Բանավոր ժողովրդական արվեստը ներկայացնում է ռուսական մշակույթի հսկայական շերտ, որը ձևավորվել է շատ դարերի ընթացքում: Ռուսական բանահյուսության ստեղծագործություններն արտացոլում են մարդկանց զգացմունքները և նրանց փորձը, պատմությունը, կյանքի իմաստի մասին լուրջ մտքերը, հումորը, զվարճանքը և շատ ավելին: Բանավոր ժողովրդական արվեստի ստեղծագործությունների մեծ մասը գոյություն ունի բանաստեղծական ձևով, ինչը հնարավորություն է տվել դրանք լավ հիշել և բանավոր փոխանցել սերնդեսերունդ։

Բանահյուսության փոքր ժանրերը ներառում են փոքր ծավալի ստեղծագործություններ՝ մատերիալներ, մանկական ոտանավորներ, անեկդոտներ, ասացվածքներ, հանելուկներ, օրորոցային երգեր, առակներ, լեզվակռիվներ: Երբեմն դրանք դասվում են մանկական բանահյուսության շարքին, քանի որ հին ժամանակներում մարդու ծանոթությունն այդ ստեղծագործություններին տեղի է ունեցել այն տարիքում, երբ նա նույնիսկ չէր խոսում: Այս աշխատանքները հետաքրքիր են իրենց պայծառությամբ, մատչելիությամբ, բոլորին հասկանալի ձևով։

Ռուսական բանահյուսության փոքր ժանրեր.

Ռուսական ժողովրդական ասացվածքներ

Ռուսական ասացվածքներն ու ասացվածքները կարճ, ռիթմիկ կերպով կազմակերպված, փոխաբերական ժողովրդական ասացվածքներ են, հաճախ դաստիարակիչ, ուսուցողական բովանդակությամբ, դրանք ինքնատիպ ժողովրդական աֆորիզմներ են. Նրանք հաճախ բաղկացած են երկու մասից՝ հանգավորված, ունեն ռիթմ, բնորոշ ալիտերացիա և ասոնանս։

Ռուսական ժողովրդական մանկական ոտանավորներ

Ժողովրդական մանկական ոտանավորները հանգավոր պատմվածքներ են, երգեր և ոտանավորներ՝ զուգակցված պարզ շարժումներով, որոնք նախատեսված են երեխային զվարճացնելու, նրա հիշողությունը մարզելու, նուրբ շարժիչ հմտությունները և շարժումների համակարգումը զարգացնելու և որպես ամբողջություն երեխայի ներդաշնակ զարգացում անբռնազբոս ձևի միջոցով։ խաղի.

Ռուսական ժողովրդական կատակներ

Կատակները կամ զվարճությունները փոքր, զվարճալի, հաճախ հանգավորված ստեղծագործություններ են, որոնք վառ, զվարճալի ձևով պատմում են իր հերոսների հետ պատահած հետաքրքիր իրադարձությունների մասին: Նրանք առանձնանում են դինամիկ բովանդակությամբ, հերոսների էներգետիկ գործողություններով, որոնք նախատեսված են երեխային հետաքրքրելու, նրա երևակայությունը զարգացնելու և դրական հույզեր առաջացնելու համար։

Ռուսական ժողովրդական հեքիաթներ

Ռուսական ժողովրդական հեքիաթները փոքրածավալ հեքիաթներ են, որոնք երբեմն ներկայացված են հանգավորված ձևով, որոնց սյուժեն կառուցված է անիմաստ իրադարձությունների վրա, որոնք հակասում են տրամաբանությանը: Նրանց խնդիրն է զվարճացնել ունկնդրին, երեխայի մեջ սերմանել հումորի զգացում, տրամաբանություն, երևակայություն և զարգացնել ամբողջ մտածողության գործընթացը որպես ամբողջություն:

Ռուսական ժողովրդական լեզվի ոլորումներ

Ռուսերեն լեզվի շրջադարձը կարճ կատակերգական արտահայտություն է, որը կառուցված է դժվար արտասանվող հնչյունների համակցության վրա, որը հորինվել է մեր նախնիների կողմից զվարճանքի համար և այժմ օգտագործվում է խոսքի և բառապաշարի հետ կապված խնդիրները շտկելու համար:

Ներածություն

Հսկայական թվով աշխատություններ կան նվիրված բանահյուսական գիտակցության դրսևորման ձևերին և բանահյուսական տեքստերին։ Ուսումնասիրվում են բանահյուսական տեքստերի լեզվական, ոճական, ազգագրական առանձնահատկությունները. դրանց կոմպոզիցիոն կառուցվածքը, ներառյալ պատկերները և մոտիվները. Վերլուծվում է բանահյուսական ստեղծագործության բարոյական կողմը և, համապատասխանաբար, բանահյուսության կարևորությունը մատաղ սերնդի դաստիարակության գործում, ինչպես նաև շատ ավելին: Բանահյուսության մասին գրականության այս հսկայական հոսքում ապշեցուցիչ է նրա բազմազանությունը՝ սկսած ժողովրդական իմաստությունից և հիշողության արվեստից մինչև սոցիալական գիտակցության հատուկ ձև և իրականությունն արտացոլելու և հասկանալու միջոց:

Բանահյուսությունը ներառում է ստեղծագործություններ, որոնք փոխանցում են ժողովրդի հիմնական, ամենակարևոր պատկերացումները կյանքի հիմնական արժեքների՝ աշխատանք, ընտանիք, սեր, սոցիալական պարտք, հայրենիք: Մեր երեխաները դեռ այս գործերով են դաստիարակվում։ Ֆոլկլորի իմացությունը կարող է մարդուն գիտելիքներ տալ ռուս ժողովրդի և, ի վերջո, իր մասին:

Ֆոլկլորը սինթետիկ արվեստի ձև է: Նրա ստեղծագործությունները հաճախ միավորում են արվեստի տարբեր տեսակների տարրեր՝ բանավոր, երաժշտական, խորեոգրաֆիկ և թատերական: Բայց ցանկացած բանահյուսական ստեղծագործության հիմքը միշտ խոսքն է. Ֆոլկլորը շատ հետաքրքիր է ուսումնասիրել որպես խոսքի արվեստ։

Բանահյուսություն

Բանավոր ժողովրդական արվեստի առաջացումը

Բանավոր ժողովրդական արվեստի պատմությունն ունի ընդհանուր օրինաչափություններ, որոնք ընդգրկում են նրա բոլոր տեսակների զարգացումը։ Ծագումը պետք է փնտրել հին սլավոնների հավատալիքներում: Ժողովրդական արվեստը ողջ համաշխարհային մշակույթի պատմական հիմքն է, ազգային գեղարվեստական ​​ավանդույթների աղբյուրը և ազգային ինքնագիտակցության արտահայտիչ։ Հին ժամանակներում խոսքային ստեղծագործությունը սերտորեն կապված էր մարդու աշխատանքային գործունեության հետ։ Այն արտացոլում էր նրա կրոնական, առասպելական, պատմական գաղափարները, ինչպես նաև գիտական ​​գիտելիքների սկիզբը։ Մարդը ձգտում էր ազդել իր ճակատագրի, բնության ուժերի վրա տարբեր կախարդանքների, խնդրանքների կամ սպառնալիքների միջոցով: Այսինքն՝ նա փորձել է համաձայնության գալ «բարձր տերությունների» հետ և չեզոքացնել թշնամական ուժերին։ Դա անելու համար մարդուն անհրաժեշտ էր խստորեն պահպանել մի շարք կանոններ, որոնք ցույց էին տալիս իրենց փրկությունը նախնիների ժամանակներում: Սակայն, եթե այս կանոնները չկատարվեն, ապա բնության մեջ քաոս կսկսվի, իսկ կյանքը կդառնա անհնար։ Ծեսերի ամբողջությունը միակ արդյունավետ երաշխիքն է բոլոր տեսակի վատ ազդեցությունների դեմ, որոնք վախ և վախ են ներշնչում: Ծեսերը առասպելական պատմությունների վերարտադրություն էին և ներառում էին պար, երգ և հագնվել:

Ռուսական գեղարվեստական ​​մշակույթի հիմքը հին սլավոնական դիցաբանությունն է։ Շատ հին ժողովուրդներ ստեղծեցին Տիեզերքի կառուցվածքի իրենց դիցաբանական պատկերները, որոնք արտացոլում էին նրանց հավատքը բազմաթիվ աստվածների՝ աշխարհի ստեղծողների և տիրակալների նկատմամբ: Աշխարհի ծագումը բացատրելով որպես աստվածների արարքներ՝ հին մարդը սովորեց համատեղ ստեղծագործել: Նա ինքը չէր կարող ստեղծել լեռներ, գետեր, անտառներ և երկիր, երկնային մարմիններ, ինչը նշանակում է, որ նման առասպելներն արտացոլում էին հավատը գերբնական ուժերի նկատմամբ, որոնք մասնակցել են Տիեզերքի ստեղծմանը: Եվ ամեն ինչի սկիզբը կարող էր լինել միայն առաջնային տարրը, օրինակ՝ համաշխարհային ձուն կամ աստվածների կամքը և նրանց կախարդական խոսքը։ Օրինակ՝ աշխարհի ստեղծման մասին սլավոնական առասպելը պատմում է.

