बैरोक आंकड़े। बारोक इटली की मूर्तिकला। बैरोक के उद्भव का इतिहास - पुनर्जागरण को बदलने के लिए यूरोप में एक नया युग

इटली में बारोक शैली। 17 वीं शताब्दी की वास्तुकला। मूर्ति। चित्र। "इतनी खबरें 20 साल में और सितारों के क्षेत्र में, और ग्रहों के क्षेत्र में, ब्रह्मांड परमाणुओं में टूट रहा है, सभी कनेक्शन टूट गए हैं, सब कुछ टुकड़ों में कुचल दिया गया है। नींव ढीली थी और अब सब कुछ हमारे सापेक्ष हो गया है।" जॉन डोने (1572 -1631) समग्र रूप से 17वीं शताब्दी की कला की विशेषता है: - प्लास्टिक कलाओं तक पहुँची ऊँचाईयाँ - संगीत संस्कृति का उत्कर्ष - रंगमंच का स्वर्ण युग

पुनर्जागरण मानवतावाद के संकट ने बारोक नाटकीय शैली के उद्भव को पूर्व निर्धारित किया। "जीवन की सकारात्मक शुरुआत की एक करीबी और सकारात्मक जीत में विश्वास गायब हो जाता है। इसके दुखद अंतर्विरोधों की भावना तेज हो रही है। पुराना विश्वास संदेह को रास्ता दे रहा है। मानवतावादी अब जीवन को नवीनीकृत करने में सक्षम एक अच्छी शक्ति के रूप में तर्क पर भरोसा नहीं करते हैं। उन्हें मनुष्य की प्रकृति के बारे में भी संदेह है - क्या अच्छे सिद्धांत वास्तव में उस पर हावी हैं। "ए और एनिकस्ट, कला समीक्षक" मुझे आश्चर्य होता है कि दुनिया कितनी महान है "काल्डेरोन, 17 वीं शताब्दी के स्पेनिश नाटककार" कवि का लक्ष्य छंदों से विस्मित करना है। मजाकिया के बारे में नहीं - मैं गौरवशाली के बारे में लिख रहा हूं। जो आश्चर्य करने में असमर्थ हो, वह लिखना बंद कर दे। "मैरिनो, 17वीं सदी के इतालवी कवि" जीवन क्या है? एक क्षणभंगुर परछाई, एक भैंसा, मंच पर उग्र सरसराहट और एक घंटे बाद सब भूल गए; परियों की कहानी, एक मूर्ख के मुंह में, शब्दों में अमीर और वाक्यांशों की घंटी बजती है, लेकिन अर्थ में गरीब "शेक्सपियर, अंग्रेजी नाटककार

BAROQUE Baroque 17वीं - 18वीं सदी की यूरोपीय कला और स्थापत्य शैली की एक शैली है, जो इटली में बनी है। शब्द "बारोक" बदसूरत मोती के लिए पुर्तगाली शब्द पर वापस जाता है। बैरोक के उद्भव में तीन कारक: 1. शाही दरबारों की महानता 2. सार्वभौमिक आध्यात्मिक शक्ति के लिए कैथोलिक चर्च का दावा 3. नाटकीयता और समारोहों के लिए प्यार

"लक्जरी और भ्रम" के युग की विशेषताएं बैरोक ने युग के संघर्ष, विरोधाभासों की भावना को व्यक्त किया, बारोक की कला में एक व्यक्ति भावनाओं और भावनाओं की एक जटिल दुनिया वाला व्यक्ति है, घटनाओं के एक भँवर में, लगातार बदलती दुनिया। एक व्यक्ति को लगातार पसंद की समस्या का सामना करना पड़ा (जीवन की अनंतता - खतरा, मृत्यु की अनिवार्यता)। पुनर्जागरण विरासत ने एक जीवन-पुष्टि चरित्र, आशावाद दिया। बारोक कला नाटक के मुख्य विषय, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष, रहस्यवाद भावनाओं का स्थानांतरण, जुनून की तीव्रता, अतिरंजित विवरण, रूप की जटिलता, इसके विपरीत, भ्रम। गतिशीलता, अशांत आंदोलन मानव पीड़ा और पीड़ा के लोकप्रिय विषय ऊर्जा सभी प्रकार की कला, संश्लेषण का लगातार विकास (मैनेरिज्म एक संकट है, और बैरोक एक नया जीवन है)

असाइनमेंट वीडियो देखें और एक नोटबुक में वास्तुकला में बारोक शैली की विशेषताओं को लिखें: सिद्धांत, रूप, विवरण। ... लेकिन इमारत और अग्रभाग दोनों की सुंदरता से पहले, फव्वारा, संगमरमर और बाड़ फीकी पड़ गई। ... मुड़े हुए आभूषण में आप इधर-उधर विजयी हेलमेट और अगरबत्ती, स्तंभ, पूंजी, पायलट और मेहराब के फूलदान देखेंगे। आप हर जगह कामदेव देखेंगे, आप जहां भी देखेंगे। मोनोग्राम, गुप्त रूप से जुड़े हुए हैं, और मेमनों के सिर, एक रस्सी के साथ जुड़े हुए हैं और आपको एक शानदार जगह में एक मूर्ति मिलेगी, पैटर्न और नक्काशी में, छत के नीचे एक कंगनी ... Fr. कवि जॉर्जेस डी सुदेरी, 17वीं सदी

बारोक वास्तुकला उच्च पुनर्जागरण पहले से ही तीन-चौथाई बारोक "इगोर ग्रैबर, रोम डोम में सेंट पीटर स्क्वायर के कला समीक्षक कलाकारों की टुकड़ी और कैथेड्रल के मुखौटे, आर्क माइकल एंजेलो कोलोनेड, चंदवा (सिवोरियम) आर्च है। लोरेंजो बर्निनी

बारोक शैली का पहला उदाहरण जेसुइट मठवासी आदेश के लिए आर्किटेक्ट गियाकोमो बरोज़ी दा विग्नोला और गियाकोमो डेला पोर्टा द्वारा इले-गेसु चर्च (1575) है। मंदिर का आंतरिक भाग बहुत ही पवित्र है: इसे शक्तिशाली स्तंभों और स्तम्भों, कई मूर्तिकला अलंकरणों से सजाया गया है। विवरण की बहुतायत चर्च में प्रवेश करने वालों का ध्यान आकर्षित करती है, जैसे कि जानबूझकर गुंबद के क्षेत्र में आंदोलन में बाधा डालना, जहां एक स्थानिक सफलता उसका इंतजार कर रही है। यह सब एक व्यक्ति के ईश्वर के साथ संवाद करने के लिए आध्यात्मिक मार्ग जैसा दिखता है - जुनून और दोषों पर काबू पाने के माध्यम से। चर्च के मुखौटे को दो क्षैतिज स्तरों में विभाजित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक को एक क्रम से सजाया गया है। संकरा ऊपरी टीयर किनारों पर सर्पिल विवरण के साथ तैयार किया गया है - विलेय (इतालवी विलेय - "कर्ल") और नीचे की ओर बहता हुआ प्रतीत होता है। यह डिजाइन बाद में बारोक चर्चों के लिए विशिष्ट बन गया।

इतालवी बारोक की विशिष्ट विशेषताओं को दो आर्किटेक्ट लोरेंजो बर्निनी के कार्यों में शामिल किया गया था। उनके कार्यों के विशिष्ट हैं: 1. गणितीय गणना के साथ संयुक्त अनुग्रह; 2. पत्थर की बनावट के साथ मास्टरवर्क; 3. ऑप्टिकल प्रभावों का उपयोग करना। उदाहरण के लिए: रोम में सेंट पीटर के वर्ग का पहनावा, फ्रांज़ो बोरोमिनी उनके कार्यों के लिए विशिष्ट: 1. भवन के द्रव्यमान का अंश; 2. पत्थर के द्रव्यमान का डीमैटरियलाइजेशन; 3. निर्णयों की गतिशीलता; 4. समृद्ध आंतरिक सजावट: सोना, अर्ध-कीमती पत्थर। ... ... उदाहरण के लिए: रोम में चर्च ऑफ सेंट कार्लो एली क्वाड्रो फाउंटेन।

लोरेंजो बर्निनी 1598 - 1680 मूर्तिकार, वास्तुकार, चित्रकार और कवि। वे कहते हैं कि उन्होंने एक ओपेरा का मंचन किया, जिसके लिए उन्होंने लिब्रेट्टो और संगीत लिखा, दृश्यों, वेशभूषा का निर्माण किया और यहां तक ​​कि मंच तंत्र का आविष्कार किया! उनका जन्म नेपल्स में हुआ था, लेकिन उनके मूर्तिकार पिता प्रतिभाशाली किशोरी को रोम ले गए। वहाँ वह कार्डिनल सिपिओन बोर्गीस के संरक्षण में शीघ्र ही प्रमुखता से उभरे। 26 साल की उम्र तक, युवा बर्नीनी को ईसाई दुनिया के सबसे बड़े गिरजाघर, सेंट पीटर्सबर्ग का वास्तुकार नियुक्त किया गया था। पीटर. उन्होंने रोम में लगभग बिना रुके काम किया, और प्राचीन शहर के कई महान स्मारकों और स्थलों का जन्म उनके कारण हुआ।

बारोक वास्तुकला का सबसे आकर्षक उदाहरण वास्तुकार लोरेंजो बर्नीनी द्वारा वेटिकन में सेंट पीटर स्क्वायर है। यहां कैथोलिक जगत के मुख्य गिरजाघर के सामने बड़ी संख्या में तीर्थयात्रियों को अपनी आध्यात्मिक एकता का अहसास होना चाहिए था। इन विचारों का अनुवाद करने के लिए, बर्निनी ने एक अद्भुत समाधान खोजा। मंदिर के सामने का स्थान दो वर्गों के समूह में बदल गया है: पहला, एक समलम्ब के रूप में, गिरजाघर से फैली दीर्घाओं द्वारा तैयार किया गया है; दूसरा अंडाकार आकार का है, जो शहर का सामना कर रहा है और दो उपनिवेशों द्वारा तैयार किया गया है। इस अंडाकार के सममित बिंदुओं पर फव्वारे हैं, और उनके बीच एक ओबिलिस्क है। वास्तुशिल्प अंतरिक्ष की गहराई में "खींचने" के बारोक प्रभाव की विशेषता। पहनावा की सामान्य रूपरेखा में एक छिपा हुआ कोलोनेड होता है, जैसे विशाल हाथ, एक कुंजी जैसा, मसीह के शब्दों को याद करते हुए, एक व्यक्ति को गले लगाते हैं और उसे गिरजाघर में ले जाते हैं। इसका मुखौटा स्वाभाविक रूप से है और प्रेरित पतरस को निर्देशित किया गया है: "और मैं तुम्हें स्वर्ग के राज्य की चाबियाँ दूंगा।" क्षेत्र के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त।

सेंट के अंदरूनी हिस्सों पर बर्निनी के सभी टाइटैनिक कार्यों में से। पीटर की सबसे हड़ताली कल्पना बाल्डाचिन (सिवोरियम) है - सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य से बने सिंहासन पर एक राजसी (29 मीटर ऊंचा) चंदवा, उस स्थान पर खड़ा किया गया था, जहां किंवदंती के अनुसार, सेंट। पीटर और सेंट पॉल. वास्तुकार बर्निनी की विशिष्ट विशेषताएं "शून्य का डर": कई मूर्तिकला सजावट; अंतहीन दोहराव, समान तत्वों का दोहराव; इसके एक भाग से दूसरे भाग में रूप का "अतिप्रवाह": स्थापत्य संरचना, मूर्तिकला, राहत और सचित्र सजावट की सीमाएँ गायब हो जाती हैं; सर्पिल विवरण की उपस्थिति। हर चीज को किसी न किसी तरह की गति, निरंतर चलने वाली रेखाओं और रूपों की एक धारा का आभास देना चाहिए। आकार देने का सिद्धांत -

बर्निनी ने वास्तुकला और मूर्तिकला में खुद को समान रूप से दिखाया है। उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में से एक "द एक्स्टसी ऑफ सेंट टेरेसा" (1645 - 1652) बर्निनी ने पहले से ही एक परिपक्व मास्टर होने के नाते बनाई। इसमें, लेखक ने अविला के सेंट टेरेसा की एक रहस्यमय दृष्टि का चित्रण किया, जिसमें एक देवदूत उसके हाथ में एक उग्र तीर के साथ दिखाई देता है, जिसके साथ वह टेरेसा के दिल को भगवान के लिए बड़े प्यार से छेदता है। “सफेद संगमरमर की मूर्ति रंगीन संगमरमर के एक स्तंभ से घिरी हुई है, जिसकी पृष्ठभूमि में सोने का पानी चढ़ा हुआ है, जो दिव्य प्रकाश का प्रतीक है। सेंट टेरेसा आध्यात्मिक रोशनी की स्थिति में डूबी हुई है, बाहरी रूप से मृत्यु के समान: उसका सिर वापस फेंक दिया जाता है, उसकी आंखें बंद हो जाती हैं, आत्मा की एक विशाल गति बाहरी मृत्यु की शांति के पीछे छिपी होती है। "

बर्निनी का पहला परिपक्व मूर्तिकला कार्य "डेविड" (1623) था - एक युवा चरवाहा (यहूदिया का भावी राजा) जिसने एक द्वंद्वयुद्ध में विशाल गोलियत को हराया था। माइकल एंजेलो और डोनाटेलो की मूर्तियों के विपरीत, बर्निनी ने डेविड और गोलियत के बीच की लड़ाई को दिखाया, न कि इसके लिए तैयारी और न ही इसके समापन को। डेविड तेजी से मुड़ता है और प्रतिद्वंद्वी के सिर पर गोफन से एक पत्थर फेंकता है। संघर्ष की भावनाओं को चेहरे पर सटीक रूप से व्यक्त किया जाता है।

मूर्तिकार बर्निनी की विशिष्ट विशेषताएं वह नायकों की स्थिति नहीं दिखाती है, लेकिन वह क्रिया जिससे एक छोटा क्षण छीन लिया जाता है। आकृतियों के सिल्हूट बहुत जटिल हैं। बर्निनी ने पत्थर को पॉलिश किया, सूक्ष्मतम बारीकियों से अवगत कराया: कपड़े की बनावट, आंखों की चमक, मानव शरीर का कामुक आकर्षण। मूर्तिकला समूह अपोलो और डाफ्ने में, बर्निनी उस क्षण को दिखाती है जब भगवान अपोलो एक अप्सरा का पीछा कर रहे थे जो शुद्धता बनाए रखने का प्रयास कर रही थी। जिस समय अपोलो ने अपने शिकार को लगभग पछाड़ दिया, एक चमत्कार हुआ: देवताओं ने डाफ्ने को लॉरेल के पेड़ में बदल दिया।

बर्निनी द्वारा "प्रोसेरपाइन का अपहरण" उस क्षण को चित्रित करता है जब अंडरवर्ल्ड के देवता प्लूटो ने प्रजनन क्षमता की देवी सेरेस की बेटी को अपनी पत्नी बनाने के लिए अपहरण कर लिया था। प्रोसेरपाइन की आकृति आकार में कम हो जाती है, जो उसके प्रतिरोध के संचरण को बढ़ाती है। शानदार पत्थर शिल्प कौशल!

