάσιο Lomonosov ήταν ασυνήθιστα ευρεία. Εδώ έφτιαξαν εκπληκτικά όμορφα ψηφιδωτά έργα ζωγραφικής, παρήγαγαν χάντρες, γυάλινες χάντρες, χάντρες, απομίμηση πολύτιμων λίθων και κάθε είδους ψιλικά είδη. Τα προϊόντα γυαλιού και γυαλιού ήταν της υψηλότερης ποιότητας. Οι χάντρες και οι γυάλινες χάντρες δεν ήταν σε καμία περίπτωση κατώτερες από τις βενετσιάνικες και διακρίνονταν από μια πλούσια γκάμα χρωμάτων. Σύνολο από 1755 έως 1766 Παρήχθησαν σχεδόν 100 λίβρες γυάλινες χάντρες και αρκετές εκατοντάδες λίβρες χάντρες. Δεδομένων όμως των τεράστιων εκτάσεων της Ρωσίας και της μεγάλης δημοτικότητας των προϊόντων με χάντρες, αυτή η ποσότητα δεν ήταν αρκετή, οπότε η εισαγωγή χαντρών από το εξωτερικό δεν σταμάτησε. Μετά το θάνατο του Lomonosov, η παραγωγή στην Ust-Ruditsa σταδιακά μειώθηκε και σύντομα σταμάτησε εντελώς.
Σήμερα, το μεγαλύτερο μέρος των χάντρες φέρονται από την Τσεχία και την Ταϊβάν. Ινδία. Οι τσέχικες χάντρες διακρίνονται από την υψηλότερη ποιότητα και ποικιλία αποχρώσεων και σχημάτων.
ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ ΧΑΝΤΡΩΝ
Η τεχνολογία κατασκευής χάντρες και χάντρες στον αρχαίο κόσμο έφτασε στην τελειότητα. Υπήρχαν διάφορες μέθοδοι και τεχνικές για την παραγωγή όλων των ειδών χάντρες. Οι αρχαιότερες αιγυπτιακές χάντρες κατασκευάζονταν από πήλινα σκεύη (άψητο γυαλί) και χυτεύονταν σε κλωστές, στη συνέχεια γυάλονταν και ψήθηκαν. Κατά το ψήσιμο, το νήμα κάηκε, αλλά οι τρύπες παρέμειναν. Είναι πολύ μεγάλα σε πολλές χάντρες. Σύμφωνα με τους επιστήμονες, ο άξονας για τέτοιες χάντρες ήταν ένα καλαμάκι. Στο εσωτερικό μπήκε ένα μεταλλικό σύρμα για να μην διαλύονται οι χάντρες κατά το ψήσιμο. Το άχυρο εμπόδιζε τις χάντρες να κολλήσουν στο σύρμα και κάηκαν κατά το ψήσιμο. Το ίδιο το σύρμα θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως άξονας.
Οι ίδιες οι γυάλινες χάντρες μπορούσαν να γίνουν είτε σε ειδικά καλούπια, είτε ως μεμονωμένες χάντρες (σε αυτή την περίπτωση, άνοιγε μια τρύπα σε κάθε χάντρα ξεχωριστά), είτε ως συνεχής αλυσίδα (στο καλούπι για τρύπες τοποθετήθηκε μια μεταλλική ράβδος). Μερικές φορές οι γέφυρες ανάμεσα στις χάντρες που ρίχνει η αλυσίδα δεν κόβονταν. Οι χάντρες των σαλπίγγων κατασκευάστηκαν από υπολείμματα γυάλινων σωλήνων. Για να το κάνει αυτό, τράβηξε ένα σωλήνα από γυαλί και μετά τον άνοιξε. Οι χάντρες θα μπορούσαν να γίνουν στρίβοντας μια γυάλινη πλάκα σε έναν άξονα και κλείνοντας τις άκρες της. Υπήρχε μια άλλη μέθοδος: ένα μακρύ γυάλινο μαστίγιο (παρόμοιο με ένα νήμα ή πιο φαρδύ, σαν κορδέλα) τυλίγονταν σε έναν κεραμικό ή μεταλλικό άξονα και στη συνέχεια η επιφάνεια λειάνθηκε προσεκτικά. Μερικές φορές χρησιμοποιήθηκε χύτευση σφαιριδίων από μαλακωμένο γυαλί. Σε αυτή την περίπτωση, έγινε μια τρύπα σε κάθε χάντρα. Για την εφαρμογή του στολιδιού χρησιμοποιήθηκε ένθετο γυαλιού διαφορετικού χρώματος όσο το προϊόν ήταν ακόμα ζεστό. Οι λείες χάντρες γυαλίστηκαν χρησιμοποιώντας ένα λειαντικό.