Որ ամեն ինչ սկսվեց Ռոդ աստծուց։ Մինչ սպիտակ լույսի ծնունդը, աշխարհը պատված էր խավարի մեջ: Մթության մեջ կար միայն Ռոդը՝ բոլոր բաների նախահայրը: Սկզբում Ռոդը բանտարկվեց ձվի մեջ, բայց Ռոդը ծնեց Սերը՝ Լադան, և Սիրո զորությամբ ավերեց բանտը։ Այսպես սկսվեց աշխարհի ստեղծումը։ Աշխարհը լցվեց Սիրով: Աշխարհի ստեղծման սկզբում Նա ծնեց երկնքի արքայությունը, և դրա տակ ստեղծեց երկնային բաները: Ծիածանով նա կտրեց պորտալարը, իսկ ժայռով բաժանեց Օվկիանոսը դրախտային ջրերից։ Նա երեք պահոց կանգնեցրեց երկնքում: Բաժանված լույս և խավար. Այնուհետև Ռոդ աստվածը ծնեց Երկիրը, և Երկիրը սուզվեց մի մութ անդունդ՝ օվկիանոս: Հետո Արևը դուրս եկավ Նրա դեմքից, Լուսինը՝ Նրա կրծքից, երկնքի աստղերը՝ Նրա աչքերից: Պարզ արշալույսներ հայտնվեցին Ռոդի հոնքերից, մութ գիշերներ՝ Նրա մտքերից, կատաղի քամիներ՝ Նրա շունչից, անձրև, ձյուն և կարկուտ՝ Նրա արցունքներից: Ռոդի ձայնը դարձավ որոտ և կայծակ։ Երկինքը և բոլոր երկնքի տակը ծնվել են Սիրո համար: Ռոդը աստվածների Հայրն է, Նա ծնվել է իրենից և նորից կծնվի, Նա այն է, ինչ եղել է և ինչ պետք է լինի, ինչ ծնվեց և ինչ կծնվի:

Մեր նախնիների դիցաբանական գիտակցությանը բնորոշ էր տարբեր աստվածների, ոգիների ու հերոսների կապել ընտանեկան հարաբերությունների հետ։

Աստվածների հնագույն պաշտամունքը կապված է որոշակի ծեսերի հետ՝ պայմանականորեն խորհրդանշական գործողություններ, որոնց հիմնական իմաստը աստվածների հետ շփումն է։ Հին սլավոնները ծեսեր էին կատարում տաճարներում և սրբավայրերում՝ աստվածներին երկրպագելու հատուկ սարքավորված վայրերում: Դրանք սովորաբար գտնվում էին բլուրների վրա, սուրբ պուրակներում, սուրբ աղբյուրների մոտ և այլն։

Հին առասպելները առաջացրել և արտացոլել են մարդկանց կրոնական կյանքի տարբեր ձևեր, որոնցում առաջացել են մարդկանց գեղարվեստական ​​գործունեության տարբեր տեսակներ (երգ, երաժշտական ​​գործիքներ նվագել, պար, կերպարվեստի և թատերական արվեստի հիմունքներ):

Ինչպես նշվեց ավելի վաղ, բանահյուսությունը սկիզբ է առել հին ժամանակներից: Այն ծագել և առաջացել է այն ժամանակ, երբ մարդկության ճնշող մեծամասնությունը դեռևս չուներ գիր, և եթե ուներ, դա մի քանիսի բաժինն էր՝ կրթված շամանների, գիտնականների և իրենց ժամանակի այլ հանճարների: Երգի, հանելուկի, ասացվածքի, հեքիաթի, էպոսի և բանահյուսության այլ ձևերի մեջ մարդիկ սկզբում ձևավորում էին իրենց զգացմունքներն ու հույզերը, գրավում դրանք բանավոր աշխատանքում, այնուհետև փոխանցում իրենց գիտելիքները ուրիշներին և դրանով իսկ պահպանում իրենց մտքերը, փորձառությունները, զգացմունքները: իրենց ապագա ժառանգների մտքերում ու գլխում։

Այդ հեռավոր ժամանակներում կյանքը կենդանի մարդկանց մեծ մասի համար հեշտ չէր, այդպես էլ մնում է և անխուսափելիորեն միշտ այդպես կլինի: Շատերը ստիպված են քրտնաջան և կանոնավոր աշխատել՝ վաստակելով իրենց միայն չնչին ապրուստը՝ դժվարությամբ ապահովելով իրենց և իրենց սիրելիների համար տանելի գոյություն: Եվ մարդիկ վաղուց են հասկացել, որ պետք է իրենց, շրջապատին և դժբախտության մեջ գտնվող իրենց գործընկերներին շեղեն իրենց ամենօրյա աշխատանքից՝ զվարճալի մի բանով, որը շեղում է ուշադրությունը հրատապ առօրյայից և ծանր աշխատանքի անտանելի պայմաններից։

Ռուսական բանահյուսությունը բանավոր ժողովրդական արվեստի ստեղծագործությունների հավաքածու է՝ օժտված խոր գաղափարական իմաստով և բնութագրվում է բարձր գեղարվեստական ​​որակներով։ Աշխատանքի և առօրյայի ընթացքում մարդիկ դիտում էին իրենց շրջապատող աշխարհը։ Սրա շնորհիվ կուտակվեց կյանքի փորձ՝ ոչ միայն գործնական, այլև բարոյական։ Պարզ դիտարկումներն օգնեցին հասկանալ բարդ բաները:

Ծագումները

«Ֆոլկլոր» բառը (անգլերենից ռուսերեն թարգմանված՝ «ժողովրդական իմաստություն, գիտելիք») նշանակում է ժողովրդական հոգևոր մշակույթի տարբեր դրսևորումներ և ներառում է բոլոր բանաստեղծական և արձակ ժանրերը, ինչպես նաև սովորույթները, ծեսերն ու ավանդույթները, որոնք ուղեկցվում են բանավոր խոսքային գեղարվեստական ​​ստեղծագործությամբ:

Մինչև Հին Ռուսաստանի տարածքում գրի և գրականության հայտնվելը, բանահյուսությունը գեղարվեստական ​​ստեղծագործության միակ տեսակն էր, ժողովրդական հիշողությունը և սերունդների փորձը փոխանցելու եզակի մեթոդը, ռուս ժողովրդի «հոգու հայելին»՝ արտահայտելով իրենց աշխարհայացքը, բարոյական և հոգևոր արժեքները։

Ռուսական բանահյուսությունը հիմնված է հին սլավոնական ցեղերի, ինչպես նաև նրանց պատմական նախորդների պատմական իրադարձությունների, ավանդույթների, սովորույթների, դիցաբանության և հավատալիքների վրա:

Ռուսական ժողովրդական արվեստի մեծ և փոքր ժանրերը

Ռուսական ժողովրդական բանահյուսությունը առանձնանում է իր յուրահատուկ ինքնատիպությամբ և բազմազանությամբ, ազգային մշակութային կենսունակ հատկանիշներով: Հեքիաթային, էպիկական և բանահյուսության փոքր ժանրերը հավաքվել են ռուս ժողովրդի կենսափորձի հիման վրա։ Ժողովրդական արվեստի այս պարզ և իմաստուն արտահայտությունները պարունակում են մտքեր արդարության, աշխատանքի և մարդկանց հետ հարաբերությունների, հերոսության և ինքնության մասին:

Առանձնացվում են ռուսական բանահյուսության հետևյալ ժանրերը, որոնք հստակորեն ցույց են տալիս ռուս մարդու կյանքի բազմակողմանի կողմերը.

