Poveste
Khokhloma - rus vechi meșteșug popular, născut în secolul al XVII-lea în raion Nijni Novgorod.
O legendă veche spune: a trăit odată în pădurile Nijni Novgorod, pe malul unui râu liniștit, un om. Cine este și de unde a venit, nu știm. Omul acela a sculptat boluri și linguri de lemn și le-a pictat astfel încât să pară că sunt făcute din aur pur. Regele a aflat despre asta și s-a supărat: „De ce nu am un astfel de stăpân în palatul meu?! Pentru mine! Imediat!" Și-a bătut toiagul, a bătut cu piciorul și a trimis soldați să-l aducă pe meșter la palat. Soldații s-au dus să împlinească ordinul regal, dar oricât ar căuta, nu au putut găsi miracolul stăpânului. A plecat nimeni nu se știe unde, dar mai întâi i-a învățat pe țăranii locului să facă vase de aur. În fiecare colibă, cești și linguri sclipeau de aur.
Tehnologie „Khokhloma de aur”
Mai întâi bat gălețile, adică fac semifabricate de lemn brut. Apoi îndepărtează excesul de lemn cu un tăietor și dă treptat piesei de prelucrat forma dorită. Așa se obține baza - „in” (produse nevopsite) - oale și linguri sculptate, rechizite și căni.
Vasele sunt ascuțite din lemn brut, prin urmare, sunt mai întâi uscate. Apoi produsele sunt amorsate, acoperite cu argilă (vapa). După amorsare, produsul se usucă timp de 7-8 ore și trebuie acoperit manual cu mai multe straturi de ulei de uscare ( ulei de in). În timpul zilei, produsul este acoperit cu ulei de uscare de 3-4 ori. Următoarea etapă este „cositorirea”, adică frecarea pulberii de aluminiu pe suprafața produsului. După cositorire, obiectele capătă o strălucire frumoasă de oglindă albă și sunt gata pentru pictură.
Vopselele în ulei sunt folosite în pictură. Principalele culori care determină caracterul și recunoașterea picturii Khokhloma sunt roșu și negru (cinabru și funingine), dar altora li se permite să revigoreze modelul - maro, verde deschis, galben, alb. Produsele vopsite sunt acoperite cu un lac special de 4-5 ori și în cele din urmă se întăresc timp de 3-4 ore într-un cuptor la o temperatură de +150 ... +160 ° C până se formează o peliculă de lac ulei-aur. Așa se obține faimosul „Khokhloma de aur”.
Tipuri de pictură
Ambarcațiunea Khokhloma a atins apogeul în secolul al XVIII-lea. În acest moment, se formează două tipuri de litere: călareși fundal.
pictura cailor a fost realizat cu lovituri de plastic pe suprafața cositorită a vaselor, creând un model ajurat magnific. La "călărie"În scris, maestrul aplică un desen cu vopsea neagră sau roșie pe fundalul produsului. Aici se pot distinge trei tipuri de ornamente: "pe plante" pictura, pictura „sub cearșaf” sau "sub boabe", pictura "turtă dulce".
Pentru "fundal" pictura a fost caracterizată prin utilizarea unui fundal negru sau roșu, în timp ce desenul în sine a rămas auriu. LA "fundal"În scris se disting două tipuri de ornament: - pictură "sub fundal" si pictura "creț".
Galerie
 |
 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
 |
 |
Bună ziua, dragi copii și dragi părinți! Rusia este renumită pentru tradițiile sale străvechi și meșteșugurile populare. Am vorbit deja despre o frumusețe incredibilă. Astăzi subiectul este dedicat unei alte arte străvechi. Vom studia ce este Khokhloma.
Sunt sigur că în multe familii există cel puțin o lingură de lemn decorată cu aur și poate s-au păstrat alte feluri de mâncare și chiar mobilier cu modele Khokhloma. În vremea sovietică, copiii își desenau primele desene acasă sau în grădină, la o masă, stând pe un scaun, pictate cu modele de aur strălucitor.
Planul lecției:
Secretul apariției lui Khokhloma
Pictura decorativă Khokhloma de vase și mobilier în stil auriu și roșu pe fundal negru s-a născut în secolul al XVII-lea în orașul Semyonov, situat în partea de nord a Nijni Novgorod. Prin urmare, unii îi mai numesc pictură Semyonov. Simbolul artei Khokhloma este o fabuloasă pasăre de foc decorată cu flori.
Există multe legende în jurul meșteșugurilor populare.
Așa că, potrivit unuia dintre ei, un meșter a trăit cândva într-o pădure de pe malul râului, sculptând castroane și linguri din lemn. Și le-a împodobit cu „mâinile sale de aur” că parcă erau din aur. Regele a aflat de o asemenea frumusețe și s-a supărat că nu are astfel de feluri de mâncare, a trimis soldați în pădure pentru meșter. Ei bine, nu au găsit pe nimeni acolo. Omul acela a dispărut, nimeni nu știe unde, dar și-a transmis abilitățile țăranilor locali, ale căror case erau umplute cu obiecte de uz casnic „de aur” secol după secol.
Istoricii spun că pictura Khokhloma și-a luat numele de la un sat comercial unde meșterii locali și-au adus produsele magnifice spre vânzare. În acel moment, Rusia tocmai se eliberase de tătaro-mongoli, bisericile au început să fie actualizate și pictura cu icoane s-a răspândit. Așa că ea a devenit progenitoarea Khokhloma de aur.
Pământurile Nijni Novgorod au fost așezate treptat și aici au venit și Vechii Credincioși, care cunoșteau secretul special al auririi plăcilor de icoane cu metal argintiu și ulei de in - ulei de uscare. Pomul icoanelor a fost acoperit cu pulbere de argint, apoi s-a uns cu ulei uscat deasupra și a fost dat la cuptor. Frumusețea lemnului ieșea deja din sobă aurie.
Apariția tinichei ieftine le-a permis meșterilor obișnuiți din sat să facă obiecte de uz casnic. Mâncărurile festive pictate au început să fie făcute la comandă și prezentate oaspeților străini. Pe lângă vase, au făcut sicrie și dulapuri, mese și scaune. Lovind pe expoziție internațională la Paris, Khokhloma i-a glorificat pe maeștrii Nijni Novgorod din întreaga lume.
„Batem gălețile” și facem „lenjerie de corp”
Acum hai să explic ce înseamnă asta. Înainte de a picta ceva cu Khokhloma, trebuie să creezi ceva.