फ्रेंको बोरोमिनी (1599 -1667) वह एक विक्षिप्त चरित्र वाला एक उबाऊ सनकी स्नातक था - बर्निनी के बिल्कुल विपरीत। बैरोक वास्तुकला का एक उल्लेखनीय उदाहरण सैन कार्लो एली कुआत्रो फोंटेन (1634 -1667) का उनका चर्च है। दो सड़कों के चौराहे पर चर्च के लिए एक छोटी और बहुत असुविधाजनक साइट को अलग रखा गया था। शायद इसीलिए बोरोमिनी ने मंदिर को बहुत छोटा बना दिया, जो बारोक इमारतों के लिए असामान्य है। कोनों में फव्वारे के साथ चार मूर्तिकला समूह हैं, इसलिए चर्च का नाम। इमारत योजना में अंडाकार है और एक गुंबद से ढकी हुई है। मुखौटा परंपरागत रूप से दो स्तरों में बांटा गया है, जो एक आदेश द्वारा तैयार किया गया है। ऊपरी टीयर की दीवार या तो झुकती है या थोड़ा आगे की ओर निकलती है, इसकी गति ओवरलैप की घुमावदार रेखा से गूँजती है। ऐसा लगता है कि हमारी आंखों के ठीक सामने पत्थर का घना, भारी द्रव्यमान लगातार बदल रहा है - यह पदार्थ के परिवर्तन का मकसद है, जो बारोक मास्टर्स द्वारा प्रिय है।

बारोक शैली की विशिष्ट विशेषताएं। धार्मिक विषयों को मजबूत करना, विशेष रूप से शहादत, चमत्कार, दर्शन से संबंधित; 2. बढ़ी हुई भावुकता; 3. अपरिमेय प्रभावों, तत्वों का अत्यधिक महत्व; 4. उज्ज्वल विपरीत, छवियों की भावनात्मकता; 5. गतिशीलता ("बैरोक की दुनिया एक ऐसी दुनिया है जिसमें बुनिन द्वारा कोई आराम नहीं है"); 6. जीवन के अंतर्विरोधों में एकता की तलाश करें; 7. वास्तुकला में: भवन की रेखा में एक अंडाकार; स्थापत्य पहनावा; 8. मूर्तिकला सामान्य सजावटी डिजाइन के अधीन है

माइकल एंजेलो दा कारवागियो (1573 -1610) माइकल एंजेलो दा कारवागियो (मेरिसी का असली नाम) का भाग्य दुखद था। एक प्रतिभाशाली गुरु, उन्होंने एक अजीब, अस्थिर जीवन व्यतीत किया, एक बहुत ही असंतुलित व्यक्ति था, जो अक्सर एक द्वंद्वयुद्ध में लड़ता था। युगल में से एक दुश्मन की मौत के साथ समाप्त हुआ। पिछले चार वर्षों से, कारवागियो ने भटकने में बिताया, हत्या के आरोपों के कारण छिप गया, और पूरी गरीबी में मर गया। माइकल एंजेलो दा कारवागियो बारोक शैली में सबसे दिलचस्प प्रवृत्ति के संस्थापक बने और लगभग सभी उत्कृष्ट यूरोपीय चित्रकारों पर उनका बहुत प्रभाव पड़ा। बाद में, "कारवागिज्म" शब्द कला के इतिहास में भी दिखाई दिया, जो उस्तादों पर लागू होता है जो इसकी शैली का उपयोग करते हैं। पहली बार, कारवागियो और इतालवी बारोक के अन्य उस्तादों ने दुनिया को बहुत जटिल, रहस्य से भरा हुआ देखा। वे यह दिखाने से नहीं डरते थे कि कोई व्यक्ति कितना कमजोर है, उसका स्वभाव कितना विरोधाभासी और जटिल है, उच्च आध्यात्मिक मूल्यों के रास्ते में उसे किन कठिनाइयों और कष्टों का इंतजार है।

युवा मास्टर की पेंटिंग में "हाथों में एक कटोरा के साथ बेचस" (लगभग 1593), एक प्राचीन चरित्र, जो पुनर्जागरण के चित्रकारों द्वारा प्रिय है, एक असामान्य रूप में दिखाई देता है। कलाकार इसे जानबूझकर अप्रिय बनाता है, ध्यान से प्रतिकारक विवरण निर्धारित करता है, उदाहरण के लिए, नाखूनों के नीचे गंदगी की एक मोटी परत। Caravaggio के कार्यों में, Bacchus एक कमजोर और पापी व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है।

उन्होंने बाइबिल की कहानियों की व्याख्या बहुत ही असामान्य तरीके से की। सुसमाचार विषयों पर आधारित रचनाओं में, वह एक दिलचस्प चित्रात्मक तकनीक का उपयोग करता है। प्रकाश की एक तेज धारा पात्रों को अंधेरे स्थान से छीन लेती है। रचनाओं में प्रकाश स्रोत नहीं दिखाया गया है: जाहिर है, कलाकार का मतलब वास्तविक प्रकाश नहीं था, बल्कि दिव्य प्रकाश था, जो छात्रों को रोशन करता है और भगवान के साथ संचार के रहस्य के सामने उनके आश्चर्य, रक्षाहीनता और गहरे आंतरिक भ्रम पर जोर देता है। कारवागियो के नायक अक्सर असभ्य दिखते हैं, कभी-कभी वे अप्रिय और बदसूरत भी होते हैं। लेकिन चित्रमय भाषा की प्रकृतिवाद केवल एक व्यक्ति की आध्यात्मिक कमजोरी को भगवान के सामने व्यक्त करने का एक तरीका है। कलाकार पुनर्जागरण के उस्तादों के साथ बहस कर रहा था, जिन्होंने मानव आत्मा की ताकत और सुंदरता दिखाने के लिए भगवान के साथ संचार के माध्यम से प्रयास किया।

अपने काम के शुरुआती दौर में, उन्होंने अभी भी जीवन और शैली की रचनाएँ लिखीं, जैसे कि फॉर्च्यून टेलर (सी। 1595) और शार्पशूटर (सी। 1596) की तस्वीर, वे इस कहानी को बताते हैं कि कैसे कलाकार एक जिप्सी महिला को लाया था। सड़क, उससे एक भविष्यवक्ता लिखा, एक युवक के भाग्य की भविष्यवाणी करते हुए, और घोषित किया कि प्रकृति ही एकमात्र संरक्षक है जिसकी उसे आवश्यकता है।

रचना "द कॉलिंग ऑफ द एपोस्टल मैथ्यू" (1599-1600)। साजिश मैथ्यू के सुसमाचार के एक टुकड़े पर आधारित है: "... यीशु ने एक व्यक्ति को टोल संग्रह पर बैठे देखा, जिसका नाम मैथ्यू था, और उससे कहा: मेरे पीछे आओ।" बाईं ओर, प्रकाश की एक धारा में, लोगों के एक समूह को मैथ्यू सहित पैसे गिनते हुए दिखाया गया है। दाईं ओर, छाया में, प्रेरित पतरस के साथ, मसीह प्रकट होता है, एक इशारे के साथ मैथ्यू को उसका अनुसरण करने की आज्ञा देता है। मैथ्यू का चेहरा मसीह की ओर मुड़ा हुआ है, वह अपना हाथ खुद पर इंगित करता है, जैसे कि पूछ रहा हो कि क्या उद्धारकर्ता का आह्वान वास्तव में उस पर लागू होता है।

कारवागियो ने फिल्म द कन्वर्जन ऑफ शाऊल में एक व्यक्ति को भगवान की सेवा करने के लिए बुलाने का विषय जारी रखा, जो बताता है कि कैसे शाऊल, भविष्य के प्रेरित पॉल, और फिर ईसाइयों का एक भयंकर उत्पीड़क, दमिश्क के रास्ते में पहली बार मसीह की आवाज सुनता है समय: "शाऊल, शाऊल! मैं?"। शाऊल के पूरे जीवन को बदलने वाली घटना को कलाकार ने दुखद अभिव्यक्ति के साथ दिखाया है। मसीह द्वारा उत्सर्जित प्रकाश उसे अंधा कर देता है, भयभीत करता है और असहाय होकर उसे घोड़े के पैरों के नीचे गिरा देता है। एक विशाल घोड़े का समूह चित्र के ऊपरी भाग पर कब्जा कर लेता है और अनजाने में दर्शक को शाऊल की आकृति से विचलित कर देता है। इससे उसकी बेबसी और भी तेज महसूस होती है।

जूडिथ छिपकली स्टिंग लिटिल सिक बैकस कारवागियो का यथार्थवाद प्रकृति की नकल से कहीं अधिक है; उनकी पेंटिंग मानव मनोविज्ञान की गहरी समझ और प्रकाश और रूप की प्रकृति के सटीक हस्तांतरण को जोड़ती है,

16वीं सदी के अंत में - 17वीं शताब्दी की शुरुआत में, पश्चिमी यूरोप की कला में विकसित एक बड़ी कलात्मक शैली - "बारोक"।शब्द "बारोक"इतालवी से शाब्दिक अनुवाद किया गया है "अजीब", "कलात्मक"... बैरोक की उत्पत्ति 16वीं शताब्दी के अंत में इटली में हुई थी। भावनाओं की चमक से दर्शक स्तब्ध रह जाते हैं, उत्साह, जोशयह कला, इसकी अतिशयोक्ति और अधिकता, आश्चर्य से भरी है। बैरोक ने पूरे यूरोप को जीत लिया।

मातृभूमि वास्तुकलाबरोकरोम बन गया। नई शैली मुख्य रूप से चर्च वास्तुकला में और फिर महलों की वास्तुकला में स्थापित की गई थी। बैरोक शैली की इमारतें भव्यता, सजावट की विलासिता से जगमगाती हैं। इमारतों को बड़े पैमाने पर सजाया जाता है, अक्सर बिना माप के, विभिन्न विवरणों के साथ। यह अमीर, प्लास्टर, कर्ल के साथ, अटलांटिस और कैरेटिड्स की मूर्तियों के साथ आभूषण, पोर्टिको, दीर्घाएं... वी आंतरिक भागमहलों कोनों को चिकना किया जाता हैछत और दीवारें, उन्हें अमीरों से सजाया गया है पेंटिंग, प्लास्टर मोल्डिंग, गिल्डिंग... परिसर को सजाया जा रहा है टेपेस्ट्री, मूर्तियाँ, दर्पण. रंगीन फर्श, क्रिस्टल झूमर, बढ़िया साज-सज्जापतले घुमावदार पैरों पर महलों की सजावट के पूरक हैं।

महल और बरोक मूर्तिकला

बरोक युग के दौरान वास्तुकला का एक अभिन्न अंग था मूर्ति। उसने अग्रभाग और आंतरिक सज्जा की। बरोक मूर्तियां थीं सजावटी पूरकइमारतों की वास्तुकला के लिए। पार्कों को प्राचीन वस्तुओं पर मूर्तिकला समूहों से सजाया गया था, कई मूर्तियों में फव्वारे और सीढ़ियाँ थीं। बरोक मूर्तियां बेचैन, तेज, सुरम्य... लोग - बहते वस्त्रों में या नग्न - में प्रतिनिधित्व किया जाता है दिखावा, अप्राकृतिक स्थिति... हरे-भरे पर्दे, विस्तृत इशारे, अनगिनत विवरण मूर्तियों को एक पापी और अनिश्चित आकार देते हैं।

"सेंट टेरेसा का परमानंद"। सी.के. एल बर्निनी। बरोक

चित्र बारोक युग में कलाकारों द्वारा चित्रित वस्तुओं की श्रेणी का विस्तार किया गया। नई विधाएँ सामने आईं - धार्मिक और पौराणिक विषयों के साथ-साथ कलाकारों ने अपने आसपास की आधुनिक दुनिया को चित्रित करना शुरू किया। बैरोक पेंटिंग को मोटे तौर पर तीन भागों में विभाजित किया जा सकता है: चर्च, कोर्ट और पूंजीपति- इस पर निर्भर करता है कि इसे किसने ऑर्डर किया। बारोक चित्रकारों ने गर्म रंगों को प्राथमिकता दी और एक से दूसरे रंग में चिकने संक्रमण को पसंद किया, कोई तेज समोच्च रेखा नहीं... वे आकर्षित थे प्रकाश और छाया का खेल, प्रकाश और अंधेरे के मजबूत विपरीत।विशिष्ट बारोक पेंटिंग गहन और नाटकीय दृश्यों को दर्शाती हैं। वहां कई हैं उज्ज्वल, अत्यधिक अतिरंजित जुनून, कृत्रिम अनुभव।लोगों को चित्रित करने में, कलाकारों ने शानदार इशारों का इस्तेमाल किया, स्वर्ग पर चढ़ गए और संतों की आँखों में आँसू भरे, संघर्ष और अपहरण के दृश्यों में पौराणिक नायकों के दर्दनाक रूप से घुमावदार शरीर।

"घोषणा"। एल ग्रीको। बरोक।

रूस में, बैरोक शैली रूसी कला से प्रभावित थी, जिसने इसे मूल और बहुत अभिव्यंजक बना दिया। सबसे बढ़कर, बरोक बारोक की वास्तुकला और मूर्तिकला में प्रकट हुआ। शब्द दिखाई दिया "रूसी बारोक"। मूल रूसी विवरण प्रसिद्ध वास्तुशिल्प तत्वों में जोड़े जाते हैं, जो इमारतों को विशेष गर्मी से भरते हैं, सजावट की अव्यवस्था को नरम करते हैं।

स्मॉली मठ का कैथेड्रल। सेंट पीटर्सबर्ग। सी.के. रास्त्रेली। रूसी बारोक।

रूस में बारोक शैली में कई शानदार इमारतों का निर्माण करने वाले वास्तुकार बार्टोलोमो रास्त्रेली को "रूसी बारोक का गायक" कहा जाता है।

मूर्तिकला, पेंटिंग और वास्तुकला की तरह, राजशाही, चर्च और पूंजीपति वर्ग की सेवा करता था। मूर्तिकला में मनेरवाद (इतालवी मनिएरा, ढंग से) की मुख्य उपलब्धियों में से एक अभिव्यक्ति थी, जिसे बारोक शैली एक अभूतपूर्व स्तर तक विकसित हुई थी। सामान्य तौर पर, मूर्तिकला में निम्नलिखित प्रवृत्ति मौजूद थी: एक इमारत की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक मानव आकृति की तुलना आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम से की जाती है। आंकड़े आला से परे जाते हैं, फ्रेमिंग एक बड़ा रूप बन जाता है, जिसके आगे आप प्रवेश कर सकते हैं। मूर्तिकला पेंटिंग जैसा दिखता है, पेंटिंग मूर्तिकला जैसा दिखता है। बैरोक मूर्तिकला द्वारा पेश किया गया पहला नवाचार दुनिया की नाटकीय जटिलता और विविधता में रुचि था। एक क्रिया के एक निश्चित क्षण को दर्शाने वाले दृश्यों के अवतार के लिए कलाकारों की टुकड़ी की गतिशीलता पर मुख्य ध्यान दिया गया था। मूर्तिकारों ने दर्शकों को मूर्तिकला क्षेत्र में शामिल करने और दृश्य की भव्यता को बढ़ाने का प्रयास किया। कई शिल्पकारों ने अपने काम में विभिन्न सामग्रियों के संयोजन का उपयोग करना शुरू कर दिया। बारोक मूर्तिकला में, पुनर्जागरण सद्भाव और स्पष्टता परिवर्तनशील रूपों के तत्वों को रास्ता देती है, सशक्त रूप से गतिशील, अक्सर गंभीर वैभव से भरा होता है। सजावटी प्रवृत्ति तेजी से बढ़ रही है: मूर्तिकला सचमुच चर्चों, महलों, फव्वारे, पार्कों की वास्तुकला के साथ जुड़ा हुआ है। बैरोक युग के दौरान, कई औपचारिक चित्र और स्मारक भी बनाए गए थे। प्रबुद्धता के युग में पुनर्विचार किए गए क्लासिकवाद के सिद्धांतों ने 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में पश्चिमी यूरोपीय मूर्तिकला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - 19 वीं शताब्दी का पहला तीसरा, जिसमें ऐतिहासिक, पौराणिक और रूपक विषयों के साथ, चित्र कार्यों को बहुत महत्व मिला।

बारोक मूर्तिकला के सबसे बड़े प्रतिनिधि इटली में एल। बर्नीनी, जर्मनी में ए। श्लुटर, फ्रांस में पी। पुगेट हैं, जहां क्लासिकवाद बारोक के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित होता है (दोनों शैलियों की विशेषताएं एफ। गिरार्डन, ए के कार्यों में परस्पर जुड़ी हुई हैं। कुएज़ेवॉक्स, आदि)। इसके अलावा एक प्रमुख मूर्तिकार एंटोनियो कैनोवा थे, जिनकी पहली रचनाएँ बारोक शैली का प्रतिबिंब हैं। एक वीर या नाटकीय योजना के बाइबिल, पौराणिक विषयों से संबंधित भूखंडों की पसंद विशेषता है। उनकी रचनाएँ उनकी स्मारकीयता, विशिष्टता, दिखावा, कैमरा कोणों की गतिशीलता, सामान्य नाटकीय ध्वनि ("ऑर्फ़ियस", "हरक्यूलिस और लाइकास") के लिए उल्लेखनीय हैं। धीरे-धीरे, कैनोवा बारोक शैली से दूर चले गए और उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ क्लासिकिज़्म की हैं। साथ ही इस काल के मूर्तिकारों ने अपनी रचनाओं में नाट्यता के तत्व को सुदृढ़ किया है।

