Bujarkin sobre la pobre Lisa. A. l. zorin, a. con. Paradojas de Nemzer de la sensibilidad N. m. Karamzin "Pobre Liza". Historias "históricas" de Karamzin: convención de definición de género. "Natalia, la hija de Boyar" y "Martha Posadnitsa" como heroínas de la era Karamzin

B - N "T aproximadamente p aproximadamente en

Y pobre

Karamzin
Una experiencia
lecturas

Por el bicentenario
desde el dia de la publicacion

RUSO

ESTADO

HUMANITARIO

UNIVERSIDAD

MOSCÚ-1995

BBK8
T 58

INSTITUTO
MÁS ALTO

HUMANITARIO

INVESTIGAR

Editor responsable
D.P. Tanque
Pintor
A. Yakovlev

SSb
Mnpit "ka
Udmurt "

ISBN 5 - 7 2 8 1 - 0 0 2 0 - 1

Toporov V.N., 1995
Registro. RGGU, 1995

EN LUGAR DE

P R E D I S L O V I

Cuando apareció la pobre Liza, su autor fue
vigésimo sexto año. Esta historia no fue el debut de Karamzin. La precedieron casi diez años de experiencia literaria. En sus memorias ("Mira
mi vida ") I.I. Dmitriev, quien vio por primera vez a Karamzin en Simbirsk en un banquete de bodas ("un niño de cinco años con una chaqueta peruvien de seda con mangas, a quien la niñera rusa llevó de la mano al recién casado y a las damas que la rodeaban")
y se hizo amigo de él, de por vida, en San Petersburgo, donde Karamzin llegó a la edad de dieciséis años.
hombres jóvenes, informa no sólo sobre su amistad, común
apego a la literatura, sino también sobre la primera experiencia literaria de Karamzin - "La conversación de la austriaca María Teresa con nuestra emperatriz Elisabeth en
Champs Elysees ", transcrito por él del alemán
lenguaje, se refirió, por consejo de un amigo mayor, al librero Miller y se convirtió en "la primera represalia
por sus labores verbales ". Casi al mismo tiempo
la primera obra publicada de Karamzin - traducción del "idilio suizo" por S. Gesner "Pierna de madera"
(San Petersburgo, 1783).
5

Los años siguientes, hasta Pobre Lisa, estuvieron llenos de intensa y variada actividad literaria. Karamzin trabajó con diligencia,
placer, entusiasmo, se abalanzó, se podría decir, con codicia, sobre todo lo nuevo en la literatura que
se dio a conocer por él, y trató de publicar de inmediato lo que estaba escrito. Durante estos años se escribió
más de cuatro docenas de poemas (y entre ellos
famosos como "Poesía", "Otoño", "Conde Guinos", "Phyllide", "Alina", "Canción del Arpista", etc.).
Se prestó mucha atención a Karamzin y a las traducciones,
refiriéndose a autores muy diferentes y a menudo textos de naturaleza muy diferente (también había poemas,
tanto la prosa narrativa como el drama; y textos artístico-literarios, naturales-científicos y filosóficos; y Shakespeare, y Lessing, y Gesner, y
Thomson, Janlis, Haller y Bonnet), diligentemente
se acercó a la prosa - y pequeña ("Eugene y Julia",
"Frol Silin", "Liodor", etc.), y grandes (las famosas "Cartas de un viajero ruso", cuya publicación comenzó en 1791-1792 en el "Diario de Moscú" y pronto, gracias a las traducciones,
hizo famoso el nombre de Karamzin en Europa, con el fin de
el tiempo es un hecho asombroso en sí mismo). Mucho
Fue escrito por Karamzin después de Poor Liza, especialmente si hablamos de ficción, en la próxima década (experimentos en el campo de los relatos históricos, prosa psicológica y autobiográfica). Y, sin embargo, es "Pobre Liza",
más que cualquier otra cosa que Karamzin hizo en
ficción, fusionada con el nombre del autor,
st ^ ia como si fuera su marca personal: l la creó, y ella
para siempre lo hizo un nombre, y por lo tanto en la fórmula de caminar
"La cantante de la pobre Lisa" "nada puede reemplazar el título de esta historia.
En términos de creatividad de Karamzin, "Pobre Liza"
en realidad abre una década de su original
prosa artística y se convierte en una especie de medida
cuenta regresiva ("comienzo glorioso" - dicen sobre ella, si no
olvidando la prosa anterior de Karamzin, entonces de todos modos
6

Moviéndola un poco a la sombra). Pero "Pobre Liza" se convirtió en un punto de partida y, en un sentido más amplio, para todo el
La prosa rusa de los tiempos modernos, un cierto precedente,
en adelante presuponiendo --como la complejidad, la profundización y, por tanto, la ascensión a nuevas alturas-- un retorno creativo a ella, asegurando la continuación de la tradición a través del descubrimiento de nuevas
espacios artísticos. La pobre Liza ha formulado un público nuevo y unido bajo un nuevo signo. Después de su aparición impresa en 1792, esta historia se comprendió
una amplia gama de lectores en ese momento como
así es, y no solo literario, sino también en parte
ir más allá de la literatura, cambiar algo
importante en la percepción misma de la literatura, en la mente del lector e incluso en su propia vida.
Pero el lector, a juzgar por el calor
siguiendo los pasos de lo que acabo de leer, cuando la emoción sigue
no pasó, pero las emociones no disminuyeron y la impresión general
aún no se ha asentado, a menudo tiende a ser natural
aberraciones y, en particular, a las tentaciones de la exageración. Después de todo, él, el lector al que el autor tenía en mente
en primer lugar y quién fue el primero, por así decirlo, hic
et nunc, el destinatario de la historia, no pudo evitar sentir su especial conexión con esta historia y con su autor, y a través de ellos, incluso décadas después, con ese
desaparecido hace mucho, pero inolvidable
su tiempo. Con este sentido de conexión el lector con
el texto y su autor no pueden ignorarse. Pero es en parte por esta conexión íntima, por su emocionalidad, por los factores que limitan la "objetividad" del "primer encuentro" de ambos,
no siempre es posible confiar en la opinión del lector en la primera percepción del texto, o más bien, -
la mayoría de las veces y generalmente es imposible, especialmente porque la historia
resultó ser "caliente" y afectó principalmente a los sentimientos
Lectores "calientes". Pero durante los últimos doscientos años, en
el curso del cual, al principio, como si reflexionara
durante tres décadas y media después de "Pobre Lisa" y ganando fuerza latente para tomar una nueva,
7

"Pobre Liza" de la frontera superior - Ruso
La prosa avanzó fabulosamente, se volvió grandiosa e incluso
más tarde, en su violento cautiverio, no le quitó
sus últimas esperanzas para su avivamiento (persisten e incluso aumentan ahora, cuando se para en
encrucijada históricamente importante), - durante este tiempo, mucho se ha vuelto claro, ha tomado sus lugares estables, adquirido una reputación más verificada y confiable. V
A la luz de esta experiencia, se puede afirmar con seguridad que "Pobre Liza" se encuentra en los orígenes mismos de la nueva versión rusa.
prosa, cuyos siguientes pasos, después de dominar
lecciones de la historia de Karamzin (y, por supuesto, no sólo
ella), habrá "La reina de espadas" y "La hija del capitán",
"Un héroe de nuestro tiempo", "Cuentos de Petersburgo" y
"Dead Souls", que, de hecho, comienza
una línea continua de la gran prosa rusa. En cualquier caso, si no compromete la amplitud y no se deja hundir en las distracciones de la principal
trivialidades, "Pobre Liza" es exactamente la raíz de la que creció el árbol de la prosa clásica rusa,
cuya poderosa corona a veces esconde el tronco y distrae
a partir de reflexiones sobre históricamente tan recientes
los orígenes del fenómeno samogb de la literatura rusa del Nuevo
tiempo.
Por supuesto, hablando de prosa de Karamzin, no se puede
limitar sólo a "Pobre Lisa": en una variedad de
direcciones, géneros, obras de Karamzin ampliaron el espacio de la prosa rusa. Sus otras obras de arte (cuentos y relatos), "Cartas de un viajero ruso", "Historia del Estado ruso", su periodismo, crítica,
artículos literarios, reseñas políticas (y
n5 a pesar del día, y en la comprensión de esta malicia en general), "Notas sobre la antigua y nueva Rusia" y "Opinión
Ciudadano ruso ", un maravilloso epistolario
patrimonio e incluso muchos documentos comerciales marcados
el logro por la prosa rusa y el idioma ruso de una nueva y moderna
sólo en el tiempo, sino también para aquellas tareas que
abierto frente a él) nivel e introdujo el pro8 ruso

Zu en una nueva etapa de relación con la gran literatura.
West, en el contexto de la prosa europea.
¿Qué se necesitaba para esto a una persona que,
se puede decir que lo hizo solo, al autor de este
¿prosa? El propio Karamzin hizo una pregunta similar. Menos de un año después de la publicación de Pobre
Lisa ", en la primavera de 1793, escribió una nota con un título similar a la pregunta planteada anteriormente:
"¿Qué necesita el autor?", Impreso en la primera parte
almanaque "Aglaya" de 1794. En esta nota ya
el sabio autor de "Pobre Lisa", entre
por cierto, escribe:
“Dicen que el autor necesita talentos y conocimientos: una mente aguda y perspicaz, una imaginación vívida y
etc. Bastante justo: pero esto no es suficiente. Necesita tener un corazón amable y gentil, si quiere ser
amigo y favorito de nuestra alma<...>El creador es siempre
representado en la creación y, a menudo, en contra de su voluntad. El hipócrita piensa en vano engañar a los lectores y
esconde el hierro bajo la túnica dorada de palabras magníficas
corazón; ¡En vano nos habla de misericordia, compasión, virtud! Todas sus exclamaciones son frías, sin
almas<...>
Cuando quiera pintar su retrato, primero mírese en el espejo derecho: ¿puede ser
tu cara es un objeto de arte<...>Si es creativo
la naturaleza te hizo en una hora de abandono o en un minuto
tu contienda con la belleza: sé sabio, no
la fealdad del pincel artístico: abandona tu intención. Coges un bolígrafo y quieres ser autor:
pregúntate, solo, sin testigos, con sinceridad: ¿cómo soy yo? porque quieres pintar un retrato del alma y
su corazón<...>
Quieres ser autor: lee la historia de las desgracias de la raza humana - y si tu corazón no derrama sangre, deja la pluma - o nos representará
fría penumbra de tu alma.
Pero si todos los afligidos, todos los oprimidos,
todas las lágrimas abren el camino al pecho sensible
tuyo; si tu alma puede elevarse a la pasión por
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Bueno, puede nutrir lo santo en sí mismo, sin esferas.
deseo ilimitado por el bien común: luego audazmente
invocar a las diosas del parnaso<...>no serás un escritor inútil, y ninguno de los buenos se verá
con ojos secos en tu tumba.
<...>muchos otros autores, a pesar de su
la erudición y el conocimiento perturban mi espíritu incluso cuando
hablad la verdad: porque esta verdad está muerta en su boca; por
esta verdad no se derrama de un corazón virtuoso;
porque el soplo del amor no la calienta.
En una palabra: estoy seguro de que una mala persona no es
puede ser un buen escritor ".
En este momento en la literatura rusa, siguió
Al salmo 81, ya se han dicho palabras sobre el deber Sin ayuda, sin defensa No dejo huérfanos y viudas y que
que existe el deber de salvar al inocente de los problemas, / al infeliz
aplicar una cubierta; / De los fuertes para proteger a los impotentes, /
Para arrancar a los pobres de sus grilletes, pero este recordatorio fue
dirigido a los gobernantes y jueces, quienes, sin embargo,
¡No hagas caso! ¡Ven y no saben! Las palabras sobre hablar con el lenguaje del corazón aún no se han pronunciado. Y, por lo tanto, es Karamzin quien tiene el honor de definir el componente más importante del negocio de la escritura: un igual, legado a los siguientes
La literatura rusa como su deber (cf. también "To Grace", abril de 1792, que respondió en Pushkin I
pidió piedad a los caídos). El mismo Karamzin asimiló conscientemente este deber para sí mismo y lo cumplió en su
creatividad y, tal vez, el más brillante y conmovedor de todos
en la pobre Lisa.
Entonces, Karamzin tenía “talentos y conocimientos: una mente aguda y perceptiva, una imaginación vívida y
nf och ". También había un "corazón bondadoso y gentil". Ambos
le abrió grandes y favorables oportunidades como autor, pero nada más. Distancia entre
ricas oportunidades y su implementación,
en primer lugar, la encarnación en una palabra digna de promesas
mente, alma y corazón, fue muy significativo. V
La cultura rusa como era a principios de los 80-90
años del siglo XVIII, como en la propia Rusia, en el entonces
10

Había mucha vida y, finalmente, en el propio escritor eso hacía muy difícil traducir posibilidades en una palabra adecuada. Solo había una salida: prepararse, y no por adelantado (en Rusia
siempre había mucho espacio, pero nunca
casi no hubo tiempo, lo que lleva a pensamientos de largo alcance), y en el curso de la creatividad, la escritura, que ya es
esto solo no pudo responder en efectivo
oportunidades, términos y condiciones que serían esenciales
reducido y, al menos en parte, permitido superar
dificultades que obstaculizaron la realización de estas oportunidades. Karamzin acaba de empezar a preparar
tales condiciones, durante las cuales elementos de un nuevo
años del siglo XVIII y principios del XIX, no quedó claro: el ruso
La ficción se ha renovado en sus propios cimientos, se ha abierto una nueva etapa en el desarrollo de la literatura rusa, cargada de nuevos logros.
Todas las cosas principales fueron hechas por el mismo Karamzin,
que caminaron en el desarrollo de la prosa muy por delante de sus contemporáneos, incluso los más jóvenes. Cuando se escribía Pobre Liza, todavía no había personas en el mundo que estuvieran legítimamente
verdadera sucesión, continuó el trabajo iniciado por Karamzin, asimilándolo y superándolo en nuevos
formas. Pero Karamzin, que hizo tanto por la literatura rusa y sobre todo por la prosa, hizo
y la prosa misma, el mayor logro de "Karamzinsky"
período de la literatura rusa. Pensé en lo que costaba a su debido tiempo, y precisamente en relación con
Karamzin - Chaadaev: "... qué nos cuesta una persona que nació con grandes habilidades para crearse a sí mismo como un buen escritor". Sin duda el precio
fue muy alto. Pero otro no es menos importante.
la hazaña de Karamzin es el asunto de su vida personal: él
se hizo a sí mismo (o, como Yu.M. L designó aforísticamente "otman", Karamzin crea Karamzin ").
el camino, herramienta, forma y significado de este
hacer por Karamzin fue terco, pero inspirar al mismo hacedor a trabajar sobre todo lo que cayó
en la esfera de su atención y al menos una vez despertó a
11

