El arte popular oral representa una vasta capa de la cultura rusa, formada a lo largo de muchos siglos. Las obras del folclore ruso reflejan muchos de los sentimientos de la gente y sus experiencias, historia, pensamientos serios sobre el significado de la vida, humor, diversión y mucho más. La mayoría de las obras de arte popular oral existen en forma poética, lo que permitió recordarlas bien y transmitirlas oralmente de generación en generación.
Los pequeños géneros de folclore incluyen obras de pequeño volumen: cancioncillas, canciones infantiles, chistes, refranes, acertijos, canciones de cuna, fábulas, trabalenguas. A veces se clasifican como folklore infantil, porque en la antigüedad una persona conocía estas obras a una edad en la que ni siquiera hablaba. Estas obras son interesantes por su brillo, accesibilidad y forma comprensible para todos.
Pequeños géneros del folclore ruso:
Proverbios populares rusos
Los refranes y refranes rusos son dichos populares figurativos, breves, organizados rítmicamente, a menudo con contenido edificante e instructivo; son aforismos populares originales. A menudo constan de dos partes, sostenidas por rima, tienen ritmo, aliteración característica y asonancia.
Canciones infantiles populares rusas
Las canciones infantiles populares son cuentos, canciones y poemas rimados, combinados con movimientos simples, diseñados para entretener al niño, entrenar su memoria, desarrollar la motricidad fina y la coordinación de movimientos y el desarrollo armonioso del niño en su conjunto, a través de una forma discreta. de juego.
chistes populares rusos
Los chistes o diversiones son obras pequeñas, divertidas y a menudo rimadas que cuentan de forma vívida y entretenida acontecimientos interesantes que les sucedieron a sus héroes. Se distinguen por el contenido dinámico, las acciones enérgicas de los personajes, diseñadas para interesar al niño, desarrollar su imaginación y generar emociones positivas.
cuentos populares rusos
Los cuentos populares rusos son cuentos de hadas a pequeña escala, a veces presentados en forma rimada, cuya trama se basa en acontecimientos sin sentido que desafían la lógica. Su tarea es divertir al oyente, inculcar en el niño el sentido del humor, la lógica, la imaginación y desarrollar todo el proceso de pensamiento en su conjunto.
Trabalenguas populares rusos
El trabalenguas ruso es una frase cómica corta basada en una combinación de sonidos difíciles de pronunciar, inventada por nuestros antepasados para entretenerse y ahora utilizada para corregir problemas del habla y la dicción.
Introducción
Existe una gran cantidad de obras dedicadas a las formas de manifestación de la conciencia folclórica y los textos folclóricos. Se estudian las características lingüísticas, estilísticas y etnográficas de los textos folclóricos; su estructura compositiva, incluidas imágenes y motivos; Se analiza el aspecto moral de la creatividad folclórica y, en consecuencia, la importancia del folclore en la educación de la generación más joven, y mucho más. En esta enorme corriente de literatura sobre el folclore, su diversidad es sorprendente, desde la sabiduría popular y el arte de la memoria hasta una forma especial de conciencia social y un medio para reflejar y comprender la realidad.
El folclore incluye obras que transmiten las ideas básicas y más importantes del pueblo sobre los principales valores de la vida: trabajo, familia, amor, deber social, patria. Nuestros hijos todavía se crían con estas obras. El conocimiento del folclore puede brindarle a una persona conocimientos sobre el pueblo ruso y, en última instancia, sobre sí mismo.
El folklore es una forma de arte sintética. Sus obras a menudo combinan elementos de varios tipos de arte: verbal, musical, coreográfico y teatral. Pero la base de cualquier obra folclórica es siempre la palabra. El folklore es muy interesante de estudiar como arte de la palabra.
Arte popular oral
El surgimiento del arte popular oral.
La historia del arte popular oral tiene patrones generales que abarcan el desarrollo de todos sus tipos. Los orígenes hay que buscarlos en las creencias de los antiguos eslavos. El arte popular es la base histórica de toda la cultura mundial, la fuente de las tradiciones artísticas nacionales y un exponente de la autoconciencia nacional. En la antigüedad, la creatividad verbal estaba estrechamente relacionada con la actividad laboral humana. Reflejó sus ideas religiosas, míticas, históricas, así como los inicios del conocimiento científico. El hombre buscó influir en su destino, las fuerzas de la naturaleza a través de diversos hechizos, peticiones o amenazas. Es decir, intentó llegar a un acuerdo con "poderes superiores" y neutralizar las fuerzas hostiles. Para hacer esto, una persona necesitaba un estricto cumplimiento de una serie de reglas que mostraban su salvación en la época de sus antepasados. Sin embargo, si no se siguen estas reglas, entonces comenzará el caos en la naturaleza y la vida se volverá imposible. La totalidad de los rituales constituye la única garantía eficaz contra todo tipo de malas influencias que inspiran miedo y miedo. Los rituales eran reproducciones de historias mitológicas e incluían bailes, cantos y disfraces.
