El Renacimiento es una época de florecimiento cultural, el apogeo de todas las artes, pero el que expresaba más plenamente el espíritu de su época eran las bellas artes.
El Renacimiento o Renacimiento(fr. "anew" + "born") tuvo un significado mundial en la historia de la cultura europea. El Renacimiento reemplazó a la Edad Media y precedió a la Edad de las Luces.
Las principales características del Renacimiento.- el carácter secular de la cultura, el humanismo y el antropocentrismo (interés por una persona y sus actividades). Durante el período del Renacimiento, el interés por la cultura antigua florece y tiene lugar su "renacimiento".
El renacimiento surgió en Italia: sus primeros signos aparecieron en los siglos XIII-XIV. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcaña, etc.). Pero se estableció firmemente a partir de los años 20 del siglo XV y a finales del siglo XV. alcanzó su máxima floración.
En otros países, el Renacimiento comenzó mucho más tarde. En el siglo XVI. Comienza la crisis de las ideas del Renacimiento, la consecuencia de esta crisis es el surgimiento del manierismo y el barroco.
Periodos renacentistas
El Renacimiento se divide en 4 períodos:
1. Proto-Renacimiento (segunda mitad del siglo XIII-siglo XIV)
2. Renacimiento temprano (principios del siglo XV a finales del siglo XV)
3. Alto Renacimiento (finales del siglo XV y primeros 20 años del siglo XVI)
4. Renacimiento tardío (mediados del siglo XVI y noventa del siglo XVI)
La caída del Imperio Bizantino jugó un papel en la formación del Renacimiento. Tras mudarse a Europa, los bizantinos trajeron consigo sus bibliotecas y obras de arte que no eran conocidas en la Europa medieval. En Bizancio, nunca rompieron con la cultura antigua.
La emergencia humanismo(movimiento socio-filosófico que consideraba al hombre como el valor más alto) se asoció con la ausencia de relaciones feudales en las ciudades-repúblicas italianas.
En las ciudades, comenzaron a surgir centros seculares de ciencia y arte, que no estaban controlados por la iglesia. cuyas actividades estaban fuera del control de la iglesia. A mediados del siglo XV. Se inventó la tipografía, que jugó un papel importante en la difusión de nuevas visiones por toda Europa.
Breves características de los períodos del Renacimiento.
Proto-renacimiento
El proto-renacimiento es el precursor del Renacimiento. Todavía está estrechamente relacionada con la Edad Media, con las tradiciones bizantina, románica y gótica. Está asociado con los nombres de Giotto, Arnolfo di Cambio, los hermanos Pisano, Andrea Pisano.
Andrea Pisano. Bajorrelieve "Creación de Adán". Opera del Duomo (Florencia)
La pintura protorrenacentista está representada por dos escuelas de arte: Florencia (Cimabue, Giotto) y Siena (Duccio, Simone Martini). La figura central de la pintura fue Giotto. Fue considerado un reformador de la pintura: llenó las formas religiosas de contenido secular, hizo una transición gradual de las imágenes planas a las tridimensionales y en relieve, se volvió al realismo, introdujo el volumen plástico de las figuras en la pintura, representó el interior en la pintura.
Renacimiento temprano
Este es el período de 1420 a 1500. Los artistas del Renacimiento temprano de Italia sacaron motivos de la vida, llenaron los temas religiosos tradicionales con contenido terrenal. En escultura, estos fueron L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, la familia della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Una estatua independiente, un relieve pintoresco, un busto de retrato y un monumento ecuestre comenzaron a desarrollarse en su trabajo.
En pintura italiana del siglo XV. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, etc.) se caracterizan por un sentimiento de armonía orden del mundo, apelar a los ideales éticos y cívicos del humanismo, una percepción gozosa de la belleza y diversidad del mundo real.
El fundador de la arquitectura renacentista en Italia fue Filippo Brunelleschi (1377-1446), arquitecto, escultor y científico, uno de los fundadores de la teoría científica de la perspectiva.
