“Winter Night”, que encarna los mejores rasgos del simbolismo en sus líneas, es una combinación compleja pero armoniosa de letras filosóficas y de amor. La principal técnica utilizada por el autor es la antítesis, hábilmente enfatizada con la ayuda de líneas abreviadas. Dos elementos opuestos están en constante lucha.
Boris Pasternak "Noche de invierno"
Tiza, tiza por toda la tierra.
A todos los límites.
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.
Como un enjambre de mosquitos en verano
Vuela hacia las llamas
Los copos volaron desde el patio.
Al marco de la ventana.
Una tormenta de nieve esculpida en el cristal.
Círculos y flechas.
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.
En el techo iluminado
Las sombras estaban cayendo
Cruzar brazos, cruzar piernas,
Destinos cruzados.
Y se cayeron dos zapatos
Con un golpe en el suelo,
Y cera con lágrimas de la luz de la noche.
Estaba goteando sobre mi vestido.
Y todo se perdió en la oscuridad nevada,
Gris y blanco.
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.
Hubo un golpe en la vela desde la esquina,
Y el calor de la tentación
Levantó dos alas como un ángel.
Al través.
Estuvo nevando todo el mes de febrero,
De vez en cuando
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.
Sólo una persona con amor en el alma puede vencer una terrible tormenta. Y cuando el frío se va, sientes la comodidad del hogar, el calor de una vela y una luz de noche.
Tiza, tiza por toda la tierra.
A todos los límites.
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.
Como un enjambre de mosquitos en verano
Vuela hacia las llamas
Los copos volaron desde el patio.
Al marco de la ventana.
Una tormenta de nieve esculpida en el cristal.
Círculos y flechas.
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.
Al techo iluminado
Las sombras estaban cayendo
Cruzar brazos, cruzar piernas,
Destinos cruzados.
Y se cayeron dos zapatos
Con un ruido sordo al suelo.
Y cera con lágrimas de la luz de la noche.
Estaba goteando sobre mi vestido.
Y todo se perdió en la oscuridad nevada
Gris y blanco.
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.
Hubo un golpe en la vela desde la esquina,
Y el calor de la tentación
Levantó dos alas como un ángel.
Al través.
Estuvo nevando todo el mes de febrero,
De vez en cuando
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.
Análisis del poema “Noche de invierno” de Pasternak
Hoy en día, B. Pasternak es considerado uno de los poetas rusos más talentosos. El reconocimiento en su tierra natal le llegó después de su muerte. Después de la publicación de la novela "Doctor Zhivago" en Occidente, la obra de Pasternak fue prohibida en la URSS. En su obra más famosa, el escritor dedicó la mayor parte de su atención a la poesía, que es fruto de la creatividad del personaje principal. Estas letras filosóficas y amorosas se convierten en una parte orgánica de la novela, explicando y conectando las distintas partes. En esta letra, uno de los poemas centrales es “Noche de invierno”. Posteriormente, fue publicado como trabajo independiente. Se desconoce la fecha exacta de su escritura, ya que el escritor trabajó en la novela completa durante unos diez años.
La imagen central del poema es una vela encendida, que simboliza una luz salvadora en medio de la oscuridad circundante. Ella es capaz de calentar y calmar un alma atormentada. Esta imagen impregna toda la novela en su conjunto. La vela se convierte para los amantes en el centro del universo, que los atrae hacia sí y les da cobijo en medio de la “nieve oscuridad”. Las relaciones amorosas se perfilan con sólo unos pocos toques pegadizos: “cruce de brazos”, “cruce de piernas”, “calor de la tentación”. No son tan importantes en un sentido filosófico general. Mucho más importante es el “cruce del destino”, es decir, la unión de dos corazones solitarios en torno a la verdadera fuente de luz que da vida.
En el contexto de la novela, la imagen de una vela simboliza la vida humana y el mal tiempo circundante simboliza la muerte inevitable. Una llama parpadeante puede apagarse fácilmente con un movimiento descuidado; esto le recuerda a la persona que la muerte puede llegar repentinamente en el momento más inesperado. Por otro lado, la llama de una vela es inmensamente más débil que una fuerte tormenta de nieve, pero continúa su lucha desigual. El significado filosófico de esta lucha simbólica es que una persona nunca debe darse por vencida y utilizar el tiempo que se le ha asignado hasta el final.