Tu interés. No solo participó la mente, sino también el corazón.
en esta obra (en otra ocasión, lamentando que todavía tuviera que salir de Inglaterra, el autor de Cartas de un viajero ruso señala: “Este es mi corazón:
le cuesta desprenderse de todo eso, aunque algo interesado en él ”). Por eso se argumentó este trabajo.
Para quienes saben que TÓ fue el resultado de esta obra, asimilada por la prosa rusa, conviene recordar que con
con lo que tenía que empezar Karamzin. Descripción de la infancia de Leon en "Un caballero de nuestro tiempo", donde
tan autobiográfico, no deja duda de que la vida del corazón en él fue despertada por los primeros fallecidos
madre. Olvidar el dolor, o mejor dicho, distraerlo
tanto la esposa viuda como el hijo buscaban: el padre empezó a
hogar, hijo - para el relojero. Casi medio mes, bajo el liderazgo de un diácono rural, de siete años
León aprendió a leer libros de la iglesia, y luego
libros de imprenta secular. “El primer libro secular que nuestro pequeño héroe, leyendo y leyendo, de memoria
confirmado, fueron las "Fábulas" de Ezopov<...>Pronto regalado
Leon, la llave del gabinete amarillo en el que el
la biblioteca de su difunta madre y donde en dos estantes
había novelas, y en la tercera, varios espirituales
libros: ¡una era importante en la educación de su mente y corazón!
"Daira, Oriental Story", "Selim y Damasina",
"Miramond", "La historia de Lord N" - todo se leyó en un verano, con tanta curiosidad, un placer tan vivo que podría asustar a otro.
educador ... "Por supuesto, esta es la literatura de un bajo
nivel, pero en este caso no es esto lo que importa, sino el hecho de que
curioso, impresionable y receptivo
un niño que guarda las promesas maternas en su alma
("¡Soy todo mi madre! Solía ​​ser que no soltaba un libro",
Solía ​​decir el padre de Leon), extraído de la lectura de estos libros.
El autor describe cómo atrajeron a León: “¿La imagen del amor tenía tantos encantos para
un niño de oct o diez años para que pueda
olvídate de los juegos divertidos de tu edad y todo el día
sentarse en un lugar, mirando, por así decirlo,
con toda la atención de sus hijos en lo que no es tienda „Peace12

¿Monda "o" Dyry "? No, Leon hizo más
incidentes, la conexión de cosas e incidentes, en lugar de
sentimientos de amor romántico. La naturaleza nos arroja a
el mundo, como en un bosque oscuro y denso, sin ideas y
información, pero con una gran oferta de curiosidad, que comienza a actuar muy temprano en el infante,
cuanto antes, la base natural de su alma es más tierna y
más perfecto ... "y un poco más lejos:" León abrió
nueva luz en las novelas; vio como en una magia
linterna, muchas personas diferentes en el escenario,
muchas acciones maravillosas, aventuras - juego
destino, hasta ahora desconocido para él<...>Alma de Leonov
flotaba en la luz del libro como Christopher Colomb en
Mar Atlántico, para apertura. ... ... breve Esta lectura no solo no lastimó a su joven
alma, pero todavía era bastante útil para. educación en
No me gustan los sentimientos. En "Daira", "Miramonda", en "Selim y Damasin" (¿los conoce el lector?), En una palabra, en todas las novelas del armario amarillo
los héroes y heroínas, a pesar de las muchas tentaciones del destino, siguen siendo virtuosos; todos los villanos
descrito con las pinturas más negras; los primeros finalmente triunfan, los segundos finalmente, como polvo,
desaparecer. En el alma gentil de Leon discreta
imagen, pero letras indelebles inscritas
consecuencia: “¡Entonces, la bondad y la virtud son una!
¡Entonces, el mal es feo y vil! Tan virtuoso
¡Siempre gana, y el villano muere! "
el sentimiento es saludable en la vida, que solido apoyo
sirve para la buena moral, no hace falta
probar. ¡Oh! León en años perfectos a menudo verá lo contrario, pero su corazón no se separará de su
sistema consolador ... "Este pasaje es el primer
Experiencia de sutil reflexión del lector sobre las "novelas" leídas: las "novelas" son escasas, la reflexión es rica. Pero pasará un poco más de década y media, y llegará el momento en que la reflexión del lector
Karamzin recurrirá a las obras de Kalidasa y
En las citas aquí y abajo, nuestra distensión. - V. T.

E. K. Romodanovskaya. Acerca de los cambios en el sistema de géneros durante la transición de las antiguas tradiciones rusas a la literatura de la nueva época.
M. Di Salvo. Joven ruso en el extranjero: Diario de I. Naryshkin.
E. Lentin. Autoría de "La verdad de la voluntad de los monarcas": Feofan Prokopovich, Afanasy Kondoidi, Peter I.
M. Fundaminsky. A la historia de la biblioteca T. Consetta.
Y. 3. Serman. Antioch Cantemir y Francesco Algarotti.
M. DeWitt. Lampoon, polémica, crítica: "Una carta ... escrita de amigo en amigo" (1750) de Trediakovsky y el problema de crear la crítica literaria rusa.
S. I. Nikolaev. Kiriyak Kondratovich es traductor de poesía polaca.
norte. Yu Alekseeva. Dos versos de la "Eneida" traducidos por Lomonosov (inscripción en el grabado en 1742).
Y.Klein. Lomonosov y Racine ("Demofont" y "Andromache").
A. S. Mylnikov. El primer eslavista de la Academia de Ciencias de San Petersburgo (nuevas observaciones sobre la herencia creativa de I.P. Kolya).
R. Yu. Danilevsky. Episodios olvidados de la comunicación ruso-alemana.
X. Schmidt. Tema ruso en el periodismo científico de Halle y la Universidad de Galia a mediados del siglo XVIII.
M. Shippan. Revisión de A.L.Shlozer de la disertación de I.G.Fromman sobre ciencia y literatura en Rusia (1768).
L. Ya. Sazonov. Una novela traducida en la Rusia del siglo XVIII como ars amandi.
L. A. Sofronova. Teatro dentro del teatro: Escenario ruso y polaco en el siglo XVIII.
V. D. Cáncer. F.A.Emin y Voltaire.
M. Ferrazzi."Cartas de Ernest y Doravra" de F. Emin y "Julia, o la nueva Eloise" de J.-J. Rousseau: ¿imitación o trabajo independiente?
M. G. Fraanier. Acerca de una fuente francesa de la novela "Cartas de Ernesto y Doravra" de F. A. Emin.
E. D. Kukushkina. El tema de la inmortalidad del alma por V. I. Maikov.
M. Shruba. Batalla rusa de libros: Notas sobre "Naloy" de V. I. Maikov.
NORTE.K. Markov. F. Gradizzi, I. P. Elagin, D. I. Fonvizin (a la historia de una petición).
V. P. Stepanov. A las biografías de A. I. Klushin, A. D. Kopyev, P. P. Sumarokov.
G. S. Kucherenko. La composición de Helvetius "On the Mind", traducida por E. R. Dashkova.
E. Cruz."Un tonto no superará tal papel" - Atanasio en el juego del Príncipe "La desgracia del carruaje".
C. Gardzonio. Guión de ballet ruso desconocido del siglo XVIII.
X. Rote.“Eligió un camino muy especial” (Derzhavin de 1774 a 1795).
UNA.Levitsky. Derzhavin, Horace, Brodsky (el tema de la "inmortalidad").
M.G. Altshuller. El oratorio "Healing Saul" en el sistema de la poesía lírica tardía de Derzhavin.
K. Yu. Lappo-Danilevsky. Sobre las fuentes de la axiología artística N. A. Lvov.
J. Revelli. La imagen de "María, la rusa Pamela" P. Yu. Lvov y su prototipo en inglés.
R. M. Lazarchuk, Yu. D. Levin."Monólogo de Hamlet" traducido por MN Muravyov.
EDUCACIÓN FÍSICA.Bujarkin. Sobre "Pobre Liza" N. M. Karamzin (Erast y los problemas de la tipología del héroe literario).
V.E. Vatsuro."Sierra-Morena" N. M. Karamzin y la tradición literaria.
F.Z. Kanunova. N.M. Karamzin en el concepto histórico y literario de V.A.Zhukovsky (1826-1827).
E. Heckselschneider. August Wilhelm Tappé - divulgador de N.M. Karamzin.
UNA.Yu. Veselova. Del legado de A. T. Bolotov: Artículo "Sobre los beneficios de leer libros".
NS.R. Zaborov. Poema de M. V. Khrapovitsky "Cuatro estaciones".
B. N. Putilov. Sobre el prosismo y los versos amorfos de Kirsha Danilov.
B. A. Zapadov."Dimensiones rusas" en la poesía de finales del siglo XVIII.
Yu. V. Stennik. Sumarokov en la crítica de la década de 1810.
S. V. Berezkina. Catalina II en el poema de Pushkin "Lo siento por la gran esposa".
S. Ya. Karp. Sobre el Centro para el Estudio de la Educación Europea en Potsdam.
Suplementos a la biobibliografía de P. N. Berkov.
Lista de abreviaciones.
Índice de nombres.

ROMAN B. AKUNINA "TEATRO DEL MUNDO ENTERO" EN EL CONTEXTO DEL PROYECTO LITERARIO "AVENTURAS DE ERASTA FANDORIN"

Arbuzova Oksana Ivanovna

Estudiante de quinto año, Facultad de Filología y Periodismo, KemSU, RF, Kemerovo

mi- correo: arbuzova- filol@ Yandex. ru

Poselenova Evgeniya Yurievna

asesor científico, Ph.D. filol. Sci., Profesor asociado del Departamento de Historia y Teoría de la Literatura y el Folclore, KemSU, RF, Kemerovo

En la literatura científica que existe hoy, dedicada a la obra de B. Akunin, existe confusión en el uso del término, lo que refleja la similitud de las novelas e historias sobre Fandorin. La nominación más común es ciclo "Fandorin", proyecto literario-comercial e incluso novelas-seriadas. Podemos ver la definición del autor real en la portada de cada edición sobre el detective Akunin: "Todos los géneros de la novela policíaca clásica en proyecto literario"Las aventuras de Erast Fandorin". La pregunta de cuál es la diferencia entre este concepto y el concepto de ciclo más comúnmente utilizado se vuelve natural.

En el diccionario "Poética" editado por N.D. Tamarchenko, el concepto de ciclo se define de la siguiente manera: « conjunto de obras recopiladas y unidas por el propio autor según diversos principios y criterios (géneros, temáticas, tramas, personajes, cronotopo) y constituye una especie de unidad artística. Las características obligatorias del ciclo suelen incluir el título otorgado por el autor y la estabilidad del texto en varias ediciones ". El principal eslabón de conexión de las novelas de Akunin es, sin duda, la imagen del personaje principal y la naturaleza de género de las obras: las novelas de detectives. Aunque aquí B. Akunin parece estar tratando de romper la unidad: hoy el proyecto incluye dos colecciones de historias ("Asignaciones especiales", "Rosario de Jade"), y el autor refiere las novelas a diferentes tipos de género detectivesco ("Azazel" - "detective de conspiración", "Gambito turco" - "detective espía", etc.). Y, sin embargo, el esquema general de la historia de detectives permanece sin cambios, así como el uso obligatorio del mecanismo de citación. Es la técnica de doble codificación la que resulta ser la piedra angular del proyecto Akunin, diseñado para atraer la atención tanto de la masa como del lector de élite.

El concepto de proyecto literario, en nuestra opinión, es más amplio que el concepto de ciclo y se refiere al ámbito de la realización de una obra como producto comercial. En este sentido, la definición dada por Vladimir Gubailovsky nos parece indicativa: "Un proyecto literario es un programa de acción destinado a crear un texto y presentarlo (promoverlo) de tal manera que la retroalimentación resultante sea positiva". Partiendo de esto, es natural que el fenómeno mismo de un proyecto literario pertenezca a finales del siglo XX - principios del siglo XXI. La literatura moderna, en comparación con la literatura clásica, se asocia especialmente con cuestiones de publicación y divulgación de obras. No olvidemos que las obras de B. Akunin tienden a la ficción, que está orientada a la distribución masiva. Por tanto, el principal rasgo diferenciador de un proyecto literario en comparación con un ciclo, lo vemos en lo siguiente: para el proyecto no es tan importante que “ qué escrito "cuánto" cómo escrito. " Un ejemplo sorprendente es otro proyecto de Akunin, "Géneros", en el que el autor muestra modelos de géneros populares de la literatura moderna, utilizando un conjunto de sellos característicos de cada uno de ellos. El "protagonista" en este caso es la tecnología de creación del texto. Y, como se mencionó anteriormente, el principio rector de la implementación del "proyecto Fandorin" se ha convertido en la intertextualidad, que permite leerlo como hipertexto.

En la novela "El mundo entero es teatro", a diferentes niveles de existencia de la obra, encontramos referencias a los textos escritos hace casi una década por "Azazel", "Decorador" y otras obras del proyecto. Es característico que estas conexiones estén marcadas con citas de la literatura clásica y, por regla general, cumplan las siguientes funciones: a) ridiculizar al personaje mediante la comparación con la fuente original; b) parodia de los clichés modernos de la cultura de masas; c) una descripción irónica de los estereotipos modernos de percepción de obras clásicas. Consideremos cada uno de ellos secuencialmente.

Un ejemplo de cobertura irónica de un personaje es la transformación del mito de Lermontov, clave para interpretar la imagen de Georges Devyatkin. Akunin da claras alusiones a la figura del poeta, que, como sabéis, buscó igualar la imagen del misterioso hombre del Destino, recreada por él en su obra. Incluso antes de unirse a la compañía de Stern, Georges actuó en un teatro provincial bajo el seudónimo de Lermont, por lo que el director una vez llamó despectivamente a su asistente "Lermonts for the Poor". Ya miembro de la compañía Noah's Ark, Devyatkin toca en la obra de A.P. Las "Tres Hermanas" del teniente Solyony de Chéjov, quien imitó a M.Yu. Lermontov. La conexión directa de Georges con este personaje es confirmada por Stern, quien declaró que, habiendo interpretado el papel de Solyony, Devyatkin se interpretó a sí mismo.

La novela "El mundo entero es teatro" no es el primer texto de la serie en el que se hace una referencia directa a la personalidad biográfica de M.Yu. Lermontov. En la novela "La dueña de la muerte" (2001), aparece la imagen del poeta Gdlevsky, de dieciocho años, cuya apariencia es similar al famoso retrato: "un joven lindo, todavía un niño en apariencia - esbelto, con una boca caprichosamente arqueada y un rubor febril en mejillas tersas ". A diferencia de Devyatkin, el talento del joven es reconocido por la decadente sociedad de Amantes de la Muerte, cuyo director, Próspero, lo considera la esperanza de la nueva poesía rusa. Es importante que en ambos casos, las referencias a la imagen de Lermontov estén en estrecha conexión con el tema del genio. Gdlevsky declara: “¡Soy el elegido, no tú! ¡Yo, el más joven! Soy un genio, podría salir de mí un nuevo Lermontov ". Devyatkin, quien se declaró a sí mismo el Artista del Mal y asumió el papel de Dios en el espacio teatral, también ensalza su arte: "¡Admita que una actuación tan maravillosa no se ha visto desde la época de Herostarat! ... mi actuación benéfica es la acto de arte supremo! " ... Sin embargo, las palabras de los personajes adquieren una connotación irónica, gracias a los detalles que enfatizaban la disparidad de sus pretensiones y su apariencia real. Para Gdlevsky, esta es una obsesión extática por la rima, que él llama la cosa más mística del mundo. Incluso ve un signo de haber sido elegido por la Muerte en la rima "twist and twist" de la canción del viejo organillero. Devyatkin está convencido de su elección como resultado de un incidente absolutamente ridículo. Al caer en la zanja, el héroe concluye: “No hay nada fatal en el hecho de que tú pisaste la zanja y yo me caí<…>ahora entiendo que no hay Roca. Rock es ciego. Solo el Artista puede ver ”. Pero esta afirmación también resulta falsa. Las aspiraciones de fama y amor del héroe son constantemente reprimidas por las circunstancias u otros personajes. Espera interpretar a Lopakhin en The Cherry Orchard, pero Stern le da este papel a Smaragdov. Cuando muere el primer ministro, el plan de Devyatkin nuevamente no se implementa, porque Fandorin de repente le trae al director otra obra de teatro, en la que el "facilitador" toma el papel del Invisible, que nunca aparece en el escenario. Realiza las funciones de asistente no solo en el espacio del teatro, sino también fuera de él: por ejemplo, bajo Fandorin durante la invasión de la casa de Tsarkov. En lugar del amor de la famosa prima donna, Devyatkin recibe el amor desinteresado y silencioso de Zoya Durova, quien, antes de unirse a la compañía Noah's Ark, actuó en el circo de enanos y “fingió ser un mono”. Es Zoya, quien claramente encarna el tipo de "hombrecito" ("las necesidades de mi vida son mínimas y mis seres queridos son incluso microscópicos"). insinúa su parecido con Devyatkin: “Ser un hombre pequeño es mucho mejor, créeme. Estamos hechos el uno para el otro" . De hecho, a la par con ella, Devyatkin se encuentra constantemente a la sombra de los "grandes" (Stern, Luantin, Fandorin), que sólo ven en él a un asistente, "un sirviente para todo". El artista de la Muerte interpretado por Devyatkin resulta que no todo lo ve y no puede evitar el colapso de su obra en el final. Por lo tanto alto bajo. El motivo de la sustitución se puede rastrear en la semántica del apellido de este héroe: 9-6. Hay un juego posmoderno con forma, que refleja el desorden, la falta de estabilidad en la vida del héroe. También se puede notar la conexión con la connotación reducida de la palabra "seis", que se expresa en el texto mismo: "un servidor de todo". La discrepancia entre lo deseado (en la imagen de un Genio) y lo real (en la imagen de un "hombrecito") genera un efecto cómico y el héroe en el contexto de la escala de la personalidad de Lermontov revela su propia inconsistencia.

