Acasă Fructe de padure Sonetul perfect. Dicționar de forme poetice. Grupuri tematice de sonete

Fructe de padure

Sonetul perfect. Dicționar de forme poetice. Grupuri tematice de sonete

Deci, un sonet (italian sonetto, Ox. Sonet) este o formă poetică solidă: un poem de 14 rânduri, formând 2 catrene-catrene (pentru 2 rime) și 2 trei versuri-tercete (pentru 2 sau 3 rime), scrise într-una dintre celebrele secvențe de rimă - italiană, franceză sau engleză. Vom vorbi despre ele în capitole suplimentare în detaliu și cu exemple specifice. Astăzi vom încerca doar să ne dăm seama care poezie poate fi numită sonet și care nu.

Un sonet este o formă solidă și, în același timp, o formă foarte ciudată (nu chiar solidă) a unei poezii. Există o mulțime de sonete de diferite tipuri pe site-ul nostru. În exterior, ele diferă prin modelul de rimare, și prin tipul și ordinea strofelor și chiar prin numărul de linii: există sonete cu codă (cu o „coadă” - cu linii suplimentare!). Dar din acest soi nu încetează să mai fie sonete. Și invers: nu fiecare poezie formată din 14 rânduri și desemnată de autor ca sonet poate fi considerată cu adevărat un sonet.

Înainte de a vorbi despre canonul (regulile) scrierii unui sonet, vom încerca să aflăm singuri toate semnele care disting un sonet canonic (clasic) de unul neclasic și, în general, de un poem de 14 rânduri care nu este un sonet.

Sonetele clasice, scrise în pentametru iambic cu rime feminine masculine alternante, nu au fost scrise în mod specific de mult timp - cu excepția cazului doar pentru a stăpâni o tehnică sau pentru o competiție. Există o mulțime de abateri de la sonetul clasic. Brodsky are sonete scrise în versuri goale. Am întâlnit sonete scrise chiar în diferite picioare și au sunat bine, rămânând în același timp sonete. Pentru că, în opinia mea, principalul lucru dintr-un sonet nu este dimensiunea și nici măcar modul de rimare, ci tema și construcția sa - teză, antiteză, sinteză, concluzie. Și, de asemenea - un vocabular special. Acesta din urmă este sentimentul meu personal, cu care mulți s-ar putea să nu fie de acord.

Voi da un exemplu de poezie selectată aleatoriu de pe internet, atribuită de autor genului unui sonet. Nici măcar nu voi lua în considerare aici celelalte abateri ale sale de la sonet și chiar voi lăsa deoparte alegerea temei și execuția acesteia, voi acorda atenție doar vocabularului.

Este timpul să cumpărați un costum pentru o lungă perioadă de timp
și o cravată pentru a arăta decent.
De ce îmi vine în minte asemenea prostii,
când sunt profund îndrăgostit de antichitate.

Și blugi - haine oriunde,
verificați - veți intra în orice râu de mai multe ori.
Punându-le dimineața fără dificultate,
pentru Heraclit te repezi la bibliotecă.

Grecul nu are nicio linie despre costum!
Iar blugii în șosetă sunt o forță nebună.
Întâlnesc o fată de un abis de ani,
dar nu a vorbit despre costum.

Voi cumpăra propriul meu sushi pentru micul dejun,
La urma urmei, iubești un cântăreț chiar și fără costum.

În primul rând, într-o poezie există cuvinte din diferite "lumi" una lângă alta: Heraclit și grecii antici împreună cu blugi și sushi. Mixarea stilurilor de limbă nu este pentru un sonet.

Limbajul unui sonet trebuie să fie literar, sofisticat, chiar sublim - orice expresii colocviale, simplificări, imagini moderne dubioase precum „blugii sunt o putere nebună” și „întâlnirea unui abis de ani” nu sunt pentru un sonet. Și cu atât mai mult dacă filosoful antic Heraclit este împletit cu ei pentru rimă și se încearcă parafrazarea celebrului său zical „vei intra în orice râu de mai multe ori”. Amestecarea „francezei cu Nijni Novgorod” este normală și distractivă pentru genul „poeziei comice” sau pentru poeziile genului colocvial, cotidian, dar absolut inadecvat pentru un sonet.

A doua nenorocire a acestui opus este construirea frazelor. Fiecare linie a unui sonet este în mod ideal un verset separat, semnificativ, care poartă un anumit gând, de preferință și se încadrează în acest singur rând. Liniile sonetelor nu trebuie să înceapă cu o conjuncție sau cu o prepoziție (și chiar cu un pronume posesiv!), Dar aici această regulă este încălcată în majoritatea rândurilor:

... și o cravată pentru a arăta decent.
... când sunt profund îndrăgostit de antichitate.
... Și blugi - haine oriunde,
... punându-le dimineața fără dificultate,
... pentru Heraclit te repezi la bibliotecă.
... Și blugii în șosetă sunt o forță nebună.
… Dar ea nu a vorbit despre costum.
... la urma urmei, iubești un cântăreț chiar și fără costum.

Deci: un sonet devine un sonet când:

1. Conține o anumită TEMĂ (de regulă, sublimă, filosofică, care reflectă un anumit gând, PUNCT DE VEDERE), care se execută cu ajutorul strofelor, fiecare dintre ele dezvoltându-l în mod consecvent și complet (în mod ideal, teză, antiteză, sinteză , concluzie.)

2. Scris într-un limbaj literar, sublim (stil înalt), nu conține un amestec de diferite stiluri de limbă.

1. Numărul de linii - paisprezece;
2. Numărul de strofe - patru (două catrene, două tercete);
3. Repetarea rimelor;
4. Sistem de rimă:
- încrucișat sau măturat în catrene;
- variat în tercete;
5. Dimensiune - pentametru iambic sau de șase picioare;
6. Exhaustivitatea sintactică a fiecăreia dintre cele patru strofe;
7. Diferența de intonație dintre catrene și terzete;
8. Precizia rimelor, alternarea rimelor masculine și feminine;
9. Absența repetării cuvintelor (cu excepția conjuncțiilor, interjecțiilor, prepozițiilor etc.).

Canoanele sonetelor clasice italiene, franceze, engleze și ruse vor fi discutate în continuare.

De obicei, un sonet este un poem de 14 rânduri scris în pentametru iambic, dar există diferențe semnificative între cele două tipuri principale de sonete - Shakespeare (engleză) și Petrarca (italiană). În acest articol, veți învăța cum să scrieți un sonet în aceste două stiluri, precum și posibilitățile artistice ale formelor de sonet mai puțin cunoscute.

Pași

Sonetul lui Shakespeare

Folosiți o schemă de rimă shakespeariană. Sonetul lui Shakespeare este un instrument excelent pentru un poet începător, deoarece are schema de rimare cea mai corectă și mai ușor de înțeles, precum și o structură clară. Sonetul lui Shakespeare rimează întotdeauna astfel:

Utilizați pentametru iambic. Pentametrul iambic este un metru poetic, adică un mod de măsurare a rimei. Pentametrul iambic are dimensiunea corectă și este una dintre cele mai frecvente dimensiuni în literatura engleză.

Redimensionați modificările. Majoritatea textului ar trebui să fie scris în pentametru iambic, dar acest lucru face ca sonetul să fie previzibil și prea corect. Schimbarea ușoară a accentului poate diversifica sincronizarea și poate face sonetul mai interesant pentru ascultător. De asemenea, va atrage atenția asupra punctelor cheie din piesa dvs.

Folosiți sistemul de strofe shakespearian. Sonetul lui Shakespeare este format din trei catrene și o cupletă. Catrenele constau din patru rânduri scrise în schema ABAB iambică; o cuplă este formată din două rânduri, scrise în iambic, conform schemei AA.

În sonetul lui Shakespeare, primele trei catrene rimează astfel: ABAB VHVG DEDE.
Cupleta termină sonetul: Învață.
Puteți separa aceste fragmente unele de altele sărind o linie sau le puteți lăsa în text integral, dar în fiecare sonet de acest tip, structura ar trebui să fie exact așa.