Η τεχνολογία για την παραγωγή επιχρυσωμένων και επαργυρωμένων χαντρών ήταν πιο περίπλοκη. Αυτή η μέθοδος ξεκίνησε στην Αίγυπτο τον 4ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Σε τέτοιες χάντρες, ένα στρώμα από φύλλο χρυσού (0,0001 mm) τοποθετήθηκε μεταξύ δύο στρώσεων διαφανούς άχρωμου ή ανοιχτού κίτρινου γυαλιού (Εικ. 3α). Είναι τόσο λεπτό που δεν προσφέρεται για φασματική ανάλυση. Επομένως, οι επιστήμονες μπορούν μόνο να υποθέσουν ότι οι χάντρες περιέχουν πολύτιμο μέταλλο. Η κατασκευή τέτοιων χαντρών απαιτούσε σχεδόν κοσμήματα. Πιθανότατα να το καταλάμβαναν χρυσοχόοι.
Στην αρχαιότητα, τέτοιες χάντρες κατασκευάζονταν με δύο τρόπους: χρυσό αλουμινόχαρτο κολλούνταν σε ένα λεπτό γυάλινο σωλήνα με φυτική κόλλα και μετά θερμάνονταν στους 600-800 C. Ταυτόχρονα, φρόντιζαν το γυαλί να είναι εύτηκτο, γιατί σε υψηλότερη θερμοκρασία ο χρυσός θα μπορούσε να «καεί» Στη συνέχεια χύθηκε γυαλί πάνω στην μαλακή σύνδεση με το μέταλλο έτσι ώστε να καλύψει το τεμάχιο εργασίας με ένα στρώμα πάχους 0,5-1 mm (το λεγόμενο κανταρέλι). Για να διατηρηθεί η τρύπα, μπήκε ένα σύρμα μέσα στον γυάλινο σωλήνα πριν από τη θέρμανση. Οι επιχρυσωμένες χάντρες διαμορφώνονταν μερικές φορές την τελευταία στιγμή χρησιμοποιώντας ειδικές λαβίδες διαμόρφωσης. Με αυτόν τον τρόπο προέκυψε μια αλυσίδα από χάντρες διαφόρων σχημάτων, η οποία στη συνέχεια κόπηκε σε μεμονωμένες χάντρες.
Αργότερα, εμφανίστηκε μια άλλη μέθοδος κατασκευής τέτοιων σφαιριδίων. Ήταν κούφια. Εφαρμόστηκε αλουμινόχαρτο στον βασικό γυάλινο σωλήνα και στη συνέχεια το τυφλό τεμάχιο εισήχθη σε έναν ευρύτερο σωλήνα από διαφανές κίτρινο γυαλί. Η απόσταση μεταξύ των σωλήνων ήταν 1-2 mm. Στερεώνονταν μεταξύ τους μόνο κοντά στις τρύπες (Εικ. 3β).
Την εποχή της ακμής της κατασκευής με χάντρες στην Ευρώπη (τον 18ο-19ο αιώνα), η παραγωγή χαντρών έγινε μηχανοποιημένη και η τεχνολογία άλλαξε κάπως. Τα γυάλινα τεμάχια με τη μορφή μακριών σωλήνων κόβονται σε μικρούς δακτυλίους σε ειδικά μηχανήματα και επεξεργάζονται με ένα μείγμα λείανσης-ξηρού (σκόνη άνθρακα με άργιλο, λάσπη και ασβέστη). Όταν οι τρύπες στους δακτυλίους γεμίσουν με το μείγμα, το τύμπανο θερμαίνεται. Το γυαλί μαλακώνει, οι δακτύλιοι λιώνουν, αλλά ως αποτέλεσμα της περιστροφής αποκτούν στρογγυλεμένο σχήμα. Η σκόνη εμποδίζει το υλικό να κολλήσει μεταξύ τους και να διαρρεύσουν οι τρύπες. Στη συνέχεια, οι χάντρες απελευθερώνονται από το μείγμα λείανσης και γυαλίζονται με ειδική σκόνη για να προσθέσουν λάμψη.
Όσον αφορά τις μεταλλικές χάντρες, σφραγίζονται και στη συνέχεια καλύπτονται με αμάλγαμα (κράμα μολύβδου, κασσίτερου και βισμούθου με υδράργυρο), κασσίτερο ή επιχρυσωμένο.
ΚΕΝΤΟΠΟΙΗΣΕΙΣ ΔΙΑΦΟΡΩΝ ΑΝΘΡΩΠΩΝ ΜΕ ΧΑΝΤΡΕΣ
Παρά. ότι οι τεχνικές εργασίας με χάντρες μεταξύ διαφορετικών εθνών έχουν πολλά κοινά, τα ίδια τα προϊόντα αντικατοπτρίζουν την εθνική γεύση και πρωτοτυπία. Το να γνωρίσεις, έστω και επιφανειακά, μερικά από τα χαρακτηριστικά των ξένων χειροτεχνιών δεν είναι μόνο ενδιαφέρον, αλλά και χρήσιμο, γιατί μερικές φορές η θέα ενός εξωτικού ρούχου γεννά μια ενδιαφέρουσα ιδέα, μια αντισυμβατική λύση.