ध्यान देने योग्य बात यह है कि जियोवानी लोरेंजो बर्नाइन (1598-1680) हैं, जिन्हें सभी इतालवी बारोक का सबसे बड़ा गुरु माना जाता है। एक दरबारी वास्तुकार और पोप के मूर्तिकार के रूप में, जी. बर्निनी ने रोम में सभी वास्तुशिल्प कार्यों का नेतृत्व किया। उनके काम में, स्थापत्य जनता और अंतरिक्ष की सक्रिय बातचीत, बारोक की विशेषता, सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। उनके कार्यों को उनके स्थानिक दायरे, सजावट के औपचारिक वैभव, रूपों की लचीली गतिशीलता और बोल्ड परिप्रेक्ष्य प्रभावों से अलग किया जाता है। उन्होंने पेंटिंग, गिल्डिंग, मार्बल का उपयोग करके विभिन्न सामग्रियों को चित्रमय रूप से संयोजित किया। बर्नीनी का पहला वास्तुशिल्प कार्य पिएरो दा कॉर्टोना के साथ मिलकर सांता बिबियाना (1624) के रोमन चर्च का पुनर्निर्माण था। वह तब सेंट पीटर कैथेड्रल (1624-1633) में मुख्य वेदी के अपने डिजाइन के लिए प्रसिद्ध हो गया, जिसे माइकल एंजेलो द्वारा बनाए गए गुंबद के नीचे कैथेड्रल के विशाल इंटीरियर के केंद्र में स्थित फ्रांसेस्को बोरोमिनी द्वारा संयुक्त रूप से बनाया गया था। बर्निनी की परियोजना के अनुसार, एक पूरी संरचना वेदी पर विकसित हुई, विशाल 26-मीटर-ऊंचे मुड़ वाले कांस्य स्तंभ, जिनमें से एक समृद्ध सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य छत्र का समर्थन करता है। इसकी कल्पना सेंट पीटर की कब्र के ऊपर एक विशाल छत्र के रूप में की गई थी, जो एक छत्र जैसा दिखता है, जिसे चर्च के माध्यम से ले जाने पर पारंपरिक रूप से पोप के ऊपर सहारा दिया जाता है। शीर्ष पर चार स्वर्गदूतों द्वारा समर्थित एक गेंद और एक क्रॉस है। गोथिक वास्तुकला में पहली बार मुड़ स्तंभों का रूप दिखाई देता है, यह अनिवार्य रूप से विखंडनकारी रूप बर्नीनी द्वारा उपयोग किया जाता है और यहां सेंट पीटर के कैथेड्रल में प्राप्त होता है। पेट्रा, मुख्य वास्तुशिल्प विषयों में से एक का अर्थ। दोनों स्तंभ, लॉरेल शाखाओं के साथ लटके हुए हैं, और चंदवा स्वयं निएलो से ढके हुए हैं, इस पृष्ठभूमि के खिलाफ सोने का पानी चढ़ा हुआ स्पार्कलिंग विवरण बाहर खड़ा है, जो एक मजबूत वास्तुशिल्प प्रभाव पैदा करता है। बर्निनी अपने समय के एक उत्कृष्ट मूर्तिकार थे। उनके कार्यों को प्लास्टिक मॉडलिंग, गतिशीलता और छवियों की अभिव्यक्ति की पूर्णता की विशेषता थी। सांता मारिया डेला विटोरियो के रोमन चर्च में उनकी प्रसिद्ध मूर्तिकला रचना "एक्स्टसी ऑफ सेंट टेरेसा" विशेष रूप से विशेषता है, जो चर्च के प्रसिद्ध साथी, कार्मेलाइट टेरेसा की एक रहस्यमय दृष्टि को दर्शाती है, जिसके दौरान एक परी ने एक उग्र के साथ उसके दिल में प्रवेश किया। दिव्य प्रेम का तीर। बर्निनी ने सेंट टेरेसा के साथ अपने मूर्तिकला समूह के चारों ओर कॉर्नारो चैपल के इंटीरियर का निर्माण किया। शीर्ष पर एक छेद के साथ एक संगमरमर का मंडप, जहां प्रकाश एक उच्च खिड़की से भागता है, तिजोरी पर बादलों का भ्रमपूर्ण प्रभाव, झूठे स्टैंड जहां इस दृश्य पर विचार करने वाले दर्शक स्थित हैं ... थिएटर के साथ एक बड़ा सादृश्य प्राप्त करना असंभव है . 1629 में, बर्निनी को सेंट पीटर कैथेड्रल और पलाज्जो बारबेरिनी का मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया था। बर्निनी ने सेंट पीटर कैथेड्रल के सामने कोलोनेड और स्क्वायर बनाया - 17वीं शताब्दी इटली का सबसे बड़ा वास्तुशिल्प पहनावा। 17वीं सदी में इटली के सबसे खूबसूरत चर्चों में से एक। 1653 में बर्निनी द्वारा निर्मित संत एंड्रिया के रोमन चर्च को सही माना जाता है। बर्निनी द्वारा बनाई गई सबसे प्रभावशाली धार्मिक और कलात्मक दृश्य "सेंट पीटर का सिंहासन" (1657-1666) है - पोंटिफ के मध्ययुगीन गांव सिंहासन (लुगदी) का सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य आवरण। भ्रम पैदा होता है कि कुर्सी को प्रारंभिक चर्च के संस्थापक पिताओं के 4 कांस्य आंकड़ों द्वारा समर्थित किया जाता है: सेंट। उनके ऊपर एम्ब्रोसियस, अथानासियस, जॉन क्राइसोस्टोम और ऑगस्टीन - अंडाकार खिड़की में कबूतर के रूप में पवित्र आत्मा से निकलने वाली प्रकाश की किरणों में बादलों पर स्वर्गदूतों की सुनहरी महिमा। अपने रचनात्मक कार्य की देर की अवधि में, बर्निनी ने सेंट पीटर - सेंटिसिमो सैक्रामेंटो (1673-1674) के कैथेड्रल के चैपल की सजावट पूरी की, जिसमें उन्होंने स्वर्गीय स्वर्गदूतों के नरम प्रोफाइल के साथ कांस्य गुंबद की वास्तुकला की तुलना की। अंतिम कार्यों में सबसे बड़ा रोम में सैन फ्रांसेस्को रिपा (सी। 1674) में अल्टिएरी चैपल है। वेदी के शीर्ष पर एक जगह में एक मूर्ति है जो धन्य लुडोविको अल्बर्टोनी की मृत्यु को दर्शाती है।

मूर्तिकला के क्षेत्र में बारोक मूर्तिकला एक कलात्मक शैली है। यह संस्कृति में बारोक युग के घटकों में से एक के रूप में 17वीं-18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में गठित किया गया था। इसकी विशेषता है: - छवियों का रेखांकित नाटकीयकरण - मुद्रा की गतिशीलता - चेहरों और इशारों की अभिव्यक्ति - लोरेंजो बर्नीनी की विशिष्ट अपव्यय। डेविड

बैरोक मूर्तिकला द्वारा पेश किया गया पहला नवाचार दुनिया की नाटकीय जटिलता और विविधता में रुचि था। एक क्रिया के एक निश्चित क्षण को दर्शाने वाले दृश्यों के अवतार के कारण पहनावा की गतिशीलता पर मुख्य ध्यान दिया गया था। मूर्तिकारों ने दर्शकों को मूर्तिकला क्षेत्र में शामिल करने और दृश्य की भव्यता को बढ़ाने का प्रयास किया। मूर्तिकला, पेंटिंग और वास्तुकला की तरह, राजशाही, चर्च और पूंजीपति वर्ग की सेवा करता था। फ्रेंकोइस गिरार्डन। अपोलो और अप्सराएँ।

जियान लोरेंजो बर्निनी () बर्निनी को बारोक का निर्माता और प्रतिपादक माना जाता है। उनकी मूर्तिकला ने इस शैली के मुख्य तत्वों को मूर्त रूप दिया: - पोज़ की गतिशीलता, - शरीर का तीखा मोड़, - इशारों और चेहरों की अभिव्यक्ति, - चमकने के लिए पॉलिश की गई संगमरमर की सतह, साथ ही - कोणों की बहुलता, जो आपको विभिन्न दृष्टिकोणों से मूर्तिकला को देखने की अनुमति देता है। उनके कुछ बेहतरीन शुरुआती कार्यों में अपोलो और डैफने () और डेविड (1623) शामिल हैं।

कॉन्स्टेंटा बुओनारेली के सेंट पीटर के बेसिलिका पोर्ट्रेट में "सेंट लॉन्गिनस" () (1635)

पोप अर्बन VIII के लिए मकबरा () "सेंट टेरेसा का एक्स्टसी" ()

मूर्तिकार के काम की अंतिम अवधि () आध्यात्मिक सिद्धांत के विकास द्वारा चिह्नित है। इस अवधि के कार्यों में, धन्य लोदोविका अल्बर्टोनी (1674) बाहर खड़ा है।

17 वीं शताब्दी की पौराणिक फ्रांसीसी वैनिटी फ्रांसीसी मूर्तिकला। एक गिरावट की शुरुआत को चिह्नित किया कि इटली में गठित कुछ ही लेखक भागने में सफल रहे। जैक्स सर्राज़िन, जिन्होंने इतालवी स्कूल पास किया, ने अपने काम में क्लासिकवाद और बारोक को जोड़ा और लुई XIV की शैली से आगे थे। वर्साय में लुई XIV की मूर्ति।

दो मूर्तिकारों, फ्रांकोइस गिरार्डन और एंटोनी कोइसेवोक्स, ने बर्नीनी की विरासत को तोड़ दिया। दोनों ने वर्साय के महल की सजावट का काम किया और राजा के पसंदीदा मूर्तिकार थे। फ्रेंकोइस गिरार्डन। गोल उपनिवेश। पैलेस ऑफ़ वर्सेलिस। एंटोनी कुएज़ेवोक्स। वर्साय के पार्क में युद्ध फूलदान।

फ्रेंकोइस गिरार्डन। कार्डिनल रिचर्डेल का मकबरा ()।

स्पेन में धार्मिक भावनाओं की अभिव्यक्ति प्लास्टिक में यथार्थवाद और प्रतीकवाद के बीच एक निश्चित द्वंद्व स्थापित किया गया था: वास्तविक जीवन से लिए गए भूखंडों का उपयोग किया गया था, लेकिन उन्हें धार्मिक तरीके से पढ़ने की पेशकश की गई थी। रूप में, मूर्तिकला क्लासिकवाद के करीब था, और सामग्री में बारोक के करीब था। ग्रिगोरियो फर्नांडीज। पिएटा (1617; मूर्तिकला का राष्ट्रीय संग्रहालय, वेलाडोलिड)।

अंडालूसिया में, सभी गतिविधि सेविले और ग्रेनाडा के दो शहरों में केंद्रित थी, जहां मूर्तिकारों ने पवित्र छवियों के यथार्थवाद पर जोर दिया, लेकिन उनकी भावनात्मकता और आध्यात्मिकता को बढ़ाया। पेड्रो रोल्डानो। सेविले के कैथेड्रल () में वेदी की सजावट। सविल

बैरोक वास्तुकला ने कैथोलिक और निरपेक्षता के विचारों की पुष्टि करने के लिए कार्य किया, लेकिन यह वास्तुकला के प्रगतिशील रुझानों को दर्शाता है, जो लोगों के लोगों के लिए डिजाइन किए गए शहरों, चौकों, इमारतों की योजना में प्रकट हुए थे। कैथोलिक रोम बारोक वास्तुकला का एक शानदार केंद्र बन गया। बैरोक की उत्पत्ति विग्नोला, पल्लाडियो और विशेष रूप से माइकल एंजेलो के देर से काम में रखी गई थी। बारोक आर्किटेक्ट नए प्रकार की इमारतों का परिचय नहीं देते हैं, लेकिन पुराने प्रकार की इमारतों के लिए खोजते हैं - चर्च, पलाज़ो, विला - नई रचनात्मक, रचनात्मक और सजावटी तकनीकें जो वास्तुशिल्प छवि के रूप और सामग्री को मौलिक रूप से बदलती हैं। वे एक गतिशील स्थानिक समाधान के लिए प्रयास करते हैं, चित्रकारी लोगों द्वारा वॉल्यूम की व्याख्या के लिए, वे जटिल योजनाओं का उपयोग वक्रतापूर्ण रूपरेखा की प्रबलता के साथ करते हैं। वे इमारत के इंटीरियर और मुखौटा के बीच विवर्तनिक संबंध को नष्ट कर देते हैं, बाद के सौंदर्य और सजावटी प्रभाव को बढ़ाते हैं। एंटीक ऑर्डर फॉर्म का स्वतंत्र रूप से उपयोग करते हुए, वे समग्र समाधान की प्लास्टिसिटी और सुरम्यता को बढ़ाते हैं।

इटली। पुनर्जागरण के उस्तादों की तरह, लोरेंजो बर्निनी (1598-1680), रॉटेन बारोक शैली के संस्थापक, एक बहुमुखी प्रतिभाशाली व्यक्ति थे। वास्तुकार, मूर्तिकार, चित्रकार, शानदार सज्जाकार, उन्होंने मुख्य रूप से पोप के आदेशों का प्रदर्शन किया और इतालवी कला की आधिकारिक दिशा का नेतृत्व किया। इसकी सबसे विशिष्ट इमारतों में से एक रोम में चर्च ऑफ सेंट'एंड्रिया अल क्विरिनाले (1653-1658) है। बर्निनी का सबसे बड़ा स्थापत्य कार्य रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण और उसके सामने चौक की सजावट (1656-1667) के कई वर्षों का पूरा होना है। उनके डिजाइन के अनुसार, स्मारकीय उपनिवेश के दो शक्तिशाली पंखों ने वर्ग के विशाल क्षेत्र को घेर लिया। कैथेड्रल के मुख्य, पश्चिमी पहलू से हटकर, उपनिवेश पहले एक समलम्बाकार बनाते हैं, और फिर एक विशाल अंडाकार में बदल जाते हैं, जो सामूहिक जुलूसों के आंदोलन को व्यवस्थित करने के लिए डिज़ाइन की गई रचना की विशेष गतिशीलता पर बल देते हैं। 284 स्तंभ और 80 स्तंभ, प्रत्येक 19 मीटर ऊँचे, इस चार-पंक्ति से ढके हुए कोलोनेड को बनाते हैं, 96 बड़ी मूर्तियाँ इसके अटारी को ताज पहनाती हैं। जैसे ही आप वर्ग के पार जाते हैं और दृष्टिकोण बदलते हैं, ऐसा लगता है कि स्तंभ करीब आ रहे हैं, फिर अलग हो रहे हैं, और वास्तुशिल्प पहनावा दर्शकों के सामने प्रकट होता है। वर्ग के डिजाइन में सजावटी तत्वों को कुशलता से शामिल किया गया है: दो फव्वारों के पानी के लहराते तार और उनके बीच एक पतला मिस्र का ओबिलिस्क, जो वर्ग के बीच में उच्चारण करता है। लेकिन बर्निनी की अभिव्यक्ति, "खुली बाहों की तरह" वर्ग, दर्शक को पकड़ लेता है, कैथेड्रल (वास्तुकार कार्लो माडेर्नो) के मुखौटे की ओर अपने आंदोलन को निर्देशित करता है, जो भव्य अतिरिक्त कोरिंथियन स्तंभों से सजाया जाता है "जो इस सभी गंभीर बारोक पर हावी और हावी है पहनावा वर्ग और कैथेड्रल के सामान्य समाधान की स्थानिकता पर जोर देते हुए, जो आकार में जटिल है, बर्निनी ने कैथेड्रल पर मुख्य दृष्टिकोण भी निर्धारित किया, जो कि कुछ दूरी पर इसकी शानदार एकता में माना जाता है। आर्किटेक्ट मैडर्नो द्वारा संलग्न, इसका बेसिलिका हिस्सा, सजावटी अग्रभाग के साथ, माइकल एंजेलो की गुंबददार इमारत के साथ संयुक्त है।

चर्च ऑफ सैन कार्लो एली कुआत्रो फाउंटेन, फ्रांसेस्को बोरोमिनी, 1635-1667, रोम, इटली

चर्च ऑफ़ सैन एग्नेस, फ्रांसेस्को बोरोमिनी, 1652-1657, पियाज़ा नवोना, रोम, इटली

स्पैनिश स्क्वायर, एलेसेंड्रो स्पीची, फ्रांसेस्को डी सैंक्टिस, XVI - XVII सदी की शुरुआत में रोम, इटली

बर्निनी प्रकाशिकी और परिप्रेक्ष्य के नियमों को जानता और मानता था। दूर के दृष्टिकोण से, परिप्रेक्ष्य में सिकुड़ते हुए, एक कोण पर सेट किए गए समलम्बाकार वर्गों को सीधी रेखाओं के रूप में माना जाता है, और अंडाकार वर्ग को एक वृत्त के रूप में माना जाता है। कृत्रिम परिप्रेक्ष्य के समान गुणों को औपचारिक रॉयल सीढ़ी (रॉक रेजा, 1663-1666) के निर्माण में कुशलता से लागू किया गया था, जो सेंट पीटर कैथेड्रल को पापल पैलेस से जोड़ता था। यह सीढ़ियों की सटीक गणना की गई क्रमिक संकीर्णता, कोफ़र्ड छत की तिजोरी और इसे तैयार करने वाले स्तंभों की कमी के कारण एक बहुत बड़ा प्रभाव डालता है। सीढ़ियों के गहराई में जाने के परिप्रेक्ष्य में कमी के प्रभाव को मजबूत करते हुए, बर्निनी ने सीढ़ी के आकार और उसकी लंबाई को बढ़ाने का भ्रम हासिल किया। अपने सभी वैभव में, एक सज्जाकार के रूप में बर्निनी का कौशल सेंट पीटर कैथेड्रल के आंतरिक डिजाइन में प्रकट हुआ। उन्होंने गिरजाघर और उसके केंद्र के अनुदैर्ध्य अक्ष को अलग किया - गुंबद के नीचे की जगह एक शानदार कांस्य सिबोरियम (चंदवा, 1624-1633) के साथ, जिसमें कोई भी शांत समोच्च नहीं है। इस सजावटी संरचना के सभी रूप उत्तेजित हैं। गिरजाघर के गुंबद तक मुड़े हुए स्तंभ अचानक उठते हैं; विभिन्न प्रकार के बनावट के साथ, कांस्य रसीले कपड़े और फ्रिंज फिनिश का अनुकरण करता है।

फ्रांस। फ्रांस में, पेरिस से 17 किलोमीटर दक्षिण-पश्चिम में स्थित वर्साय (1668-1689) के भव्य पहनावा में बारोक प्रवृत्तियों को मूर्त रूप दिया गया था। कई वास्तुकारों, मूर्तिकारों, चित्रकारों, अनुप्रयुक्त और भूदृश्य बागवानी के उस्तादों ने इसके निर्माण और सजावट में भाग लिया। लुई XIII के लिए एक छोटे से शिकार महल के रूप में वास्तुकार लेमेरसीर द्वारा 1620 के दशक में वापस निर्मित, वर्साय को कई बार बनाया गया और बदला गया। वर्साय का एक केंद्रीकृत पहनावा के रूप में विचार, जिसमें एक सुनियोजित शहर, एक महल और एक नियमित पार्क शामिल है, जो पूरे देश में सड़कों से जुड़ा हुआ है, सभी संभावना लुई लेवो और आंद्रे ले नोट्रे के थे। निर्माण जूल्स हार्डौइन-मंसर्ट (1646-1708) द्वारा पूरा किया गया था - उन्होंने महल को एक सख्त और प्रभावशाली चरित्र दिया।