Un lugar especial en la historia de la arquitectura italiana es Leon Battista Alberti (1404-1472)... Este científico, arquitecto, escritor y músico italiano del Renacimiento temprano se educó en Padua, estudió derecho en Bolonia y luego vivió en Florencia y Roma. Creó los tratados teóricos "Sobre la estatua" (1435), "Sobre la pintura" (1435-1436), "Sobre la arquitectura" (publicado en 1485). Defendió la lengua "folk" (italiana) como una lengua literaria, en el tratado ético "Sobre la familia" (1737-1441) desarrolló el ideal de una personalidad armoniosamente desarrollada. En el trabajo arquitectónico, Alberti gravitó hacia soluciones experimentales audaces. Fue uno de los fundadores de la nueva arquitectura europea.
Palazzo Rucellai
Leon Battista Alberti diseñó un nuevo tipo de palazzo con una fachada tratada con piedra rústica en toda su altura y disecada por tres hileras de pilastras que parecen la base estructural del edificio (Palazzo Rucellai en Florencia, construido por B. Rossellino según Alberti's planes).
Frente al Palazzo se encuentra la Loggia Rucellai, donde se realizaron recepciones y banquetes para socios comerciales y se celebraron bodas.
Loggia Rucellai
Alto Renacimiento
Este es el momento del desarrollo más magnífico del estilo renacentista. En Italia, duró aproximadamente desde 1500 hasta 1527. Ahora el centro del arte italiano de Florencia se traslada a Roma, gracias al ascenso al trono papal. Julia II, un hombre ambicioso, valiente y emprendedor que atrajo a los mejores artistas italianos a su corte.
Raphael Santi "Retrato del Papa Julio II"
En Roma, se están construyendo muchos edificios monumentales, se están creando magníficas esculturas, se pintan frescos y pinturas, que todavía se consideran obras maestras de la pintura. La antigüedad todavía es muy apreciada y estudiada a fondo. Pero la imitación de los antiguos no ahoga la independencia de los artistas.
El pináculo del Renacimiento es obra de Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) y Raphael Santi (1483-1520).
Renacimiento tardío
En Italia, este es el período comprendido entre los años 1530 y 1590-1620. El arte y la cultura de esta época son muy diversos. Algunos creen (por ejemplo, los eruditos británicos) que "el Renacimiento como período histórico integral terminó con la caída de Roma en 1527". El arte del Renacimiento tardío es un cuadro muy complejo de la lucha entre varios movimientos. Muchos artistas no buscaron estudiar la naturaleza y sus leyes, sino que sólo exteriormente trataron de aprender la "manera" de los grandes maestros: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. En esta ocasión, el anciano Miguel Ángel dijo una vez, viendo a los artistas copiar su "Juicio Final": "Muchas de mis obras harán tontos".
En el sur de Europa triunfó la Contrarreforma, que no acogió con beneplácito ningún pensamiento libre, incluida la glorificación del cuerpo humano y la resurrección de los ideales de la antigüedad.
Artistas famosos de este período fueron Giorgione (1477 / 1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610), etc. Caravaggio considerado el fundador del estilo barroco.
« Quattrocento. Renacimiento temprano "- una presentación que le presentará los principales logros del Renacimiento temprano en Italia. Se trata de tres artistas destacados a los que se les llama los padres del Renacimiento. Son el arquitecto Brunelleschi, el escultor Donatello y el pintor Masaccio.
Quattrocento. Renacimiento temprano
Quattrocento. Renacimiento temprano
Los mil cuatrocientos años en Italia se llaman Quattrocento. Este es un momento muy especial en el que las personas más poderosas y ricas compitieron por las mejores obras de arte. Los papas y duques de las ciudades-repúblicas italianas buscaron invitar a los mejores artistas y poetas a su corte. Florencia es legítimamente considerada la cuna del Renacimiento italiano. Los gobernantes de esta ciudad, los banqueros más ricos de Europa, Medici se convirtieron en mecenas del arte, habiendo reunido a los artistas más famosos en su corte.
La singularidad de la era del Quattrocento radica en el hecho de que el arte en esta época se convirtió en un medio universal de conocimiento. Los descubrimientos se realizaron con el fin de acercar la imagen de los objetos a lo que se refleja en el espejo. Fue el escultor y arquitecto Filippo Brunelleschi quien se hizo famoso por el descubrimiento de las leyes de la perspectiva, que fueron fundamentadas teóricamente por el arquitecto, matemático, escritor, filósofo Leon Batista Alberti, y los amigos de Brunelleschi, el pintor Masaccio y el escultor Donatello, utilizaron en la práctica.
