Literatura Europei medievale. Dezvoltarea literaturii medievale. Literatura oficială clericală

Remarci generale

Prejudecata conform căreia Evul Mediu a fost o perioadă întunecată, sumbră, fără bucurie din istoria omenirii, când obiceiurile erau sălbatice și nepoliticoase, iar realizările culturale erau foarte nesemnificative, s-a dovedit a fi neobișnuit de tenace. Ar fi util să ne amintim aici cuvintele lui DS Lihaciov: „Ideile istoricilor care și-au imaginat Evul Mediu ca vremuri de suprimare a individului nu sunt altceva decât un mit care s-a dezvoltat pe baza încrederii în sine a oamenilor din Noua Eră.”
Cei mai importanți trei factori sub influența cărora s-a format cultura Evului Mediu timpuriu sunt următorii:
1) doctrina creștină, care la sfârșitul Evului Mediu a luat forma bisericii romano-catolice;
2) moștenirea culturală a lumii antice;
3) arta populara.
Predicarea creștinismului pe teritoriul Europei de Vest a fost încununată cu triumful universal al Bisericii, care, printre altele, a contribuit la apariția și dezvoltarea literaturii scrise, deoarece datorită iluminismului bisericesc s-a răspândit alfabetizarea și s-a născut afacerea cu carte. . Prin plantarea limba latină ca limbă liturgică, Biserica a pus bazele universalizării culturii, precum și a răspândirii literaturii antice, deși într-un volum limitat și într-un cerc destul de restrâns.
Spiritul creștinismului a pătruns în literatura din Evul Mediu vest-european. Viziunea creștină asupra lumii pământești și a lumii cerești (sau a vizibilului și a invizibilului) a luat forma unei lumi duale în cultura medievală. Credința că toate evenimentele pământești sunt o reflectare a ceea ce se întâmplă în rai l-a învățat pe gânditorul și artistul medieval să vadă în spatele fiecărui lucru sau fenomen ceva mai important și mai semnificativ decât ceea ce reprezintă în sine. De aici - alegorismul gândirii și artei medievale, simbolismul și emblematica percepției artistice a lumii.
Alte caracteristici ale metodei artistice a literaturii medievale includ reglementarea strictă și ierarhia valorică a genurilor, datorită legăturii lor cu practica liturgică, și chiar activitățile extrabisericești ale credincioșilor. Aici, în primul rând, trebuie amintit literatura imnografică și hagiografică (hagiografică) și teatrul liturgic (mistere, minuni). Literatura medievală este supusă unor canoane stricte, în cadrul cărora, însă, artistului i se oferă o foarte largă libertate de creativitate. Pentru a înțelege mai bine acest fenomen, este util să facem o paralelă cu pictura medievală rusă.
Spațiul și timpul artistic în literatura medievală sunt, de asemenea, strâns legate de viziunea creștină asupra lumii. Gândul la trecerea existenței pământești nu l-a părăsit pe omul medieval, dar, în același timp, o scurtă viață pământească era văzută de el ca pragul vieții veșnice. Timpul, astfel, a fost înțeles ca o imagine pământească a eternității. la fel, omul, fiinţă muritoare şi stricăcioasă, neputincioasă şi supusă păcatului, este conceput în acelaşi timp ca creaţia cea mai înaltă a lui Dumnezeu, creată de Dumnezeu după chipul şi asemănarea Sa (vezi: Gen. I, 26-). 27). Prin urmare, recunoașterea propriei păcătoșeni și neputință este cea care înalță o persoană și o aduce mai aproape de Dumnezeu. Acesta este motivul antinomianismului literaturii medievale.
Influența moștenirii culturale antice nu sa oprit de-a lungul Evului Mediu. Adevărat, din mai multe motive s-a dovedit a fi unilateral și selectiv. Să începem cu faptul că multe monumente ale literaturii antice s-au pierdut în timpul căderii Imperiului Roman de Apus. În plus, legendele despre zei și eroi păgâni au provocat inițial respingere în rândul autorilor creștini medievali, dar ei au devenit curând interesați de interpretarea alegorică, în spiritul vremii, a miturilor greco-romane.
