Обращение к русскому музыкальному фольклору, так же как и подробное изучение оперных партитур Глинки в процессе подготовки их к изданию, помогло композитору преодолеть умозрительность некоторых его сочинений, возникшую в результате усиленных занятий техникой композиции. В двух написанных после «Псковитянки» (1872) операх - «Майская ночь» (1879) и «Снегурочка» (1881) - получили воплощение любовь Римского-Корсакова к народным обрядам и народной песне и его пантеистическое мировоззрение.
Творчество композитора 80-х гг. в основном представлено симфоническими произведениями: «Сказка» (1880), Симфониетта (1885) и Фортепианный концерт (1883), а также знаменитые «Испанское каприччио» (1887) и «Шехеразада» (1888). В то же время Римский-Корcаков работает в Придворной певческой капелле. Но больше всего времени и сил он отдает работе по подготовке к исполнению и изданию опер своих покойных друзей - «Хованщины» Мусоргского и «Князя Игоря» Бородина. Вероятно, эта напряженная работа над оперными партитурами обусловила то, что собственное творчество Римского-Корсакова развертывается в эти годы в сфере симфонической.
К опере композитор возвращается лишь в 1889 г., создав феерическую «Младу» (1889-90). С середины 90-х гг. одна за другой следуют «Ночь перед рождеством» (1895), «Садко» (1896), пролог к «Псковитянке» - одноактная «Боярыня Вера Шелога» и «Царская невеста» (обе - 1898). В 1900-е гг. создаются «Сказка о царе Салтане» (1900), «Сервилия» (1901), «Пан воевода» (1903), «Сказание о невидимом граде Китеже» (1904) и «Золотой петушок» (1907).
На протяжении всей творческой жизни композитор обращался и к вокальной лирике. В 79 его романсах представлена поэзия А. Пушкина, М. Лермонтова, А. К. Толстого, Л. Мея, А. Фета, а из зарубежных авторов Дж. Байрона и Г. Гейне.
Содержание творчества Римского-Корсакова многообразно: оно раскрыло и народно-историческую тему («Псковитянка», «Сказание о невидимом граде Китеже»), сферу лирики («Царская невеста», «Сервилия») и бытовой драмы («Пан воевода»), отразило образы Востока («Антар», «Шехеразада»), воплотило особенности других музыкальных культур («Сербская фантазия», «Испанское каприччио» и др.). Но более характерны для Римского-Корсакова фантастика, сказочность, многообразные связи с народным творчеством.
Композитор создал целую галерею неповторимых в своем обаянии, чистых, нежно-лирических женских образов - как реальных, так и фантастических (Панночка в «Майской ночи», Снегурочка, Марфа в «Царской невесте», Феврония в «Сказании о невидимом граде Китеже»), образы народных певцов (Лель в «Снегурочке», Нежата в «Садко»).
Сформировавшийся в 1860-е гг. композитор всю жизнь оставался верен передовым общественным идеалам. В преддверии первой русской революции 1905 г. и в последовавший за ней период реакции Римский-Корсаков пишет оперы «Кащей бессмертный» (1902) и «Золотой петушок», которые воспринимались как обличение царившего в России политического застоя.
Более 40 лет длился творческий путь композитора. Вступив на него как продолжатель традиций Глинки, он и в XX в. достойно представляет русское искусство в мировой музыкальной культуре. Творческая и музыкально-общественная деятельность Римского-Корсакова многогранна: композитор и дирижер, автор теоретических трудов и рецензий, редактор сочинений Даргомыжского, Мусоргского и Бородина, он оказал сильнейшее воздействие на развитие русской музыки.
За 37 лет педагогической работы в консерватории у него училось более 200 композиторов: А. Глазунов, А. Лядов, А. Аренский, М. Ипполитов-Иванов, И. Стравинский, Н. Черепнин, А. Гречанинов, Н. Мясковский, С. Прокофьев и др. Разработка Римским-Корсаковым ориентальной тематики («Антар», «Шехеразада», «Золотой петушок») имела неоценимое значение для развития национальных музыкальных культур Закавказья и Средней Азии, а многообразные морские пейзажи («Садко», «Шехеразада», «Сказка о царе Салтане», цикл романсов «У моря» и др.) многое определили в пленерной звукописи француза К. Дебюсси и итальянца О. Респиги.
Тема: Н.А. Римский-Корсаков. Симфоническое творчество.
Сюита «Шехеразада».
Это обширная и важная область в его наследии, преимущественно до 90-х гг. По содержанию и музыкальному стилю симфоническое творчество имеет много параллелей с оперным («Садко»). Именно здесь найдены драматургические приёмы и выразительные средства, которые будут воплощены позднее.
Симфоническое творчество отличается жанровым разнообразием. Это определяется разносторонностью интересов и богатством видов и форм русской симфонической музыки 2-ой половины 19 в. Это программные и непрограммные циклы; Симфониэтта, симфонические картины, увертюры, фантазия, инструментальный концерт, музыка к драме («Псковитянка»). Римский-Корсаков развивал традиции народно-жанрового симфонизма Глинки и Балакирева. Симфонический стиль композитора сформировался также под влиянием мастеров западноевропейской симфонической школы – Берлиоза и Листа. С Берлиозом его роднит стремление к сюжетности, театральности; с Листом – принцип монотематизма.
В принципах оркестрового письма Римский-Корсаков является прямым преемником Глинки: - идеальная уравновешенность элементов фактуры;
Прозрачность и лёгкость оркестровой ткани;
Яркость, сочность, полнота звучания.
Состав оркестра двойной и тройной. Ударные инструменты используются в зависимости от художественной необходимости. Трактовка колористических возможностей инструментов, утверждённая Римским-Корсаковым, получила название виртуозно-колористической, в отличие от выразительной у Чайковского.
Симфоническая сюита «Шехеразада» (1888 год) – венец достижений симфонического творчества Римского-Корсакова. Здесь своеобразно отразились черты европейского программного симфонизма; слились принципы монотематизма, лейтмотивности, приёмов вариационного развития. Каждая часть сюиты написана в крупной форме, которая синтезирует черты сонатности и поэмности, вариационности и рондальности, арочные связи и лейтмотивы. Все 4 части объединены темами и трансформацией образов.
1 часть - «Море» - написана в сонатной форме без разработки. Во вступлении звучат 2 лейтмотива: тема Шахрияра (грозная, воинственная) и Шехеразады (изящная, орнаментальная, у скрипки соло). Главная партия – тема моря, интонационно построенная на теме царя Шахрияра; побочная партия – тема Синдбадова корабля.