Gândește-te bine la strofele tale. Sonetul ar trebui să aibă o idee generală și fiecare strofă ar trebui să dezvolte un gând. Imaginați-vă că fiecare strofă este un gând sau un paragraf separat în care trebuie să vorbiți despre o trăsătură specială a temei sonetului. Fiecare catren ar trebui să conducă la o schimbare în direcția poveștii sau volte... În final (în cea de-a 13-a linie a sonetului) vine un deznodământ sau este dezvăluit un gând, spre care conduc catrenele. Ca exemplu, luați în considerare Cel de-al treizecea sonet al lui Shakespeare. :
- Primul catren descrie situația: „Când atrag amintiri din trecut la judecata gândurilor mele tăcute ...” Aici devine clar pentru cititor că autorul reflectă asupra trecutului.
- Al doilea catren continuă tema primei și o dezvoltă: „Și plâng pentru iubirea decedată și pentru prietenii dispăruți în mormânt”.
- În al treilea catren, gândul primește din nou o continuare și o dezvoltare: „Trec din nou de durere în durere, mă întristez din nou cu durerile trecutului”. Autorul folosește termeni legați de comerț: „pentru ceea ce am plătit, plătesc din nou”.
- Cupleta finală începe cu cuvântul „dar”, care marchează un punct de cotitură și un gând nou. În ea, problema nu este rezolvată, dar dorul și tristețea sunt arătate din cealaltă parte: „Dar de îndată ce îmi voi aminti de tine, prietene, nu vor mai exista pierderi sau suferințe”.
Gândiți-vă bine la subiect. Un sonet poate fi despre orice, dar un sonet clasic este un poem de dragoste. Tine minte asta.
- Rețineți că structura rigidă vă va face dificilă scrierea unui sonet despre ceva foarte complex sau abstract. Deznodământul vine suficient de repede, așa că alegeți un complot pe care îl puteți juca interesant la sfârșitul sonetului.
- Dacă aveți un complot care necesită reflecție, sonetul Petrarca este mai potrivit pentru dvs.
Scrieți-vă sonetul shakespearian. Nu uitați de schema de rimă, de pentametrul iambic cu ușoare abateri și de necesitatea dezvoltării gândirii în trei catrene. Ar trebui să existe un deznodământ în ultimele două rânduri.

Sonetul Petrarca

Folosiți o schemă de rimă Petrarca. Sonetul shakespearian are o structură rigidă, dar în cazul sonetului Petrarca, totul este diferit. Primele opt rânduri (octet) sunt de obicei scrise în ABBAABBA, în timp ce ultimele șase rânduri au variații diferite. Cele mai frecvent utilizate scheme sunt:

HBVHVH
HHGVGV
VHEVGE
VGEVEG
HBVEGV

Utilizați pentametru iambic. Toate rândurile ar trebui să fie scrise ca „ta-DAM”, dar nu uitați să redimensionați din când în când pentru a sublinia cuvintele cheie și pentru a adăuga varietate sunetului.

Gândiți-vă la complot în conformitate cu cerințele structurii strofei sonetului Petrarca. Sonetul shakespearian are o structură destul de rigidă, în timp ce sonetul Petrarca oferă mai multă libertate: are un octet și apoi ultimele șase rânduri în care tema poate fi dezvoltată. Datorită acestui fapt, sonetul Petrarch este mai potrivit pentru subiecte complexe care necesită mult text. Octetul descrie subiectul și problema. Punctul culminant vine în a noua linie, iar ultimele șase rânduri descriu un nou mod de a privi problema. Luați în considerare sonetul lui William Wadsworth „O călugăriță iubește colțul său de cerșetor ...”:
- Primele opt rânduri descriu oameni și animale care nu sunt îngrijorați de constrângerile de spațiu.
- Autorul trece de la cei mai venerați oameni la cei mai de jos: de la călugărițe la pustnici, studenți, meșteri și albine.
- Schimbarea în direcția gândirii vine cu o linie mai devreme, la sfârșitul a opt rânduri. Acest lucru nu este întru totul în conformitate cu tradiția, cu toate acestea, poeții au experimentat foarte mult cu forma și au schimbat-o în funcție de nevoile lor. Puteți face la fel.
- Punctul culminant începe cu următoarele cuvinte: „Și cine și-a putut vedea casa în închisoare nu este în închisoare”. Începând cu aceste linii, Wadsworth va dezvolta ideea cine se poate simți confortabil într-un spațiu restrâns.
- În ultimele șase rânduri, autorul spune că limitele formale ale sonetului (adică schema de rimă, pentametrul iambic și structura strictă a opt și șase rânduri) nu sunt o închisoare, ci un mod de a se elibera și găsi pace. Autorul speră ca cititorul să împărtășească acest sentiment.
- În ultimele șase rânduri, autorul îl ajută pe cititor să regândească sentimentele și acțiunile persoanelor discutate în primele opt rânduri.
Scrieți un sonet Petrarca. Ca și în cazul sonetului lui Shakespeare, nu uitați de schema de rime, strofe, pentametru iambic cu modificări minore. Amintiți-vă că punctul culminant poate fi schimbat puțin, așa cum a făcut Wadsworth. Se pot face și alte modificări. Sonetul s-a schimbat de mai multe ori, așa că nu vă fie frică să rupeți forma.

Forme mai puțin cunoscute de sonete

Încercați să utilizați o formă de sonet „dezbrăcată”. Această formă de sonet a fost inventată de Gerard Manley Hopkins. Hopkins a modificat forma Petrarca. Matematic, un sonet Hopkins este trei sferturi dintr-un sonet Petrarca, decupat în proporții adecvate. Experimentați cu această formă și veți vedea cum sonetul Petrarca poate exista într-un spațiu restrâns. Luați în considerare dacă se schimbă ceva în raportul celor două părți atunci când treceți la acest formular.

Conţinut:

Pași

1 Sonetul lui Shakespeare

1 Folosiți o schemă de rimă shakespeariană. Sonetul lui Shakespeare este un instrument excelent pentru un poet începător, deoarece are schema de rimare cea mai corectă și mai ușor de înțeles, precum și o structură clară. Sonetul lui Shakespeare rimează întotdeauna astfel:
- ABABVGVGDEJEZH.
- Aceste litere reprezintă sunetele rimate la sfârșitul fiecărei linii.
- Pe baza acestei scheme, putem concluziona că ultimele cuvinte din prima și a treia linie ar trebui să rimeze, precum și a doua și a patra, a cincea și a șaptea, a șasea și a opta, etc. La final, ultimele două rânduri sunt rimate.
2 Utilizați pentametru iambic. Pentametrul iambic este un metru poetic, adică un mod de măsurare a rimei. Pentametrul iambic are dimensiunea corectă și este una dintre cele mai frecvente dimensiuni în literatura engleză.
- Pentametrul iambic are cinci poetic Stop... Silaba de cinci picioare se mai numește și pentametru - acest termen provine din cuvântul grecesc pente("cinci"). Fiecare picior este o combinație de două silabe, adică există zece silabe în fiecare linie a pentametrului.
- Fiecare picior este scris în iambic. Yamb este o silabă în care o vocală neaccentuată este urmată de o vocală accentuată, care alcătuiește mărimea tipului „ta-DAM”. Un exemplu de această dimensiune este cuvântul „pri-BET”.
- Într-un rând scris în iambic, vor exista cinci picioare și 10 silabe în mărimea formei ta-DAM ta-DAM ta-DAM ta-DAM ta-DAM.
- De exemplu, putem cita o replică din sonetul al XVIII-lea al lui Shakespeare: „COMPARAȚI / CU ANI / ZI / TU / POET?”
3 Redimensionați modificările. Majoritatea textului ar trebui să fie scris în pentametru iambic, dar acest lucru face ca sonetul să fie previzibil și prea corect. Schimbarea ușoară a accentului poate diversifica sincronizarea și poate face sonetul mai interesant pentru ascultător. De asemenea, va atrage atenția asupra punctelor cheie din piesa dvs.
- De exemplu, în a unsprezecea linie a sonetului al XVIII-lea al lui Shakespeare, există spondee, adică două vocale accentuate la rând: DAM-DAM.
- Tradus, sună astfel: „NU SKA / zhet DEATH / that YOU / in her / teNI”.
- Acest lucru distorsionează ușor dimensiunea și atrage atenția asupra morții la care se face referire în acest pasaj.
4 Folosiți sistemul de strofe shakespearian. Sonetul lui Shakespeare este format din trei catrene și o cupletă. Catrenele constau din patru rânduri scrise în schema ABAB iambică; o cuplă este formată din două rânduri, scrise în iambic, conform schemei AA.
- În sonetul lui Shakespeare, primele trei catrene rimează astfel: ABAB VHVG DEDE.
- Cupleta termină sonetul: Învață.
- Puteți separa aceste fragmente unele de altele sărind o linie sau le puteți lăsa în text integral, dar în fiecare sonet de acest tip, structura ar trebui să fie exact așa.
5 Gândește-te bine la strofele tale. Sonetul ar trebui să aibă o idee generală și fiecare strofă ar trebui să dezvolte un gând. Imaginați-vă că fiecare strofă este un gând sau un paragraf separat în care trebuie să vorbiți despre o trăsătură specială a temei sonetului. Fiecare catren ar trebui să conducă la o schimbare în direcția poveștii sau volte... În final (în cea de-a 13-a linie a sonetului) vine un deznodământ sau este dezvăluit un gând, spre care conduc catrenele. Ca exemplu, luați în considerare Cel de-al treizecea sonet al lui Shakespeare. :
- Primul catren descrie situația: „Când atrag amintiri din trecut la judecata gândurilor mele tăcute ...” Aici devine clar pentru cititor că autorul reflectă asupra trecutului.
- Al doilea catren continuă tema primei și o dezvoltă: „Și plâng pentru iubirea decedată și pentru prietenii dispăruți în mormânt”.
- În al treilea catren, gândul primește din nou o continuare și o dezvoltare: „Trec din nou de durere în durere, mă întristez din nou cu durerile trecutului”. Autorul folosește termeni legați de comerț: „pentru ceea ce am plătit, plătesc din nou”.
- Cupleta finală începe cu cuvântul „dar”, care marchează un punct de cotitură și un gând nou. În ea, problema nu este rezolvată, dar dorul și tristețea sunt arătate din cealaltă parte: „Dar de îndată ce îmi voi aminti de tine, prietene, nu vor mai exista pierderi sau suferințe”.
6 Gândiți-vă bine la subiect. Un sonet poate fi despre orice, dar un sonet clasic este un poem de dragoste. Tine minte asta.
- Rețineți că structura rigidă vă va face dificilă scrierea unui sonet despre ceva foarte complex sau abstract. Deznodământul vine suficient de repede, așa că alegeți un complot pe care îl puteți juca interesant la sfârșitul sonetului.
- Dacă aveți un complot care necesită reflecție, sonetul Petrarca este mai potrivit pentru dvs.
7 Scrieți-vă sonetul shakespearian. Nu uitați de schema de rimă, de pentametrul iambic cu ușoare abateri și de necesitatea dezvoltării gândirii în trei catrene. Ar trebui să existe un deznodământ în ultimele două rânduri.
- Dacă ți se pare dificil să găsești rime, folosește un dicționar de rime.

2 sonet Petrarca

1 Folosiți o schemă de rimă Petrarca. Sonetul shakespearian are o structură rigidă, dar în cazul sonetului Petrarca, totul este diferit. Primele opt rânduri (octet) sunt de obicei scrise în ABBAABBA, în timp ce ultimele șase rânduri au variații diferite. Cele mai frecvent utilizate scheme sunt:
- HBVHVH
- HHGVGV
- VHEVGE
- VGEVEG
- HBVEGV
2 Utilizați pentametru iambic. Toate rândurile ar trebui să fie scrise ca „ta-DAM”, dar nu uitați să redimensionați din când în când pentru a sublinia cuvintele cheie și pentru a adăuga varietate sunetului.
3 Gândiți-vă la complot în conformitate cu cerințele structurii strofei sonetului Petrarca. Sonetul shakespearian are o structură destul de rigidă, în timp ce sonetul Petrarca oferă mai multă libertate: are un octet și apoi ultimele șase rânduri în care tema poate fi dezvoltată. Datorită acestui fapt, sonetul Petrarch este mai potrivit pentru subiecte complexe care necesită mult text. Octetul descrie subiectul și problema. Punctul culminant vine în a noua linie, iar ultimele șase rânduri descriu un nou mod de a privi problema. Luați în considerare sonetul lui William Wadsworth „O călugăriță iubește colțul său de cerșetor ...”:
- Primele opt rânduri descriu oameni și animale care nu sunt îngrijorați de constrângerile de spațiu.
- Autorul trece de la cei mai venerați oameni la cei mai de jos: de la călugărițe la pustnici, studenți, meșteri și albine.
- Schimbarea în direcția gândirii vine cu o linie mai devreme, la sfârșitul a opt rânduri. Acest lucru nu este întru totul în conformitate cu tradiția, cu toate acestea, poeții au experimentat foarte mult cu forma și au schimbat-o în funcție de nevoile lor. Puteți face la fel.
- Punctul culminant începe cu următoarele cuvinte: „Și cine și-a putut vedea casa în închisoare nu este în închisoare”. Începând cu aceste linii, Wadsworth va dezvolta ideea cine se poate simți confortabil într-un spațiu restrâns.
- În ultimele șase rânduri, autorul spune că limitele formale ale sonetului (adică schema de rimă, pentametrul iambic și structura strictă a opt și șase rânduri) nu sunt o închisoare, ci un mod de a se elibera și găsi pace. Autorul speră ca cititorul să împărtășească acest sentiment.
- În ultimele șase rânduri, autorul îl ajută pe cititor să regândească sentimentele și acțiunile persoanelor discutate în primele opt rânduri.
4 Scrieți un sonet Petrarca. Ca și în cazul sonetului lui Shakespeare, nu uitați de schema de rime, strofe, pentametru iambic cu modificări minore. Amintiți-vă că punctul culminant poate fi schimbat puțin, așa cum a făcut Wadsworth. Se pot face și alte modificări. Sonetul s-a schimbat de mai multe ori, așa că nu vă fie frică să rupeți forma.
- Un exemplu de sonet Petrarca care distruge forma familiară este poemul Ednei Vincent Millay „I Will Fit Chaos in Fourteen Lines”. Acesta este un sonet despre cum să scrieți un sonet. Millay folosește schema și dimensiunea lui Petrarca, cu toate acestea rupe liniile enzhambemanami(pauze și cratime) și ocazional depășește dimensiunea pentru a evidenția cât de greu este să scrii sonete clasice.