La base de la cultura artística rusa es la antigua mitología eslava. Muchos pueblos antiguos crearon sus propias imágenes mitológicas de la estructura del Universo, que reflejaban su creencia en numerosos dioses, los creadores y gobernantes del mundo. Al explicar el origen del mundo como obra de los dioses, el hombre antiguo aprendió a cocrear. Él mismo no pudo crear montañas, ríos, bosques y la tierra, cuerpos celestes, lo que significa que tales mitos reflejaban la creencia en fuerzas sobrenaturales que participaron en la creación del Universo. Y el comienzo de todas las cosas sólo podría ser el elemento primario, por ejemplo, el huevo del mundo o la voluntad de los dioses y su palabra mágica. Por ejemplo, el mito eslavo sobre la creación del mundo dice:
Que todo empezó con el dios Rod. Antes de que naciera la luz blanca, el mundo estaba envuelto en una oscuridad total. En la oscuridad sólo estaba Rod, el Progenitor de todas las cosas. Al principio, Rod fue encarcelado en un huevo, pero Rod dio a luz a Love, Lada, y con el poder de Love destruyó la prisión. Así comenzó la creación del mundo. El mundo se llenó de Amor. Al principio de la creación del mundo, Él dio origen al reino de los cielos, y bajo él creó las cosas celestiales. Con un arco iris cortó el cordón umbilical, y con una piedra separó el Océano de las aguas celestiales. Erigió tres bóvedas en el cielo. Luz y oscuridad divididas. Entonces el dios Rod dio a luz a la Tierra, y la Tierra se hundió en un oscuro abismo, en el Océano. Entonces el Sol salió de Su rostro, la Luna - de Su pecho, las estrellas del cielo - de Sus ojos. De las cejas de Rod aparecieron amaneceres claros, noches oscuras - de Sus pensamientos, vientos violentos - de Su aliento, lluvia, nieve y granizo - de Sus lágrimas. La voz de Rod se convirtió en truenos y relámpagos. Los cielos y todo lo que hay debajo del cielo nacieron por Amor. Rod es el Padre de los dioses, nace de sí mismo y nacerá de nuevo, es lo que era y lo que será, lo que nació y lo que nacerá.
Era inherente a la conciencia mitológica de nuestros antepasados unir varios dioses, espíritus y héroes con relaciones familiares.
El antiguo culto a los dioses está asociado con ciertos rituales, acciones condicionalmente simbólicas, cuyo significado principal es la comunicación con los dioses. Los antiguos eslavos realizaban rituales en templos y santuarios, lugares especialmente equipados para adorar a los dioses. Por lo general, estaban ubicados en colinas, en arboledas sagradas, cerca de manantiales sagrados, etc.
Los mitos antiguos dieron origen y reflejaron diversas formas de vida religiosa de las personas, en las que surgieron diversos tipos de actividad artística de las personas (cantar, tocar instrumentos musicales, bailar, los conceptos básicos de las bellas artes y el teatro).
Como se señaló anteriormente, el folclore se origina en la antigüedad. Se originó y surgió cuando la inmensa mayoría de la humanidad aún no tenía escritura, y si la tenían, era la suerte de unos pocos: chamanes educados, científicos y otros genios de su tiempo. En una canción, un acertijo, un proverbio, un cuento de hadas, una epopeya y otras formas de folclore, las personas primero formaron sus sentimientos y emociones, los plasmaron en el trabajo oral, luego transmitieron sus conocimientos a otros y así preservaron sus pensamientos, experiencias y sentimientos. en las mentes y cabezas de sus futuros descendientes.
La vida en aquellos tiempos lejanos no era fácil para la mayoría de las personas vivas, lo sigue siendo e inevitablemente lo será siempre. Muchos tienen que trabajar duro y rutinariamente, ganándose sólo una pequeña cantidad de vida, con dificultad para garantizar una existencia tolerable para ellos y sus seres queridos. Y hace tiempo que la gente se da cuenta de que es necesario distraerse a sí mismos, a los que les rodean y a sus compañeros desdichados del trabajo diario, con algo divertido que desvíe la atención de la actualidad cotidiana y de las insoportables condiciones del trabajo duro.
El folclore ruso es una colección de obras de arte popular oral, dotadas de un profundo significado ideológico y caracterizadas por cualidades altamente artísticas. En el proceso de trabajo y de la vida cotidiana, las personas observaban el mundo que les rodeaba. Gracias a esto, se acumuló experiencia de vida, no solo práctica, sino también moral. Las observaciones simples ayudaron a comprender cosas complejas.
Orígenes
La palabra "folclore" (traducida del inglés al ruso - "sabiduría, conocimiento popular") denota diversas manifestaciones de la cultura espiritual popular e incluye todos los géneros poéticos y en prosa, así como costumbres, rituales y tradiciones acompañadas de creatividad artística verbal oral.
Antes de la aparición de la escritura y la literatura en el territorio de la antigua Rusia, el folklore era el único tipo de creatividad artística, un método único para transmitir la memoria popular y la experiencia de generaciones, el "espejo del alma" del pueblo ruso, que expresaba su cosmovisión, valores morales y espirituales.
El folclore ruso se basa en acontecimientos históricos, tradiciones, costumbres, mitología y creencias de las antiguas tribus eslavas, así como de sus predecesores históricos.
Grandes y pequeños géneros del arte popular ruso.
El folclore ruso se distingue por su originalidad y diversidad únicas, con vibrantes características culturales nacionales. Se recopilaron géneros folclóricos de cuentos de hadas, épicos y pequeños sobre la base de la experiencia de vida del pueblo ruso. Estas sencillas y sabias expresiones del arte popular contienen pensamientos sobre la justicia, las relaciones con el trabajo y las personas, el heroísmo y la identidad.