• Աշխատանքային երգեր. Նրանք ուղեկցում էին ցանկացած աշխատանքային գործընթաց (ցանքս, դաշտ հերկելը, խոտհունձը, հատապտուղ կամ սունկ քաղելը), ունեին զանազան գոռգոռոցների, վանկարկումների, բաժանվող բառերի և պարզ ռիթմով, պարզ մեղեդիով և պարզ տեքստով ուրախ երգերի ձևեր, որոնք օգնում էին ստանալ. աշխատանքային տրամադրություն և ռիթմ սահմանեց, համախմբեց ժողովրդին և հոգեպես օգնեց իրականացնել գյուղացիական ծանր, երբեմն թիկունքային աշխատանքը.
• Օրացույցային ծիսական երգեր, վանկարկումներ, կախարդանքներ, կատարվում է հաջողություն և բարգավաճում ներգրավելու, բերրիության բարձրացման, եղանակային պայմանների բարելավման, անասունների սերունդների ավելացման համար.
• Հարսանիք. Երգեր, որոնք կատարվում են խնամակալության օրը, ծնողների հրաժեշտը հարսին, հարսնացուին փեսայի ձեռքը հանձնելու և անմիջապես հարսանիքի ժամանակ.
• Բանավոր արձակ ստեղծագործություններ. Լեգենդներ, ավանդույթներ, հեքիաթներ, պատմություններ, որոնք պատմում են պատմական և էպիկական իրադարձությունների մասին, որոնցում հերոսները լեգենդար ռուս ռազմիկներ, իշխաններ կամ ցարեր են, ինչպես նաև նկարագրում են աննախադեպ կամ անսովոր իրադարձություններ, որոնք տեղի են ունեցել ծանոթ պատմողի իրական կյանքում, և նա: ինքը չի եղել նրանց վկա և չի մասնակցել դրանց.
• Բանաստեղծական բանահյուսություն երեխաների համար(կատակներ, մանկական ոտանավորներ, մանկական ոտանավորներ, թիզերներ, հանելուկներ, հաշվելու ոտանավորներ, ծաղրականներ, առակներ և օրորոցայիններ): Դրանք սովորաբար կատարվում էին փոքրիկ բանաստեղծական, զավեշտական, հասկանալի և երեխաների ընկալման համար հետաքրքիր ձևով.
• Երգ կամ հերոսական էպոս(էպոսներ, պատմական երգեր)։ Նրանք պատմում են պատմական իրադարձությունների մասին, որոնք ժամանակին տեղի են ունեցել երգի տեսքով, նրանք սովորաբար փառաբանում էին ռուս լեգենդար հերոսների և հերոսների սխրանքները, որոնք նրանք կատարում էին ի շահ ռուսական երկրի և նրա ժողովրդի.
• Գեղարվեստական ​​հեքիաթներ(ամենօրյա, կախարդական, կենդանիների մասին) ներկայացնում է բանավոր ստեղծագործության ամենատարածված տեսակը, որտեղ մարդիկ հետաքրքիր և մատչելի ձևով խոսում էին գեղարվեստական ​​իրադարձությունների և կերպարների մասին՝ այդպիսով ցուցադրելով բարու և չարի, կյանքի և մահվան, աղքատության և հարստության մասին իրենց պատկերացումները։ շրջակա բնությունը և նրա բնակիչները. Ռուսական գեղարվեստական ​​ստեղծագործության մեջ ներառված են նաև բալլադները, անեկդոտները, առակները և դյութները.
• Ֆոլկլորային թատերական ներկայացումներդրամատիկական բնույթի (ծննդյան տեսարաններ, դրախտ, տաղավարներ և բաֆոնների ներկայացումներ տոնավաճառներում, տոներին և ժողովրդական փառատոններին):

Բացի բանահյուսության մեծ ձևերից (երգեր, հեքիաթներ, առասպելներ և այլն) ռուսական բանավոր ժողովրդական արվեստում կան մի շարք փոքր բանահյուսական ժանրեր կամ ոչ ծիսական բանահյուսություն.

• Փազլներ- առարկա, կենդանի արարած կամ երևույթ պատկերավոր ձևով նկարագրող հարցեր (երկու օղակ, երկու ծայր և մեջտեղում մեխակ);
• Լեզվի պտտվողներ և լեզվապտույտներ- կրկնվող հնչյուններով և հնչյունների համակցություններով հատուկ արտահայտություններ, որոնց օգնությամբ մշակվում է դիկտացիա.
• Առակներ- բանաստեղծական ձևով կառուցողական հայտարարություններ («Բերանդ մի բացիր ուրիշի հացի վրա»);
• Ասույթներ- կարճ, ճշգրիտ արտահայտություններ, որոնք բնութագրում են շրջապատող իրականությունը և մարդկանց («Երկու կոշիկները զույգ են»); երբեմն դրանք նույնիսկ ասացվածքների մասեր են.
• Հաշվիչ գրքեր- դրանք օգտագործվել և օգտագործվում են երեխաների կողմից խաղերի ժամանակ, երբ որոշվում է յուրաքանչյուր խաղացողի դերը.
• Զանգեր- կոչ է անում գարուն/ամառ/տոն՝ հանգավորված ձևով.
• Մանկական ոտանավորներ և պեստուշկիներ, որոնք երգվում էին, երբ մայրը կամ մեկ այլ մեծահասակ խաղում էր փոքրիկ երեխայի հետ (ամենավառ օրինակը «Լադուշկի» խաղն է՝ «Լադուշկի, լադուշկի, որտեղ էիր...» մանկական ոտանավորով):

Փոքր ֆոլկլորային ժանրերը ներառում են նաև օրորոցային, խաղեր և կատակներ:

Ժողովրդական իմաստություն և կյանք

Ցանկացած բանահյուսություն (և այս առումով ռուսական ֆոլկլորը բացառություն չէ) բարդ սինթետիկ արվեստ է, որի ստեղծագործություններում հաճախ միահյուսվում են բանավոր, երաժշտական ​​և թատերական ստեղծագործության տարրեր: Այն սերտ կապ ունի ժողովրդական կյանքի, ծեսերի, ավանդույթների ու սովորույթների հետ։ Ահա թե ինչու առաջին բանահավաք գիտնականները շատ լայնորեն մոտեցան այս թեմայի ուսումնասիրությանը և արձանագրեցին ոչ միայն բանավոր ժողովրդական արվեստի տարբեր գործեր, այլև ուշադրություն դարձնելով հասարակ ժողովրդի սովորական, առօրյա կյանքի տարբեր ազգագրական առանձնահատկություններին և իրողություններին, նրանց ճանապարհին: կյանքի։

Ռուսական երգերում, էպոսներում, հեքիաթներում և բանավոր ժողովրդական արվեստի այլ ստեղծագործություններում արտացոլվել են ժողովրդական կյանքի, ավանդույթների ու ծեսերի նկարներ, կյանքի տարբեր իրավիճակներ։ Նրանք պատմում են ավանդական ռուսական խրճիթի արտաքին տեսքի մասին «աքլորի վրա», «թեք պատուհաններով» և նկարագրում են դրա ներքին հարդարանքը՝ այրիչներ, վանդակներ, սրբապատկերներով կարմիր անկյուն, բուժքույրական վառարան, մահճակալներ, նստարաններ, պատշգամբներ։ , շքամուտք և այլն դ. Գոյություն ունի թե՛ կանանց, թե՛ տղամարդկանց ազգային տարազի վառ ու գունեղ նկարագրությունը՝ ռազմիկներ և կոկոշնիկներ կանանց համար, բաստիկ կոշիկներ, զիփուններ, ոտնաթաթեր տղամարդկանց համար։ Ռուսական բանահյուսության հերոսները ցորեն են ցանում և կտավատ աճեցնում, ցորեն են հնձում և խոտ հնձում, շիլա են ուտում, այն ուտելով կարկանդակներով և նրբաբլիթներով, լվանալով գարեջուրով, մեղրով, կվասով և կանաչ գինիով:

Ժողովրդական արվեստի այս բոլոր առօրյա մանրամասները լրացնում և ստեղծում են ռուս ժողովրդի և ռուսական հողի միասնական պատկերը, որի վրա նրանք ապրում և մեծացնում են իրենց երեխաներին:

Օբյեկտի մասին ճիշտ դատելու համար անհրաժեշտ է դրա մասին ընդհանուր հայեցակարգ կազմել, և դա մեզ պարտավորեցնում է նրան տալ սահմանում։ Ի՞նչ է նշանակում սահմանել: Անվանե՛ք օբյեկտի բնութագրերը: Բայց յուրաքանչյուր երեւույթ ունի բազմաթիվ նշաններ. Կարելի է անվանել հիմնականները, բայց սա կնշանակի տալ բնութագիր, ոչ թե սահմանում։ Սահմանում տալու համար անհրաժեշտ է տարբերակել ցեղի և տեսակի բնութագրերը։ Ընդհանուր հատկանիշը երևույթի ամբողջ սեռի համար ընդհանուր հատկանիշ է, որին պատկանում է որոշվող իրը, և հատուկ հատկանիշը հատկանիշ է, որը տարբերում է որոշվող իրը այս սեռին պատկանող մյուսներից։ Որո՞նք են սեռի և տեսակների առանձնահատկությունները բանահյուսության մեջ: Ո՞ր երևույթների հետ է այն համընկնում իր ընդհանուր բնույթով և ինչո՞վ է տարբերվում դրանցից: Այս հարցերին կարելի է պատասխանել միայն բանահյուսության թեման դիտարկելով։

Եկեք որպես մեր ելակետ վերցնենք բանահյուսության ընդհանուր ընդունված գաղափարը։ Հայտնի է, որ ռուս ժողովուրդը ստեղծել է անթիվ ասացվածքներ, ասացվածքներ, հանելուկներ, էպոսներ, բալլադներ, անեկդոտներ, կախարդական, կենցաղային, զվարճալի հեքիաթներ, հեքիաթներ կենդանիների մասին։ Հայտնի է նաև, որ ամենուր երգեր էին հնչում։ Գութան-գյուղացիները, ճորտերը-ազնվականները, արհեստավորները-քաղաքացիները, որսորդները, զինվորները, մի խոսքով, ամեն վիճակի հասարակ մարդիկ, ունեին իրենց երգերը։ Նույնիսկ մեր դարասկզբին տիկնիկավարները շրջում էին գյուղերով ու քաղաքներով և հանդիսատեսին զվարճացնում Պետրուշկայի հետ կատակերգությամբ։ Իսկ այս օրերին երգեր են ստեղծվում, կատակներ՝ կարճ աֆորիզմների տեսքով, բերանից բերան են անցնում։ Ստեղծագործության բոլոր անվանված և անանուն տեսակների ընդհանրությունն այն է, որ այն հիմնականում խոսքի արվեստն է: Բանավոր արձակի, պոեզիայի և դրամայի տեսակները, որոնք երբևէ եղել և գոյություն ունեն ժողովրդի մեջ, կազմում են այն, ինչ սովորաբար կոչվում է բանահյուսություն:

Եթե ​​բավարարվեինք տարբեր տեսակի բանահյուսական ստեղծագործությունների թվարկումով, երբեք չէինք մոտենա դրանք հասկանալուն։ Մենք պարզապես կփոխանցեինք բանահյուսության ամենաընդհանուր գաղափարը, բայց գիտությունը չի կարող բավարարվել դրանով։ Նա պետք է ձևակերպի ճշգրիտ հայեցակարգ նրա մասին:

Գլուխ I

Տերմինների պատմությունից

Սկսենք բանահյուսության անվանումներից, բայց ոչ դրանց վրա սահմանում դնելու համար. անուններից կարելի է միայն պարզել, թե որ հատկանիշներն են համարվում բանահյուսությանը կարևոր կամ ընդհանրապես բնորոշ:

Գիտության մեջ ժողովրդական արվեստի մի քանի անվանումներ կան. 19-րդ դարի կեսերին։ Ընդհանրապես ընդունված էր «ժողովրդական պոեզիա» անվանումը։ Բանահյուսության արվեստը ճանաչելու հետ մեկտեղ այս անվանումը ցույց էր տալիս, որ բանահյուսությունը պատկանում է ժողովրդին և ցույց է տալիս, որ ժողովուրդն է ստեղծել բանահյուսություն: Բանահյուսական ստեղծագործությունները դիտվում էին որպես աշխարհի նկատմամբ մարդկանց հայացքի ուղղակի արտահայտություն, որոնցից ուսումնասիրվում էին ժողովրդական հասկացություններն ու գաղափարները։ Անունով նրանք ցանկանում էին տարբերել զանգվածային ժողովրդական արվեստը առանձին հեղինակների ստեղծագործություններից: Ընդունված այլ բանահյուսական անվանումներ
այն ժամանակվա գիտության մեջ լրացվել և պարզաբանվել է «ժողովրդական պոեզիա» տերմինը՝ այն անվանվել է «անանձնական», «բնական» և «ոչ արհեստական»։ «Անանձնական» անվանումը ընդգծում էր բանահյուսական ստեղծագործությունների անհատական ​​հեղինակության բացակայությունը, իսկ «բնական» և «ոչ արհեստական» անվանումները ցույց էին տալիս, որ բանահյուսությունը ստեղծվում է առանց գեղարվեստական ​​ստեղծագործության տեսական հայացքի, ակամա, որ երգիչները և հեքիաթասացները չգիտեն ոչ պրոֆեսիոնալիզմ, ոչ էլ. գեղարվեստական ​​հմտություններ. Ժամանակակից գիտությունը միանգամայն ճիշտ է համարում բանահյուսության զանգվածային ժողովրդական ստեղծագործական բնույթի մատնանշումը և այլ դատողություններում կատարում է փոփոխություններ և լրացումներ։

19-րդ դարի վերջին - 20-րդ դարի սկզբին։ Գիտության մեջ լայն տարածում են գտել «բանավոր գրականություն» և «ժողովրդական գրականություն» անվանումները։ Մինչ այդ «գրականություն» անվանում էին խոսքի արվեստին, առավել հաճախ՝ արձակագիրների և բանաստեղծների մասնագիտական ​​գործունեությունը, սակայն նախկին անվանումը հատուկ նշանակություն ուներ։ Տարածվել է այն տեսակետը, որ ժողովրդական բանահյուսությունը՝ որպես խոսքի արվեստ, ի սկզբանե ստեղծվել է պրոֆեսիոնալ արվեստագետների կողմից և միայն որոշ ժամանակ անց նրանց աշխատանքը հայտնի է դարձել ժողովրդին. ժողովուրդն իբր միայն յուրացրել է պատրաստը, բայց երբեք ոչինչ չի ստեղծել: «Բանավոր» սահմանումը նշանակում էր, որ ոչ գրավոր, ոչ գրքային
ձևով, ժողովուրդը, մեծ մասամբ անգրագետ, կարող էր պահպանել միայն այն «գրականությունը», որը սովորել էր ուրիշներից։ Այն կոչվում էր «ժողովրդական» այն իմաստով, որ ժողովուրդը միայն «գրականություն» էր ընդունում, որ այն «կար» էր ժողովրդի մեջ։ Բացառվեց այն միտքը, որ բանահյուսությունը ժողովրդի սկզբնական ստեղծագործությունն է։

Խորհրդային գիտությունը չէր ընդունում ո՛չ «ժողովրդական գրականություն» անվանումը, ո՛չ «բանավոր գրականություն» անվանումը, ո՛չ էլ դրանց հետ կապված հասկացությունները։ Բանահյուսությունը կոչվում է «ժողովրդի բանավոր ստեղծագործություն», «ժողովրդական-բանաստեղծական ստեղծագործություն», «ժողովրդի բանավոր-պոետիկ ստեղծագործություն»: Այս տերմինները հաջորդաբար կապված են «ժողովրդական պոեզիա» անվան հետ, ինչպես ընդունված էր 19-րդ դարի գիտության մեջ։ Միևնույն ժամանակ, բանահյուսության անվանումներից յուրաքանչյուրը առանձնացնում է առանձնահատուկ կարևորություն համարվող հատկանիշներ։

«Ժողովրդի բանավոր ստեղծագործություն» անվանումը ընդգծում է բանահյուսության բանավոր բնույթը և դրանով իսկ տարբերակում այն ​​գրավոր գրականությունից։ Միաժամանակ բանահյուսությունը որպես խոսքի արվեստ առանձնացված է այլ տեսակներից՝ երաժշտություն, խորեոգրաֆիա, ասեղնագործության արվեստ, խաղալիքների արվեստ և այլն։

«Ժողովրդական բանաստեղծական ստեղծագործություն» անվանումը ցույց է տալիս արվեստը որպես նշան, որով բանահյուսական ստեղծագործությունները տարբերվում են հավատալիքներից, սովորույթներից և ծեսերից: Այս անվանումը միաժամանակ ֆոլկլորը հավասարեցնում է ժողովրդական արվեստի և գեղարվեստական ​​գրականության այլ տեսակներին:

Ինչ վերաբերում է «ժողովրդի բանավոր բանաստեղծական ստեղծագործություն» անվանմանը, ապա այն միավորում է նախորդներում պարունակվող հատկանիշները, այն ավելի ամբողջական է, քան դրանցից յուրաքանչյուրն առանձին վերցրած.

Ժողովրդի բանավոր բանաստեղծական ստեղծագործության բոլոր թվարկված անունների հետ մեկտեղ, սովետական ​​գիտությունը օգտագործում է «ֆոլկլոր» միջազգային տերմինը (անգլերեն բանահյուսություն - լիտ. ժողովրդական - ժողովուրդ, գիտություն - գիտելիք, իմաստություն, այսինքն ՝ «ժողովրդական գիտելիք», «ժողովրդական իմաստություն» ) Այս տերմինը հայտնվել է 19-րդ դարի կեսերին, այն առաջարկել է անգլիացի գիտնական Վ. Ջ. Թոմսը նշանակել.
նյութեր հին պոեզիայի, ծեսերի և հավատալիքների մասին, սակայն նմանատիպ տերմիններ արդեն գոյություն ունեին գերմանական գիտական ​​և գեղարվեստական ​​գրականության մեջ. դեռևս 1813 թ. 1. Այս ամբողջ վաղ տերմինաբանությունը, որը նշանակում է բանավոր ստեղծագործության մի շարք ստեղծագործություններ և հարակից սովորույթներ, ծեսեր և հավատալիքներ, բանահյուսության մեջ բացահայտում է ժողովրդական արխայիկ մշակույթին իր պատկանելիության նշանը:

19-րդ դարի արևմտաեվրոպական գիտություն. գործածության մեջ մտցրեց այլ տերմիններ։ Ֆրանսիայում հայտնվել է «ժողովրդական ավանդույթներ» անվանումը, ինչպես Իտալիայում՝ «tradizioni popolari», Իսպանիայում՝ «tradiciones populares»: Այս անունները նշանավորում են ժողովրդի մեջ բանահյուսության դարավոր կայուն գոյությունը։ Ֆոլկլորը կապված էր ժողովրդական հոգեկանի զանգվածային բնութագրերի դրսևորման հետ և համապատասխանաբար ներմուծվեցին «demopsychologie» անվանումները։
(ֆրանս.) և «demopsychologia» (իտալ.): Ֆոլկլորը նաև տարրալուծվել է ընդհանուր «էթնիկ ուսումնասիրություններում»՝ «Volksforschung» (գերմաներեն), «demologie» (ֆրանսերեն), «scienza demica» (իտալերեն), «demosofia» (իսպաներեն) և այլն: Տերմիններից յուրաքանչյուրն իր հերթին կապված էր: բանահյուսության հատուկ ըմբռնումով։