Filippo Brunelleschi
Después de una participación fallida en el concurso para el diseño de las puertas del Baptisterio florentino, en el que Lorenzo Ghiberti fue el ganador, Filippo Brunelleschi decidió ir a Roma, donde, junto con su amigo el escultor Donatello, estudió con entusiasmo los monumentos antiguos. La admiración por la escultura y la arquitectura antiguas no impidió que Brunelleschi utilizara creativamente sus observaciones, que encarnó en un edificio verdaderamente renacentista. La arcada del Orfanato en Piazza Annunziata en Florencia unía un arco romano y una columna griega; esta arcada se ve ligera y muy armoniosa. Por lo general, en la lección, les pedía a los niños que compararan la apariencia de la catedral gótica y el Orfanato de Brunelleschi en relación con las proporciones humanas. Esto ayudó a demostrar la encarnación de la idea del humanismo en la arquitectura.
Pero esta película no ha sido traducida al ruso, pero esto no nos impide comprender qué obra maestra maravillosa creó Filippo Brunelleschi.
Donatello
El descubrimiento de Brunelleschi de la perspectiva lineal fue puesto en práctica por su amigo Donatello, creando sus hermosas esculturas renacentistas. Donatello crea su propio David por primera vez después de la prohibición medieval milenaria de la representación del desnudo. Revive la escultura redonda, proyecta un monumento ecuestre al Condottiere Gattamelate en bronce y utiliza la perspectiva lineal para crear numerosos relieves. En el sitio encontrará material sobre Donatello con muchas ilustraciones
Masaccio
Un joven amigo de Donatello y Brunelleschi, el artista Masaccio, se convirtió en un revolucionario en la pintura. Sin haber vivido ni treinta años, este pintor recogió y desarrolló lo que Giotto había comenzado en la era del protorrenacimiento. Aprovechando el descubrimiento de su amigo Brunelleschi, Masaccio crea la imagen de la "Trinidad" en perspectiva, con tanta habilidad que quienes miraban esta obra tenían la ilusión de un espacio real. Por primera vez, Masaccio utiliza retratos de personas reales al retratar santos y personajes bíblicos. Las figuras de los frescos de la Capilla Brancacci en Florencia son voluminosas, gracias al hábil uso del claroscuro por parte del artista.
Encontrarás una continuación de la historia sobre el Renacimiento temprano en Italia en la presentación.
La presentación lo familiarizará con el arte de la época más grande en la historia del arte, no solo italiano, sino también mundial.
Para concluir mi cuento sobre artistas destacados. Quattrocento Quiero ofrecer un pequeño lista de libros sobre el arte:
- Argán J.K. Historia del arte italiano. - M.: Editorial JSC "Raduga", 2000
- Beckett V. Historia de la pintura. - M.: LLC "Astrel Publishing House": LLC "AST Publishing House", 2003
- Vipper B.R. Renacimiento italiano del siglo XIII al XVI. - M.: Arte, 1977
- Dmitrieva N.A. Una breve historia del arte. Desde la antigüedad hasta el siglo XVI. Ensayos. - M.: Arte, 1988
- Emohonova L.G. Arte mundial. Guía de estudio para estudiantes. miércoles Ped. Libro de texto. Establecimientos. - M.: Centro Editorial "Academy", 1988
- P.P. Muratov Imágenes de Italia. - M.: República, 1994
¡Me alegraría si mi trabajo tuviera demanda!
¡Todo lo mejor!