Se distinguen los siguientes géneros del folclore ruso, que ilustran claramente los aspectos multifacéticos de la vida de una persona rusa:
- Canciones laboristas. Acompañaban cualquier proceso de trabajo (sembrar, arar el campo, sembrar heno, recoger bayas o setas), tenían la forma de diversos gritos, cánticos, palabras de despedida y canciones alegres con un ritmo sencillo, una melodía sencilla y un texto sencillo, que ayudaban a conseguir se puso de humor para trabajar y marcó el ritmo, unió al pueblo y ayudó espiritualmente a realizar el duro, a veces agotador, trabajo campesino;
- Calendario de canciones rituales, cánticos, hechizos., realizado para atraer buena suerte y prosperidad, aumentar la fertilidad, mejorar las condiciones climáticas, aumentar la descendencia del ganado;
- Boda. Canciones interpretadas el día del emparejamiento, la despedida de los padres de la novia, la entrega de la novia al novio y directamente en la boda;
- Obras en prosa oral.. Leyendas, tradiciones, cuentos, historias que narran acontecimientos históricos y épicos, en los que los héroes son guerreros, príncipes o zares rusos legendarios, además de describir cualquier acontecimiento inusual o sin precedentes que haya tenido lugar en la vida real de un narrador familiar, y él mismo no fue testigo de ellos ni participó en ellos;
- Folclore poético para niños.(chistes, canciones infantiles, guarderías, teasers, adivinanzas, rimas para contar, teasers, fábulas y canciones de cuna). Por lo general, se representaban en una forma breve, poética y cómica, comprensible e interesante para la percepción de los niños;
- Canción o epopeya heroica(épicas, canciones históricas). Cuentan eventos históricos que alguna vez sucedieron en forma de canción, generalmente glorificaban las hazañas de héroes y héroes legendarios rusos, realizadas por ellos en beneficio de la tierra rusa y su gente;
- Cuentos artísticos(cotidiano, mágico, sobre animales) representan el tipo más común de creatividad oral en el que la gente hablaba de eventos y personajes ficticios de una forma interesante y accesible, mostrando así sus conceptos del bien y el mal, la vida y la muerte, la pobreza y la riqueza, el la naturaleza circundante y sus habitantes. También se incluyen en la creatividad artística rusa las baladas, anécdotas, fábulas y cancioneros;
- Representaciones teatrales folclóricas. de carácter dramático (belenes, paraíso, casetas y actuaciones de bufones en ferias, fiestas y fiestas folclóricas).
Además de las grandes formas de folclore (canciones, cuentos de hadas, mitos, etc.), en el arte popular oral ruso hay una serie de pequeños géneros folclóricos o folclore no ritual:
- Acertijos- preguntas que describen un objeto, ser vivo o fenómeno en forma figurada (dos anillos, dos extremos y un clavel en el medio);
- Trabalenguas y trabalenguas- frases especiales con sonidos repetidos y combinaciones de sonidos, con cuya ayuda se desarrolla la dicción;
- Proverbios- declaraciones edificantes acertadas en forma poética (“No abras la boca ante el pan ajeno”);
- refranes- frases breves y precisas que caractericen la realidad y las personas circundantes (“Dos botas son un par”); a veces son incluso partes de proverbios;
- contando libros- fueron y son utilizados por los niños durante los juegos, cuando se determina el papel de cada jugador;
- llamadas- convocatorias de primavera/verano/vacaciones en forma rimada;
- Rimas infantiles y pestushki, que se cantaban mientras una madre u otro adulto jugaba con un niño pequeño (el ejemplo más claro es el juego “Ladushki” con la canción infantil “Ladushki, ladushki, ¿dónde estabas...”).
Los pequeños géneros folclóricos también incluyen canciones de cuna, juegos y chistes.
Sabiduría popular y vida.
Cualquier folclore (y el folclore ruso a este respecto no es una excepción) es un arte sintético complejo, en cuyas obras a menudo se entrelazan elementos de creatividad verbal, musical y teatral. Tiene una estrecha conexión con la vida popular, los rituales, las tradiciones y las costumbres. Precisamente por eso los primeros folcloristas abordaron el estudio de este tema de manera muy amplia y registraron no solo varias obras de arte popular oral, sino que también prestaron atención a diversas características etnográficas y realidades de la vida cotidiana de la gente común, su forma. de la vida.
Imágenes de la vida popular, tradiciones y rituales, diversas situaciones de la vida se reflejaron en canciones, epopeyas, cuentos de hadas y otras obras de arte popular oral rusos. Hablan de la apariencia de una cabaña tradicional rusa con un "gallo en una cresta", con "ventanas inclinadas" y describen su decoración interior: quemadores, jaulas, un rincón rojo con íconos, una estufa, camas, bancos, porches. , porche, etc. d. Hay una descripción brillante y colorida del traje nacional tanto para mujeres como para hombres: guerreros y kokoshniks para mujeres, zapatos de líber, zipuns, vendas para los pies para hombres. Los personajes del folclore ruso siembran trigo y cultivan lino, cosechan trigo y cortan heno, comen gachas, las comen con pasteles y tortitas y las acompañan con cerveza, miel, kvas y vino verde.
Todos estos detalles cotidianos en el arte popular complementan y crean una imagen única del pueblo ruso y de la tierra rusa en la que viven y crían a sus hijos.
Para juzgar correctamente un objeto es necesario formarse un concepto general sobre él, y esto nos obliga a darle una definición. ¿Qué significa definir? ¿Nombra las características del objeto? Pero cada fenómeno tiene muchos signos. Se podrían nombrar los principales, pero esto significaría dar una característica, no una definición. Para dar una definición es necesario distinguir las características del género y de la especie. Un rasgo genérico es un rasgo común a todo el género del fenómeno al que pertenece la cosa que se define, y un rasgo específico es un rasgo que distingue la cosa que se define de otras que pertenecen a este género. ¿Cuáles son las características de género y especie en el folklore? ¿Con qué fenómenos coincide en su carácter genérico y en qué se diferencia de ellos? Estas preguntas sólo pueden responderse considerando el tema del folclore.
Tomemos como punto de partida la idea generalmente aceptada de folclore. Se sabe que el pueblo ruso ha creado innumerables refranes, refranes, acertijos, epopeyas, baladas, anécdotas, cuentos mágicos, cotidianos, divertidos y cuentos sobre animales. También se sabe que se cantaban canciones por todas partes. Los campesinos labradores, los siervos-nobles, los artesanos-ciudadanos, los cazadores, los soldados, en una palabra, la gente corriente de todas las condiciones, tenían sus propias canciones. Ya a principios de nuestro siglo, los titiriteros recorrían los pueblos y ciudades y entretenían al público con una comedia de Petrushka. Y hoy en día se crean canciones, los chistes en forma de breves aforismos pasan de boca en boca. Lo que tienen en común todos los tipos de creatividad con y sin nombre es que se trata principalmente del arte de las palabras. Los tipos de prosa oral, poesía y drama que alguna vez han existido y existen entre la gente constituyen colectivamente lo que comúnmente se llama folklore.