Un papel importante en la novela "El mundo entero es teatro" lo juega el tema del arte. Y aunque los acontecimientos de la novela tienen lugar a principios del siglo XX, el lector puede encontrar fácilmente referencias al teatro moderno en las actividades de la compañía El Arca de Noé: lucha por la novedad en la interpretación, el exotismo, la orientación hacia una audiencia masiva y comercial. éxito. Pero a través del prisma de las conexiones intertextuales, se puede encontrar una parodia de los esquemas argumentales populares de nuestro tiempo. Como ejemplo, consideremos la historia de amor, que ya al principio de la novela hace que el lector recurra al primer libro del proyecto, Azazel. A nivel de la historia, esto está relacionado con los recuerdos del héroe de la muerte de la novia hace treinta años. Para nosotros es importante que la historia de amor de la primera y la duodécima edición del proyecto se desarrolle en el contexto de las referencias a la historia de N.M. Karamzin "Pobre Liza". En ambos casos, esto viene indicado por los nombres de los personajes: Erast y Liza (Lizanka en "Azazel", Liza Leikina, que tomó el seudónimo de Eliza Luantin, en la novela "El mundo entero es teatro"). Pero la conocida trama del texto precedente se interpreta de diferentes formas. En Azazel, funciona el modelo literario de la pobre Lisa: la niña muere el día de su boda. Y aunque la muerte de Lizanka se explica por el giro de la trama del sentido detectivesco y no está relacionada con una problemática moral y ética tan profunda como en la historia de Karamzin, el esquema general permanece. La novela "Whole World Theatre" ofrece al lector una versión diferente: el esquema de la trama de "Azazel" se superpone a la capa de asociaciones culturales asociadas con "Poor Liza", y hallazgos de la tradición literaria del siglo XIX y un amor moderno La historia se agrega a los préstamos del sistema artístico de Karamzin.

Eliza Luanten se opone claramente tanto a Lizanka Kolokoltseva como a la heroína de Karamzin. Su sensibilidad resulta ser nada más que la exaltación de un actor e incluso un hábito profesional ordinario, solo interpreta el papel de la pobre Lisa en el escenario. Inicialmente, el esquema de relaciones entre Fandorin y Eliza se realiza de acuerdo con la trama clásica. El héroe de "Pobre Lisa" se enamoró de la pastora porque encontró en ella "lo que su corazón había estado buscando durante mucho tiempo". Para Erast Liza, harta de los entretenimientos seculares, parecía extraordinaria, a diferencia de las chicas de la sociedad secular. Fandorin, que ha cruzado la línea de los cincuenta y ya ha visto mucho en su vida, se enamora de Eliza cuando se da cuenta de que ella es “simplemente diferente, no como otras mujeres, la única”. El propio Erast Petrovich adquiere claramente los rasgos de la imagen de una "persona superflua", que, según P.E. Bujarkin, es el sucesor literario del héroe Karamzin. A lo largo de la novela, existe una distancia entre Eliza y Fandorin que el héroe no pudo superar hasta el último momento de la narración. Este rasgo acerca a la heroína a la imagen tradicional de la "femme fatale" que aparece en las obras del siglo XIX: Tatiana en "Eugene Onegin" de A.S. Pushkin, Vera en "Un héroe de nuestro tiempo" M.Yu. Lermontov, Odintsova en la novela "Padres e hijos" de I.S. Turgenev.

En su novela, Akunin viola el desenlace tradicional de la relación entre la “femme fatale” y el “hombre superfluo”. “Poniéndose la máscara” del papel del héroe-amante en el final de la obra, Fandorin se convierte así en parte del espacio teatral, el mundo falso de Eliza. En ese momento, la distancia que lo separa de la heroína desaparece y la obra termina en la tradición de una historia de amor. Sin embargo, el concepto de "amor con responsabilidad limitada", al que acuden los héroes, en el contexto de referencias a tramas clásicas, hace que el final feliz no sea más que una parodia de los estereotipos modernos de las historias de amor.

En la crítica literaria moderna, tal característica del posmodernismo generalmente se reconoce como la atención a las técnicas literarias, que están diseñadas para enfatizar la convencionalidad de las jerarquías, reglas y autoridades ya establecidas y fijadas en la sociedad. Por tanto, no es de extrañar que uno de los escritores más citados del proyecto fuera A.S. Pushkin, quien tuvo una fuerte influencia en el desarrollo de la literatura rusa hasta nuestros días.

A menudo, las obras de Pushkin, especialmente la poesía, se convierten en objeto de citas directas en las obras del "proyecto Fandorin". Pero son ellos quienes demuestran la orientación polémica del intertexto en relación al sistema de valores de Pushkin. Los investigadores han notado un fuerte contraste entre la carga semántica de una cita y la situación en la que ocurre. La alta poesía de Pushkin acompaña al crimen (doble asesinato en Death's Lover) o se pone en boca de personajes negativos y criminales. Las citas directas de la poesía de Pushkin aparecen dos veces en la novela "El mundo entero es teatro": en el primer y último capítulo, como si cerrara la acción. Y en ambos casos, están desacreditados. En el primer capítulo, Fandorin argumenta en las tradiciones de la filosofía oriental: “La estrofa de Pushkin a menudo citada“ Los días pasan volando, y cada día quita una partícula del ser ”contiene un error semántico. Probablemente, el poeta estaba en un blues, o fue solo un desliz de la lengua. El poema debe leerse: “Los días pasan volando, y todos los días trae una partícula de ser ". Si una persona vive correctamente, el paso del tiempo no la hace más pobre, sino más rica ". En general, esta posición se justifica por otros acontecimientos: el héroe de sangre fría enferma de una aflicción amorosa, aunque durante mucho tiempo ha estado "consumido por su corazón". En el último capítulo, el tema de la felicidad se convierte en el tema de una disputa entre Fandorin y su ayuda de cámara Masa, y la solución es la interpretación de las famosas líneas: "No hay felicidad en el mundo, pero hay paz y voluntad". Para Masa, esto es "una falacia de una persona que tiene miedo de ser feliz". Fandorin no encuentra un contraargumento convincente y simplemente declara: "¡Esta es una línea de Pushkin, y el poeta siempre tiene la razón!" ... En nuestra opinión, en este caso, no es la obra del poeta en sí la que se cuestiona, sino su percepción típica y estereotipada. No olvide que las novelas de Akunin gravitan hacia la ficción, que está diseñada para atraer al lector. La mejor manera de llamar la atención es provocar la reacción de sorpresa del lector. Estamos acostumbrados al estereotipo de que los textos de Pushkin son una especie de ideal, un ejemplo de alto arte. Y en el ejemplo de Fandorin, se nota la pugna entre este estereotipo cultural y el intento de superarlo.

Por supuesto, los enlaces intertextuales que hemos indicado no son una lista completa de alusiones y citas en las "novelas de Fandorin". Nuestro objetivo era encajar la novela "El mundo entero es teatro" en el contexto de un proyecto literario sobre Fandorin, para descubrir la continuidad y / o evolución de la problemática y la naturaleza del replanteamiento de las tramas tradicionales. Pero incluso estas observaciones permiten hablar de la novela como un hipertexto. Muy a menudo, las citas de textos "extraterrestres" en las novelas de B. Akunin están presentes en una cobertura irónica (como los préstamos de la poesía de Pushkin) o resultan ser un fondo para crear una imagen de parodia (por ejemplo, el mito de Lermontov aplicado a la imagen de Devyatkin). Al mismo tiempo, se nota que el autor se burla no de la obra de los clásicos en sí mismos, sino de su representación estereotipada en el campo de la cultura moderna. Y la organización de las referencias refleja el objetivo de Akunin-Chkhartishvili: “Quería que la mayor cantidad de gente posible leyera los clásicos, se interesara por ellos, porque sería más interesante para mí vivir con un lector así. Y entonces todos nos entenderemos mejor ”.

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Sapchenko Lyubov Alexandrovna. La herencia creativa de N. M. Karamzin: problemas de continuidad: Dis. ... Dr. filol. Ciencias: 10.01.01: Moscú, 2003463 c. RSL OD, 71: 05-10 / 55

Introducción

Capítulo 1. Paradojas de la percepción de la herencia Karamzin

1. La percepción contradictoria de la creatividad de Karamzin por el pensamiento crítico literario 24

2. La personalidad creativa de Karamzin en la evaluación de los escritores rusos 44

3. El centenario de Karamzin y la sociedad rusa 68

4. Dinámica de las actitudes hacia el patrimonio Karamzin a finales del siglo XIX y principios del XX 104

Capitulo 2. La versatilidad y perspectiva de la forma y el contenido de las "Cartas de un viajero ruso"

1. Los viajes como expresión artística de la forma ideal de actividad humana y como fenómeno estéticamente universal en la literatura rusa 116

2. El movimiento del héroe en el universo cultural como fuente de temas, tramas e imágenes para las generaciones posteriores de escritores rusos 126

3. La imagen del héroe de su tiempo en "Cartas ...". "Viajero ruso" en aspectos genealógicos y tipológicos 149

4. Una nueva visión del mundo como modelo de arte productivo 162

5. Cambiar la estructura interna de la imagen en "Letras ..."

y su desarrollo en el proceso literario posterior 182

6. Continuación y replanteamiento de las "Cartas ..."

en el almanaque de Karamzin "Aglaya" y en los materiales del "Boletín de Europa".

Formas de transformación artística de los textos de Karamzin.

por escritores rusos 201

7. De viajero ruso a terrateniente ruso. Tipología y genealogía del "terrateniente ruso" 223

Capítulo 3. Poética de las novelas de Karamzin a la luz del problema de la sucesión

1. Tipología de personajes y principios de la construcción de la trama 239

2. En los orígenes del psicologismo de la ficción rusa: colisiones y formas 286

3. El problema de la formación del carácter del héroe 315

5. El lirismo de la narración como factor de organización espacio-temporal del texto 346

6. Esforzarse por lograr la simplicidad, la "precisión y la brevedad" como un cambio prometedor en el lenguaje y el estilo 353

Capítulo 4. "Historia del Estado ruso" en la perspectiva histórica y literaria

1. Cuentos "históricos" de Karamzin: convención de definición de género. "Natalia, la hija de Boyar" y "Martha Posadnitsa" como heroínas de la era Karamzin 364

2. Cartas, reflexiones líricas y filosóficas y "Pensamientos" de Karamzin como ir más allá de los cronótopos estables para comprender al hombre en el universo 370

3. "Historia del Estado ruso": el camino hacia el conocimiento del tiempo histórico 384

Conclusión 429

Bibliografía 435

Introducción al trabajo

La oleada de interés por Karamzin, provocada por su 225 aniversario (1991), ayudó a establecer que, "un gran escritor en todo el sentido de la palabra", según la definición de Pushkin, se convirtió en el antepasado del género de los relatos psicológicos. el fundador de muchas imágenes y motivos argumentales, el creador de los personajes que se han convertido en típicos de la literatura rusa, el descubridor de nuevas tendencias de estilo. Se observa que la personalidad del propio Karamzin tuvo una influencia extraordinaria en sus contemporáneos y descendientes como un estándar de noble independencia, dignidad e incorruptibilidad de convicciones, al mismo tiempo amabilidad y tolerancia, mesura y cordialidad.

La relevancia de la investigación. El problema de comprender el significado que el legado de N.M. Karamzin para la literatura rusa de las décadas siguientes, ha adquirido una relevancia particular en la actualidad.

Si la ciencia histórica y literaria del siglo XIX cerró a Karamzin en el marco de su tiempo, notando sin embargo su primacía en muchos esfuerzos, entonces la crítica literaria moderna, abrazando el trabajo de Karamzin en una perspectiva histórica y literaria, reveló el papel colosal de su personalidad y sus obras para las nuevas generaciones de escritores. Obras fundamentalmente importantes de N.D. Kochetkova "Zhukovsky y Karamzin", SO. Schmidt "Pushkin y Karamzin", E. Krasnoshchekova "Goncharov y Karamzin", V.I. Melnik "Goncharov y Karamzin", SV. Belova "Dostoievski y Karamzin", N.D. Bludilina "Tolstoi y Karamzin" y otros 1. La dirección designada ha demostrado su indudable promesa y eficacia.

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“Las conexiones literarias, dado que se reflejan en el texto y, por tanto, se pueden rastrear, presuponen el conocimiento del autor de alguna fuente externa, basada en el contacto directo con ella (“ lectura ”) o en información indirecta de carácter“ secundario ”. En ambos casos, la definición de la Fuente y las vías que conectan el presente

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el texto que los acompaña constituye una importante tarea de la crítica literaria y de la historia de la cultura, que va cobrando importancia ”, escribe V.N. Toporov.

Novedad investigadora. La ciencia académica rusa nunca intentó disminuir el papel de Karamzin en la historia de la literatura rusa, pero el historiador, el ciudadano, el patriota, el hombre se impuso.

"Todos los que conocieron personalmente al historiógrafo están de acuerdo en que no importa qué tan alto esté Karamzin el escritor, más alto era Karamzin el hombre", escribió Ya.K. Gruta. - El más significativo y profundo fue el efecto que produjo en sus contemporáneos: no solo fortaleció su amor por la lectura, no solo difundió la educación literaria e histórica; pero también suscitó en la masa de lectores un sentimiento religioso y moral, afirmó en ellos una forma de pensar noble y honesta, enardeció el patriotismo ”3. Su código literario y moral fue concebido como "un testamento caro para los escritores rusos" 4.

Además de su biografía, el tema de atención de los científicos fue también "la forma de pensar de Karamzin como historiador" (AD Galakhov) 5, Karamzin como un "optimista" 6 y un "filósofo práctico" (AD Galakhov y N. Lyzhin), su posición sociopolítica (A.N. Pypin), su papel en el desarrollo de la lengua rusa, en

comprender la relación entre Rusia y Europa (F.I.Buslaev). El legado de Karamzin en el contexto cultural y literario ruso y europeo de su tiempo fue estudiado por N.S. Tikhonravov 9. Consideración multidimensional de obras

Toporov V.N. Acerca de las conexiones literarias "ocultas" de Pushkin // lecturas de Pushkin en Tartu. Resúmenes de la conferencia científica. 13-14 de noviembre de 1987 p. 7.

3 Gruta J.K. Ensayo sobre las actividades y personalidad de Karamzin. SPb., 1866.S.2.

4 Ibíd. P. 25.

5 Galakhov A.D. La forma de pensar de N.M. Karamzin como historiador // Boletín de Europa. T. IV. 1866.
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6 Galakhov A.D. Karamzin como optimista // Otechestvennye zapiski. 1858. T. 116. No. 1. S. 107-
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Buslaev F.I. "Cartas de un viajero ruso" // Buslaev F.I. Sobre literatura. Investigar. Artículos. M., 1990, S. 448-494. 9 Tikhonravov N.S. Composiciones. M., 1898, Vol. 3.1. S. 234-257. Parte 2.S. 340-342.