Filosofia lui Platon și mai ales a lui Aristotel a avut o mare influență asupra dezvoltării gândirii teologice, ale cărei idei au fost coordonate cu doctrina creștină în tratatul său „Summa Theologiae” de Toma d’Aquino (1225 - 1274), clasat de Biserica Romano-Catolică. . Dezvoltarea literaturii medievale a fost marcată de faptul că literatura romană era cunoscută incomparabil mai bine și mai pe deplin decât literatura greacă. Astfel, Homer era necunoscut în Europa de Vest, iar complotul, de exemplu, al „Romanțului Troiei” cavaleresc a fost extras din cronici latine falsificate. Pe de altă parte, Vergiliu s-a bucurat de dragoste neschimbătoare în Evul Mediu, în care interpretarea liberă a celui de-al patrulea eclog a avut un rol important, unde povestea nașterii unui copil minunat este înțeleasă ca o profeție despre Nașterea lui Hristos.
Interesul pentru moștenirea antică s-a intensificat în epoca renașterii carolingiene (la sfârșitul secolului VIII - IX) și otonian (secolul X). Așadar, călugărița Hrothsvița, care a compus drame religioase, a declarat direct că a luat-o drept model pe Terentia - cu singura diferență fiind că a făcut eroine nu curve păgâne, ci sfinte martire și femei drepte caste.
Influența artei populare orale asupra literaturii medievale a fost, de asemenea, mare. Este general acceptat că toată literatura scrisă este precedată de folclor. Chiar și la sfârșitul secolului al XIX-lea. A. N. Veselovsky a prezentat teoria sincretismului coral primitiv, conform căreia toate cele trei tipuri de literatură - epică, lirică și dramatică - au existat inițial într-o formă unică, nedivizată, și abia mai târziu a început diferențierea lor și apoi împărțirea în genuri.
Este ușor să găsiți urme ale genurilor de cântece populare în poezia medievală din diferite țări și perioade - cântece de muncă, ritualuri, dragoste, laudative, rușinoase și alte câteva cântece. De exemplu, cel mai vechi gen de versuri din Galizia-Portugheza - „cântece despre un prieten drag“, compuse de poeți bărbați în numele fetelor îndrăgostite - se întoarcă în mod clar la cântecele populare „de țesut“, iar „cântecele de calomnie” provin din „dizonoroase”. " cântece. Mituri, legende despre eroi, idei religioase precreștine s-au reflectat viu în epopeea eroică a Evului Mediu timpuriu (saga islandeză, poezia skaldă, Edda mai bătrână și tânără, Beowulf). În cele din urmă, scenele comice primitive jucate de bufoni au influențat formarea spectacolelor de teatru și dezvoltarea unor genuri dramatice precum farsa și soti.
Nu există un consens cu privire la problema periodizării literaturii vest-europene din Evul Mediu. Începutul Evului Mediu este considerat în mod tradițional căderea Imperiului Roman de Apus (476), iar în ceea ce privește sfârșitul Evului Mediu, părerile sunt împărțite: datarea fluctuează între începutul secolului XIV și începutul secolului XVII. Dacă ultima dată este acceptabilă în studiul istoriei socio-politice (deși acest lucru este incontestabil), atunci este cu greu acceptabilă pentru istoria culturii, pentru că atunci Renașterea, diferită calitativ de Evul Mediu din punct de vedere estetic, ar fi pentru a fi considerat pur şi simplu ca episodul final al culturii medievale. Divizarea tricotomică a Evului Mediu în timpuriu, matur și mai târziu provoacă, de asemenea, serioase controverse. Prin urmare, considerăm că este adecvat să aderăm la următoarea periodizare:
1) Evul Mediu timpuriu. Această perioadă acoperă secolele V - X, de la căderea Imperiului Roman de Apus și „marea migrație a popoarelor” până la finalizarea descompunerii sistemului tribal în monarhiile vest-europene. Literatura scrisă a acestei perioade este reprezentată de lucrări clericale în latină, iar mai târziu în limbi naționale vii, iar repertoriul teatral este reprezentat de spectacole liturgice. O varietate de artă populară a coexistat cu ei, care mai târziu a primit formă scrisă - epopeea eroică, folclor cântec, spectacole ale jucătorilor (shpilmans, jongleri, huglars).
2) Evul Mediu târziu (secolele XI - XV) Aceasta este perioada de glorie a feudalismului vest-european. În această epocă s-au născut și s-au dezvoltat romantismul cavaleresc și versurile curtenești, cele mai bune exemple ale cărora se disting prin cel mai înalt merit artistic. Au avut o mare influență asupra literaturii secolelor următoare. În același timp, teatrul medieval a atins apogeul – atât liturgic (mistere, minuni), cât și popular (farse, moralitate, sute). În sfârșit, în această epocă, literatura urbană s-a născut ca o reacție la literatura cavalerească și, parțial, ca o completare la aceasta.

