James Clerk Maxwell (1831-1879) planea demostrar su teoría de los colores de tres componentes. Decide lucir una fotografía en color a la primera oportunidad. La fotografía en color en la era de las planchas apenas sensibles y que requerían velocidades de obturación monstruosas, cuando el problema de la más simple fotografía en blanco y negro todavía era realmente un problema debido a las características inimaginables de las planchas.
El 17 de mayo de 1861, a Maxwell se le ofreció el alto honor de dar una conferencia ante la Royal Society, institución famosa por los nombres de Rumford, Devy y Faraday. El tema de la conferencia es "Sobre la teoría de los tres colores primarios". Y en esta conferencia, James decidió dar la prueba final, ya indiscutible, de su teoría de los tres componentes.
Cuando se acercó a uno de los fotógrafos más sofisticados de la época, el editor de Notes on Photography, Thomas Sutton, con la propuesta de realizar una fotografía en color, quedó asombrado. Y él, por supuesto, se negó. A Maxwell le costó mucho persuadirlo.
Se decidió fotografiar un lazo atado con una cinta tricolor, colocado sobre un fondo de terciopelo negro. La fotografía se realizó a la luz del sol y a través de un recipiente plano transparente lleno de una solución de cloruro de cobre. La solución era de color verde brillante. La otra solución a través de la cual quedó expuesto el segundo negativo fue una solución de sulfato de cobre: era de color azul brillante. Otro negativo se obtuvo a través de una solución de tiocianato de hierro de color rojo brillante.
Todos estos negativos fueron luego impresos sobre vidrio.
17 de mayo de 1861, Londres, en una mansión de Abermarle Street, Piccadilly, donde se encontraba la Royal Institution, se instalaron tres linternas en el vestíbulo y se prepararon tres pesados positivos de vidrio. Delante de las lentes de cada linterna se encuentran los mismos filtros que se utilizaron al disparar: rojo, azul y verde.
James Maxwell explica a las damas y caballeros reunidos la esencia de la teoría de los tres componentes, insistiendo en que los colores principales mediante los cuales se pueden obtener todos los demás son precisamente estos: rojo, azul, verde.
¿Necesita pruebas? ¡Por favor!
James instruye a Sutton y sus asistentes a prender fuego a barras de carbonato de calcio, la luz de Drummond para las linternas mágicas. Las barras se encienden, dando una luz blanca brillante, ligeramente azulada.
Se proyectan tres imágenes en color sobre una pantalla blanca de tal manera que coincidan, y luego...:
Esto fue, por supuesto, un triunfo total de la teoría del color en tres partes. Y nadie se dio cuenta entonces de que el significado principal de ese día no estaba en absoluto en el triunfo de la teoría de los tres componentes, sino en el hecho de que en el proceso de prueba de esta teoría, se mostró al mundo por primera vez una fotografía en color. ¡tiempo!
Del 16 al 18 de mayo de 1961 se celebró en Londres una conferencia científica dedicada al centenario de la demostración de la primera fotografía en color. Se leyeron varios informes, de los cuales R. M. Evanson destacó uno particularmente sorprendente.
Evans, con la ayuda del Laboratorio Kaverda y la poderosa empresa Kodak, logró obtener un conjunto de negativos de Maxwell milagrosamente conservados y recrear completamente las condiciones para demostrar transparencias de color. Para ello, los especialistas de la empresa tuvieron que crear placas especiales de baja sensibilidad (lo que resultó ser una tarea difícil) con características de color monstruosamente pobres (¡y esto ya era bastante difícil!), preparar soluciones de las mismas sales para poder hacer filtros de luz, realizar un estudio espectrofotométrico especial de placas y filtros.
Los científicos pudieron recrear con precisión las condiciones experimentales y analizar completamente todas las propiedades de los filtros y materiales de Sutton-Maxwell. La conclusión fue sorprendente: con los materiales fotográficos disponibles entonces, ¡era absolutamente imposible demostrar una fotografía en color! ¡Los materiales de aquella época eran absolutamente insensibles, por ejemplo, al verde! Sin embargo, exactamente lo mismo para el rojo...
