Fiecare artist are propriile trucuri, personajele sau imaginile lui preferate. Dacă pentru pictorul marin Aivazovsky este marea și prăpastia, atunci pentru Shishkin sunt păduri și plantații de stejari. Boris Kustodiev are frumuseți grozave și negustori, iar lucrările lui Vasnețov sunt pline de personaje de basm și eroi epici. Surikov o adora pe Ancient Rus', în timp ce Mikhail Vrubel a înnebunit cu demonii... De fapt, înțelegerea picturii rusești nu este atât de dificilă - trebuie doar să te uiți atent la detalii. Fiecare artist, repet, are propriul lui fetiș.
Așadar, artistul-ilustrator Konstantin Somov, necunoscut la prima vedere, a avut și el propriul său fetiș, și mai mult de unul. Specialitatea lui sunt doamnele erotice și poftale, Arlechinii îndrăgostiți, curcubeele nesfârșite, mascaradele și sărbătorii. Și majoritatea tablourilor sunt foarte strălucitoare, vesele, fără plictiseală sau depresie... Apropo, Konstantin Somov nu poate fi catalogat drept artist necunoscut. Amintiți-vă doar de faimosul portret al poetului Alexander Blok, pictat de Somov în 1907. La urma urmei, toată lumea l-a văzut, dar nu toată lumea cunoaște autorul:
Dar înainte de a cunoaște picturile maestrului, vă voi spune un fapt interesant:
La 29 noiembrie 2006, pictura „Pastorală rusă” (1922) de Konstantin Somov a fost vândută la celebra licitație Christie’s pentru o sumă record de 2 milioane 400 de mii de lire sterline. Înainte de aceasta, niciun tablou al unui artist rus nu a fost apreciat atât de bine.
Acest record pentru costul picturii rusești a fost doborât la Londra la aceeași licitație Christie's în iunie 2007 de un tablou al aceluiași artist - pictura lui Somov „Curcubeu” a fost vândută cu 3,716 milioane de lire sterline (mai mult de 7,327 milioane de dolari), cu un preț de pornire de 400 de mii de lire sterline (aproximativ 800 de mii de dolari).
Picturile lui Somov sunt simbolice. Maestrul a ascuns câteva detalii interesante în fiecare tablou. Autorul incarca cu un sentiment aparte, emotia cautarii detaliilor, atingerilor, rezolvarii micilor secrete. Ceva asemănător vag cu o căutare modernă. Deci, să aruncăm o privire și să nu uităm de detalii.
Cele mai bune lucrări ale lui Konstantin Somov
Arlechin și Doamna (Focuri de artificii). 1912
Arlechin și doamnă. 1912 (versiune actualizată)
Arlechin și doamnă. 1921
Arlechin și moarte. 1907
Arlechin îndrăgostit. 1912
Scena galanta (In gradina). 1918
comedie italiană. 1914
Căutăm doi vietnamezi)
Limba lui Columbine. 1915
...și un bărbat vietnamez în alb... în aceeași ipostază...)
Pierrot și doamna. 1910
Mascaradă. 1925
În pădure. 1914
Seară. 1900-1902
Îndrăgostiți. Seară. 1910
Mascaradă. anii 1930
Un sărut ridiculizat. 1908
Scrisoare (Mesager misterios). 1896
Pup. 1914
Vacanta in vecinatatea Venetiei. 1930
Fericirea familiei. 1898-1900
Doamnă în albastru (Portretul Elizavetei Mikhailovna Martynova, 1900).
Fată tânără într-o rochie roșie (Fata cu o scrisoare). 1912
Tânără adormită în parc. 1922
Femeie adormită într-o rochie albastră. 1903
Tânără adormită. 1909
Două doamne în parc. 1919
O tânără doarme pe iarbă. 1913
Vară. 1919
Tineretul gol (B. M. Snezhkovsky). 1937
Boxer 1933
Iarnă. Patinoar. 1915
baletul rusesc. 1930
Focuri de artificii. 1922
Peisaj cu un curcubeu. 1915
Portretul lui S. V. Rahmaninov. 1925
Fereastra - usa - peisaj (Usa deschisa catre gradina). 1934
Autoportret în oglindă. 1934
În timpul vieții, Konstantin Somov și-a câștigat faima în toată Europa expunând lucrările sale la expoziții străine. Și totuși, a existat o notă tragică în viața talentatului artist. După Revoluția din octombrie din Rusia, în timpul unei perioade de devastare și confuzie generală, nu a existat nimeni care să aprecieze sofisticarea subtilă a operei sale; a devenit neînțeles și nerevendicat. În curând, Somov pleacă la Paris, unde rămâne până la moarte. Somov nu a mai venit niciodată în Rusia, unde abia după moartea sa i-a rămas o amintire veșnică datorită pânzelor sale nemuritoare.
Mizail KuzminToată lumea bate la fel
Dar toată lumea trăiește diferit,
Inimă, inimă, trebuie
Păstrează scorul cu cerul.
Ce înseamnă „durere de inimă”?
Ce înseamnă: „deliciul iubirii”?
Sunete, sunete, sunete
Aerul a fost scos din aer.
Ce fel de geniu s-ar lipi
Există o etichetă exactă pentru cuvânt?
Doar auzul nostru se află în cuvântul „awe”
Sunt obișnuit să prind un fel de fior.
Dragostea crește de la sine
Ca un copil, ca o floare dulce,
Și de multe ori uită
Despre o sursă mică, noroioasă.
Nu i-a urmat modificările -
Și deodată... Doamne,
Pereți complet diferiți
Când am venit acasă!
Unde aleargă un cal fără căpăstru?
Sprâncene capricioase?
Ca dintr-o sobă dulce, copilărească,
Respiră cu căldură nativă.
Pâraiele sunt largi și calme,
Cât de navigabilă Dunărea!
Despre acelea, despre acele sărutări
Mai bine să nu-ți amintești.
Prefer soarele
Pentru iepurașul oglinzilor moarte,
Ca și Saul, am găsit și știu
Împărăția pe care nu am căutat-o!
Este calm? Ei bine, da, calmează-te.
Este cald? Ei bine, da, e cald.
O inimă înțeleaptă este demnă
O inimă credincioasă este strălucitoare.
De ce mi se răcește peste tot?
Când te văd brusc,
Și ceea ce îndrăznesc să exprim...
Doar sunetul născut în aer.
IUBESC VARA ASTA
Unde pot găsi o silabă pentru a descrie o plimbare,
Chablis pe gheață, pâine prăjită
Și cireșe coapte de agat dulce?