În stadiul inițial, vom „bate gălețile” - așa a fost numit mai devreme procesul de fabricare a semifabricatelor din lemn pentru viitorul produs în Rusia.
Această lucrare este responsabilă și minuțioasă, deoarece mai întâi barele de dimensiunea cerută sunt realizate cu topoare, iar apoi cu ajutorul unor unelte - un azut, un tăietor și un cuțit - sunt modelate într-o lingură, un bol, o ceașcă și orice alte obiect. Un secret important al maeștrilor este că lemnul trebuie să fie crud și abia apoi este uscat. Așa s-a obținut „in” din catarame - un copac prelucrat cu o ușoară nuanță roz.
„Lenjeria” uscată începe să se amorseze. Ce înseamnă? Aceasta este a doua etapă de pregătire a produsului pentru pictura artistică. Mai întâi, „inul” lustruit din rugozitate cu ajutorul unei pielii este acoperit cu mai multe straturi de ulei de in, iar apoi i se aplică o compoziție specială - vapa. Frumusețea viitoare după aplicarea primerului devine ca un obiect de argilă maro, deoarece compoziția vapei conține argilă purificată. Arborele de sub vapa nu se vede deloc.
Produsul amorsat este trimis la cuptor și apoi lustruit din nou pentru a-l face neted și lucios, apoi acoperit cu ulei de uscare. Impregnează solul și creează o peliculă specială, de care se lipește pulbere metalică - jumătate de zi. Anterior, staniul servea drept conserve, am menționat deja acest lucru, dar astăzi se folosește aluminiul.
În timp ce freca castronul, maestrul cositorește, iar acum cana sau lingura conservată pare să nu fie deloc din lemn, ci turnată din metal, sclipind cu un luciu argintiu mat.
Totul, subiectul este pregătit pentru pensula maestrului.
Cum este Khokhloma?
Pentru munca lor, artiștii Khokhloma folosesc vopsele în ulei și doar pensule subțiri, pe care le fac adesea singuri din cozile unei veverițe sau dintr-o bucată de lână de la un miel (sunt numite cu afecțiune „blobs”).
Printre elementele tradiționale Khokhloma se numără fructele sălbatice de frasin de munte și căpșuni, diverse flori și crenguțe. Există păsări, pești și animale în desenele Khokhloma.
Pictura folosește doar roșu care dă căldură, negru care sporește strălucirea, revitalizează verdele și auriu care adaugă noblețe. Numai în cazuri rare, modelul este însuflețit prin adăugarea de vopsea albă. Obiectele rotunjite pentru pictura Khokhloma nu au contururi ascuțite, toate modelele împrăștie lumina.
Khokhloma este „călărit” și „sub fundal”. Acestea sunt două tehnologii diferite de vopsire.
Primul presupune că modelele roșii și negre sunt aplicate pe „inul” cositorit placat cu argint. În stilul de călărie de pictură, sunt folosite diferite ornamente:
- buruiana este un clasic al genului, pe care îl cunoaștem din copilărie din ierburi de luncă sub formă de bucle subțiri în care artiștii înscriu fructe de pădure, mazăre și spiculete,
- modele „sub frunză” sau „sub boabe” - este realizată de maestru cu mișcări largi ale pensulei, printre elementele populare se numără fructe de pădure și frunze de coacăze, căpșuni, agrișe, flori de clopot,
- „turtă dulce” - poate fi sub formă de cerc, pătrat sau romb, în mijlocul căruia este inserat un model asemănător cu razele soarelui și se pare că se mișcă tot timpul, de obicei o astfel de ornamentul este desenat în interiorul unei cani sau al unui vas.
A doua metodă „sub fundal” este că contururile ornamentului sunt inițial conturate, iar întregul fundal fără modele este umplut cu vopsea neagră. Se pare că ei desenează nu o imagine, ci un fundal. Cel mai adesea, în acest stil de pictură, se folosește un element numit „kudrina” - acesta este un tablou magnific cu bucle rotunde și complicate care arată ca bucle. Această metodă Khokhloma este mai laborioasă, mai trebuie învățată.
De la argint la aur
Deci viitoarea creație este acoperită cu toate modelele maestrului, fructele sălbatice se etalează pe ea, printre culori deschise păsările au prins viață, animalele mici s-au ascuns în rogoz. Dar acesta nu este adevăratul, faimosul Khokhloma! Abia acum poți începe magia, astfel încât produsul care strălucește cu argintiu rece să strălucească cu căldura nobilă a aurului.
Acest secret este deținut de lachila și aragazul. Primul acoperă obiectul pictat cu mai multe straturi de lac galben sintetic, iar al doilea este responsabil de întărirea în cuptor la temperaturi de până la 180 de grade timp de trei până la patru ore.
Și voila! Articolul din argint Khokhloma plasat pentru „gătit” în cuptor merge la lumină albă aur sclipitor! O, acei magicieni, lachila și aragazul!
Astăzi, Khokhloma se întoarce treptat la casele noastre sub formă de articole de uz casnic și suveniruri. În plus, modelul Khokhloma devine carte de vizită Stilul rusesc în moda mondială. Creatorii de modă au început să introducă ornamente Khokhloma în noile lor colecții atunci când coase bluze și fuste, topuri și pantaloni, chiar și în rochii de seară și moda sportiva există această magie.
Vrei să vezi cum poți picta o masă obișnuită de tăiat din lemn? Este foarte frumos și interesant)
Îți place Khokhloma? Poate că mobilierul copiilor tăi este decorat cu aur și pe el trăiesc fabuloase păsări de foc, sau s-au instalat în garderoba ta haine de marcă cu pictură Khokhloma? În așteptarea poveștilor, îmi iau rămas bun de la tine până ne întâlnim din nou.
te astept cu nerabdare în grupul nostru Vkontakte alătură-te, e distractiv acolo)
Khokhloma - ce este? În primul rând, este vechi Pictura Khokhloma, Khokhloma de aur, un strat extins al culturii ruse. Simbolul picturii în stilul Khokhloma este un personaj de foc. Capitala industriei este orașul Semyonov, situat la nord de Nijni Novgorod. Spre deosebire de producția de artă Gzhel, care combină 27 de sate și sate într-un singur „tuf”, Khokhloma a fost concentrat într-un singur loc. Prin urmare, dezvoltarea sa a continuat mult timp. Componenta artistică a meșteșugului a fost, de asemenea, importantă, deoarece meșteșugari talentați nu se găsesc des și nu a existat nicio pregătire ca atare.