Οι χάντρες ήρθαν στις περισσότερες αφρικανικές φυλές με την άφιξη των Ευρωπαίων. Στην αρχή, η τιμή του ήταν πολύ υψηλή - για λίγα μόνο δέματα μπορούσες να αγοράσεις έναν σκλάβο. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το νέο υλικό εκτιμήθηκε πολύ, επειδή τα παραδοσιακά τοπικά υλικά - σπόροι, κοχύλια, κόκαλα ζώων, κελύφη αυγών στρουθοκαμήλου, φτερά σκαθαριού ουράνιου τόξου - δεν είναι τόσο όμορφα και εύκολα στη χρήση και απαιτούν πρόσθετη επεξεργασία.
Οι χάντρες και οι χάντρες μεταξύ των λαών της Αφρικής χρησιμοποιούνται πολύ ευρέως ως στοιχεία μιας φορεσιάς και της διακόσμησής της, και μερικές φορές αποτελούν σχεδόν ολόκληρη τη φορεσιά. Για παράδειγμα, οι γυναίκες της φυλής Turkana φορούν ποδιές με χάντρες και γύρω από το λαιμό τους υπάρχουν τεράστια τσαμπιά από χάντρες, από κάτω από τα οποία βγαίνει ένα κομμάτι δέρμα αντιλόπης, εντελώς κεντημένο με χάντρες και χάντρες. Το συνολικό βάρος ενός τέτοιου κοστουμιού μπορεί να φτάσει τα 8-10 κιλά (Εικ. 4).
Οι μέθοδοι εργασίας με χάντρες Αφρικανών τεχνιτών είναι οι ίδιες με εκείνες των Ευρωπαίων τεχνιτών, ωστόσο, τα προϊόντα που δημιουργούνται από αυτές έχουν παγκόσμια φήμη λόγω της εθνικής τους πρωτοτυπίας. Τα ασυνήθιστα όμορφα στρογγυλά κολιέ σε ένα άκαμπτο συρμάτινο πλαίσιο κατασκευάζονται από τους Maasai (Κένυα). Μπορείτε να φορέσετε πολλά από αυτά τα γιακά ταυτόχρονα - το ένα πάνω στο άλλο. Επιπλέον, οι γυναίκες Maasai στολίζονται με πολυάριθμα βραχιόλια με χάντρες και στολίδια στο κεφάλι, με διαφορετικό σετ που αντιστοιχεί σε κάθε ηλικία.
Το λατρεύουν και οι άντρες. Τις περισσότερες φορές πρόκειται για περιδέραια με χάντρες με εθνικά στολίδια. Μερικές φορές ένα κομμάτι με χάντρες μπορεί να είναι πολύ μεγάλο και πολύπλοκο. Για παράδειγμα, οι βασιλικοί μουσικοί Μπαρούντι φορούν κορδέλες με χάντρες σταυρωτές στο στήθος, όλες από λευκές και μπλε χάντρες, με σχέδιο με τη μορφή ρόμβων, ζιγκ-ζαγκ και τριγώνων πάνω από ένα χιτώνα από δέρμα λεοπάρδαλης (Εικ. 5).
Αυτά είναι μερικά μόνο παραδείγματα που δείχνουν ότι η παραδοσιακή τέχνη με χάντρες στην Αφρική γνωρίζει σήμερα μια άνθηση.
Η αγάπη των Ινδών για τα κοσμήματα είναι εκπληκτική και ξεκινάει από την αρχαιότητα. Αυτό μπορεί να κριθεί από αρχαίους πίνακες και γλυπτά. Υπάρχουν εικόνες όπου οι χαρακτήρες δεν φορούν καθόλου ρούχα, εκτός από πολλά κοσμήματα.
Τα ινδικά γυναικεία κοσμήματα είναι πολύ διαφορετικά: για μαλλιά, αυτιά και μύτη, χέρια και πόδια. Το συνολικό βάρος των κοσμημάτων που φοριούνται τις καθημερινές μπορεί να φτάσει τα 3 κιλά. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι Ινδές γυναίκες είναι τόσο διακοσμημένες, καθώς είναι θρησκευτικό καθήκον του συζύγου να παρουσιάζει κοσμήματα στη γυναίκα του. Μια γυναίκα πρέπει να στολίζεται παρουσία του συζύγου της, να αφαιρεί μερικά από τα κοσμήματα ερήμην του και να μην τα φοράει καθόλου μετά το θάνατο του συζύγου της. Ένα από τα κύρια διακοσμητικά είναι το γαμήλιο κολιέ thali, ή mangal sutra. Πρέπει να περιέχει μαύρες γυάλινες ή πήλινες χάντρες και τουλάχιστον μία χρυσή.