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Leyendas de diapositivas:
Lección MHC en el grado 10 Preparada por la profesora de lengua y literatura rusa Zheltova O.A. Época del Renacimiento (Renacimiento)
... Ha llegado el momento: las cuerdas volvieron a cantar, Y los colores enrojecieron del lienzo. De Bizancio decrépito a la vida - la primavera Entró, recordando el amor, el cuerpo; En sus creaciones, Vinci, Rafaeli han agotado el brillo de estar al fondo. Todos se esforzaban - por descubrir, inventar, encontrar, crear ... La esperanza reinaba en estos años - para revelar todos los misterios de la naturaleza. Epígrafe de Bunin
Los orígenes del Renacimiento El término "Renacimiento" (en francés "renacimiento", en italiano "rinashimento"), enfatizando el regreso de los ideales culturales de la antigüedad, apareció en el siglo XVI para definir una nueva era cultural que reemplazó a la Edad Media
Señales del florecimiento del significado cultural de la cultura renacentista; una revolución en la cultura; etapa cultural de transición; restauración de la antigüedad
Cambios en la cosmovisión Renacimiento Las personas están en el centro de intereses Actividad de predicación Variedad (diversidad) Autoría Percepción lineal del tiempo Humanismo Edad Media Dios está en el centro de intereses Predicar pasividad Anonimato canónico Percepción cíclica Ascetismo
¿Qué es el humanismo? El humanismo es una dirección en filosofía, ciencia y arte, en la que la atención se centra en las cualidades de una persona. En el humanismo, una persona se considera como "la medida de todas las cosas", y el criterio para evaluar cualquier cosa en el humanismo es el bienestar de una persona.
Renacimiento (cronología) Finales del XIII - primera mitad del siglo XIV - Proto-Renacimiento ("trecento") Segunda mitad de los siglos XIV-XV - Renacimiento temprano ("Quattrocento") Fin del XV-primeras tres décadas del siglo XVI - Alto Renacimiento ("Cinquecento") Segunda mitad del siglo XVI - Renacimiento tardío.
Proto-renacimiento "protos" - "primero" (finales de los siglos XIII-XIV). El proto-renacimiento preparó el comienzo del Renacimiento. Los rasgos del nuevo se manifestaron especialmente claramente en la obra de Giotto di Bondone (1266/76 - 1337). La mejor creación de Giotto son los frescos de la Capilla del Arena de Padua, dedicados a la vida de Cristo, María y sus padres Joachim y Anna. Giotto interpreta los eventos de las Escrituras de manera completamente diferente por primera vez.
El "beso de Judas" de Giotto
Principio del Renacimiento (siglo XV, Quattrocento) El Quattrocento es un alegre y poderoso despegue del arte italiano. La abundancia de talento, el alto nivel de las obras de arte son asombrosos. El arte jugó un papel muy importante en la vida de esta época. Al principio hay tres de los más grandes pintores de Florencia: el arquitecto Filippo Bruneleschi (1377-1446) el escultor Donatello (1386-1466) el pintor Masaccio (1401-1428)
Brunelleschi - (1377-1446) Catedral de Santa Maria del Fiere
Bramante. Iglesia de Santa Maria della Grazia
Castillo de Chenonceau en Francia
Interior del castillo de Chenonceau
Castillo de Chambord en Francia
Donatello - (1386-1466). La estatua de David de Donatello fue la primera representación de un cuerpo humano desnudo en la escultura de la estatua del Renacimiento.
Donatello
Masaccio - (1401-1428). Expulsión del paraíso
(nombre real Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi)
Sandro_Botticelli
Retrato de Simone Vespucci
"Adoración de los Magos"
Retrato de un joven con el sello de Cosimo Medici
"El nacimiento de Venus"
"Lamentación sobre Cristo"
Retrato de Giuliano Medici
Venus y Marte
Concurso de cultura
Renacimiento italiano
Profesor de MHC
Sadkova Tatiana Vladimirovna
Propósito: desarrollo del interés en la cultura artística mundial, la perspectiva de los estudiantes.
Concurso de historiadores y filósofos.
1. Marque las cuatro etapas del Renacimiento italiano en una línea de tiempo y escriba sus nombres.
1100 1200 1300 1400 1500 1600 1700 1800
2. Lee los dichos de los grandes personajes del Renacimiento y luego responde a las preguntas:
1) ¿Cuáles son las principales ideas filosóficas del Renacimiento?
2) ¿Qué es una persona y cuál es su lugar en el mundo?
A) No tolerar el deseo y no tener un excedente, no mandar a los demás y no estar subordinado, ese es mi objetivo.