Y, sin embargo, se mostró la fotografía en color. ¡Y esto ocurrió en presencia de los pilares del pensamiento científico inglés! Los científicos modernos se vieron obligados a continuar su búsqueda y llegaron a una conclusión completamente paradójica: Maxwell, sin saberlo, fotografiado con rayos ultravioleta azules e invisibles, ¡el tercer componente era verde, que resultó estar en el espectro azul! En lugar de la tripleta de colores primarios que Maxwell pretendía demostrar, ¡el efecto de la fotografía en color fue creado por una tripleta de colores completamente diferente! Maxwell, por casualidad, gracias a un golpe de suerte casi imposible, pudo demostrar la fotografía en color quince años antes de que la creación de nuevas emulsiones fotográficas lo hiciera realmente posible. Maxwell tenía treinta años. Era joven, enérgico y valiente. En aquella época logró incluso lo imposible...
V. Kartsev "Maxwell"
Hechos increíbles
Cuando pensamos en fotografías antiguas, pensamos principalmente en imágenes en blanco y negro, pero como estas impresionantes foto A principios del siglo XX, la fotografía en color era mucho más avanzada de lo que uno podría pensar.
Antes de 1907, si querías una fotografía en color, un colorista profesional tenía que colorearla usando diferentes tintes y pigmentos.
Sin embargo, dos hermanos franceses, Auguste y Louis Lumière, causaron sensación en el campo de la fotografía. Utilizando partículas coloreadas de almidón de patata y una emulsión fotosensible, pudieron tomar fotografías en color sin necesidad de colorear más.
A pesar de la dificultad de producción, así como del alto costo, el proceso de producción de fotografías en color fue muy popular entre los fotógrafos y se publicó uno de los primeros libros del mundo sobre fotografía en color utilizando esta técnica.
Primeras fotos en color
Así, los hermanos revolucionaron el mundo de la fotografía y, posteriormente, Kodak llevó la fotografía a un nivel completamente nuevo al introducir la película Kodakchrome en el mercado en 1935. Era una alternativa más fácil y conveniente a la invención de los hermanos Lumière. Su tecnología Autochrome Lumiere quedó inmediatamente obsoleta, pero siguió siendo popular en Francia hasta la década de 1950.
Kodakchrome, a su vez, también quedó obsoleto con la llegada de la fotografía digital. Kodak dejó de producir películas en 2009. La fotografía digital es la forma de fotografía más popular en la actualidad, pero los avances modernos en la fotografía no serían posibles sin el arduo trabajo de los pioneros Auguste y Louis Lumière.
Ahora veamos una colección de fotografías asombrosas de hace un siglo, tomadas utilizando la innovadora tecnología de los hermanos Lumière.
1. Cristina vestida de rojo, 1913
2. Vendedor callejero de flores, París, 1914
3. Heinz y Eva en la colina, 1925
4. Hermanas sentadas en el jardín haciendo ramos de rosas, 1911
5. Moulin Rouge, París, 1914
6. Sueños, 1909
7. Sra. A. Van Besten, 1910
8. Niña con una muñeca cerca del equipamiento de los soldados en Reims, Francia, 1917.
9. Torre Eiffel, París, 1914
10. Calle de Granada, 1915.
11. Una de las primeras fotografías en color, realizada con la tecnología de los hermanos Lumière, 1907.
12. Niña con margaritas, 1912
13. Dos muchachas en el balcón, 1908
14. Globos, París, 1914
15. Charlie Chaplin, 1918
Las primeras fotografías en color.
16. Autocromo Mark Twain, 1908
17. Mercado abierto, París, 1914
18. Cristina vestida de rojo, 1913
19. Mujer fumando opio, 1915
20. Dos muchachas con trajes orientales, 1908.
21. Van Besten pintando en el jardín, 1912
22. Bosnia-Herzegovina, 1913
23. Mujer y niña en la naturaleza, 1910
24. Eva y Heinz a orillas del lago de Lucerna, Suiza, 1927
25. Madre e hijas con ropa tradicional, Suecia, 1910.
26. Fuente de Neptuno, Cheltenham, 1910
27. Retrato de familia, Bélgica, 1913.
28. Niña en el jardín con flores, 1908
Hay muchas fotografías icónicas de la historia que fueron tomadas por casualidad. Una asombrosa historia de coincidencias también contribuyó a la aparición de la primera fotografía en color. "Tartan Ribbon" o "Tartan Ribbon" es una imagen multicolor producida por el físico James Clerk Maxwell y el fotógrafo Thomas Sutton (azul, verde y rojo) y demostrada durante una conferencia sobre visión del color en la Royal Institution de Londres el 17 de mayo. 1861.