Γενικά, οι χάντρες και οι χάντρες χρησιμοποιούνται πολύ ευρέως στην Ινδία και κατασκευάζονται από διάφορα υλικά. Κυρίως χρυσός και ασήμι χρησιμοποιούνται για κοσμήματα. Οι χαμηλές χάντρες συνδέουν τις λεπτομέρειες σύνθετων πολυεπίπεδων κοσμημάτων. Οι χάντρες και οι χάντρες κατασκευάζονται από κοχύλια, φυσικές πέτρες και, φυσικά, από γυαλί.
Για κέντημα χρησιμοποιούνται γυάλινες χάντρες και χάντρες σε συνδυασμό με άλλα υλικά (για παράδειγμα, κομμάτια μαρμαρυγίας, καθρέφτες, κοχύλια). Υπάρχει επίσης μια μοναδική τεχνολογία για την κατασκευή βραχιολιών. ένθετο με χάντρες και χάντρες. Είναι κατασκευασμένα από βερνίκι (αυτή είναι μια ειδική ρητίνη, έκκριση εντόμων, συλλέγεται στο δάσος σε κλαδιά δέντρων). Οι τεχνίτες προσθέτουν βαφές στο βερνίκι, στη συνέχεια ανοίγουν "λουκάνικα" από τη ζεστή μάζα που προκύπτει, τα ισιώνουν με ένα σφυρί σε ένα αμόνι και σχηματίζουν ένα επίπεδο βραχιόλι, μερικές φορές ακριβώς στο χέρι της γυναίκας. Όσο είναι ζεστό το βερνίκι το πιέζουν μέσα δημιουργώντας ένα στολίδι, χάντρες, χάντρες, κομμάτια καθρέφτη.
ΒΟΡΕΙΑ ΑΜΕΡΙΚΗ
Τα χάντρες των Ινδιάνων και των Εσκιμώων της Βόρειας Αμερικής έχουν αρχαίες παραδόσεις. Όπως και οι λαοί του ρωσικού Βορρά, είχαν ανάγκη από υλικό που είχε αντίθεση στο χρώμα και την υφή για να διακοσμήσουν ρούχα και είδη οικιακής χρήσης.
Ένα από τα πιο σημαντικά αντικείμενα για τους Ινδούς ήταν το wampum - χάντρες, ζώνες και κοσμήματα από χάντρες κοχυλιών. Ήταν ένα σημαντικό σύμβολο της εξουσίας, της εμπιστοσύνης και της εγγύησης εκπλήρωσης των υποχρεώσεων του πρέσβη. Σε σημαντικές διαπραγματεύσεις και τελετουργίες, η μεταφορά του wampum τόνισε τη σημασία του γεγονότος. Το Wampum ήταν επίσης ένα μέσο ανάμνησης - ταξινομώντας τις χάντρες, θυμήθηκαν τα γεγονότα που είχαν συμβεί (παρόμοια με την ανάγνωση βιβλίων). Ήταν επίσης προικισμένο με μαγικές δυνάμεις - προστάτευε τον ιδιοκτήτη από τα κακά πνεύματα. Οι λευκοί έμποροι εκτίμησαν την αξία του wampum για τους Ινδούς και ένα ρεύμα εισαγόμενων γυάλινων σφαιριδίων και
περιδέραιο Παρόλο που οι γυάλινες χάντρες σπάνια χρησιμοποιήθηκαν για το wampum, χρησιμοποιήθηκαν ευρέως σε άλλους τύπους κεντημάτων.
Μεταξύ των Mi'kmaq και Iroquois, τα λευκά κεντήματα με χάντρες θυμίζουν δαντέλα με κάθε λογής φυτικά μοτίβα, έλικες και μπούκλες. Στα μέσα του 19ου αιώνα. εμφανίστηκε ανάγλυφο κέντημα και πυκνόχρωμο κέντημα με πλήρως κεντημένο φόντο. Ορισμένες φυλές των κεντρικών λιβαδιών δανείστηκαν σχέδια από χαλιά της Ανατολικής Ασίας που έφεραν λευκοί άποικοι. Ρεαλιστικές εικόνες ανθρώπων και ζώων εμφανίστηκαν επίσης σε κεντήματα με βάση τα λεγόμενα «λογιστικά» σχέδια (Εικ. 6).