Istoria Khokhloma de Aur
Meșteșugul artistic al lui Khokhloma datează de la sfârșitul secolului al XVII-lea, în vremurile de prosperitate rapidă. icoana art. Perioada de așezare a ținuturilor Novgorod de către Vechii Credincioși, care nu au acceptat reforma bisericească a Patriarhului Nikon, a coincis cu apariția unor noi modalități de aurire a icoanelor. În ținuturile, satele și satele Nijni Novgorod au învățat să picteze icoane cu aur, dar fără a folosi metalul prețios. Ramele de lemn ale icoanelor au fost stropite cu argint, măcinate până la praf, apoi acoperite cu un strat de ulei de in și introduse la cuptor. Stratul de argint s-a transformat în mod miraculos în aur strălucitor. Tehnologiile de atunci nu erau prevăzute cu instrumente suplimentare care să faciliteze procesul, totul se făcea manual. Unii maeștri s-au adaptat cumva, au inventat instrumente simple pentru a se ajuta singuri, dar, în general, pictura Khokhloma a fost furnizată pe deplin doar muncă manuală. Sarcinile principale ale producției erau strunjirea, care necesita o anumită calificare. Blankurile au fost intoarse de unii maeștri, amorsate și arse de alții și pictate de alții. Dar, în orice caz, rezultatele muncii în comun au fost bune și producția a înflorit.
Nașterea înaltei arte
Așa că pictura aurie a lui Khokhloma a apărut pe Volga. De la icoane, au trecut rapid la producția de vase din lemn acoperite cu desene aurii. Argintul nu a fost suficient și a fost înlocuit cu tablă. Desenele nu s-au înrăutățit, dimpotrivă, tabloul a căpătat un nobil nuanta mata, iar după lustruire, vopselele au început să scânteie ca soarele. Artiștii din Semenov au început să se unească în artele, pictura „sub Khokhloma” a devenit cunoscută mult dincolo de granițe. Negustorii au venit unul după altul, au comandat ustensile de lemn pictate de la meșteri în loturi uriașe, iar meșteșugul a început să se dezvolte într-un ritm rapid.
La început, lingurile și lingurile au fost tăiate din tei și pictate cu modele Khokhloma. Descendenții recunoscători au ridicat chiar și un monument lui Semyon-lozhkar ca un tribut adus maeștrilor și artiștilor din acea vreme. Meșterii au muncit neobosit, au adus preparate din Nijni Novgorod și le-au vândut cu succes la marea piață Makaryevsky, cel mai faimos târg rusesc. Mâncărurile au ajuns și la Moscova. În capitala Rusiei la acea vreme, reprezentanți străini ai clasei comercianților, germani, francezi și britanici erau prezenți în mod constant. Au atras imediat atenția asupra bunurilor neobișnuite Khokhloma.
Khokhloma - ce este din punctul de vedere al comunității mondiale?
La mijlocul secolului al XIX-lea, pictura Khokhloma pe vase, mobilier și haine a devenit cunoscută în străinătate. Expoziția Mondială de la Paris, organizată în 1889, a deschis calea pentru Khokhloma de Aur în întreaga lume. Pictura Khokhloma a fost exportată într-un flux larg. Piețele Europa de Vest, Asia de Sud-Est, India, China și mai târziu continentul nord-american au făcut comerț cu produse artizanale rusești.
Cererea mare de produse a maeștrilor Trans-Volga a devenit un stimulent pentru dezvoltare ulterioară Khokhloma de aur. Gama de producție a crescut de multe ori, pe lângă linguri, vase și farfurii, s-au produs butoaie, borcane de condimente, sare, diverse rechizite, pahare și căni. Așa-zișii frați erau apreciați în mod deosebit în Occident - vase uriașe sub forma unei bărci cu o duzină de oale. Numele a vorbit de la sine, acest fel de mâncare a fost destinat unei sărbători frățești. Tema festivă a însoțit întotdeauna produsele Khokhloma. Și o sursă inepuizabilă de povești și teme pentru ei este întreaga Rusie. Khokhloma este indisolubil legată de sursa însăși și de istoria acesteia.
Veselă și multe altele
Pe lângă vesela, se produceau articole de uz casnic în serii mari: sicrie, tabaturi, mici obiecte de mobilier, turnuri, dulapuri, mese și bănci. Golden Khokhloma putea fi comandat, a costat cu un ordin de mărime mai scump, dar prețul nu a deranjat pe nimeni. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, Khokhloma a început să crească în preț, deoarece producția sa a devenit vizibil mai complicată. A apărut cei care au continuat tradițiile originale, dar în același timp au purtat în sine acel stil natural special de scriere artistică, care distinge Khokhloma. Imaginile realizate în acele vremuri îndepărtate de artiști entuziaști, schițele și schițele confirmă dezvoltarea noilor tendințe în arta picturii Khokhloma.
Produsele Khokhloma s-au mărit vizibil, au fost deja pictate în felul „creț”, cu frunze și flori aurii, în stilul unei eșarfe de femei, când ornamentul constă din mai multe fragmente care se contopesc într-o singură imagine. Unul dintre cele mai venerate desene Khokhloma a fost „litera de iarbă”, iar în prima jumătate au creat „ornamentul Khokhloma”. Așa a apărut stilul clasic. În același timp, colorarea desenului a devenit și mai complicată, liniile s-au subțire, iar intriga a căpătat semne de certitudine. Stilul artistic numit „Khokhloma”, ale căror imagini și schițe confirmă acest lucru, și-a continuat dezvoltarea. Apoi în banda de mijloc Miniaturi Fedoskino similare picturii Khokhloma au început să apară în Rusia, iar puțin mai târziu, au început să funcționeze fabricile pentru producția de vase ceramice Gzhel, care au devenit curând la fel de populare ca lemnul Khokhloma. Meșteșugurile populare artistice rusești s-au dezvoltat cu succes, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - aceasta este departe de lista completa meșteșuguri care pot fi comparate cu arta înaltă.
Tehnica
Arta Khokhloma este un proces destul de complex, asociat cu multe subtilități tehnice. Nu este suficient să vopsiți corect produsul - forma și parametrii acestuia trebuie să fie, de asemenea, perfecte. Dacă meșterul a decis să sculpteze un frate sub forma unei lebede din lemn și să-l picteze în stilul Khokhloma auriu, atunci în primul rând forma rezultată ar trebui să repete toată grația unei păsări nobile, iar gâtul său trebuie să fie cu siguranță cu o cotitură „lebădă”, pe care o observăm în natură.