2 часть – «Рассказ царевича Календра» - открывается темой Шехеразады. 2 часть написана в сложной 3-хчастной форме, крайние её разделы – вариации на тему Календра, середина – фантастический восточный скерцо-марш. Неторопливая и спокойная тема Календра у соло фагота.
3 часть - «Царевич и царевна» - написана в сонатной форме без разработки. Тема царевича – мягкая, спокойная, лирическая, у деревянных духовых; тема царевны – кокетливая, игривая, у струнных.
4 часть – «Багдадский праздник» - монументальный народно-жанровый финал в форме рондо, объединяющий тематический материал предшествующих частей. Через всю часть проходит тема лезгинки - рефрен. Здесь звучат темы Шахрияра, Шехеразады, моря, царевны, царевича, Календра. Сюита заканчивается темой Шехеразады.
3 курс инструменталисты
Н.А. Римский -Корсаков Оперное творчество .
Оперы Римского-Корсакова весьма различны по содержанию и художественному облику, по своим формам и музыкальной драматургии. У него есть исторические, сказочные, лирико-драматические, лирико-комедийные, сатирические, лирико-психологические оперы. Монументальные оперные полотна и одноактные камерные оперы. Большая часть написана на русские сюжеты. Связь своих опер с жанрами народного искусства композитор подчёркивал в характерных подзаголовках:
- «весенняя сказка» («Снегурочка»)
- «осенняя сказочка» («Кащей Бессмертный»)
- «опера-колядка» («Ночь перед Рождеством»)
- «опера-былина» («Садко»)
Главный принцип оперной поэтики Римского-Корсакова – это деление происходящего на двоемирие:
Быта и фантастики;
Человеческого и природного;
Добра и зла, света и мрака;
Язычества и христианства.
Общая тенденция к философской направленности образов. Особое место отводится обрядовым, ритуальным сценам. Часто используется двухэтапный финал: развязка для одного или нескольких героев и обобщающая кода.
В оркестре Римский-Корсаков проявляет себя прежде всего как симфонист. Многие оперы имеют лейтмотивные системы. Оркестр особо красочен в фантастических эпизодах, картинах природы, в основном, это происходит из-за использования необычных ладов и гармоний: увеличенные, уменьшённые лады, целотонная гамма, гамма «тон-полутон». В других случаях музыка носит национальный характер.
При характеристике героев используются как арии-портреты, так и ансамбли сквозного развития. В вокале – ариозный стиль, речитативы композитор применяет нечасто. Особое внимание уделяется противопоставлению женских образов: Снегурочка – Купава, Марфа – Любаша, Волхова – Любава. У первых – колоратурные, сложные партии и у вторых – распевные мелодии, народного характера.
3 курс инструменталисты
Тема: Н.А. Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка».
Русский композитор, педагог, музыкально-общественный деятель, дирижёр. В 1859-- 1960 брал уроки у пианиста Ф. А. Канилле. Выпускник петербургского Морского корпуса, участвовал в плавании на клипере "Алмаз" (1862--65) и посетил ряд стран Европы, Северной и Южной Америки. В 1861 стал членом Балакиревского кружка "Могучая кучка" , оказавшего решающее воздействие на формирование личности и эстетических взглядов композитора. Под влиянием и руководством М. А. Балакирева созданы 1-я симфония (1865), "Сербская фантазия" (1867), ряд романсов и др. В 60-х гг. творческая индивидуальность Римского-Корсакова проявилась прежде всего в программных инструментальных произведениях, среди которых: симфоническая музыкальная картина "Садко" (1867), 2-я симфония "Антар" (1868). В эти же годы он обратился к оперному жанру, ставшему впоследствии ведущим в его творчестве (в 1872 окончена опера "Псковитянка", по драме Л. А. Мея). С 70-х гг. расширились границы музыкальной деятельности Римского-Корсакова: был профессором Петербургской консерватории (с 1871, классы практического сочинения, инструментовки, оркестровый), инспектором духовых оркестров Морского ведомства (1873--84), директором Бесплатной музыкальной школы (1874--81), дирижёром симфонических концертов (с 1874), а позже и оперных спектаклей, помощником управляющего Придворной певческой капеллой (1883---94), возглавлял Беляевский кружок (с 1882). В середине 70-х гг. работал над совершенствованием своей композиторской техники. В 80-х гг. большое внимание уделял симфоническим жанрам. В начале 90-х гг. наблюдался некоторый спад творческой деятельности (в этот период изучал философию, писал статьи, пересмотрел и отредактировал некоторые из своих прежних сочинений). Во 2-й половине 90-х гг. творчество приобрело исключительную интенсивность: появились оперы "Садко" (1896), "Царская невеста" (по Мею, 1898). Во время Революции 1905--07 Римский-Корсаков выступил с активной поддержкой требований бастующих студентов, открыто осудил действия реакционной администрации Петербургской консерватории (был уволен из консерватории, вернулся лишь после предоставления консерватории частичных автономных прав и смены руководства).
Творчество Римского-Корсакова глубоко самобытно и вместе с тем опирается на классические традиции. Гармоничность мировосприятия, ясность музыкального мышления, тонкий артистизм роднят его с М. И. Глинкой. Связанный с прогрессивными идейно-художественными течениями 1860-х гг., Римский-Корсаков проявлял большой интерес к народному творчеству (составил сборник "Сто русских народных песен", 1877: гармонизировал песни, собранные Т. И. Филипповым, -- "40 народных песен". 1882). Увлечение фольклором, древне-славянской мифологией, народными обрядами нашло отражение в операх "Майская ночь" (по Н. В. Гоголю. 1879), "Снегурочка" (по А.Н.Островскому, 1881), "Млада" (1890), "Ночь перед Рождеством" (по Н. В. Гоголю, 1895). 15 опер Римского-Корсакова демонстрируют разнообразие жанровых (былина, сказка, легенда, историко-бытовая драма, лирико-бытовая комедия), стилистических, драматургических, композиционных решений (сочинения, тяготеющие к номерной структуре и к непрерывному развитию, оперы с массовыми сценами и камерные, с развёрнутыми ансамблями и без них). Наиболее полно дарование Римского-Корсакова выявилось в произведениях, связанных с миром сказочности, с разнообразными формами русского народного творчества. Здесь раскрываются его живописно-изобразительный дар, чистота лирики -- искренней, но несколько созерцательной, без повышенной эмоциональной напряжённости. Внимание к внутреннему миру человека, к психологическому раскрытию образов проявилось в камерной опере "Моцарт и Сальери" (на текст А. С. Пушкина, посвящена А. С. Даргомыжскому, 1897), в одноактной опере "Боярыня Вера Шелога" (пролог к "Псковитянке", 1898) и особенно в драме на историко-бытовой сюжет "Царская невеста" (1898). Новые тенденции, характерные для русского искусства начала 20 в., нашли отражение в опере "Сказка о царе Салтане" (по Пушкину, 1900) с её подчёркнуто театральной условностью и элементами стилизации народного лубка, в "осенней сказочке" "Кащей бессмертный" (1902), в которой сказочная тематика трактуется символистско-аллегорически. Высокие нравственно-философские проблемы подняты в опере-легенде "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" (1904). Последняя опера композитора -- "небылица в лицах" "Золотой петушок" (по Пушкину, 1907) -- беспощадная сатира на царское самодержавие.