Οι ινδικές τεχνικές κεντήματος θυμίζουν τις ευρωπαϊκές. Ένα από αυτά είναι το ράψιμο σε μεμονωμένες χάντρες. Υπάρχει "κολλημένο" ράψιμο. Με τη λεγόμενη «τεμπέλικη βελονιά», η ίδια κλωστή χρησιμοποιείται τόσο για το ράψιμο όσο και για το κορδόνι σε χάντρες, αρκετές ανά βελονιά. Οι παράλληλες βελονιές σχηματίζουν ρίγες του στολιδιού. Στη βελονιά "Crow (Crow) stitch" (που πήρε το όνομά του από τη φυλή όπου χρησιμοποιήθηκε), οι χάντρες "lazy stitch" ασφαλίζονται επιπλέον με ένα δεύτερο νήμα.
Εκτός από το κέντημα, υπάρχει και ύφανση στο χέρι (χωρίς μηχανή) με μάλλινες κλωστές και χάντρες. Στα υφαντά προϊόντα, η επιφάνεια σχηματίζεται από κλωστές, ενώ οι χάντρες σχηματίζουν μόνο ένα σχέδιο στο φόντο τους. Έτσι διακοσμούνταν από παλιά με χάντρες οι γιακάδες, οι κορδέλες και οι ζώνες (Εικ. 7). Μερικές φυλές ύφαιναν καλάθια με παρόμοιο τρόπο, συμπεριλαμβανομένων χάντρες στην ίδια την ύφανση.
Τα κοσμήματα κατασκευάζονταν από χάντρες και χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση οικιακών ειδών - τσάντες, φαρέτρα για βέλη, παιδικές κούνιες, ρούχα. Η κατασκευή με χάντρες μεταξύ των αυτόχθονων πληθυσμών της Βόρειας Αμερικής συνεχίζει να αναπτύσσεται σήμερα.
Η ρωσική τέχνη της εργασίας με χάντρες έχει επίσης μακριές παραδόσεις. Στην αρχή, οι τεχνίτες χρησιμοποιούσαν φυσικά υλικά, κυρίως μαργαριτάρια, τα οποία εξορύσσονταν σε ποτάμια.
Τα μαργαριτάρια χρησιμοποιήθηκαν για να διακοσμήσουν κορνίζες εικόνων, ρούχα κληρικών και ευγενών, καθώς και λαϊκές φορεσιές. Η διακόσμηση των καπέλων ήταν ιδιαίτερα πολυτελής. Συχνά ολόκληρη η επιφάνεια ήταν εντελώς ραμμένη με μαργαριτάρια, και η ίδια η κόμμωση συμπληρωνόταν από ένα πλέγμα από πέρλες (κάτω) που κάλυπτε το μέτωπο.
Με την πάροδο του χρόνου, η παραγωγή μαργαριταριών στη Ρωσία μειώθηκε και απαιτούνταν όλο και περισσότερα υλικά φινιρίσματος. Ως εκ τούτου, τα μαργαριτάρια αντικαταστάθηκαν από χάντρες και γυάλινες χάντρες. Η ίδια η λέξη "χάντρες" συνδέεται στενά με τα μαργαριτάρια - μέχρι τα μέσα του 17ου αιώνα. Έτσι ονομάζονταν και τα δύο αυτά υλικά. Υπήρχε ένα διαφορετικό όνομα για τους μακριούς γυάλινους σωλήνες - "φόρεμα" μόνο από τον 18ο αιώνα. άρχισαν να ονομάζονται bugles. Μέχρι τον 18ο αιώνα δεν υπήρχε μεγάλη διαφορά μεταξύ λαϊκής και κοσμικής κεντητικής, αλλά με την εμφάνιση των μοντέρνων ξένων περιοδικών γίνεται αισθητή. Στα λαϊκά κεντήματα στολίζονταν ενδυμασίες με χάντρες, από αυτές κατασκευάζονταν περιδέραια, γαϊτάνες, ζώνες κ.λπ.. Στα λεγόμενα κοσμικά κεντήματα, το εύρος των χάντρων ήταν πολύ ευρύτερο.
Λέω «τα λεγόμενα» γιατί τα περισσότερα προϊόντα κατασκευάζονταν από τα χέρια δουλοπάροικων τεχνιτών. Η ακμή της κατασκευής με χάντρες (XVIII-XIX αιώνες) δεν θα είχε πραγματοποιηθεί χωρίς επαρκή ποσότητα δωρεάν εργασίας. Οι χάντρες χρησιμοποιήθηκαν για το κέντημα ταπετσαρίας (το ντουλάπι με γυάλινες χάντρες του κινεζικού παλατιού στο Oranienbaum), πίνακες ζωγραφικής και ταπετσαρίες επίπλων. Στην Kachanovka, το κτήμα του κόμη S. Taranovsky, ένα σετ από μαόνι ήταν επενδεδυμένο με κεντήματα με χάντρες. Όλα τα κεντήματα γίνονταν από δουλοπάροικες τεχνίτες. Η εκπαίδευσή τους ξεκίνησε σε ηλικία 8-10 ετών σε ένα εργαστήριο γνωστό για το υψηλό επίπεδο εργασίας του. Μετά την ολοκλήρωση ενός μαθήματος κατάρτισης, η τεχνίτης μπορούσε να εκτελέσει περίπλοκες εργασίες και να διδάξει άλλους. Πολλά προϊόντα δημιουργήθηκαν στα μοναστήρια, και ήταν ιδιαίτερα προσεκτικά.