Capitolul 1. EVUL MEDIU TIMPURIE

§ 1. Literatura clericală

Primul strat al literaturii scrise în Europa de Vest este literatura clericală. Acest lucru se explică în primul rând prin faptul că timp de multe secole Biserica a fost singurul focar de educație, iluminism și alfabetizare în general (s-a stabilit că scrierile runice care au precedat grafia latină în rândul triburilor germanice aveau un scop pur ritualic). În plus, gândurile despre înaltul și eternul om medieval ocupau incomparabil mai mult decât grijile despre temporar și trecător. Prin urmare, în ciuda faptului că în ierarhia valorilor spirituale de atunci, literatura a fost inclusă printre așa-numitele „arte mecanice”, care aveau un caracter „aplicat”, fiind plasată sub „artele libere” (care includea gramatica, retorica, dialectica, aritmetica, muzica, geometria si astronomia), mai intai literatura clericala, iar apoi laica a inceput sa capete un loc demn si onorabil.
Principalele genuri ale literaturii clericale în limba latină - secvențe, viziuni, vieți de sfinți, povești despre minuni săvârșite prin rugăciunile Preasfintei Maicii Domnului și sfinților - s-au format în secolele V-VIII. pe baza unor tradiţii ale antichităţii târzii. Ele au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării atât a literaturii ecleziastice, cât și a seculare pentru multe secole care au urmat (un exemplu elocvent este nuvela de A. Frans „Jonglerul Maicii Domnului”). Din literatura hagiografică se remarcă biografii ale predicatorilor creștinismului - de exemplu, Sf. Bonifaciu, iluminatorul Germaniei sau Sf. Columban, iluminatorul Galiei, precum și asceții evlaviei, inclusiv Viața Sf. Alexy, omul lui Dumnezeu”, popular atât în ​​lumea ortodoxă, cât și în cea catolică. Din viețile drepților care s-au dedicat faptelor de milă, „Viața Sf. Herman" - un ascet galic care a cheltuit toți banii adunați pentru răscumpărarea sclavilor și prizonierilor.
Genul neobișnuit de răspândit de viziuni, care a ridicat problema vieții de apoi a unei persoane, și-a găsit cea mai înaltă întruchipare în Divina Comedie a lui Dante. Calderon în secolul al XVII-lea a scris o dramă excelentă, folosind o poveste medievală despre „Purgatoriul Sf. Patricia”.
Dualitatea inerentă viziunii medievale asupra lumii a fost reflectată și în multe monumente ale literaturii clericale, o parte semnificativă din care combină poveștile despre miracole cu descrierile de zi cu zi. În lucrările ulterioare de acest fel sunt palpabile chiar și tehnici artistice împrumutate din arsenalul literaturii cavalerești.
Cel mai vechi gen de didactică morală este predica. Din predici s-a remarcat un gen aparte – „exemple”, adică povești moralizatoare laconice, care au fost îmbinate în culegeri care au primit o largă circulație. La sfârșitul Evului Mediu (din secolul al XII-lea), au apărut mai multe colecții de astfel de „exemple”, dintre care cea mai cunoscută este „Actele romane” („Gesta romanorum”), care a servit drept sursă pentru multe nuvele de renaștere, cum ar fi precum și pentru comedia lui Shakespeare „Comerciantul de la Veneția”. Mai perfectă din punct de vedere al tehnicii narative, ar trebui recunoscută o altă colecție de „exemple” intitulată „Cincisprezece bucurii ale căsătoriei”.
Genul original al literaturii didactice medievale este bestiarele, unde obiceiurile animalelor apar cititorului ca imagini alegorice ale virtuților creștine sau evenimente ale istoriei sacre. Subliniem că bestiarele sunt tocmai un gen religios și didactic, și nu un gen de științe naturale, iar obiceiurile animalelor din ele sunt adesea de natură mitică (de exemplu, un pelican care își hrănește puii cu propriul sânge și îl simbolizează pe Hristos Mântuitorul, care și-a vărsat sângele pentru a ispăși neamul uman), da și printre animalele menționate se numără și cele fictive (de exemplu, pasărea Phoenix renăscută din cenușă, simbolizând Învierea lui Hristos, sau sirena care distruge marinarii, simbolizând bogăția lui această lume, distructivă pentru sufletul uman).