Основой оперной выразительности Римский-Корсаков считал пение. Важную драматургическую роль в его операх выполняет и оркестр, которому нередко поручаются самостоятельные симфонические картины, антракты, например "Три чуда" ("Сказка о царе Салтане"), "Сеча при Керженце" ("Сказание о невидимом граде Китеже..."). Рассматривая оперу прежде всего как музыкальное произведение, Римский-Корсаков большое значение придавал её литературной основе -- либретто. Плодотворным было содружество композитора с либреттистом В. И. Бельским.
Симфоническое творчество Римского-Корсакова по сравнению с оперным не столь многопланово. Образная конкретность музыкального мышления композитора определила его склонность к программному и жанровому симфонизму. Отсюда преобладание таких типов и форм, как увертюра (фантазия), симфоническая картина, сюита. Вершинные произведения Римского-Корсакова для оркестра -- "Испанское каприччио" (1887) и"Шехеразада" (1888). Существенное место в творческом наследии Римского-Корсакова занимает камерно-вокальная лирика. Написал 79 романсов, в т. ч. вокальные циклы "Весной", "Поэту", "У моря".
Творчество Римского-Корсакова ярко национально. Композитор использует подлинные образцы музыкального фольклора и органично претворяет песенные интонации в собственных мелодиях. Значителен его вклад в область гармонии и инструментовки: расширил и обогатил их колористические возможности, создал свою систему ладово-гармонических средств, в основе которой -- сложные лады (в т. ч. характерный звукоряд -- гамма Римского-Корсакова, оркестровка сочетает красочность, блеск с ясностью, прозрачностью.
Важное просветительское значение имела дирижёрская деятельность Римского-Корсакова, пропагандировавшего произведения русских композиторов. Большую роль сыграла его редакторская работа, благодаря которой были опубликованы и исполнены многие произведения русской музыки ("Каменный гость" Даргомыжского, "Князь Игорь", "Борис Годунов", "Хованщина"; Римский-Корсаков также подготовил и издал, совместно с Балакиревым и А. К. Лядовым, оперные партитуры Глинки). Исключительное значение имела его педагогическая деятельность. Создатель композиторской школы, Римский-Корсаков воспитал 200 композиторов, дирижёров, музыковедов, среди которых -- А. К. Глазунов, А. К. Лядов, А. С. Аренский, М. М. Ипполитов-Иванов, И. Ф. Стравинский, Н. Я. Мясковский, С. С. Прокофьев, М. А. Баланчивадзе, Я. Витол, Н. В. Лысенко, А. А. Спендиаров. Частичным обобщением педагогического опыта явились его учебники гармонии и оркестровки, ценным историческим документом --автобиографическая книга "Летопись моей музыкальной жизни" (1906). В 1944 в городе Тихвин открыт Дом-музей, в 1971 в Ленинграде -- Музей-квартира Римского-Корсакова.
Содержание:
Биография Николая Андреевича Римского-Корсакова………………………... 3
Особенности произведений Римского-Корсакова……………………………. 8
Список используемой литературы…………………………………………….17
Биография Николая
Андреевича Римского-Корсакова
Николай Андреевич Римский-Корсаков
родился 6 марта 1844 года в Тихвине, провинциальном
городке Новгородской губернии.
Семья Римских-Корсаковых была
музыкальной: отец композитора по слуху
играл на фортепиано, мать и дядя
часто пели народные песни, а также
отрывки из модных опер. Музыкальные
способности мальчика - абсолютный
слух, ритм, память - проявились в
двухлетнем возрасте. С шести лет
родители начали обучать своего сына
музыке, но занятия эти носили любительский
характер и не могли его серьезно
увлечь. Однако к 11 -12 годам он сделал
значительные успехи и участвовал в
игре на фортепиано в 4 и в 8 рук. Потребность
сочинять проявилась у него первоначально
в форме детской игры: «совершенно
в том же роде, как я складывал
и разбирал часы, я пробовал иной
раз сочинять музыку и писать ноты,
- вспоминает Римский-Корсаков. -
Вскоре я самоучкою дошел до того,
что мог сносно занести на бумагу
наигранное на фортепиано, с соблюдением
верного разделения. Через несколько времени
я начал уже немного представлять себе
умственно, не проигрывая на фортепиано,
то, что написано в нотах». Первым сочинением
начинающего композитора был дуэт, написанный
в подражание песне Вани из «Ивана Сусанина»,
которая нравилась мальчику более всех
известных ему тогда произведений.
Между тем музыкальное
образование Римского- Корсакова
оставляло желать лучшего. В продолжение
нескольких лет он брал фортепианные
уроки у виолончелиста Улиха.
Последний не дал своему ученику ни настоящих
пианистических навыков, ни необходимой
теоретической подготовки. С осени 1859
года Римский-Корсаков начал заниматься
с Канилле, образованным музыкантом, хорошим
пианистом, ценителем национальной русской
музыки. Канилле поддержал стремление
Римского-Корсакова к серьезному искусству,
одобрил его страстную любовь к Глинке.
«Канилле открыл мне глаза на многое, -
вспоминал композитор. - С каким восхищением
я от него услыхал, что «Руслан» действительно
лучшая опера в мире, что Глинка величайший
гений. Я до сих пор это предчувствовал,-
теперь я это услыхал от настоящего музыканта».
Канилле направил Римского-Корсакова
на композиторский путь, указав ему в качестве
образцов сочинения Бетховена, Шумана,
Глинки. Под его руководством Римский-Корсаков
в течение двух лет написал несколько
фортепианных пьес (вариации, сонатное
аллегро, скерцо, ноктюрн, похоронный марш)
и начал работать над симфонией.
Убедившись в необычайной
талантливости своего ученика, Канилле
в ноябре 1861 года познакомил его с Балакиревым.
Это знакомство явилось значительным
событием в жизни Римского-Корсакова и
предопределило его будущность как музыканта.