Si nos contentáramos con enumerar diferentes tipos de obras folclóricas, nunca estaríamos tan cerca de comprenderlas. Simplemente transmitiríamos la idea más general del folclore, pero la ciencia no puede contentarse con esto. Necesita formular un concepto preciso sobre él.
Capítulo I
De la historia de los términos.
Comencemos con los nombres del folclore, pero no para basar una definición en ellos: a partir de los nombres sólo se puede descubrir qué rasgos se consideran importantes o generalmente característicos del folclore.
En ciencia, existen varios nombres para el arte popular. A mediados del siglo XIX. El nombre "poesía popular" fue generalmente aceptado. Junto con el reconocimiento del arte del folclore, este nombre indicaba que el folclore pertenecía al pueblo y que el pueblo creaba el folclore. Las obras folclóricas se consideraban una expresión directa de la visión popular del mundo y a partir de ellas se estudiaban conceptos e ideas populares. Con el nombre mismo querían distinguir el arte popular de masas del trabajo de autores individuales. Otros nombres folclóricos adoptados
en la ciencia de esa época se complementó y aclaró el término “poesía popular”: se la llamó “impersonal”, “natural” y “no artificial”. El nombre "impersonal" enfatizó la falta de autoría individual en las obras folclóricas, y los nombres "natural" y "no artificial" indicaron que el folclore se crea sin una visión teórica de la creatividad artística, involuntariamente, que los cantantes y narradores no conocen ni el profesionalismo ni el profesionalismo. habilidades artísticas. La ciencia moderna considera absolutamente correcta la indicación del carácter creativo popular de masas del folclore y hace modificaciones y adiciones a otros juicios.
A finales del siglo XIX - principios del XX. En ciencia, los nombres "literatura oral" y "literatura popular" se han generalizado. Hasta entonces, “literatura” era el nombre que se daba al arte de la palabra, la mayoría de las veces la actividad profesional de prosistas y poetas, pero el nombre anterior tenía un significado especial. Se ha generalizado la opinión de que el folclore como arte de la palabra fue creado inicialmente por artistas profesionales y sólo después de un tiempo su trabajo llegó a ser conocido por la gente: la gente supuestamente sólo asimiló lo que ya estaba hecho, pero nunca creó nada por sí mismo. La definición de "oral" significaba que en textos no escritos y no librescos
En esta forma, el pueblo, en su mayoría analfabeto, sólo pudo conservar la “literatura” que había aprendido de otros. Se le llamó "popular" en el sentido de que el pueblo sólo adoptó la "literatura", que "existía" entre el pueblo. Se excluyó la idea de que el folclore es una creación original del pueblo.
La ciencia soviética no aceptó ni el nombre de "literatura popular" ni el de "literatura oral" ni los conceptos asociados con ellos. El folclore se llama “creatividad oral-poética del pueblo”, “creatividad poética popular”, “creatividad poética oral del pueblo”. Estos términos se asocian sucesivamente con el nombre de “poesía popular”, como era habitual en la ciencia del siglo XIX. Al mismo tiempo, en cada uno de los nombres del folclore se destacan rasgos que se consideran especialmente importantes.
El nombre "creatividad oral del pueblo" enfatiza la naturaleza oral del folclore y, por lo tanto, lo distingue de la literatura escrita. Al mismo tiempo, el folclore como arte de la palabra se separa de otros tipos: la música, la coreografía, el arte del bordado, el arte de los juguetes y otros.
El nombre “creatividad poética popular” indica que el arte es un signo por el cual las obras folclóricas se distinguen de las creencias, costumbres y rituales. Esta designación coloca simultáneamente al folclore a la par de otros tipos de arte y ficción populares.
En cuanto al nombre “creatividad poética oral del pueblo”, combina los rasgos contenidos en los anteriores y es más completo que cada uno de ellos tomados por separado;
Junto con todos los nombres enumerados de la creatividad poética oral del pueblo, la ciencia soviética utiliza el término internacional "folklore" (folclore inglés - lit. folk - gente, lore - conocimiento, sabiduría, es decir, "conocimiento popular", "sabiduría popular" ). Este término apareció a mediados del siglo XIX, fue propuesto por el científico inglés W. J. Thoms para designar
materiales sobre poesía, rituales y creencias antiguas, pero ya existían términos similares en la literatura científica y de ficción alemana: das Volkstum, die Volkskunde, die Volksforschung, etc. El término die Volkskunde, correspondiente al folclore inglés, fue introducido en la ciencia por J. F. Knaffl. allá por 1813 1. Toda esta terminología temprana, que denota un conjunto de obras de creatividad oral y costumbres, rituales y creencias relacionadas, identifica en el folclore un signo de su pertenencia a la cultura popular arcaica.
Ciencia de Europa occidental del siglo XIX. introdujo otros términos en uso. En Francia apareció el nombre “tradiciones populares”, similar en Italia - “tradizioni popolari”, en España - “tradiciones populares”. Estos nombres marcan la existencia centenaria y sostenible del folclore entre el pueblo. El folklore se asoció con la manifestación de características masivas de la psique popular y, en consecuencia, se introdujeron los nombres de "demopsicología".
(francés) y “demopsychologia” (italiano). El folclore también se disolvió en los "estudios étnicos" generales: "Volksforschung" (alemán), "demologie" (francés), "scienza demica" (italiano), "demosofia" (español), etc. con un conocimiento especial del folclore.
Entonces, ante nosotros pasaron varios nombres del folclore: cada uno de ellos apuntaba a varios o uno de sus signos: un signo de la expresión directa de nacionalidad, oralidad, tradicionalismo, arte, conexión con la vida popular y otros signos. Esto significa que el folclore es un fenómeno muy complejo y su definición debe incorporar varias características.