Mientras una persona está aquí, debe luchar por esa gloria con la que puede contar aquí, y esa grande que gustará en el cielo, donde ni siquiera quiere pensar en esta terrenal. Por lo tanto, el orden es tal que los mortales se preocupan principalmente por las cosas mortales y que lo eterno debe seguir a lo transitorio.
Francesco Petrarca
B) la alegría es un condimento no solo para el conocimiento, sino también para la vida misma, que, al verse privada de esto, parece estúpida y desagradable. El gozo es más pleno y más completo que el conocimiento. Porque no todo el mundo se regocija en el proceso de cognición, quien se regocija, si es necesario, conoce al mismo tiempo.
Marcelio Ficino
C) El hombre es el más feliz de todos los seres vivos y digno de la admiración universal, y lo que le fue preparado, entre otros destinos, envidiables no solo por los animales, sino también por las estrellas y las almas de otro mundo. ¡Increíble y asombroso! ¿De que otra forma? Después de todo, esta es precisamente la razón por la que una persona es legítimamente llamada y considerada un gran milagro, un ser vivo, realmente digno de admiración.
Pico della Mirandola
D) El destino controla la mitad de nuestras acciones, pero nos deja controlar la otra mitad más o menos.
Feliz es el que reconcilia su modo de actuar con las propiedades del tiempo, e igual de infeliz es aquel cuyas acciones con el tiempo están reñidas.
Nicolo Maquiavelo
Todo nuestro conocimiento comienza con sensaciones.
Las cosas del pensamiento que no han pasado por la sensación están vacías y no generan ninguna verdad, sino sólo ficciones.
Y aunque la naturaleza empieza por las causas y acaba por la experiencia, tenemos que ir en sentido contrario, es decir, empezar por la experiencia y con ella buscar la causa.
Aficionado a la práctica sin ciencia, como un timonel que se sube a un barco sin timón ni brújula, nunca está seguro de hacia dónde navega. La práctica siempre debe basarse en una buena teoría.
La ciencia es el capitán y la práctica son los soldados.
Leonardo da vinci
3. Subraye las palabras y frases que caracterizan la cultura espiritual del Renacimiento:
Religiosidad; apelar al patrimonio cultural de la antigüedad; canonicidad; carácter secular; cosmovisión humanista; simbolismo; un llamamiento a una persona en cuanto al principio más elevado; creencia en las capacidades de una persona; ascetismo; escolástica.
A. El fin justifica los medios | |
B. ¡Me mantengo firme y no puedo hacer otra cosa! | 2. Leonardo da Vinci |
B. Quemar no es lo mismo que refutar | 3. Giordano Bruno |
D. La sabiduría es hija de la experiencia | 4. Nicolo Machiavelli |
5. Quién hizo los siguientes descubrimientos científicos:
a) Creación de un sistema heliocéntrico | 1. Galileo Galilei |
b) Creación del concepto de infinitud del universo | 2. Nicolaus Copernicus |
c) el descubrimiento de las leyes de la mecánica | 3. Johannes Gutenberg |
d) el descubrimiento de la ley del movimiento planetario y la teoría del eclipse | 4. Giordano Bruno |
e) invención de la imprenta | 5. Johannes Kepler |
Concurso de pintores y escultores.
1. Escribe en la tabla los rasgos y principales representantes de las escuelas de pintura que se desarrollaron en Italia en los siglos XIII-XIV.
Rasgos característicos de la escuela:
Color sutil, principio secular que afirma la vida, riqueza de la paleta de colores;
Realismo, racionalidad, búsqueda de una solución volumétrica a través de la perspectiva y el claroscuro, la monumentalidad;
Lirismo de imágenes, poetización de la naturaleza, suavidad de color.
Representantes principales:
Piero del Francesca, Perugino, Signorelli, Pinturicchio
Giorgione, Tiziano, Veronés, Tintoretto;
Giotto, Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel
nombre de la escuela | Rasgos específicos | Representantes principales |
1. La escuela florentina, formada entre los siglos XII y XV. Originado en Florencia | ||
2. La escuela de Umbría, formada entre los siglos XIII y XIV. Originado en Perugia | ||
3. La escuela veneciana, formada entre los siglos XIV y XVI. Originado en Venecia |
2. Sobre lo que los grandes maestros del crítico de arte del Renacimiento italiano N.А. Dmitrieva
“Tres nombres son suficientes para comprender el significado de la cultura italiana media del Alto Renacimiento ………………………………………………………………………….