Οι κυρίες της κοινωνίας έφτιαχναν κυρίως μικρά, κομψά αντικείμενα που προορίζονταν ως δώρα ή για να διακοσμήσουν το σπίτι - εικόνες, πορτοφόλια, τσάντες, θήκες για σωλήνες, θήκες για γυαλί κ.λπ.
Δουλέψαμε με χάντρες χρησιμοποιώντας μια ποικιλία τεχνικών. Ένα από τα πιο συνηθισμένα ήταν το κέντημα. Σε αγροτική ενδυμασία και για διακόσμηση θρησκευτικών αντικειμένων, χρησιμοποιούσαν πιο συχνά σαζέν ή ράψιμο σε «λευκό». Ένα μοτίβο τοποθετήθηκε στο ύφασμα χρησιμοποιώντας λινό ή βαμβακερό κορδόνι - "λινό" και σε αυτό ράβονταν μαργαριτάρια, που προηγουμένως ήταν κορδόνια σε ένα νήμα. Κάθε μαργαριτάρι ήταν ραμμένο στο κορδόνι χρησιμοποιώντας σταυροβελονιές. Με την εμφάνιση των χαντρών και των σάλπιγγων στα κεντήματα, οι κεντητές εφάρμοσαν παλιές τεχνικές σε νέα υλικά.
Στην κοσμική τέχνη, το ράψιμο «στο κούμπωμα» έχει εξαπλωθεί. Η τεχνική προέρχεται από το χρυσοκέντημα, όταν το νήμα στερεώνονταν στο ύφασμα με μικρές βελονιές από μεταξωτό ή λινό νήμα. Η βάση για το κέντημα ήταν συνήθως ο καμβάς, ο οποίος μπορούσε να καλυφθεί επιπλέον με μεταξωτό ύφασμα για να ενισχύσει το παιχνίδι του φωτός στις χάντρες. Τα κορδόνιζαν σε μια κλωστή με συγκεκριμένη σειρά και τα έραβαν με άλλη κλωστή χρησιμοποιώντας εγκάρσιες βελονιές σε διαστήματα πολλών χάντρες. Κατά το ράψιμο "στο κούμπωμα", ήταν δυνατό να τοποθετηθούν κλωστές (κλωστές από χάντρες), επαναλαμβάνοντας το σχήμα της εικόνας, σε κύκλο, σε μια σπείρα, δίνοντας έμφαση στις στροφές και τις γωνίες του σχεδίου. Θα μπορούσατε να χρησιμοποιήσετε σταυροβελονιά ως βάση. Στην περίπτωση αυτή, τα νάιλον τοποθετούνταν σε στενές παράλληλες σειρές, στερεώνονταν με βελονιές μέσα από μία ή δύο χάντρες και αυστηρά στο σταυρόνημα του υφαδιού και των νημάτων στημονιού. Παρόμοιο κέντημα θα μπορούσε να γίνει ράβοντας κάθε χάντρα ξεχωριστά.
Η επιφάνεια του κεντήματος μπορούσε να καλυφθεί πλήρως με χάντρες, ώστε να δημιουργείται η ψευδαίσθηση ενός εντελώς γυάλινου πράγματος.Σε θεματικές συνθέσεις με ανθρώπινες μορφές, μερικές φορές το πρόσωπο και τα χέρια βάφονταν με λαδομπογιές και τα ρούχα ήταν κεντημένα. Όταν φτιάχναμε πολύ μικρά αντικείμενα σε βελούδο ή μετάξι, κεντήθηκε μόνο το περίγραμμα της εικόνας.
Εκτός από τα υφάσματα, άλλα υλικά χρησιμοποιήθηκαν μερικές φορές ως βάση για κέντημα. Έχουν διατηρηθεί έργα που έγιναν με άχυρο. Από τη δεκαετία του 1830 Χρησιμοποιήθηκε επίσης χάρτινος καμβάς - λεπτό χαρτόνι με σειρές από μικρές τρύπες· μη κεντημένες περιοχές (φόντο) χρωματίστηκαν με ακουαρέλες.