3 Forme mai puțin cunoscute de sonete

1 Încercați să utilizați o formă de sonet „dezbrăcată”. Această formă de sonet a fost inventată de Gerard Manley Hopkins. Hopkins a modificat forma Petrarca. Matematic, un sonet Hopkins este trei sferturi dintr-un sonet Petrarca, decupat în proporții adecvate. Experimentați cu această formă și veți vedea cum sonetul Petrarca poate exista într-un spațiu restrâns. Luați în considerare dacă se schimbă ceva în raportul celor două părți atunci când treceți la acest formular.
- Sonetul trunchiat este format din șase linii cu schema ABVABV și cinci linii cu schema GVBGV sau HBVGV.
- Se pare că un astfel de sonet are 11 linii, adică puțin mai mult de trei sferturi din sonetul Petrarca, dar în realitate există 10 linii și jumătate. Ultima linie este o jumătate de linie scrisă în pentametru iambic și, uneori, chiar mai puțin.
- În afară de ultima linie, sonetul trebuie scris în pentametru iambic.
- Sonetul Hopkins „The Motley Beauty” este un exemplu celebru al acestui tip de sonete. Ultima frază („Lăudați-l”) trunchiază a unsprezecea linie.
2 Încercați să folosiți pauzele și sângerările de fraze cu sonetul lui Milton. Această formă a fost inventată de John Milton și se bazează, de asemenea, pe sonetul Petrarca aproape neschimbat. Cu toate acestea, în sonetul Petrarca, primele opt și ultimele șase linii sunt separate de o schimbare bruscă în direcția gândirii, iar Milton a vrut să înțeleagă ce s-ar întâmpla dacă scăpați de aceste diviziuni.
- Sonetul lui Milton folosește schema de rimă ABBAABBAVGDVGD a lui Petrarch și pentametrul iambic.
- Cu toate acestea, într-un astfel de sonet nu există o tranziție bruscă la un alt gând la începutul șase-linie - în schimb, există o ruptură intenționată.
- Când spargeți o linie sau o strofă într-un loc care nu pare logic din punct de vedere sintactic (unde ar fi în mod normal o perioadă, virgulă sau punct și virgulă), utilizați o tehnică de enjambeman. Un exemplu de anjambeman este următorul pasaj din sonetul lui Milton „Despre orbirea Sa”: „Domnul nu are nevoie de muncă umană / sau de daruri pentru El. Cel care este cel mai bun / poartă povara Sa moderată / Îl slujește pe Dumnezeu mai bine decât oricine altcineva”.
- Poezia „To His Blindness” folosește forma miltoniană a sonetului. Observați cum autorul rupe liniile individuale și concatenează primele opt și ultimele șase rânduri.
3 Examinați Sonetul lui Spencer. Formele discutate mai sus se bazează pe sonetul Petrarca, iar Edmund Spencer l-a luat pe cel shakespearian ca bază. Folosește un model de rimă împletit.
- Sonetul este format din trei catrene și o cuplă, precum cea a lui Shakespeare. Se utilizează pentametrul iambic.
- Schema de rimă este diferită de cea a lui Shakespeare. Fiecare nou catren începe cu o rimă care a încheiat-o pe cea anterioară.
- Astfel, schema devine astfel: ABAB BVBV VHVG EE.
- Comparați cu schema clasică shakespeariană: ABAB VHVG DEDE LJ.
- Structura care se împletește leagă strâns catrenele prin rime repetitive, mai ales când se trece de la un catren la următorul.
- Sonetul lui Milton arată legătura dintre părțile sonetului lui Petrarca cu ajutorul pauzelor și ale lui Spencer - cu împletirea de rime.
4 Studiați sonetul terzin, care constă în strofe mai scurte.În afară de sonetul trunchiat, catrenele sunt utilizate în toate celelalte forme în prima mișcare. Sonetul Terzina este scris în strofe scurte, formate din trei rânduri.
- În ciuda acestui fapt, se utilizează pentametru iambic și 14 corzi.
- Schema de rimă arată astfel: ABA BVB VGV GAG AA. Rețineți că rima din primele trei versuri este folosită în al patrulea și încheie întregul sonet cu o cupletă.
- Sonetul terzina subliniază legătura dintre strofele din sonet, inclusiv cea sonoră (chiar mai mult decât sonetul lui Spencer).
- Împărțind prima parte a poemului în grupuri de trei, mai degrabă decât patru rânduri, sonetul terzine necesită o dezvoltare mai rapidă a gândirii.
- Un exemplu de sonet terzina este poemul „Cunoașterea nopții” de Robert Frost.
5 Vino cu propria ta formă de sonet. După cum puteți vedea deja din exemplul formelor de sonete de mai sus, mulți poeți s-au străduit să modifice sonetul. Deși sonetul își datorează forma lui Petrarca, a suferit schimbări semnificative datorită lui Sir Thomas Wyatt, Henry Howard, contele de Surrey și, bineînțeles, lui Shakespeare, care a popularizat sonetul. Cu toate acestea, Hopkins, Milton și Spencer nu s-au temut să schimbe regulile a două dintre cele mai faimoase forme și ar trebui să le urmați exemplul. Încercați să schimbați:
- Lungimea liniilor. Ce se va schimba dacă scrieți un sonet cu tetrametru iambic (ta-DAM, ta-DAM, ta-DAM, ta-DAM) în loc de pentametru?
- Marimea. Ce se întâmplă dacă renunți la iamba? Citiți poezia lui Gerard Hopkins „Gehenna disperării”, care observă toate canoanele sonetului Petrarca, cu excepția mărimii.
- Schema de rimă. Ce se întâmplă dacă scrieți primele opt rânduri ale unui sonet Petrarca cu cuplete (AA BB VV GG) în loc să repetați catrene (ABBAABBA)?
- Ar trebui să existe rimă într-un sonet? Multe sonete moderne nu o au. Un exemplu este „” Dawn Lundy Martin.

Încercați să citiți vocale accentuate mai puternice și mai expresive. Acest lucru vă va face mai ușor să urmăriți dimensiunea. De asemenea, puteți să vă bateți mâna pe masă sau să bateți din palme pentru a accentua ritmul.
Citiți cât mai multe tipuri diferite de sonete. Cu cât înțelegeți mai bine acest formular, cu atât vă va fi mai ușor să vă scrieți propriile sonete.

Acum este momentul să aruncăm o privire mai atentă asupra celei mai dificile forme de sonet de scris - cea italiană. Dificil pentru că, mai mult decât alții, limitează posibilitățile poetului modern, care este obișnuit, în cel mai bun caz, să adapteze forma la fluxul spontan al gândului său și, în cel mai rău caz, să nu-i pese deloc de formă - poate să limiteze el însuși la 14 rânduri. Poeții medievali nu au visat niciodată la astfel de libertăți.

În cea mai timpurie - formă de sonet ITALIAN, catrenele sunt întotdeauna scrise în două rime și numai tercetele permit să rimeze atât două, cât și trei rime. Aceasta înseamnă că într-o poezie de 14 rânduri, în mod ideal, pentru scrierea catrenelor, va trebui să găsim patru cuvinte diferite cu rima EXACTĂ A și patru - B, iar pentru scrierea terzetelor - trei cuvinte diferite cu rima exactă C și trei - cu rima D. Cum ghiciți ce, varietatea sunetului este menținută aici la un nivel minim.

Toate rimele sunt corecte. Permiteți-mi să fac o divagare cu privire la tipurile de rime.

Din secolul al XVIII-lea. și până la Pușkin, numai rimele exacte erau considerate acceptabile în poezie, unde atât vocalele, cât și consoanele (și, de preferință, literele) coincideau: „drumul este pragul”. De la mijlocul secolului al XIX-lea. rimele aproximative devin acceptabile, unde vocalele neaccentuate s-ar putea să nu coincidă: „drumul este mult”, iar apoi sunetele: „drumul este către Dumnezeu”. În cele din urmă, la începutul secolului XX. se deschide o oportunitate pentru utilizarea gratuită a unor rime de fapt imprecise, unde consoanele s-ar putea să nu coincidă: „drumul este o cutie”.

Pentru toate sonetele clasice (iar sonetul italian este forma clasică), sunt permise doar rime precise. Să ne amintim tot ce scriem și citim pe site-urile noastre și să ne asigurăm că chiar și această condiție este îndeplinită rar în sonete.

Acum despre regula alternanței rimelor masculine și feminine. Această regulă nu este necesară pentru sonetele italiene. De ce?

În italiană, majoritatea cuvintelor sunt accentuate pe penultima silabă și, prin urmare, în versurile italiene, de obicei, finalurile sunt feminine. În limba rusă, avem cuvinte cu rime masculine (accentuare pe ultima silabă), și cu feminin (accentuare pe penultima silabă), și cu rime dactilice (două silabe neaccentuate la sfârșitul cuvântului). Scriem sonete în rusă, așa că nimic teribil nu se va întâmpla dacă îl scriem conform canonului sonetului clasic rus, care necesită alternarea rimelor masculine și feminine. Dar dacă vrem cu adevărat să păstrăm spiritul italienilor, atunci ar fi corect să scriem un sonet italian numai pe rime feminine.

Să vorbim despre modelele rimate ale strofelor. Pentru catrenele italienești, cea mai caracteristică este schema de rime încrucișate: ABAB ABAB. Pentru tercete - HBV + SHG sau IOP + IOP. Rețineți că sonetul italian se caracterizează prin absența completă a rimei împerecheate în terțete.