Khokhloma - ce este din punct de vedere tehnic? Ghidați de regula autenticității produsului, conformarea acestuia cu anumite canoane de un nivel înalt artistic, specialiștii CJSC „Pictura Khokhloma” au derivat o formulă pentru calitatea produselor lor, care a stat la baza producției de produse Khokhloma. . Deci totul procese tehnologice la intreprindere nu sunt supuse cerintelor pietei, care stimuleaza productia de masa, ci legilor conjuncturii artistice, orientate catre un cumparator cu gust. Această politică de management a dat deja roade, au început să vină comenzi nu de la magazinele de suveniruri, ci de la cunoscute saloane și galerii de artă.
Procesul de fabricare a produselor de artă în stilul Khokhloma este un lanț tehnologic complex. Lemnul este folosit doar lemn de esență tare, cu preferință tei, ca fiind cel mai plastic și mai receptiv material. Materialul trece prin etapa de uscare naturala pt în aer liberîntr-un an, apoi buștenii și mucurile înfloresc în semifabricate, care sunt uscate pentru încă trei luni. După aceea, lemnul este deja potrivit pentru prelucrarea pe strunguri. Piesele selectate sunt folosite pentru a face păpuși cuib, vaze mari sunt sculptate din bușteni solidi. Lemnul alburnului este potrivit pentru linguri si oale, se taie destul de usor si nu crapa.
Blankurile turnate și tăiate se numesc „in”, înainte de vopsire, această „in” este uscată din nou, deja la o temperatură de aproximativ 100 de grade. După aceea, produsele sunt amorsate și reîncărcate într-un cuptor încălzit la 120 de grade. Apoi piesele de prelucrat sunt lustruite, așchiile și gropile de pe suprafață sunt chituite și acoperite cu un strat subțire de ulei de uscare. Cu puțin timp înainte de uscarea completă, piesa de prelucrat este acoperită cu pulbere de aluminiu și frecată astfel încât întreaga suprafață să fie acoperită uniform. În plus, căni, linguri și farfurioare argintiu-mat, vaze și boluri merg la artiști pentru finisarea finală - pictura artistică Khokhloma.
După vopsire, produsele sunt lăcuite de trei ori, cu încălzire intermediară până la 130 de grade. În același timp, stratul de aluminiu capătă o nuanță aurie, produsul este gata pentru ambalare și expediere.
Tipuri de pictură
În secolul al XVIII-lea, pictura Khokhloma a atins apogeul, cererea pentru produse de artă creștea, iar maeștrii de la Nijni Novgorod din acea vreme erau deja în vârful creativității lor. Atunci s-au dezvoltat două tipuri principale de pictură a Golden Khokhloma - „cal” și „fond”.
Khokhloma, ale cărui modele au fost desenate în maniera picturii „calului”, este un desen pe un câmp auriu, realizat în vopsele negre și roșii. Artistul desenează un model ajurat cu linii subțiri, în timp ce urmează oricare dintre următoarele stiluri:
- „Turtă dulce” - o imagine stilizată a soarelui, închisă într-o figură geometrică, pătrat, romb sau cerc fațetat. La prima vedere, metoda este simplă, dar a fost imposibil să-ți iei ochii de la cercul solar, încadrat de raze curlicue, marea luminare a fost atât de organic combinată cu ramele din jurul lui.
- "Travnik" - un ornament de iarbă, desenul unui rogoz dintr-o iarbă de coastă sau de luncă.
- „Frunză, sub boabe” - un tablou cu multe frunze și fructe de pădure, flori și tulpini, împletite complicat între ele.
Spre deosebire de „cal”, Khokhloma, ale cărui modele erau aplicate în aur pe baza de roșu sau negru, era considerat „fond”. Cel mai interesant tip de pictură pe fundal este „kudrina”, care constă într-o imagine stilizată de frunze și flori. Repetă bucle ondulate, transformându-se în modele complicate, flori, frunziș și tot felul de fructe de pădure, grădină și pădure. Acest stil de pictură se remarcă și prin utilizarea largă a liniilor de contur în desen, care pun în evidență detaliile individuale.
Cataloage
De la mijlocul secolului XX, pictura Khokhloma a început să fie sistematizată, s-au tipărit cataloage cu cele mai multe exemplare interesante iar celor mai buni li s-a acordat un certificat. Lucrările maeștrilor artiști în stilul Khokhloma, ale căror fotografii și schițe au fost publicate în presă, au devenit participanți la diferite concursuri și expoziții. Autorii de produse de artă au primit premii și premii pentru munca lor. La astfel de expoziții, oricine putea achiziționa un produs realizat într-o manieră artistică numit „Khokhloma”. Acolo a fost făcută o fotografie de memorie cu maestrul-producător. Multă vreme după aceea, un lucru frumos lăcuit și-a încântat proprietarul.
Khokhloma prin ochii unui copil
Bebelus instituţii preşcolare, grădinile și chiar pepinierele din vremea sovietică au primit mobilier realizat în stilul picturii Khokhloma. Și chiar dacă asta stil artistic a fost întotdeauna considerat „adult”, copiii s-au bucurat sincer la fiecare masă pictată de artist. Desigur, asta nu a fost lucrate manual, produsele au fost vopsite la o fabrică de mobilă, folosind serigrafie. Dar impresia artei înalte a picturii Khokhloma a fost prezentă, iar acest lucru i-a mulțumit copiilor. Părinții lor s-au bucurat împreună cu copiii. Astfel, Khokhloma pentru copii nu a fost mai rău decât „adult”.
Temă pentru eseuri școlare
Programele de instruire sunt variate. Khokhloma - ce este, din punctul de vedere al profesorului? În școlile din Moscova și regiunea Moscovei, precum și în alte orașe rusești, tema meșteșugurilor de artă populară rusă este inclusă în programele educaționale, unde arta picturii Khokhloma este pe primul loc. Istoria veche de secole și faima mondială le permit studenților să-și exprime părerea personală, să o pună pe hârtie și să obțină o evaluare. Poate fi un întreg eseu pe o temă sau poveste scurta. Khokhloma ca artă continuă să se dezvolte cu succes, este destul de demn de atenția elevilor de liceu. Cu toate acestea, clasele pentru juniori pot participa și la dezbatere.