Apusul este departe, iar zgomotul mării se aude
Stropirea trupurilor, a căror căldură întâmpină răcoarea umezelii,
Privirea ta blândă este vicleană și ademenitoare, -
Ca prostia dulce a unei comedii sunet
Il Marivaux este o pană capricioasă.
Nasul tău Pierrot și tăietura buzelor sunt îmbătătoare
Mintea mea se învârte ca Nunta lui Figaro.
Spiritul lucrurilor mărunte, drăguțe și aerisite,
Nopți de dragoste, uneori blânde, alteori înfundate,
Ușurință veselă de a trăi necugetat!
Ah, sunt credincios, departe de miracolele ascultătoare,
La florile tale, pământ vesel!
* * *
O, să fii abandonat - ce fericire!
Ce lumină incomensurabilă este vizibilă în trecut -
Deci, după vreme de vară - iarnă:
Îți mai amintești de soare, deși nu mai este acolo.
O floare uscată, o grămadă de scrisori de dragoste,
Zâmbetul ochilor, două întâlniri fericite, -
Să fie întuneric și lipicios pe drum acum,
Dar primăvara rătăceai printre furnici.
Ah, mai există o lecție pentru voluptate,
Există o altă cale - pustie și largă.
Oh, a fi abandonat este o asemenea fericire!
A nu fi iubit este soarta cea mai amară.
Konstantin Somov (1869 - 1939) a fost al doilea fiu din familia istoricului de artă și artistul Andrei Ivanovici Somov, care a servit ca curator principal al Ermitaj până la sfârșitul vieții sale. Casa avea o imensă colecție privată de gravuri și desene antice, pe care tânărul artist le-a putut ține în mâini de la o vârstă fragedă.
Constantin Somov. 1898. Autoportret
În copilărie, Kostya a preferat să se joace cu păpuși, să le facă costume și pentru el i-a fost mai ușor să se împrietenească cu fetele. Și-a primit educația la gimnaziul privat K. I. May, unde Dmitri Filosofov a studiat în același timp cu el. . Kostya a găsit imediat un limbaj comun cu Dima și au devenit prieteni.
Portretul artistului A. N. Benois. 1895.
Potrivit lui Benoit, care a studiat la același gimnaziu, aproape nimănui nu i-a plăcut apropierea deosebită a lui Dima și Kostya, care s-au ținut împreună și depărtați. Și poate că nu au devenit obiecte de ridicol și de proscriși doar pentru că amândoi au părăsit stabilimentul lui May înainte de termen. Dar prietenia adolescenților, care promitea să se dezvolte în ceva mai mult, a fost și ea întreruptă (la urma urmei, amândoi s-au dovedit a fi homosexuali). Din cauza bolii, Dima a fost trimis în Italia, iar Kostya, pentru care subiectele naturale erau destul de dificile, a fost luat de tatăl său de la gimnaziu. Somov a intrat la Academia de Arte, unde din 1894 până în 1897 a studiat sub îndrumarea lui Ilya Repin.
Portretul lui D. Filosof de L. Bakst. 1897.
Bakst L.S. Portretul lui Serghei Diaghilev cu bona sa 1906.
În februarie 1897, fără a absolvi Academia, Somov a plecat la Paris și s-a întors la Sankt Petersburg abia în toamna anului 1899. În acel moment, locul unui prieten în inima lui Dima Filosofov a fost luat de mult de către vărul său energic din Perm, Serghei Diaghilev. În ciuda faptului că Somov va colabora foarte mult cu Diaghilev, o oarecare ostilitate va rămâne pentru tot restul vieții - până la urmă și-a furat prietenul și, poate, iubitul.
Dar din punct de vedere creativ, a fost un păcat pentru el să fie jignit. Diaghilev, care a început să organizeze expoziții de artă, în 1898, a adus unele dintre lucrările lui Somov din Europa, unde a studiat, și le-a prezentat publicului.
Foarte repede, după ce a absorbit noile tendințe în pictura europeană, Konstantin Somov a devenit vectorul acestei direcții în limba rusă
arte plastice, care a fost stabilit de revista „Lumea artei”, deschisă de Diaghilev, Filosofov, Bakst și, de fapt, Somov însuși.
Portretul lui Lev Bakst. A doua jumătate a anilor 1900. Serov V.A.
Coperta „World of Art”. Nr. 17-18. 1900.
Cel mai proeminent lider al „artiştilor lumii”, Somov, a creat un nou gen, impregnat de reflecţie şi ironie, bazat pe stilizare şi grotesc. În acuarelele, picturile și în special gravurile sale, el a arătat o „lume” fictivă specială, locuită de personaje ciudate ireale. Și cel mai important, el, inspirat de stilul lui Aubrey Beardsley, a deschis genul „nud” cândva absolut interzis pentru Rusia. Luați în considerare lucrarea sa explicită pentru o colecție de povestiri erotice clasice - „Cărțile marchizei” de Franz von Bley (1908) cu siluete de falusuri în creștere. Cartea a fost publicată în „versiunea erotică” completă abia 10 ani mai târziu, în Rusia revoluționară.
Cum a fost viața lui Somov? În principal la vilele de lângă Sankt Petersburg și la grădinița Tauride, unde puteai alege un școlar tânăr și frumos pentru noapte, astfel încât să-și diversifice cel puțin parțial timpul liber obișnuit cu Walter Nouvel, care l-a prezentat lui Mikhail Kuzmin lui Somov...
Portretul este de L. Bakst.
Relația cu Kuzmin a fost de scurtă durată, dar importantă pentru Konstantin. Artistul secret, care nu era înclinat spre sinceritate, așa cum a glumit Vyacheslav Ivanov, a fost „corupt” și „desflorit” de Kuzmin.
Portretul lui M. A. Kuzmin. 1909. Hood. Constantin Somov.
Constantin Somov. Auto portret. 1909.
Dar Kuzmin? O, visase de mult să-l întâlnească pe Somov, sperând că într-o zi își va picta portretul.
Oportunitatea unei cunoștințe personale s-a prezentat abia în toamna anului 1905, când Kuzmin a intrat în literatură cu povestea sa homosexuală „Aripi”. Konstantin a fost impresionat atât de povestea în sine, cât și de aspectul autorului ei. Și el, așa cum și-a dorit Kuzmin, și-a pictat într-adevăr portretul, dar la numai patru ani de la prima întâlnire, când faima lui Kuzmin se împlinise deja pe deplin.
Între timp, Somov a fost sub impresia de „Aripi” și a fost bucuros să forțeze o apropiere creativă și personală de Kuzmin. În iarna anilor 1905-1906, s-au întâlnit în principal serile în casa Ivanovilor, unde aveau loc întâlniri regulate ale „gafiștilor” - Somov, care cunoștea bine istoria costumelor și a modei moderne, a acționat acolo ca „costum”. designer.”