§ 2. Epopeea eroică a Evului Mediu timpuriu

Cele mai semnificative și caracteristice monumente ale epicului eroic sunt în primul rând saga irlandeză și islandeză. Datorită depărtării acestor țări de centrele lumii catolice, primele lor monumente scrise reflectă ideile religioase păgâne. Pe exemplul sagelor și al Eddei (așa se numește culegerea scandinavă de cântece cu conținut mitologic, didactic și eroic), se poate urmări evoluția creativității epice de la mituri la basm și apoi la epopeea eroică, și chiar epopeea eroică în sine de la epoca păgână până la cea creștină. Aceste legende sunt, de asemenea, interesante pentru că oferă o idee despre modul de viață în epoca sistemului tribal.
O caracteristică a epopeei irlandeze și islandeze este că narațiunea în proză de acolo o precede cronologic pe cea poetică.
Când comparăm poetica epopeei irlandeze cu poetica epopeei altor popoare, se pot găsi multe trăsături comune. Panteonul celtic este în multe privințe similar cu cel greco-roman, dar îi lipsește grația și armonia cu care grecii și romanii și-au înzestrat zeii și eroii. Este ușor de observat asemănarea eroului Cuchulain, născut din zeul luminii Lug și o femeie muritoare, cu vechii eroi semizei. Regelui Conchobar i se oferă trăsăturile unui monarh ideal, care, la fel ca epicul Rege Arthur, Carol cel Mare sau prințul epic Vladimir, este împins în fundalul narațiunii de eroii săi, în primul rând propriul său nepot Cuchulainn. Duelul lui Cuchulain cu fiul său nelegitim Conlaich, care a murit din mâna tatălui său, amintește de duelul lui Ilya Muromets cu Sokolnichok sau moartea lui Ulise în mâinile fiului său, născut de acesta din Calypso. Simplitatea și grosolănia moravurilor și chiar cruzimea și trădarea, care nu sunt condamnate, ci lăudate, sunt inerente epopeei pre-creștine între diferite popoare și fac ca saga și Edda să fie legate de Iliada și Odiseea, Mahabharata și Ramayana. , epopee și cărți istorice ale Vechiului Testament.
Nu mai este posibil să ne imaginăm în mod obiectiv modul de viață al germanilor și scandinavilor în timpul sistemului tribal conform lui Beowulf. Înregistrată în jurul anului 1000, aceasta a existat de la începutul secolului al VIII-lea. În poem, clerul caută în orice mod posibil să ștergă imaginile păgâne din ea, înlocuindu-l cu biblice, în mare parte din Vechiul Testament (de exemplu, monstrul Grendel, învins de regele Geats Beowulf, este numit „odrasla lui Cain”. ”, deși se referă în mod clar la personajele mitologiei germanice antice). Curios este însă că odată cu menționarea repetată a Unicului Dumnezeu („Conducătorul lumii”), numele lui Isus Hristos nu se găsește nicăieri. Etica lui Beowulf reprezintă, de asemenea, o tranziție de la păgân la creștin. Faptul că acțiunea poemului nu are loc în Anglia, ci în Peninsula Scandinavă, nu vorbește deloc despre originea sa străină: până la urmă, în poemul „Cavalerul în pielea de pantere” evenimentele se desfășoară nu în Georgia. , dar pe Peninsula Arabică.