Khokhloma în genul cântecului
Arta plastică este adesea combinată cu alte categorii de creativitate. Arta picturii Khokhloma nu face excepție. Cântecul „Khokhloma” a câștigat de multă vreme popularitate. Este interpretată de cântăreți și cântăreți, un cor și soliști individuali. Melodia este frumoasa, versurile sunt si ele sincere, scrise din suflet. La concursuri, piesa „Khokhloma” a ocupat locul de mândrie de mai multe ori.
Meșteșugurile de artă populară rusă pentru fabricarea ustensilelor din lemn aurit a apărut în a doua jumătate a secolului al XVII-lea în satele din Volga. Meșteșugul și-a primit numele de la unul dintre centrele de vânzare a produselor - satul Khokhloma.
Pictura Khokhloma se caracterizează prin tehnica originală de a picta lemnul într-o culoare aurie fără utilizarea aurului. Obiectele cioplite din lemn au fost grunduite cu o soluție de argilă, acoperite cu ulei de uscare și pulbere de staniu, pe stratul căruia s-a realizat un model floral în stil de scriere cu pensulă liberă, apoi acoperite cu lac de ulei de in și întărit la temperatură ridicată într-un cuptor.
Două tipuri principale de pictură sunt comune - „cal” (roșu și negru pe un fundal auriu) și „sub fundal” (model de siluetă aurie pe un fundal colorat).
Se crede că pictura pe lemn Khokhloma își are originea în secolul al XVII-lea în satele Bolshie și Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi, situate pe malul stâng al Volgăi și a atins apogeul în secolul al XVIII-lea. Satul Khokhloma, cunoscut din secolul al XVII-lea conform documentelor și care dă numele picturii, era un important centru de vânzări unde se aduceau produse finite. În prezent, districtul Koverninsky este considerat locul de naștere al lui Khokhloma. Regiunea Nijni Novgorod.
Modul unic de a picta ustensile de lemn „sub aur” în pădurea Trans-Volga și însăși apariția meșteșugului Khokhloma este adesea asociat cu Vechii Credincioși, care, fugind de persecuția pentru „vechea credință”, s-au stabilit în aceste îndepărtate și dure. -să ajungă în locuri. Vechii Credincioși au adus cu ei icoane antice și cărți scrise de mână. Printre aceștia s-au numărat pictori de icoane și maeștri ai miniaturii cărților, care dețineau pensule picturale fine. DAR populatia locala a stăpânit abilitățile de strunjire, abilitățile de a face ustensile din lemn, care au fost transmise din generație în generație. La joncțiunea acestor două tradiții s-a născut meșteșugul Khokhloma, îmbinând cultura picturală moștenită de la pictorii de icoane cu formele tradiționale de a învârti bucatele ale maeștrilor trans-volgă și păstrând secretul realizării mâncărurilor „de aur” fără folosirea aurului. .
Cu toate acestea, există documente conform cărora tehnologia de imitare a auririi pe lemn era cunoscută de artizanii din Nizhny Novgorod chiar înainte de despicare. L-au folosit în anii 1640 și 1650. În marile sate de artizanat Nijni Novgorod Lyskovo și Murashkino s-au făcut „selishka Semenovskoye” (acum orașul Semyonov), frați de lemn, oală, vase etc., pictate „pentru lucrul cu tablă”, adică folosind pulbere de tablă. .
De asemenea este si legenda populara explicând aspectul picturii Khokhloma. Povestește despre remarcabilul pictor de icoane Andrei Loskut, care a fost nemulțumit de reforma Patriarhului Nikon și a fugit din capitală. După ce s-a stabilit în pădurile dese din Trans-Volga, a început să picteze icoane după modelul vechi și să picteze ustensile de lemn. Cu toate acestea, cineva l-a informat pe patriarh despre locul unde se află Andrei Loskut, iar acesta a trimis soldați după el. Fugând de persecuție, Andrei și-a dat foc de bună voie, iar înainte de moarte a lăsat moștenire oamenilor pentru a-și păstra priceperea.
Costul ridicat al staniului importat perioadă lungă de timp a încetinit producția de mâncăruri Khokhloma, deoarece doar un client foarte bogat putea furniza meșteșugarii cu tablă. Și un astfel de client era Mănăstirea Treime-Serghie. Documentele mănăstirii mărturisesc că țăranii din satele Khokhloma, Skorobogatovo și alte aproximativ 80 de sate de-a lungul râurilor Uzola și Kerzhents au fost aduși din secolul al XVII-lea pentru a lucra în atelierele Lavrei. Acest lucru, aparent, explică faptul că aceste sate și sate au devenit locul de naștere al picturii „de aur”, iar locuitorii lor păstrează și astăzi secretele măiestriei lor.
Numele de „pictură Khokhloma” sau pur și simplu „Khokhloma” a apărut din cauza faptului că țăranii care făceau ustensile din lemn pictate l-au dus spre vânzare în marele sat comercial Khokhloma. provincia Nijni Novgorod. Prin târgul de la Nijni Novgorod, articolele Khokhloma au fost distribuite în toată Rusia, au fost exportate în țările din Asia și Europa de Vest.
Dezvoltarea pescuitului a fost facilitată de apropierea de Volga, la acea vreme principala arteră comercială care lega orașele din Volga, care erau renumite pentru piețele lor. De-a lungul Volgăi și apoi prin stepele Caspice, mâncărurile Khokhloma au fost livrate în Asia Centrală, Persia și India. Negustorii europeni l-au cumpărat din Arhangelsk.
Pictura Khokhloma este un meșteșug popular rusesc unic care există de peste trei sute de ani. Datorită pictorilor de icoane Vechii Credincioși, care dețineau secretul străvechi al icoanelor „aurite”, o metodă deosebită de a transforma vasele simple din lemn în altele „de aur”, fără utilizarea metalelor prețioase răspândite în regiunea Trans-Volga. Cu toate acestea, produsele Khokhloma sunt apreciate nu numai pentru frumusețea lor, ci și pentru acoperirea lor durabilă cu lac, datorită căruia pot fi utilizate în Viata de zi cu zi. Mâncărurile Khokhloma vor face orice masă elegantă, iar felurile de mâncare servite în ea nu îi vor dăuna.
Un set de forme tradiționale de produse Khokhloma s-a format de mult timp. Acestea sunt linguri din lemn sculptat si ustensile de intoarcere: cani, castroane, setters, bochata, sare. În prezent, gama de produse s-a extins semnificativ. Meșterii creează seturi din lemn, rafturi de bucătărie, vase și panouri decorative și multe altele.