Η τεχνική του πλεξίματος ήταν βολική για τη δημιουργία ογκωδών προϊόντων - πορτοφόλια, τσάντες, θήκες για σωλήνες, ποτηροθήκες και κάλτσες ήταν δεμένες σε σειρές από χάντρες. Κροσέ και πλεκτό. Μια σειρά από χάντρες σύμφωνα με το σχέδιο τοποθετήθηκε στο νήμα εκ των προτέρων και στη συνέχεια πλέκονταν έτσι ώστε να παραμένουν στην μπροστινή πλευρά. Κλωστές με μαζεμένες χάντρες τυλίγονταν σε κομμάτια χαρτιού, διαμορφώνονταν ξύλινα ραβδιά και μερικές φορές ένα στρογγυλό κόκκαλο από λαιμό κοτόπουλου, δεμένο εξ ολοκλήρου με πλέξιμο με χάντρες, χρησιμοποιήθηκε ως βάση της μπάλας.
Οι μέθοδοι πλεξίματος ήταν αρκετά απλές: μονό βελονάκι για βελονάκι και βελονιά κάλτσας για πλέξιμο. Το βελονάκι χρησιμοποιήθηκε πιο συχνά, προφανώς επειδή είναι αρκετά πυκνό και διατηρεί καλά το σχήμα του. Κατά το πλέξιμο σε βελόνες πλεξίματος, αποκτήθηκε ένα πιο ελαστικό πλέγμα. Το παραμικρό λάθος στη συναρμολόγηση σφαιριδίων σε ένα νήμα θα μπορούσε να καταστρέψει ολόκληρο το προϊόν.
Χρησιμοποιήθηκαν ειδικές τεχνικές για τη διακόσμηση των πλεκτών. Για παράδειγμα, κατά το πλέξιμο, δεν έμεινε μία, αλλά πολλές χάντρες στην μπροστινή πλευρά. Το αποτέλεσμα ήταν μια κυρτή τομή του σχεδίου. Εναλλάσσοντας κυρτές και επίπεδες περιοχές, ήταν δυνατό να δημιουργηθεί ένα ανάγλυφο στολίδι. Με τον ίδιο τρόπο φτιάχτηκε και το κρόσσι με χάντρες. Χρησιμοποίησαν επίσης χάντρες διαφόρων μεγεθών, δίνοντας έμφαση σε κάποιες λεπτομέρειες του σχεδίου με μεγαλύτερες. Μερικές φορές η λεία πλεκτή επιφάνεια ήταν διακοσμημένη με ένα μονόχρωμο σχέδιο με χάντρες. Ήταν επίσης δυνατό να ληφθεί ένα διάτρητο πλέγμα με χάντρες χρησιμοποιώντας βρόχους αέρα.
Η τεχνική του νήματος χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή καλυμμάτων για κουτιά, δίσκους κλπ. Η ύφανση χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία ζωνών και βιτρό για κηροπήγια. Υπήρχε επίσης μια τεχνική για το πάτημα των χαντρών σε κερί. Μικρές ποικιλίες του ήταν κολλημένες σε χαρτί, βεντάλιες και διάφορες ξύλινες χειροτεχνίες. Στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Οι γυναικείες τουαλέτες ήταν διακοσμημένες με χάντρες και γυάλινες χάντρες.
Δυστυχώς, δεν έχουν διασωθεί πολλά προϊόντα με χάντρες αντίκες. Οι χάντρες είναι ένα άφθαρτο υλικό, αλλά το ύφασμα φθείρεται, οι κλωστές σπάνε, οι περίεργες εγγονές κόβουν τα χειροτεχνήματα της γιαγιάς για λαμπερές χάντρες. Επιπλέον, μέχρι τις αρχές του 20ου αι. Οι χάντρες αγοράστηκαν εύκολα για επεξεργασία σε βαφές σμάλτου.
Με την κατάργηση της δουλοπαροικίας άρχισε η παρακμή της τέχνης με χάντρες στην κοσμική κεντητική. Οι χάντρες συνέχισαν να χρησιμοποιούνται στη λαϊκή κουλτούρα, αλλά ήδη από τα τέλη του 19ου αιώνα. η αρχαία τέχνη έπρεπε να αναβιώσει. Το 1891 Μ.Φ. Η Yakunchikova δημιούργησε ένα εργαστήριο χειροτεχνίας κεντήματος και υφαντικής στο χωριό Solominka, στην επαρχία Tambov. Οι μαθητές του εργαστηρίου ασχολούνταν με το κέντημα του τύπου του κτηματία και το κέντημα των πιο απλών προϊόντων.
ΤΟ ΥΠΕΡ ΒΟΡΕΙΟ ΚΑΙ ΑΠΩΡΑ ΑΝΑΤΟΛΙΚΟ ΤΗΣ ΡΩΣΙΑΣ
Οι βόρειες βελόνες χρησιμοποίησαν δύο κύριες μεθόδους εργασίας με χάντρες: κλωστή και κέντημα (τις περισσότερες φορές "κολλημένες").