Год, проведенный в общении с Балакиревым
и другими членами его кружка, привел Римского-Корсакова
к уверенности, что его истинное призвание
- композиторство. Под руководством Балакирева
Римский-Корсаков написал большую часть
Первой симфонии. Попутно Балакирев знакомил
своего ученика с музыкальными формами
и инструментовкой. Обучение это носило
чисто практический характер. Не будучи
строго систематичным, оно дало положительные
результаты благодаря исключительной
одаренности начинающего композитора.
Общение с Балакиревым и
В. Стасовым расширило кругозор Римского-Корсакова.
«Познакомившись с Балакиревым, - писал
он, - я впервые услыхал от него, что следует
читать, заботиться о самообразовании,
знакомиться с историей, изящной литературой
и критикой. За это спасибо ему». Балакиревский
кружок сыграл большую роль в формировании
мировоззрения композитора, в приобщении
его к демократическим общественным и
художественным идеям 60-х годов. В обстановке
боевой и целеустремленной музыкальной
деятельности членов кружка Римский-Корсаков
проникся задачами и интересами глинкинского
реалистического направления, отчетливо
осознал свое назначение русского композитора.
Об этом можно судить по одному из его
писем начала 60-х годов: «В России музыка
только что начала с Глинки свое развитие,
и все русские музыканты не идут, а летят
вперед... Я бы должен поддержать это развитие
музыки в России, из меня вышло бы много...»
60-е годы. Римский-Корсаков
сразу зарекомендовал себя как
талантливый и многообещающий
симфонист. Его композиторским
дебютом явилось исполнение Первой
симфонии в концерте Бесплатной музыкальной
школы, состоявшееся под управлением Балакирева
в конце 1865 года. Симфония прошла с большим
успехом и заслужила одобрительные отзывы
критики. Ц. Кюи назвал ее «первой русской
симфонией», указав на песенную основу
ее тем, талантливость оркестровки и подчеркнув
самобытный русский характер всего сочинения.
Вслед за симфонией Римский-Корсаков
создал ряд других симфонических
произведений. Наиболее значительные
из них посвящены образам русского
былинного эпоса и восточной
сказки. Это - симфоническая картина
«Эпизод из новгородской былины о
Садко» (1867), написанная по предложению
Мусоргского, и программная «восточная»
симфония-сюита «Антар», литературным
первоисточником которой послужила одноименная
романтическая арабская сказка О. Сенковского
(барона Брамбеуса)-журналиста, беллетриста
и одновременно историка-востоковеда,
знатока арабской литературы. Основываясь
на литературной программе, композитор
придал этим произведениям оригинальную
картинно-повествовательную форму. В их
стройной музыкальной композиции свободно
чередуются разнохарактерные звукописные
и жанровые эпизоды, последовательность
которых определяется литературным сюжетом,
а не установившимися в творчестве венских
классиков формами. Это позволило композитору
передать в своей музыке все подробности
избранных поэтических программ.
Одновременно с оркестровыми
произведениями Римский-Корсаков создает
романсы лирико-пейзажного и восточного
характера. Но капитальнейшей работой
композитора, завершившей первый период
его творчества, была опера «Псковитянка»,
начатая летом 1868 года.
70-е годы составляют
новый важный этап в биографии
и музыкальной деятельности Римского-Корсакова.
Римский-Корсаков трудится
над развитием и совершенствованием
своей композиторской техники, недостаточность
которой стала для него весьма
ощутимой. 1874 и 1875 годы прошли для Римского-Корсакова
в усиленных занятиях гармонией,
контрапунктом, инструментовкой. Обучая
других, он учился сам, не стыдясь обращаться
за советами и помощью к своим
товарищам, профессорам консерватории,
и к Чайковскому. Последний отнесся
с глубокой симпатией и сочувствием к
этим занятиям Римского-Корсакова. Он
писал: «Знаете ли, что я просто преклоняюсь
и благоговею перед Вашей благородной
артистической скромностью и изумительно
сильным характером! Все эти бесчисленные
контрапункты, которые Вы проделали, эти
60 фуг и множество других музыкальных
хитростей - все это такой подвиг для
человека, уже восемь лет тому написавшего
«Садко», что мне хотелось бы прокричать
о нем целому миру. Я прихожу в изумление
и не знаю, как выразить мое бесконечное
уважение к Вашей артистической личности...
Я в самом деле убежден, что при Вашем громадном
даровании, в соединении с тою идеальной
добросовестностью, с которой Вы относитесь
к делу, из-под пера Вашего должны выйти
сочинения, которые далеко оставят за
собою все, что до сих пор написано в России...»
Приобретенную технику Римский-Корсаков
широко использовал в сочинениях
этого времени (симфония До мажор, камерные
инструментальные ансамбли, полифонические
хоры без сопровождения, фортепианные
пьесы), но они все же составили лишь переходный
этап в творческом пути композитора.
Вторая половина 70-х годов
ознаменовалась работой Римского-Корсакова
над двумя песенными сборниками,
и, в связи с этим, изучением
народной поэзии и обрядов. Занявшись
первоначально обработкой напевов,
сообщенных ему любителем народных
песен Т. Филипповым, композитор вскоре
обратился к составлению собственного
сборника. В нем он стремился представить
лучшие образцы народной крестьянской
песни, обратив особенное внимание на
древнейшие - обрядовые и эпические жанры.
Заинтересовавшись народными обрядами
поклонения солнцу, Римский-Корсаков стал
знакомиться с исследованиями по этому
вопросу, еще больше увлескся поэтической
стороной культа поклонения солнцу и еще
еще пленился чудесными старинными мелодиями,
хранившими дух далекой языческой старины.
Столь широкое и углубленное II изучение
народного музыкального и поэтического
творчества оказало, как писал сам Римский-Корсаков,
огромное влияние на направление его композиторской
деятельности.
Одновременно с составлением
сборников он принял участие в
редактировании оперных партитур Глинки
(совместно с Балакиревым и Лядовым.
«Майская ночь» - одно
из самых романтичных произведений
Римского-Корсакова. Хотя в ней значительную
роль играет комедийный элемент, он составляет
лишь одну (и притом не самую главную)
сторону оперы, Главные герои
ее - Левко и Ганна - образы
чисто лирические, и любовная лирика
придает опере неповторимый колорит
юности.
Вслед за «Майской ночью» композитором
была написана «Снегурочка», которую
он считал едва ли не лучшим своим произведением.