Deci, diagrama unui prim sonet italian: ABAB ABAB CDC DCD. (majusculele înseamnă rime feminine aici)

Antiteza este, de asemenea, unul dintre cele mai importante principii structurale și compoziționale ale sonetului italian.

Să rezumăm cele spuse și să scriem un canon pentru scrierea unui sonet italian:

1. Numărul de linii este paisprezece.
2. Numărul de strofe - patru (două catrene, două tercete).
3. Repetarea rimelor.
4. Sistem de rimă:
- încrucișați în catrene ABAB ABAB (doar două rime diferite!);
- variat în tercete: HBV SHG (pentru două rime) sau IOP IOP (trei rime).
5. Dimensiune - pentametru iambic sau de șase picioare.
6. Completitatea sintactică a fiecăreia dintre cele patru strofe.
7. Diferența de intonație dintre catrene și terzete; (teză, antiteză, sinteză, concluzie).
8. Precizia rimelor.
9. Alternarea rimelor masculine și feminine, este posibil să scriem numai rimele feminine.
10. Absența repetării cuvintelor (fără a lua în calcul conjuncțiile, interjecțiile, prepozițiile etc.).

Ca exemplu de sonet italian:

Alcor. "Câştigător"

Ai umblat vesel peste capul nostru
El i-a învățat pe alții, simpatiza cu pretenția,
Nu am acordat importanță cuvintelor, -
Degeaba i-a șoptit persistent îngerul.

Dintr-o dată a izbit tunetul - zvonul a fost corect:
Suferința poate fi miraculoasă.
Ai devenit mai amabil și cu greu îmi vine să cred
Soarta a acționat cu adevărat cu răutate?

Acum nu mai cauți glorie în lume,
Nu construiți cu pasiune pentru onoruri podurile, -
Toate excesele sunt arse în cuptor.

Lăstari buni s-au trezit în sufletul meu,
orizontul spiritual a devenit mult mai larg.
Ai depășit slăbiciunea dorului.

Formula de scriere:
Sonetul, catrenele și tercetele italiene sunt scrise în două rime, în catrene există un tip de rima încrucișată. Schema de rime: aBaB aBaB BgB rBr cu rime alternative masculine și feminine pe tot sonetul. Există o separare sintactică clară a catrenelor și terzetelor unele de altele, prezența unei „triade dialectice”: teză-antiteză-sinteză și concluzie. Au fost folosite numai rime exacte, interzicerea repetării cuvintelor (cu excepția conjuncțiilor și pronumelor personale) a fost îndeplinită, fiecare linie este un gând complet și nu începe cu un cuvânt de serviciu.

Un alt exemplu de sonet scris cu câteva rime feminine:

Neajutorat, mai dur și mai uscat
Am devenit în duh sub povara nenorocirii.
Ultima dată când vorbești despre pasiune
Nu pasiunea, ci mâhnirea ne chinuie sufletele.

Înaintea vrăjilor sălbatice ale clickerului
O lume sfâșiată nu va tremura.
Ce merită să plângi, ce pot suna la încheieturi,
Când vântul de dincolo vă fluieră în urechi?

În zgomotul tonal al unei bătălii fatale
Jurămintele nu se aud, iar cuvântul este inutil.
Nu sunt nemuritor, ești instantaneu ca o umbră.

Nu mai există adăpost, nu mai există pace,
Nu un înger peste un abis fără stele.
Și ești singur, singur în întregul univers.

Recenzii

Buna! Vă mulțumesc foarte mult pentru cele mai valoroase informații, articolul dvs. l-am folosit în încercările mele de a înțelege toate nuanțele formei italiene. Pot profita de această ocazie pentru a vă clarifica poziția cu privire la o problemă care mă chinuie de ceva timp? După părerea dvs., cât de adecvat este să se abată de la unele dintre canoanele sale atunci când se traduce un sonet în rusă? Și, în general, este reglementat undeva, care dintre ipotezele sunt mai critice și care sunt mai puține? Întreb pentru că Petrarca (în traducere) are și sonete cu cuvinte oficiale la începutul rândurilor, inelează rime în catrene etc. Adică, la urma urmei, dacă vrei cu adevărat, nu-i așa? Sau este doar un jambon de traducere pe care nu ar trebui să vă concentrați?
Tocmai am încercat să scriu sonetul corect, dar, din păcate, la final versiunea mai tehnică a fost oarecum inferioară celei în care existau presupuneri - aceleași cuvinte oficiale, de exemplu. Am crezut că este doar o lipsă de abilități, dar acum m-am confruntat cu faptul că acesta este și cazul clasicilor, iar acum sunt în pierdere.
Vă mulțumim anticipat pentru răspunsul dvs.!

Vă mulțumim pentru feedback-ul dvs. amabil!

Voi răspunde la întrebarea dvs. așa cum o înțeleg (și nu sunt un critic literar, nu un teoretician al versificației, deci părerea mea este privată). Există canoane de scriere - așa cum am putut, le-am adunat de pretutindeni și le-am rezumat într-un articol, este de dorit să te străduiești pentru canoane, dar nu merită să le faci dogmă, impresie artistică și conținut, mi se pare, sunt mai importante decât scrierea dogmelor (dacă aceasta nu este o competiție de forme, jocurile noastre ...). Traducerea este o chestiune diferită. Dacă este concepută o traducere gratuită - totul este la discreția și gustul traducătorului, principalul lucru este să păstreze spiritul originalului cât mai mult posibil. Dacă traducerea este adecvată (cât mai exactă posibil), atunci trebuie să nu te uiți la traducerile altor persoane din italiană în rusă - cât de canonice sunt (poate acesta este defectul unui traducător!), Ci limba originală. Așa cum a scris autorul ... Și autorul a scris într-o altă limbă, așa că „prețul cuvintelor” și locația lor sunt diferite. Acolo trebuie să fii expert în altă limbă la un nivel foarte bun. Aproape niciodată nu am încercat să fac traduceri corecte: știu engleza superficial, folosesc traducerea interliniară și calitatea traducerii interliniare - știi ce ...

Prin urmare, aici fiecare traducător decide singur. Cel mai bine este să te străduiești pentru canon. Dar pune totuși impresia artistică în prim plan. S. Marshak nu a tradus canoanele sonetelor lui Shakespeare, dar în cele din urmă a scris mai bine decât Shakespeare. Mi se pare...)))

Și totuși - este important ca traducerea noastră să păstreze în continuare sentimentul unui sonet și nu versuri excelente, cu 14 rânduri în volum. Cerințele enumerate în articol ajută la crearea acestei impresii despre SONETA. Aceasta este frumusețea specială a formei solide ...

Anul trecut, pregătindu-mă pentru concursul de lectură dedicat aniversării a 100 de ani de la nașterea lui Samuil Yakovlevich Marshak, am făcut cunoștință cu traducerile sale ale celebrelor sonete ale lui Shakespeare.

La lecțiile de literatură străină din acest an academic, am aflat despre trăsăturile structurale ale sonetelor lui Shakespeare, dar și ale altor autori. Am fost uimit de acest gen.

Acestea sunt poezii care combină opusul. În lucrarea lui Johannes R. Becher „Filosofia sonetului”, definiția sonetului ca gen dialectic este dezvăluită și fundamentată în detaliu.

Potrivit lui Becher, sonetul reflectă etapele principale ale mișcării dialectice a vieții, a sentimentului sau a gândului din teză, prin antiteza la sinteză (poziția este opusă - îndepărtarea contrariilor).

Tema „Caracteristicile genului sonetului” mi s-a părut interesantă.

Scopul lucrării: aprofundarea cunoștințelor despre genul durabil, sistematizarea acestuia.

În procesul de lucru, am încercat să rezolv două probleme:

1. Aflați istoria genului, trăsăturile distinctive ale sonetului.

2. Încercați să analizați sonetele pe care le-am citit de autori de diferite secole, reflectați rezultatele lucrării în tabele.

Subiectul este, fără îndoială, relevant, deoarece vă permite să arătați independență și să dezvoltați abilitățile criticului.