Capítulo II
Folclore: el arte de las palabras.
A la hora de empezar a entender el concepto de “folclore”, en primer lugar hay que tener en cuenta el atributo que casi todo el mundo tiene en cuenta, es decir, que el folklore es arte, creatividad artística. Por este motivo, la originalidad del folclore suele aclararse comparándolo con la ficción. No hay duda de que las obras folclóricas también desempeñan una serie de funciones prácticas no estéticas en la vida cotidiana: adormecen a los niños con canciones de cuna, mediante hechizos desean devolver la salud a los enfermos, inspirar afecto, etc.; el ritmo de canciones especiales ayudó a combinar los esfuerzos físicos de quienes tiraban de la red, empujaban la carga, etc. Pero en el folclore
Al igual que en la literatura, se desarrolla el principio artístico, consciente del pueblo (en epopeyas, cuentos de hadas, canciones líricas, acertijos y otras obras) o inconsciente (en lamentaciones, cantos rituales, hechizos, etc.), que, sin embargo, no podemos interferir debemos reconocer el hecho mismo de la creatividad artística y en estos
casos.
Al comparar el folclore con la literatura, por supuesto, es necesario tener en cuenta que el arte de la palabra en el folclore está relacionado con otros tipos de creatividad artística (el arte escénico de un actor, la habilidad de contar historias, el arte de cantar, la música, etc.), pero al comparar este punto no se tiene en cuenta.
El arte de la palabra, que acerca el folclore y la literatura, los distingue igualmente de otras artes. La legitimidad de tal consideración se justifica por el hecho mismo de que la palabra en el folclore cumple una función figurativa y expresiva, y las funciones de información y comunicación, así como la combinación del arte de la palabra con otras artes, no son más que un acompañamiento.
circunstancia. Aunque es importante, no nos impide considerar el arte de la palabra en sí mismo en el folclore. Un estudio similar no encuentra objeciones cuando se trata de una obra literaria. También se puede combinar con otras artes (juego y teatro, poesía y sus expresiones artísticas).
lectura, canto y su interpretación, etc.).
Todo lo anterior explica plenamente por qué la originalidad
Se busca el folclore a través de su comparación con la ficción. Él es el más cercano a ella. El desafío es comprender qué los diferencia unos de otros.
Al comparar el folklore con la literatura surgieron dos tendencias igualmente erróneas: la identificación del folklore y la literatura y la absolutización de sus diferencias. En los años 20 y 50, la primera tendencia se generalizó. En nuestro tiempo ha surgido otra tendencia: un error del tipo opuesto, que hace real el peligro de la disolución del arte popular entre los fenómenos cotidianos y la eliminación de la folklorística como disciplina de la historia del arte.
Para no caer en el error de identificar el folclore con la literatura, debemos examinar más de cerca la opinión de que el folclore no es diferente de la literatura, que es creado por las mismas personas creativas que los autores: poetas y prosistas de la literatura.
En un momento, el famoso folclorista Yu. M. Sokolov escribió sobre la importancia de la creatividad individual en el folclore: “El problema de la individualidad creativa, planteado durante mucho tiempo en el folclore ruso, ahora se considera resuelto en un sentido positivo, y el viejo romántico. idea
El principio “colectivo” en el campo de la creatividad oral está casi descartado o, en todo caso, limitado en gran medida. Y este es un logro sólido de la ciencia rusa” 1. El trabajo final de Yu. M. Sokolov “Folclore ruso” también dice: “Las observaciones sistemáticas de la vida y obra de narradores épicos, narradores, compiladores de cuentos, padrinos de bodas y otros llamados portadores del folclore han demostrado el enorme papel que desempeñan. la habilidad artística personal juega en la poesía oral, la formación, el talento; memoria y otros aspectos de la psique individual" 2. El científico veía en cada intérprete de obras poéticas orales también en gran medida a un creador: su autor. Entre los “autores” del folclore Yu. M. Sokolov vio “no menos diversidad de apariciones individuales que en la ficción escrita” 3 .
Otro folclorista famoso, M.K. Azadovsky, también reconoció como correctas todas las disposiciones teóricas sobre la naturaleza creativa individual de las obras folclóricas. Se pronunció contra las “ideas erróneas” sobre la existencia del “llamado” arte popular y consideró a los creadores individuales de folclore como autores de pleno derecho y completamente originales 4 .
Otros científicos de las décadas de 1930 y 1940 apoyaron estos hallazgos. Así, A.I. Nikiforov escribió: “La idea de creatividad colectiva de masas, propuesta en los años 60 del siglo pasado, ha sido reemplazada por la idea de creatividad individual” 1.
El error teórico fundamental en estos juicios sobre la naturaleza creativa del folclore es que el proceso de creación de obras en el folclore se identifica con el proceso literario. Se publicaron libros "originales" de narradores con biografías, con análisis del camino creativo y penetración en "laboratorios" creativos "individuales". La oralidad se ha convertido en el único criterio del folclore.
En la ciencia del folclore se ha propuesto otra comprensión de su especificidad creativa. Esta comprensión se origina en el folclorismo de los años 40 y 60 del siglo XIX, en las teorías científicas “románticas”, como las llamaban Yu. M. Sokolov y sus otros contemporáneos. Entre los partidarios de la teoría "romántica" se encuentran: F. I. Buslaev, V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, O. F. Miller, A. A. Potebnya y muchos otros científicos. En sus juicios sobre el folclore, todos partieron del hecho de que no se puede equiparar a la literatura ni en el contenido ni en la naturaleza de los procesos creativos ni en la poética.