Առանձին ուսումնասիրության առարկա կարող էր լինել տերմինաբանության կախվածության պարզաբանումը բանահյուսության էության ըմբռնումից 1 ։ Եկեք ուշադրություն դարձնենք միայն այն փաստին, որ արևմտաեվրոպական գիտության մեջ ընդունված շատ անվանումներ չեն տարբերում բանահյուսությունը և դրա մասին գիտությունը, օրինակ՝ «demologie» (ֆրանսերեն), «demosofia» (իսպաներեն): 19-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Անգլիայում բանավեճ էր ընթանում այն ​​մասին, թե ինչպես հասկանալ բանահյուսության գիտության բովանդակությունը, առաջադրանքները և մեթոդները: Մասնավորապես ասվեց, որ տերմինաբանական առումով անհրաժեշտ է տարբերել բանահյուսությունը դրա մասին գիտությունից։ Նույն բաժանումը բանահյուսության և դրա մասին գիտության մեջ առաջարկվել է մեր հայրենական գիտության մեջ ընդունել Յու. Բանահյուսության գիտությունը կոչվում է բանահյուսություն։

Այսպիսով, մեր առջև անցան բանահյուսության մի քանի անուններ. նրանցից յուրաքանչյուրը մատնանշեց իր մի քանի կամ մեկ նշանները` ազգության, բանավորության, ավանդապաշտության, արտիստիզմի, ժողովրդական կյանքի հետ կապի և այլ նշանների անմիջական արտահայտման նշան: Սա նշանակում է, որ բանահյուսությունը շատ բարդ երևույթ է, և դրա սահմանումը պետք է ներառի մի քանի առանձնահատկություններ։

Գլուխ II

Բանահյուսություն - խոսքի արվեստ

Երբ սկսում ենք հասկանալ «ֆոլկլոր» հասկացությունը, նախ և առաջ պետք է հաշվի առնել այն հատկանիշը, որը հաշվի են առնում գրեթե բոլորը, այսինքն՝ բանահյուսությունը արվեստ է, գեղարվեստական ​​ստեղծագործություն։ Այդ իսկ պատճառով բանահյուսության ինքնատիպությունը սովորաբար պարզաբանվում է՝ համեմատելով այն գեղարվեստական ​​գրականության հետ։ Կասկածից վեր է, որ բանահյուսական ստեղծագործությունները կատարում են նաև մի շարք գործնական ոչ գեղագիտական ​​գործառույթներ առօրյա կյանքում. նրանք քնեցնում են երեխաներին օրորոցայիններով, կախարդանքների միջոցով ցանկանում են առողջացնել հիվանդներին, սեր ներշնչել և այլն։ հատուկ երգերի ռիթմը օգնում էր համատեղել ցանցը քաշողների, բեռը հրողների ֆիզիկական ուժերը։ Բայց բանահյուսության մեջ.
ոչ պակաս, քան գրականության մեջ մշակված է գեղարվեստական ​​սկզբունքը, որը գիտակից է ժողովրդին (էպոսներում, հեքիաթներում, քնարական երգերում, հանելուկներում և այլ ստեղծագործություններում) կամ անգիտակից (ողբերում, ծիսական երգերում, հմայքում և այլն), որը, սակայն. չենք կարող միջամտել, մենք պետք է ճանաչենք գեղարվեստական ​​ստեղծագործության բուն փաստը և դրանցում
դեպքեր.

Բանահյուսությունը գրականության հետ համեմատելիս, իհարկե, պետք է հաշվի առնել, որ բանահյուսության մեջ խոսքի արվեստը կապված է գեղարվեստական ​​ստեղծագործության այլ տեսակների հետ (դերասանի կատարողական արվեստ, պատմելու հմտություն, երգարվեստ, երաժշտություն, և այլն), սակայն այս կետը համեմատելիս ուշադրություն չի դարձվում:
Խոսքի արվեստը, մերձեցնելով բանահյուսությունն ու գրականությունը, հավասարապես տարբերում է նրանց մյուս արվեստներից։ Նման դիտարկման իրավաչափությունը հիմնավորվում է հենց այն փաստով, որ բառը բանահյուսության մեջ կատարում է փոխաբերական և արտահայտիչ գործառույթ, իսկ տեղեկատվական և հաղորդակցական գործառույթները, ինչպես նաև խոսքի արվեստի համադրությունը այլ արվեստների հետ ոչ այլ ինչ են, քան ուղեկցող։
հանգամանք. Թեև դա կարևոր է, բայց մեզ չի խանգարում բանահյուսության մեջ դիտարկել խոսքի արվեստն ինքնին։ Նմանատիպ ուսումնասիրությունը որևէ առարկություն չի առաջացնում, երբ խոսքը վերաբերում է գրական ստեղծագործությանը: Այն կարող է զուգակցվել նաև այլ արվեստների հետ (խաղ և դրամատիկական խաղ, պոեզիա և դրա գեղարվեստական
ընթերցանություն, երգ և դրա կատարումը և այլն):

Վերը նշված բոլորը լիովին բացատրում են, թե ինչու է ինքնատիպությունը
բանահյուսությունը որոնվում է գեղարվեստական ​​գրականության հետ համեմատության միջոցով։ Նա ամենամոտն է նրա հետ: Խնդիրը հասկանալն է, թե ինչով են նրանք տարբերվում միմյանցից:

Բանահյուսությունը գրականության հետ համեմատելիս ի հայտ եկան երկու ուղղություններ, որոնք նույնքան սխալ էին. բանահյուսության և գրականության նույնացումը և դրանց տարբերությունների բացարձակացումը: 20-50-ական թվականներին առաջին միտումը լայն տարածում գտավ. Մեր ժամանակներում ի հայտ է եկել մեկ այլ միտում՝ հակառակ տեսակի սխալ, որն իրական է դարձնում ժողովրդական արվեստի տարրալուծման վտանգը կենցաղային երևույթների մեջ և ժողովրդական բանահյուսությունը որպես արվեստի պատմական դիսցիպլին վերացնելու վտանգը։

Բանահյուսությունը գրականության հետ նույնացնելու սխալի մեջ չընկնելու համար պետք է ավելի ուշադիր դիտարկել այն տեսակետը, որ բանահյուսությունը ոչնչով չի տարբերվում գրականությունից, որ այն ստեղծվում է նույն ստեղծագործ անհատների կողմից, ինչ հեղինակները՝ բանաստեղծները և գրականության մեջ արձակագիրները:

Ժամանակին հայտնի ֆոլկլորիստ Յու.Սոկոլովը գրել է բանահյուսության մեջ անհատական ​​ստեղծագործության կարևորության մասին. գաղափար
«Կոլեկտիվ» սկզբունքը բանավոր ստեղծագործության ոլորտում գրեթե անտեսված է կամ, ամեն դեպքում, խիստ սահմանափակված է: Եվ սա ռուսական գիտության ամուր ձեռքբերումն է» 1. Յու.Մ.Սոկոլովի «Ռուսական ժողովրդական բանահյուսություն» վերջնական աշխատության մեջ ասվում է նաև. անձնական գեղարվեստական ​​հմտություն խաղում բանավոր պոեզիայում, ուսուցում, տաղանդ; հիշողությունը և անհատի հոգեկանի այլ ասպեկտները» 2. Գիտնականը բանավոր բանաստեղծական ստեղծագործությունների յուրաքանչյուր կատարողի մեջ մեծ չափով տեսնում էր նաև ստեղծագործող՝ դրանց հեղինակ։ Ֆոլկլորային «հեղինակներից» Յու.

Մեկ այլ հայտնի ֆոլկլորիստ Մ.Կ. Ազադովսկին նույնպես ճիշտ է ճանաչել բոլոր տեսական դրույթները բանահյուսական ստեղծագործությունների անհատական ​​ստեղծագործության մասին։ Նա դեմ է արտահայտվել «այսպես կոչված» ժողովրդական արվեստի գոյության մասին «սխալ պատկերացումներին» և բանահյուսության մեջ անհատ ստեղծագործողներին համարում է լիարժեք և լիովին ինքնատիպ հեղինակներ 4:

1930-ականների և 1940-ականների այլ գիտնականներ պաշտպանեցին այս բացահայտումները: Այսպիսով, Նիկիֆորովը գրել է. «Կոլեկտիվ զանգվածային ստեղծագործության գաղափարը, որը առաջ քաշվեց անցյալ դարի 60-ական թվականներին, այժմ փոխարինվել է անհատական ​​ստեղծագործության գաղափարով» 1:

Բանահյուսության ստեղծագործական բնույթի մասին այս դատողությունների հիմնարար տեսական սխալն այն է, որ բանահյուսության մեջ ստեղծագործությունների ստեղծման գործընթացը նույնացվում է գրականի հետ։ Հրատարակվել են հեքիաթասացների «բնօրինակ» գրքեր՝ կենսագրություններով, ստեղծագործական ուղու վերլուծությամբ, «անհատական» ստեղծագործական «լաբորատորիաներ» ներթափանցմամբ։ Բանավորությունը դարձել է բանահյուսության միակ չափանիշը։