Οι Evenks (Tungus) διακοσμούσαν τα προϊόντα τους με πλούσια κεντήματα με χάντρες. Στη δουλειά τους χρησιμοποιούσαν κόκκινες, κίτρινες, πράσινες, άσπρες και μαύρες χάντρες. Το στολίδι ήταν κυρίως γεωμετρικό και αποτελούνταν από ρίγες, γωνίες, καμάρες και μικρούς σταυρούς.
Τα ρούχα που κεντούσαν οι τεχνίτες του Evenk ήταν έργο τέχνης και άλλοι λαοί του Βορρά τα αγόραζαν πρόθυμα. Κάτω από ένα εξωτερικό γούνινο παλτό, το Evenki (Tungus) φορούσε ένα καφτάν από σουέτ ελαφιού με κρόσια από τρίχες ζώων στο στρίφωμα και τα μανίκια. Το στήθος προστατεύονταν από το κρύο με μια ειδική σαλιάρα, πλούσια κεντημένη με χάντρες. Στο ανοιχτόχρωμο πλαίσιο της σαλιάρας είχαν μείνει σκοτεινά «παράθυρα», πάνω στα οποία είχαν τοποθετηθεί σταυροειδείς φιγούρες με χάντρες. Η ζώνη ήταν επίσης κεντημένη με χάντρες, από τις οποίες κρέμονταν τα απαραίτητα: για τους άντρες - πίπα, πυριτόλιθο, θήκη καπνού, μαχαίρι, για τις γυναίκες - βελονοθήκη, δακτυλήθρα, τσάντα με κλωστές (τενόντες ελαφιού). Κεντημένο σε σουέτ ή ύφασμα. Συχνά ένα κεντημένο μέρος προετοιμάστηκε εκ των προτέρων και στη συνέχεια εισήχθη στο προϊόν. Για παράδειγμα, ένθετα με χάντρες ράβονταν σε ψηλές γούνινες μπότες από καμούς ταράνδου στα πλάγια, συνδέοντάς τα με ένα κεντημένο άλμα και μια λωρίδα από ύφασμα με χάντρες ή βελούδο από πάνω.
Οι Evens (Lamuts) και οι Dolgan λατρεύουν το κέντημα με χάντρες. Τα κύρια χρώματα είναι το κόκκινο και το μπλε. Μεταξύ των Dolgans, το περίγραμμα των εορταστικών γούνινων παλτών τους είναι διακοσμημένο με κεντήματα σε ύφασμα (βελούδο) ή σε λείο δέρμα αγελάδας (πουλάρι). Οι χάντρες χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση κεφαλών και λουριών ταράνδων.
Μεταξύ των Nganasans, το κέντημα με χάντρες χρησιμοποιήθηκε κυρίως για τη διακόσμηση κεφαλών. Πρόκειται για δερμάτινους ή μεταλλικούς κρίκους με δεσμούς στο πίσω μέρος του κεφαλιού, διακοσμημένοι με λωρίδα κεντήματος με χάντρες σε κόκκινο ύφασμα. Οι μακριές χορδές από χάντρες δένονταν σε μεταλλικούς δακτυλίους στα πλάγια και έπεφταν ημικύκλια στο στήθος και την πλάτη (Εικ. 8).
Στο ευρωπαϊκό τμήμα της Βόρειας Ρωσίας, τα κεντήματα Σάμι είναι διάσημα. Η βάση του είναι πανί αποκλειστικά κόκκινου χρώματος (Εικ. 9). Χρησιμοποιούνται χάντρες τριών βασικών χρωμάτων - λευκό, μπλε και κίτρινο, περιστασιακά μπλε, πράσινο, φίλντισι, αλλά ποτέ μαύρο. Αρκετά περίπλοκα γεωμετρικά σχέδια κεντήθηκαν με μέτρηση. Οι χάντρες κόπηκαν σε μια φλέβα και ράβονταν «σε μια καρφίτσα», ράβοντας κάθε χάντρα στο ύφασμα.
Στις μέρες μας, το ενδιαφέρον για την ξεχασμένη τέχνη έχει ξυπνήσει ξανά. Υπάρχουν σχολές χάντρες, και εμφανίζονται πολλά κλαμπ. Οι σύγχρονες τεχνίτες έρχονται με νέες τεχνικές για να δουλέψουν με αυτό το υλικό. Στην εποχή μας των τυπικών προϊόντων, μια γυναίκα, όπως πριν από εκατό χρόνια, θέλει να είναι μοναδική. Κοσμήματα με χάντρες, περίπλοκα κεντήματα - αυτό είναι. που μπορεί να την κάνει να ξεχωρίζει από το πλήθος και να προσθέσει κάποια κομψότητα στο ντύσιμό της. Ίσως αυτό το βιβλίο θα σας βοηθήσει να κατακτήσετε τις χάντρες και να δημιουργήσετε αυτό το φωτεινό και μοναδικό προϊόν. που θα σας βγάλει από τη μονοτονία της γκρίζας καθημερινότητας.