80-е годы - период
преимущественно симфонического
творчества Римского-Корсакова,
время создания «Сказки» (по мотивам
пушкинского пролога к « Руслану
и Людмиле»), Симфониетты (на народные
темы), Концерта для фортепиано
и Фантазии на народные темы
для скрипки с оркестром. В
конце 80-х годов композитором
были написаны самые выдающиеся
его симфонические произведения-
Испанское каприччио и «Шехеразада». На
исходе этого десятилетия была создана
опера «Млада», сюжетом для которой послужили
материалы либретто неосуществленного
коллективного сочинения 70-х годов. Кроме
того, в течение 80-х годов Римский-Корсаков
подверг основательному редактированию
почти все свои крупные сочинения, написанные
до «Майской ночи», и в то же время посвятил
много месяцев напряженного труда завершению
«Князя Игоря» Бородина (совместно с Глазуновым),
«Хованщины» Мусоргского и редактированию
всех произведений этого композитора,
в том числе переинструментовке «Бориса
Годунова». В своем самоотверженном труде
Римский-Корсаков руководствовался чувством
любви к покойным друзьям, сознанием своего
художественного долга и громадной ценности
их произведений. «Много надо было горячей
любви к усопшим товарищам и друзьям, много
любви к искусству, чтобы столько раз и
так надолго отодвигать в сторону собственное
творчество в пору самого его разгара
и отдавать весь свой талант, всю свою
энергию и душу на великолепное довершение
чужих работ», - с восхищением писал Стасов
о Римском-Корсакове.
С ранней весны 1908 года Римский-Корсаков
начал страдать серьезным сердечным
заболеванием. Переехав на лето в усадьбу
Любенск, он еще продолжал работу над учебником
«Основы оркестровки». Последние записи
им были сделаны 7 июня; в ночь на 8 июня
композитор скончался.
Особенности произведений Римского-Корсакова
Творчество Николая Андреевича
Римского-Корсакова- живое олицетворение
поэзии и самобытной красоты русского
национального искусства.
Богатейшая художественная
культура, созданная русским народом,
русская история, народный быт вызывали
у Римского-Корсакова, верного последователя
Глинки, подлинную влюбленность, а
с ней и приливы творческого
вдохновения.
Особенной притягательной силой
обладали для него те памятники народного
искусства и быта, в которых
жизнь народа представала с ее
красочной, поэтической стороны: древние
народные поверья, обряды и песни, связанные
с народными представлениями о природе,
легенды, былины и сказки. Именно в этом
пристрастии проявилось индивидуальное,
свойственное Римскому-Корсакову, понимание
народности искусства; здесь он нашел
свой путь как русский художник-музыкант.
«В сущности, мой род - это сказка, былина
и непременно русские», - говорил композитор.
В его произведениях проходят картины
старинной народной жизни, бытовой и обрядовой,
оживает Древняя Русь во всем ее своеобразии
и красочности - такой, как она представлялась
поэтическому воображению композитора.
В операх Римского-Корсакова на первый
План выступают образы, олицетворяющие
ум и художественную одаренность народа,
его тягу к прекрасному, доброту и возвышенность
чувств. Мечты народа о свободе, счастье,
красоте, его представления о справедливости
и добре композитор воплотил в ряде идеальных,
сказочно-иллюзорных образов (берендеево
царство в «Снегурочке», Царевна-Лебедь
в «Сказке о царе Салтане»). Обращаясь
к сюжетам историческим, Римский-Корсаков
стремился к романтизированному, возвышенному
изображению народных героев. Так, задумав
оперу о Степане Разине, композитор просил
либреттиста снять из проектировавшегося
сценария оперы те сцены и эпизоды, в которых
акцентировались кровавые события: «Личность
Стеньки, - писал Римский-Корсаков,- должна
быть непременно несколько идеализирована
и должна возбуждать симпатию, а не отталкивать.
Надо, чтобы восстала и пронеслась какая-то
исполинская фигура среди угнетаемого
народа...»
Таким образом, Римский-Корсаков
сосредоточивал свое внимание в первую
очередь на нравственных и эстетических
идеалах народа, как они вырисовывались
в памятниках народного художественного
творчества.
В самом искусстве он видел
одно из проявлений духовной мощи народа,
могучую жизненную силу, облагораживающую
человека, пробуждающую в нем высокие
стремления, раскрывающую лучшие качества
его натуры. В ряде произведений
композитора действуют народные
герои, славные не ратными подвигами,
а своей художественной одаренностью;
они являются одновременно носителями
высоких, патриотических чувств и нравственных
идеалов. Таков, например, былинный гусляр
Садко.
Свойственная Римскому- Корсакову
отзывчивость к прекрасному в
явлениях реальной действительности нашла
отражение в замечательных музыкальных
пейзажах, в образах природы, играющих
большую роль в его сочинениях.
Картины моря, леса, разгорающейся утренней
зари, ночного звездного неба, пейзажи
Севера и Юга, зарисовки из мира пернатых
и животных, передача всевозможных «голосов
природы» - все это подвластно музыкальной
фантазии композитора, мастера пейзажной
звукописи. Римский-Корсаков был наделен
каким-то особенным талантом живописать
средствами музыки. Однако музыкальные
пейзажи композитора обладают не только
редкостной яркостью и точностью музыкального
изображения, но и поэтической одухотворенностью,
глубокой лирической выразительностью.
Они эмоционально окрашены.
В тесном единстве с природой
выступают в музыке Римского-Корсакова
сказочные, фантастические образы. Чаще
всего они олицетворяют, как и
в произведениях народного творчества,
те или иные стихийные силы и явления
природы (Мороз, Леший, Морская царевна
и Др.). Фантастические образы заключают
в себе наряду с музыкально-живописными,
сказочно-фантастическими элементами
также черты внешнего облика и характера
реальных людей. Такая многогранность
(о ней подробнее будет сказано при разборе
произведений) придает корсаковской музыкальной
фантастике особое своеобразие и поэтическую
глубину.
По особенностям своего дарования
и мироощущения Римский-Корсаков принадлежит
к числу художников-оптимистов. Произведения
его как бы излучают солнечный
свет и тепло, подчеркивают мудрое,
гармоническое начало в жизни. Музыка,
полная воздуха и красок живой
природы, богата свежим
и т.д.................