Capitolul 2. EVUL MEDIU TÂRZIU

§ 1. Epopee eroică a Evului Mediu târziu

Epopeea eroică a Evului Mediu târziu a trecut prin trei etape în formarea sa. După toate probabilitățile, sa bazat pe cântece mici compuse de participanții direcți la evenimentele descrise sau de observatorii lor apropiați (războinici, cântăreți de echipă). după ce au dobândit dragostea ascultătorilor și s-au răspândit, aceste cântece au devenit proprietatea povestitorilor profesioniști, care în Franța erau numiți jongleri, în Spania huglars, iar în Germania spielmans. poveștile prelucrate de ei au crescut semnificativ în volum - parțial datorită faptului că naratorii au combinat intrigile mai multor cântece legate tematic, parțial datorită unei dezvoltări mai detaliate a temei. Abătându-se uneori de la adevărul istoric, povestitorii au multiplicat adevărul artistic prin intermediul unei descrieri poetice și figurative a evenimentelor și a personajelor principale. Au început să circule și cu poeme epice. Epopeele au suferit o prelucrare și o regândire ulterioară când au fost scrise de călugări: elementul didactic s-a intensificat în ele, iar tema ocrotirii creștinismului de necredincioși a fost adusă în prim-plan.
Cele mai păstrate monumente ale epopeei eroice franceze - cântece despre fapte (chansons de geste). Până la momentul înregistrării finale, se formase o formă stabilă pentru poezia epică - o zece silabă cu o cezură după a patra sau a șasea silabă, corelată cu pentametrul nostru iambic.
Una dintre asemănările tipologice importante ale „cântecelor despre fapte” franceze cu epopeea altor popoare este următoarea. Figura care unește ciclul legendelor este imaginea unui suveran ideal. În saga celtică, acesta este regele Ulads Conchobar, în epopeea rusă - Prințul Vladimir, iar în "cântecele despre fapte" franceze - Împăratul Carol cel Mare. Idealizarea monarhului presupune o oarecare statică și inexpresivitate, care la prima vedere poate părea un defect artistic, dar în realitate aceasta este legea genului. Uneori, această imagine devine parțial colectivă: de exemplu, Carol cel Mare este creditat cu faptele bunicului său Charles Martel, care i-a învins pe arabi în bătălia de la Poitiers și a oprit invazia lor în Europa.
Imaginile personajelor principale ale eroicului Ev Mediu târziu, numite și clasice, diferă puternic de eroii epopeei arhaice, ale căror principale virtuți sunt forța, dexteritatea, priceperea militară, nemilosirea față de dușmani, ceea ce nu exclude trădarea și înșelăciunea. Eroii epopeei clasice, pe lângă curaj, curaj și pricepere militară, se disting prin subtilitatea sentimentelor, devotamentul față de monarh, care era de neconceput în timpul sistemului tribal, precum și evlavie, devotament față de Biserică și milă, generozitate. , inclusiv dușmanilor învinși, ceea ce era imposibil și în epoca precreștină. Toate acestea se reflectă cel mai pe deplin în „Cântarea lui Roland” (c. 1100), care este cel mai semnificativ monument al epopeei eroice franceze. Protagonistul său, Contele Roland, nepotul lui Carol cel Mare, piere împreună cu detașamentul său în Cheile Ronceval, devenind victima trădării de către propriul său tată vitreg, Ganelon. Este suficient să comparăm „Cântecul lui Roland” cu cronica pentru a te convinge de regândirea intrigii: istoricul Roland piere în mâna bascilor, iar nu a sarazinilor (arabii). Poemul a cerut o luptă împotriva musulmanilor și a promovat cruciadele.
Mai puțin semnificativ din punct de vedere artistic este ciclul de poezii despre Guillaume de Orange (secolele XII-XIV), care exprimă slujba credincioasă față de rege și înfățișează luptele feudale.
Caracteristicile epopeei eroice spaniole sunt legate de faptul că întreaga istorie medievală a Spaniei este o luptă eroică împotriva invadatorilor mauri (adică arabi), care se numește Reconquista (în spaniolă Reconquista, literalmente - recucerire). Prin urmare, eroul preferat al poporului spaniol este Ruy (Rodrigo) Diaz, supranumit Sid (din arabul „seid” – domn, domnitor), care s-a remarcat mai ales în războiul împotriva maurilor. O atitudine iubitoare și personală față de acest erou este deja exprimată chiar în titlul celui mai faimos monument al epopeei clasice spaniole - „Cântecul din partea mea” (c. 1140). Se deosebește de „Cântecul Rodandei” prin apropierea mult mai mare de baza istorică, pentru că a apărut într-o perioadă în care isprăvile lui Sid erau încă amintite de mulți. Nici imaginea protagonistului nu este la fel de idealizată ca imaginea lui Roland. Adevărat, nicăieri în poezie nu există un episod care să poată arunca o umbră asupra lui Sid (de exemplu, slujirea lui către suveranii mahomedani), dar nu există exclusivitate cavalerească în el, în legătură cu care să putem vorbi despre antiaristocratic. tendinţele poeziei. Tonul general al narațiunii, cu toată moliciunea și sinceritatea ei, se remarcă prin reținere și laconism neobișnuit.
Dintre alte monumente literare dedicate lui Cid, se remarcă o poezie ulterioară, intitulată „Rodrigo” și care descrie tinerețea eroului și povestea căsătoriei sale. Mai târziu, a stat la baza piesei lui Guillen de Castro Tinerețea Cidului, care, la rândul său, a servit drept sursă principală a celebrei tragedie a lui Corneille Cid.
Micul gen al epopeei eroice este reprezentat de romance care au apărut la sfârșitul secolelor XIV-XV. Inițial, au fost interpretate cu o chitară, odată cu dezvoltarea tipăririi cărților au fost publicate sub formă de pliante separate, iar ulterior au fost combinate în colecții - „Romancero”.
Dintre monumentele epopeei clasice germane, cel mai semnificativ este Nibelungenlied (adică burgunzii, locuitori ai regatului burgund; c. 1200). Elementele de mit și chiar basmele nu sunt străine de poezie, iar personajele respectă cu atenție eticheta curtenească, de neconceput în epoca „marii migrații a popoarelor”. În această poezie, fundalul faptic este mult mai instabil decât în ​​cele două anterioare. Într-o măsură mai mică decât Cântecul lui Roland și Cântecul lui Sid, poate fi considerată o epopee națională - în sensul că nu este vorba despre apărarea patriei sau unității ei, ci despre conflictele de familie și de clan și chiar idealul suveran - ca Carol cel Mare sau prințul Vladimir - devine un conducător străin Etzel (conducătorul hunilor Attila). Aceiași eroi apar în Nibelungenlied ca și în poveștile Eddei, doar cu nume schimbate. Comparând aceste două monumente literare, se poate urmări evoluția intrigii de la epopeea arhaică originală până la stilizarea acesteia ca romantism cavaleresc în versuri.
Cele mai bune traduceri ale „The Song of Roland”, „The Song of My Sid” și „The Song of the Nibelungs” au fost realizate de Yu. B. Korneev.