Mâncărurile Khokhloma sunt făcute din lemn de esență tare local - tei, aspen, mesteacăn. Mai întâi bat gălețile, adică fac bare brute din lemn uscat. Din „scaunele” de dimensiuni mici, precum și „crestele” tăiate în blocuri groase, semifabricate și „churaks” sunt tăiate. Apoi strung piesei de prelucrat i se dă forma dorită. Produsele turnate se usucă din nou la o temperatură de 22–28 de grade timp de 3–20 de zile, în funcție de dimensiunea produsului. Uscarea se termină atunci când conținutul de umiditate al lemnului nu depășește 6–8%. Dacă umiditatea este mai mare, produsul poate avea bule - spargeri în suprafața lacului.
Apoi produsele sunt predate finisorilor, care le pregătesc pentru vopsire. Oalurile și lingurile sculptate, nevopsite, seterele și ceștile sunt numite „in”.
După uscare, „lenja” este chit cu vape. Vapa este o argilă elutriată cu granulație fină, din care se face o soluție foarte lichidă, adăugându-i de la 25 la 50 la sută cretă. Apoi o bucată de pânză de lână înmuiată într-o soluție este acoperită cu un produs. După uscare, operația se repetă din nou. După amorsare, produsul este introdus într-un cuptor timp de patru până la șase ore, unde temperatura este menținută la 40-50 de grade. Pentru a usca produsele folosind tehnologia Khokhloma, aveți nevoie de un dulap în care puteți regla temperatura în intervalul 30-120 de grade. Blankurile uscate sunt răcite la temperatura camerei si slefuit usor.
Următorul piatră de hotar- acoperirea produsului cu ulei sicant, gatit din ulei de in sau de canepa. De această operațiune depind calitatea ustensilelor din lemn și rezistența picturii. Produsul este acoperit manual cu mai multe straturi de ulei de uscare. Maestrul scufundă un tampon special din piele de oaie sau de vițel răsturnat într-un vas cu ulei de uscare, apoi îl freacă rapid pe suprafața produsului, întorcându-l astfel încât uleiul de uscare să fie distribuit uniform. După uscare timp de două până la trei ore la o temperatură de 22–25 de grade, când uleiul de uscare nu se mai lipește de mâini, dar filmul nu este complet uscat, produsul se usucă a doua oară, aplicând un strat mai gros. Dacă lemnul absoarbe mult ulei de uscare, cum ar fi, de exemplu, aspen, atunci întregul proces se repetă din nou, dacă nu este suficient, este suficient să uleiați produsul de două ori. Ultimul strat se usucă până la o „atingere ușoară” - atunci când uleiul de uscare se lipește ușor de deget, nu îl mai pătează. De îndată ce suprafața produsului capătă un luciu uniform, acesta poate fi cositorit, adică acoperit cu pulbere de aluminiu.
Următoarea etapă este „cositorirea”, adică frecarea pulberii de staniu (și acum de aluminiu) pe suprafața produsului. Pentru a aplica poluda, se folosesc dispozitive speciale - pupe, care sunt un tampon din piele de oaie, la a cărui parte de lucru este cusută o bucată de blană naturală (de preferință piele de oaie) cu o grămadă scurtă. După cositorire, obiectele capătă o strălucire frumoasă de oglindă albă și sunt gata pentru pictură.
Majoritatea femeilor lucrează în vopsitorii. Artiștii stau la mese joase, pe scaune joase. Cu o astfel de aterizare, genunchiul este un suport pentru obiectul care se picta. Meșteșugarii Khokhloma se caracterizează prin lucrul la greutate: un mic lucru de întoarcere, sprijinit pe genunchi, este ținut cu mâna stângă, iar cu mâna dreaptă, un ornament este aplicat pe suprafața sa rotunjită. Acest mod de a ține obiectul pictat facilitează rotirea lui în orice direcție, cu orice înclinare. Pensulele, vopselele, o paletă și lucrurile de lucru sunt așezate convenabil pe masă.
Vopselele utilizate pentru vopsirea produselor Khokhloma sunt supuse unor cerințe crescute, deoarece multe dintre ele se pot estompa de la uscare și întărire în timpul uscării. temperatura ridicata. Maeștrii iau vopsele minerale rezistente la căldură - ocru, plumb roșu, precum și cinabru și carmin, funingine, verdeață de crom, le diluează cu terebentină purificată. Principalele culori care determină caracterul și recunoașterea picturii Khokhloma sunt roșu și negru (cinabru și funingine), dar și altora li se permite să însuflețeze modelul - maro, verde deschis și galben.
Desenul din produsele Khokhloma se bazează pe utilizarea ornamentelor florale asociate cu tradițiile picturii. Rusia antică. Tulpinile flexibile, ondulate, cu frunze, fructe de pădure și flori, rulează în jurul pereților vasului, decorează suprafața interioară a acestuia, conferind obiectului o eleganță excepțională. Pe unele obiecte, tulpinile florilor se întind în sus, la altele se ondulează sau aleargă în cerc.
Modelul floral a fost realizat într-un stil de scriere cu pensulă liberă. Pensulele de pictat sunt făcute din cozi de veveriță, astfel încât să poată fi foarte linie subtire. Maeștrii Khokhloma stăpânesc o metodă specială de a ține o pensulă, în care nu numai degetele, ci întreaga mână participă la procesul de scriere, datorită căruia este posibil să desenați linii lungi de plastic și serii de lovituri pe suprafețe sferice sau cilindrice într-o singură. mișcare continuă, inseparabilă. Peria, așezată pe falangele degetelor arătător și mijlociu, este apăsată împotriva lor cu ajutorul degetului mare, ceea ce vă permite să o rotiți ușor în timp ce scrieți. Când pictează, uneori se sprijină ușor pe degetul mic, atingându-l de produs. O perie subțire cu vârful păros este plasată aproape vertical pe suprafața obiectului. De obicei este condus la sine, ușor rotindu-se în direcția în care frotiul este îndoit.
Multe tipuri de ornamente au propriile nume: „turtă dulce” - o figură geometrică (pătrată sau romb) decorată cu iarbă, fructe de pădure, flori, situată de obicei în interiorul unei căni sau al unui vas; „iarbă” - un model de fire mari și mici de iarbă; "kudrina" - frunze și flori sub formă de bucle aurii pe un fundal roșu sau negru și așa mai departe. Maeștrii folosesc, de asemenea, ornamente simplificate, de exemplu, „speck”, care se aplică cu o ștampilă tăiată din plăcile de ciupercă de ploaie, pâslă de pălărie și alte materiale care țin bine vopseaua și vă permit să imprimați un model pe produs. Atunci când executați motivele „fructe” sau „floare”, sunt adesea folosite „pokes” rotunji din țesătură de nailon rulată.