Karamzin se llevó a cabo en las obras de V.V. Sipovsky. La cuestión de la continuidad de las tradiciones Karamzin fue vista como una "influencia" y se limitó principalmente al nombre de Zhukovsky (por ejemplo, AN Veselovsky argumentó que "la poesía de Zhukovsky es la poesía de un sentimentalista de la era Karamzin" 10), más a menudo se redujo a una descripción peyorativa de los imitadores de Karamzin. A pesar de la obviedad de la atención creativa de Pushkin a Karamzin y de las numerosas referencias a este tema por parte de autores de memorias y eruditos, las obras especiales dedicadas no a la historia de la relación entre Pushkin y Karamzin, sino al problema de la sucesión literaria, están literalmente aisladas y no fundamental. Más a menudo se mencionó en artículos de crítica literaria. El problema del desarrollo creativo de los descubrimientos artísticos de Karamzin prácticamente no fue planteado por los escritores rusos (aparentemente, la literatura del siglo XIX en su conjunto impregnada de hilos vivos era todavía difícil de comprender para los contemporáneos), aunque la galería de tipos en ruso literatura, fue expresada en 1845 por VG Belinsky.

Apareció en 1916. artículo de B.M. Eikhenbaum "Karamzin" 11 estableció un nuevo nivel de comprensión de la personalidad y la creatividad de Karamzin En su posterior investigación histórica y literaria, B.M. Eikhenbaum abordó más de una vez el problema de la importancia de la herencia de Karamzin para los escritores rusos, principalmente para L.N. Tolstoi. Vio la tarea de la ciencia histórica y literaria "no en recrear las épocas del pasado que eran autónomas, sino en el estudio de las leyes de la dinámica histórica que actúan constantemente".

Sin embargo, la evaluación científica de Karamzin en el período soviético se vio obstaculizada por el enfoque ideológico, según el cual el escritor se caracterizaba principalmente como un "monárquico" y "conservador" y, por lo tanto, un mal artista.

10 Veselovsky A.N. Poesía del sentimiento e "imaginación del corazón". SPb., 1904. S. X. Por primera vez: "Bolsa de Valores", edición matutina. 1916.2 de diciembre.

por tanto, las obras más profundas sobre Karamzin debían llevar a cabo su "rehabilitación", primero en un sentido ideológico, y sólo después en un sentido artístico. No es sorprendente que los autores de libros sobre Karamzin (por ejemplo, EI Osetrov "Three Lives of Karamzin". Moscú, 1985) intentaran mostrar la riqueza de su personalidad, la ambigüedad y profundidad de sus puntos de vista y fundamentar el patrón de su influencia del escritor en las próximas generaciones. También fue de gran importancia el artículo 13 de N.Ya. Eidelman y su libro "El último cronista" (Moscú, 1983), resucitando la valoración de Pushkin del "primer historiador".

Investigación de Yu.M. Lotman recreó la evolución de la cosmovisión de Karamzin y reconstruyó las etapas más importantes de su biografía espiritual ("La creación de Karamzin" que definió como una "reconstrucción de novela"). El libro permitió resaltar el verdadero papel de la herencia literaria de Karamzin a la luz del problema de la continuidad de sus principios artísticos. En varias obras de Yu.M. Lotman describió la continuación de las tradiciones de Karamzin en las obras de Pushkin, Lermontov, Gogol, Tolstoi (creando un alto estándar de una persona "simple", mostrando una "historia del alma", recurriendo a los recuerdos como una forma de combinar el presente y el pasado a través de una persona, el uso de puntos de vista como contrapunto como principio de ficción, la complejidad de las asociaciones, la estructura multicapa del significado, los tipos estables de tramas, el discurso histórico y sociopolítico especial, etc. investigación más detallada, para "rastrear" la continuidad de la tradición Karamzin.

En la crítica literaria de los años 60-90 del siglo XX, este enfoque superpuso a todos los demás, y las obras más interesantes y fundamentales sobre Karamzin se dedicaron a este problema. La monografía de F.Z. Kanunova "De la historia de la historia rusa

12 Byaly G. B. M. Eikhenbaum - historiador literario // Eikhenbaum B.M. Sobre prosa. L., 1969, págs. 17.

(Significado histórico y literario de las historias de NM Karamzin) ". Tomsk, 1967. El autor de la monografía destacó las siguientes direcciones de la continuidad de las tradiciones Karamzin por escritores rusos: el desarrollo de la idea de la individualidad humana y la búsqueda de nuevos y vívidos medios estéticos para su divulgación, una obra artísticamente convincente. descripción de los estados y cambios en el mundo interior de una persona común, la capacidad de encontrar una motivación psicológica sutil para las acciones, la poetización del amor sobre la base de la idea de una base moral alta de este sentimiento, la mejora de la prosa en cuanto al contenido informativo y el laconismo, por otro lado, el lirismo de la narrativa, y además, la comprensión de la historia como vía para resolver el problema de la personalidad humana, a la búsqueda de la armonía social. El examen de las "Cartas de un viajero ruso" y la "Historia del Estado ruso" no se incluyó en el marco de investigación establecido.

El trabajo en esta dirección fue continuado por E.M. Zhilyakova en los libros: "Tradiciones del sentimentalismo en el trabajo de Dostoievski temprano" (Tomsk, 1989) y "Tradiciones del sentimentalismo en el trabajo de Turgenev en la década de 1850 (" Nido noble ")". Guía de estudio (Tomsk, 1993). Como fenómeno de continuidad, el investigador señala, en primer lugar, el aspecto moral de la representación de la personalidad, la poetización de una persona común, la naturaleza lírica de la creatividad.

La disertación propuesta tiene en cuenta el hecho de que, en primer lugar, en el siglo XIX, la actitud hacia la obra de Karamzin era inseparable de la percepción de su personalidad (como lo señalaron repetidamente los contemporáneos), y en segundo lugar, los conceptos de "tradiciones Karamzin" y sentimentalista (o, como él llama a su EM Zhilyakova, "sentimental") están lejos de ser conceptos idénticos. Por lo tanto, se dedica un capítulo especial a las peculiaridades de la percepción de la personalidad y el trabajo de Karamzin por parte de los escritores y críticos rusos.

13 Eidelman N. Ya. Karamzin y Pushkin. De la historia de las relaciones // Pushkin. Investigación y materiales. T. XII. L., 1986 S. 289-304.

M.V. Ivanov en su monografía "El destino del sentimentalismo ruso" (San Petersburgo, 1996). Tocando el problema de la continuidad de las tradiciones sentimentales, el científico insiste en la atención prioritaria no a la transformación, sino a la preservación del “núcleo artístico del sentimentalismo” en sistemas estéticos bastante distantes de él en el tiempo. Al mismo tiempo, la fascinante exploración con amplitud de pensamiento deja un sentimiento de “sentimentalismo sin orillas”.

El problema de larga data “Zhukovsky y Karamzin” por N.D. Kochetkova, combina aspectos de las relaciones espirituales y personales entre dos escritores y sus lazos creativos. En el artículo "Problemas de estudiar la literatura del sentimentalismo ruso" N.D. Kochetkova señaló: "La percepción de la literatura del sentimentalismo por las generaciones posteriores, la continuidad que existe entre esta literatura y el trabajo de los clásicos rusos - realistas (Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Tolstoi, Dostoievski) - estos son los problemas que aguardan investigación adicional especial "14. No es casualidad que el problema aquí formulado determinara principalmente el tema de las lecturas de Karamzin (las primeras dedicadas al 225 aniversario del escritor e historiador) y el contenido de la serie "Colecciones Karamzin", publicada en Ulyanovsk desde 1991.

Todos estos estudios (con la excepción del artículo de ND Kochetkova "Zhukovsky y Karamzin") están dedicados, en primer lugar, al desarrollo de las tradiciones de la prosa de Karamzin, donde el talento artístico de Karamzin se manifestó más claramente. También fue autor de poemas, pero sobre todo fue capaz de "convertir en tramas poéticas que nadie antes que él se atrevió a considerar desde este lado: desde el amor de una campesina hasta la historia del estado ruso" 15. Exactamente lo que era en primer lugar

14 Kochetkova N.D. Problemas de estudiar la literatura del sentimentalismo ruso // Resultados y
problemas del estudio de la literatura rusa del siglo XVIII. Siglo XVIII. Senté. 16.L., 1989. Pág. 43.

15 Lotman Yu.M. Poesía de Karamzin // Karamzin N.M. Colección completa de poemas. M., L.,
1966 S. 52.

Géneros, tramas, conflictos y personajes creados por Karamzin, etc. Fueron una especie de "código genético" que determinó el desarrollo de la literatura rusa durante muchas décadas, las conexiones con su obra "en forma de polémicas, superación de influencias o continuidad de la tradición" marcan toda una etapa de la literatura rusa 16. Sin embargo, si en las obras disponibles el papel de "Pobre Lisa", "Cartas de un viajero ruso", "Sensible y frío" se determina en gran medida, entonces la continuación y el replanteamiento de las tradiciones de "Isla de Bornholm", "Julia", "Mi Confesión", "Caballero de nuestro tiempo", así como materiales de revistas de Karamzin, su periodismo, sus cartas, etc. en la literatura de las épocas posteriores todavía está lejos de ser plenamente comprendido.

Además, el principio "emparejado" imperante en los enfoques modernos ("Karamzin y ...) no siempre permite ver claramente los patrones de asimilación de la herencia creativa de Karamzin, las principales direcciones de su influencia, los principios artísticos más productivos y formas creadas por él y demandadas por las próximas generaciones de escritores.

También es necesario ampliar el área de atención desde el período más temprano de asimilación de la herencia Karamzin, cuando la influencia de Karamzin fue, en palabras de Goncharov, "directa" hasta finales del siglo XIX y XX, aunque el segundo La mitad del siglo estuvo marcada por una percepción más compleja, mediada ya veces inconsciente de la poética de Karamzin. Así, las respuestas de Tolstoi, Dostoievski y otros pueden contener críticas directamente negativas sobre Karamzin, algunas facetas de su ideal estético pueden basarse en la negación de los principios artísticos de Karamzin, pero con todo esto, niveles más profundos de asimilación de la herencia se encuentran en sus obras

Karamzin, obvia interconexión y continuidad. La marcada divergencia de algunas críticas directas sobre Karamzin y, al mismo tiempo, la visibilidad de su influencia en la obra de los escritores rusos dicta la necesidad de una explicación científica de esta paradoja. Especialmente interesantes son los casos de continuidad profunda y oculta (fidelidad a los fundamentos más generales en ausencia total de citas, reminiscencias, etc.).

Los estudios "emparejados" disponibles a menudo están dispersos y no son sistemáticos. Sin embargo, el nivel de conocimiento alcanzado hasta la fecha, que determinó la indudable influencia de Karamzin en la obra de los escritores rusos más destacados, nos permite plantear el problema en su conjunto.

En este trabajo, el propósito del estudio es generalización ya descubierto y el descubrimiento de nuevas facetas de la obra de Karamzin (en primer lugar, su prosa), que fueron percibidas más activamente no solo por sus sucesores más cercanos, sino por escritores de la segunda mitad del siglo XIX, así como por la comprensión de las formas y formas de percepción y transformación de la herencia Karamzin. Los patrones de este proceso y su dinámica se convierten en el material específico de la disertación.

Esto plantea un desafío para el investigador: ampliar los límites de tiempo en los que la influencia de Karamzin en la literatura rusa suele estar cerrada, ampliar el círculo de escritores que han experimentado su influencia y descubrir en el "campo" resultante las "líneas de fuerza". que determinó las formas de percepción y desarrollo (repensar) de la herencia Karamzin.

El tema principal de atención no son los epígonos de Karamzin, sino aquellos autores, en cuya obra las tradiciones literarias establecidas por Karamzin “cobran nueva vida y, desarrollándose en nuevas condiciones históricas, comienzan a dar nuevos frutos notables” 17.

16 Lotman Yu.M. Evolución de la cosmovisión de Karamzin (1789-1803) // Lotman Yu.M. Karamzin.
Creación de Karamzin. Artículos e investigaciones 1957-1990. Notas y reseñas. SPb., 1997.
Pág. 312.

17 Buen D.D. Sobre tradiciones y tradición // Tradición en la historia de la cultura. M., 1978 S. 30.

El material de la obra determina los métodos de su estudio: histórico

genético, tipológico comparado, histórico y funcional,

intertextual.

El propio Karamzin fue muy irónico sobre el problema de la "influencia". El 3 de noviembre de 1810, escribió a P.A. Vyazemsky: “... Turgenev, Zhukovsky Audazmente llamo amigos en Petersburgo, aunque rara vez vemos el primero, y el segundo casi nunca; el primero está involucrado en el movimiento, el segundo en sentarse: escribe un discurso académico ... sobre la influencia, etc. Este es un tema rico, ¿no es así? Todos estamos influenciados; todo depende de la influencia y así sucesivamente. Esta es la influencia más académica ... "18.

Aunque, según Yu.M. Lotman, "la literatura rusa conoció a escritores más grandes que Karamzin, conoció talentos más poderosos y más páginas ardientes" se comparará con cualquier nombre, el más brillante "19.

El artículo de P.A. "Poemas de Karamzin" de Vyazemsky es un fragmento que es de fundamental importancia no solo para comprender la poesía, sino también para toda la herencia Karamzin en su conjunto:, sincero. Por primera vez se reflejó en él más de un ambiente externo, pero en una sincera confesión se dijo que el corazón siente, ama, oculta y nutre en sí mismo. De aquí todavía, estoy de acuerdo, se derramó un manantial bastante modesto y luego sonaron abundantes arroyos, con los que Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin fertilizaron nuestro suelo poético. Admirando el majestuoso Volga, cantado por sus mascotas Karamzin y Dmitriev en Simbirsk, la honraremos agradecida

Karamzin N.M. Artículos y cartas seleccionados. M., 1982, S. 208.

hola y donde ella está todavía, por así decirlo en la infancia, fluye tranquila y humildemente. Si en Karamzin uno puede notar una cierta falta de las brillantes cualidades de un poeta feliz, entonces tenía el sentimiento y la conciencia de nuevas formas poéticas ".

El caso es que perfila figurativamente lo más correcto, adecuado a la esencia de la materia, el principio de acercamiento al estudio del papel que juegan las nuevas formas artísticas creadas por Karamzin en la literatura rusa, que él mismo presentó como callada y humilde. fuentes, pero convertidas en majestuosas con el desarrollo de la literatura rusa.corrientes, mirando a las cuales es difícil imaginar su imperceptible comienzo. Moviéndose "río arriba" hacia las fuentes, observando también los "afluentes", uno puede imaginar el camino recorrido por la literatura rusa desde Karamzin hasta Chéjov.

En el aspecto seleccionado del estudio, los pensamientos de M.M. Bakhtin sobre la importancia de la experiencia de eras anteriores para

*} 1

creatividad del escritor, sobre "gran época histórica", que ayuda a revelar la totalidad de la obra. El término "continuidad" se utiliza para describir este fenómeno. En contraste con la imitación, la continuidad se entiende como una tradición creativamente significativa tejida orgánicamente en el mundo artístico específico del autor.