En una reseña de la colección de Kirsha Danilov y otras colecciones de folclore, V. G. Belinsky escribió: "... el autor de la poesía popular rusa es el propio pueblo ruso, y no individuos". I. G. Chernyshevsky habló de las canciones populares como "creadas por todo el pueblo", como si fueran creadas por "una persona moral". De esta manera, Chernyshevsky distinguió las obras folclóricas de las obras “escritas por individuos” 2 . F. I. Buslaev, a su vez, señaló, hablando de la creación de mitos, cuentos y canciones épicas, que “nadie era exclusivamente
el creador de ni mito, ni leyenda, ni canción. La inspiración poética era de todos y cada uno, como un proverbio, como una máxima legal. Había todo un pueblo que era poeta; Creó leyendas poéticas durante siglos. Las personas individuales no eran poetas, sino sólo
cantantes y narradores; sólo sabían contar o cantar con mayor precisión y destreza, lo cual era conocido por todos... La invención de fábulas, personas y acontecimientos no pertenecía al poeta... El narrador o cantante se contentaba con algunas adiciones sólo en detalle, al describir una persona o evento que todos conocían desde hacía mucho tiempo; el era
libre sólo de elegir lo que le parecía más importante en el cuento popular, lo que podía tocar especialmente el corazón. Pero incluso con la libertad de la historia, el poeta no era libre de elegir palabras y expresiones... Como por ley de la necesidad natural, la fantasía ingenua constantemente
se refiere a las mismas imágenes, expresiones y discursos completos" 1 . Otro científico contemporáneo de F. I. Buslaev, O. F. Miller, escribió sobre la "falta de creatividad personal" en el folclore 2 . La misma idea fue plasmada en un aforismo fácilmente recordado por el académico A. N. Veselovsky: “Las epopeyas populares son anónimas, como las catedrales medievales” 3. La sentencia es cierta no sólo en relación con las epopeyas.
El notable filólogo ruso A. A. Potebnya, al definir la esencia del “folk” - folklore - creatividad, señaló que “surge de fuentes memorables (es decir, cuando se transmite de boca en boca, en la medida en que la memoria es suficiente), pero ciertamente pasó a través de importante capa corporal de comprensión popular”. Este pasaje presupone sin duda un cambio en la obra de acuerdo con los conceptos e ideas del entorno creativo. La idea de “comprensión popular” 4 A. A. Potebnya aclaró con la siguiente afirmación: “Para una obra popular que aparece después de otra similar, asumo una completa necesidad, actuando independientemente de la conciencia, de permanecer en una rutina conocida y predeterminada de pensamiento” 1 . En otras palabras, en el folclore existe una creatividad tradicional: cada nuevo narrador, cantante crea, permaneciendo dentro de los límites de la tradición generalmente aceptada.
M. Gorky habló más de una vez sobre la naturaleza del arte popular oral. Vio en él “la creatividad colectiva de todo el pueblo, y no el pensamiento personal de una sola persona” 2. Para M. Gorky, todo cantante y narrador destacado del folclore era, ante todo, un portador.
la sabiduría que ha acumulado la experiencia de la gente y el trabajo de un maestro individual es inseparable de la tradición anterior.
Los folcloristas modernos le deben al señor Gorki el hecho de que la ciencia haya preservado y desarrollado la parte más valiosa del patrimonio teórico del folclorismo prerrevolucionario. En el artículo “Datos específicos del folclore”, V. Ya. Propp escribió: “Somos de la opinión de que el arte popular no es una ficción, sino que existe precisamente como tal, y que estudiarlo es la tarea principal de la folklorística como ciencia. . En este sentido, nos identificamos con nuestros viejos científicos, como F. Buslaev u O. Miller. Lo que la vieja ciencia sentía instintivamente, expresado ingenuamente, ineptamente y no tanto científicamente como emocionalmente, ahora debe ser limpiado de errores románticos y elevado a la altura adecuada de la ciencia moderna con sus métodos reflexivos y técnicas precisas” 3. Otro científico de nuestro tiempo, P. G. Bogatyrev, argumentó: “En la comprensión del folclore como creatividad individual, la tendencia a eliminar las fronteras entre la historia de la literatura y la historia del folclore ha alcanzado su punto más alto. ...Esta tesis debe ser sometida a una revisión exhaustiva. ¿Esta revisión debería significar una rehabilitación del concepto romántico, tan duramente criticado por los representantes del mencionado punto de vista? Sin duda. La caracterización de la diferencia entre la creatividad poética oral y la literatura dada por los teóricos románticos contenía una serie de pensamientos correctos, los románticos tenían razón en la medida en que enfatizaron el carácter colectivo de la creatividad poética oral y la compararon con el lenguaje; Junto a este texto correcto, el concepto romántico tenía una serie de afirmaciones que no resisten la crítica científica moderna” 1.
Como ya se señaló, en la ciencia moderna también existe una tendencia a interpretar el folclore como un fenómeno de la vida cotidiana y de aquí derivar todas sus propiedades. Así, una de las colecciones etnográficas se abre con un artículo que dice: “...no pensamos en cuestionar la especificidad del folclore como fenómeno del arte. Sin embargo, esto no debería sacudirnos, sino confirmarnos en la opinión de que la característica principal del folclorismo es ser y seguir siendo al mismo tiempo una ciencia, tanto filológica como etnográfica, ya que cada fenómeno del folclore es simultánea e inevitablemente un hecho de la vida popular. y un hecho.