1844 г. - 21 июня 1908 г.) - русский композитор, член "Могучей кучки". Он был настоящим мастером оркестровки. Самые известные симфонические произведения Римского-Корсакова - "Испанское каприччио", увертюра на темы трех русских песен и симфоническая сюита "Шехерезада" - образцы классического музыкального репертуара, наряду с сюитами и отрывками из некоторых его 15 опер. В Шехерезаде композитор обращается к теме сказок и народных поверий. Эти приемы Римский-Корсаков часто использовал в своем творчестве. Он верил, как и его предшественник Балакирев, в развитие национального стиля классической музыки. Музыка Римского-Корсакова сочетала в себе русский фольклор с элементами экзотических гармонических, мелодических и ритмических рисунков (известного как ориентализм) с удалением от традиционных западных композиционных приемов. Большую часть своей жизни Николай Андреевич совмещал сочинение музыки и преподавательскую деятельность с карьерой в войсках русской армии - сначала в качестве офицера, потом - гражданского инспектора в военно-морском флоте. Римский-Корсаков (биография которого хорошо освещена в "Летописи моей музыкальной жизни") писал, что еще в детстве, читая книги и слушая рассказы старшего брата о подвигах на флоте, у него развилась любовь к морю. Должно быть, именно она подтолкнула композитора к созданию двух известных симфонических произведений. Это "Садко" (Римский-Корсаков также написал одноименную оперу, не следует их путать) и "Шехерезада". Благодаря военно-морской службе расширяются его знания в области исполнения на медных и деревянных инструментах - это открыло для него новые возможности в оркестровке. Позже он передал эти знания своим студентам. Также после его смерти был выпущен учебник по оркестровке, который закончил приемный сын композитора Максимилиан Штейнбрег.
Римский-Корсаков - биография композитора
Николай Андреевич родился в городе Тихвине (на 200 км восточнее Санкт-Петербурга) в интеллигентной семье. Его брат Воин, который был старше композитора на 22 года, стал известным морским офицером и контр-адмиралом. Римский-Корсаков Николай Андреевич вспоминал, что его мать немного играла на фортепиано, а отец мог исполнять несколько пьес на слух. В возрасте 6 лет будущий композитор начал брать уроки игры на фортепиано. По словам учителей, он демонстрировал хороший музыкальный слух, но ему недоставало заинтересованности. Как позднее напишет сам Николай Андреевич, он играл "беспечно, безалаберно... плохо выдерживая ритм". Хотя Римский-Корсаков начал сочинять первые произведения в возрасте 10 лет, он предпочитал литературу музыке. Позднее композитор писал, что именно благодаря книгам и рассказам брата в нем зародилась огромная любовь к морю, несмотря на то что композитор "даже ни разу его не видел". Николай Андреевич окончил обучение в Морском корпусе Санкт-Петербурга в возрасте 18 лет. Параллельно с учебой Римский-Корсаков брал уроки игры на фортепиано. Композитор вспоминал, что, будучи равнодушным к занятиям, он развил в себе любовь к музыке, чему способствовало посещение опер и симфонических концертов. С осени 1859 года Николай Андреевич начинает брать уроки у Федора Андреевича Канилле, который, по его словам, вдохновил его на занятия музыкой, побудил посвятить ей всю свою жизнь. Кроме Канилле, огромное влияние на будущего композитора оказали Михаил Глинка, Роберт Шуман и многие другие. В ноябре 1861 года 18-летний Римский-Корсаков был представлен Балакиреву. Балакирев в свою очередь знакомит его с Цезарем Кюи и Модестом Мусоргским - все трое уже были известными композиторами, несмотря на юный возраст.
Наставничество Балакирева. "Могучая кучка"
По приезде в Санкт-Петербург, в мае 1865 года, Римский-Корсаков берет на себя обязанности ежедневной службы по нескольку часов в день. Его первое выступление состоялось в декабре этого же года по предложению Балакирева. Второй выход на сцену состоялся в марте 1866 года под руководством Константина Лядова (отца композитора Анатолия Лядова). Римский-Корсаков вспоминал, что ему было легко сотрудничать с Балакиревым. По его советам композитор переписывал и исправлял некоторые отрывки и доводил их до совершенства. Под его покровительством композитор закончил Увертюру на темы трех русских песен, в основу которых легли народные увертюры Балакирева. Николай Андреевич также создал первоначальные варианты симфонических произведений "Садко" и "Антар", которые принесли композитору славу мастера симфонического творчества. Римский-Корсаков вел дискуссии и с другими членами "Могучей кучки", они критиковали произведения друг друга и сотрудничали во время создания новых работ. Николай Андреевич подружился с Александром Бородиным, чья музыка "изумляла" его, проводил много времени с Мусоргским. Балакирев и Мусоргский играли на фортепиано в четыре руки, пели, обсуждали работы других композиторов, разделяя интерес к творчеству Глинки, Шумана и поздним композициям Бетховена.
Профессорская деятельность
В 1871 году, в возрасте 27 лет, Римский-Корсаков становится профессором Санкт-Петербургской консерватории, где ведет классы практического сочинения, инструментовки и оркестровый. Николай Андреевич в своих воспоминаниях напишет, что преподавание в консерватории сделало его самого "возможно, лучшим ее учеником, судя по качеству и количеству информации, которую она мне дала". Чтобы повысить уровень знаний и всегда оставаться на шаг впереди своих студентов, он сделал трехлетний перерыв в сочинении музыки и усердно учился дома, читая лекции в консерватории. Профессорство обеспечило композитору финансовую стабильность и побудило к созданию семьи.
Женитьба
В декабре 1871 года Римский-Корсаков сделал предложение Надежде Николаевне Пургольд, с которой познакомился во время еженедельных встреч "Могучей кучки" в доме невесты. В июле 1872 года состоялась свадьба, на которой в качестве шафера присутствовал Мусоргский. Один из сыновей Николая Андреевича, Андрей, стал музыковедом, женился на композиторе Юлии Лазаревне Вейсберг и написал многотомный труд о жизни и творчестве своего отца.
Революция 1905 года
В 1905 году в Санкт-Петербургской консерватории прошли демонстрации - революционно настроенные студенты требовали политических изменений и создания конституционного строя в России. Римский-Корсаков чувствовал потребность защитить право студентов на демонстрацию, особенно когда власти начали проявлять к ее участникам жестокость. В открытом письме композитор встает на сторону учащихся, требующих отставки директора консерватории. Отчасти из-за этого письма 100 студентов были выгнаны из учебного заведения, а Римский-Корсаков потерял должность профессора. Однако Николай Андреевич продолжил давать уроки дома.
Поездка в Париж
В апреле 1907 года композитор дает несколько концертов в Париже, организованных импресарио Сергеем Дягилевым. Николай Андреевич представил музыку русской национальной школы. Эти выступления имели большой успех. В следующем году состоялся показ опер, которые сочинил Римский-Корсаков: "Снегурочка" и "Садко". Поездка дала возможность композитору познакомиться с современной европейской музыкой.
Произведения Римского-Корсакова
Римский-Корсаков развивал идеалы и традиции "Могучей кучки". В своем творчестве он использовал православные литургические темы, народные песни (например, в "Испанском каприччио") и ориентализм (в "Шехерезаде"). Николай Андреевич проявил себя как очень продуктивный и самокритичный композитор. Он пересматривал и редактировал практически каждое свое сочинение, а некоторые из них, например Третью симфонию, "Антар" и "Садко", Римский-Корсаков исправлял несколько раз. Многими своими сочинениями композитор так и остался недоволен.