Բանահյուսության գիտության մեջ առաջարկվել է նրա ստեղծագործական առանձնահատկությունների մեկ այլ ըմբռնում։ Այս ըմբռնումը ծագում է 19-րդ դարի 40-60-ական թվականների բանահյուսությունից՝ «ռոմանտիկ», ինչպես դրանք անվանել են Յու. Սոկոլովը և նրա մյուս ժամանակակիցները, գիտության տեսությունները։ «Ռոմանտիկ» տեսության հետևորդներից են՝ Ֆ. Ի. Բուսլաևը, Վ. Գ. Բելինսկին, Ն. Գ. Չերնիշևսկին, Օ. Ֆ. Միլլերը, Ա. Ա. Պոտեբնյան և շատ այլ գիտնականներ: Բանահյուսության մասին իրենց դատողություններում նրանք բոլորը բխում էին նրանից, որ այն չի կարող հավասարվել գրականությանը և՛ բովանդակությամբ, և՛ ստեղծագործական գործընթացների բնույթով, և՛ պոետիկայով։
Կիրշա Դանիլովի ժողովածուի և այլ բանահյուսական ժողովածուների վերանայման մեջ Վ. Գ. Բելինսկին գրել է. Ի. Գ. Չերնիշևսկին խոսեց ժողովրդական երգերի մասին որպես «ստեղծված ամբողջ ժողովրդի կողմից», կարծես դրանք ստեղծվել են «մեկ բարոյական մարդու կողմից»: Այս կերպ Չերնիշևսկին առանձնացրել է բանահյուսական ստեղծագործությունները «անհատների կողմից գրված» ստեղծագործություններից 2 ։ Ֆ. Ի. Բուսլաևը, իր հերթին, նշել է, խոսելով առասպելների, հեքիաթների, էպիկական երգերի ստեղծման մասին, որ «ոչ ոք բացառապես չի եղել.
ոչ առասպելի, ոչ լեգենդի, ոչ երգի ստեղծողը։ Բանաստեղծական ներշնչանքը պատկանում էր մեկին և բոլորին, ինչպես ասացվածք, ինչպես օրինական մաքսիմ: Մի ամբողջ ժողովուրդ կար, որ բանաստեղծ էր. Նա դարեր շարունակ բանաստեղծական լեգենդներ է ստեղծել։ Առանձին մարդիկ բանաստեղծներ չէին, այլ միայն
երգիչներ և հեքիաթասացներ; գիտեին միայն ավելի դիպուկ ու ճարտար պատմել կամ երգել, ինչը հայտնի էր բոլորին... Առակների, անձերի ու դեպքերի գյուտը բանաստեղծին չէր պատկանում... Հեքիաթասացը կամ երգիչը մի քանի հավելումներով բավարարվում էր միայն ք. մանրամասն, երբ նկարագրում է մարդու կամ իրադարձություն, որը վաղուց հայտնի էր բոլորին. նա եղել է
ազատ է միայն ընտրելու այն, ինչ իրեն թվում էր ամենակարևորը ժողովրդական հեքիաթում, ինչը կարող էր հատկապես դիպչել սրտին: Բայց նույնիսկ պատմվածքի ազատությամբ բանաստեղծն ազատ չէր բառերի ու արտահայտությունների ընտրության հարցում... Ասես բնական անհրաժեշտության օրենքով՝ միամիտ ֆանտազիա անընդհատ.
վերաբերում է նույն պատկերներին, արտահայտություններին և ամբողջ ելույթներին» 1 ։ Ֆ. Ի. Բուսլաևի մեկ այլ ժամանակակից գիտնական՝ Օ. Ֆ. Միլլերը, գրել է բանահյուսության մեջ «անձնական ստեղծագործության բացակայության» մասին 2 ։ Նույն միտքը հեշտությամբ հիշվող աֆորիզմի տեսքով է դրել ակադեմիկոս Ա.Ն.Վեսելովսկին. Դատաստանը ճշմարիտ է ոչ միայն էպոսների առնչությամբ։

Ռուս ուշագրավ բանասեր Ա. նշանակալից - ժողովրդական հասկացողության մարմնի շերտը»։ Այս հատվածը, անկասկած, ենթադրում է ստեղծագործության փոփոխություն՝ ստեղծագործական միջավայրի հասկացություններին ու պատկերացումներին համապատասխան։ «Ժողովրդական ըմբռնման» գաղափարը 4 Ա.Ա. Պոտեբնյան պարզաբանեց հետևյալ հայտարարությամբ. միտք» 1. Այլ կերպ ասած, ավանդական ստեղծագործությունն ակնհայտ է բանահյուսության մեջ. յուրաքանչյուր նոր հեքիաթասաց կամ երգիչ ստեղծագործում է՝ մնալով ընդհանուր ընդունված ավանդույթի սահմաններում:

Մ.Գորկին մեկ անգամ չէ, որ խոսել է բանավոր ժողովրդական արվեստի բնույթի մասին։ Նա դրանում տեսնում էր «ամբողջ ժողովրդի հավաքական ստեղծագործությունը, և ոչ թե մեկ անձի անձնական մտածողությունը» 2. Մ.Գորկու համար բանահյուսության մեջ յուրաքանչյուր նշանավոր երգիչ և պատմող առաջին հերթին կրող էր.
այն իմաստությունը, որ կուտակել է մարդկանց փորձը, և անհատ վարպետի աշխատանքն անբաժանելի է նախկին ավանդույթից։

Ժամանակակից ֆոլկլորիստները Մ.Գորկիին են պարտական, որ գիտությունը պահպանել և զարգացրել է նախահեղափոխական բանահյուսության տեսական ժառանգության ամենաարժեքավոր մասը։ «Ֆոլկլորի առանձնահատկությունները» հոդվածում Վ. Յա Պրապը գրել է. «Մենք կանգնած ենք այն տեսակետի վրա, որ ժողովրդական արվեստը գեղարվեստական ​​չէ, այլ գոյություն ունի հենց որպես այդպիսին, և որ այն ուսումնասիրելը բանահյուսության ուսումնասիրության հիմնական խնդիրն է: գիտ. Այս առումով մենք մեզ նույնացնում ենք մեր հին գիտնականների հետ, ինչպիսիք են Ֆ. Բուսլաևը կամ Օ. Միլլերը: Այն, ինչ հին գիտությունը զգում էր բնազդաբար, արտահայտված միամտորեն, ոչ այնքան գիտականորեն, որքան հուզականորեն, այժմ պետք է մաքրվի ռոմանտիկ սխալներից և հասցվի ժամանակակից գիտության համապատասխան բարձունքին՝ իր մտածված մեթոդներով և ճշգրիտ տեխնիկայով» 3: Մեր ժամանակի մեկ այլ գիտնական Պ. Գ. ...Այս թեզը պետք է ենթարկվի հիմնովին վերանայման։ Արդյո՞ք այս վերանայումը պետք է նշանակի ռոմանտիկ հայեցակարգի վերականգնում, որն այդքան կոշտ քննադատության արժանացավ նշված տեսակետի ներկայացուցիչների կողմից։ Անկասկած։ Ռոմանտիկ տեսաբանների կողմից տրված բանավոր բանաստեղծական ստեղծագործության և գրականության տարբերությունը պարունակում էր մի շարք ճիշտ մտքեր, քանի որ նրանք ընդգծում էին բանավոր բանաստեղծական ստեղծագործության հավաքական բնույթը և այն համեմատում լեզվի հետ. Այս ճիշտ տեքստի հետ մեկտեղ ռոմանտիկ հայեցակարգն ուներ մի շարք հայտարարություններ, որոնք չեն դիմանում ժամանակակից գիտական ​​քննադատությանը» 1.