ग्रांड पैलेस, मिरर गैलरी, लेवॉक्स, लेब्रन, ले नोट्रे, 1668-1686, 1689, वर्साय, फ्रांस

ज़्विंगर पेप्पेलमैन, परमोज़र, XVIII सदी जर्मनी, ड्रेसडेन

कार्लस्किर्चे फिशर वॉन एर्लाच 1716-1739 ऑस्ट्रिया, विएना

वर्साय राजा का मुख्य निवास स्थान है, उन्होंने फ्रांसीसी निरपेक्षता की असीम शक्ति का महिमामंडन किया। लेकिन उनकी वैचारिक और कलात्मक अवधारणा की सामग्री यहीं तक सीमित नहीं थी। पूरी तरह से सोचा गया, प्रत्येक भाग में तर्कसंगत, पहनावा में तर्क और सद्भाव के नियमों के आधार पर राज्य और समाज की छवि का विचार था। वर्साय एक ऐसा पहनावा है जिसकी दुनिया में कोई बराबरी नहीं है, "खुली हवा में एक प्रकार का विशाल मंदिर", यह "प्रकृति के साथ प्यार में मानव जाति की एक कविता है, जो इस प्रकृति पर हावी है" (ए। बेनोइस)। वर्साय योजना स्पष्ट, सममित और सामंजस्यपूर्ण है। लम्बा महल आसपास के क्षेत्र पर हावी है और इसे व्यवस्थित करता है। शहर के किनारे से, महल के सामने, केंद्रीय मानद और संगमरमर के आंगन हैं। महल से चौक से तीन किरण मार्ग निकलते हैं; बीच वाला पेरिस की ओर जाता है। महल के दूसरी तरफ, एवेन्यू पार्क की मुख्य शाही गली में बदल जाता है, जो एक बड़े पूल से भरा हुआ है। संपूर्ण पहनावा के इस मुख्य अक्ष के समकोण पर स्थित, महल का अग्रभाग एक शक्तिशाली क्षैतिज रेखा बनाता है।

शहर की ओर से, महल 17 वीं शताब्दी की शुरुआत की वास्तुकला की विशेषताओं को बरकरार रखता है। अंतरंग मार्बल कोर्टयार्ड के साथ इसका मध्य भाग लुई XIII के शिकार महल के चरित्र का एक विचार देता है, जिसे लेवॉक्स ने संगमरमर के आंगन को घेरते हुए, तीन बाहरी पक्षों पर नई इमारतों के साथ बनाया; भवन के सिरों पर नया परिसर जोड़ा गया, जिससे शहर की ओर उभरे हुए महल के दो हिस्सों के बीच एक दूसरा केंद्रीय प्रांगण बन गया। इस मोर्चे में, ईंट और कटे हुए पत्थर का प्रत्यावर्तन रंगीनता और लालित्य को जन्म देता है; खड़ी छतों और पतली चिमनियों से युक्त मीनारें, महल से जुड़ने वाले सर्विस आउटबिल्डिंग, पूरी रचना में सुरम्यता जोड़ते हैं। विशाल अग्रभाग पंखों के किनारों से बने क्रमिक रूप से घटते आंगन, आगंतुक को महल में पेश करते हैं और साथ ही महल को विभिन्न दिशाओं में जाने वाले विस्तृत मार्गों से जोड़ते हैं। पार्क का अग्रभाग, लेवो द्वारा शुरू किया गया, लेकिन जूल्स हार्डौइन-मंसर्ट द्वारा पूरा किया गया, इसकी एकता और गंभीर कठोरता से प्रतिष्ठित है। इसका पत्थर द्रव्यमान क्षैतिज रेखाओं पर हावी है। गैबल्ड छतों को फ्लैट वाले से बदल दिया गया था। सभी इमारतों की समान ऊंचाई और रैखिकता पार्क की रूपरेखा और पार्टर लेआउट की "सपाट शैली" के अनुरूप है। मुखौटा की संरचना में, दूसरी मंजिल (मेजेनाइन) पर प्रकाश डाला गया है, जहां औपचारिक परिसर स्थित हैं। यह पतले आयनिक स्तंभों और पायलटों द्वारा खंडित है और एक भारी जंग लगे चबूतरे पर टिकी हुई है। तीसरी, छोटी मंजिल, जिसे एक अटारी के रूप में माना जाता है, ट्रॉफी के साथ एक कटघरा के साथ समाप्त होती है। उभरे हुए पोर्टिको के साथ केंद्रीय रिसोलाइट का फलाव मूर्तियों के साथ ताज पहनाया जाता है, इसकी सुरम्यता के साथ, मुखौटे की एकरसता को तोड़ता है और इसे शानदार बनाता है।

महल के केंद्रीय भवन में रिसेप्शन और गेंदों के लिए शानदार भव्यता से सजाए गए हॉल हैं - मानसर द्वारा निर्मित मिरर गैलरी, हॉल ऑफ वॉर और हॉल ऑफ पीस से घिरा हुआ है। औपचारिक कमरों की एक श्रृंखला, एक सीधी धुरी का अनुसरण करते हुए, दरवाजों की अक्षीय व्यवस्था द्वारा जोर देकर, राजा के शयनकक्ष की ओर ले जाती है। एक एकीकृत आंदोलन के माध्यम से सुइट द्वारा बनाया गया था। यह आंदोलन विशेष रूप से मिरर गैलरी में उच्चारित किया जाता है, जो इसकी लंबाई (लंबाई 73 मीटर) में हड़ताली है। यह दीवारों के लयबद्ध विभाजन, धनुषाकार खिड़की के उद्घाटन की पंक्तियों, तोरणों, पायलटों, दर्पणों के साथ-साथ चार्ल्स लेब्रन और उनकी कार्यशाला द्वारा बनाए गए बड़े पैनल छत चित्रों द्वारा बढ़ाया गया है। इन भित्ति चित्रों ने, अपनी भव्य अलंकारिक छवियों के साथ, लुई XIV के कार्यों को ऊंचा करने का काम किया।

महान इतालवी वास्तुकार और मूर्तिकार लोरेंजो जियोवानी बर्निनी द्वारा मूर्तियां

लोरेंजो बर्निनी, डेविड, 1623 बोर्गीस गैलरी, रोम

लोरेंजो बर्निनी, सेंट टेरेसा का एक्स्टसी, 1652, सांता मारिया डेला विटोरिया, रोम

लोरेंजो बर्निनी, कॉन्स्टेंटा बुओनारेली का पोर्ट्रेट, 1635, फ्लोरेंस

अपोलो और डाफ्ने, 1625 बोर्गीस गैलरी, रोम

बच्चनलिया, 1617 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

दो बच्चों के साथ पुण्य, 1634, वेटिकन संग्रहालय, वेटिकन

नेपच्यून और ट्राइटन, 1620, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन

सत्य, 1645-1652 बोरघे गैलरी, रोम

ट्रेवी फाउंटेन, साल्वी 1650, रोम

जर्मनी। जर्मन शब्द "ज़्विंगर" "कर्ब", "ग्रिप" जैसी अवधारणाओं से लिया गया है। किलेबंदी की कला में, यह किलेबंदी के घेरे के अंदर एक खाली जगह का नाम है, जो सामूहिक समारोहों, परेडों और उत्सवों के लिए अभिप्रेत है। XVI-XVII सदियों के जर्मन शहरों में, यह आंतरिक और बाहरी दीवारों के बीच की जगह का नाम था, और ड्रेसडेन में यह शब्द देर से बरोक की सबसे खूबसूरत वास्तुशिल्प रचनाओं में से एक को सौंपा गया था। ज़्विंगर महल पहनावा पुराने ड्रेसडेन की सीमाओं के भीतर स्थित है - एक ऐसे क्षेत्र में जो मूल रूप से शहर के किलेबंदी की प्रणाली से संबंधित था। इसका निर्माण ऑगस्टस द स्ट्रॉन्ग के आदेश से शुरू हुआ, जो 1694 से सक्सोनी के निर्वाचक थे और 1697 में पोलैंड के राजा भी बने।

ज़विंगर जर्मन बारोक के सुनहरे दिनों के ड्रेसडेन काल का सबसे महत्वपूर्ण स्मारक बन गया और आधुनिक युग के सभी जर्मन वास्तुकला का ताज निर्माण। लेकिन इस स्थापत्य संरचना की शैलीगत संरचना का प्रश्न लंबे समय से वैज्ञानिक जगत में कई विवादों का विषय रहा है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एस गुरलिट का मानना ​​​​था कि मौजूदा बारोक फ़ार्मुलों में से कोई भी ज़्विंगर के लिए उपयुक्त नहीं है; और तथ्य यह है कि ये रूप रोकोको नहीं हैं, उनकी राय में, "शब्दों के उपयोग की बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं है।" जी. डेचियो ने अपने काम "हिस्ट्री ऑफ जर्मन आर्ट" में यह भी लिखा है कि ज़्विंगर स्वीकृत "ऐतिहासिक और शैलीगत नामकरण" से बाहर है। ज़्विंगर का निर्माण 1711 में शुरू हुआ था, लेकिन उस समय से पहले भी इलेक्टर ऑगस्टस के अनूठे संग्रह को रखने के लिए एक रियासत निवास के रूप में अधिक मामूली ज़विंगर बनाने की योजना बनाई गई थी। ज्विंगर का निर्माण शुरू करते हुए, ऑगस्टस द स्ट्रॉन्ग ने दो लक्ष्यों का पीछा किया: सबसे पहले, अपने महल के तत्काल आसपास के क्षेत्र में, वह खुली हवा में उत्सवों और अदालत के मनोरंजन के लिए एक आयताकार मैदान देखना चाहता था, साथ ही साथ आसपास के भवनों के परिसर को भी देखना चाहता था। बहाना और गेंदें। दूसरा लक्ष्य संतरे के पेड़ों के संग्रह के लिए एक ग्रीनहाउस था, क्योंकि यह विदेशी फल तब यूरोप के शाही निवासों में बड़े फैशन में था।

1709 में, डेनमार्क के राजा के आगामी स्वागत के अवसर पर, ऑगस्टस द स्ट्रॉन्ग ने लकड़ी की इमारतों के साथ एक परेड ग्राउंड स्थापित करने का आदेश दिया और बगीचे के क्षेत्र में खड़ा हुआ। इसके बाद, उन्होंने लकड़ी के ढांचे को पत्थरों से बदलने का फैसला किया और इस तरह एक स्थायी परेड ग्राउंड का निर्माण किया। साथ ही वह किसी तरह यहां ग्रीनहाउस बनाना चाहते थे। निर्माण कार्य शानदार वास्तुकार मैथॉस डैनियल पेप्पेलमैन को सौंपा गया था, जिन्होंने बारोक कला की इस सच्ची कृति का निर्माण किया था, जहां वास्तुकला की जीवंत और चंचल भाषा को मूर्तिकला तत्वों के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा जाता है। 1710 में, प्रिंस के ग्रीनहाउस के निर्माण पर परामर्श के लिए, पेप्पेलमैन वियना और फिर रोम गए। यहां उन्होंने पुरातनता और पुनर्जागरण के क्षेत्रों और वर्गों का अध्ययन किया, और बाद में वास्तुकार ने खुद को ज़्विंगर "रोमन निर्माण" (चैंप डी मंगल के साथ समानता में) कहा।

रोम में, पेप्पेलमैन फव्वारे के निर्माण में इटालियंस की कला का अध्ययन करता है, और वास्तुकार, नए विचारों और छापों से भरा, जर्मनी लौटता है। अब ज़्विंगर विजय और तमाशा के लिए बनाया जा रहा है, वास्तुकार का मुख्य विचार उसकी रचना में एक रोमन वर्ग (मंच) और एक सर्कस स्टेडियम के रूपों को जोड़ता है। साथ ही, ज़विंगर ग्रीनहाउस के अपने मूल उद्देश्य को बरकरार रखता है, और तदनुसार, इसके लैंडस्केप बागवानी चरित्र को बरकरार रखता है, लेकिन पूरी तरह से नई वास्तुशिल्प इमेजरी के साथ। अब ज़्विंगर की तुलना एक शानदार उत्सव आतिशबाजी प्रदर्शन से की जाती है: पत्थर (बलुआ पत्थर) का हल्का सोना और वास्तुशिल्प सिल्हूट की तूफानी गतिशीलता, मूर्तिकला की शानदार समृद्ध दुनिया और स्पार्कलिंग कैस्केड का शोर - यह सब ताल के पॉलीफोनिक मेलोडी में विलीन हो जाता है और प्लास्टिक, हालांकि ड्रेसडेन में यह अदालती प्रदर्शन के लिए सिर्फ एक मंच था। हालांकि, महल की वास्तुकला अपने आप में सबसे अद्भुत और अभूतपूर्व नजारा था।

ज़्विंगर का केंद्रीय स्थान, जो वास्तुशिल्प रूप से लगभग एक वर्ग (106x107 मीटर) है, दो पार्श्व भागों के कारण विकसित होता है, जो योजना में एक प्रकार का एकल, लम्बा सर्कस क्षेत्र बनाते हैं। इन स्थानों की आम परिधि एक मंजिला धनुषाकार दीर्घाओं (ग्रीनहाउस का वास्तविक परिसर) द्वारा एक सपाट छत के साथ बनाई गई है - एक सैर। दीर्घाओं के शीर्ष के साथ, दूसरी मंजिल पर ज़्विंगर के सभी मंडप एक दूसरे से जुड़े हुए थे। मुख्य वक्र के बीच में अंडाकार मंडप थे - शाही सूट का रोस्ट्रम - और "मुकुट के नीचे गेट" मंडप (क्रोनेंटर)। क्रोनेंटर राजा की सीट थी, और यह मंडप सबसे शुरुआती संरचनाओं में से एक था। "गेट अंडर द क्राउन" एक गेट टॉवर और दो-स्तरीय विजयी मेहराब का एक प्रकार का संयोजन है। क्रोनेंटर टॉवर के नीचे का मार्ग एक हल्के पुल से होकर जाता है, जो बाईपास खाई पर फेंका जाता है, केंद्रीय ओस्ट्रा गली में। "गेट अंडर द क्राउन" के गुंबद को शाही मुकुट के साथ ताज पहनाया गया था, जो हथियारों के पोलिश कोट से चार सोने का पानी चढ़ा हुआ हेराल्डिक ईगल द्वारा समर्थित था।

एम.डी. का आवेदन पेप्पेलमैन, जो मूर्तिकला आज तक ज़्विंगर को सुशोभित करती है, कई मायनों में अजीब है। लेकिन साथ ही, जर्मनी की राष्ट्रीय स्मारकीय कला लंबे समय से प्लास्टिक के छोटे रूपों की ओर आकर्षित हुई है, और इस अर्थ में, ज़्विंगर के प्लास्टिक बहुत लोकप्रिय हैं। "मुकुट के नीचे का द्वार" प्रतीत होता है कि छोटी मूर्तियों के फीता हार के साथ ताज पहनाया जाता है जो केवल शाही बॉक्स के ऊपर सिर के बड़े आकार पर जोर देता है। Zwinger की कई मूर्तियां मूर्तिकार B. Permozero की कार्यशालाओं में बनाई गई थीं। उन्होंने आंकड़ों की एक विचित्र और शानदार दुनिया बनाई, जो महल के अग्रभाग और निचे, उसके फव्वारे और झरनों को सुशोभित करती थी। और यह दुनिया कलात्मक एकता की भावना में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है जो ज़्विंगर अपने प्रत्येक आगंतुक को देता है। मूर्तिकार परमोज़ेरो की सबसे हड़ताली और उत्कृष्ट कृतियों में "बाथ ऑफ़ द निम्फ्स" है - "फ्रांसीसी मंडप" के पीछे स्थित कैस्केड के साथ एक कुटी और कई मूर्तियों से सजाया गया है।

ज़्विंगर के केंद्रीय स्थान के किनारों को चार अन्य मंडपों द्वारा विशिष्ट नामों के साथ बनाया गया है - "फ्रेंच", "जर्मन", "गणित और भौतिकी सैलून" और "चीनी मिट्टी के बरतन गैलरी"। एल्बे की ओर, ज़विंगर का केंद्रीय वर्ग खुला रहा। पेप्पेलमैन की योजना के अनुसार, इस दिशा में, "गेट अंडर द क्राउन" मंडप की धुरी के साथ स्थित एक हल्के पारदर्शी मंडप-टॉवर के साथ महल के कलाकारों की टुकड़ी के स्थान को जारी रखने की योजना बनाई गई थी। इसके दोनों ओर एक विज्ञान संग्रहालय और एक आर्ट गैलरी के अधिक विशाल मंडप होने चाहिए थे। हालांकि, पेप्पेलमैन के जीवनकाल के दौरान, ज़्विंगर पहनावा परिसर कभी पूरा नहीं हुआ था, आयताकार गैलरी भवन के केवल तीन पक्ष पूरे हुए थे। एल्बे का सामना करने वाला चौथा पक्ष पहले एक अस्थायी लकड़ी की गैलरी द्वारा बंद किया गया था, और फिर एक खाली ईंट की दीवार से। इसने 19वीं शताब्दी में वास्तुकार जी. सेम्पर के प्रयासों से ही अपना अंतिम स्वरूप प्राप्त किया। 1847 में, उन्हें घुड़सवारी की मूर्ति की स्थापना पर अपनी राय देने का निर्देश दिया गया था, जिसके लिए पूरे ड्रेसडेन में कोई उपयुक्त जगह नहीं थी।