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Editorial "Nauka"
Moscú, 1968
James Maxwell es conocido por su trabajo en el campo de la teoría electromagnética, pero el científico también estaba interesado en la teoría del color. En particular, apoyó la idea de Thomas Young sobre los tres colores primarios y su conexión con los procesos fisiológicos del cuerpo humano. Se suponía que un experimento conjunto entre Maxwell y el inventor y fotógrafo Thomas Sutton reforzaría estas suposiciones.
Los científicos fotografiaron secuencialmente una cinta anudada de tela escocesa con un patrón tradicional de cuadros (tartán) a través de filtros multicolores. Luego, iluminando los negativos a través de los mismos filtros, fue posible obtener una proyección a todo color de la imagen. Como demostraron casi cien años después los empleados de la empresa Kodak, que recrearon las condiciones del experimento de Maxwell, los materiales fotográficos disponibles no permitían demostrar fotografías en color y, en particular, obtener imágenes en rojo y verde.
R.M. Evans, quien realizó este experimento, explicó la apariencia de los colores en la fotografía de Sutton-Maxwell de la siguiente manera: “Está claro que nuestra película, como la de Sutton, es sensible sólo al azul extremo y al ultravioleta. El hecho de que las imágenes se hayan obtenido no sólo con filtros azules, sino también con filtros verdes y rojos indica que todas las soluciones transmiten luz con longitudes de onda inferiores a 430 µm (micrómetros). En otras palabras, la única radiación que afectaba a la emulsión era la luz del extremo azul del espectro visible y la radiación invisible aún más corta del ultravioleta. Nuestra lente, que es similar en muchos aspectos a la de Sutton, transmitía luz ultravioleta hasta 325 µm. Las longitudes de onda transmitidas por la lente y las tres soluciones (diluidas) se muestran en las curvas espectrográficas.
Inmediatamente queda claro que los tres filtros dividen con bastante claridad las regiones azul y ultravioleta del espectro en tres regiones separadas, aunque el verde está contenido dentro del azul. Por casualidad, resultó que los filtros que Sutton eligió para separar el espectro visible actuaron de manera similar en una región de luz relativamente estrecha en longitudes de onda cortas. Al observar estas curvas, recuerda que con el filtro verde la exposición fue 120 veces mayor, y con el filtro verde fue 80 veces mayor que con el filtro azul. Estos coeficientes no se tuvieron en cuenta al construir las curvas.
Ahora se puede entender cómo se separó el azul de otros colores y cómo se puede separar el verdadero verde del azul. Pero inmediatamente parecería que todo lo pintado de rojo es completamente indistinguible. Resulta que muchas pinturas reflejan no solo la luz que vemos en rojo, sino también mucha luz ultravioleta. Por tanto, un objeto rojo puede dar una imagen clara en una placa "roja" no porque sea rojo, sino porque es más ultravioleta que aquellos objetos que percibimos como verdes y azules. Por supuesto, no sabemos de qué color rojo estaba pintada la cinta fotografiada por Sutton. Además, no hay ninguna descripción de su color, lo que significa que no podemos estar seguros de que las secciones de la cinta que Sutton resultó más brillantes en la placa roja fueran verdaderamente rojas y no algún otro color con alta reflectividad ultravioleta. Parece increíble, sin embargo, que Maxwell hubiera mostrado la fotografía si las manchas rojas no estuvieran en su lugar. Si es así, entonces fueron creados por ultravioleta (coloración roja de la cinta), un feliz accidente que ni Maxwell ni Sutton podrían haber previsto".
La primera mención de la creación de una imagen en una pared se hizo en China cinco siglos antes de Cristo. Sin embargo, el comienzo real del desarrollo de la fotografía en el sentido moderno se remonta a 1828, cuando se creó la primera fotografía que captura la figura humana. Esto fue posible gracias al descubrimiento en 1634 por parte del químico Gomberg de la fotosensibilidad del nitrato de plata, y el médico Schulze descubrió en 1727 la sensibilidad del cloruro de plata a la luz. Luego, Chester Moore desarrolló una lente acromática y el químico sueco Scheele permitió garantizar la estabilidad de las fotografías a la luz (1777).