arte verbal. En otras palabras, todo fenómeno folclórico es un fenómeno cotidiano y estético” 2. En primer lugar, es dudosa la afirmación de que el folclore es siempre y "simultáneamente" un fenómeno de la vida cotidiana y del arte. Un cuento de hadas, una epopeya, una canción lírica, aunque existen, pertenecen al arte de la palabra, a la creatividad artística, y sólo a él. Lo mismo se puede decir de muchas otras obras folclóricas. Pero las lamentaciones, las canciones de calendario y de boda, como otros tipos de creatividad en el folclore, pueden no ser de naturaleza artística consciente e incluso pueden no ser arte en absoluto. La folklorística estudia las propiedades y características estéticas, ideológicas y artísticas del arte popular cuando se trata de fenómenos incluidos en la vida cotidiana y, por supuesto, en todos los casos cuando se trata del arte de la palabra como tal. La etnografía se ocupa de otra cosa: su tema son los procesos étnicos, las comunidades étnicas. El área temática de la etnografía como ciencia en su comprensión moderna es el etnos (personas), y todo lo que estudia un etnógrafo lo percibe "a través del prisma del desempeño" de funciones étnicas 1 . Esto también se aplica a las obras folclóricas. El famoso etnógrafo soviético Yu. V. Bromley enfatizó la diferencia entre folklore y análisis etnográfico: “La base general para determinar la relación de la etnografía con las disciplinas de la historia del arte al estudiar varios tipos de arte popular, en nuestra opinión, debería ser la realización de cada una. de ellos de funciones tanto estéticas como étnicas" 2. Los estudios del folclore son una disciplina filológica y científica del arte, por lo que su análisis del arte que se incluye en la vida cotidiana se diferencia del enfoque etnográfico, que tiene sus propias metas y objetivos. Yu. V. Bromley, en particular, señaló que incluso revelar el propósito cotidiano de cada género en el folclore “aún no da una respuesta a la pregunta: qué tan característico es de la cultura de un pueblo en particular” y no contiene especificidad etnográfica. : “En consecuencia, la clarificación no sólo filológica y estética, sino
y las funciones culturales y cotidianas del arte popular oral no resuelven los problemas etnográficos reales” 1 . Por tanto, la folklorística sigue siendo una ciencia de la historia del arte y la filología. Su tema es el arte de la palabra, la creatividad artística en todas sus
detalles históricamente desarrollados. ¿Cuál es esta especificidad y de qué formas se lleva a cabo en ella el proceso artístico?
Literatura
Inmenso arte popular oral. Ha sido creado durante siglos, existen muchas variedades. Traducido del inglés, "folklore" significa "significado popular, sabiduría". Es decir, el arte popular oral es todo lo que crea la cultura espiritual de la población a lo largo de los siglos de su vida histórica.
Características del folclore ruso.
Si lees atentamente las obras del folclore ruso, notarás que en realidad refleja mucho: el juego de la imaginación de la gente, la historia del país, la risa y pensamientos serios sobre la vida humana. Al escuchar las canciones y los cuentos de sus antepasados, la gente pensaba en muchas cuestiones difíciles de su vida familiar, social y laboral, pensaba en cómo luchar por la felicidad, mejorar sus vidas, qué debería ser una persona, qué debería ser ridiculizado y condenado.
Variedades de folklore.
Las variedades de folclore incluyen cuentos de hadas, epopeyas, canciones, refranes, acertijos, estribillos de calendario, grandezas, dichos: todo lo que se repitió pasó de generación en generación. Al mismo tiempo, los artistas a menudo introdujeron algo propio en el texto que les gustaba, cambiando detalles individuales, imágenes, expresiones, mejorando y perfeccionando imperceptiblemente el trabajo.
El arte popular oral existe en su mayor parte en forma poética (verso), ya que fue esto lo que permitió memorizar y transmitir estas obras de boca en boca durante siglos.
Canciones
Una canción es un género verbal y musical especial. Es una pequeña obra lírico-narrativa o lírica que fue creada específicamente para el canto. Sus tipos son los siguientes: lírico, danzario, ritual, histórico. Las canciones populares expresan los sentimientos de una persona, pero al mismo tiempo de muchas personas. Reflejaron experiencias amorosas, acontecimientos de la vida social y familiar, reflexiones sobre un destino difícil. En las canciones populares, se utiliza a menudo la llamada técnica del paralelismo, cuando el estado de ánimo de un personaje lírico determinado se transfiere a la naturaleza.
Las canciones históricas están dedicadas a diversas personalidades y acontecimientos famosos: la conquista de Siberia por Ermak, el levantamiento de Stepan Razin, la guerra campesina dirigida por Emelyan Pugachev, la batalla de Poltava con los suecos, etc. La narración en canciones populares históricas sobre algunos Los acontecimientos se combinan con el sonido emocional de estas obras.
Épicas
El término "épico" fue introducido por I.P. Sajarov en el siglo XIX. Representa el arte popular oral en forma de una canción de carácter heroico y épico. La epopeya surgió en el siglo IX; fue expresión de la conciencia histórica del pueblo de nuestro país. Los héroes son los personajes principales de este tipo de folclore. Encarnan el ideal del pueblo de coraje, fuerza y patriotismo. Ejemplos de héroes representados en obras de arte popular oral: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, así como el comerciante Sadko, el gigante Svyatogor, Vasily Buslaev y otros. La base de la vida, al mismo tiempo enriquecida con alguna ficción fantástica, constituye la trama de estas obras. En ellos, los héroes derrotan por sí solos a hordas enteras de enemigos, luchan contra monstruos y superan instantáneamente grandes distancias. Este arte popular oral es muy interesante.
cuentos de hadas
Hay que distinguir las epopeyas de los cuentos de hadas. Estas obras de arte popular oral se basan en hechos inventados. Los cuentos de hadas pueden ser mágicos (en los que intervienen fuerzas fantásticas), así como cotidianos, en los que se representan personas (soldados, campesinos, reyes, trabajadores, princesas y príncipes) en entornos cotidianos. Este tipo de folklore se diferencia de otras obras por su trama optimista: en él, el bien siempre triunfa sobre el mal, y este último sufre la derrota o es ridiculizado.
Leyendas
Seguimos describiendo los géneros del arte popular oral. Una leyenda, a diferencia de un cuento de hadas, es una historia oral popular. Su base es un evento increíble, una imagen fantástica, un milagro, que el oyente o el narrador percibe como confiable. Existen leyendas sobre el origen de pueblos, países, mares, sobre los sufrimientos y hazañas de héroes ficticios o de la vida real.