Portretul scriitorului și poetului V. I. Ivanov. 1906. Hood. Constantin Somov.
În același timp, artistul lucra la un portret al lui Vyacheslav Ivanov și nu s-a opus prezenței lui Kuzmin. Dar nu mi s-a părut că am observat dragostea poetului - până când... am citit despre asta în propriul jurnal al lui Kuzmin, pe care l-a găsit „înviorător”, cu „dragoste pentru viață, pentru trup, pentru carne, fără plângere”. După cum știți, jurnalul - l-a ținut Kuzmin de-a lungul vieții - era un fel de carte deschisă, pe care poetul o citi într-un cerc îngust.
Până în primăvară, relația dintre Kuzmin și Somov a devenit mai strânsă. Konstantin și prietenul său drag Walter Nouvel vizitează apartamentul poetului - trec de câteva ori pe săptămână, fac schimb de cărți, discută despre meritele iubiților și prostituatelor din Grădina Tauride. Kuzmin l-a prezentat chiar pe Somov iubitului său Pavel Maslov... Dar apropierea lor intimă a avut loc mai aproape de toamnă. Pavel Maslov a luat parte și la jocuri de dragoste.
Această tensiune erotică va însoți comunicarea a două cupluri homosexuale, Somov - Nouvel și Kuzmin - Maslov, timp de cel puțin un an. Apoi vor rămâne prieteni, deși notele lui Somov vor conține câteva comentarii nemăgulitoare despre Kuzmin în vârstă.
Ei bine, deci... Erau prea diferiți. Somov este unul dintre nobilii de șase sute de ani, cu un bun capital de familie și propria sa casă în Sankt Petersburg. Iar Kuzmin a fost mereu, chiar și în cele mai bune vremuri ale sale, fără bani și rătăcind prin apartamentele închiriate din capitală. Konstantin Somov, o persoană destul de secretă, care nu a ținut aproape nicio jurnală, nu a generos ulei și recunoștință, a fost zgârcit cu complimente - social și intim, este imposibil să vă imaginați că sunteți în relații prietenoase cu vreunul.
un proxenet din Sankt Petersburg, un însoțitor pasionat de băi sau un vânzător de magazine de mercerie. Pentru Kuzmin, toate acestea erau viața de zi cu zi...
Timp de cinci ani, în timp ce World of Art este publicată, Somov, în termeni moderni, acționează de fapt ca director de artă. Ea face totul, de la selectarea ilustrațiilor până la desenarea vignetelor. În multe privințe, Somov a devenit fondatorul Art Nouveau-ului rusesc în grafică, ex-libris și design de programe teatrale.
Îndrăgostiți. Seară. 1910 art. Constantin Somov.
Mirele este în genunchi în fața iubitei sale. 1913 art. Constantin Somov.
În pictură, a dezvoltat două direcții principale: portretul și peisajul galant stilizat în secolul al XVIII-lea. Era o lume reconstruită de rococo, baluri costumate, flori artificiale, figurine fragile de porțelan, „muște” elegante, mătăsuri scumpe și falsuri. Această lume care ieșea din ceață necesita o tehnică specială: acuarelă translucidă, pastel pal și guașă. Benoit l-a numit în general pe Somov „creatorul stilului idilic al unei vieți trecute”.
Tânără adormită. 1922.
Konstantin Somov (1869-1939). pastorală rusă. 1922.
Cel mai probabil și-a dorit o astfel de idilă liniștită în viața personală. Căsătoria lui Konstantin cu Mifetta, cu Mitul... - Modelul Methodius Lukyanov (1892-1932) în vârstă de 17 ani poate fi considerată aproape exemplară. 22 de ani de viață de nedespărțit, fără certuri și aproape fără trădare.
Portretul lui M. Lukyanov. 1918. Hood. Constantin Somov.
În 1918, în apogeul revoluției, Somov va picta un portret al mitului său. Au împușcat în stradă și au răsturnat lumea veche, iar Somov l-a pictat pe Lukyanov într-o halat, așezat confortabil pe canapea, cu o expresie de plăcere calmă pe față.
Așa că revoluția a trecut neobservată pentru Somov. În 1922, Myth a plecat la Paris, iar Konstantin abia a avut timp să scape de sub noua opresiune roșie deja în creștere - în 1923 a mers să însoțească expoziția americană a artiștilor din Sankt Petersburg. Nu s-a întors în Rusia, dar, după ce a gustat prețurile mari ale Parisului, a mers în Normandia, unde Myth a cumpărat o fermă și a început să crească animale.
Capota. Constantin Somov. Autoportret în oglindă. 1928.
De la începutul anilor 1930, Methodius s-a ofilit încet de consum. Somov a petrecut săptămâni întregi la patul lui: a muncit și... a plâns. Jurnalele lui nu au fost niciodată atât de sincere: „... Am fost atât de des urât, crud... toate greșelile lui (ale mitului) sunt mici, lipsite de sens... Am doar o dispoziție pretențioasă... nimeni nu m-a iubit așa, ca el... acum îi absorb chipul, fiecare cuvânt, știind că în curând nu-l voi mai vedea”.
A fost într-adevăr dragoste adevărată, care vine la o persoană când a gustat deja suficientă plăcere ocazională și acum își găsește farmecul în afecțiunea și înțelegerea lungi și liniștite. Este uimitor ce este corect și accesibil, deoarece mulți se înșală, doar pentru heterosexuali înțelegerea iubirii a venit la Filosofov (cu Merezhkovsky și Gippius), și la Diaghilev și la Somov - la întreaga trinitate care în 1905, etalându-și eleganța, a mers la Tauride apoi să ia o altă prostituată deja folosită de un prieten.
Somov și-a supraviețuit „fiului, fratelui, soțului” Mif cu șapte ani. În anii săi de declin, a avut un nou hobby - modelul și boxerul Boris Snezhkovsky. Dar nu era nimic carnal în acest atașament, doar un fler ușor de homoerotism. Somov a devenit pentru Snezhkovsky, pe care l-a cunoscut în timp ce lucra la desene pentru povestea greacă antică despre îndrăgostiții „Daphnis și Chloe”, un fel de mentor și profesor.
Ilustrație pentru romanul lui Long „Daphnis și Chloe”. 1930. Hood. Constantin Somov.
Imediat după expoziția organizată de Lukyanov și mutarea la Paris, Konstantin Andreevich a avut un nou model tânăr, desigur, de la ruși - Boris Snezhkovsky. A fost invitat să creeze o serie de desene pentru povestea autorului antic grec Longus „Daphnis și Chloe” - despre iubitorii fără experiență.