Toate produsele sunt vopsite manual, iar pictura nu se repetă nicăieri. Pictura Khokhloma este reprezentată de două tipuri de scriere - „călărie” și „fond”, fiecare dintre ele având propriile tipuri de ornamente. Pictura „Cai” se aplică cu mișcări de plastic pe o suprafață metalizată, formând un model ajurat liber. În același timp, pe linia principală a compoziției sunt „plantate” elemente precum rogoz, picături, antene, bucle etc.
Un exemplu clasic de scriere a calului este „iarba”, sau „pictura pe iarbă”, cu tufe roșii și negre, tulpini, creând un fel de model grafic pe un fundal auriu. „Pictura pe iarbă” ne amintește de ierburile obișnuite, familiare tuturor încă din copilărie: rogoz, cu barbă albă, iarbă de luncă. Acesta este poate cel mai mult vedere antică pictura. Este scrisă în bucle, diverse trăsuri, boabe mici sau spiculete pe un fundal argintiu. Desenul „iarbă” a fost întotdeauna popular printre maeștrii de pictură Khokhloma.
Scrisoarea, în care, pe lângă iarbă, maeștrii includ frunze, fructe de pădure și flori, se numește „sub frunză” sau „sub boabe”. Aceste picturi se deosebesc de „iarba” în linii mai mari, formând forma unor frunze ovale, fructe de pădure rotunde, lăsate de lovitura pensulei. Meșterii populari își iau motivele prin stilizare forme de plante. Prin urmare, nu este surprinzător că pe produsele maeștrilor Khokhloma vedem mușețel, clopoței, frunze de struguri, căpșuni, coacăze, agrișe, merișoare. Baza picturii „sub frunză” este alcătuită din frunze ascuțite sau rotunjite, legate prin trei sau cinci, și fructe de pădure, situate în grupuri lângă tulpina flexibilă. În pictura avioanelor mari se folosesc motive mai mari - cireșe, căpșuni, agrișe, struguri. Acest tablou are mari posibilități decorative, deoarece este mai multicolor decât „iarba”. Dacă în pictura „iarbă” se folosesc în principal negru și roșu, atunci în pictura „sub frunză” sau „sub boabe” maeștrii pictează frunzele în verde în combinație cu maro și galben. Aceste picturi murale sunt îmbogățite cu un model pe bază de plante, care este scris în culori verde, roșu, maro.
Un alt tip de pictură, mai simplu și mai condiționat, „turtă dulce”, aparține literei de călărie, unde în centrul unei figuri geometrice - un pătrat sau un romb - este plasat soarele cu raze ondulate într-un cerc.
Pictura „de fundal” („sub fundal”) se caracterizează prin utilizarea unui fundal negru sau colorat, în timp ce desenul în sine rămâne auriu. Înainte ca fundalul să fie umplut, contururile motivelor sunt aplicate preliminar pe suprafața de vopsit. Pictura „sub fundal” începe cu trasarea unei linii de tulpină cu frunze și flori și, uneori, cu imagini cu păsări sau pești. Apoi fundalul este vopsit cu vopsea, cel mai adesea neagră. Detaliile motivelor mari sunt desenate pe un fundal auriu. Formele motivelor mari sunt modelate prin hașurare. Pe partea de sus a fundalului pictat, se fac „adăugări de plante” cu vârful pensulei - mișcări ritmice de-a lungul tulpinii principale, fructe de pădure și flori mici „lipesc” cu o lovitură a periei. „Aurul” strălucește în acest tip de scriere doar în siluetele frunzelor, în forme mari de flori, în siluetele unor păsări fabuloase. Pictura „sub fundal” este un proces mult mai consumator de timp și nu orice maestru poate face față unei astfel de lucrări. Produsele cu o astfel de pictură erau de obicei destinate cadourilor și erau de obicei făcute la comandă și erau evaluate mai mult.
Mai mult tip complex litera de fundal este „creț”. Se distinge printr-o imagine stilizată de frunze, flori, bucle. Spațiul neocupat de ei este vopsit cu vopsea, iar ramurile aurii arată spectaculos pe un fundal roșu sau negru strălucitor. Nu se folosesc alte culori în acest tip de scriere. Părul creț și-a primit numele de la buclele aurii, ale căror linii formează forme bizare cu model de frunze, flori și fructe. Tabloul „kudrin” seamănă cu un covor. Particularitatea sa este că rolul principal este jucat nu de mișcarea periei, ci de linia de contur.
Articolele vopsite sunt acoperite cu un lac special de patru sau cinci ori (cu uscare intermediară după fiecare strat) și, în cele din urmă, sunt întărite timp de trei până la patru ore într-un cuptor la o temperatură de +150–160 °. După „călire” - etapa finală de finisare a produsului - sub influența temperaturii ridicate, filmul de lac care îl acoperă capătă o nuanță de miere. Combinația sa cu un strat metalic translucid oferă un efect auriu.
Meșteșugul, care se stingea la începutul secolului al XX-lea, a fost reînviat în epoca sovietică, când în anii 1920 și începutul anilor 1930, meșterii au început să se unească în artele. În anii 1960, în patria meșteșugului a fost creată fabrica Khokhloma Artist și asociația de producție a picturii Khokhloma din Semenov, care au devenit centre pentru producția de vase, linguri, mobilier, suveniruri etc.
În prezent, pictura Khokhloma are două centre - orașul Semyonov, unde sunt situate fabricile de pictură Khokhloma și Semenovskaya, și satul Semino, districtul Koverninsky, unde își desfășoară activitatea întreprinderea Khokhloma Artist, care unește meșteșugari din satele Semino, Kuligino. , Novopokrovskoye și alții. În Semino există și o întreprindere (Promysel LLC) angajată în producția de cutii de lemn cu pictura Khokhloma. Maeștrii Seminsky, continuatori ai tradițiilor indigenului Khokhloma, pictează în principal mâncăruri tradiționale, în formă antică, simt subtil frumusețea ierburilor de luncă, fructe de pădure. Artiștii din Semenov, locuitorii orașului, folosesc adesea forme bogate de flori de grădină în pictură, preferând tehnica picturii „sub fundal”. Ei folosesc pe scară largă desenul precis de contur și o varietate de umbriri pentru a modela motive.