§ 2. Versuri curtenesti si romantism cavaleresc

Până în secolul al XII-lea, cavalerismul vest-european a atins apogeul politic și cultural. După ce și-a consolidat poziția socială, această moșie a început să impună cerințe mai stricte reprezentanților săi. Cavalerul i se cerea acum nu numai pricepere militară, ci și bune maniere, subtilitate spirituală, educație și laicitate. Cu alte cuvinte, eticul și chiar esteticul au început să se amestece cu idealul eroic.
Aceeași perioadă este marcată de începutul atomizării conștiinței publice, de predominanța interesului personal, individual asupra colectivului. Trebuie subliniat că individualismul de acest fel are foarte puține în comun cu individualismul de mai târziu, întrucât este echilibrat și atenuat de codul onoarei și moralității cavalerești și, astfel, nu se transformă în arbitrar și permisivitate (cel puțin în mod ideal). Această schimbare a conștiinței publice a afectat și creativitatea literară, unde epopeea a fost înlocuită de versuri - în primul rând versuri intime care explorează artistic sentimentele și experiențele umane. Și din moment ce personalitatea umană se dezvăluie cel mai clar și pe deplin în dragoste, nu este surprinzător că versurile de dragoste ies în prim-plan în poezia cavalerească sau curtenească (adică curtenească).
Însuși numele versurilor cavalerești, sau curtenești, mărturisește o schimbare în cercul autorilor. Aceștia nu mai sunt jongleri rătăcitori, oameni din clasele inferioare, ci cavaleri aristocrați, cărora, de altfel, li s-au învățat de mici regulile versificației și cântării la instrumente muzicale (aceasta făcea parte din programul de educație cavalerească). De aceea au lucrat cu atenție forma poetică, realizând maxima diversitate ritmică și de gen, necunoscută în epoca precedentă. Poeții-cavaleri au fost cei care au introdus rimele în uz pe scară largă și le-au folosit pe cele mai complete și precise. Aici ar fi util să ne amintim cuvintele lui A.S. Pușkin: „Poezia s-a trezit sub cerul Franței de amiază - rima răsunată în limba romanică; Această nouă podoabă a versurilor, care la prima vedere înseamnă atât de puțin, a avut o influență importantă asupra literaturii popoarelor moderne. Urechea se bucura de dublul stres al sunetelor; dificultatea cucerită ne aduce întotdeauna plăcere - să iubim măsura, conformismul este caracteristic minții umane. Trubadurii s-au jucat cu rima, au inventat pentru ea tot felul de modificări ale versurilor și au venit cu forme dificile.
Cavalerii-poeți acordau o mare importanță unei descoperiri poetice, unei descoperiri reușite, motiv pentru care au primit denumirea de trubadours sau trouveurs (de la verbul provensal trobar și francezul trouver - a găsi). În poezia lirică curtenească s-a conturat mai întâi tendința de a crea o literatură elitistă, care s-a opus dorinței de a scrie simplu și clar, concentrându-se pe un public larg. Această luptă între stilurile „întunecate” și „clare” s-a reflectat, de exemplu, în tensonul (dezbaterea) lui Gieraut de Bornel și Linyaur:

Domnule Gieraut, cum este?
Ai susținut că vine zvonul
Că cântecele nu au o silabă întunecată, -
Atunci îți voi da
O sa pun o intrebare:
Cu siguranță, alegând o silabă ușor de înțeles,
Aș putea să mă arăt?

Senor Linhaure, nu sunt un dușman
Trucuri verbale - lasă-l să cânte
Oricine, cum să-l cânți atrage -
Dar tot eu
voi lauda
Doar simplitatea liniilor melodioase:
Ceea ce toată lumea înțelege - asta e bine!

(Tradus de V. A. Dynnik)

Caracteristică cea mai strictă reglementare de gen a versurilor curtenești - canson (cântec de dragoste), sirventa (poezie polemică în ton), tenson (certiunea între doi poeți), pastorela (întâlnirea unui cavaler cu o ciobană), alba (întâlnire secretă cu iubita sa). ).
Născut în mediul cavalerismului provensal, versurile curtenești s-au răspândit în nordul Franței, precum și în Germania (minnezang, adică cântece de dragoste), precum și în Spania și Portugalia (poezia galaico-portugheză, care a dezvoltat un alt sistem de genuri - „cântece despre prieten dulce”, „cântece de dragoste” și „cântece de calomnie”) și în Italia, unde s-a dezvoltat școala poetică a „noului stil dulce”, care a avut un impact uriaș asupra poeziei Renașterii.
Locul central în versurile curtenești îl ocupă cultul Frumoasei Doamne, idealizarea și admirația ei pentru ea (există un termen „slujește doamna”). Există păreri diferite despre originea acestui fenomen: transferul formelor de vasalaj către relațiile amoroase; influența versurilor arabe de dragoste (Pușkin, de altfel, a aderat la a doua opinie); poziția socială onorabilă a unei femei printre vechii germani (această opinie a fost exprimată de V. Scott în „Etudes on Cavalry”, care nu a fost tradusă în rusă); cultul feminității eterne, adică proiecția pe imaginea unei femei pământești a imaginii Preasfintei Maicii Domnului, al cărei cult se răspândea din ce în ce mai mult în țările catolice în epoca descrisă. Se pare că în multe privințe aceste explicații nu se exclud, ci se completează reciproc.
Ceva mai târziu, în Franța a apărut o poveste de dragoste cavalerească. Spre deosebire de epopeea eroică, care căuta să povestească despre evenimente reale, deși adesea cu ajutorul alegoriilor și fără a respecta acuratețea istorică, romantismul cavaleresc implică în primul rând ficțiune, deși se bazează pe unele fapte istorice. Autorii de romane cavalerești și-au propus sarcina de a distra cititorul, de a-i oferi plăcere estetică, de a-i distrage atenția de la lumea cotidiană și de a-l transfera în sfera visurilor minunate. De aceea elementul fantastic este atât de puternic în romanțele cavalerești. Un alt element obligatoriu al unui romantism cavaleresc este dragostea, care inspiră eroul la multe fapte în cinstea unei frumoase doamne. Subliniem că aceste fapte sunt îndeplinite nu de dragul unei cauze comune, ci de dragul gloriei personale, care se datorează începutului atomizării societății și, în consecință, primatului individului asupra generalului.
Autorii de romane cavalerești nu au căutat să recreeze savoarea istorică și locală (această cerință a fost introdusă în literatură doar de romantici multe secole mai târziu). Eroilor romanelor cavalerești li se oferă trăsăturile cavalerilor ideali ai vremii. Acest lucru se observă mai ales în romanele cu intrigi antice, în primul rând în anonimul „Roman despre Alexandru”, care are aceeași sursă literară ca și „Alexandria” slavă. Un alt grup de romane cavalerești a fost creat pe baza tradițiilor și legendelor celtice (despre Regele Arthur și Cavalerii Mesei Rotunde, despre Tristan și Iseult, despre Sfântul Graal, precum și despre Breton le).
În secolul al XIII-lea. unele romane cavalereşti - Aucassin şi Nicolet, Catârul fără căpăstru - capătă trăsăturile autoparodiei, ceea ce indică criza genului. În ciuda acestui fapt, romanțele cavalerești au fost scrise și folosite în Spania până la sfârșitul secolului al XVI-lea.