Pasternak utiliza una variedad de medios expresivos en el poema. El estribillo “la vela estaba encendida” se repite varias veces, enfatizando el significado de la imagen. Los epítetos se utilizan principalmente para describir el mal tiempo de febrero: "nevado", "canoso y blanco". Casi todo lo que rodea a los personajes principales está dotado de rasgos humanos a través de la personificación (“una tormenta de nieve esculpida”, “las sombras se acuestan”). Las comparaciones utilizadas son muy expresivas: “como un mosquito”, “cera con lágrimas”, “como un ángel”.
El poema se hizo muy popular en el espacio postsoviético. Sus palabras estaban musicalizadas.
Boris Pasternak "Noche de invierno", 1954-1955.
Tiza, tiza por toda la tierra.
A todos los límites.
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.
Como un enjambre de mosquitos en verano
Vuela hacia las llamas
Los copos volaron desde el patio.
Al marco de la ventana.
Una tormenta de nieve esculpida en el cristal.
Círculos y flechas.
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.
En el techo iluminado
Las sombras estaban cayendo
Cruzar brazos, cruzar piernas,
Destinos cruzados.
Y se cayeron dos zapatos
Con un ruido sordo al suelo.
Y cera con lágrimas de la luz de la noche.
Estaba goteando sobre mi vestido.
Y todo se perdió en la oscuridad nevada
Gris y blanco.
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.
Hubo un golpe en la vela desde la esquina,
Y el calor de la tentación
Levantó dos alas como un ángel.
Al través.
Estuvo nevando todo el mes de febrero,
De vez en cuando
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.
Este poema, que también lleva el título "Vela", pertenece a la colección "Doctor Zhivago". Es casi imposible determinar con precisión el momento de creación de la obra, aunque algunos investigadores de la obra del poeta afirman que las líneas nacieron durante la guerra. Sin embargo, teniendo en cuenta la forma de escribir y la madurez de los pensamientos, los críticos se inclinan a creer que el poema fue creado poco antes de la finalización del trabajo sobre la novela "Doctor Zhivago". Hay otra versión: la obra fue escrita en 1954-55, en un momento en que Boris Leonidovich sufrió un infarto, sintiendo con todo el cuerpo y el alma el significado de la expresión "entre la vida y la muerte".
El poeta parecía predecir su propia muerte, no sólo biológica, sino también creativa. Después de la publicación de la novela "Doctor Zhivago", Boris Pasternak fue perseguido por el gobierno. A pesar de esto, varias décadas después, el poema "Noche de invierno" fue considerado uno de los más reveladores de la obra del poeta.
El tema de la vida y la muerte en el poema es clave. La antítesis u oposición entre la vida y la muerte es muy pronunciada. Viento, frío, ventisca: todo esto es un reflejo de la muerte. Una vela es vida, temblorosa, frágil. El poema debe leerse entre líneas, ya que cada cuarteto es una metáfora que le da gracia.
Una tormenta de nieve esculpida en el cristal.
Círculos y flechas.
Quizás esta metáfora se refiera a los dibujos que hace la escarcha sobre el vidrio.
Con la ayuda de repeticiones léxicas de la palabra "melo", el autor muestra la duración y la fuerza de la tormenta de nieve. Otras metáforas: “el calor de la tentación”, “las lágrimas de la luz de la noche” encajan perfectamente en la imagen del poema.
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.
Con la ayuda del paralelismo sintáctico, se enfatiza el deseo de la vela de vivir, es decir, de arder. Arde, a toda costa… por mucho que las ventiscas y las ventiscas intenten apagar su llama. También se observa la técnica de la anáfora, es decir, el mismo comienzo de frases.
El poema también contiene comparaciones y personificaciones inusuales, así como epítetos: un techo iluminado, una neblina gris. Los copos de nieve se comparan con mosquitos. Y toda la naturaleza cobra vida en el papel... La aliteración de los sonidos [l], [l"], [m], [m"] y la asonancia de los sonidos [e], [i] suavizan el poema. , construyendo así ritmo. Se puede suponer que el poeta quería representar el silbido del viento, el aullido de una tormenta de nieve. La combinación de consonantes sonoras con las vocales “a” e “i” hace que la sílaba sea más fácil de leer.