जवाब में, सेम्पर ने शहर के लिए एक नई विकास योजना प्रस्तुत की। इस योजना के अनुसार, शहरी नियोजन की मुख्य संरचनागत धुरी ज़्विंगर से एल्बे तक चलती थी। कोर्ट चर्च के सामने एक नया थिएटर प्रदर्शित होना था; इसे विपरीत दिशा में ज़विंगर से जोड़ने के लिए, एक बंद पहनावा बनाने के लिए एक शाही ग्रीनहाउस और एक संग्रहालय बनाने की योजना बनाई गई थी। इस प्रकार, एल्बे के तट पर, स्मारकीय झंडे और व्यापक सीढ़ियों के साथ एक शानदार मरीना बनाया गया था। बाद में, इस राजसी वर्ग को स्मारकों से सजाया जाना था। हालाँकि, सेम्पर अपनी योजना को अंजाम देने में विफल रहा। सबसे पहले, शाही ग्रीनहाउस एक माध्यमिक सड़क के कोने पर था, फिर थिएटर को नियोजित स्थान पर नहीं बनाया गया था, और चौथी तरफ ज़विंगर को बंद करने के लिए संग्रहालय का उपयोग किया जाने लगा।

रास्त्रेली विंटर पैलेस, स्टासोव, ब्रायलोव, 1754-1762, 1838-1839 सेंट पीटर्सबर्ग

पीटरहॉफ, ब्रौनस्टीन, लेब्लोन, रैस्ट्रेली, स्टैकेन्सनाइडर, 1714-1724, 1745-1767, 1770-1780, 1845-1850, पेट्रोडवोरेट्स

कैथरीन पैलेस ब्राउनस्टीन, क्वासोव, चेवाकिंस्की, 1717-1756, सेंट पीटर्सबर्ग

रूस। सेंट पीटर्सबर्ग की कई भव्य संरचनाओं में, महल निस्संदेह पहले स्थान पर हैं - वास्तुकला की सुंदरता और सजावटी गहनों की समृद्धि और वैभव दोनों में। और उनमें से सबसे शानदार विंटर पैलेस है, जिसकी विशाल इमारत बेहद गंभीर दिखती है और इसे स्थापत्य की उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना जाता है। पहला विंटर पैलेस 1710-1711 में पीटर I के समर पैलेस के साथ लगभग एक साथ बनाया गया था। यह साइट की गहराई में बनाया गया था, जो नेवस्की बैंक से वर्तमान मिलियनाया स्ट्रीट तक फैला था, और बाद में शीतकालीन नहर को पास में खोदा गया था। महल एक छोटी दो मंजिला इमारत थी, जिसे "डच शैली" में बनाया गया था, जिसके किनारों पर दो किनारे और एक केंद्रीय प्रवेश द्वार था, जिसमें एक उच्च पोर्च का नेतृत्व किया गया था। यह एक उच्च टाइल वाली छत से ढका हुआ था, और इसे केवल एक छोटे अलंकृत पोर्टल, कोनों में संकीर्ण पायलटों और आयताकार खिड़की के फ्रेम के साथ सजाया गया था। महल में कुछ ही कमरे थे, लेकिन बाद में इसमें तटबंध जोड़ दिए गए।

पहला विंटर पैलेस दस साल बाद तंग हो गया, और फिर, जर्मन वास्तुकार जी। मैटर्नोवी की परियोजना के अनुसार, दूसरा विंटर पैलेस बनाया गया था - उस जगह पर जहां हर्मिटेज थिएटर अब स्थित है। पहले की तरह, दूसरा विंटर पैलेस आकार में भिन्न नहीं था: यह तीन मंजिला था, इसमें एक ऊंची ढलान वाली छत थी, एक उच्चारण केंद्र और एक मुखौटा मामूली रूप से पायलटों से सजाया गया था। रूस के महान सुधारक की मृत्यु पुराने महल के एक कार्यालय में हुई। यह कार्यालय ओल्ड हर्मिटेज की निचली मंजिल की दूसरी खिड़की के ठीक नीचे स्थित था। ए.एल. मेयर ने अपनी पुस्तक में पुराने महल के बारे में लिखा है: "वास्तव में, जब इस तहखाने की जांच की जाती है, तो यह पता चलता है कि अब भी किसी और घर की दीवारें दिखाई दे रही हैं, जो कि हरमिटेज की इमारत से ढकी हुई थी। और पुराने समय में से एक ने हमें बताया कि पुराने दिनों में, सोने का पानी चढ़ा हुआ कंगनी के टुकड़े अक्सर इस तहखाने में पाए जाते थे।" जिस स्थान पर पीटर I की मृत्यु हुई, महारानी कैथरीन द्वितीय के आदेश से, एक शिलालेख के साथ एक स्लैब को बाद में जमीन में रखा गया था।

पेट्रोडवोरेट्स

पांच साल बाद, वास्तुकार डी। ट्रेज़िनी ने दूसरे विंटर पैलेस का विस्तार किया, इमारत में दो पंख जोड़े और चार स्तंभों और एक शानदार ढंग से सजाए गए अटारी के साथ इसके केंद्र पर जोर दिया। इस विंटर पैलेस को तीसरा माना जाता है, लेकिन इसके अंदरूनी हिस्सों के बारे में बहुत कम जानकारी संरक्षित की गई है। व्हाइट हॉल की दीवारों में से एक का केवल एक स्केच ज्ञात है, जिसमें प्राच्य विषयों पर लाल संगमरमर के पैनल और दो प्लास्टर राहतें दर्शाती हैं। महल के पांच कक्षों को "विदेशी टाइलों" से सजाया गया था, और "गोलन टाइलों के साथ छह निचले कक्ष।" अठारहवीं शताब्दी के तीसवें दशक तक, वह अब उन आवश्यकताओं को पूरा नहीं कर सकता था जो रूसी साम्राज्य के ज़ारिस्ट निवास पर थोपी गई थीं। 1731 में अपने राज्याभिषेक के बाद मास्को से लौटकर, अन्ना इयोनोव्ना विंटर कैनाल के पास पुराने विंटर पैलेस में नहीं रहना चाहती थी, क्योंकि यह उसके लिए बहुत तंग लग रहा था। उन्होंने फील्ड मार्शल काउंट एफ.एम. के विशाल घर को प्राथमिकता दी। अप्राक्सिन, अपने आकार के साथ-साथ भव्यता और सजावट की समृद्धि से प्रतिष्ठित है। गिनती की मृत्यु के बाद, उनका घर सम्राट पीटर द्वितीय द्वारा विरासत में मिला था, शाही दरबार अस्थायी रूप से यहां स्थित था, और नए विंटर पैलेस का निर्माण मुख्य वास्तुकार बार्टोलोमेओ (बार्थोलोम्यू वरफोलोमीविच) रास्त्रेली को सौंपा गया था। आर्किटेक्ट पश्चिम की ओर अप्राक्सिन हाउस में एक नई इमारत जोड़ रहा है, इसे एडमिरल्टी के साथ अपने सबसे लंबे अग्रभाग के साथ तैनात कर रहा है। रस्त्रेली ने तीसरे विंटर पैलेस का बार-बार विस्तार और परिवर्तन किया; अप्राक्सिन की हवेली को चार पड़ोसी इमारतों से जोड़ने में बहुत काम लिया - गणमान्य व्यक्तियों के घर एस। रागुज़िंस्की, पी.आई. Yaguzhinsky, किकिन और Z.G. चेर्नशेवा। नतीजतन, इसका आंतरिक लेआउट विभिन्न एक्सटेंशन और संक्रमणों द्वारा बल्कि विचित्र और भ्रमित करने वाला, जटिल, इसके अलावा निकला। उस समय के एक प्रमुख सार्वजनिक व्यक्ति एफ। प्रोकोपोविच ने इस महल के बारे में लिखा था: "यह घर इतनी अद्भुत चीज है कि रूस में पहले कभी ऐसा नहीं हुआ।" लगभग 150 मीटर तक नेवस्की बैंक के साथ फैले महल के पहलुओं ने पीटर I के समय की बारोक वास्तुकला की विशेषताओं को काफी हद तक बरकरार रखा है: यह एक समृद्ध बारोक है - पूर्ण-शरीर वाला, सुन्दर, विवरण में रसदार, सभी निर्मित समृद्ध और समृद्ध प्लास्टिक पर। हालांकि, कई आंतरिक महल परिसरों के डिजाइन में एक महान गुरु का हाथ पहले से ही महसूस किया गया था। थ्रोन हॉल, एंट्रेंस हॉल और थिएटर विशेष रूप से सुंदर लग रहे थे। उदाहरण के लिए, थ्रोन रूम में, 50 नक्काशीदार पायलटों ने छत को ऊपर उठाया, जिसे फ्रांसीसी चित्रकार एल। कारवाक द्वारा एक शानदार प्लाफॉन्ड से सजाया गया था।

नया विंटर पैलेस 1732 से 1737 तक बनाया गया था, और यद्यपि इसे बहुत ही सुंदर ढंग से बनाया गया था, कई मायनों में यह पूरी तरह से सुविधाजनक नहीं निकला, यही वजह है कि एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के शासनकाल के दौरान इसे फिर से बनाया गया था। एक नए महल के निर्माण के लिए तैयार एक "विशेष आयोग" ने एक तरफ अप्राक्सिन के घर को ध्वस्त करने का फैसला किया, दूसरी तरफ रागुज़िंस्की का घर, और इस जगह पर रास्त्रेली की नई तैयार योजना के अनुसार महल का निर्माण करने के लिए। मौजूदा विंटर पैलेस ने अपने आकार और सजावट के वैभव के साथ पिछले सभी को ग्रहण कर लिया है। इमारत का निर्माण करते समय, वास्तुकार वी। रास्त्रेली ने महसूस किया कि वह सिर्फ एक शाही निवास का निर्माण नहीं कर रहे थे, इसलिए उन्होंने खुद इस बात पर जोर दिया कि महल "अखिल रूस की सामान्य महिमा के लिए" बनाया जा रहा था। इसकी विशाल मात्रा और पड़ोसी इमारतों की तुलना में अधिक होने के कारण, यह आसपास के स्थान से शानदार रूप से ऊपर उठता है। इसका निर्माण 1754 में शुरू हुआ और कैथरीन II के शासनकाल के दौरान ही समाप्त हुआ। विंटर पैलेस की कल्पना और निर्माण एक विस्तृत प्रांगण के साथ एक बंद चतुर्भुज के रूप में किया गया था। इस महल का निर्माण करते हुए, रास्त्रेली ने विशिष्ट परिस्थितियों के आधार पर प्रत्येक पहलू को अलग तरह से डिजाइन किया। उदाहरण के लिए, महल का उत्तरी भाग, नेवा के सामने, तट के साथ लगभग 150 मीटर तक अधिक या कम सपाट दीवार के रूप में फैला हुआ है और इसमें कोई ध्यान देने योग्य उभार नहीं है। नदी के किनारे से, इसे एक अंतहीन दो-स्तरीय उपनिवेश के रूप में माना जाता है।
विंटर पैलेस का दक्षिणी भाग, पैलेस स्क्वायर को देखता है, मुख्य है और इसमें सात डिवीजन हैं। इसका केंद्र एक विस्तृत, भव्य रूप से सजाए गए प्रक्षेपण द्वारा हाइलाइट किया गया है, जिसे तीन प्रवेश मेहराबों से काट दिया गया है। साइड के अग्रभागों में, सबसे दिलचस्प पश्चिमी है, जो एडमिरल्टी और पैलेस स्क्वायर का सामना कर रहा है, जिस पर रास्त्रेली ने अपने पिता द्वारा डाली गई पीटर I की एक घुड़सवारी की मूर्ति को खड़ा करने का इरादा किया था। इस विशाल संरचना में न तो एकरसता है और न ही एकरसता: इसके अनगिनत सफेद स्तंभ कभी-कभी समूहों में इकट्ठा होते हैं (विशेष रूप से इमारत के कोनों पर स्पष्ट रूप से और सुरम्य रूप से), फिर पतले और आंशिक रूप से, शेर के मुखौटे और कामदेव के सिर के साथ प्लेटबैंड द्वारा बनाई गई खिड़कियां खोलते हैं। विभिन्न दृष्टिकोणों से विंटर पैलेस के छापों की विविधता न केवल पहलुओं में अंतर और स्तंभों की व्यवस्था पर निर्भर करती है: इसकी सजावट भी इसमें महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। मोल्डिंग से सजाए गए पेडिमेंट्स की लाइनें, मूर्तियों और फूलदानों की बहुतायत, जटिल कॉर्निस के सनकी वक्र, सुरुचिपूर्ण रंग, इमारतों के कोने शानदार ढंग से स्तंभों और पायलटों से घिरे हुए हैं - यह सब असाधारण गंभीरता और उत्साह की छाप पैदा करता है।

विंटर पैलेस की स्थापत्य मात्रा के प्रभाव का दायरा बहुत महत्वपूर्ण था, यह 18 वीं शताब्दी में विशेष रूप से शानदार था। उस समय के यात्रियों में से एक, मास्को राजमार्ग के किनारे से सेंट पीटर्सबर्ग के पास आ रहा था, उसके सामने खुलने वाले विस्तृत चित्रमाला से बहुत प्रभावित हुआ: "जैसे ही मैं सेंट मूर्तियों के पास पहुंचा, नया विंटर पैलेस, जो कि बस था उस समय उतरना।" रस्त्रेली द्वारा बनाए गए महल के इंटीरियर से, केवल शानदार जॉर्डन सीढ़ी ने अपनी बारोक उपस्थिति को बरकरार रखा है - वास्तव में शाही, और आंशिक रूप से कोर्ट कैथेड्रल। जॉर्डन सीढ़ी मुख्य (उत्तर) सुइट की ओर ले जाती थी, जिसमें पांच बड़े हॉल शामिल थे। मुख्य सीढ़ी के बगल में जॉर्डन प्रवेश द्वार था, जिसके माध्यम से, प्रभु के एपिफेनी की दावत पर, शाही परिवार के सदस्य और उच्च पादरी पानी के महान अभिषेक का संस्कार करने के लिए नेवा गए थे। औपचारिक हॉल के अलावा, महल की दूसरी मंजिल में शाही परिवार के सदस्यों के रहने के लिए क्वार्टर थे; पहली मंजिल पर उपयोगिता और कार्यालय परिसर का कब्जा था, और ऊपरी मंजिल पर मुख्य रूप से दरबारियों के अपार्टमेंट का कब्जा था।

1762 में, कैथरीन द्वितीय के सिंहासन पर बैठने के बाद, रस्त्रेली को त्याग पत्र प्रस्तुत करने के लिए मजबूर होना पड़ा, क्योंकि उनका रचनात्मक तरीका नए रूसी साम्राज्ञी के स्वाद से मेल नहीं खाता था। विंटर पैलेस की आंतरिक सजावट का जिम्मा आर्किटेक्ट यू.एम. फेलटेन, ए. रिनाल्डी और जे.बी. वालेन-डेलामोट, जिन्होंने महल के मूल लेआउट और सजावट में कई बदलाव किए। 18वीं शताब्दी के अंत तक, महल के अंदरूनी हिस्सों को खत्म करने का काम आर्किटेक्ट आई.ई. स्टारोव और डी। क्वारेनघी। कई परिवर्तनों के परिणामस्वरूप, राजसी सिंहासन हॉल और थिएटर को नष्ट कर दिया गया था, परिसर के एक नए नेवस्काया सूट की व्यवस्था की गई थी, जिसमें अवनज़ल, साथ ही साथ ग्रेट और कॉन्सर्ट हॉल भी शामिल थे। 1837 में, सम्राट निकोलस I के शासनकाल के दौरान, विंटर पैलेस में एक भीषण आग लग गई, जिसने इसकी शानदार सजावट को लगभग पूरी तरह से नष्ट कर दिया। आग, जो पेट्रोव्स्की और फील्ड मार्शल हॉल के बीच की दीवार में शुरू हुई, ने जल्दी से अपना काम किया, और तीन दिनों के बाद केवल ईंट की दीवारें और तहखाने के ऊपर गुंबददार छत का हिस्सा जल गया और पहली मंजिल शानदार शाही की साइट पर बनी रही निवास स्थान। आग ने वी. रास्त्रेली, डी. क्वारेनघी, ओ. मोंटफेरैंड, सी. रॉसी द्वारा बनाई गई आंतरिक सज्जा को नष्ट कर दिया। सौभाग्य से, कला, फर्नीचर, बर्तन और अन्य मूल्यवान संपत्ति के सभी काम बच गए। बहाली का काम, जो दो साल तक चला, आर्किटेक्ट वी.पी. स्टासोव और ए.पी. ब्रायलोव द्वारा निर्देशित किया गया था। निकोलस I के आदेश के अनुसार, अधिकांश महल को "अपने मूल रूप में बहाल" किया जाना था, और जल्द ही आग से क्षतिग्रस्त होने वाली हर चीज को बहाल कर दिया गया था, लेकिन यह भी अधिक विलासिता से सजाया गया था। महल के बाहरी पहलुओं, साथ ही कुछ आंतरिक अंदरूनी हिस्सों (जॉर्डन सीढ़ी, ग्रेट चर्च, कॉन्सर्ट हॉल) को जल्दी से बहाल कर दिया गया था। हालांकि, अन्य परिसरों को बहाल करते समय, आर्किटेक्ट्स को कभी-कभी सजावटी सजावट की प्रकृति और इसकी रंग योजना को बदलना पड़ता था, ताकि उनकी सजावट में तत्वों को पेश किया जा सके जो पहले से ही देर से क्लासिकवाद शैली की विशेषता थी।