§ 3. Literatura urbană

Secolul al XIII-lea în Europa de Vest a fost marcat de creșterea intensivă a orașelor, dezvoltarea meșteșugurilor și comerțului. Semnificația politică, precum și culturală a orașelor este în creștere. Pe fondul literaturii cavalereşti aflate în criză, se naşte literatura urbană, parţial opusă celei cavalereşti, completând-o parţial (este important de subliniat caracterul dual al acestui fenomen). Întrucât literatura urbană era un fel de reacție la literatura cavalerească, valorile ei sunt, în primul rând, valorile convertite ale literaturii cavalerești. Literatura orășenească opune slujirii dezinteresate lui Dumnezeu, Suveranului și Fetei Frumoase cu interes personal și calcul egoist, iubirea sublimă cu erotism grosier, lumea fanteziei și a ficțiunii cu imaginea vieții de zi cu zi, tărâmul viselor frumoase cu bun simț și sobru. prudență, dispoziție melancolică cu umor și ridicol și, în sfârșit, artă autosuficientă - didacticism și edificare.
Din punct de vedere genetic, literatura urbană este asociată cu arta populară, în primul rând cu basmele - cu basmele de zi cu zi și cu basmele despre animale. Genul preferat al literaturii urbane este o scurtă povestire poetică umoristică, numită în Franța fabulă, iar în Germania schwank. Unele dintre ele urmăresc pur și simplu să facă cititorul să râdă și să se distreze, în altele există deja tendința de a ridiculiza viciile umane și sociale.
Pe la mijlocul secolului al XIII-lea. versiunea finală a marelui poem ciclic de 30 de „ramuri” (adică părți) „Romantul vulpii” a luat contur. În centrul poveștii se află lupta vicleanului vulpe Renard cu lupul prost și nepoliticos Isengrim. Caracteristica sa compozițională este că nu are o intriga unică și completă - constă din episoade disparate interconectate prin caracterul comun al personajelor principale, care sunt animale antropomorfe care simbolizează reprezentanți ai diferitelor clase.
O altă operă originală a literaturii urbane franceze din secolul al XIII-lea. - „Romantul trandafirului”, în care un tânăr în vis se îndrăgostește de un trandafir frumos, care, după lungi încercări, în cele din urmă smulge și se trezește. Prima parte a romanului este scrisă de Guillaume de Lorris și continuă tradițiile literaturii cavalerești, în timp ce a doua parte, scrisă de Jean de Main după moartea coautorului său, dezmintă ideologia curtenească.
Un loc important în literatura secolului al XII-lea. ocupă poezia vagantelor, adică clerici rătăcitori (din lat. clerici vagantes), ale căror rânduri erau completate cu studenți săraci. Au compus poezii în latină, care pentru prima era o limbă sacră, iar pentru alții - limba prelegerilor și a comunicării internaționale. Cu toate acestea, ei nu foloseau metrice antice, ci versuri scurte care rime, descriind greutățile vieții și cântând bucurii senzuale, de care în mod clar le lipseau în viață. Vaganții au fost cei care au compus cântecul care a devenit imnul studenților:

Gaudeamus igitur,
Juvenes dum sumus!
Post jucundam juventutem,
Post molestam senectutem
No habebit humus!

Să ne distrăm, prieteni!
Tineretul doarme?
După o tinerețe veselă,
După bătrânețe severă
Pământul ne acceptă!