Păstorul și păstorița, Daphnis și Chloe, au fost crescuți în ignoranță și nu aveau absolut nicio idee de ce oamenii au organe de reproducere și cum se comportă în dragoste. Îndrăgostiți unul de celălalt și chinuiți de dor amoros, au făcut schimb de mângâieri tandre și pasionale, dar n-au știut să-și potolească pasiunea, până când, după lungul lor chin și zvârlire, o femeie cu experiență l-a învățat pe Daphnis. Pentru publicarea acestei povești erotice, lui Somov i s-au comandat ilustrații, iar el era în căutarea naturii.
Acest subiect îl interesează de mult pe Somov. În 1920, la sfârșitul Războiului Civil, în ianuarie, scria în jurnalul său: „Nu am putut dormi mult timp și m-am gândit la... poze care mi s-au părut frumoase în imaginația mea”. Printre ei - „Daphnis, Chloe și Pan”:
"Daphnis s-a aplecat spre Chloe, cu spatele capului, bărbia și gura lui sunt vizibile, ea stă întinsă în poala lui. Pan este lângă ei cu fața completă, dar ei nu-l văd..." (CAS: 195).
Acum, când Somov a primit ordinul în toamna anului 1929, îi spune surorii sale: „Această lucrare este foarte interesantă pentru mine, dar dificilă, trebuie să poți să atragi bine oamenii goi, dar nu știu cum”. În decembrie, relatează că "a început să deseneze studii și schițe dintr-un corp gol. Până acum, am găsit un rus care pozează foarte bine și este bine construit, dar prea atletic pentru Daphnis și l-am convins să facă 10 ședințe". Acum caută o fată. "Și soțul meu, un rus, în vârstă de 19 ani, s-a dovedit a fi foarte inteligent, educat și drăguț. Era atât de interesat de poza lui și de scopul meu, încât mi-a cerut să-l las să citească romanul lui Longus..."
Ilustrații pentru romanul lui Long „Daphnis și Chloe”. 1930. Hood. Constantin Somov.
Artistul a început să-i spună Daphnis de atunci. Cartea a fost publicată în 1931, iar Boris a devenit prieten cu artistul și din 1932 l-a înlocuit emoțional cu Mitul decedat. Artistul s-a împrietenit și cu părinții lui Boris și a călătorit cu ei la Granville. El a realizat nu doar o serie de schițe ale lui Boris pentru Daphnis, ci și o serie de portrete în timpul anilor 1930, inclusiv celebrul portret al unui sportiv gol cu mănuși de box. În 1933 a început o serie de miniaturi în acuarelă pe tema „Natura masculină în maniera lui Boucher”.
„Am o mulțime de schițe nud, majoritatea de la Daphnis... Poate că această serie va fi formată din 10 - 12 numere. Va fi un ansamblu amuzant, deși oarecum scandalos” (CAS: 410-402). Prietenia a continuat până la moartea lui Somov în 1939. Acesta a murit brusc și pe neașteptate la vârsta de 70 de ani, înainte de izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial. Soarta l-a scutit de o nouă serie de necazuri.
Nu se știe dacă Boris i-a fost iubit. Cel mai probabil nu era. Nu îi cunoaștem orientarea sexuală și este puțin probabil să fie atras fizic de bătrânul artist. Pentru bătrân, cu dificultăți de mers (suferea de ateroscleroză), aventurile sexuale erau cu greu tentante, dar gusturile lui nu se puteau schimba și, fără îndoială, pur și simplu îi plăcea să admire adesea corpul gol al unui excelent sportiv și să admire mereu creațiile pe care le-a a creat el însuşi.imagini în care este surprins pentru totdeauna. S-a remarcat în literatura psihologică că pentru o persoană sexuală în subconștient, desenarea zonelor erogene echivalează cu o atingere reverențioasă și o mângâiere, așa că trebuia să ofere artistului o plăcere rafinată. Pentru o persoană angajată în dragostea între persoane de același sex și care a cunoscut aventurile amoroase în tinerețe și dragostea atotconsumătoare la vârsta adultă, acesta nu este un declin rău.
Vis. 1938. Hood. Constantin Somov.
Boxerul Boris Snezhkovsky. 1933. Hood. Constantin Somov.
Konstantin Somov (1869-1939). Omul mincinos. 1936
Nuduri. 1938. Hood. Constantin Somov.
Tineretul gol (B. M. Snezhkovsky). 1937 art. Constantin Somov.
Dimineata de vara. 1932 Art. Constantin Somov.
Somov Konstantin (1869-1939). Scăldători la soare. 1930.
Konstantin Somov (1869-1939). Reflecție corectă. Acuarelă, 1930
Konstantin Somov (1869-1939). Pe plajă. Creion, acuarelă și guașă. 1932.
Konstantin Somov (1869-1939). Scăldatorii. 1934.
Konstantin Andreevici Somov (1869-1939). Mandolinul și publicul său. 1936.
Konstantin Somov (1869-1939). Îndrăgostiți. Creion acuarelă și guașă. 1931.
Konstantin Somov (1869-1939). Lovers Creion, acuarelă. 1933.
Konstantin Somov (1869-1939). Un moment intim. 1933.
Reflecții intime în oglinda de pe măsuța de toaletă. 1934 Konstantin Somov (1869-1939).
Konstantin Somov (1869-1939). Pui de somn. Creion, acuarelă pe hârtie „Bristol”, 1933.
Cauchemar de la fièvre brulante. 1937 Konstantin Somov. Colecție privată.
În plus, după șaizeci de ani, Somov a devenit în mod neașteptat interesat de desenarea scenelor erotice homosexuale, precum „Nuduri în oglindă la fereastră” (1934), care s-a vândut bine și a intrat instantaneu în colecții private pariziene. Boris a pozat pentru el cu plăcere. La sfârșitul anilor 1930, Somov a creat o serie întreagă de portrete ale unui boxer gol...
Konstantin Somov a fost unul dintre acei homosexuali care, spre deosebire, de exemplu, de Kuzmin, nu a exagerat homosexualitatea pentru creativitatea sa. Toate tipurile de erotism sunt larg reprezentate în lucrările lui Somov. Somov a introdus erotica în grafica rusă ca gen ironic. A fost un joc
- „depravarea obosită nu este gravă”, așa cum spun criticii.