Las posiciones filosóficas de V.F. Ern, quien una vez pensó en el concepto de "tradición filosófica". Volviendo al significado original de la palabra latina "traditio" (transmisión, leyenda), V.F. Ern dice sobre la relación entre tradición y libertad: “Si la tradición es una tradición real, es decir, si realmente le transmite algo a un filósofo novato,

19 Lotman Yu.M. Karamzin. Creación de Karamzin. Artículos e investigaciones 1957-1990.
Notas y reseñas. Pág. 221.

20 Vyazemsky P.A. Estética y crítica literaria. M, 1984 S. 256.

21 Bakhtin M.M. Estética de la creatividad verbal. M., 1979 S. 333, 331, 330.

entonces esta transmisión ya no es adquisición del propio filósofo y, por tanto, en esta transmisión su pensamiento no es individualmente libre ". La creatividad, filosófica o literaria, es impensable sin libertad. La cultura es imposible sin la tradición. La salida, probablemente, es que, percibiendo la tradición cultural (literaria), el filósofo (escritor) puede y debe permanecer, como V.F. Ern, "individualmente libre": no solo percibe los logros anteriores, sino que los mantiene en una forma viva "interior" y así los preserva de la mortificación - así se determina la "posibilidad de sucesivas creatividades culturales con la preservación de la libertad individual". Con este entendimiento, V.F. Ern, la tradición "no se da externamente, sino internamente". “El filósofo encuentra los resultados de los logros sucesivos no afuera, ni en los libros, ni en la enseñanza escolar, sino en sí mismo, en la profundidad metafísica de su ser, y la escuela, los libros, todo lo externo es solo una razón para darse cuenta de esta profundidad, y sin él, serían absolutamente incomprensibles e incapaces de ser percibidos ”24.

Sólo la tradición, entendida en el sentido interno, y no el proceso de "redistribución predeterminada", puede ser el comienzo de lo cultural y filosófico, resume V.F. Ern. Argumentando en contra de una comprensión racional estrecha de la palabra "tradición", se opone a la comprensión de la tradición como una especie de escuela, como una línea externa continua, como "transmisión directa y sucesiva en la esfera de la conciencia, que sólo es posible en una secta, en un círculo, en una unidad cerrada y divorciada. De hecho, la tradición es infinitamente más amplia y profunda, porque el tema de transmisión es toda la experiencia de la humanidad, y además, esta experiencia no se transmite de mano en mano sin falta, sino a veces a través de las cabezas de varias generaciones, a veces a través de los siglos. y milenios ”25.

Ern V.F. Composiciones. M, 1991 S. 96. Ibíd. Pág. 97. [ En el mismo lugar. 1 Ibíd. Pág. 98.

“En lo más profundo de la vida católica de la humanidad, así como en las profundidades

el espíritu individual coparticipa incansable e irremediablemente y

tradiciones que conservan las fuerzas del pasado en el presente y las transmiten

futuro, y la energía creativa de la actividad espiritual, dirigida hacia

el futuro y dar a luz lo nuevo ”, escribió S.L. Frank.

La culturología moderna utiliza el concepto de "tradición" en tres sentidos: "objeto (la tradición se entiende como patrimonio cultural), procedimental (la tradición como un proceso de transferencia y asimilación de la experiencia de la cultura del pasado) y subjetivo (la tradición como conjunto de métodos de selección por la cultura actual del material más significativo para la situación moderna del pasado) "27.

El problema de la tradición ha atraído recientemente la atención especial de filósofos y culturólogos. En particular, el fenómeno de la tradición se considera a la luz de las principales disposiciones de la hermenéutica. Por tanto, según V. Malakhov, la hermenéutica no considera la cuestión de qué hace posible la tradición. "Esto", escribe el autor del artículo, "no es un lenguaje mítico, sino libros y personas", mientras que el enfoque de Gadamer "presupone el isomorfismo fundamental del espacio de la tradición". En Malakhov destaca la necesidad de un plan cultural y sociológico para el estudio del mecanismo de transmisión de la tradición.

“En los últimos años, la atención a la tradición ha aumentado en la vida espiritual de la sociedad”, escribe V.A. Kutyrev. - Habitualmente asociado a un ámbito más bien limitado de la cultura y la vida cotidiana, con la historia, este concepto frente a nuestros ojos adquiere el estatus de universalidad y en términos de frecuencia de uso comienza a competir con el concepto de progreso. Se convierte en una Tradición ”29.

Frank S.L. Fundamentos espirituales de la sociedad. M., 1992 S. 125.

27 Osipov ALO. Sobre los límites del concepto de "tradición" // Tradición en la historia de la cultura. Resúmenes
conferencia científica. Ulyanovsk, 1999 S. 78.

28 Malakhov V. Hermenéutica y tradición // Logos. 1999. No. 1. S. 5-6.

29 Kutyrev V.A. Tradición y nada // Filosofía y sociedad. 1998. No. 6. P. 170.

Se sabe que la comprensión más amplia y extendida de la palabra "tradición"

Esta es una "transmisión", una especie de conexión entre el pasado, el presente y el futuro. Sin embargo, esto

la conexión no es la preservación como tal. "Esto no es conservación o cambio, sino algo

constante dentro de los cambios, constante en el desarrollo, absoluto en relativo,

eterno en temporal "30. En este caso, no solo el hecho mismo de la transferencia es importante, sino también que

transmitido. Cualquier nombre privado no será suficiente aquí. Por #

opinión de V.A. Kutyreva, quien considera el problema desde un punto de vista filosófico general

de vista, por "qué" se entiende el hecho de la transferencia del ser. "La tradición pasa el testigo

existencia. Y es posible que su traducción teórica más precisa en

el idioma ruso no sería una "transmisión" como tal, sino una continuidad.

La continuidad asume que la transmisión ha "alcanzado" (adoptado, heredado), que

la carrera de relevos ha sido aceptada y el fenómeno sigue existiendo en nuevas condiciones ”31.

T.S. Eliot escribió: “... cuando ensalzamos a tal o cual poeta, usualmente
nos enfocamos en cómo se diferencia de los demás. Suponemos encontrar en estos
lados de sus obras de individualidad, la esencia única de estar de pie

detrás de ellos una persona. Nos alegra hablar de su disimilitud con sus predecesores, especialmente con los inmediatos; nos esforzamos por encontrar algo específico en él y disfrutamos de esta especificidad. Pero vale la pena acercarse al poeta sin prejuicios, pues se encontrará que no solo lo mejor, sino también lo más individual en su obra está enraizado donde sus antepasados, los poetas del pasado, afirmaron con más fuerza su inmortalidad ... "

La mayoría de los estudiosos, autores de la colección Tradition in the History of Culture, coinciden en que la innovación siempre se basa en la tradición y, por así decirlo, surge de ella. "Por supuesto", escribe R.A. Budagov, - estamos hablando de una tradición representada por destacados maestros de la palabra ". Y además: “Innovación de estilo

30 Kutyrev V.A. Tradición y nada // Filosofía y sociedad. 1998. No. 6. P. 181.

31 Ibíd. Pág. 182.

Eliot T.S. Tradición y talento individual // Estética extranjera y teoría de la literatura de los siglos XIX-XX. Tratados, artículos, ensayos. M., 1987 S. 169.

un escritor verdaderamente grande es imposible sin confiar en la tradición característica

por la literatura nacional que representa ”33.

Yu.M. Lotman en su libro "La creación de Karamzin" escribe: "La influencia de los escritores en la vida cultural puede ser doble. La herencia de algunos se transmite a la descendencia junto con su nombre, cada una de sus líneas recuerda una obra en particular. Como regla general, esta es la gran cantidad de genios. Su trabajo nos mira con obras recopiladas de los estantes de las bibliotecas, y ellos mismos, de los monumentos en las plazas de las ciudades. Pero también hay un destino diferente y una influencia diferente. Anna Akhmatova dijo una vez sobre su tierra natal:

Nos acostamos en él y nos convertimos en él, por eso lo llamamos tan libremente: nuestro.

Estos escritores caen en la tierra de su literatura nativa y se convierten en esta tierra. Su legado puede perder su nombre, dejar de sentirse como el legado de otra persona. Está hecho de tierra. Este es el destino de Karamzin en la segunda mitad de los siglos XIX y XX. Dejaron de leerlo, sobrevivió solo como lectura de un niño. Pero en el suelo de la cultura rusa, los elementos que fueron creados por él continuaron viviendo, renaciendo, adquiriendo nuevos tipos y formas ".

“El mundo de las tradiciones está incluido en las obras literarias no solo“ bajo la apariencia ”de la orientación consciente y programática del escritor hacia los valores de épocas pasadas (no siempre es así), sino que también está presente en ellas, inevitablemente y imperiosamente, pasando por alto las intenciones conscientes de los autores ”, escribe V. E. Khalizev. - Tradiciones culturales en su importancia para la creatividad literaria, - prosigue el investigador, - este es el aire por el cual

Budagov R.A. Algunas observaciones sobre la tradición y la innovación en el estilo de la ficción // La tradición en la historia de la cultura. Pág. 39, 40.34 Lotman Yu.M. Creación de Karamzin. M., 1987 S. 306.

los escritores respiran sin pensarlo ”35. La siguiente disposición también es importante: “... la comprensión de la literatura desde la perspectiva de la intencionalidad (conceptualidad) del autor está completamente disponible para los contemporáneos; la esfera de la no intencionalidad del autor se abre a la conciencia percibida (incluida la científica) sólo más tarde, desde el exterior, desde el exterior, en la perspectiva de "fuera de acceso", en épocas posteriores, cuando cesa la antigua "axiomática cultural" ser tal (el aire que no se siente) ”.

Otro punto de vista se presenta en la crítica literaria. “El concepto básico de la vieja historia de la literatura es la“ tradición ”, escribió Yu.N. Tynyanov, - resulta ser una abstracción ilegal de uno o muchos elementos de un sistema, en el que están en el mismo "rol" y juegan un rol, y combinándolos con los mismos elementos de otro sistema, en el que están en un "papel" diferente - en un ficticio - una única serie aparentemente integral "37. Y una cosa más: “Hay que hablar de continuidad sólo con el fenómeno de la escuela, el epigonismo, pero no con los fenómenos de la evolución literaria, cuyo principio es la lucha y el cambio” 38.

“El principio más extendido del mecanismo literario es el principio de dicotomía, cuando el proceso literario se interpreta a través de oposiciones, a través de la lucha de corrientes, escuelas, géneros, etc. Esto, escribe A.M. Panchenko es sin duda el principio correcto.

¿Pero acaso la cultura nacional en sus cimientos no solo es dicotómica, sino también uniforme? ¿Quizás haya un tema obligatorio e irrenunciable relacionado con lo que comúnmente se llama carácter nacional? Para responder a estas preguntas, se necesita una investigación sistemática: primero la taxonomía, es decir,

Khalizev V.E .. La tradición cultural en la esfera de la no intencionalidad del autor // La tradición en el contexto de la cultura rusa. Colección de artículos y materiales. Parte 1. Cherepovets, 1993. S. 3-4.

36 Ibíd. P. 6.

37 Tynyanov Yu.N. Poética. Historia literaria. Cine. M, 1977 S. 272.

38 Ibíd. Pág. 258.

construyendo un complejo de "lugares comunes", y luego revisando la taxonomía en todo el espacio de la cultura rusa ". En estos loci communes, cree el investigador, “el aspecto poético y el aspecto moral están inseparablemente fusionados. Quizás deberíamos hablar no solo del tema del arte, sino de axiomas nacionales ”. SOY. Panchenko cree que “la idea de un tema nacional de ninguna manera contradice el principio evolutivo. La evolución de la cultura no solo es inevitable, sino también beneficiosa, porque la cultura no puede permanecer en un estado congelado y osificado. Sin embargo, la evolución avanza dentro de los límites de la “ciudad eterna” de la cultura ”39.

A la luz de lo anterior, surge la pregunta sobre los tipos de actitudes hacia las tradiciones que se han desarrollado en la cultura (literatura).

Hablando de las tradiciones en la cultura y el arte heredadas por las generaciones posteriores, podemos distinguir (de acuerdo con el concepto filosófico de A.M. Pyatigorsky) los siguientes principios de clasificación de actitudes hacia una tradición particular.

La primera es cuando un escritor “está conectado con otro a través de una tradición continua (ya sea real o imaginaria), y ambos son conscientes de su pertenencia a esta tradición. Y, en principio, es absolutamente indiferente que un observador externo que no pertenezca a esta tradición encuentre sus ideas, conceptos o conceptos comunes, agradables o incluso comparables ”40. El punto aquí es la conciencia subjetiva de la tradición o "herencia" por parte de ambos escritores.

Segundo. La conciencia subjetiva es uno de los. Los escritores de la herencia de las tradiciones del otro pueden ser realmente problemáticos y, por lo tanto, el espectador tiene la última palabra en

Panchenko A.M. Temática y distancia cultural // Poéticas históricas. Resultados y perspectivas del estudio. M., 1986 S. 244, 246, 248.

40 Pyatigorskiy A.M. Acerca de la tradición, el conocimiento y la comprensión en un contexto budista (subcomentario del comentario de F.I.Scherbatsky) // Colección Lotmanovskiy. 2.M., 1997 S. 7.

decidir si un segundo escritor pertenece realmente a la misma tradición

Tercero, cuando un observador externo considera el trabajo de alguien como una continuación, desarrollo o finalización de alguna tradición previa. En este caso, la conciencia de continuidad por parte del propio escritor no existe o no es tomada en cuenta por un observador externo, ya que su tarea es emitir un juicio sobre la existencia de una tradición, pero no sobre las personas, sobre la creatividad, y no sobre creadores.

Como señaló A.M. Pyatigorsky, estos tres significados de las palabras "heredado" o "tradicional" por conveniencia pueden denominarse, respectivamente, "subjetivo", "subjetivo-objetivo" y "objetivo", ya que en el primer caso el punto de vista de un observador externo no se tiene en cuenta (en la inclusión por parte del propio observador externo), en el segundo, la autoconciencia del escritor está en cierto acuerdo con el punto de vista del observador externo, y, finalmente, en el tercer caso, el punto de vista del observador externo es el único significativo. Estos enfoques para entender el término "tradición", al problema de la continuidad, serán tomados en cuenta en el trabajo.

Sobre la base de las opiniones existentes, parece posible definir su propia posición sobre este tema.

Entonces, para el surgimiento de una tradición literaria, los siguientes requisitos previos son necesarios: una individualidad creativa brillante; el inicio asociado de una nueva era literaria; el descubrimiento y aprobación por parte de una persona creativa de modelos artísticos productivos (prometedores) que preservan la capacidad de dominio artístico del mundo en el proceso de transformación de la tradición.

Ciertos factores influyen en el establecimiento y desarrollo de la tradición: la calidad especial de la personalidad creativa, que permite mitologizar, la multidimensionalidad de la herencia artística del escritor, la inagotabilidad de los problemas que plantea.

Para actualizar la tradición establecida, también se necesitan las condiciones adecuadas: similitud tipológica de situaciones histórico-culturales y sociopolíticas; la comparabilidad de las ideas estéticas de las dos épocas; demanda de una u otra faceta de la personalidad mitologizada del artista. La actitud de los escritores de las próximas generaciones hacia la tradición existente depende de sus principios de cosmovisión, actitudes estéticas y cualidades personales.

Son posibles diferentes tipos de actitud hacia la tradición: epigonismo; parodia; negación basada en principios; asimilación creativa.

En este último caso, podemos hablar tanto de una continuidad declarada y clara, como de una conexión profunda y oculta, de fidelidad a los motivos más habituales en ausencia de referencias directas, citas, etc.

También son posibles formas mixtas y de transición. Además, hay una actitud dinámica hacia la tradición, un cambio de tipos.

Así, en el proceso de nacimiento, formación y actualización de una tradición literaria particular, desempeñan un papel fundamental:

una cualidad especial de la personalidad creativa de su "antepasado", es decir. cualidad que determina la posibilidad de mitificar una personalidad determinada;

formas y grado de presencia del patrimonio de izquierda en la memoria cultural de generaciones; definidos como factores extraliterarios (la originalidad de la situación cultural, histórica, sociopolítica) y literarios propiamente dichos (actualización de ciertos principios literarios y estéticos, conformados en consonancia con los estilos artísticos del pasado);

la presencia en la obra del escritor de modelos artísticos productivos, a veces universales, que conservan durante mucho tiempo la capacidad de ser un instrumento de conocimiento estético de la realidad,

para reflejar artísticamente ciertas facetas de la vida, servir como elementos de "estructuras de apoyo" en la creación de una nueva obra literaria, y finalmente,

una nueva personalidad creativa, capaz, por las características individuales de su talento y percepción del mundo, de convertirse en sucesor y continuador de una determinada tradición.