Ինչպես արդեն նշվեց, ժամանակակից գիտության մեջ կա նաև ժողովրդական բանահյուսությունը որպես առօրյա կյանքի երևույթ մեկնաբանելու միտում և այստեղից բխում նրա բոլոր հատկությունները: Այսպես, ազգագրական ժողովածուներից մեկը բացվում է հոդվածով, որտեղ ասվում է. Այնուամենայնիվ, սա չպետք է ցնցի, այլ հաստատի մեզ այն կարծիքը, որ բանահյուսության հիմնական հատկանիշը միաժամանակ գիտություն լինելն ու մնալն է՝ և՛ բանասիրական, և՛ ազգագրական, քանի որ յուրաքանչյուր բանահյուսական երևույթ միաժամանակ և անխուսափելիորեն ժողովրդական կյանքի փաստ է։ և փաստ
բանավոր արվեստ. Այսինքն՝ յուրաքանչյուր ֆոլկլորային երևույթ կենցաղային և գեղագիտական ​​երևույթ է» 2. Նախ կասկածելի է այն պնդումը, որ բանահյուսությունը միշտ և «միաժամանակ» առօրյայի և արվեստի երևույթ է։ Հեքիաթը, էպոսը, քնարական երգը, թեև կան, բայց պատկանում են խոսքի արվեստին, գեղարվեստական ​​ստեղծագործությանը և միայն նրան։ Սա կարելի է ասել բազմաթիվ այլ բանահյուսական ստեղծագործությունների մասին։ Բայց ողբը, օրացուցային և հարսանեկան երգերը, ինչպես ժողովրդական ստեղծագործության որոշ այլ տեսակներ, կարող են իսկապես գիտակցված գեղարվեստական ​​բնույթ չունենալ և նույնիսկ ընդհանրապես արվեստ չլինել: Ֆոլկլորիստիան ուսումնասիրում է ժողովրդական արվեստի գեղագիտական, գաղափարական և գեղարվեստական ​​հատկություններն ու առանձնահատկությունները, երբ խոսքը վերաբերում է առօրյա կյանքում ներառված երևույթներին, և, իհարկե, բոլոր դեպքերում, երբ առնչվում է խոսքի արվեստին որպես այդպիսին։ Ազգագրությունն այլ բանով է զբաղված՝ դրա թեման էթնիկ գործընթացներն են, էթնիկ համայնքները։ Ազգագրության՝ որպես գիտության առարկայական ոլորտն իր ժամանակակից ըմբռնմամբ էթնոսն է (մարդիկ), և այն ամենը, ինչ ուսումնասիրում է ազգագրագետը, նրա կողմից ընկալվում է «էթնիկական գործառույթների կատարման պրիզմայով»: Դա վերաբերում է նաև բանահյուսական ստեղծագործություններին։ Հայտնի սովետական ​​ազգագրագետ Յու. Բրոմլին ընդգծեց բանահյուսության և ազգագրական վերլուծության միջև եղած տարբերությունը. դրանցից և՛ էսթետիկ, և՛ էթնիկական գործառույթներ» 2. Բանահյուսությունը բանասիրական և գեղարվեստական ​​գիտական ​​առարկա է, և այդպիսով առօրյայում ընդգրկված արվեստի նրա վերլուծությունը տարբերվում է ազգագրական մոտեցումից, որն ունի իր նպատակներն ու խնդիրները։ Յու. Վ. Բրոմլին, մասնավորապես, նշել է, որ նույնիսկ յուրաքանչյուր ժանրի առօրյա նպատակի բացահայտումը ժողովրդական բանահյուսության մեջ «դեռ չի պատասխանում այն ​​հարցին, թե որքանո՞վ է այն բնորոշ որոշակի ժողովրդի մշակույթին» և չի պարունակում ազգագրական առանձնահատկություն. «Հետևաբար. , պարզաբանում ոչ միայն բանասիրական ու գեղագիտական, այլ
իսկ բանավոր ժողովրդական արվեստի մշակութային ու կենցաղային գործառույթները չեն լուծում արդի ազգագրական խնդիրները» 1 ։ Այսպիսով, բանահյուսությունը մնում է արվեստի պատմության և բանասիրության գիտություն։ Նրա թեման խոսքի արվեստն է, գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունն իր ամբողջությամբ
պատմականորեն զարգացած առանձնահատկություններ. Ո՞րն է այս յուրահատկությունը և ի՞նչ ձևերով է դրանում իրականացվում գեղարվեստական ​​գործընթացը։

գրականություն

Հսկայական բանավոր ժողովրդական արվեստ. Այն ստեղծվել է դարեր շարունակ, կան դրա բազմաթիվ տեսակներ։ Անգլերենից թարգմանված «folklor»-ը «ժողովրդական իմաստ, իմաստություն» է: Այսինքն՝ բանավոր ժողովրդական արվեստն այն ամենն է, ինչ ստեղծվել է բնակչության հոգևոր մշակույթի կողմից իր պատմական կյանքի դարերի ընթացքում։

Ռուսական բանահյուսության առանձնահատկությունները

Եթե ​​ուշադիր կարդաք ռուսական բանահյուսության ստեղծագործությունները, ապա կնկատեք, որ այն իրականում շատ բան է արտացոլում՝ ժողովրդի երևակայության խաղ, երկրի պատմություն, ծիծաղ և լուրջ մտքեր մարդկային կյանքի մասին։ Մարդիկ, լսելով իրենց նախնիների երգերն ու հեքիաթները, մտածում էին իրենց ընտանեկան, սոցիալական և աշխատանքային կյանքի բազմաթիվ բարդ հարցերի մասին, մտածում էին ինչպես պայքարել երջանկության համար, բարելավել իրենց կյանքը, ինչպիսին պետք է լինի մարդը, ինչը պետք է ծաղրի ու դատապարտվի։

Բանահյուսության տարատեսակներ

Բանահյուսության տարատեսակները ներառում են հեքիաթներ, էպոսներ, երգեր, ասացվածքներ, հանելուկներ, օրացույցային կրկներգեր, մեծություն, ասացվածքներ - այն ամենը, ինչ կրկնվում էր, փոխանցվում էր սերնդեսերունդ: Միևնույն ժամանակ, կատարողները հաճախ իրենց հավանած տեքստի մեջ մտցնում էին իրենց սեփականը` փոխելով առանձին մանրամասներ, պատկերներ, արտահայտություններ, աննկատ կատարելագործելով ու հղկելով աշխատանքը:

Բանավոր ժողովրդական արվեստը մեծ մասամբ գոյություն ունի բանաստեղծական (չափածո) ձևով, քանի որ դա էր, որ հնարավորություն տվեց դարեր շարունակ անգիր անել և փոխանցել այդ գործերը բերանից բերան:

Երգեր

Երգը խոսքային և երաժշտական ​​հատուկ ժանր է։ Այն փոքրիկ քնարական-պատմական կամ քնարական ստեղծագործություն է, որը ստեղծվել է հատուկ երգելու համար։ Դրանց տեսակներն են՝ քնարական, պարային, ծիսական, պատմական։ Ժողովրդական երգերն արտահայտում են մեկ մարդու, բայց միևնույն ժամանակ բազմաթիվ մարդկանց զգացմունքները։ Նրանք արտացոլում էին սիրային փորձառություններ, սոցիալական և ընտանեկան կյանքի իրադարձություններ, մտորումներ դժվար ճակատագրի մասին: Ժողովրդական երգերում հաճախ օգտագործվում է, այսպես կոչված, զուգահեռության տեխնիկան, երբ տվյալ քնարական կերպարի տրամադրությունը փոխանցվում է բնությանը։

Պատմական երգերը նվիրված են տարբեր հայտնի անձանց և իրադարձությունների. Սիբիրի գրավումը Էրմակի կողմից, Ստեփան Ռազինի ապստամբությունը, Գյուղացիական պատերազմը Եմելյան Պուգաչովի գլխավորությամբ, Պոլտավայի ճակատամարտը շվեդների հետ և այլն: Պատմական ժողովրդական երգերի շարադրանքը որոշների մասին: իրադարձությունները զուգորդվում են այս ստեղծագործությունների էմոցիոնալ հնչեղության հետ:

Էպոսներ

«Էպոս» տերմինը ներմուծել է Ի.Պ.Սախարովը 19-րդ դարում։ Այն ներկայացնում է բանավոր ժողովրդական արվեստը՝ հերոսական, էպիկական բնույթի երգի տեսքով։ Էպոսն առաջացել է 9-րդ դարում, այն մեր երկրի ժողովրդի պատմական գիտակցության արտահայտությունն էր։ Բոգատիրները այս տեսակի բանահյուսության գլխավոր հերոսներն են։ Նրանք մարմնավորում են ժողովրդի արիության, ուժի, հայրենասիրության իդեալը։ Հերոսների օրինակներ, որոնք պատկերված էին բանավոր ժողովրդական արվեստի գործերում՝ Դոբրինյա Նիկիտիչ, Իլյա Մուրոմեց, Միկուլա Սելյանինովիչ, Ալյոշա Պոպովիչ, ինչպես նաև վաճառական Սադկոն, հսկա Սվյատոգորը, Վասիլի Բուսլաևը և այլք: Կյանքի հիմքը, միևնույն ժամանակ, որոշ ֆանտաստիկ գեղարվեստական ​​գրականությամբ հարստացված, կազմում է այս գործերի սյուժեն։ Դրանցում հերոսները միայնակ հաղթում են թշնամիների ամբողջ հորդաներին, կռվում հրեշների դեմ և անմիջապես հաղթահարում հսկայական տարածությունները: Այս բանավոր ժողովրդական արվեստը շատ հետաքրքիր է։

Հեքիաթներ

Էպոսը պետք է տարբերել հեքիաթներից. Բանավոր ժողովրդական արվեստի այս ստեղծագործությունները հիմնված են հորինված իրադարձությունների վրա։ Հեքիաթները կարող են լինել կախարդական (որում ներգրավված են ֆանտաստիկ ուժեր), ինչպես նաև առօրյա, որտեղ պատկերված են մարդիկ՝ զինվորներ, գյուղացիներ, թագավորներ, բանվորներ, արքայադուստրեր և արքայազներ՝ առօրյա միջավայրում: Բանահյուսության այս տեսակը մյուս ստեղծագործություններից տարբերվում է իր լավատեսական սյուժեով. դրանում բարին միշտ հաղթում է չարին, իսկ վերջինս կա՛մ պարտություն է կրում, կա՛մ ծաղրի է ենթարկվում։

Լեգենդներ

Շարունակում ենք նկարագրել բանավոր ժողովրդական արվեստի ժանրերը։ Լեգենդը, ի տարբերություն հեքիաթի, ժողովրդական բանավոր պատմություն է։ Դրա հիմքում ընկած է անհավանական մի իրադարձություն, ֆանտաստիկ պատկեր, հրաշք, որն ունկնդիրի կամ պատմողի կողմից ընկալվում է որպես վստահելի։ Կան լեգենդներ ժողովուրդների, երկրների, ծովերի ծագման, հորինված կամ իրական հերոսների տառապանքների ու սխրագործությունների մասին։