Acertijos
El arte popular oral está representado por muchos acertijos. Son una imagen alegórica de un determinado objeto, generalmente basada en un acercamiento metafórico con él. Los acertijos son de muy pequeño volumen y tienen una cierta estructura rítmica, a menudo acentuada por la presencia de rima. Se crean con el fin de desarrollar la inteligencia y el ingenio. Los acertijos son variados en contenido y tema. Pueden existir varias versiones sobre un mismo fenómeno, animal, objeto, cada una de las cuales lo caracteriza desde un determinado aspecto.
Proverbios y refranes
Los géneros de arte popular oral también incluyen refranes y refranes. Un proverbio es un dicho figurativo, breve, organizado rítmicamente, un dicho popular aforístico. Suele tener una estructura de dos partes, que se apoya en la rima, el ritmo, la aliteración y la asonancia.
Un proverbio es una expresión figurada que evalúa un determinado fenómeno de la vida. A diferencia del proverbio, no es una oración completa, sino solo una parte de una declaración incluida en el arte popular oral.
Proverbios, refranes y acertijos se incluyen en los llamados pequeños géneros del folclore. ¿Qué es esto? Además de los tipos anteriores, estos incluyen otras artes populares orales. Los tipos de pequeños géneros se complementan con los siguientes: canciones de cuna, canciones infantiles, canciones infantiles, chistes, estribillos de juegos, cánticos, frases, acertijos. Echemos un vistazo más de cerca a cada uno de ellos.
canciones de cuna
Los pequeños géneros de arte popular oral incluyen canciones de cuna. La gente las llama bicicletas. Este nombre proviene del verbo "cebo" ("bayat") - "hablar". Esta palabra tiene el siguiente significado antiguo: "hablar, susurrar". No es casualidad que las canciones de cuna reciban este nombre: las más antiguas están directamente relacionadas con la poesía mágica. Mientras luchaban por conciliar el sueño, por ejemplo, los campesinos decían: “Dreamushka, aléjate de mí”.
Pestushki y canciones infantiles
El arte popular oral ruso también está representado por pestushki y canciones infantiles. En su centro está la imagen de un niño en crecimiento. El nombre "pestushki" proviene de la palabra "nutrir", es decir, "seguir a alguien, criar, cuidar, llevar en brazos, educar". Son frases cortas con las que en los primeros meses de vida de un bebé comentan sus movimientos.
Imperceptiblemente, los morteros se convierten en canciones infantiles, canciones que acompañan los juegos del bebé con los dedos de los pies y las manos. Este arte popular oral es muy diverso. Ejemplos de canciones infantiles: "Urraca", "Ladushki". A menudo contienen ya una “lección”, una instrucción. Por ejemplo, en “Soroka” la mujer de flancos blancos daba de comer a todos con papilla, excepto a un perezoso, aunque era el más pequeño (a él le corresponde el dedo meñique).
chistes
En los primeros años de vida de los niños, las niñeras y las madres les cantaban canciones de contenido más complejo, no relacionadas con el juego. Todos ellos pueden designarse con el único término “chistes”. Su contenido recuerda a los cuentos de hadas breves en verso. Por ejemplo, sobre un gallo: una cresta dorada que vuela al campo de Kulikovo en busca de avena; sobre la gallina de serbal, que “aventó guisantes” y “sembró mijo”.
Un chiste, por regla general, presenta una imagen de algún evento brillante o representa alguna acción rápida que corresponde a la naturaleza activa del bebé. Se caracterizan por una trama, pero el niño no es capaz de prestar atención a largo plazo, por lo que se limitan a un solo episodio.
Sentencias, llamadas
Seguimos considerando el arte popular oral. Sus tipos se complementan con lemas y frases. Los niños en la calle aprenden muy temprano de sus compañeros una variedad de llamadas, que representan un llamamiento a los pájaros, la lluvia, el arco iris y el sol. Los niños, en ocasiones, gritan palabras a coro. Además de los apodos, en una familia campesina cualquier niño conocía las frases. La mayoría de las veces se pronuncian uno por uno. Oraciones: apelar a un ratón, pequeños insectos, un caracol. Puede ser una imitación de varias voces de pájaros. Las oraciones verbales y los cantos están llenos de fe en los poderes del agua, el cielo y la tierra (a veces beneficiosos, a veces destructivos). Sus palabras introdujeron a los niños campesinos adultos en el trabajo y la vida. Las frases y los cánticos se combinan en una sección especial llamada "folclore infantil del calendario". Este término enfatiza la conexión existente entre ellos y la época del año, las vacaciones, el clima, toda la forma de vida y la forma de vida del pueblo.
Frases y estribillos del juego.
Los géneros de arte popular oral incluyen oraciones y estribillos lúdicos. No son menos antiguos que las llamadas y las sentencias. Conectan partes de un juego o lo inician. También pueden servir como finales y determinar las consecuencias que existen cuando se violan las condiciones.
Los juegos son sorprendentes por su parecido con actividades campesinas serias: cosechar, cazar, sembrar lino. La reproducción de estos casos en estricta secuencia con la ayuda de repeticiones repetidas permitió inculcar en el niño desde una edad temprana el respeto por las costumbres y el orden existente, para enseñarle las reglas de conducta aceptadas en la sociedad. Los nombres de los juegos - "El oso en el bosque", "El lobo y los gansos", "La cometa", "El lobo y la oveja" - hablan de la conexión con la vida y el modo de vida de la población rural.
Conclusión
Las epopeyas populares, los cuentos de hadas, las leyendas y las canciones contienen imágenes coloridas no menos emocionantes que las obras de arte de los autores clásicos. Rimas y sonidos originales y sorprendentemente precisos, ritmos poéticos extraños y hermosos, como encajes, se tejen en los textos de cancioncillas, canciones infantiles, chistes y acertijos. ¡Y qué vívidas comparaciones poéticas podemos encontrar en las canciones líricas! Todo esto sólo pudo ser creado por el pueblo, el gran maestro de la palabra.