Karamzin permanece en la memoria cultural de generaciones, principalmente como autor de las Cartas del viajero ruso, el creador de Poor Lisa y otras historias, como historiógrafo del estado ruso. Esto define la estructura del trabajo. El capítulo 1 examina las paradojas de la percepción del trabajo de Karamzin en un contexto social y cultural. Los capítulos 2, 3 y 4 están dedicados a los aspectos más importantes de la herencia Karamzin, tomados del aspecto del problema de la continuidad. La escala y el valor de su legado en la comprensión de los descendientes, las razones de su relevancia por parte de sus sucesores, los patrones de actitud hacia el legado de izquierda, las formas y formas de su percepción y transformación se convierten en tema de investigación. Al mismo tiempo, parte del material inevitablemente queda fuera de la obra, sin embargo, el descubrimiento mismo de nuevos hechos, no mencionados en el estudio, de la presencia de la herencia Karamzin en la obra de uno u otro autor será solo un factor adicional. confirmación de las observaciones y conclusiones realizadas en la disertación. Una mirada a las obras de Karamzin a la luz del problema de la continuidad de sus tradiciones por destacados escritores rusos nos permite ver sus logros creativos, por así decirlo, en una versión ampliada, para discernir previamente inadvertidos, para trazar el camino de los descubrimientos de su escritor desde el inicio hasta la adquisición de una forma artística perfecta y estéticamente impecable en el desarrollo de la literatura clásica rusa.

Percepción contradictoria de la creatividad de Karamzin por el pensamiento crítico literario

Nikolai Mikhailovich Karamzin, un fenómeno monumental y al mismo tiempo paradójico de la literatura rusa, durante más de doscientos años ha seguido siendo un factor real en el desarrollo de la cultura rusa. Sensible viajero y escritor profesional, “primer historiador y último cronista”, “cosmopolita” y “patriota”, “republicano de corazón” y “súbdito leal del zar de Rusia”, “ángel” y “enemigo de Dios, enemigo de todo bien, arma de las tinieblas ”- esta no es una lista completa de las características que se le han dado.

Desde la publicación de sus primeras novelas, y luego los volúmenes de La historia del Estado ruso, se ha convertido en objeto de las críticas más controvertidas, tanto en términos de lenguaje y estilo, como en términos de sus ideas y conceptos (Pushkin ha Ya comparé los puntos polares: considerando a Karamzin como un “gran escritor en todo el sentido de la palabra” 1, también da en su respuesta una valoración anónima y opuesta: “¿Sientes toda la insignificancia de tu Karamzin?”).

Materiales de la famosa disputa entre "shishkovistas" y "karamzinistas", reseñas de A.S. Shishkova, P.I. Makarova, A.A. Bestúzhev, crítica decembrista, así como las más altas y al mismo tiempo fundamentales valoraciones de la personalidad y obra de Karamzin, dadas por las principales figuras de la literatura y la cultura rusa - V.A. Zhukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Gogol, P.A. Vyazemsky, ST. Aksakov, I.A. Goncharov, etc., nos permiten echar un vistazo a la importancia del patrimonio de Karamzin para un mayor desarrollo cultural nacional.

En una percepción más moderada de Karamzin, los críticos e historiadores literarios rusos también revelan su propio pro et contra, también se desarrolla una amplia gama de evaluaciones: entusiastas y reverentes, equilibradas, despectivas y destructivas: N.A. Polevoy, M.P. Pogodin, V.G. Belinsky, SP. Shevyrev, Ap. Grigoriev, P.A. Pletnev, N.N. Strakhov, A.N. Pypin, A.V. Skabichevsky, N.V. Shelgunov y otros.

La naturaleza ambigua de la percepción de la herencia Karamzin por diferentes generaciones de escritores y críticos rusos, los acalorados debates en torno a ella demuestran que durante dos siglos Karamzin permaneció y sigue siendo un fenómeno vivo de la cultura rusa, influyendo en su desarrollo.

Muchos de los contemporáneos de Karamzin, habiendo recurrido una vez a la evaluación de su trabajo (en una carta privada o en una polémica de una revista), continuaron escribiendo sobre él, dando evaluaciones más equilibradas, probadas por el tiempo, ubicadas en un contexto histórico y literario o en la forma de los recuerdos. Estas son las reseñas de V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, A.S. Pushkin, M.P. Pogodin, ST. Aksakov y otros Estas evaluaciones tenían, por supuesto, su propia dinámica y podían parecer internamente polémicas: datos en diferentes momentos, a veces adquirieron el sonido opuesto (Pushkin, Pogodin, en el género de la crítica literaria - Belinsky). Podría haber sido de otra manera: la actitud reverente hacia Karamzin durante su vida permaneció sin cambios mucho después de su muerte, o incluso se intensificó debido a una clara conciencia de su importancia inconmensurable para la cultura rusa (Zhukovsky, Vyazemsky, A.I. Turgenev, F.N. Glinka, etc. ).

Hasta el día de hoy, todavía es costumbre hablar con desaprobación sobre los "epígonos" de Karamzin (como el príncipe PI Shalikov) o sus admiradores entusiastas (como ND Ivanchin-Pisarev). Mientras tanto, el artículo de Shalikov “Sobre la sílaba del señor Karamzin”, publicado en la revista Aglaya, revela un gusto delicado y un don profético en el autor. En un breve artículo, se expresó la idea de principio de que Karamzin nunca repitió sus experimentos estéticos: cada una de sus historias es una nueva faceta en su estética. El autor fundamenta enfoques razonables de las innovaciones en el idioma, señala la dirección del desarrollo del idioma del propio Karamzin, rechaza las acusaciones en su contra de estropear el idioma ruso, menciona su influencia en lectores y escritores, da las características correctas de su estilo, y también expresa su convicción (que resultó ser absolutamente justa) de que "¡la descendencia imparcial será más justa que muchos contemporáneos que no llegarán a su juicio, mientras que el Sr. Karamzin recibirá una ofrenda floral que no se marchita!"

Los pensamientos profundos son expresados ​​por N.D. Ivanchin-Pisarev, destacando también la ambigüedad de la actitud del público hacia Karamzin y la necesidad de una evaluación objetiva: “Estoy seguro de que no me confunden con la multitud de gritos que repiten después de otros:“ ¡Karamzin! ¡Karamzin! " Lo llamo un gran hombre, lo considero el primer inventor de la armonía prosaica, decente, afín a nuestro lenguaje; imaginar cómo escribiría en un lenguaje más preliminarmente procesado (porque crear, por así decirlo, una sílaba durante consideraciones importantes sobre la esencia del tema que se presenta es una hazaña de Hércules) ...

Viajar como expresión artística de la forma ideal de actividad humana y como fenómeno estéticamente universal en la literatura rusa.

Las "Cartas del viajero ruso", en las que habló de manera tan vívida y atractiva sobre su conocimiento de Europa, introdujeron fácil y agradablemente a la sociedad rusa en Europa, escribió V.G. Belinsky. En este sentido, "Cartas de un viajero ruso" es una gran obra, a pesar de toda la superficialidad y la superficialidad de su contenido: porque grande no siempre es solo lo que es realmente grande en sí mismo, sino a veces lo que logra un gran objetivo. lo que sea por medio y modo. Podemos decir con confianza que las Cartas de un viajero ruso deben su gran influencia en el público de su época precisamente a su ligereza y superficialidad: este público aún no estaba preparado para intereses más importantes y más profundos ".

Me gustaría argumentar a Belinsky: "Cartas de un viajero ruso" es una obra universal, en forma y contenido. Contiene todo: todos o casi todos los temas y problemas, tramas y personajes, géneros y estilos que continuaron y desarrollaron en la literatura rusa posterior. Además: "Cartas ..." de Karamzin encarnaba tan plena y completamente las posibilidades de los viajes "sensibles" y de la "ilustración "1 que la aparición de obras de un género similar, con un contenido igualmente extenso y un nivel moral y filosófico igualmente profundo en la nueva etapa de el desarrollo literario fue simplemente excluido ... Así, un estudio moderno compara dos obras de la década de 1830, centradas en la tradición Karamzin: "Un paseo de verano en Finlandia y Suiza, en 1838". Bocetos de Suecia de Bulgarin y Zhukovsky, escritos en un momento en que Zhukovsky viajaba como maestro en el séquito del heredero del gran duque Alexander Nikolaevich. “Bulgarin, el antagonista del campo de Karamzin en la literatura, trató de usar sus tradiciones y lo hizo con bastante habilidad. Periodista talentoso, crea una historia que no carece de diversión y significado. Sin embargo, Bulgarin parte de consideraciones completamente utilitarias, centrándose principalmente en el éxito comercial, la auto rehabilitación y la autopromoción. Necesita la tradición como un nicho de autoridad. Escribe su "Paseo de verano ...", explotando el canon, siguiendo casi mecánicamente el modelo de la literatura de viajes de Karamzin, y se venga. Bulgarin no logra disfrazar el verdadero pragmatismo de su texto.

Por el contrario, ... el Karamzinista Zhukovsky juega con la tradición Karamzin, actuando bastante en su espíritu. Él refiere a los lectores de Sketches of Sweden no tanto a Letters of a Russian Traveler como a La isla de Bornholm, extendiendo el hilo desde la novela "gótica" hasta la historia romántica de la década de 1830. Zhukovsky crea una elegante "baratija", ocultando el significado interno de su historia en el subtexto y exigiendo al lector de "Sketches" tensión creativa y buena orientación en la literatura contemporánea y el contexto político ".

Era imposible superar a Karamzin en este género, al igual que Krylov no podía ser superado en el género de las fábulas. Las obras de escritores rusos, construidas teniendo en cuenta la tradición Karamzin en este ámbito (no estamos hablando de imitaciones), no solo, por ejemplo, “Cartas de viaje de Inglaterra, Alemania y

Francia "N.I. Grech o "Diario de viaje" de M.P. Pogodin, pero también como "Cartas de Francia e Italia" de Herzen, "Fragata" Pallada "de Goncharov," Notas de invierno sobre impresiones de verano "de Dostoievski, no se pueden comparar con" Cartas de un viajero ruso "en términos de universalidad de contenido y forma artística y parecen mucho más estrechos e inequívocos.

En los niveles más diversos de la estructura artística de Cartas de un viajero ruso, hubo muchas oportunidades apenas esbozadas para el mayor desarrollo y transformación de temas, tramas e imágenes de esta obra y la sociedad. El libro de N.M. Karamzin es un fenómeno único en toda la cultura rusa. Debido a su naturaleza de múltiples temas y problemas, se puede llamar sin exageración una enciclopedia de la vida europea. Además del enciclopedismo, las "letras" tienen un concepto de progreso claramente expresado, que para Karamzin consistía tanto en los éxitos de la industria y el comercio, como en la afirmación de la humanidad, las relaciones culturales y la cercanía con la naturaleza. Este concepto se correlaciona en el libro con el problema de "Rusia y Occidente", tomado en el aspecto histórico y cultural.

Al mismo tiempo, esta obra es inusualmente relevante en términos de sonido social, moral, filosófico y estético, sus páginas individuales parecen estar escritas literalmente hoy. Los problemas de actualidad de nuestro tiempo -naturaleza, cultura, revolución, religión- no solo se plantean en la obra de Karamzin, sino que se resuelven artísticamente y se resuelven en ese nivel de humanismo, que en muchos aspectos aún no se ha logrado aún hoy.

En este sentido, es necesario analizar aquellos rasgos de la creatividad de Karamzin, esos principios de visión y generalización artística, que durante mucho tiempo continuaron siendo un factor real y una fuente inagotable de desarrollo literario y cultural.

Muchos de estos principios se describen en detalle en el trabajo fundamental de Yu.M. Lotman y B.A. Uspensky "Cartas de un viajero ruso" y su lugar en el desarrollo de la cultura rusa ": un contexto histórico y cultural de múltiples capas, la ausencia de una actitud hacia la universalidad de la verdad, la interconexión de lo privado y lo general, lo específico personaje de un héroe capaz de conectar el tiempo y el espacio. Sin embargo, un tema suficientemente desarrollado todavía no puede considerarse cerrado.

Tipología de personajes y principios de la construcción de la trama.

Karamzin entró en la cultura rusa principalmente como el autor de Pobre Liza. La imagen que creó siempre ha sido relevante para la literatura rusa. El “binomio” habitual del título resultó ser sorprendentemente amplio: contiene a la heroína, su destino (trama) y la actitud del autor y los lectores hacia ella. En este sentido, a veces es imposible separar estos tres aspectos entre sí: así se declara la especificidad de la prosa de Karamzin.

La pobre Liza y otros personajes de las historias de Karamzin determinaron en gran medida la tipología de personajes en la literatura rusa del siglo XIX.

La historia "Pobre Liza" se publicó en el "Moscow Journal", en el número de junio de 1792. Según M.P. Pogodin, "mantuvo el corazón de los lectores rusos durante quince años sin rival, y solo en 1808 compartió su gloria con Maryina Roscha y luego con Lyudmila, la primera balada de Zhukovsky, ¡durante otros veinte años!"

Este cuento ejemplar presagiado, según L.V. Pumpyansky, la perfección futura de "Belkin's Tales" y "Taman". En comparación con muchas historias sentimentales de finales de los 80 y principios de los 90 del siglo XVIII, "Pobre Liza" era "una especie de cima, que algunos autores simplemente no podían alcanzar", escribe P.A. Orlov

V.N. Toporov en la obra final, publicada con motivo del bicentenario de la obra, también señala que durante casi cuarenta años, "antes de la aparición de las historias y relatos de Pushkin y Gogol," Pobre Liza "seguía siendo el ejemplo más perfecto y representativo de la ficción rusa. "4.

Un toque de libro de texto en una obra a veces dificulta ver su esencia innovadora. Mientras tanto, las historias y los fragmentos líricos y filosóficos de Karamzin se distinguen por su impacto multifacético en el desarrollo posterior de la literatura rusa y son de fundamental importancia para la obra de los escritores del siglo XIX. La ficción de Karamzin se ha elevado por encima de las limitaciones de los significados que le fueron aportados no solo por los contemporáneos, sino también por los descendientes.

Durante décadas, la historia de Karamzin siguió siendo una parte inagotable de su legado, una fuente de temas, tramas e imágenes para las nuevas generaciones de escritores rusos. Pero, según V. Shklovsky, "las formas fijas en el arte viven de cambios".

M.V. Ivanov construye "esa serie de obras donde el amor de un maestro y un plebeyo no es solo un tema, sino un elemento que forma la trama:" Poor Liza "(1791) de Karamzin," Stationmaster "(1830) de Pushkin," Who tiene la culpa? " (1846) Herzen, "Poor People" (1846), "Teenager" (1875) de Dostoevsky, "Asya", "Noble Nest" (1857) de Turgenev, "Oblomov" (1859) de Goncharov, "Bitter Fate" ( 1859) de Pisemsky, "The Enchanted Wanderer" (1872) de Leskov, "Resurrection" (1898) de Tolstoi, "Olesya" (1898) de Kuprin, "Before the Court" (1915) de Blok, "Dark Alleys" ( 1943) por Bunin ... "

Aquí también se puede nombrar el poema de Boratynsky "Ed", donde "Eda es casi Karamzin Liza en su posición, y su Húsar es casi Erast ...".