Decadența cerea emanciparea în orice. Dar pe pământul aspru rusesc, orice erotism va părea o pornografie pentru omul obișnuit, așa cum sa întâmplat, de exemplu, cu
Numele lui Konstantin Somov în artă a devenit aproape sinonim cu cuvântul „miriskusnik”, atât de mult încât opera sa a întruchipat toate ideile acestei asociații artistice. Stilul lui Somov corespundea esteticii „miriskusniks”, combinând visele cu realitatea și se distingea prin poezia imaginilor combinată cu rafinament și spiritualitate. Somov a fost un maestru recunoscut al „genurilor galante”, care a început în anii săi de studiu la Academia de Arte. Subiectele picturilor mici, realizate cu grijă, se distingeau prin intrigi deliberat superficiale; pictorului îi plăcea să compună scene simple cu personaje cu maniere capricioase în situații mai ales comice, cu tentă erotică. Cu toate acestea, în aceste fleacuri dulci și elegante, exista o notă de dramă care a împiedicat pozele fermecătoare ale lui Somov să se transforme într-o anecdotă caricaturală. Personajele curioase, înfățișate cu ușoară ironie, au fost în același timp personaje îndrăgite. În toate scenele galante ale lui Somov, a existat o nuanță latentă de experiență care atingea sufletul, un fel de memento mori.
Konstantin Andreevich Somov s-a născut la Sankt Petersburg, în familia unui istoric de artă, curator al colecțiilor Hermitage, Andrei Ivanovich Somov. Mama era un muzician bun și o persoană educată. Ea le-a insuflat copiilor săi dragostea pentru muzică, pictură și teatru.
În 1889, Somov a intrat la Academia de Arte, unde a studiat în atelierul lui I. Repin. Dar studiile la Academie nu l-au mulțumit, iar în 1897 artistul a părăsit-o de bunăvoie și a plecat la Paris, unde a locuit doi ani.
În același timp, la Paris lucrau A. Benois, E. Lancer, A. Ostroumova și alți artiști „World of Art”. Aici Somov a devenit apropiat de A. Benois.
În 1898, Somov s-a întors în Rusia și s-a stabilit la Sankt Petersburg. Și a început să picteze portrete.
Somov a participat la proiectarea revistei „World of Art”, precum și la periodicul „Art Treasures of Russia” (1901-1907), a creat ilustrații pentru „Contele Nulin” de A. Pușkin (1899), N. Gogol povestirile „Nasul” și „Nevsky Prospekt”, au pictat coperta colecțiilor de poezie ale lui K. Balmont „Pasarea de foc. Pipa slavului”, pagina de titlu a cărții „Teatru” a lui A. Blok și altele.
Alături de pictura și grafica portretului și peisajului, Somov a lucrat în domeniul artelor plastice mici, creând compoziții rafinate: „Contele Nulin” (1899), „Lovers” (1905) și altele.
Somov și-a expus lucrările la expozițiile „Lumea artei”, Uniunea Artiștilor Ruși, la o expoziție personală la Sankt Petersburg (1903), în saloanele din Berlin și Paris, care au câștigat o mare popularitate nu numai în Rusia, ci și în Europa.
După Revoluția din octombrie, ca mulți alți artiști, Somov a întâmpinat dificultăți de zi cu zi, neavând comenzi de muncă. În decembrie 1923, Somov, împreună cu Expoziția Rusă, a plecat în SUA ca reprezentant de la Sankt Petersburg. Dar nu s-a întors în patria sa, rămânând pentru totdeauna în Franța.
Konstantin Andreevich Somov (30 noiembrie 1869, Sankt Petersburg - 6 mai 1939, Paris) - pictor și grafician rus, maestru al portretului și peisajului, ilustrator, unul dintre fondatorii societății World of Art și a revistei acelasi nume. Fiul savantului de artă A.I. Somov.
Autoportret în oglindă. 1928
Tatăl artistului, A.I. Somov, a fost curator al colecțiilor Hermitage timp de mulți ani. Casa era plină de picturi și desene ale unor vechi maeștri, pe care proprietarul le adunase de mult timp cu pricepere. Toți cei de aici au fost implicați în artă. Mama lui K. A. Somov a fost un muzician bun și a dezvoltat un interes pentru cânt, teatru și pictură în copiii ei. Unul dintre primele desene ale lui Somov o înfățișează pe sora și mama lui la șevavalete.
Portretul mamei artistului. 1895
Auto portret. 1909
În 1889, Somov a intrat în Academia de Arte, în ai cărei ziduri a rămas până în 1897. În această perioadă, vechiul sistem pedagogic al Academiei de Arte s-a transformat, iar Somov a fost înscris în atelierul lui I. E. Repin.
Aici a creat două dintre picturile sale: „Doamna de lângă iaz” și „Lyudmila în grădina Chernomor”. Au arătat un interes pentru retrospectivism, eleganță și rafinament - ceva care a determinat ulterior stilul artistului. 
Doamnă lângă iaz. 1896
Lyudmila în grădina Chernomor. Bazat pe intriga poeziei lui A.S. Pușkin Ruslan și Lyudmila. 1897
În 1897, fără a finaliza cursul complet al Academiei de Arte, Somov a plecat la Paris, unde a studiat în atelierul privat al lui F. Colarossi și a studiat monumentele de artă. În același timp cu el, A. N. Benois, E. E. Lanseray, A. P. Ostroumova și alți studenți „Lumea artei” au studiat și lucrat la Paris.
Somov a devenit deosebit de apropiat de Benois, care a scris primul articol despre el, care a apărut în revista „World of Art” în 1898. În acest articol, criticul de artă a subliniat influența graficii germane asupra operei lui Somov (O. Beardsley, S. Conder, T. Heine), precum și influența picturii franceze a secolului al XVIII-lea. (A. Watteau, N. de Largilliere), pictura „mică olandeză” și rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea.
Portretul artistului A.N. Benois. 1895
Întors în Rusia, Somov a adus un omagiu genului portretului. A realizat portrete ale tatălui său (1897), N. F. Ober (1896), A. N. Benois (1896) și A. P. Ostroumova (1901).
Portretul lui Andrei Ivanovici Somov. 1897
Portretul lui N.F. Ober. 1896
Portretul lui A.P.Ostroumova. 1901
Culmea creativității în această perioadă a fost portretul artistului E. M. Martynova („Doamna în albastru”, 1897-1900), înfățișat pe fundalul unui peisaj cu flautişti. Rafinamentul și ruptura, spiritualitatea și poezia imaginii corespundeau pe deplin crezului estetic al „miriskusniks”, întruchipând armonia viselor și realității.
Lady in Blue (Portretul artistului E.M. Martynova). 1897-1900
Un loc aparte îl ocupă portretele grafice ale lui Somov. Realizate în creion cu colorant în acuarelă, guașă, creioane colorate sau alb, se remarcă prin tehnica lor virtuoasă, compoziția laconică și subtilitatea schemei de culori. Acestea sunt portretele poeților V. I. Ivanov (1906), A. A. Blok (1907), M. A. Kuzmin (1909), artiștilor E. E. Lansere (1907), M. V. Dobuzhinsky (1910) etc.