2. Sonet: apariția genului și a trăsăturilor sale distinctive.

Aceste replici ale lui A. Pușkin sunt despre unul dintre genurile poetice care au apărut în secolul al XIII-lea în Italia îndepărtată, dar foarte repede s-au răspândit în toată Europa și din secolul al XVIII-lea până în prezent a fost stabilit în literatura rusă. Acest gen se numește sonet.

Termenul „sonet” provine din cuvântul latin „sonare”, care înseamnă „a suna”, „a suna”. Sonetul clasic are o formă foarte strictă, prin urmare este clasificat ca un gen formalizat, adică la căldură, pentru care există reguli imuabile, fără a urma căruia genul nu poate exista.

Sonetul (sonet italian, Ox. Sonet) este o formă poetică solidă: o poezie de 14 rânduri, formând 2 catrene-catren (pentru 2 rime) și 2 tercete cu trei versuri (pentru 2 sau 3 rime), cel mai adesea în Secvența „franceză” - abba abba ccd eed (sau ccd ede) sau în „italiană” - abab abab cdc dcd (sau cde cde). Sonetul nu tolerează rime sărace, imprecise și banale. Sonetul rimează cel mai adesea conform schemei: ABBAABBAVVGDGD sau ABABABABVVGDDG

Principala caracteristică a sonetului este că necesită o anumită construcție a gândirii poetice.

Primul catren - un fel de afirmație, reprezintă tema poeziei; al doilea - infirmarea acestei afirmații sau îndoială în fiabilitatea sa, dezvoltă prevederile subliniate în prima, tercetul conține o explicație a contradicției indicate, se conturează deznodământul subiectului; ultimul terzet conține o concluzie, mai ales în linia sa finală (numele exact este „castelul sonet”), urmată de finalizarea deznodământului, care exprimă esența operei.

Compoziția sonetului presupune, de asemenea, un punct de cotitură emoțional-complot (volta italiană), care în sonetul clasic, de regulă, cade pe tranziția de la catrene la tercete și la sonetul lui Shakespeare - cel mai adesea fie pe 8, fie pe 13 vers; în multe cazuri, însă, acest punct de cotitură este întârziat de poet, uneori chiar până la versetul 14.

Sonetul ar fi apărut în secolul al XIII-lea în Sicilia. Ca formă canonică, a atins perfecțiunea în Petrarca, apoi - în Dante, autorul Divinei comedii. A scris strălucit cu un sonet și Michelangelo. Din Italia, sonetul s-a mutat în Franța, unde s-a stabilit ca o formă clasică de versuri în operele lui Ronsard (secolul al XVI-lea), în Anglia (W. Shakespeare), în Germania (I. V. Goethe). În Rusia, primul sonet a fost scris de Trediakovsky în 1735, aceasta este o traducere din sonetul clasic francez de Barrot, tradusă de Trediakovsky cu cele „tonifiate” treisprezece silabe cu rime feminine. Derzhavin a creat și sonete.

Popularitatea sonetului în prima jumătate a secolului al XIX-lea crește rapid: dintr-o jucărie de salon, el devine purtătorul poeziei adevărate. Sonetele romanticilor germani și englezi sunt la mare modă, sonetele poetului polonez Adam Mickiewicz au fost publicate în 1826 la Moscova, iar în același 1820 au început să apară sonete romantice printre autorii ruși.

Mai târziu, A. Pușkin, M. Lermontov, Afanasy Fet, Yakov Polonsky, Karolina Pavlova, Apollon Grigoriev au scris un sonet. Cu toate acestea, aprobarea sonetului nu a fost lipsită de rezistență. Cei mai mari poeți rămân reci pentru sonet: forma solidă li se pare prea constrângătoare. Trei sonete ale lui Pușkin (1830: „Dante sever” cu un compliment lui Delvig, „Poet” și „Madonna”) - toate au o rimă necanonică; Zhukovsky, Vyazemsky, Yazykov, Lermontov cu greu pot găsi un sonet pe rând. Mostre care ar putea sta la baza unei tradiții continue, epoca descrisă nu a creat

Valul căutărilor romantice nu s-a retras imediat în anii 1840 - 1850: creșterea celei mai caracteristice forme a versurilor romantice europene, sonetul, are loc în Rusia în 1857: acesta este ciclul lui A. Grigoriev „Titania” (7 sonete. Toate , cu excepția uneia, în diferite scheme de rimă) și poemul „Veezia La Bella” (48 de strofe sub formă de sonete). Nu a avut succesori.

Sonetul și-a continuat dezvoltarea în secolul al XX-lea, cu toate acestea, în principal, coroana sonetelor s-a dezvoltat astfel. Au apărut coroanele lui Vsevolod Ivanov (Dragoste, 1909), Maximilman Voloshin (Corona astralis, 1910), Valery Bryusov (The Fatal Row, 1917; The Light of Thought, 1918). Mai târziu, M Kuzmin, N. Gumilev, I. Annensky, A. Akhmatova au scris un sonet. La mijlocul secolului al XX-lea, sonetul s-a dovedit a fi principalul (și, de fapt, singurul) dintre formele solide. Abandonată în anii 1930-1940, a fost înviată de la mijlocul anilor 1950, mulți poeți apelează la ea, dar numai cu sonete unice sau chiar coroane de sonete, precum Antokolsky, Dudin, Soloukhin, Tarkovsky și alții. O inovație a fost că, împreună cu forma tradițională a sonetului, a început să fie folosită forma „engleză” (AbAb + BrBr + DeDe + LJ) - o consecință a succesului pe scară largă al sonetelor lui Shakespeare în traducerile lui Marshak (1948).

În italiană, majoritatea cuvintelor sunt accentuate pe penultima silabă și, prin urmare, în versurile italiene, de obicei, toate finalurile sunt feminine. Astfel, fără a fi obligați să aibă grijă de alternanța rimelor feminine și masculine, poeții italieni și-ar putea permite o rimă mai variată în tercete - de exemplu, următoarele: ABAB ABAB VGD DHV. Sonetul italian se caracterizează prin absența completă a rimelor împerecheate în terțete; structura lor tipică este HBV + SHG sau IOP + IOP.

Sonetto di risposta înseamnă un sonet reciproc. În secolul al XIII-lea, poeții italieni aveau un obicei: când un poet i se adresa altui cu un mesaj sub forma unui sonet, celălalt îi răspundea cu un sonet scris în aceleași cuvinte rimate. În cercul lui Vyacheslav Ivanov, se folosea un joc și mai rafinat: poetul, după ce a scris un sonet, l-a trimis altuia cu linii neterminate, iar celălalt, ghicind cuvintele rimate de la ei, i-a răspuns cu un „sonet de răspuns „la rimele ghicite.

Ivanov a răspuns cu un astfel de sonet la sonetul lui Gumilyov.

Deci, în poezia franceză, combinațiile de „închise” (cuprinzând) rimează în catrene și „deschise” în tercete sau, dimpotrivă, „deschise” (cruce) în catrene și „închise” (circulare) în tercete, adică ABBA + ABBA + VVG + DGD sau ABAB + ABAB + VVG + FDG. Primul tip a fost folosit mult mai des, al doilea mai rar.

Așa este scris sonetul de mai sus, este pe o temă mitologică.

Hercule, chinuit de o mantie otrăvită, se termină cu auto-jertfire pe Muntele Ete și își amintește exploatările din trecut: victoria asupra leului nemean, asupra șarpelui de mlaștină cu multe capete Hydra, obținând centura iubirii de la Hippolyta amazoniană și mere de aur din grădina Hesperidelor.

Sonetul francez are o caracteristică comună - tercetele încep cu o pereche de linii rimate, apoi urmează patru linii, rimate transversal sau cuprinzând. Când sonetul a trecut din Franța în Anglia, perechea de linii rimate s-a schimbat: acum nu a început, ci s-a încheiat cu el însuși terțete (și întregul sonet), iar catrenul, care stătea în fața acestuia, a luat forma unui al treilea catren. În loc de franceza ABBA + ABBA + VVG + DGD sau VVG + FDG, găsim ABBA + ABBA + HHGV + DD sau ABAB + ABAB + HHVG + DD.