विंटर पैलेस का मैलाकाइट हॉल विशेष रूप से सुंदर है। इस हॉल की सजावट 1837 की आग के बाद नए सिरे से बनाई गई थी, और उसके सामने निकोलस I की पत्नी एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना का रहने का कमरा इस जगह पर स्थित था, जो ओ। मोंटफेरैंड की परियोजना के अनुसार समाप्त हुआ था। ए.पी. मैलाकाइट हॉल को डिजाइन करने वाले ब्रायलोव को पूर्व ड्राइंग-रूम के आयामों का उपयोग करना था, और हॉल की मैलाकाइट सजावट निकोलस I के अनुरोध पर की गई थी, हालांकि मैलाकाइट का उपयोग औपचारिक कमरों की सजावटी सजावट में कभी-कभी ही किया जाता था। . अपने गुणों में एक उज्ज्वल, रसदार हरे पत्थर को जैस्पर की तुलना में अधिक गिल्डिंग की आवश्यकता होती है, जिसका उपयोग एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना के ड्राइंग रूम को सजाने के लिए किया जाता था। मैलाकाइट के रंगों और नसों की एक असाधारण विविधता ने लंबे समय से उरल्स के उस्तादों और कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया है, जिन्होंने रूसी मोज़ेक की विधि के अनुसार "एक सेट में" मैलाकाइट के साथ काम किया था। मैलाकाइट हॉल की सजावट के लिए पीटरहॉफ लैपिडरी फैक्ट्री ने लगभग 1120 किलोग्राम मैलाकाइट का इस्तेमाल किया। मैलाकाइट हॉल में सामग्री की विलासिता और मास्टर डिजाइनरों के कलात्मक विचारों की समृद्धि पर अंतहीन आश्चर्य हो सकता है। सोना, एक जादुई झरने की धाराओं की तरह, हर जगह बिखरा हुआ, या तो पूरे भागों को एक समान कैनवास से ढँक देता है, फिर छोटी धाराओं में टूट जाता है या अद्भुत पैटर्न में दुःख होता है। सफेद दीवारों के साथ, सफेद संगमरमर के पैरों से उठकर, मैलाकाइट स्तंभ और सुनहरे आधार और राजधानियों के साथ स्तंभ धीरे-धीरे उठते हैं। और उनके बीच, छोटी दीवारों पर, मैलाकाइट फायरप्लेस और किनारों पर सुनहरे दरवाजे हैं।

विशेष ध्यान के साथ वी.पी. स्टासोव ने सम्राट-ट्रांसफार्मर की स्मृति को समर्पित पेट्रोवस्की हॉल को बहाल किया। इस हॉल को वास्तुकार ओ. मोंटफेरैंड ने 1833 में - आग लगने से चार साल पहले बनाया था। इसके निर्माण का काम बगल के फील्ड मार्शल हॉल के निर्माण के साथ-साथ चला, इसलिए सब कुछ जल्दबाजी में किया गया। नतीजतन, दोनों हॉल के संरचनात्मक भागों के लिए मुख्य निर्माण सामग्री के रूप में ईंट और पत्थर के बजाय लकड़ी का उपयोग किया गया था। पेट्रोव्स्की हॉल रूप में बहुत ही असामान्य है। अपने मुख्य भाग में आयताकार, यह एक उठे हुए मंच के साथ एक अर्धवृत्ताकार आला में समाप्त हुआ, जिस पर एक सिंहासन खड़ा था। हॉल की दीवारों की तरह आला, लाल कपड़े से ढका हुआ था, जिसमें सोने का पानी चढ़ा हुआ था। क्रॉस वॉल्ट के केंद्र से एक सुंदर झूमर उतरा, दीवार के स्कोनस द्वारा पूरक और आला के किनारों पर पेडस्टल पर घुड़सवार दो बड़े कैंडेलब्रा।

मूर्तिकार पी. केटोज़ी, जिन्होंने पीटर I के चित्र के नीचे संगमरमर की आधार-राहत का प्रदर्शन किया, और चित्रकार बी. मेडिसी, जिन्होंने तिजोरी को चित्रित किया और पीटर द ग्रेट के जीवन के दृश्यों के साथ चित्रों को चित्रित किया, उन्हें तिजोरियों के नीचे व्यवस्थित किया, पेत्रोव्स्की हॉल की सजावट में भाग लिया। आग लगने के बाद आर्किटेक्ट वी.पी. स्टासोव ने केवल पेत्रोव्स्की हॉल की दीवारों के उपचार की प्रकृति को थोड़ा बदल दिया, एकल पायलटों के बजाय युग्मित पायलटों को पेश किया। 1838 में इसकी पिछली उपस्थिति के साथ बहाली के बाद पेट्रोव्स्की हॉल की उपस्थिति की तुलना समकालीन लोगों ने नोट की कि "इसने हल्केपन और भव्यता के मामले में बहुत कुछ जीता।" दरअसल, स्टासोव ने पेट्रोव्स्की हॉल के इंटीरियर की कलात्मक योग्यता में सुधार करने के लिए बहुत कुछ किया। विशेष रूप से, पीटर I के चित्र के शानदार फ्रेमिंग के कॉलम, जो पहले पोर्फिरी में नकल किए गए थे, को प्राकृतिक ग्रे जैस्पर से बने स्तंभों द्वारा बदल दिया गया था। दीवारों के पुराने असबाब को भी एक नए के साथ बदल दिया गया था - ल्योंस मखमली से। यह असबाब फ्रांस में ल्यों में ले मीरा कारखाने में किया गया था। नए पैनल को रूसी साम्राज्य के हथियारों के कोट से भी सजाया गया था - दो सिरों वाले ईगल, प्रत्येक पैनल के केंद्र में हथियारों के एक बड़े कोट के साथ। चार कोनों पर पीटर द ग्रेट के मोनोग्राम के साथ पदक हैं, और प्रत्येक पैनल लॉरेल पत्तियों की सीमा से घिरा हुआ है। हथियारों के दोनों कोट और मोनोग्राम के साथ सीमाएं हाथ से बनाई जाती हैं - चांदी की कढ़ाई के साथ, और कुछ जगहों पर सोने के धागों से।

कलाकार बी। मेडिसी ने न केवल पिछली पेंटिंग को बहाल किया, बल्कि हॉल की अनुदैर्ध्य दीवारों के केंद्र में और मेहराब के नीचे आभूषण के अलावा, पोल्टावा और लेसनाया के पास लड़ाई के दौरान पीटर I को चित्रित करते हुए चित्रों को चित्रित किया गया था। पेट्रोव्स्की हॉल की रचना में मुख्य भूमिका एपीएस द्वारा निभाई जाती है, जो हॉल के आयताकार हिस्से से चार स्तंभों और चार पायलटों पर टिकी हुई मेहराब से अलग होती है। एप्स की गहराई में एक पोर्टल है, जिसके केंद्र में लॉरेल शाखाओं के साथ कशीदाकारी लाल मखमल की पृष्ठभूमि के खिलाफ, युद्ध और ज्ञान मिनर्वा की रोमन देवी के साथ पीटर I को चित्रित करने वाली एक पेंटिंग है। यह चित्र 1730 में लंदन में विनीशियन कलाकार अमीकोनी द्वारा अंग्रेजी दरबार में रूसी दूत ए. कैंटेमिर, एक कवि और व्यंग्यकार के आदेश द्वारा चित्रित किया गया था। पेंटिंग में, मिनर्वा, समुद्र और जहाजों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, पीटर द ग्रेट को हाथ से ले जाता है, जिसके सिर पर चढ़ते हुए प्रतिभाएं ताज का समर्थन करती हैं। लंबे समय तक, विंटर पैलेस रूसी सम्राटों का निवास स्थान था, लेकिन आतंकवादियों द्वारा सिकंदर द्वितीय की हत्या के बाद, सम्राट अलेक्जेंडर III ने अपना निवास गैचिना में स्थानांतरित कर दिया। विंटर पैलेस में केवल विशेष रूप से गंभीर समारोह आयोजित किए जाने लगे, केवल 1894 में, जब निकोलस II सिंहासन पर चढ़ा, शाही परिवार विंटर पैलेस में लौट आया। इस संबंध में, सम्राट निकोलस I के पूर्व कक्षों को फिर से सजाया गया था - पहले से ही आर्ट नोव्यू शैली में।

सी. रॉसी द्वारा निर्मित विंटर पैलेस की 1812 की युद्ध गैलरी, नेपोलियन की हार में रूसी लोगों के करतब को दर्शाती है। नेपोलियन की हार के लिए समर्पित दुनिया में दो चित्र दीर्घाएं हैं: दूसरा विंडसर कैसल में, जहां टी। लॉरेंस द्वारा चित्रित चित्र "हॉल ऑफ मेमोरी ऑफ द बैटल ऑफ वाटरलू" में प्रदर्शित किए गए हैं। विंटर पैलेस की "मिलिट्री गैलरी ऑफ़ 1812" में प्रदर्शित चित्र न केवल दीवारों को सुशोभित करते हैं, बल्कि एक अभिन्न स्थापत्य और कलात्मक कार्य के रूप में इंटीरियर के जैविक घटक भी हैं। कलाकार डी. डॉव ने 1819 में चित्रों पर काम शुरू किया, और 1826 तक अधिकांश चित्र पहले से ही तैयार थे, और के. रॉसी ने एक पोर्ट्रेट गैलरी बनाना शुरू किया। मार्बल गैलरी और व्हाइट हॉल के बीच स्थित "मिलिट्री गैलरी" के कई परिसर, उन्होंने एक संकीर्ण और लंबे हॉल में संयुक्त रूप से इसे कुशलता से सजाया और इसमें 1812 के देशभक्ति युद्ध में प्रतिभागियों के 300 से अधिक चित्रों को रखा।
के. रॉसी ने दीवारों पर चित्रों को कुशलता से समूहीकृत किया, एम.आई. के बड़े चित्रों के लिए विशेष स्थानों पर प्रकाश डाला। कुतुज़ोव, एम.बी. बार्कले डी टॉली और कुछ अन्य सैन्य नेता। वास्तुकार ने संकीर्ण कमरे को सजावटी पोर्टिको के साथ तीन भागों में विभाजित किया, इस प्रकार अत्यंत लम्बी हॉल से एकरसता की भावना से बचा। 1837 में आग से युद्ध गैलरी पूरी तरह से नष्ट हो गई थी, और केवल चित्र और कैंडेलब्रा बचाए गए थे। इसे अपने पिछले रूप में फिर से बनाना असंभव था, विशेष रूप से, विंटर पैलेस के लेआउट में कुछ बदलावों के कारण। इसलिए, जबरन परिवर्तन के कारण, "1812 की सैन्य गैलरी", जिसे वी.पी. स्टासोव, अनिवार्य रूप से एक नया वास्तुशिल्प कार्य था। पिछले इंटीरियर की तुलना में वी.पी. "मिलिट्री गैलरी" में स्टासोव अधिक परेड है। यदि के। रॉसी ने कमांडरों के चित्रों के लिए मुख्य स्थान समर्पित किया, तो अब सजावटी सजावट के तत्वों ने अतुलनीय रूप से अधिक महत्व प्राप्त कर लिया है: तिजोरी की घनी पेंटिंग, दरवाजे की सजावट में बेस-रिलीफ, नायकों के चित्रों के नीचे फ्रिज़ आवेषण आदि। इसके अलावा, स्तंभों के बीच ग्रे-वायलेट जैस्पर के झूमर लगाए गए थे, और वी.पी. के ये सभी तत्व। स्टासोव ने "1812 की सैन्य गैलरी" को एक सशक्त रूप से गंभीर रूप देते हुए, इसे एक एकल सद्भाव में लाया। आग लगने से पहले, वर्तमान सेंट जॉर्ज हॉल की साइट पर, 1791-1796 में डी. क्वारेनघी द्वारा निर्मित मार्बल गैलरी थी और विंटर पैलेस को स्मॉल हर्मिटेज और हैंगिंग गार्डन गैलरी से जोड़ती थी। आग के बाद, पुनर्निर्माण के दौरान, इस हॉल का लेआउट बदल दिया गया था, उदाहरण के लिए, स्टोव हटा दिए गए थे, और उनके बजाय, अमोसोव एयर हीटिंग की व्यवस्था की गई थी। इस हॉल के ऊपर, तांबे की चादरों के ऊपर, हॉल को लीक से बचाने और बचाने के लिए एक विशेष संरचना के साथ लगाए गए महसूस किए गए और जलरोधक कपड़े की परतें विशेष देखभाल के साथ रखी गई थीं।

ये सभी सावधानियां, सेंट जॉर्ज हॉल के विशेष उद्देश्य के अलावा, इसके विशाल आकार के कारण की गई थीं। आखिरकार, हॉल का क्षेत्रफल 800 वर्ग मीटर है, और इसकी मात्रा 10,000 घन मीटर है। आर्किटेक्ट्स वी.पी. स्टासोव और एन.ई. एफिमोव ने इसे पहले से ही रूसी साम्राज्य के सिंहासन कक्ष के रूप में छंटनी की, जो असाधारण और साथ ही इसकी सजावट की सख्त विलासिता की व्याख्या करता है। सेंट जॉर्ज हॉल सभी का सामना इतालवी संगमरमर की विशाल टाइलों से किया गया है, इसके स्तंभों और पायलटों को कास्ट कांस्य के साथ ताज पहनाया गया है और आग से सोने का पानी चढ़ा हुआ कोरिंथियन राजधानियों का पीछा किया गया है। सेंट जॉर्ज हॉल की तांबे की छत को बड़े पैमाने पर प्लास्टर के साथ सजाया गया है, लेकिन वास्तव में यह एक लागू कांस्य कास्टिंग है, ध्यान से खनन और सोने का पानी चढ़ा हुआ है। छत के समृद्ध पैटर्न सुंदर लकड़ी की छत के फर्श से मेल खाते हैं, 16 लकड़ी की प्रजातियों में से मोज़ाइक के साथ रखी गई है और एक पैटर्न के साथ कवर किया गया है।

सिंहासन के ऊपर, बालकनी के ऊपर, दीवार में एक विशाल आधार-राहत स्थापित की गई थी, जिसमें जॉर्ज द विक्टोरियस को एक हेलमेट में एक योद्धा-सवार की छवि में चित्रित किया गया था, जो एक अजगर को भाले से मार रहा था। सिंहासन के पीछे की दीवार एक मखमली लाल रंग के मैदान से ढकी हुई थी, जिस पर एक विशाल दो सिर वाला शाही ईगल सोने में कढ़ाई किया गया था, और उसके चारों ओर राज्यों और संपत्ति के हथियारों के कोट थे, जिनके नाम शाही कोट में शामिल थे हथियारों का। सेंट जॉर्ज हॉल - विंटर पैलेस का "ग्रेट थ्रोन हॉल" - रूसी साम्राज्य की शक्ति और महानता का प्रदर्शन करने वाले सभी गंभीर समारोहों का स्थान था।

पीटरहॉफ। सेंट पीटर्सबर्ग के सभी देशी पार्कों और महलों में से पीटरहॉफ सबसे अधिक पीटर के नाम से जुड़ा है। कोटलिन द्वीप के रास्ते में, जहां क्रोनश्लोट (भविष्य क्रोनस्टाट) का किला स्थापित किया गया था, रूसी ज़ार अक्सर फ़िनलैंड की खाड़ी के निचले तट पर रुकते थे, जहाँ से उन्होंने कोटलिन द्वीप और नेवा डेल्टा को देखा। निर्माणाधीन शहर का एक पैनोरमा। फ़िनलैंड की खाड़ी के लगभग पूरे तट पर स्वीडिश जागीर थे, जिन्हें बाद में पीटर I के सहयोगियों को वितरित किया गया था। इनमें से एक जागीर में, सेंट पीटर्सबर्ग से क्रोनस्टेड तक का लगभग आधा रास्ता, रात के लिए ज़ार रुक गया, आराम करो या अच्छे मौसम की प्रतीक्षा करो। इस "गुजरते महल" के पास घरेलू इमारतें और नौकरों के लिए कई झोपड़ियाँ बनाई गईं। इस जगह का नाम पितरखोव था, जिसका डच में मतलब पेट्रोव ड्वोर होता है। पीटरहॉफ जागीर का आगे का भाग्य नई रूसी राजधानी के विकास से जुड़ा है। 1710 में, नेवा के तट पर, पीटर I के लिए समर पैलेस रखा गया था। अपने ग्रीष्मकालीन निवास के निर्माण के लिए एक साइट का चयन करते समय, tsar को कोई संदेह नहीं था: यह नई राजधानी, समुद्र के किनारे की तरह होना चाहिए था। हालांकि, पीटरहॉफ में सब कुछ अधिक विनम्र होने की कल्पना की गई थी: छोटे महल, एक झरना और एक नहर, उद्यान मंडप के साथ एक कुटी।