Se le contará al lector más a fondo una historia interesante e informativa de la invención de la fotografía.
Los orígenes de la fotografía.
Numerosos experimentos para crear una fotografía estable llevaron a la producción de una fotografía estable sobre una placa de latón utilizando tecnología de heliografía (1827), que ha sobrevivido hasta nuestros días. El anuncio oficial del descubrimiento del daguerrotipo por Daguerre y Niepce, realizado en enero de 1839 por el físico Francois Arago en una reunión de la Academia de Ciencias de París, se reconoce oficialmente como la fecha de la invención de la fotografía.
Desarrollo de la fotografía en la primera etapa.
En su desarrollo, el siglo XIX, que se caracterizó por cambios sociales fundamentales e industriales, hizo que la invención de la fotografía fuera una necesidad. Una sociedad dinámica en desarrollo activo ya no podía satisfacer una imagen creada por el hombre. Al inicio de su aparición, las fotografías eran de carácter aplicado y se percibían como una herramienta auxiliar. Por ejemplo, con el fin de documentar especímenes botánicos o para registrar objetos o eventos específicos o capturar artefactos encontrados. La práctica ahora común de fotografiar personas y otros objetos vivos era difícil y costosa en los primeros días de la fotografía, una invención del siglo XIX.
La obtención de un negativo consta de varias etapas:
- La placa de plata preparada se coloca en una cámara oscura.
- Después de abrir la lente, aparece una imagen apenas perceptible en la capa de yoduro de plata cuando se expone a la luz solar.
- La imagen se fijó tratando la placa extraída con vapor de mercurio en la oscuridad y posterior tratamiento con una solución de sal de mesa (hiposulfito).
Metodos alternativos
Muchos científicos participaron en la invención de la fotografía. Así, el inventor inglés Fauquet Talbot, que trabajó en la misma época que los franceses, obtuvo de otra manera la fotografía, el invento del siglo. En una cámara oscura, se obtiene una imagen en papel empapado en una solución fotosensible. Luego se revela y fija la fotografía y se imprime una imagen positiva a partir del negativo en un papel especial.
La desventaja de ambos métodos es la necesidad de permanecer durante mucho tiempo (30 minutos) frente a la cámara en estado inmóvil. Además, el uso de vapor de mercurio calentado para obtener un daguerrotipo no es seguro para la salud.
Invención de la fotografía en color.
Entre una fotografía en blanco y negro y una en color hay una distancia de 30 años. El físico y matemático inglés James Maxwell tomó tres fotografías en color del mismo objeto utilizando filtros de diferentes colores. El siguiente invento fue el de Louis Hiron de Francia. Para obtener fotografías en color utilizó materiales fotográficos sensibilizados con clorofila. Al exponer placas en blanco y negro a través de filtros de color, obtuvo negativos separados por colores. Luego, las imágenes de los tres negativos se combinaron en una sola mediante un cronoscopio y se obtuvo una fotografía en color.
Mejorar la fotografía en color
Louis Ducos du Hauron, al copiar tres negativos sobre positivos de gelatina pintados con los colores adecuados, simplificó el proceso de obtención de fotografías en color (ya conoce brevemente el invento). Un dispositivo proyectó tres positivos de gelatina doblados en forma de sándwich, iluminados con luz blanca. En ese momento, el inventor no pudo hacer realidad su idea debido al bajo nivel de la tecnología de fotoemulsión. Posteriormente, su método se convirtió en la base para la aparición de materiales fotográficos multicapa, que son las modernas películas en color. En 1861, basándose en la tecnología de tres colores, Thomas Sutton tomó la primera fotografía en color del mundo. Se obtuvieron buenas fotografías utilizando placas fotográficas de los hermanos Lumière, que comenzaron a venderse en 1907.
Mayor desarrollo de la fotografía en color.
El verdadero avance en el campo de las imágenes en color se produjo con la invención de la película fotográfica en color de 35 mm en 1935. Se logró una calidad de imagen sorprendentemente alta utilizando la película de color Kodachrome de 25 colores, que recientemente había sido descatalogada. La calidad de la película es tan alta que incluso medio siglo después, las diapositivas realizadas en aquel momento tienen el mismo aspecto que cuando se revelaron. La desventaja es que los colorantes se introdujeron en la etapa de edición, lo que sólo fue posible en un laboratorio ubicado en Kansas.