Portretul scriitorului și poetului V.I. Ivanov. 1906
Portretul lui E.E. Lansere. 1907
Portretul lui M.V. Dobuzhinsky. 1910
Portretul lui M.A. Kuzmin. 1909
Portretul lui A.A. Blok. 1907
Pe lângă grafica portretelor, Somov a lucrat și în domeniul ilustrației de cărți. La începutul secolului al XX-lea. Artiștii „Lumii Artei”, printre care și Somov, au reînviat acest tip de artă după o lungă uitare. Designul cărții, toate elementele sale - font, format, decor, coperta, benzile și viniete - trebuiau să formeze un singur întreg.
Frontispiciul revistei World of Art. 1903
Alături de alți artiști „World of Art”, Somov a participat activ la designul grafic al revistelor „World of Art” și „Parisian Woman”, a periodicului „Art Treasures of Russia” etc. și a oferit, de asemenea, ilustrații elegante. și a conceput „Cartea marchizei” de F. von Bley (1918), folosind o caracteristică a secolului al XVIII-lea. silueta alb-negru și „motive chinezești” stilizate.
Coperta revistei World of Art. 1900
Coperta revistei de modă Parisian. 1908
În 1918, editura Golike și Wilborg (Sankt. Petersburg) a publicat cea mai faimoasă și completă ediție cu desenele și ilustrațiile erotice ale lui Somov: „Cartea marchizei” („Le livre de la Marquise”), unde artistul a creat nu doar toate elementele de design ale cărții, dar și texte selectate în limba franceză. Există o versiune rară a acestei ediții, așa-numita „Cartea Mare a Marchizei”, completată cu ilustrații și mai frivole.
Cartea marchizei. Ilustrația 1. 1918
Cartea marchizei. Ilustrația 4. 1918
Cartea marchizei. Ilustrația 6. 1918
Cartea marchizei. Ilustrația 7. 1918
Cartea marchizei. Ilustrația 8. 1918
Cartea marchizei. Ilustrația 9. 1918
Stilizarea, orientată spre grafica începutului de secol al XIX-lea, este marcată și de desenele sale pe intriga „Contele Nulin” de A. S. Pușkin (1899), precum și de un portret al însuși A. S. Pușkin (1899), realizat în același cheie stilistică, în care tânărul descendent al arabului Petru cel Mare este prezentat în momente de inspirație creativă.
Portretul lui A.S. Pușkin. 1899
Caracteristicile „Miriskusnic” – retrospectivism și interes pentru mistificări – pot fi urmărite în ilustrații și la poveștile lui N. V. Gogol „Portret” și „Nevsky Prospekt”. Laitmotivul coperților de cărți concepute de Somov a fost întotdeauna concentrarea conceptului operei. Acestea sunt coperta pentru publicarea poeziei lui K. D. Balmont „Pasarea de foc, pipa slavului”, frontispiciul culegerii de poezii a lui V. I. Ivanov „Corardens”, pagina de titlu a cărții „Teatru” a lui A. A. Blok (toate 1907) etc. Severitate compozițiile și sonoritatea decorativă a culorii disting aceste lucrări ale artistului.
Coperta culegerii de poezii de K.D. Balmont, The Firebird. Flaut slav. 1907
Pagina de titlu a cărții Teatru. 1907
Programul spectacolului Teatrului Ermitaj după piesa lui A. Griboyedov Vai din Wit 31 mai 1902. 1902
Toată opera lui Somov este pătrunsă de interes pentru peisaj, fie că este vorba despre un portret, o scenă de gen sau un interior cu vedere de la o fereastră. Lucrările sale timpurii - „Amurg în vechiul parc”, „Confidenţialităţi” (ambele 1897), „Poeţi” (1898), „Bathers” (1899), etc. - sunt marcate de armonia culorilor şi jocul texturii, transmiţând un idilic gânditor, imagine spirituală natură.
Amurg de vară. Iaz. 1897
Confidențialitate. 1897
Poeți. 1898
Scăldatorii. 1899
Motive stilizate de peisaj cu o notă retrospectivă a secolului al XVIII-lea. poate fi văzută în tablouri precum „Seara” (1902), unde ritmul repetat al arcadelor și al bosquetelor este combinat armonios cu mișcările lin ale doamnelor în toaletele fanteziste.
Seară. 1900-1902.
Un peisaj fermecător, nemișcat, plat și decorativ, este, de asemenea, caracteristic picturii „Magic” (1920) cu eroina sa languidă și drăguță.
Magie.
Admirația și grotescismul însoțesc starea de spirit a multor retrospective ale lui Somov. Astfel sunt picturile „Echoes of Past Time” (1903), „Harlequin and Death” (1907), „The Mocked Kiss” (1908), „Winter. Ice Rink” (1915).
Ecoul trecutului. 1903
Arlechin și moarte. 1907
Un sărut ridiculizat. 1908
Iarnă. Patinoar. 1915
Pe lângă pictură și grafică, artistul a lucrat intens și cu succes în domeniul artelor plastice mici, creând compoziții rafinate din porțelan: „Contele Nulin” (1899), „Lovers” (1905) etc. 
Îndrăgostiți 1. 1905
Doamnă își scoate masca. 1906
Iubitor (Pe piatră). 1905-1906
Expunându-și lucrările la expoziții de la World of Art, SRH, o expoziție personală în 1903 la Sankt Petersburg, la Secesiunea de la Berlin și la Salonul de toamnă de la Paris din 1906, Somov și-a câștigat o largă faimă. Artistul a salutat cu bucurie Revoluția din februarie 1917, revoluția din octombrie cu reținere, dar loialitate. Și deși pentru colecția sa de antichități i s-a dat un salv, iar el însuși a supraviețuit devastării, mulțumindu-se cu carduri de mâncare, Somov încă nu mai era în stare să lucreze. Nu au existat comenzi, vânzarea picturilor sale unor persoane aleatorii care le cumpărau pentru speculații era inacceptabilă pentru el, prin urmare, atunci când artistului i s-a oferit să călătorească ca reprezentant de la Petrograd pentru Expoziția Rusă din SUA, a acceptat cu ușurință.
La începutul lunii decembrie 1923, organizatorii expoziției au părăsit Rusia. Somov nici nu și-a imaginat atunci că nu se va întoarce niciodată în patria sa. Totuși, regăsindu-se la New York, apoi la Paris, din nou la New York și în alte orașe, a fost absorbit de o viață artistică bogată și variată, întâlnindu-se cu prieteni și oameni cu gânduri asemănătoare. Atras treptat în cercul emigrației ruse, Somov a rămas pentru totdeauna în Franța. În ultimii ani de viață, artistul a fost grav bolnav și a avut dificultăți de mers, dar și atunci a continuat să lucreze intens.