Tiza, tiza por toda la tierra,
A todos los límites.
Las repeticiones expresivas, las formas de las palabras "todos", "todos" expresan las emociones y experiencias del autor. Se trata de una hipérbole, una exageración, gracias a la cual se logró un efecto magnífico: una expresividad extraordinaria. Repetir algunas líneas crea el mismo efecto. La variedad de repeticiones crea una imagen de mal tiempo, donde la armonía de la calidez (aunque sea pequeña) vence al caos.
Los sinónimos contextuales "en toda la tierra, hasta todos los límites" enfatizan que la tormenta de nieve es inseparable de la vela de vida.
Los copos volaron desde el patio.
Al marco de la ventana.
Esto es inversión: el orden inverso de las palabras. Al colocar la palabra “flocked” al inicio de la frase, el autor le dio énfasis, pero creo que en este caso se utilizó la inversión para mayor expresividad.
Al leer este poema, uno escucha involuntariamente el sonido de una tormenta de nieve, el aullido del viento... a través de las líneas se puede ver la llama apagada de una vela, que simboliza la vida desvanecida de un gran hombre. Sentimos el ritmo y el estado de ánimo del poema, triste, lúgubre, un poco trágico, pero al mismo tiempo esperanzador. Estas líneas muestran la lucha entre la vida y la muerte, entre el derecho y la injusticia, entre la belleza y el horror...
En estas líneas se ve la esperanza, la fe, el deseo no sólo de existir, sino de vivir.
Tiza, tiza por toda la tierra,
A todos los límites.
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.
21.01., 06.02.15.
Reseñas
Eva, muy buen informe.
En general me gustó, aunque no me atrevería a analizar los poemas. La poesía la percibo más con ritmo y sonidos, que por cierto es sobre lo que escribes ;0)
***
Propongo continuar con el tema: Bloque - Noche, calle, farol, farmacia: 0)
¡Buena suerte! @)-,"---
*
PD ¿Por qué no escribes nuevos cuentos de hadas? ¿Fantasía? :0) Te extraño, sinceramente :0)
Parece primavera, la luna... hasta mis pensamientos empezaron a mirarse inmodestamente)))))))))))))))))))))))
Gracias)) en general, simplemente combiné la obra de arte de este poema y la obra de la Olimpiada. Esto se llama análisis lingüístico, es interesante))) otro estará listo más tarde)))) Hmmm))) Puedes probar Blok también_)))
¿Echas de menos los cuentos de hadas, dices? Es lindo, es lindo)))) mientras hay pensamientos, pero no se implementan))))))
| 1. | Tiza, tiza por toda la tierra. A todos los límites. La vela ardía sobre la mesa La vela estaba ardiendo. |
| 2. | Como un enjambre de mosquitos en verano Vuela hacia las llamas Los copos volaron desde el patio. Al marco de la ventana. |
| 3. | Una tormenta de nieve esculpida en el cristal. Círculos y flechas. La vela ardía sobre la mesa La vela estaba ardiendo. |
| 4. | Al techo iluminado Las sombras estaban cayendo Destinos cruzados. |
| 5. | Y se cayeron dos zapatos Con un ruido sordo al suelo. Y cera con lágrimas de la luz de la noche. Estaba goteando sobre mi vestido. |
| 6. | Gris y blanco. La vela ardía sobre la mesa La vela estaba ardiendo. |
| 7. | Hubo un golpe en la vela desde la esquina, Y el calor de la tentación Al través. |
| 8. | Estuvo nevando todo el mes de febrero, De vez en cuando La vela ardía sobre la mesa La vela estaba ardiendo. |
La estructura de motivos sureños del poema "Noche de invierno" es bastante simple. En las tres primeras estrofas se perfila y consolida la oposición central “vela-ventisca”. La trama generada por la oposición de estos antónimos contextuales está dominada no por el plan basado en eventos (sujeto-situacional) sino por el plan sugerente (asociativo-simbólico). Los versos primero y segundo de la primera estrofa son una generalización poética que convierte una verdadera tormenta de nieve de febrero en un símbolo del elemento invernal que lo abarca todo:
Tiza, tiza por toda la tierra.