पीटरहॉफ की स्थापना की तारीख 1714 मानी जाती है, जब पीटर I ने एक फरमान जारी किया: "पीटरहॉफ में, टेकन के खिलाफ छोटे टेंट बनाएं", यानी किसी दिए गए चित्र के अनुसार निर्माण करें। "छोटे टेंट" से किसी का मतलब मोनप्लासिर होना चाहिए, जिसे कई दस्तावेजों में "टेंट" कहा जाता है। अभिलेखीय दस्तावेजों से संकेत मिलता है कि पीटर I ने खुद पीटरहॉफ के निर्माण के लिए परियोजना के कार्यान्वयन में बहुत सक्रिय भाग लिया था। वह अक्सर अपने निर्देशों के साथ वास्तुकारों को चित्र के साथ देता था - कभी-कभी किसी भवन या उसके आंतरिक लेआउट के सरसरी रेखाचित्रों के रूप में, कभी-कभी बगीचे के वांछित लेआउट या फव्वारों के निर्माण के रूप में। विशेष प्रेम और देखभाल के साथ, पीटर I ने मोनप्लासिर योजना विकसित की। "मोनप्लासिर में, बगीचे के बीच में, सोने की मूर्तियाँ बनाएं, उनके नीचे लोहे के समर्थन, हर चार के नीचे, मोटी टाई से और उनके चारों ओर गोल तराशे हुए पैडस्टल, मोटे, सोने का पानी चढ़ा, डाल दें और पानी अंदर जाने दें, ताकि पानी कांच की तरह सुचारू रूप से जमीन पर बहता है।"

मोनप्लासीर पैलेस (माई प्लेजर, माई डिलाइट) को बनने में आठ साल लगे। सबसे पहले, एक केंद्रीय हॉल के साथ एक मंजिला चौकोर महल और छह साइड कमरे बनाए गए थे। फिर इसमें लम्बी दीर्घाएँ जोड़ी गईं, जो मंडपों से घिरी हुई थीं। मोनप्लासिर एक तटीय छत से घिरा हुआ था, जिसमें से खुला समुद्र और क्रोनस्टेड और सेंट पीटर्सबर्ग की नीली रूपरेखा प्रकट हुई थी। यहाँ से कोई भी रूसी बेड़े के युद्धाभ्यास की प्रशंसा कर सकता है, जो पीटर के दिल को बहुत प्रिय है। मोनप्लासिर की सजावट खत्म करने के बाद, राजा ने उसमें अपने रहने के कमरे की व्यवस्था की। महल के मध्य (औपचारिक) हॉल में और प्रकाश दीर्घाओं में, पीटर I ने विदेशों से लाए गए डच और फ्लेमिश चित्रकारों के चित्रों को रखा। पीटर I की मृत्यु के बाद, उनका ग्रीष्मकालीन निवास रूसी tsars की "मुकुट" संपत्ति बन गया, लेकिन केवल रोमनोव्स के थे जो सिंहासन पर चढ़े थे। अन्ना इयोनोव्ना और फिर एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के शासनकाल के दौरान, रूसी रईसों ने अपने बड़े महलों का निर्माण अभूतपूर्व रूप से शानदार पहलुओं और समान आंतरिक सजावट के साथ शुरू किया। पीटर I के मामूली महल, न तो उनके आकार में और न ही वास्तुकला की प्रकृति में, अब नए समय की आवश्यकताओं और स्वादों को पूरा नहीं करते थे, और इसलिए एलिजाबेथ पेत्रोव्ना पीटरहॉफ के तहत "एक वार्ड भवन के रूप में वितरित किया गया था, जिसे काफी महिमा और आश्चर्य से सजाया गया था। ।" उस समय के उत्कृष्ट वास्तुकार बार्थोलोम्यू रस्त्रेली ने पीटरहॉफ को दस साल से अधिक समय तक समर्पित किया। 1746-1754 के दशक में, पीटर के ऊपरी कक्षों के ऊपर, उन्होंने एक तीसरी मंजिल को जोड़ा और इमारत को लंबा कर दिया, इसे दो पंखों के साथ सोने का पानी चढ़ा हुआ गुंबदों के साथ घेर लिया। इसके लिए धन्यवाद, मामूली दो मंजिला कक्ष ग्रेट पीटरहॉफ पैलेस में बदल गए, जिसकी लंबाई उत्तरी मोर्चे के साथ 275 मीटर के बराबर थी। ग्रांड पैलेस को एक हरे रंग की रिज की ढलानों के साथ एक एकल कलात्मक पूरे में मिला दिया गया है, जहां से सीढ़ियों, (महल की तरह ही) सोने की मूर्तियों और फूलदानों के साथ सजाया गया है, उतरता है, और पानी की धाराएं सीढ़ियों की सीढ़ियों से नीचे स्लाइड करती हैं।

ग्रांड पैलेस में सबसे शानदार सजावट बॉलरूम थी। इसकी पूर्वी और दक्षिणी दीवारों पर कांच के बजाय दर्पणों के साथ दो स्तरों में व्यवस्थित झूठी खिड़कियों पर कब्जा कर लिया गया था, जो नक्काशीदार फ्रेम और सोने के आभूषणों से बने थे। सभी घाट भी नक्काशीदार तख्ते से भरे हुए थे। शीशों के चारों ओर, दीवारों के पैनल पर, खिड़कियों और दरवाजों के किनारों पर और फ्रेम पर सोने का पानी चढ़ा हुआ आभूषण था। छत के प्लाफॉन्ड को स्टुको ब्रैकेट और सुरम्य पदकों से सजाया गया था, और छत के मध्य क्षेत्र पर एक भ्रमपूर्ण आकाश के साथ एक विशाल प्लाफॉन्ड का कब्जा था। बॉलरूम का फर्श शानदार लकड़ी के फर्श से ढका हुआ था, जिसके पैटर्न अखरोट और आबनूस (आबनूस) के अलग-अलग आकार के टुकड़ों से बने थे। मुख्य सीढ़ी डांस हॉल की ओर जाती थी, जिसकी दीवारों के ऊपरी हिस्से को रूसी राज्य के प्रतीक, सुरम्य फूलों की माला और अलंकारिक आकृतियों से सजाया गया था। दीवारों के निचले हिस्से को सोने की लकड़ी की नक्काशी से सजाया गया था: माला, ताड़ की शाखाएं, कामदेव के आंकड़े, कार्टूच और एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के मोनोग्राम। मुख्य सीढ़ी की ऊपरी लैंडिंग की सजावट, जिस पर ऋतुओं का प्रतिनिधित्व करने वाली चार सोने की मूर्तियां थीं, विशेष रूप से शानदार थी। बॉलरूम की ओर जाने वाले दरवाजों को जोड़े हुए स्तंभों और एक पेडिमेंट के साथ एक विजयी मेहराब की तरह बनाया गया था, जिसके ऊपर, हथियारों के शाही कोट के किनारों पर, अलंकारिक मूर्तियाँ थीं - "वफादारी" और "न्याय"।

रस्त्रेली ने मोनप्लासिर पैलेस के आसपास स्थित इमारतों के परिसर में भी बदलाव किए। उनके डिजाइनों के अनुसार, एक पत्थर अलिज़बेटन इमारत (जिसे बाद में कैथरीन कहा जाता है) बनाया गया था, एक नया "शाही साबुन-घर" और शाही सुइट के लिए एक लकड़ी का पंख उसके बगल में बनाया जा रहा था, रसोई को एक औपचारिक सभा हॉल में परिवर्तित किया जा रहा था। . इसे दुनिया के देशों - अफ्रीका, अमेरिका और एशिया के रूपक चित्रण के साथ टेपेस्ट्री से सजाया गया था। बाद में, असेंबली हॉल को अरब हॉल के रूप में जाना जाने लगा। पीटरहॉफ में, रस्त्रेली ने ओपेरा हाउस भी बनाया - रूस में पहली थिएटर इमारतों में से एक। पहले रूसी अभिनेता एफ। वोल्कोव ने यहां कई बार कोर्ट थिएटर में प्रदर्शन किया, ए.पी. सुमारोकोव की त्रासदियों और कॉमेडी का मंचन वहां किया गया। लेकिन 1829 में, ओपेरा हाउस की इमारत जीर्ण-शीर्ण होने के कारण नष्ट हो गई थी।

पीटरहॉफ के निचले पार्क में, विभिन्न घटनाओं और महत्वपूर्ण तिथियों को मनाने के लिए, उत्सव की रोशनी आयोजित की जाती थी, उदाहरण के लिए, पोल्टावा की लड़ाई का दिन हर साल यहां मनाया जाता था, और रोशनी ने पीटरहॉफ को अपने प्रसिद्ध फव्वारे से कम महिमा नहीं दी। एलिजाबेथ पेत्रोव्ना और कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान उत्सव की आतिशबाजी अपने सबसे बड़े वैभव और वैभव तक पहुंच गई, जब अंधेरे की शुरुआत के साथ, सभी महल की इमारतों, पार्क की गलियों और बंदरगाह में खड़े जहाजों को रंगीन रोशनी की माला से रोशन किया गया। पीटरहॉफ की छुट्टियों की ख्याति रूस की सीमाओं से बहुत आगे तक फैल गई। उदाहरण के लिए, अंग्रेजी यात्री कार ने उनके बारे में बताया: "केवल एक पंख, इंद्रधनुष और रोशनी के समुद्र में डूबा हुआ, पीटरहॉफ का वर्णन कर सकता है।"

कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान, पीटरहॉफ में बड़े निर्माण कार्य फिर से शुरू हुए, विशेष रूप से उनमें से महत्वपूर्ण ग्रैंड पीटरहॉफ पैलेस में किए गए थे। वास्तुकार की परियोजनाओं के अनुसार यू.एम. फेल्टेन, सोने का पानी चढ़ा औपचारिक परिसर के बजाय, औपचारिक हॉल एक सख्त वास्तुशिल्प खत्म के साथ बनाए गए थे जो क्लासिकवाद की आवश्यकताओं के अनुरूप थे। इन वर्षों के दौरान, चेसमे हॉल का गठन किया गया था, जिसका डिजाइन विचार 1768-1774 के दशक में तुर्की बेड़े पर रूसी स्क्वाड्रन की जीत से प्रेरित था। 1771 में वापस, रूसी सरकार ने जर्मन कलाकार एफ. हैकर्ट को 12 पेंटिंग्स कमीशन की, जो मुख्य रूप से 12 जून, 1770 को समुद्री युद्ध के लिए समर्पित थी। चेसमे की लड़ाई के एपिसोड को दर्शाने वाले चार और कैनवस अंग्रेजी कलाकार डी। राइट द्वारा कमीशन किए गए थे। चेसमे हॉल के लिए, जहां एफ। गक्कर्ट के चित्र, रूसी बेड़े के सम्मान को गौरवान्वित करते हुए, यू.एम. द्वारा चित्र के अनुसार रखे गए थे। फ़ेलटेन ने तुर्की सैन्य कवच और प्रतीकों को चित्रित करते हुए प्लास्टर बेस-रिलीफ और मेडलियन का प्रदर्शन किया।

कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान, पीटरहॉफ पार्कों के क्षेत्र में भी काफी विस्तार हुआ। उदाहरण के लिए, 1770 के दशक में, पूर्व बोअर मेनगेरी के क्षेत्र में एक लैंडस्केप शैली में एक बड़ा अंग्रेजी पार्क रखा गया था, जिसे आर्किटेक्ट डी। क्वारेनघी द्वारा डिजाइन किया गया था और माली डी। मेडर्स और गैवरिलोव की भागीदारी के साथ। इसका क्षेत्र 161 हेक्टेयर है, और इसका एक महत्वपूर्ण हिस्सा एक बड़े घुमावदार जलाशय के कब्जे में है जो निचले पार्क के मध्य और पश्चिमी भागों के फव्वारे को खिलाता है। अंग्रेजी पार्क, रूसी साम्राज्ञी की योजना के अनुसार, उनके निवास में मुख्य बनना था, इसलिए 1781 में एक नए ग्रैंड पैलेस का निर्माण शुरू हुआ। हालांकि, इसमें कैथरीन द्वितीय की रुचि जल्द ही गायब हो गई, और, पहले से ही निर्मित होने के कारण, यह कभी भी एक आवासीय शाही महल नहीं बन पाया। 1790 के दशक के अंत में, पॉल I ने इसे एक बैरक में बदल दिया, और बाद में पीटरहॉफ में आए राजनयिक कोर के व्यक्तियों के लिए महल को छीन लिया गया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, जर्मनों ने नए ग्रैंड पैलेस को जमीन पर गिरा दिया। इंग्लिश पार्क में विशेष रुचि सरप्राइज पैलेस "बिर्च हाउस" थी - एक छोटी एक मंजिला इमारत जो एक गाँव की झोपड़ी से मिलती-जुलती थी, जिसकी बाहरी दीवारें बर्च की छाल से ढकी थीं। इस महल के बाहर जानबूझकर अत्यधिक जीर्ण-शीर्ण और उपेक्षा का आभास दिया गया था, विशेष रूप से, इसकी छोटी खिड़कियां चटाई से ढकी हुई थीं, और दरवाजा मुश्किल से इसके टिका पर रखा गया था। "बिर्च हाउस" को देखने वाले आगंतुकों को यह भी आभास हुआ कि इसकी फूस की छत ढहने वाली है। हालांकि, "बिर्च हाउस" की आंतरिक सजावट इसकी नीरस उपस्थिति के साथ तेजी से विपरीत थी। इसमें 7 कमरे और शानदार जल रंग चित्रों के साथ एक अंडाकार हॉल था। कमरों की मुख्य सजावट दर्पण थे, जो दीवारों में जड़े हुए थे और कृत्रिम डोडर फूलों और हरी पत्तियों से बने जालीदार जाल के साथ तैयार किए गए थे। उसी सचित्र ग्रिड ने दर्पण के रंगों को घेर लिया। दीवारों और छतों पर कुशलता से स्थापित दर्पणों की एक प्रणाली ने एक विशाल स्थान की छाप पैदा की, जैसे कि दीवारों से परे, टकटकी खींची। जी.जी. जॉर्जी ने "बिर्च हाउस" के बारे में इस तरह लिखा है: "दीवारें और यहां तक ​​​​कि छत भी इतने कुशलता से रखे गए दर्पणों से सुसज्जित हैं कि जो कुछ भी यहां नहीं है वह कई बार परिलक्षित होता है और समझ से बाहर नहीं होता है, लेकिन कई वस्तुओं को भी इस तरह के शानदार में प्रस्तुत किया जाता है। दूरी, जो 30 सैजेन्स और अधिक सम्मान के कारण थी। ऐसा लगता है कि आप एक बहुत विशाल, विविध रूप से स्थित आंगन में हैं। जिस विस्मय में उन्हें धकेला जाता है वह इतना अधिक होता है कि कुछ दर्शक बेहोश हो जाते हैं और उन्हें खुली हवा में बाहर जाना पड़ता है।"

पीटरहॉफ का नया उदय निकोलस I के शासनकाल की है। डीसेम्ब्रिस्टों के विद्रोह से भयभीत, रूसी सम्राट ने पीटरहॉफ में अपने प्रवास को सुरक्षित करने के लिए किसी को भी उसकी अनुमति के बिना यहां बसने से मना किया। महल विभाग के सभी अधिकारियों से उन्होंने एक लिखित आश्वासन लिया "कि वे किसी गुप्त समाज से संबंधित नहीं होंगे।" निकोलस I ने पीटरहॉफ को उच्च समाज के कुलीन, महल के अधिकारियों और सेना के शहर में बदलने का फैसला किया। वह वास्तव में उसमें एक नया वर्साय देखना चाहता था, जहां, सबसे बड़ी सफलता के साथ, सिंहासन के लिए एक शानदार और राजसी पृष्ठभूमि बनाना संभव होगा। पुनर्निर्मित ग्रैंड पैलेस और पुराने पार्क के साथ, "अलेक्जेंड्रिया" पीटरहॉफ में दिखाई देता है, जो पूरी तरह से अलग समय के स्वाद को दर्शाता है। आर्किटेक्ट ए। मेनेलस के चित्र के अनुसार, "कॉटेज" महल, एक फार्म मंडप, सेंट पीटर्सबर्ग राजमार्ग से "अलेक्जेंड्रिया" के प्रवेश द्वार पर एक गार्ड हाउस और अन्य इमारतों को "अलेक्जेंड्रिया" में बनाया गया था।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, जब पीटरहॉफ में नाजियों का शासन था, लगभग सभी लकड़ी की इमारतों को जला दिया गया था, और पत्थर वाले बुरी तरह नष्ट हो गए थे और क्षतिग्रस्त हो गए थे। मोनप्लासीर, मार्ली के महल, हर्मिटेज, ग्रैंड कैस्केड के फव्वारे और बहुत कुछ क्रूर विनाश के अधीन थे। नाजियों ने सैमसन, वोल्खोव, नेवा, ट्राइटन की स्मारकीय मूर्तियों और हजारों अमूल्य संग्रहालय प्रदर्शनियों को चुरा लिया। खूबसूरत पार्कों में, पेड़ों को काट दिया गया, अस्थायी स्टोवों में, आक्रमणकारियों ने ओक की दीवार पर चढ़कर, नक्काशी, लकड़ी की छत और यहां तक ​​​​कि शानदार लाह के पैनल जला दिए। उन्होंने चिमनियों की बर्फ-सफेद प्लास्टर सजावट में चिमनियों को डाला, जिससे प्लाफों की पेंटिंग कालिख बन गई। इसके अलावा, इसे गंभीर रूप से गोली मार दी गई थी, और कई जगहों पर यह लीक से भी उखड़ गई थी। 1944 की सर्दियों तक, पीटरहॉफ महल और पार्क पहनावा एक कला स्मारक के रूप में मौजूद नहीं था। विनाश की भयानक तस्वीर को देखकर, इस खूबसूरत महल को पुनर्जीवित करने की संभावना का विचार भी असंभव लग रहा था, लेकिन सोवियत पुनर्स्थापकों ने इस कार्य को पूरा किया।