Римский-Корсаков - оперы
Несмотря на то что Николай Андреевич больше известен как мастер симфонического творчества, его оперы даже еще более сложны и богаты специальными оркестровыми приемами, чем инструментальные и вокальные произведения. Отрывки из них иногда так же популярны, как и целое произведение. Например "Полет шмеля" из "Сказки о царе Салтане" - автор Римский-Корсаков. Оперы композитора можно разделить на 3 категории:
- Историческая драма. К ним относятся: "Псковитянка", "Моцарт и Сальери", "Пан воевода", "Царская невеста".
- Народные оперы: "Майская ночь", "Ночь перед Рождеством".
- Сказки и легенды. К ним относятся такие произведения, которые написал Римский-Корсаков: "Снегурочка", "Млада", "Садко", "Кощей Бессмертный", "Сказка о царе Салтане", "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии", "Золотой петушок".
Симфоническое творчество
Симфоническое творчество Римского-Корсакова можно разделить на 2 вида. Наиболее известное на Западе и, возможно, самое его лучшее - программное. Этот вид симфонического творчества Николая Андреевича предполагает наличие сюжета, характеров, действий, заимствованных из других, не музыкальных, источников. Вторая категория - академические произведения, такие как Первая и Третья симфонии (автор Римский-Корсаков). Балеты на его музыку можно увидеть не только в нашей стране, но и за рубежом, как и многие оперы и другие музыкальные сочинения композитора.
Согласно античным преданиям, Рим был образован в середине 8 века до н. э. Культура которая считалась одной из самых влиятельных в период античности, оказала огромное влияние на европейскую цивилизацию. И это несмотря на то, что живопись и скульптура Древнего Рима основаны на греческих мотивах, а театр и музыка неразрывно связаны с этрусскими древними традициями.
Характеристика древнеримского искусства
В отличие от других античных стран, римляне не присваивали искусству воспитательных или нравственных задач. Напротив, изобразительное искусство Древнего Рима несло больше утилитарный характер, так как считалось всего лишь способом рационально организовать жизненное пространство. Именно поэтому важное место в жизни населения этой античной страны занимала архитектура. Цивилизация Древнего Рима до сих пор напоминает о себе монументальными строениями: храмами, аренами и дворцами.
Кроме великолепных памятников архитектуры, о культуре Рима в эпоху античности можно судить и по многочисленным скульптурам, которые являлись портретами тех, кто жил в то время. Жизнь в Древнем Риме была всегда подчинена строгим правилам, и в некоторые периоды скульптурные портреты создавались исключительно для того, чтобы увековечить в памяти лица правителей или знаменитых людей. Лишь спустя какое-то время римские скульпторы стали наделять свои статуи характерами или особенными чертами. Важные исторические события римские творцы предпочитали изображать в виде барельефов.
Стоит заметить, что особенности заключаются практически в полном отсутствии таких явлений, как театр - в привычном для нас понимании, а также собственная мифология. Используя созданные греками образы для многих великолепных римляне или искажали события в угоду своим властям, или вовсе не придавали им большого значения. Происходило это прежде всего потому, что изобразительное искусство Древнего Рима развивалось под влиянием господствующей идеологии, которой были чужды отвлечённо-философские начала и художественный вымысел.
Отличительные черты искусства Древнего Рима
Несмотря на доказанное существование Рима как отдельной цивилизации, историки долгое время не могли отделить древнегреческое искусство от римского. Однако благодаря тому, что многие произведения художественного и архитектурного наследия Древнего Рима были сохранены до наших дней, удалось определить основные черты, присущие исключительно древнеримским произведениям. Итак, какие достижения и изобретения Древнего Рима в области изобразительного искусства характеризуют его как самостоятельное явление?
- Архитектурным достижением римлян стало сочетание в постройках пространственного восприятия и художественных форм. Римские зодчие предпочитали возводить отдельные здания и ансамбли в естественных низинах, а если таковых не было, обносили сооружения небольшими стенами.
- В противовес греческим пластичным образам римское искусство ставило аллегорию, символику и иллюзорность пространства. Эти изобретения Древнего Рима в отношении скульптурного и художественного изображения позволяли наделять характером не только скульптурные портреты, но и мозаичные или фресочные изображения.
- Древнеримские художники развили зародившуюся в Греции станковую живопись, которая на своей исторической родине практически не была распространена.
Несмотря на обилие тонких и едва заметных глазу обывателя особенностей, существует фактор, который позволяет даже неспециалисту определить принадлежность скульптурного или архитектурного объекта к древнеримской культуре. Это его размер. Цивилизация Древнего Рима известна всему миру своими грандиозными зданиями и скульптурами. Их величина в несколько раз превышает аналоги из Древней Греции и других стран.
Периодизация
Изобразительное искусство Древнего Рима развивалось в несколько этапов, которые соответствовали периодам исторического становления самого государства. Если эволюцию древнегреческого искусства историки подразделяют на становление (архаику), расцвет (классику) и кризисный период (эллинизм), то развитие древнеримского искусства приобретает новые черты во время смены императорской династии. Обусловлено такое явление тем, что социально-экономические и идеологические факторы играли основополагающую роль в изменении стилистически-художественных форм.
Этапами эволюции искусства в Риме принято считать период римского царства (7-5 века до н. э.), республиканский (5-1 века до н. э.) и период Римской империи (1-2 века н. э.). Настоящий расцвет всех видов искусств, в том числе скульптуры, театра, музыки и художественного и прикладного творчества, наступил в конце 1 века до н. э. и продолжался вплоть до
Искусство царского периода
Становление древнеримского искусства берёт своё начало в 8 веке до н. э., когда основными мотивами в зодчестве становятся этрусские способы планировки строений, каменной кладки и использования строительных материалов. Об этом можно судить по храму Юпитера Капитолийского. Живопись и изготовление декоративных предметов также тесно связаны с этрусскими корнями. Лишь к середине 7 века до н. э., когда римляне колонизировали Грецию, они познакомились с художественными приёмами греков. Стоит заметить, что древнеримские художники уже тогда стремились создавать свои произведения максимально приближенными к оригиналам. Историки связывают это с традицией изготавливать посмертные восковые маски, которые в точности повторяли черты лица человека. Боги Древнего Рима, статуи которых были выполнены в период римского царства, изображались так же, как обычные люди.