Kodak lanzó la primera película negativa capaz de producir fotografías en color en 1942. Sin embargo, hasta 1978, cuando el revelado de películas estuvo disponible en casa, las diapositivas en color Kodachrome fueron las más populares y extendidas.
Equipo de fotografía
Se considera que la primera cámara fue un modelo desarrollado por el fotógrafo inglés Sutton en 1861, que constaba de una gran caja con una tapa en la parte superior y un trípode. La tapa no dejaba pasar la luz, pero se podía ver a través de ella. En la caja, con ayuda de espejos, se formó una imagen sobre una placa de vidrio. El desarrollo activo de la fotografía se remonta a 1889, cuando George Eastman patentó una cámara rápida, a la que llamó Kodak.
El siguiente paso en la industria fotográfica fue la creación en 1914 por parte de un inventor alemán llamado O. Barnak de una pequeña cámara cargada con película. Partiendo de esta idea, diez años más tarde, la empresa Leitz, bajo la marca Leica, inició la producción en masa de cámaras cinematográficas con funciones de enfoque y retardo al disparar. Un dispositivo de este tipo hizo posible que un número importante de fotógrafos aficionados tomaran fotografías sin la participación de profesionales. El lanzamiento en 1963 de los dispositivos Polaroid, en los que la fotografía se toma instantáneamente, supuso una auténtica revolución en el campo de la fotografía.
Cámaras digitales
El desarrollo de la electrónica condujo al surgimiento de la fotografía digital. El pionero en esta dirección fue Fujifilm, que lanzó la primera cámara digital en 1978. El principio de su funcionamiento se basa en la invención de Boyle y Smith, quienes propusieron un dispositivo de carga acoplada. El primer dispositivo digital pesaba tres kilogramos y la imagen se grabó durante 23 segundos.
El desarrollo activo y masivo de las cámaras digitales se remonta a 1995. En el mercado moderno de la industria fotográfica se ofrece una gran variedad de modelos de cámaras digitales, cámaras de video y teléfonos móviles con cámara incorporada. El software enriquecido es responsable de obtener una imagen hermosa. Además, puede editar aún más su fotografía digital en su computadora.
Etapas de la creación de materiales fotográficos.
Los descubrimientos en el campo de la industria fotográfica estuvieron asociados con el deseo de capturar información visual por medios técnicos, para lograr imágenes claras y precisas. Estas imágenes tienen valor e importancia cognitiva y artística para la sociedad y los individuos. Lo principal en esto es encontrar formas de arreglar y obtener una imagen estable de cualquier objeto.
La primera fotografía fue tomada con una cámara oscura sobre una placa de metal cubierta con una fina capa de asfalto. La invención de la emulsión de gelatina en 1871 por Richard Maddox hizo posible la producción industrial de materiales fotográficos.
Se utilizó aceite de lavanda y queroseno para lavar el asfalto de las zonas sueltas y sin iluminación. Para mejorar el invento de Niepce, Daguerre propuso exponer una placa de plata que, después de mantenerla en una habitación oscura durante media hora, la mantuvo sobre vapor de mercurio. La imagen se fijó con una solución de sal de mesa. El método de Talbot, al que llamó capotonia y que fue propuesto al mismo tiempo que el daguerrotipo, utilizaba papel recubierto con una capa de cloruro de plata. Los negativos en papel de Talbot permitieron realizar una gran cantidad de copias, pero la imagen no era clara.
emulsión de gelatina
La propuesta de Eastman de verter una emulsión de gelatina sobre celuloide, un nuevo material introducido en 1884, condujo al desarrollo de la película fotográfica. La sustitución de placas pesadas, que podían dañarse si se manipulaban descuidadamente, por películas de celuloide no sólo facilitó el trabajo de los fotógrafos, sino que también abrió nuevos horizontes en el diseño de cámaras.