No se parecían en todo, aunque tenían mucho en común: los tres se formaron en el seno de la escuela florentina, y luego trabajaron en las cortes de mecenas, soportando tanto los favores como los caprichos de los clientes de alto rango. Sus caminos a menudo se cruzaban, actuaban como rivales, se trataban unos a otros con hostilidad, casi hostil. Tenían personalidades artísticas y humanas demasiado diferentes. Pero en la mente de los descendientes, estos tres picos forman una sola cadena montañosa, personificando los principales valores del Renacimiento italiano: inteligencia, armonía y poder ".
3. ¿Qué obra de Rafael se puede atribuir a las palabras del poeta italiano?
Ella camina atenta a la alabanza,
Cubierto de buena humildad,
Como una visión celestial
Revelarme en la tierra.
("Madonna Sixtina")
4. En nombre de qué personaje de su conjunto escultórico habla Miguel Ángel:
Es gratificante dormir, es gratificante ser piedra,
Oh en esta era, criminal y vergonzosa,
No vivir, no sentir es un lote envidiable,
Por favor, cállate, no te atrevas a despertarme.
("Noche" de la tumba de los Medici)
5. ¿Cómo se llama el artista italiano que fue el primero en romper con los cánones medievales en la pintura? (Giotto)
Literatura:
1.O.V. Sviridova Bellas artes. Semana de asignaturas en la escuela. Volgogrado: Profesor, 2007
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Renacimiento
Este es un período especial en la historia europea, cuando la Edad Media ya había desaparecido y la Nueva Era estaba ocupando su lugar. Este es un período de florecimiento cultural sin precedentes, cuya patria es Italia. Desde aquí se extendió al resto de países europeos y en algunos de ellos se convirtió en un fenómeno cultural independiente.
El segundo nombre de esta época es Renacimiento.
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Causas
La crisis de la civilización europea medieval, que estaba decayendo desde dentro con el surgimiento de la producción manufacturera y las relaciones mercancía-dinero, condujo a una crisis de la cosmovisión cristiana ortodoxa y al surgimiento de una nueva filosofía del humanismo, que se convirtió en la base ideológica de la Renacimiento.
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Marco cronológico
Se cree que las primeras características de la nueva cultura comenzaron a manifestarse a mediados del siglo XIII. A partir de este momento comienza el período del llamado proto-renacimiento, que se prolonga hasta el cambio de los siglos XIV-XV.
Fue reemplazado por el Renacimiento temprano, que duró hasta finales del siglo XV.
El último período, el Renacimiento tardío, terminó a fines del siglo XVI.
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Principales características
- Laicismo.
- Interés por la antigüedad.
- Antropocentrismo.
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Filosofía
Humanismo, es decir una nueva ideología que considera a una persona igual a Dios, una persona autosuficiente capaz de un acto creativo. El hombre deja de depender de las fuerzas que gobiernan el universo, para convertirse en su centro y en una fuerza motriz libre. La Academia Platónica, fundada por Lorenzo Medici el Magnífico en Florencia, jugó un papel importante en la formación del humanismo.
Lorenzo Medici (El Magnífico)
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Literatura
El fundador de la nueva tradición literaria humanista es el poeta italiano Dante Alighieri. La literatura de este período estuvo fuertemente influenciada por la cultura antigua y popular.
Los representantes más famosos:
- Giovanni Boccaccio,
- Francesco Petrarca,
- Francois Rabelais
- Dante Alighieri
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La ciencia
Se está revisando la cosmovisión cristiana tradicional. Aparece el sistema heliocéntrico de Nicolaus Copernicus. Los grandes descubrimientos geográficos prueban empíricamente la idea de la forma esférica de la tierra. Aparecen las primeras utopías de Thomas More y Tommaso Campanella.
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Pintura y escultura
Rechazo de la pintura de aviones, característica de la pintura de iconos. El surgimiento de la perspectiva. Atención a una persona vista desde un punto de vista humanista. La trama principal es la Virgen y el Niño. La aparición del retrato y el paisaje.