A murit subit la 6 mai 1939 la Paris. A fost înmormântat în cimitirul din Sainte-Genevieve-des-Bois, la 30 km de Paris.
Autoportret în oglindă. 1934
August. 1885
Noapte alba. Sergievo. 1897
În creșă. 1898
Parcul Versailles toamna. 1898
Umbre de seară. Sillamägi. 1900-1917
Peisaj de seară. 1902
Doamnă în roz. 1903
Doamnă cu un peisaj de primăvară. 1897
Doamnă la oglindă (Portretul lui V.V. Tsemirova). 1898
Fată cu ciuperci sub un curcubeu. 1922
Drumul spre Sekerino. 1893
Drum la dacha. 1896
O doamnă adormită într-o rochie neagră. 1909
Maimuță lacomă. 1929
Iaz acoperit de vegetație. 1899
O tânără doarme pe iarbă. 1913
Pantă verde în spatele drumului. Martyshkino. 1902
Iarnă. 1905
Idilă. 1905
Interior la casa familiei Pavlov. 1899
Concert. 1900
Baie. 1904
Curtezane. 1903
Pădure. 1900
Dimineata de vara. 1920
Peisaj de vară. 1900
Vară. 1919
In vara. 1921
Fată tânără într-o rochie roșie (Fata cu o scrisoare). 1912
Natalia Pavlovna. 1899
Marginea pădurii. Ligovo. 1894
Toamnă. 1905
Insula iubirii. 1900
Teren arabil. 1900
Peisaj cu două fete țărănești și un curcubeu. 1918
Peisaj cu o poartă. 1893
Înainte de răsărit. 1900
Scrisoare (Mesager misterios). 1896
Portretul lui E.P.Nosova. 1911
Portretul lui G.L. Girshman. 1910-1911
Portretul lui E.P. Olive. 1914
Portretul dansatorului N.S. Poznyakov. 1910
Portretul artistului E.N. Zvantseva. 1903
După furtună
Sărut (Siluetă). 1906
Plimbare iarna. 1896
Pierrot și doamna. 1910
Curcubeu. 1897
Curcubeul1. 1908
Curcubeul2. 1908
Grove pe malul mării. Sillamägi. 1900
Pârâu. 1897
Sadik. 1897
Data. anii 1910
Fericirea familiei. 1898-1900
Pasare albastra. 1918
Doamnă adormită cu un diavol. 1906
Femeie adormită într-o rochie albastră. 1903
Tânără adormită. 1909
Amurg în vechiul parc. 1897
Focuri de artificii în parc. 1907
Focuri de artificii. 1904
Konstantin Andreevici Somov s-a născut la 18 (30) noiembrie 1869 la Sankt Petersburg. Tatăl său Andrei Ivanovici Somov, matematician de pregătire, a fost multă vreme curatorul Ermitului. Mama - Nadezhda Konstantinovna Somova (născută Lobanova) - avea grijă de casă și de copii, era un muzician bun și o persoană educată pe scară largă. Familia avea trei copii. Fratele mai mare al lui Konstantin, Alexandru, a servit în Ministerul Finanțelor. Sora mai mică Anna este cântăreață și designer. Se știe despre Anna că a studiat pictura acasă sub supravegherea fratelui ei Kostya.
Andrei Ivanovici a fost primul care a recunoscut viitorul mare artist în fiul său și i-a insuflat constant dragostea pentru pictură. Acest lucru a fost în mare măsură facilitat de numărul mare de desene, gravuri și picturi care au fost păstrate în casa lui Somov. Micul Kostya a început să deseneze la vârsta de șase ani. După cum și-a amintit Alexander Benois după moartea lui Somov, „Somov încă mai datora principalul lucru al culturii sale artistice mediului în care a crescut”.
La vârsta de 10 ani, Kostya Somov a intrat la Gimnaziul Karl May din Sankt Petersburg. Acolo l-a cunoscut pe viitorul artist Albert Benois, cu care avea să fie prieten toată viața, și pe viitorul pianist și compozitor Walter Nouvel și pe viitorul publicist și critic literar Dmitriev Filosofov. Toți au participat ulterior la înființarea asociației artistice „World of Art” și la crearea revistei cu același nume.
După liceu, la vârsta de 19 ani, Konstantin Somov a studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Apoi a urmat cursurile în atelierul lui Ilya Repin, iar mai târziu, plecând la Paris, a studiat la Academia Colarossi, unde a învățat lecțiile de Art Nouveau și Rococo francez. Kostya Somov, ca adolescent și tânăr, a călătorit adesea în străinătate cu părinții săi. A vizitat Paris, Viena, Graz. Când a împlinit 21 de ani, Konstantin a călătorit cu mama sa prin Europa, vizitând Varșovia, Germania, Elveția și Italia. La 25 de ani, a călătorit împreună cu tatăl său în Germania și Italia.
Revoluția din februarie 1917 l-a încântat pe Konstantin Somov, dar el a întâmpinat revoluția din octombrie cu reținere, negăsindu-și un loc în noul sistem politic. Somov a avut o siguranță pentru colecția sa de antichități, cu toate acestea, toate obiectele de artă au fost ulterior naționalizate. În 1919, în conacul său a fost deschis Muzeul Mobilierului, iar picturile au fost transferate la Muzeul Rumyantsev în 1920.
În 1918, la vârsta de 49 de ani, Konstantin Somov a primit funcția de profesor la Atelierele educaționale de artă liberă de stat din Petrograd.
Viața în exil
În 1923, când Somov avea 54 de ani, a plecat în America pentru a organiza o expoziție a artiștilor ruși. Mai bine de un an a lucrat la expoziție, unde, printre altele, au fost prezentate 38 dintre lucrările sale și nu s-a mai întors niciodată în Rusia. Din 1925, artistul Konstantin Somov a trăit constant în Franța - de ceva timp cu prietenul său apropiat și modelul obișnuit Methodius Lukyanov în Normandia, apoi la Paris, unde și-a cumpărat un apartament pe Bulevardul Exelmans.
În Franța, Konstantin Somov nu este doar implicat în creativitate, ci participă activ și la activități publice, promovând arta rusă. A dus o viață socială activă, asistând la expoziții, concerte și spectacole și predă tineri artiști.
Konstantin Somov a murit brusc de o boală de inimă, la vârsta de 69 de ani. Artistul este înmormântat în cimitirul Sainte-Geneviève-des-Bois, la 30 km de Paris.