Apoi, această formă s-a slăbit și mai mult, astfel încât chiar și în primele două catrene, repetarea rimelor a încetat să mai fie obligatorie: sonetul s-a transformat în al paisprezecelea: ABAB + VHVG + DEDE + LJ. Astfel de sonete au fost scrise de Shakespeare și sunt de obicei numite „ale lui Shakespeare” (deși primul care le-a introdus în modă nu a fost Shakespeare, ci poetul Sarri). Bătaia bruscă a ultimei cuplete a determinat să-l construiască ca un sfârșit maxim captivant. Există multe exemple în acest sens în sonetele lui Shakespeare, în traducerile lui S. Marshak.

Trebuie remarcat faptul că literatura nu stă niciodată pe loc și rareori se supune canoanelor stricte monotone pentru o lungă perioadă de timp. Formele de rimă și alte lucruri s-au schimbat și se schimbă. Dar baza formală a sonetului rămâne de neclintit: paisprezece, completitudine - de la expunere la deznodământ, secvența de dezvoltare a temei determinată de aceasta și sonoritatea rimelor (sonare!).

O serie de forme derivate și complicate sunt construite pe baza sonetului:

„Coroană de sonete”, care constă din 15 sonete conectate între ele după un anumit tipar; strofa Onegin, care este un sonet de tip englezesc cu alternanța obligatorie a rimelor încrucișate, împerecheate și înconjurate în catrene;

„Sonetul răsturnat” sau „sonetul inversat”, în care terțetele nu urmează catrenele, ci le preced;

„Sonet cu coadă” sau „sonet cu o codă”, în care se adaugă la lucrare unul sau mai multe tercete sau o linie suplimentară;

„Jumătate sonet”, format din 1 catren și 1 tercet;

„Sonet fără cap” sau „trunchiat”, îi lipsește primul catren;

„Sonet solid” scris în două rime;

„Sonet șchiop”, cu al patrulea verset scurtat în catrene.

Să aruncăm o privire mai atentă asupra unora dintre ele.

GUERONA SONETELOR.

O coroană de sonete este o formă a unui poem format din cincisprezece sonete. Coroana sonetelor este construită astfel: cheia tematică și compozițională (baza) este sonetul principal (sau principal), care închide poezia; acesta, al cincisprezecelea sonet, este scris mai devreme decât altele, conține ideea întregii coroane de sonete.

Primul sonet începe cu prima linie a portbagajului și se termină cu a doua linie; primul verset al celui de-al doilea sonet repetă ultima linie a primului sonet, iar acest sonet se termină cu a treia linie a liniei principale. Și așa mai departe - până la ultimul, al 14-lea sonet, care începe cu ultima linie a liniei principale și se termină cu prima linie, închizând inelul de linii.

Astfel, al 15-lea, sonetul principal este format din linii care au trecut succesiv prin toate cele 14 sonete.

Coroana sonetelor a fost inventată în Italia în secolul al XIII-lea. Aceasta este o formă poetică foarte dificilă, care necesită o abilitate excepțională de la poet (mai ales în selecția rimelor expresive).

Prima coroană de sonete în limba rusă îi aparține lui F. Korsch, care în 1889 a tradus coroana de sonete a poetului sloven F. Preshern. Coroanele originale de sonete aparțin lui Vyacheslav Ivanov („Cor ardens”), V. Bryusov („Rând fatal” și „Lumina gândirii”), M. Voloshin („Lun ~ aria”), de la poeții sovietici - S. Kirsanov ( „Știrile lumii”), M. Dudin („Orbită”), S. Matyushkin („Coroană de toamnă”).

Unul dintre cele mai renumite soiuri este volumul neconvențional, așa-numitul sonet cu coda („cu coadă”), ca și aici. Codul nu este întotdeauna limitat la o singură linie și uneori ocupă o întreagă linie suplimentară de trei sau chiar mai multe trei linii (în principal în linii comice; unele linii din astfel de coduri sunt scurtate).

O altă varietate este o ordine neconvențională, de exemplu, un sonet inversat sau răsturnat, care începe cu tercete și se termină cu catrene, ca în poezia lui A. Antonovskaya.

„Sonet fără cap” sau „trunchiat”, îi lipsește primul catren.

3. Sonete din Petrarca și Shakespeare.

Sonetele lui Petrarca au avut o mare influență asupra creșterii importanței italianului ca limbă literară. De asemenea, au popularizat această formă de sonete, care a fost numită sonetul petrarhian. Unul dintre cele mai importante evenimente din viața lui Petrarca, care a avut o influență considerabilă asupra tuturor lucrărilor sale, a avut loc în 1327. În acest moment, a întâlnit o tânără frumoasă în biserica Sf. Clara, pe care a cântat-o în sonete sub numele de Laura. Această împrejurare i-a adus faima „cântăreței Laurei”.

Ulterior, Petrarca a creat un fel de ritual de închinare a idealului său - în fiecare an această zi este marcată de el scriind un sonet.

Perceput de multe generații ulterioare de poeți, canonul sonetului petrarhist a inclus: „toate formele de exprimare a iubirii la Petrarca: descrieri multiple ale perfecțiunii deja canonice a iubitei (păr auriu, ochi de stea etc.), ea inaccesibilitatea, fatalitatea iubirii la prima vedere, chinul binecuvântării sentimentelor neîmpărtășite, evadarea în natură (păduri, stânci, grote), în care iubitul vede fie corespondențe, fie contraste cu starea sa de spirit, prezența indispensabilă a chinului, lacrimi, gelozie, despărțire, nopți fără somn sau vise mângâietoare, rugăciuni pentru moarte, tranziții de la speranță la disperare etc. ”.

Versurile lui Petrarca sunt întotdeauna pline de grație, căutând frumusețea, este foarte artistică. Deci, în imaginea Laurei, el folosește comparații pretențioase, neobișnuite: părul ei este auriu, fața ei este zăpadă caldă, sprâncenele sunt abanos, dinții sunt perle, buzele sunt petale de trandafir. El recurge la astfel de comparații, încercând să descrie atât sentimentele sale, cât și rolul Laurei în propria sa viață. El își identifică iubitul cu soarele și pe el însuși cu zăpada care se topește sub razele sale. Vorbind despre dragostea sa, poetul o compară cu focul, el este și ceara care topește acest foc.

În opera sa, poetul a atins multe subiecte. Iubirea sa pentru viață și setea de glorie și admirația pentru natură și admirația pentru antichitate s-au reflectat aici. Totuși, împreună cu aceasta, imaginea iubitei sale este întotdeauna prezentă în lucrările sale. Cântă dragoste pentru Laura, profunzimea sentimentelor sale, îi admiră în permanență frumusețea. Dorința autorului de a transmite sentimentul unic pe care această femeie i-a trezit-o în sufletul său s-a reflectat în numele pe care l-a ales pentru obiectul iubirii sale. Se poate auzi în el o suflare de briză (tradus din italiană L ”aura înseamnă„ briză ”) și o asociere cu aurul (aurum) și personificarea fluxului etern al timpului (L„ ora - „oră”) În același timp, acest nume este consonant și cu laur - copacul gloriei, și cu numele zorilor dimineții - Aurora.

Sonetele lui William Shakespeare sunt poezii ale lui William Shakespeare scrise sub formă de sonet. În total sunt 154, iar majoritatea au fost scrise în 1592-1599. Pentru prima dată, sonetele lui Shakespeare au fost tipărite în 1609, aparent fără știrea autorului. După ce a reușit să devină populară printre poeții englezi, forma de sub stiloul lui Shakespeare a strălucit cu fațete noi, conținând o gamă largă de sentimente și gânduri - de la experiențe intime la reflecții filosofice profunde și generalizări. Cercetătorii au atras multă vreme atenția asupra strânsei legături dintre sonete și drama lui Shakespeare. Această legătură se manifestă nu numai prin fuziunea organică a elementului liric cu tragicul, ci și prin faptul că ideile pasiunii care inspiră tragediile lui Shakespeare trăiesc și în sonetele sale. La fel ca în tragedii, Shakespeare atinge în sonete problemele fundamentale ale existenței care îngrijorează omenirea de secole, vorbește despre fericire și sensul vieții, despre relația dintre timp și eternitate, despre trecerea frumuseții umane și măreția ei, despre artă care poate depăși timpul inexorabil al timpului., despre înalta misiune a poetului.