Pero antes de encontrar una nueva encarnación artística en las heroínas de Turgenev, Dostoievski, Tolstoi, la imagen de la pobre Lisa creada por Karamzin se reflejaba repetidamente en el opaco espejo de las imitaciones ("Pobre Masha"

A. Izmailova, "Seduced Henrietta, o el triunfo del engaño sobre la debilidad y el engaño" de M. Svechinsky, "La infeliz Margarita" de un autor desconocido, "La hermosa Tatiana que vive al pie de las colinas de los gorriones" En Izmailova, "Pobre Chloe" "por Kara-Kakuello-Guji," La historia de la pobre Marya "N. Brusilov y otros) 8. También hay que mencionar los dramas de N. Ilyin “Liza, o el triunfo de la gratitud. Drama en tres actos "(San Petersburgo., 1803) y V. Fedorov" Liza, o una consecuencia del orgullo y la seducción, un drama en cinco actos, tomado de la pobre Liza Mr. Karamzin "(M., 1804). Además de ser secundaria como tal, 9 las historias nombradas sufrieron en un grado u otro de didacticismo, simplificación o falta de motivaciones psicológicas, la remoción de conflictos sociales (la campesina “pobre” en muchos casos resulta ser hija de un noble ), esquematismo de la posición del autor y elemental mal gusto. “Después de Karamzin, es imposible nombrar a un solo prosista que haya causado una fuerte impresión. - En general, después de él escriben con mayor precisión, pero su arte sigue siendo su secreto.

Historias "históricas" de Karamzin: convención de definición de género. "Natalia, la hija de Boyar" y "Martha Posadnitsa" como heroínas de la era Karamzin

Karamzin siempre ha tenido un interés inherente en el tema histórico. Sus visiones históricas sufrieron una cierta evolución, que más de una vez se convirtió en objeto de un profundo análisis científico en la obra de G.P. Makogonenko, Yu.M. Lotman, N. D. Kochetkova, L.N. Luzyanina y otros.

Sin embargo, diversas etapas de esta evolución han tenido un impacto diferente en la obra de los escritores rusos, donde hay una clara continuidad, rechazo y desarrollo creativo. Las peculiaridades de la percepción de esta parte de la herencia de Karamzin dependían en gran medida no solo de la individualidad creativa del escritor, sino también del grado y la calidad del historicismo en las obras de Karamzin.

"Natalia, la hija del boyardo" de Karamzin se suele definir a veces en términos de género como una historia histórica. "... Esta obra debe situarse a la cabeza del desarrollo de la novela histórica rusa, no romántica, sino real-sentimental, del tipo que en su posterior desarrollo da" La hija del capitán "de Pushkin," Guerra y paz ". "por L. Tolstoy", - escribió V.V. Sipovsky 1. Sin embargo, esta opinión debe ajustarse. En la apariencia mental de Natalya, Karamzin reproduce la psicología no de una chica del siglo XVII, sino de su contemporánea (criada en un ambiente de cultura sentimental-romántica), para quien el amor, la misma expectativa de conocerla, se convierte en el principal protagonista. contenido de la vida (este no era el caso en los viejos tiempos descritos por Karamzin - cf. Pushkin con las palabras de la niñera, dirigidas a Tatyana: "... En estos años no hemos oído hablar del amor ..."). Las coincidencias textuales antes mencionadas entre los textos de "Natalia ..." y "Eugene Onegin" ("¡Aquí está!"), Una cierta similitud entre Tatyana y Natalia, porque resultó posible que Karamzin retratara en la historia al "sentimientos" de la heroína de su tiempo.

Sin embargo, Karamzin estaba interesado en el tema histórico. Aquí, también tuvo numerosos imitadores y seguidores: M.N. Zagoskin, A.A. Bestuzhev-Marlinsky y otros. I.I. Lazhechnikov, que se manifestó claramente en su primer trabajo sobre un tema histórico: la historia "Robin" 2.

En su investigación "Nuestra novela histórica" ​​A. Skabichevsky dice sobre Lazhechnikov: "... Desafortunadamente, se deja llevar por la dirección sentimental de la literatura de esa época, cuyas tentadoras muestras se ven en" La pobre Lisa "y" Natalia, la hija del niño ". ", comenzó a escribir en este tipo de historia, rima y razonamiento. Posteriormente, publicó estas obras inmaduras en un solo libro, titulado "Los primeros experimentos en prosa y poesía", pero al verlos impresos y avergonzarse de ellos, pronto se apresuró a destruir todos los ejemplares de esta publicación ”3. El crítico vuelve a contar la historia "Robin" para mostrar "a qué imitación servil de Karamzin Lazhechnikov alcanzó en ese momento". Él caracteriza a Zagoskin con el mismo espíritu: "No importa cuán divertido nos parezca, pero hasta qué punto esta primera historia histórica en Rusia causó una impresión profunda y encantadora durante al menos treinta años, podemos juzgar por la novela Zagoskin" Yuri Miloslavsky ". Vemos que Zagoskin entabló una historia de amor en su novela exactamente de la misma manera que lo hizo con Karamzin, es decir, Conocí al héroe con la heroína en la iglesia, llamé a su héroe casi igual que Karamzin, y luego terminé su novela con una semejanza aún mayor ”4.

La fuerte influencia de "Natalia, la hija del boyardo" también se siente en la historia de A.A. Bestúzhev-Marlinsky "Roman y Olga".

Pero, como resultó, podría haber habido una actitud creativa diferente hacia los principios establecidos por Karamzin.

Como escribe E. Rozova, "" Natalia, la hija del boyardo "no es sólo el antepasado del género artístico e histórico ruso" 5. Este trabajo, que recreaba el sentimiento del alma de una niña, junto con Poor Liza, también dejó una huella tangible en Belkin's Tales (Blizzard, Stationmaster) e incluso en War and Peace.

Además, gracias a las historias de Karamzin, ha aumentado el interés por las peculiaridades de la vida de épocas pasadas; No es casualidad que algunos detalles del "Arap de Pedro el Grande" recuerden la historia de Karamzin. Y EN. Fedorov señala que uno de los personajes de esta obra, Gavrila Afanasyevich, "trató de preservar la costumbre de su amada antigüedad en su vida hogareña", es decir, las costumbres de aproximadamente esa época, que se refleja en "Natalia, la hija del boyardo ". Así vivió y se crió la hija de Gavrila Afanasyevich, Natalya: "Su hija tenía 17 años. Cuando era niña, perdió a su madre. Se crió a la antigua, es decir, rodeada de madres, niñeras, novias y muchachas de heno, cosidas en oro y no conocían certificados ... ". Todo esto es muy similar a la vida y crianza de Karamzin Natalia. Es curioso que para su heroína Pushkin conservara el nombre de la heroína de la historia de Karamzin e incluso su posición de semi-huérfana ”.

NUEVO MÉJICO. Karamzin, un destacado educador, fue uno de los primeros en Rusia en aceptar la idea de la igualdad social y vestirla de una forma asombrosa, que no tiene analogía en la literatura rusa. Un ejemplo sorprendente de esta forma es el cuento "Pobre Liza" (1792). Aunque han pasado más de doscientos años desde su redacción, ni la idea ni la forma han perdido su relevancia. Es la singularidad la que se ha convertido en el motivo de la creación de muchas parodias de la obra del escritor. El propósito de este artículo es describir, en nuestra opinión, los más característicos de ellos, creados durante el siglo XX, y rastrear cómo ha cambiado la naturaleza de parodiar algo famoso.

Hablando de parodia, seguiremos la comprensión de Tynyanov (en un sentido amplio). Se sabe que Yu.N. Tynyanov, quien definió la parodia como un género cómico en 1919, diez años más tarde en su artículo "Sobre la parodia" ya ha desafiado la idea de que sea solo un género cómico. El teórico literario vio la esencia de la parodia en un especial énfasis en "la correlación de una obra con otra", así como en la mecanización de un determinado método por el cual se lleva a cabo la organización de nuevo material, imitando el estilo del escritor. , o anular la idea de una situación, un héroe literario, etc. ... Sin embargo, es importante distinguir entre la parodia como género literario y parodia, entendida "mucho más amplia que ... la parodia literaria", como una técnica que presenta "de manera divertida ciertos rasgos de su" original "". Para el material presentado por nosotros, la distinción también es importante parodias y parodias, por lo que nosotros, siguiendo a Y. Tynyanov, entenderemos "el uso de formas paródicas en una función no parodia", en otras palabras, el uso del pretexto "como modelo para una nueva obra", que no pretende crear un efecto cómico.

Sin duda parodias – esta es una forma especial de comprensión literaria y crítica de la obra. Dan fe de la popularidad de tal o cual autor y de sus creaciones. Por ejemplo, V.F. Khodasevich, desarrollando la idea de V.V. Gippius sobre la parodia de "The Station Keeper" de A.S. Pushkin, lo llamó una parodia de "Pobre Liza" de Karamzin. La crítica, por supuesto, no pretendía burlarse, sino una especie de respuesta lúdica a una obra tremendamente popular del siglo XIX, ya plagada de leyendas durante la vida de su autor. V.N. Toporov también interpreta a la propia Poor Liza en clave de parodia, “como un ejemplo de un género conocido en la literatura rusa: el habla rusa en boca de un alemán”.

En el siglo XIX, la memoria de N.M. Karamzin todavía estaba bastante fresco, pero a principios de los siglos XIX y XX. la obra se percibía como algo irremediablemente del pasado. En esos años, se perfilaron nuevos enfoques de la literatura, la técnica literaria, se inició una búsqueda activa de nuevas formas de género. E.I. Zamyatin en su artículo "Nueva prosa rusa" escribió al respecto de esta manera: "La vida misma<…>ha dejado de ser plano-real: no se proyecta sobre el primero estacionario, sino sobre las coordenadas dinámicas de Einstein, la revolución ". Al pedir a los escritores que se trasladen a nuevas fronteras, Zamyatin esbozó una cualidad importante de esta nueva prosa: la ironía, cuando el "garrote" y el "látigo" (risa fuerte, sátira) dan paso a una elegante espada (ironía), sobre la que el escritor cadena "guerra, moralidad, religión, socialismo, estado". En el espíritu de esta tendencia, parodiar tradiciones que no cumplen con los requisitos de la época se ha convertido en una de las direcciones de la literatura. Entonces, E.S. Papernaya escribió en la década de 1920 una parodia burlesca de la pobre Lisa , donde superó el alto estilo de la historia de Karamzin:

¡Querido lector! Qué agradable y conmovedor es para el corazón ver la amistad de dos seres amorosos. Con toda su sensibilidad, la pobre anciana amaba a la cabra gris; Sabed, corazones toscos, que las campesinas saben sentir.

El efecto paródico se consigue por la contaminación de dos textos: la canción infantil "Érase una vez una cabra gris con mi abuela" y la historia de Karamzin. Papernaya vuelve a contar una trama sin complicaciones sobre una cabra en un estilo elevado, jugando con las palabras clave y las imágenes del clásico: "sentimiento", "sensible", "adorable", "alma", "lágrimas", "corazón", "silencio / tranquilo "," naturaleza ", etc. En el cuento, ella teje descripciones de la idílica vida rural: rebaños pastando, "árboles en flor", "riachuelos balbuceos". Papernaya utiliza medios paródicos como copiar los rasgos estilísticos de la historia de Karamzin: inversiones características, apelaciones directas al lector, exclamaciones, pronombres obsoletos "esto", "en lugar de"; casi sin cambios, toma prestada la frase "¡y las campesinas saben amar!"

La parodia de la tragedia de la heroína Karamzin da la agudeza de la parodia. Papernaya aplicó el llamado. "Reducción del replanteamiento", que representa la muerte de una cabra de los dientes y garras del "monstruo peludo de los bosques de Hiperbórea - el lobo gris", que, sin embargo, también es capaz de experimentar tiernos sentimientos de "amistad y afecto de la corazón." Solo que se dirigen no a una cabra frívola que deseaba una "vida tormentosa", sino a una anciana, en señal de que el lobo la dejó, inconsolable, "los cuernos y patas de una criatura tan amada y tan tristemente muerta". . "

El reconocimiento del código del juego se ve facilitado por la mención del "monstruo hiperbóreo", por lo que el escritor puede haber significado una persona específica que fue miembro del círculo acmeísta y que escribió críticas estrictas de los poemas de poetas novatos. Una persona así podría ser, por ejemplo, M.L. Lozinsky, editor de la revista de acmeists "Hyperborey" y traductor, lo que podría ser importante para Papernaya, que se dedicaba profesionalmente a las traducciones. V.V.también podría haber entrado en el campo de visión del escritor. Gippius, un famoso crítico y poeta, que escribió poemas de alto estilo sobre la atmósfera en el círculo de acmeistas:

Los viernes en Hyperborea

El florecimiento de rosas literarias.

Y todos los jardines de la tierra son más variados

Los viernes en Hyperborea

Como bajo la varita mágica de un hada,

El seductor jardín de flores ha crecido.

Los viernes en Hyperborea

El florecimiento de rosas literarias.

Así, en E.S. La historia de Papernaya sobre la niña engañada está axiológicamente invertida para crear un efecto cómico. La heroína (Liza) se transforma de una criatura engañada en una "traidora" (una cabra), que ha pagado por su ansia de una vida tormentosa. Sin embargo, el autor no tuvo la intención de ridiculizar el original literario en sí. Papernaya creó una parodia clásica, cuyo cómic está dirigido a la poética del sentimentalismo.

Hoy en día, la parodia como forma cultural especial que permite conectar fenómenos de diferentes niveles es sumamente popular gracias a la literatura posmoderna, los medios de comunicación y el espacio de Internet. Es de destacar que "Poor Liza" de Karamzin todavía sirve como objeto de parodia. Notable La historia de L. Bezhin "The Private Observer" (1999) - brillante muestra de "parodia sin parodia"(Yu. Tynyanov). En su centro está la historia de dos amantes cuya felicidad fue impedida por las circunstancias, la desigualdad social y el carácter débil del héroe.

Bezhin no solo no se esconde, sino que de todas las formas posibles demuestra su confianza en el texto de Karamzin, colocando las "balizas de identificación" en posiciones fuertes. La narración, como en Pobre Liza, se realiza en primera persona, lo que le da un carácter lírico, confesional. Profesor maduro que ha visto mucho en la vida, el profesor Pyotr Tarasovich recuerda su juventud cuando era “ amable por naturaleza"Un estudiante de filología, líder, como Erast, es bastante vida dispersa y soñé con ella cambio(en adelante mi cursiva - ELLOS.). Para demostrar su valía, decidió escribir un trabajo final basado en la historia " Pobre Lisa". En este momento, conoce a una mujer con el mismo nombre. Al tratar de encontrar la razón de los pensamientos persistentes sobre un conocido casual, Peter adivina que “el trasfondo de estos pensamientos pecaminosos y obsesivos está en lo que el anciano Karamzin levantando el dedo en señal de condena, frunciendo las cejas con severidad y destellando los ojos con ira, ciertamente diría: ¡tentación! ¡Tentación!" ... Finalmente, al final de la historia, la novia del héroe de la boda pronuncia palabras irónicas sobre su rival derrotado: "¡Oh, pobre Liza!" Todos estos marcadores se convierten en las marcas de identificación de la parodia.