Khokhloma - pictura de ustensile și mobilier din lemn, care a devenit un meșteșug popular. A apărut la începutul secolului al XVIII-lea în regiunea Nijni Novgorod. Meșteșugul și-a primit numele datorită satului Khokhloma, unde meșteri și meșteri vindeau la târg vase pictate, căni și linguri.
Vasele Khokhloma sunt lăcuite, ceea ce le oferă un luciu mat. Datorită abundenței de culori galbene și portocalii din pictură, felurile de mâncare Khokhloma au început să fie numite aur din lemn. A fost realizat manual în mai multe etape. Mai întâi, vasele au fost tăiate din lemn, apoi meșterii l-au înmuiat cu ulei de uscare și au aplicat un strat subțire de așchii de aluminiu pe suprafața produsului. După aceea, felurile de mâncare au căpătat o strălucire culoare albași era gata să picteze. Pictura a fost realizată cu vopsele în ulei. Culorile principale au fost negru și roșu, ulterior s-au folosit alte nuanțe. Articolele pictate au fost lăcuite și întărite într-un cuptor. Așa s-a făcut „aurul de lemn”.
Khokhloma se poate distinge de meșteșugurile tradiționale datorită paletei de culori care este folosită în crearea sa. Frunzele verzi, galbene și roșii, florile și frunzele sunt împrăștiate pe un fundal negru. Rareori în pictură există nuanțe de culoare albastră. Pictura Khokhloma arată deosebit de festivă și elegantă, cu prezența animalelor, peștilor și, desigur, păsărilor pe ea. Modelele picturii nu s-au repetat niciodată, ele sunt aplicate de artist manual.
Pentru o lungă perioadă de timp, producția de Khokhloma a fost împiedicată de costul ridicat al staniului. Doar un client bogat își putea permite un astfel de tablou. În secolul al XVIII-lea, mănăstirile s-au dovedit a fi un astfel de client în regiunea Trans-Volga. Maeștrii din regiunea Nijni Novgorod au fost chemați de muncitori în parohiile bisericești pentru a se familiariza cu producția de mâncăruri neobișnuite și frumoase.
Producția modernă de Khokhloma este concentrată în Rusia în două centre: orașul Semenov, unde există două fabrici pentru producerea produselor Khokhloma, și satul Semino, districtul Koverninsky. Produsele lor sunt apreciate în întreaga lume. Acum modelul picturii Khokhloma a devenit atât de popular și relevant încât poate fi găsit pe haine, hârtie de ambalaj și în designul interior.
Raportați Wood Gold
Aur de lemn - acest termen a fost folosit de mult timp pentru a numi vase de lemn cu pictura Khokhloma.
Pictura Khokhloma sau Khokhloma a apărut pentru prima dată în secolul al XVII-lea în satul rusesc cu același nume Khokhloma, în ceea ce este acum regiunea Nijni Novgorod. Merită pe bună dreptate rolul unui meșteșug rusesc original.
O caracteristică a tabloului este schema de culori, sunt folosite doar câteva culori și anume roșu, verde, auriu, în plus se folosesc portocaliu și puțin albastru, ultimele 2 culori sunt mult mai puțin comune. Ustensilele din lemn, suvenirurile și mobilierul sunt vopsite în culori vii și suculente. Pre-blankurile sunt acoperite cu vopsea neagră. În ciuda fundalului întunecat, pictura arată foarte bogată și maiestuoasă.
Elementele tradiționale ale picturii includ: fructe de pădure roșii de frasin de munte și căpșuni sălbatice, sunt învelite elegant și blând în ramuri aurii, frunze și flori, de multe ori puteți găsi motive animale.
Din cele mai vechi timpuri, fiecare piesă pentru pictură a fost realizată manual de un maestru, această metodă este tradițională. Acum sunt puțini maeștri care trec prin întregul proces de a crea manual o capodoperă. Producția a fost pusă în principal pe transportor, dar în același timp s-au păstrat principalele etape de realizare a capodoperelor, cum ar fi grunduirea unui semifabricat de lemn, vopsirea, acoperirea cu un lac special și uscarea pe termen lung în cuptor. Ca și în cele mai vechi timpuri, mâncărurile cu acest tablou sunt foarte apreciate, încă din cele mai vechi timpuri erau prezentate ca un cadou celor mai apropiați și dragi oaspeți.
Khokhloma, deși sunt numite aur de lemn, dar direct la el, în ceea ce privește metal pretios nu are legătură cu nimeni; aurul nu este folosit pentru pictură. O nuanță gălbuie dă un lac special pe bază de ulei de uscare, care este acoperit ustensile de lemn. Khokhloma a fost numit aur din lemn pentru că atunci când pictați, culoarea aurie a vopselei este folosită mult mai des decât altele.
Aurul din lemn este apreciat pentru frumusețea sa de nedescris, dar este apreciat și pentru acoperirea durabilă cu lac, datorită căruia vasele sunt folosite mult timp în viața de zi cu zi și nu își pierd aspectul atractiv.
Pictura Khokhloma este populară nu numai acasă, ci și în străinătate. Străinii în fara esec se iau linguri, farfurii, pahare cu acest tablou celebru, uneori poti gasi Khokhloma ca decor pentru haine, acasa, si chiar diverse huse pentru smartphone-uri. Pictura a devenit o parte integrantă a culturii ruse.
Clasa 2, 3, 5, 6
- America de Sud - raport mesaj (clasa 2, 5, 7)
Există două continente ale Americii pe planetă. Nord si Sud. În cazul în care un America de Nord se acordă multă atenție, datorită puterilor mondiale situate pe acest continent, apoi mai departe America de Sud situat un numar mare deţări
- Raport mesaj ciuperci camelina
Printre ciuperci există diferite exemplare: comestibile și otrăvitoare, lamelare și tubulare. Unele ciuperci cresc peste tot din mai până în octombrie, altele sunt rare și considerate o delicatesă. Acestea din urmă includ ciuperca de șofran.
Pentru tot timpul existenței, omenirea a creat multe monumente și atracții. Până azi oameni moderni găsi monumente semnificatie istorica depozitate adânc sub strat
Valoarea educației este subliniată de noi încă de la început vârstă fragedă- de la profesorii noștri care ne împing să obținem note mai mari, până la dorința părinților noștri de a merge mai departe la facultate.
Rostov cel Mare este unul dintre cele mai remarcabile orașe din țara noastră. Face parte din Inelul de Aur al Rusiei și este considerat cel mai vechi dintre toate orașele incluse în această compoziție.