Los hermanos Lumière propusieron producir la película en forma de rollo, Edison la mejoró con perforación y desde 1982 hasta hoy se utiliza de la misma forma. El único reemplazo fue que se utilizó material de acetato de celulosa en lugar de celuloide inflamable. La invención de la emulsión fotográfica permitió sustituir el papel, las placas de metal y el vidrio por un material más adecuado. El último avance fue la sustitución de la película en rollo por la digital.
Desarrollo de la fotografía en Rusia.
El primer daguerrotipo en Rusia apareció literalmente un año después de la invención de la fotografía. Aleksey Grekov, a partir de 1840, estableció la producción de dispositivos de daguerrotipo y ofreció servicios y servicios de consultoría. El gran maestro de la fotografía Levitsky propuso una mejora significativa en el dispositivo mediante la colocación de una piel de cuero entre el soporte y el cuerpo del aparato. Grekov tomó la delantera en el uso de la fotografía en la imprenta. En la Rusia del siglo XIX se inventaron los siguientes:
- Aparato estereoscópico.
- Contraventana de cortina.
- Ajuste automático de la velocidad de obturación.
En la época soviética, se desarrollaron y pusieron en producción más de doscientos modelos de cámaras. Actualmente, la atención de los inventores se centra en aumentar el nivel de resolución.
Información sobre la invención del cine.
La fotografía fue uno de los primeros pasos hacia el cine. Inicialmente, muchos científicos trabajaron para crear un dispositivo que pudiera darle vida al dibujo. Después de la llegada de la fotografía, en 1877, se inventó la cronofotografía, un tipo de fotografía que permite registrar el movimiento de un objeto mediante la fotografía. Este fue un paso significativo en el desarrollo del cine. La invención de la fotografía es uno de los logros más importantes del siglo XIX. Y es difícil discutir eso.
Fotocromía- como método para obtener imágenes en color, se basa en el método sustractivo de mezcla de colores. La fotografía en color apareció a mediados del siglo XIX. El primer paso en el desarrollo de la fotografía en color puede considerarse la aparición de la primera fotografía en color estable, que fue tomada en 1861 por James Maxwell, utilizando el método de fotografía de tres colores (método de separación de colores).
Para obtener una fotografía en color mediante este método se utilizaron tres cámaras con filtros de color instalados (rojo, verde y azul). Las fotografías resultantes permitieron recrear una imagen en color durante la proyección.
El segundo paso más importante en el desarrollo del método de la fotografía en tres colores fue su descubrimiento en 1873. El fotoquímico alemán Hermann Wilhelm Vogel introdujo sensibilizadores, es decir, sustancias que pueden aumentar la sensibilidad de los compuestos de plata a rayos de diferentes longitudes de onda. Fue Vogel quien pronto logró obtener una composición sensible a la parte verde del espectro, que es la más percibida por el ojo humano.
El uso práctico de la fotografía en tres colores fue posible después de que el alumno de Vogel, el científico alemán Adolf Miethe, desarrollara sensibilizadores que hacían que la placa fotográfica fuera sensible a otras partes del espectro. Adolf Miethe diseñó una cámara para fotografías en tres colores y un proyector de tres haces para visualizar las fotografías en color resultantes. Este equipo, nuevo para aquella época, se demostró por primera vez en Berlín en 1902.
Una contribución importante a la mejora del método de fotografía en tres colores la realizó el alumno de Adolf Miethe, Sergei Prokudin-Gorsky, quien desarrolló tecnologías que permitieron reducir la velocidad de obturación y aumentar la posibilidad de reproducir una imagen. Prokudin-Gorsky lo inauguró en 1905. su propia receta para un sensibilizador que creaba la máxima sensibilidad a la parte rojo-naranja del espectro, superando a su maestro Adolf Miethe en este sentido.
Desde principios del siglo XX, comenzaron a desarrollarse activamente otros métodos de fotografía en color. En particular, en 1907, las placas fotográficas autocromas de los hermanos Lumière fueron patentadas y puestas a la venta gratuita, lo que hizo relativamente fácil obtener fotografías en color. A pesar de las numerosas desventajas (rápido desvanecimiento de las pinturas, fragilidad de las planchas, imágenes granuladas), el método rápidamente ganó popularidad hasta 1935. Se produjeron 50 millones de discos autocromos en todo el mundo.
Las alternativas a esta tecnología aparecieron recién en la década de 1930: Agfacolor en 1932, Kodachrome en 1935, Polaroid en 1963.