El autor utiliza un esquema argumental que contrasta con el original, donde se reconoce el código de la parodia por la evidente discrepancia entre el primer y segundo plano (los textos de Bezhin y Karamzin), así como por la ironía oculta, que se reconoce sólo cuando se comparan los fragmentos de las dos historias. Por ejemplo, el momento en que los héroes se encuentran está relacionado con la compra y devolución de dinero, pero la escena en la que el anciano padre de Peter saca una fea pantalla de "color rosa agonizante, color de alcoba", la compra de Lisa, se resuelve en una vena cómica. El papel de la madre ingenua de la historia "Pobre Liza" es interpretado por el padre del héroe de Bezhin, quien no sospechaba de la mujer caída en su compañero de viaje y le confió por completo a su hijo. Como en la historia de Karamzin, el héroe no puede soportar un choque con la vida y rechaza el amor, pero resulta infeliz en el matrimonio y toda su vida se siente culpable ante Liza. En el final de la historia, el héroe, que a lo largo de los años se ha convertido en un "halagador y cínico", al igual que el narrador de Karamzin, vuelve su mirada hacia la vivienda pobre y aparentemente vacía de Liza, donde eran felices y las lágrimas se desdibujan. sus ojos. Este pasaje sentimental, capaz de evocar una sonrisa irónica, ya que pertenece a un cínico, fue llevado al final por Bezhin, pero esto solo fortaleció su posición. De hecho, el autor "juega" con la trama de Karamzin, sin afectar el estilo del clásico, por lo que hay una especie de equilibrio al borde de la parodia y la no parodia.

También hay hilos más finos que conectan los dos textos. Por ejemplo, en la escena de una fiesta familiar en la casa de los padres de Susanna (segundo amante de Peter) surgen reminiscencias irónicas, donde la niña, compartiendo sus impresiones de su reciente viaje al Cáucaso con sus padres, habló sobre el “lúgubre pastores y enólogos alegres, oh maravillosas bellezas de la naturaleza". (Compárese con Karamzin: "Al otro lado del río se puede ver Oak Grove, cerca del cual pastan numerosos rebaños; hay jovenes pastores sentado bajo la sombra de los árboles, canta canciones sencillas, aburridas y acorta los días de verano ”).

Durante el primer encuentro de Peter y Lisa, notó cartas esparcidas en su mesa, este detalle se repite dos veces en el texto, recordando la pérdida de juego de Erast, como resultado de lo cual perdió su fortuna. También es importante el motivo de alimentar al héroe Liza, que, como en el proto-texto, es de carácter ritual y sirve como signo de iniciación al secreto; no es casualidad que Bezhin mencione un ídolo, una oración pagana. casa, un templo:

... todo estaba listo de antemano: se preparó el té, se cortó el pan y se vertió en el aire el aroma tentador de un asado retirado de la estufa. Liza se complacía en alimentarme: por alguna razón me consideraba eternamente hambriento, y en su presencia nunca dije que ya me había saciado en casa.

Me sentó detrás de una enorme cacerola de hierro fundido, de la que salía vapor como de un ídolo, exigía la noticia de la universidad.

Por otro lado, en la escena de la “alimentación” de Pedro, hay algo exagerado, degradando la virilidad del héroe, demostrando su “infantilismo” y dependencia casi filial. No es casualidad que Liza lo llame con el nombre "infantil" Petya.

Es curioso el gesto de Pedro, que convenció a Liza de la necesidad de seguir estudiando para él, "levantando las manos al cielo". Este gesto hace referencia a la famosa escena de la despedida de los héroes por parte de Karamzin: “Liza lloraba - Erast lloraba - la dejó - se cayó - se arrodilló, levantó sus manos al cielo y miró a Erast, que se estaba alejando ". Sin embargo, Bezhin da la vuelta a la tragedia del original, dando a la escena un tono cómico, que surge de la inconsistencia de una situación insignificante con el comportamiento de un hombre que demuestra debilidad y falta de independencia. Es significativo que en la escena final de la despedida de los personajes, este gesto ya lo repite Liza (“extrañamente alzó los codos doblados”), pero esta vez el gesto no se lee como cómico.

Finalmente, en la historia de Bezhin, un elemento constructivo tan importante del género de la historia sentimental se transforma como mayor sensibilidad de los héroes, que se explica por la educación filológica de Pedro y no tiene ninguna motivación en la heroína, que sobrevive en el mundo cruel de la gran ciudad. Por el contrario, la "dulce" Liza Karamzina se opone a la grosera heroína Bezhina, que, aunque lleva el nombre de Liza, está lejos del ideal del pretexto. Conoce fácilmente a los hombres, "su corte de pelo juvenil es ... demasiado corto para su edad, sus labios están maquillados provocativamente brillantes", la falda estrecha no oculta los "contornos de las caderas y rodillas, y el escote de la traje de marinero decorado con proa ”revela“ mucho más de lo que uno podría esperar con la más inmodesta curiosidad ”. Este vuelco de la caracterización de la heroína es sin duda un signo de parodia. Probablemente estemos tratando aquí con una parodia criptográfica de la imagen de la pobre Lisa. Quizás el autor mostró cómo la heroína de Karamzin podría verse en las condiciones del mundo moderno.

Mientras tanto, Bezhin también se centra en el sentimiento de lástima que evoca Liza. El primero de una serie de detalles característicos cabe destacar su nombre. Ella es Goremykina. La "tristeza" se manifiesta claramente en la caracterización de la apariencia de la heroína ("catastróficamente de mediana edad"), en la descripción de su ridícula casa, "como una torre de fuego", con una sola ventana en el "muro ciego", por casualidad , perteneciente a Liza, y ascensor "seco", "crujiente". Puede llegar a la casa de la heroína recorriendo un largo camino "por callejones torcidos, encorvados, intrincados laberintos de patios y patios traseros con cobertizos, salas de calderas y palomares". Luego se suceden los signos de una vida miserable: Liza vive sola en un apartamento comunal pobre de Moscú, rodeada de la sospecha y la hostilidad de sus vecinos.

La ocupación de Liza se evidencia por una falda demasiado corta para su edad y labios pintados de colores brillantes, el color "alcoba" de la pantalla de la lámpara que compró, un fino conocimiento de la psicología de los hombres, un conocimiento del inframundo de Moscú y un encuentro con dos tipos descarados, con la cabeza rapada, de los que Liza sólo se defiende informándoles de su inminente matrimonio. La decisión de la heroína de casarse fue forzada, por lo que decidió protegerse de los problemas de la vida, esconderse detrás de un viudo anciano que ama una residencia de verano. rural granja (Liza de Karamzin también recibió una oferta de campesino de un pueblo vecino).

Sin embargo, en el espíritu de la literatura posmoderna moderna, que piensa en el mundo como un texto y el texto como un campo de citas, Bezhin introduce referencias cruzadas intertextuales con otras obras literarias. Por ejemplo, el código Pushkin se reconoce en la descripción irónica de la novia Peter, que le dio su padre general, quien mencionó la "diabólica orgullo, soberbia y soberbia de Susana, heredada de ella alta burguesía ancestros "(Compárese con Pushkin:" Basta, estoy avergonzado / humillado ante un polaco orgulloso ". Dolor es dolor o no, pero ya había demasiado en mí entonces Fuera de quicio, de la ciencia, no la que se enseña en las universidades, sino su propia y extraña casa ".

El texto de Astafiev está oculto en la historia. Algunas frases recuerdan escenas y diálogos del cuento "Pastor y pastora", el género del que V.P. Astafiev lo definió como "pastoral moderna". Pero como el propio Astafyev parodiaba los motivos pastorales, partió de ellos (recuerde que Erast llamaba pastora a Lisa, y Liza comparó a la pastora local con Erast), y Bezhin, en el espíritu de la tradición posmoderna, operó libremente con líneas y motivos de diferente índole. los textos, como resultado, en su texto conectaron tres sistemas semánticos. Cada uno de los tres planos brilla implícitamente a través del otro, dando lugar a una compleja proyección de significados. Esto se puede ver en la escena en la que Peter lleva a Lisa en sus brazos, al igual que Boris Kostyaev, quien a su vez imitó a los pastores de ballet y las pastoras que vio en la infancia en el teatro. La manta del viejo soldado que cubre los cuerpos acalorados de los amantes, a primera vista, puede parecer un detalle "accidental". Pero este detalle "frontal" también se refiere a la historia de V.P. Astafiev y se hace eco del motivo de la condenación amorosa de los héroes. La tristeza y la consideración de Liza Goremykina recuerdan no solo el retraimiento de Erast en sí mismo antes de separarse de la heroína a la que había engañado, sino también la tristeza de Lucy, "un hombre de cien años", del cuento "El pastor y la pastora". ”. Comparemos: “Corriendo, la encontré en ese pensamiento a medias distraído que evoca un espejo colgado en la pared: atrae una mirada inexperta con la engañosa esperanza de verse tal como eres, sin sospechar que te están mirando. a ti. No me gustó la frecuente consideración de Liza, y me arrastré silenciosamente detrás, queriendo asustarla como una broma, pero ella, notándome en el reflejo, inmediatamente se dio la vuelta ". El dolor de Astafiev por Lucy se ve así: "sus ojos estaban de nuevo remotamente profundos y en toda la noche de insomnio del rostro cortado yacía la eterna tristeza y fatiga de una mujer rusa". El motivo del espejo también une estos dos textos. Liza, como Lucy, sabe mucho sobre la mala vida, pero también oculta sus conocimientos a Peter. Solo a veces ella, como Cassandra, le cuenta al héroe sobre su familia, sobre su presente y futuro, prediciendo incluso un matrimonio inminente y el nacimiento de gemelos. Varias citas podrían continuarse más.

Así, la transformación del género de la parodia literaria se observa en la historia de Bezhin. El parodismo en él es un medio de interactuar con otro texto, y "el destinatario de la repulsión paródica" (Yu. Tynyanov) se convierte en la trama, el sistema de imágenes de la historia "Pobre Liza", así como el motivo del amor fatal, que terminó, sin embargo, con el banal matrimonio del héroe con una chica no amada. Para Bezhin, el pretexto se convierte en una columna vertebral paródica parodia no cómica cuando la historia de Karamzin se divide en partes separadas, cada una de las cuales sufre una transformación, y luego todas las partes se doblan en una nueva estructura, en la que, entre otras cosas, se encadenan los motivos de otras obras. La naturaleza de su orientación hacia el pretexto convierte la obra de Bezhin en una parodia. Bezhin no parodia el texto de Karamzin, no imita ni en el estilo ni en la representación de las imágenes, sino que varía los elementos estructurales característicos de la fuente original, salpicándolos de una cantidad significativa de ironía e incluyendo al lector en un característico juego posmoderno. El autor de The Private Observer no cuestiona el valor artístico de la historia de Karamzin, además, elimina el efecto cómico de su parodia, traduciendo la narrativa a un plan irónico, luego dramático y, finalmente, a un plano filosófico.

Despierta el interés literatura moderna para fans (el nombre no oficial de "fanfiction") es un nuevo tipo de literatura en línea basada en textos clásicos bien conocidos, u obras de literatura, películas, series de televisión, juegos de computadora populares entre los jóvenes. Se trata de pequeños textos, cuyos autores no pretenden ser artísticos y en ocasiones ocultan su nombre real detrás de un apodo. Las tramas de estas parodias, que "sustituyen" a la trama original de Karamzin, suelen ser abiertamente obscenas, y la historia de amor de Liza y Erast se traduce deliberadamente en un plano anecdótico. El objetivo de los autores es la autorrealización, la comunicación con un público interesado. Para destacar, se esfuerzan por escandalizar al lector, por dejar una impresión "indeleble". En el ambiente de los fanáticos, no se acostumbra estudiar, por lo que a los parodistas se les pide que no critiquen su obra o que hablen de manera suave. Como resultado, los autores de "fanfiction" crean opuses bastante débiles sobre el tema de la historia de Karamzin, que se convierten en una especie de material folclórico, donde se ridiculiza una creencia ingenua en el amor desinteresado (una opción es el amor puro), o el " estupidez "de la heroína (héroe), que decidió separarse de la vida por amor infeliz. Se trata del fanfiction "Poor Cyril" (autor. Darkhors), en el que el protagonista Kirill es retratado como víctima de hipersensibilidad, así como "Poor Lisa 2003" (autora. Hobbit), donde Erast resulta ser un pervertido hastiado. y, además, filóloga de formación, lo que la hace completamente poco competitiva en el mercado de la peluquería. Aún más a menudo se crean estilizaciones basadas en las obras de Karamzin, en las que se tratan los temas del amor infeliz (fanfic poético "Ahora estoy con ella", 2012. Auth. Remus).

En el contexto del flujo francamente débil de la literatura de los fanáticos, se destaca la parodia del estudiante de noveno grado Yu. Kazakov "Poor Liza", en la que se juega la trama de Karamzin, pero los acentos se invierten. La protagonista Liza es una simpática mujer de negocios que vende flores (“Presentaciones y bufés durante el día, fiestas por la noche y filmación de videoclips”). Erast es su rival, que quiere destruir el negocio de Lizin con la ayuda de una sutil intriga.

Una vez, un hombre joven, bien vestido, de aspecto agradable, sin seguridad alguna, apareció en esta choza y pidió presentarle a Lisa como un comprador mayorista de lirios del valle.

Sorprendida, Liza acudió a un joven que se atrevió a invadir sus dominios sin ninguna invitación o recomendación.

- ¿Vendes lirios del valle, niña? Preguntó con una sonrisa, luego se sonrojó y bajó los ojos al suelo.

- Cinco dólares "piezas" por lote.<…>

- Es demasiado barato. Me los llevo por tus tres precios.

- No necesito demasiado.

Yu. Kazakov sigue exactamente los giros y vueltas de la trama de Karamzin, casi sin cambiar los diálogos, pero cambiando la situación de acuerdo con las realidades de la comunidad empresarial moderna. Entonces, Erast interpretó el acto sincero de Liza, que arrojó todas las flores al río Moscú, como una maniobra comercial astuta, como resultado de lo cual el costo de las flores en el mercado aumentaría varias veces. Un insidioso plan de venganza madura en la cabeza del héroe: infecta a Lisa enamorada de una "mala" enfermedad. Al enterarse de la traición de Erast, Lisa se precipita al estanque.

Se hace una parodia del texto de Kazakov mediante la presencia de dos planos, uno de los cuales está dirigido al presente y el otro al texto de Karamzin. Como resultado, la obra vive una doble vida, cuando a través del plan de la moderna sociedad de consumo, cruel y glamorosa, la segunda brilla a través: pura, ingenua, pero coloreada por la ironía del autor. Y si el primer plano por separado (sin la presencia de un diálogo con el texto de Karamzin) se merecería como una historia didáctica bastante impotente sobre los peligros de la credulidad en los negocios y el amor, entonces el segundo plan le da a una pequeña historia una sorprendente ironía y profundidad. para un autor joven. La especificidad del principio de la risa en el trabajo atestigua el rechazo de Yu. Kazakov a la moralidad de los negocios modernos, que están dispuestos a sacrificar incluso el amor por el dinero.

Un análisis de las parodias basadas en el cuento "Pobre Liza" mostró que las obras escritas en diferentes épocas son muy diferentes entre sí en su técnica de ejecución. Si a principios del siglo XX. E.S. Papernaya jugó con el estilo del original, luego a fines del siglo XX. los autores se centran en sus temas y problemas. La comparación de los textos nos convence de que el mundo moderno rechaza la idea de Karamzin de la igualdad social. Se presenta como cierto ideal inalcanzable en el presente. La comunidad humana, recreada mediante la parodia literaria, resulta más bien cruel, cínica, donde no hay lugar para héroes ingenuos. Y, sin embargo, los autores eligen a la pobre Lisa como objeto de parodia. Quizás esta sea una señal de que la gente carece de humanidad, bondad, sentimiento, todo lo que lleva este ejemplo inmortal de la literatura rusa.

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NUEVO MÉJICO. Karamzin escribió en la "Nota sobre los monumentos de Moscú" (1817): "Cerca del monasterio Simonov hay un estanque, sombreado por árboles y cubierto de maleza. Veinticinco años antes había compuesto Poor Liza allí, un cuento de hadas muy simple, pero tan feliz para un autor joven que miles de curiosos fueron y fueron a buscar las huellas de los Lizin ".

Papernaya Ester Solomonovna (1900-1987) - escritora, traductora, editora de la revista "Chizh". Se formó bajo la influencia de la estética de la Edad de Plata, que se llama con razón la "edad de oro de la parodia literaria".

Matveeva I.I.