कैथरीन पैलेस। सेंट पीटर्सबर्ग के बाहरी इलाके के महल और पार्क एक ही शाही या कुलीन सम्पदा से ज्यादा कुछ नहीं थे, लेकिन शहर के साथ विलय नहीं हुए, बल्कि उत्तरी राजधानी के दलदली बाहरी इलाके में इधर-उधर बिखरे हुए थे। एक बार एक ऊँची पहाड़ी पर ग्रेट ज़ारसोय सेलो पैलेस (अब इसे कैथरीन कहा जाता है) की साइट पर, जिसके तल पर एक धारा बहती थी, एक सार जागीर थी। 1710 में, पीटर I ने अपनी पत्नी एकातेरिना अलेक्सेवना को यह संपत्ति भेंट की, उस समय से सार मनोर को महल की भूमि की संख्या में शामिल किया गया था और निर्माण करना शुरू कर दिया था। अपने आकार और इमारतों की प्रकृति के संदर्भ में, कैथरीन I की संपत्ति अपने अस्तित्व की पहली अवधि में पीटर I - पीटरहॉफ के निवास और ए.डी. की संपत्ति से बहुत अलग थी। मेन्शिकोव - ओरानियनबाम। सार मनोर में इमारतों के पूरे परिसर ने पुराने रूसी जीवन शैली की विशेषताओं को बरकरार रखा, यह एक मजेदार महल या देश का कुटीर नहीं था, बल्कि 17 वीं -18 वीं शताब्दी की एक साधारण रूसी संपत्ति-संपत्ति थी। कैथरीन I की हवेली, लॉग से कटी हुई, दिखने में और आंतरिक योजना दोनों में सरल थी। उनसे दूर एक स्थिर यार्ड, दूल्हे और कोचों के लिए आवास, गाड़ी और गाड़ी के लिए शेड, मवेशी और पोल्ट्री यार्ड, चुखोनस्क खलिहान, रूसी खलिहान, खलिहान, खलिहान और अन्न भंडार थे। लकड़ी के गाना बजानेवालों और सेवाओं के आसपास, गाँव जल्द ही दिखाई दिए, जो सर्फ़ों द्वारा बसाए गए थे, जिन्हें "अनन्त जीवन के लिए" मास्को के पास के गाँवों से यहाँ स्थानांतरित किया गया था। यहां पहले चर्च के निर्माण के बाद, जागीर को सरस्को सेलो कहा जाता था, और महल के निर्माण के विकास के साथ, इसका नाम बदलकर त्सारस्को सेलो कर दिया गया।

1723 के अंत तक, वास्तुकार आई.एफ. ब्राउनस्टीन और "वार्ड मास्टर" आई। फ़ॉस्टर, एक पत्थर का महल बनाया गया था, जिसे सार्सकोय सेलो के इतिहास में "कैथरीन I के स्टोन चैंबर्स" के रूप में जाना जाता है। Tsarskoye Selo के निर्माण में नया चरण 1740-1750 का है। पीटर I की बेटी एलिजाबेथ के सिंहासन पर चढ़ने से रूस में रूसी राष्ट्रीय चेतना का उदय हुआ, जिसने बिरोनोविज्म के उदास जुए को फेंक दिया। कला में, और विशेष रूप से वास्तुकला में, रूसी बारोक की ऊँची गंभीर और स्मारकीय शैली स्थापित की गई थी, जिसका शिखर रूस में ज़ारसोय सेलो महल और पार्क पहनावा था। इस अवधि के दौरान, पहले से बने कई वास्तुशिल्प परिसरों में एक क्रांतिकारी पुनर्निर्माण हुआ, और मुख्य रूप से राजधानी के उपनगरों में शाही निवास। 1741 में, नए महल की परियोजना को एमजी ज़ेमत्सोव द्वारा तैयार करने का काम सौंपा गया था, और 1743 में उनकी मृत्यु के बाद - एंड्री क्वासोव, एक युवा "आर्किटेक्चर गेसेल" द्वारा। लेकिन चूंकि ए। क्वासोव के पास अभी भी अनुभव की कमी थी, डी। ट्रेज़िनी निर्माण में शामिल थे, और चार और लोगों को सहायक के रूप में पहचाना गया था।

ए। क्वासोव की परियोजना के अनुसार, पूरे निर्माण को एक औसत घर के निर्माण के लिए कम कर दिया गया था, जो दो तरफ के पंखों वाली दीर्घाओं से जुड़ा था। इस परियोजना का कार्यान्वयन 1744 में शुरू हुआ, लेकिन चूंकि डी। ट्रेज़िनी निर्माण पर पर्याप्त ध्यान नहीं दे सका, प्रबंधन वास्तुकार एस। चेवाकिंस्की को पारित कर दिया, जिन्होंने ए। क्वासोव की परियोजना में अपना बदलाव किया। उन्होंने जो महल बनाया, वह 300 मीटर से अधिक लंबा था, जिसमें मिडिल हाउस, दो साइड विंग, एक चर्च और ऑरेंजरी हॉल शामिल थे। ये सभी इमारतें एक ही लाइन पर स्थित थीं और चार एक मंजिला गैलरी से जुड़ी हुई थीं, जिस पर "फांसी के बगीचे" की व्यवस्था की गई थी। हालाँकि, मई 1752 में, जब इस महल परिसर का निर्माण पूरा हो गया था और यहाँ तक कि पूरे महल की सजावट भी पूरी हो गई थी, तो महारानी ने अपनी उपस्थिति को अपर्याप्त रूप से शानदार और औपचारिक पाया, और यह परिसर भीड़ भरे स्वागत और उत्सव के लिए अनुपयुक्त था। 10 मई, 1752 के उनके फरमान के अनुसार, महल का पुनर्निर्माण शुरू हुआ, जिसका नेतृत्व वास्तुकार वी। रास्त्रेली को सौंपा गया था, जो उस समय तक मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी इमारतों के लिए पहले से ही व्यापक रूप से जाने जाते थे। ज़ारस्कोय में पहली बार सेलो वी। रास्त्रेली 1749 में वापस दिखाई दिए, जब मध्य सदन के पास महल में बालकनी बनाई गई थी, एक कटघरा की व्यवस्था की गई थी और मुखौटे पर गहने सोने का पानी चढ़ा हुआ था। तब वास्तुकार ने महल में केवल मामूली काम किया, मूल रूप से केवल महल की सभी इमारतों की देखरेख। लेकिन 1750 के दशक में, वी। रास्त्रेली की प्रतिभा विशेष रूप से "रूस की सामान्य महिमा के लिए" भव्य महलों के लिए परियोजनाओं के विकास में पूरी तरह से प्रकट हुई थी।

रास्त्रेली ने महल के पहनावे के सामान्य संरचना सिद्धांतों को बरकरार रखा, लेकिन साथ ही साथ अलग-अलग इमारतों को एक ही सरणी में मिला दिया, दीवारों को जोड़ा और मुखौटा को एक अलग तरीके से सजाने का फैसला किया। उनके द्वारा बनाए गए भव्य महल ने अपने समकालीनों को अपने वैभव और सजावटी सजावट के वैभव से सचमुच चकाचौंध कर दिया। रूस की सर्वश्रेष्ठ कलात्मक ताकतें सार्सोकेय सेलो पहनावा के निर्माण में शामिल थीं, और कुछ उत्पादों को अदालत के आदेश पर ज़ारसोकेय सेलो के बाहर बनाया गया था। उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य के स्वामित्व वाली ईंट कारखानों में स्टोव के लिए चित्रित टाइलें बनाई गईं; कई वर्षों से मॉस्को से शीट गोल्ड की आपूर्ति की जाती रही है; वी। रस्त्रेली द्वारा चित्र के आधार पर जाली बालकनियाँ और महल की बाड़ तुला और सेस्त्रोरेत्स्क हथियार कारखानों द्वारा प्रदर्शित की गई थी; फर्श और उद्यान क्षेत्रों के लिए सीढ़ियों और स्लैब के संगमरमर के कदम - यूराल की पत्थर काटने की कार्यशालाएं।

रस्त्रेली ने ग्रैंड पैलेस के राजकीय कमरों को एक सुइट में व्यवस्थित किया। इस तकनीक का उपयोग कई औपचारिक निवासों के निर्माण में सबसे गंभीर के रूप में किया गया था, और फिर भी इस बार इसकी कोई समानता नहीं थी। कैथरीन पैलेस में वी. रास्त्रेली द्वारा बनाए गए सुइट की लंबाई इमारत की पूरी लंबाई के बराबर थी और 300 मीटर से अधिक थी। औपचारिक कमरों के इस सुइट को समकालीनों द्वारा गोल्डन कहा जाता था: न केवल दीवारें, बल्कि इसके हॉल के दरवाजे भी जटिल सोने की नक्काशी से सजाए गए थे। ग्रेट हॉल, या "लाइट गैलरी" की सजावट विशेष रूप से आश्चर्यजनक थी, जैसा कि इसे पुरानी सूची में कहा जाता है। 846 वर्ग मीटर के इस विशाल कमरे में कोई दीवार नहीं थी। विशाल चारपाई खिड़कियों के माध्यम से दोनों तरफ से प्रकाश की प्रचुरता एक दूसरे के विपरीत खिड़कियों के बीच की दीवारों में फैंसी फ्रेम में स्थापित कई दर्पणों में परिलक्षित होती थी। ग्रेट हॉल अंतहीन प्रतीत होता है, और इसने दूरी में घटते हुए एक सुनहरे गलियारे का आभास दिया। एक असीम रूप से विस्तारित स्थान का भ्रम "रूस की विजय" प्लैफोंड द्वारा बढ़ाया गया था, जिसे "अंतरिक्ष के प्रोफेसर" जी। वेलेरियानी, एक इतालवी सज्जाकार और चित्रकार द्वारा बनाया गया था। यह प्लाफॉन्ड, जिसमें तीन भाग शामिल थे, युद्ध के मैदान में और शांतिपूर्ण निर्माण में रूस की महिमा के लिए समर्पित था। रचना में केंद्रीय स्थान पर एक महिला आकृति का कब्जा था, जो रूस का प्रतिनिधित्व करती थी; प्रतिभाओं ने कॉर्नुकोपिया से लाभ के साथ कला और विज्ञान की बौछार की।
18 वीं शताब्दी के अंत तक, गर्मियों में Tsarskoe Selo कैथरीन II के दरबार के निवास का लगभग स्थायी स्थान बन गया। महल के आसपास, दरबारियों और रईसों ने अपने लिए घर बनवाए, जो दरबार में जाने के लिए उत्सुक थे। एक बस्ती भी है जिसमें कर्मचारी, ठेकेदार, तकनीशियन और फोरमैन रहते हैं, और विभिन्न "सार्वजनिक स्थानों" की संख्या बढ़ रही है। महारानी कैथरीन द्वितीय अपने निवास के आसपास इस अनावश्यक मानवीय वातावरण पर बोझ डालना शुरू कर देती हैं, और वह (महल से काफी दूरी पर) एक विशेष क्वार्टर "सोफिया" बनाने का आदेश देती है, जहां सभी संस्थानों और "सेवा लोगों" को ले जाया जाता है। कैथरीन द्वितीय ने महल के पहनावे का निर्माण जारी रखा, लेकिन उसके शासनकाल के दौरान बनाई गई संरचनाएं पहले से ही एक अलग शैली में थीं, जो पिछले एक से बिल्कुल अलग थीं। इस समय तक, यूरोप के कलात्मक विचारों में महत्वपूर्ण परिवर्तन हो चुके थे, अनर्गल विलासिता के विपरीत, एक उचित शुरुआत और वास्तविक जीवन के साथ कला के अभिसरण के विचार को सामने रखा गया था। 1770 के दशक में ग्रैंड त्सारसोय सेलो पैलेस की उत्साही समीक्षाओं के साथ, आलोचना सुनी जाने लगी: इसे अभी भी सुंदर माना जाता था, लेकिन पहले से ही कुछ हद तक सुंदर और शैली में पुराना था। इसलिए, महल में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए: इसके मुखौटे का सुरुचिपूर्ण डिजाइन गायब हो गया, मोल्डिंग हटा दिए गए, और गिल्डिंग को पेंटिंग से बदल दिया गया। वास्तुकार यू.एम. द्वारा डिजाइन किया गया। ग्रेट पैलेस के दक्षिणी अग्रभाग फेल्टेन का पुनर्निर्माण किया गया था, और इसके परिसर के अंदरूनी हिस्सों में बहुत कुछ बदल गया है। महल के दक्षिणी भाग में स्थित रस्त्रेली हॉल (मुख्य सीढ़ी और दो विरोधी कक्ष) नष्ट हो गए थे। उदाहरण के लिए, मुख्य सीढ़ी को इमारत के अंत से केंद्र की ओर ले जाया गया, जिससे कमरों की व्यवस्था कुछ हद तक बिगड़ गई। स्कॉटिश वास्तुकार चार्ल्स कैमरून द्वारा डिजाइन किए गए महारानी कैथरीन द्वितीय के औपचारिक और निजी कक्ष इस साइट पर बनाए गए थे।

महारानी के औपचारिक अपार्टमेंट अरबी हॉल के साथ खुले। इसकी दीवारों को ग्रीको-रोमन कला के चरित्र में सोने का पानी चढ़ा हुआ नक्काशीदार फ्रेम और राहत में अंडाकार दर्पणों से सजाया गया था। अरेबेस्क हॉल की छत, दीवारों और दरवाजों को अरबी के साथ चित्रित किया गया है - कैमरून द्वारा आभूषण का पसंदीदा रूपांकन, जिसे वह अक्सर विभिन्न डिजाइनों और सामग्रियों के साथ कई अंदरूनी हिस्सों में इस्तेमाल करते थे। अरबेस्क हॉल के बाद ल्योंस हॉल था, जिसे विशेष रूप से समृद्ध सजावट द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। इस कमरे का नाम फ्रांस में ल्यों कारख़ाना में बुने हुए सुनहरे रेशमी वॉलपेपर से मिला है। चार्ल्स कैमरून ने हॉल ऑफ़ ल्योंस की दीवारों के निचले हिस्सों को हल्के नीले रंग की लैपिस लाजुली से फिर से उभारा। टोन में नरम और रंग में बिल्कुल समान नहीं, यह लैपिस लजुली दीवारों के रेशम असबाब के साथ पूर्ण सामंजस्य में थी। दरवाजे और खिड़कियों के प्लेटबैंड भी लैपिस लाजुली से बने थे, फायरप्लेस को सजाने वाले आंकड़े कैरारा संगमरमर से बने थे, दरवाजे बेहतरीन ओक से बने थे, लकड़ी की छत को "विदेशी पेड़ों" की सबसे मूल्यवान प्रजातियों में से 12 से भर्ती किया गया था - फिसाइट, गुलाबी, ऐमारैंथ, आबनूस और पीला चंदन। ल्यों हॉल की सजावट खत्म करने के पहले ही, चार्ल्स कैमरन ने मदर-ऑफ-पर्ल से बने गहनों को लकड़ी की छत के फर्श में एम्बेड करने का आदेश दिया। इसके बाद, दरवाजे के पैनल "मोती के गोले" और मदर-ऑफ-पर्ल, "बहुरंगी विदेशी और अन्य पेड़ों" के साथ जड़े हुए थे, ताकि "दरवाजे फर्श की तरह दिखें"। चार्ल्स कैमरून के समकालीनों के बीच मदर-ऑफ-पर्ल के साथ लकड़ी की छत और दरवाजों की घुसपैठ ने नीरो के "गोल्डन हाउस" के डिजाइन के साथ जुड़ाव पैदा किया, जो सोने, रत्नों और मदर-ऑफ-पर्ल के साथ अंदर (सुएटोनियस के अनुसार) छंटनी की गई थी। Tsarskoe Selo में, सी. कैमरून ने ओवल हॉल, जैस्पर और एगेट कार्यालयों को भी डिजाइन किया, और चैंबर्स-जंकर्स क्वार्टर की साइट पर निर्मित प्रसिद्ध गैलरी-कॉलनेड भी बनाया, जिसने बदले में बॉलरूम को बदल दिया।

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