Expoziții și recunoaștere
Konstantin Somov a fost un artist căutat atât în Rusia pre-revoluționară, cât și în exil. Lucrările lui Somov au apărut pentru prima dată la expoziția Societății acuarelistilor ruși în 1894.
Prima sa expoziție personală a fost organizată la Sankt Petersburg, când artistul avea 34 de ani. A prezentat 162 de lucrări de Konstantin Somov. În același an, 95 de lucrări au fost prezentate la Hamburg și Berlin. Artistul și-a prezentat în mod regulat lucrările la expozițiile World of Arts, lucrările sale au fost prezentate la Secesiunea de la Berlin și Viena și la Salonul de toamnă de la Paris.
Pentru aniversarea a 50 de ani a artistului în 1919, expoziția sa personală a avut loc la Galeria Tretiakov.
Lucrările lui Somov se află în colecțiile Galeriei Tate din Londra, Muzeul Metropolitan de Artă din New York, Ateneul Helsinki, în expozițiile permanente ale Galerii Tretiakov din Moscova și Muzeul Rus din Sankt Petersburg. Multe dintre picturile lui Somov au fost achiziționate de colecționari privați.
Apropo, Konstantin Somov a devenit cel mai căutat artist la licitațiile mondiale. Tabloul său „Pastorală rusă”, pe care l-a pictat la vârsta de 53 de ani, a fost vândut la Christie’s în 2006 pentru o sumă record de 2 milioane 400 de mii de lire sterline. Recordul a fost doborât în 2007 la licitația Christie's din Londra de același Somov - tabloul său „Curcubeu” a fost vândut cu 3 milioane 716 lire sterline cu un preț de pornire de 400 mii lire sterline.
Creativitatea lui Konstantin Somov
Stilul unui artist modernist poate fi definit ca retrospectivism, eleganță și sofisticare. Prietenul său apropiat Alexander Benois, care în 1898 a scris un articol despre Somov în revista „World of Art”, a scris ulterior că opera lui Somov a fost influențată de grafica engleză și germană (Beardsley, Conder, Heine) și de pictura franceză a secolului al XVIII-lea, „Micii olandezi” și pictura rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Konstantin Somov nu a văzut nimic nou în opera lui Peredvizhniki, precum și în maeștri recunoscuți precum Cezanne, Gauguin și Matisse și s-a cufundat în atmosfera rococo din secolul al XVIII-lea.
Konstantin Somov a fost interesat în special de peisaj, pe care l-a pictat atât în portrete, cât și în scene de gen. În picturile sale, armonia culorii și texturii transmite o imagine idilică și spirituală a naturii.
Toate tipurile de erotism sunt larg reprezentate în lucrările lui Somov - clovnesc și bufon în peisajele galante și erotismul corpului masculin gol în portrete. Artistul însuși credea că arta este de neconceput fără o bază erotică.
Portrete
Konstantin Somov este un maestru recunoscut al genului portretului. Portretele sale transmit nu numai aspectul eroului, ci privesc în suflet, dezvăluind secrete ascunse și arătând toate dedesubturile. În timpul vieții sale, Somov a creat un număr mare de portrete. Eroii operelor sale au fost părinții săi; prieteni din copilărie; oameni celebri și puțin cunoscuți. În Galeria Tretyakov există un portret al artistei Evgenia Martynova „Doamna în albastru”, la care artista a lucrat timp de trei ani. Această lucrare este considerată pe bună dreptate punctul culminant al creativității artistului.
Somov creează un nou tip de portret - retrospectivă. Își pictează contemporanii în rochii din vremuri trecute, pe fundalul parcurilor vechi.
Pensiile și creioanele artistului includ portrete ale lui Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, poetului Mihail Kuzmin, artiștilor Evgeny Lanceray și Mstislav Dobuzhinsky, compozitorului Serghei Rachmaninov și mulți alții. Konstantin Somov a pictat multe autoportrete. În ele îl vedem la vârste diferite – de la un tânăr până la un bătrân impresionant.
Peisaje
Peisajele lui Somov sunt mereu pline de amintiri din țara natală, de care a trebuit să se despartă în timpul emigrației. A pictat atat din viata cat si din memorie ceea ce ii era drag - curcubee, toamna, amurgul de vara, paduri si campuri.
Schițe galante
Konstantin Somov a arătat Rusiei și lumii întregi picturi și schițe galante stilizate în secolul al XVIII-lea. Acesta a fost un cuvânt nou în artă - stilizare și grotesc. Lumea lui ironică este populată de îndrăgostiți și amante, arlechini și cupluri care se sărută. Deja în titlurile lucrărilor se află basmul și misterul care l-a atras pe Somov toată viața - „Arlechinul și doamna”, „Limba lui Columbine”, „Lovers. Seara”, „Arlechin și moarte”, „Insula iubirii”, „Vrăjitoare”, „Scenă galanta”, „Grădina magică”, „Magie”, „Pasăre albastră”.
Grafica cărții
Konstantin Somov a fost un designer căutat. A participat la proiectarea revistelor „World of Art”, „Parisian” și a altor periodice. A creat ilustrații pentru „Contele Nulin” de A.S. Pușkin, poveștile lui Nikolai Gogol „Nasul” și „Nevsky Prospekt”, acoperă colecțiile de poezie ale lui Konstantin Balmont „Pasarea de foc. Pipa slavului”, „Cor Ardens” de Vyacheslav Ivanov, pagina de titlu a cărții „Teatru” a lui Alexander Blok.
În 1929-1931 deja în exil, Somov a ilustrat „Manon Lescaut” și „Daphnis și Chloe” pentru editura Trianon. Pentru a ilustra Daphnis și Chloe, a devenit prieten apropiat cu un tânăr boxer, care a devenit pentru o lungă perioadă de timp eroul mai multor lucrări ale sale și un partener constant.
Fanii cărților la mâna a doua îl cunosc pe Somov ca fiind designerul celei mai complete ediții a „Carții marchizei” de Franz von Bley, publicată în 1918 la Sankt Petersburg, pentru care artistul nu numai că a creat ilustrații frivole și erotice folosind un negru și silueta albă tipică secolului al XVIII-lea, dar a participat și la textele de selecție. Cartea marchizei, proiectată de Somov, este considerată pe bună dreptate unul dintre vârfurile graficii cărților rusești.
„Boala porțelanului”
În anii 1900, Somov a început să colaboreze cu Fabrica Imperială de Porțelan. Konstantin Somov, care a colecționat sculpturi din porțelan, a avut o relație specială cu porțelanul, „boala porțelanului”. Compozițiile „Lovers”, „On the Stone”, „Lady with a Mask” au devenit clasice ale artei porțelanului și sunt încă un mare succes în rândul cunoscătorilor.