Փազլներ

Բանավոր ժողովրդական արվեստը ներկայացված է բազմաթիվ հանելուկներով։ Դրանք որոշակի առարկայի այլաբանական պատկերն են՝ սովորաբար դրա հետ փոխաբերական մերձեցման հիման վրա։ Հանելուկները ծավալով շատ փոքր են և ունեն որոշակի ռիթմիկ կառուցվածք, որը հաճախ ընդգծվում է հանգի առկայությամբ։ Դրանք ստեղծվել են խելքն ու սրամտությունը զարգացնելու համար։ Հանելուկները բովանդակությամբ և թեմատիկայով բազմազան են: Միևնույն երևույթի, կենդանու, առարկայի մասին կարող են լինել դրանց մի քանի վարկածներ, որոնցից յուրաքանչյուրը բնութագրում է նրան որոշակի տեսանկյունից։

Առակներ և ասացվածքներ

Բանավոր ժողովրդական արվեստի ժանրերը ներառում են նաև ասացվածքներ և ասացվածքներ: Առածը ռիթմիկորեն կազմակերպված, կարճ, փոխաբերական ասացվածք է, աֆորիստիկ ժողովրդական ասացվածք։ Այն սովորաբար ունի երկու մասից բաղկացած կառուցվածք, որին աջակցում են հանգը, ռիթմը, ալիտերացիան և ասոնանսը։

Առածը փոխաբերական արտահայտություն է, որը գնահատում է կյանքի որոշ երևույթ։ Այն, ի տարբերություն ասացվածքի, մի ամբողջ նախադասություն չէ, այլ միայն բանավոր ժողովրդական արվեստի մեջ ներառված հայտարարության մի մասը։

Առածները, ասացվածքներն ու հանելուկները ներառված են բանահյուսության, այսպես կոչված, փոքր ժանրերի մեջ։ Ի՞նչ է դա։ Բացի վերը նշված տեսակներից, դրանք ներառում են այլ բանավոր ժողովրդական արվեստ: Փոքր ժանրերի տեսակները լրացվում են հետևյալով՝ օրորոցային, մանկական, մանկական ոտանավորներ, անեկդոտներ, խաղային խմբերգեր, երգեր, նախադասություններ, հանելուկներ։ Եկեք մանրամասն նայենք դրանցից յուրաքանչյուրին:

Օրորոցայիններ

Բանավոր ժողովրդական արվեստի փոքր ժանրերը ներառում են օրորոցային երգեր: Մարդիկ նրանց անվանում են հեծանիվներ: Այս անունը գալիս է «խայծ» («բայաթ») բայից՝ «խոսել»։ Այս բառն ունի հետևյալ հին իմաստը՝ «խոսել, շշնջալ»։ Պատահական չէ, որ օրորոցայինները ստացել են այս անվանումը. դրանցից ամենահինը ուղղակիորեն առնչվում է ուղղագրական պոեզիայի հետ: Քնի հետ պայքարելով, օրինակ, գյուղացիներն ասում էին. «Դրեմուշկա, հեռացիր ինձանից»:

Պեստուշկի և մանկական ոտանավորներ

Ռուսական բանավոր ժողովրդական արվեստը ներկայացված է նաև պեստուշկիներով և մանկական ոտանավորներով։ Նրանց կենտրոնում աճող երեխայի կերպարն է: «Պեստուշկի» անվանումը ծագել է «դաստիարակել» բառից, այսինքն՝ «հետևել ինչ-որ մեկին, մեծացնել, բուժել, գիրկը տանել, կրթել»: Դրանք կարճ նախադասություններ են, որոնցով երեխայի կյանքի առաջին ամիսներին մեկնաբանում են նրա շարժումները։

Աննկատելիորեն պեստլերը վերածվում են մանկական ոտանավորների՝ երգեր, որոնք ուղեկցում են երեխայի խաղերը մատներով և ձեռքերով: Այս բանավոր ժողովրդական արվեստը շատ բազմազան է. Մանկական ոտանավորների օրինակներ. «Կաչաղակ», «Լադուշկի»: Նրանք հաճախ արդեն պարունակում են «դաս», հրահանգ: Օրինակ, «Սորոկայում» սպիտակամորթ կինը բոլորին կերակրում էր շիլա, բացի մեկ ծույլից, թեև նա ամենափոքրն էր (փոքր մատը համապատասխանում է նրան):

Անեկդոտներ

Երեխաների կյանքի առաջին տարիներին դայակներն ու մայրերը նրանց համար երգում էին ավելի բարդ բովանդակության երգեր, որոնք կապված չէին խաղի հետ։ Նրանց բոլորը կարելի է անվանել «կատակներ» մեկ տերմինով։ Դրանց բովանդակությունը չափածո կարճ հեքիաթներ է հիշեցնում։ Օրինակ, աքլորի մասին `ոսկե սանր, որը թռչում է Կուլիկովոյի դաշտ վարսակի համար; թավայի հավի մասին, որը «սիսեռ էր քաղում» և «կորեկ ցանում»։

Կատակը, որպես կանոն, տալիս է ինչ-որ պայծառ իրադարձության պատկեր, կամ պատկերում է ինչ-որ արագ գործողություն, որը համապատասխանում է երեխայի ակտիվ բնույթին: Նրանց բնորոշ է սյուժեն, սակայն երեխան ունակ չէ երկարաժամկետ ուշադրության, ուստի դրանք սահմանափակվում են միայն մեկ դրվագով։

Նախադասություններ, կոչեր

Մենք շարունակում ենք դիտարկել բանավոր ժողովրդական արվեստը: Դրա տեսակները լրացվում են կարգախոսներով ու նախադասություններով։ Փողոցում գտնվող երեխաները շատ վաղ են սովորում իրենց հասակակիցներից մի շարք զանգեր, որոնք ներկայացնում են թռչունների, անձրևի, ծիածանի և արևի կոչը: Երեխաները, երբեմն, երգչախմբային բառեր են բղավում: Բացի մականուններից, գյուղացիական ընտանիքում ցանկացած երեխա գիտեր նախադասությունները: Դրանք առավել հաճախ արտասանվում են մեկ առ մեկ։ Նախադասություններ - դիմել մկնիկին, փոքրիկ վրիպակներին, խխունջին: Սա կարող է լինել թռչունների տարբեր ձայների իմիտացիա: Բանավոր նախադասություններն ու երգի երգերը լցված են ջրի, երկնքի, երկրի ուժերի (երբեմն օգտակար, երբեմն կործանարար) ուժերի հանդեպ հավատքով: Նրանց խոսքերը հասուն գյուղացի երեխաներին ծանոթացնում էին աշխատանքին և կյանքին: Նախադասություններն ու վանկարկումները միավորվում են հատուկ բաժնում, որը կոչվում է «օրացույց մանկական բանահյուսություն»: Այս տերմինը ընդգծում է նրանց և տարվա եղանակի, տոնի, եղանակի, ամբողջ կենցաղի և գյուղի ապրելակերպի միջև առկա կապը։

Խաղի նախադասություններ և կրկներգեր

Բանավոր ժողովրդական արվեստի ժանրերը ներառում են խաղային նախադասություններ և կրկներգեր: Դրանք ոչ պակաս հին են, քան կոչերն ու նախադասությունները։ Նրանք կա՛մ միացնում են խաղի մասերը, կա՛մ սկսում այն: Դրանք կարող են նաև ծառայել որպես վերջաբաններ և որոշել այն հետևանքները, որոնք կան, երբ պայմանները խախտվում են։

Խաղերն աչքի են ընկնում իրենց նմանությամբ գյուղացիական լուրջ գործունեությանը՝ հնձում, որսորդություն, կտավատի ցանում։ Այս դեպքերը խիստ հաջորդականությամբ վերարտադրելը կրկնվող կրկնությունների օգնությամբ հնարավորություն տվեց երեխայի մեջ վաղ տարիքից սերմանել հարգանք սովորույթների և գոյություն ունեցող կարգի նկատմամբ, սովորեցնել հասարակության մեջ ընդունված վարքագծի կանոնները: Խաղերի անվանումները՝ «Արջն անտառում», «Գայլ ու սագ», «Ուուրուր», «Գայլ և ոչխար», խոսում են գյուղական բնակչության կենցաղի և կենցաղի հետ կապի մասին։

Եզրակացություն

Ժողովրդական էպոսները, հեքիաթները, լեգենդները, երգերը պարունակում են ոչ պակաս հուզիչ գունեղ պատկերներ, քան դասական հեղինակների արվեստի գործերում: Բնօրինակ և զարմանալիորեն ճշգրիտ ոտանավորներ և հնչյուններ, տարօրինակ, գեղեցիկ բանաստեղծական ռիթմեր, ինչպես ժանյակները, հյուսված են մատների, մանկական ոտանավորների, կատակների, հանելուկների տեքստերում: Եվ ի՜նչ վառ բանաստեղծական համեմատություններ կարող ենք գտնել քնարական երգերում։ Այս ամենը կարող էր ստեղծել միայն ժողովուրդը՝ խոսքի մեծ վարպետը։