A todos los límites...
El tropo de la segunda estrofa es algo inesperado en este contexto, una comparación asociativa y metafórica de la nieve (“copos de ventisca”) con los “mosquitos” del verano:
Como un enjambre de mosquitos en verano
Vuela hacia las llamas
Los copos volaron desde el patio.
Al marco de la ventana.
Pero la comparación con el “verano” sólo resulta inesperada a primera vista. En términos de contenido, se trata de una metáfora “descendente”. El poder aparentemente absoluto y eterno de la tormenta de nieve (=frío/muerte/mal) en realidad no es absoluto ni eterno: al final será destruido por el fuego contrario (=calor/vida/bien). Aquellos signos que son visibles en patrones escarchados (“La tormenta de nieve esculpida en el cristal / Círculos y flechas...” - 3ª estrofa), aparentemente, se remontan al simbolismo arquetípico de la luz del sol y, por tanto, pueden considerarse como presagios de la derrota inminente de la tormenta de nieve, es decir, Es decir, como una especie de paráfrasis icónica del Antiguo Testamento "MENE, MENE, TEKEL, UPHARSIN" - palabras proféticas que "contaron" el reino de Belsasar y establecieron el límite de su reinado (Dan. 5: 5-28).
A partir de la siguiente cuarta estrofa (y hasta el final del poema), la atención del "autor lírico" se centrará alternativamente en lo que sucede en la habitación (a través de una serie de asociaciones temáticas) y luego se precipitará nuevamente hacia la espacio de tormenta de nieve ilimitado:
Al techo iluminado
Las sombras estaban cayendo
Cruzar brazos, cruzar piernas,
Destinos cruzados.
Y se cayeron dos zapatos
Con un ruido sordo al suelo.
Y cera con lágrimas de la luz de la noche.
Estaba goteando sobre mi vestido.
Y todo se perdió en la oscuridad nevada,
Gris y blanco.
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.
El fuego (llama) de una vela genera “cruces” de sombras/destino. Sin duda, esta imagen-símbolo debe considerarse central. En la séptima estrofa se transforma de forma variable en el “calor de la tentación”, a su vez comparado con un ángel, cuya figura (con las alas levantadas) se asemeja al contorno de una cruz:
Hubo un golpe en la vela desde la esquina,
Y el calor de la tentación
Levantó dos alas como un ángel.
Al través.
Estuvo nevando todo el mes de febrero,
De vez en cuando
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba encendida (IV, 533-534).
La cruz (la raíz de las palabras "cruzamiento" y "cruciforme") no aparece aquí por casualidad: cierra la cadena asociativo-metafórica que desarrolla la trama:
El “cruce de destinos” del héroe y la heroína es su cruz, es decir, el destino en su interpretación elevada y trágica. A. Lileeva señala con razón a este respecto: “En la tradición cristiana, la cruz es un símbolo de sufrimiento y santidad. Esto nos permite resaltar en las palabras “cruce”, “cruzamiento” no sólo esta proximidad física de un hombre y una mujer, sino también santidad oculta. El amor, la pasión en el poema de Pasternak no es sólo el cruce de cuerpos y destinos, sino también el sufrimiento que trae redención y salvación”.
Lileeva A. G. Poesía y prosa en la novela "Doctor Zhivago" de B. L. Pasternak... P. 33.
I. Smirnov, no sin razón, cree que Klintsov-Pogorevshikh no es sólo una "caricatura de un anarquista", sino también una "autocaricatura": al retratarlo, "Pasternak también tuvo en cuenta su pasado anarcofuturista". “En esta iluminación, la sordera del Quemado puede estar asociada<…>Con falta de tono absoluto de Pasternak”, lo que provocó el colapso de “su carrera como compositor”. Ver: Smirnov I.P. Novela de secretos “Doctor Zhivago”. págs. 146, 147, 148 y siguientes.