Искусство республиканского периода
Республиканский период Римского государства ознаменовался окончательным формированием архитектуры: все без исключения комплексы (жилые и храмовые) приобретали осевое строение и симметричность. Фасад здания оформлялся более пышно, а к входу вел подъём (обычно каменная лестница). В городах распространяется жилая застройка из многоэтажных домов, в то время как обеспеченные слои населения строят загородные террасные дома, украшенные фресками и скульптурными композициями. В этот период окончательно сформировались такие типы построек, как театр Древнего Рима (амфитеатр), акведуки, мосты.
Изобразительное искусство основывалось на портретной скульптуре: официальной и частной. Первая служила цели увековечить государственных деятелей, а вторая существовала благодаря заказам на изготовление статуй и бюстов для домов и гробниц. Общественные здания украшались барельефами с изображением исторических сцен или картин повседневной жизни государства. В храмах же чаще всего можно было увидеть картины (в том числе мозаики и фрески), на которых были изображены боги Древнего Рима.
Римская империя: конечный период развития искусства
Период считается временем подлинного расцвета древнеримского искусства. В архитектуре доминируют арка, свод и купола. Каменные стены повсеместно облицовываются кирпичом или мрамором. Большие пространства в помещениях заняты декоративной росписью и скульптурами. Изобразительное искусство Древнего Рима в этот период претерпевает существенные изменения. При изготовлении скульптурных портретов меньше внимания уделяется индивидуальным чертам, которые порой выглядят несколько схематично. В то же время скульпторы старались изобразить стремительность движений, эмоциональное состояние портретируемого (положение тела, рук и ног, причёску и т. д.). Барельефные изображения принимают формы панорам с постепенно развивающимся сюжетом.
В отличие от предыдущего периода, становится более сложной из-за внедрения пейзажных и архитектурных фонов. Краски, используемые для фресок, более яркие, а сочетания цветов - более контрастные. Помимо цветной мозаики, широко распространяется чёрно-белая.
Самые известные скульптурные портреты
Римские портреты государственных деятелей, богов и героев представлены бюстами или полноразмерными статуями. Самым ранним древнеримским портретом принято считать бронзовый бюст Юния Брута. В нем чувствуется большое влияние греческого искусства, однако типичные для римлян черты лица и небольшая асимметрия позволяют ещё раз убедиться в том, что древнеримские скульпторы уже тогда, в 3 веке до н. э., придавали своим произведениям максимум реалистичности. Несмотря на отсутствие современных технологий обработки металлов мелкие детали бюста прекрасно выполнены. Прежде всего это заметно по тонкой гравировке бороды и волос.
Наиболее реалистичным всё же принято считать скульптурный портрет Веспасиана, римского императора. Мастер не только в мельчайших деталях передал его образ, но и наделил бюст характерными чертами. Особое внимание привлекают глаза: глубоко посаженные и небольшие они излучают природную хитрость и остроумие императора. Но самым замечательным является тот факт, что скульптор изобразил и мельчайшие детали (напряжённые жилы и вены на шее, пересекающие лоб морщины), говорящие о силе и непреклонности государственного лидера. Не менее выразительным получился у скульпторов и бюст ростовщика Луция Цецилия Юкунда, жадные глаза и засаленные волосы которого изображены с поразительной точностью.
Великие памятники архитектуры древнеримской эпохи
На сегодняшний день полностью не сохранилось ни одно из зданий, построенных в эпоху Древнего Рима. Самым известным и знаменитым из них считается Колизей - арена, на которой проходили бои гладиаторов и выступления государственных деятелей разного уровня, в том числе и императоров. Не менее яркой историей обладает и храм Сатурна, который неоднократно разрушался и отстраивался вновь. Его в отличие от Колизея увидеть нельзя, так как от великолепного строения осталось лишь несколько колонн. Зато удалось сохранить знаменитый Пантеон, или храм всех богов, который представляет собой достаточно большое здание, увенчанное куполом.
Поэты Древнего Рима и их произведения
Несмотря на позаимствованную у греков мифологию, древние римляне также имели и свои таланты в сфере сложения стихов, песен и басен. Самые известные поэты Рима - Вергилий и Гораций. Первый прославился тем, что написал поэму «Энеида», которая очень напоминала «Илиаду» Гомера. Несмотря на менее выразительную поэтическую и художественную составляющую, эта поэма до сих пор считается эталоном исконного латинского языка. Гораций же, напротив, великолепно владел художественным словом, благодаря чему стал придворным поэтом, а строки из его стихов и песен до сих пор появляются в произведениях многих писателей.
Театральное искусство
Театр Древнего Рима изначально мало напоминал то, что сегодня мы считаем таковым. Практически все представления проходили в жанре состязаний поэтов и музыкантов. Лишь иногда древнеримские ценители искусства могли насладиться игрой актёров в сопровождении большого хора. Нередко зрителям демонстрировались цирковые номера, театральная пантомима и сольные или групповые танцы. Отличительной особенностью древнеримского театрального представления являлась многочисленность труппы. По поводу этого зрители говорили, что их меньше, чем актёров.
Стоит заметить, что костюмам и гриму тогда не уделяли особого внимания. Лишь иногда, играя роль императора или значимого в государстве человека, актёры одевались в более пышные одежды красного цвета. Репертуар состоял в основном из произведений римских поэтов: Горация, Вергилия и Овидия. Нередко неспешные повествования и песнопения в театрах сменяли кровавые бои гладиаторов, на которые зрители шли с не меньшим удовольствием.
Музыка и музыкальные инструменты
Музыка Древнего Рима формировалась независимо от древнегреческой. При проведении массовых мероприятий и представлений наибольшей популярностью пользовались музыкальные инструменты, способные производить очень громкий звук: трубы, рога и тому подобное. Однако чаще всего во время исполнения предпочитали литавры, арфы, кифары. Стоит заметить, что музыкой увлекались все, включая римских императоров. Были среди музыкантов и певцов те, кого увековечивали в скульптуре. Особой популярностью и любовью римского народа в ту эпоху пользовались певцы и кифареды Апеллес, Терпний, Диодор, Анаксенор, Тигеллий и Месомед. Музыка Древнего Рима жива до сих пор, так как сохранены не только основные мотивы, но и музыкальные инструменты.
Влияние древнеримского искусства на современность
О влиянии римской цивилизации на современность говорится много и везде. Конечно, характеристика Древнего Рима, а точнее сказать той его области, которая относится к искусству, до сих пор не представлена в полном объёме. Тем не менее уже сейчас можно утверждать то, что архитектура, скульптура и изобразительное искусство древнеримской эпохи напрямую повлияли на культурную составляющую практически всех европейских государств. Особенно это заметно в архитектуре, когда гармония и величественность зданий заключена в чёткую симметричную форму.