Tema eternă inepuizabilă a iubirii, una dintre temele centrale din sonete, este strâns legată de tema prieteniei. În dragoste și prietenie, poetul găsește o adevărată sursă de inspirație creativă, indiferent dacă îi aduc bucurie și fericire sau durerile geloziei, tristeții, angoasei mentale.

Din punct de vedere tematic, întregul ciclu este de obicei împărțit în două grupe: se crede că primul

(1 - 126) se adresează prietenului poetului, al doilea (127 - 154) - iubitei sale - „doamnă neguroasă”. Poezia care distinge aceste două grupuri (poate tocmai datorită rolului său special în rândul general), strict vorbind, nu este un sonet: are doar 12 rânduri și un aranjament adiacent de rime.

În literatura Renașterii, tema prieteniei, în special masculina, ocupă un loc important: este considerată ca fiind cea mai înaltă manifestare a umanității.

Sonetele dedicate iubitei nu sunt mai puțin semnificative. Imaginea ei este categoric neconvențională. Dacă în sonetele lui Petrarca și ale adepților săi englezi (petrarhiști) se cânta de obicei o frumusețe înger-aurie, mândră și inaccesibilă, Shakespeare, dimpotrivă, dedică reproșuri geloase unei brunete cu pielea închisă la culoare - inconsecventă, ascultând doar de glasul pasiunii.

Shakespeare și-a scris sonetele în prima perioadă a creativității, când încă și-a păstrat credința în triumful idealurilor umaniste. Chiar și disperarea în faimosul 66 sonet găsește o ieșire optimistă în „cheia sonetului”. Iubirea și prietenia încă acționează, ca în „Romeo și Julieta”, o forță care afirmă armonia contrariilor. Cel mai remarcabil lucru din sonetele lui Shakespeare este sentimentul constant al contradicțiilor interioare ale sentimentelor umane: ceea ce este sursa celei mai înalte fericiri dă naștere inevitabil suferinței și durerii și, invers, fericirea se naște în chinuri severe.

Această confruntare a sentimentelor în modul cel mai natural, oricât de complex ar fi sistemul metaforic al lui Shakespeare, se încadrează în forma sonetului, în care dialectica este inerentă „prin natură”.

Tema acestui sonet devine chiar sonetul, meritele acestui gen. Vocabular ridicat, metafore evaluative și epitete, două comparații detaliate - totul este conceput pentru a lăuda sonetul. Balmont este atras de sonet prin armonie, completitudine, frumusețe. Prima comparație cu „frumusețea extrem de simplă” indică acest lucru. A doua comparație cu un pumnal subliniază nu numai frumusețea, ci și calitatea armei zdrobitoare. Blocarea sonetului exprimă esența comparației: „Rece, ascuțit, ascuțit ca un pumnal”.

Forma clasică a sonetului necesită conținut clasic. Temele preferate ale autorilor sonetelor rusești sunt creativitatea, visul, dragostea, frumusețea, Rusia, natura ei.

Opera poetului rus Ivan Bunin este tema sonetului. În sonetul lui Severyanin, se aud ecouri ale multor poezii ale lui Bunin: el a folosit imagini vizuale, sonore și gustate în versurile de peisaj. Deci, în sonet:

Sunetul unei picături, foșnetul frunzelor, murmurul pârâurilor, sclipirea pantelor de munte, gustul vinului. Nordul a evidențiat cuvintele cu rime: drop-font - April hop. Picături - sunete, font - vedere și atingere, aprilie - senzație de căldură, hamei - gust. Sunt folosite imaginile lui Bunin: moșii de toamnă, căderea frunzelor, un câine, un pistol, un șemineu, un sentiment de singurătate - din primăvară până în toamnă. Metafore: „fontul apelor izvorului” - în primăvară o persoană este curățată, reînnoită, transformată, într-un mod diferit simte legătura sa cu natura. „Bună bucurie de singurătate” - trezește setea de creativitate. Comparații: „Versul este transparent, ca în nordul lunii aprilie”, „licărind cu o stea rece” - păstrează amintirea căldurii Patriei. Oxymoron: „din oțel moale”. În opera lui Severyanin, castelul sonet nu este o derivare din text. Autorul continuă să enumere temele și imaginile transversale Bunin și linia castelului, care este justificată de sarcini creative. Când enumeră imagini, poetul folosește propoziții fără predicat, adesea constând dintr-un singur cuvânt, subliniind laconicismul stilului Bunin.

Visul romantic este tema sonetului lui Gumilev. Crinul albastru acționează în poem ca un simbol al unui vis de neatins, al neliniștii eterne, al frumuseții.

Autorul folosește repetări lexicale și sintactice. Sunt justificate artistic. Eroul liric al lui Gumilyov este un cavaler al faptei romantice. Pasiune anaforă, indomitibilitate, o revoltă de forțe ale naturii sale. În concluzie, putem spune că genul sonetului permite poeților să exprime pe deplin și clar gândurile și sentimentele.

5. Concluzii.

Un număr relativ mic de așa-numitele forme solide - combinații de strofe strict canonizate și stabile - există între o mare varietate de opere poetice de diferite genuri. În ceea ce privește popularitatea și prevalența, niciuna dintre formele solide - trioleta franceză, gazela iraniană sau tanka din poezia japoneză - nu se poate compara cu un sonet.

Apărând pe la începutul secolului al XIII-lea. în Italia, acest gen a dobândit foarte repede regulile canonice, formulate în 1332 de juristul padovean Antonio da Tempo, ulterior rafinate și strânse în mod repetat.

Cele mai stabile caracteristici structurale ale sonetului clasic:

Volum stabil - 14 linii;

O împărțire clară în patru strofe: două catrene (catrene) și două trei versuri (tercete);

Repetarea strictă a rimelor - în catrene există de obicei două rime de patru ori, în tercete celelalte trei rime de două ori sau două rime de trei ori);

Sistemul de rimă stabilă este secvența „franceză” preferată: abba abba ccd eed (sau ccd ede), „italian”: abab abab cdc dcd (sau cde cde);

Metrul constant este, de obicei, cel mai comun metru în poezia națională: de cinci sau șase picioare iambic în limba rusă.

În plus, canonul sonetului conține și alte cerințe mai mult sau mai puțin universale:

Fiecare dintre cele patru părți (catrene și terzete) ar trebui să aibă, de regulă, integritate și integritate sintactică internă;

Quatrainele și tercetele diferă prin intonație - melodiozitatea primelor este înlocuită de dinamismul și expresia celei din urmă;

De preferință, rimele trebuie să fie corecte și exprimate și se recomandă o schimbare regulată a rimelor masculine (cu accent pe ultima silabă);

Este extrem de nedorit să repetați aceleași cuvinte în text (cu excepția conjuncțiilor, pronumelor etc.), dacă acest lucru nu este dictat de intenția conștientă a autorului.

Subiectele sonetelor sunt extrem de diverse - o persoană cu faptele sale, sentimentele și lumea spirituală; natura care îl înconjoară; exprimarea lumii interioare a unei persoane prin imaginile naturii; o societate în care există o persoană. Forma sonetului este folosită la fel de bine în dragoste-psihologică și filosofică, în versuri descriptive, peisagistice, politice. Prin ea sunt transmise perfect atât sentimentele tandre, cât și patosul furios, satira ascuțită. Și totuși, specificul formei se datorează în primul rând adaptării universale la transmiterea senzației dialecticii ființei.

Canonul sonetului nu este atât de nemișcat pe cât ar putea părea la prima vedere. Formele non-canonice de sonet includ, de exemplu, „sonete cu coadă” (sonete cu codă - un verset suplimentar, unul sau mai multe tercete), „sonet răsturnat” - începe cu tercete și se termină cu catrene, „sonet fără cap” - primul catrenul este absent, „sonet șchiop” - cele patru versuri ale catrenelor sunt mai scurte decât celelalte etc.