(Tradus de N. A. Morozov)

Dintre reprezentanții poeziei urbane franceze, trebuie remarcat Rutbeuf (a doua jumătate a secolului al XIII-lea), care descrie fenomenele vieții cotidiene într-o formă deliberat redusă, și mai ales Francois Villon (1431 - după 1463), ultimul poet major. a Franței medievale. În „Micul” și „Marele Testament”, precum și în balade disparate, remarcate printr-o perfecțiune rafinată a formei, contrast și ironie, subiectivismul liric și senzaționalismul extrem, filozofia și parodia coexistă paradoxal. Poetul pune în baladele sale lirico-confesionale o acuratețe fără precedent a trăirilor personale, și apelează și la autoironie, care îi oferă posibilitatea de a se ridica deasupra lumii vicioase și a propriilor vicii.
Sentimentul spontan de nemulțumire față de ordinea feudală, care se remarcă în multe manifestări ale literaturii urbane, o apropie de literatura antifeudală țărănească, în primul rând de baladele englezești despre Robin Hood. Imaginea lui Robin Hood deschide o întreagă galerie de tâlhari nobili - atât în ​​folclor, cât și în literatură. Legătura ideologică dintre baladele despre Robin Hood și mișcările antifeudale din Anglia din secolele XIV-XV este evidentă. anticlericalismul acestor balade se datorează apariției mișcărilor de reformă, al căror ideolog a fost preotul de la Oxford John Wycliffe (1324 - 1387), care credea (ca toți protestanții și sectanții ulterioare, până la „Martorii lui Iehova” moderni). ) că Biblia ar trebui să fie singura sursă de dogmă.

§ 4. Teatru medieval

La sfârșitul Evului Mediu, drama se dezvoltă intens – atât religioasă, cât și laică. Primul s-a dezvoltat din elementele de teatralizare și dialogare conținute în cult. Deci, în Biserica Ortodoxă Rusă, dialogul este evident în antifoane și ectenii, iar elementul dramatic este în „acțiunea sobei”, care a existat în epoca pre-petrină și reprodusă destul de exact din filmul lui S. Eisenstein „Ivan cel Groaznic”. , precum și ritul spălării picioarelor, care se mai săvârșește în Joia Mare. Ceva asemănător se practică în Biserica Romano-Catolică.
Cea mai timpurie formă de teatru religios vest-european este drama liturgică (Crăciunul și Paștele), interpretată exclusiv de clerici în latină cu voce cântătoare, lângă altar și cu recuzită foarte modestă. Pe viitor, drama liturgică absoarbe unele elemente ale teatrului secular, trece de la latină la limbile naționale și își îmbogățește recuzita. Textul biblic este completat de episoade de natură cotidiană și adesea comică. Așa au apărut misterele, care au fost prezentate inițial pe pridvor, iar mai târziu în piața orașului. Până în secolul al XV-lea, două tipuri de scenă au început să fie folosite pentru punerea în scenă a misterelor: în Franța și Germania - simultane (adică, combinând mai multe scene diferite în același timp) și în Anglia - mobile, când platformele mici erau ridicate pe cărucioarele care călătoreau. în jurul orașului.
B Secolul XIII. Apare un alt gen de dramă religioasă - miracolul, a cărui bază nu mai este biblică, ci texte hagiografice, unde vorbim de minuni revelate prin rugăciunile Fecioarei și ale sfinților. Miracolele erau adesea echipate cu un element romantic-aventuros și recuzită magnifică. Una dintre cele mai cunoscute minuni ale perioadei timpurii este Miracolul lui Rutboeuf despre Teofil, care povestește despre un cleric care și-a vândut sufletul diavolului. El a influențat formarea legendei germane despre doctorul Faust, care mai târziu a fost supusă în mod repetat unor prelucrări literare (Marlo, Goethe, Pușkin).
Un alt gen de teatru medieval – morala – atinge apogeul în secolul al XV-lea. în Franţa şi în Anglia. Acest gen are un caracter sincer didactic, moralizator. Majoritatea personajelor din morală sunt figuri alegorice ale virtuților și viciilor umane.
În ceea ce privește teatrul popular-comic, nu au supraviețuit multe piese înregistrate. Printre acestea se numără două piese scurte de Adam de la Halle (secolul al XIII-lea), dintre care una este o reelaborare a unei pastorelle pentru scenă. Farsele și sutele (literalmente - prostii), apărute în Evul Mediu târziu, continuă tradițiile teatrului popular-farsic din epocile anterioare și sunt apropiate ca caracter și orientare ideologică de fabula despre „Romanul vulpii”.

Concluzie

Literatura medievală vest-europeană diferă puternic de literatura antică - atât în ​​ceea ce privește ideologia care stă la baza acesteia, cât și în ceea ce privește sistemul de genuri, cât și în ceea ce privește gama de subiecte. Aproape toate trăsăturile comune ale literaturii antice și medievale pot fi explicate prin împrumuturi directe, mai ales în Evul Mediu târziu, în condițiile renașterilor carolingiene și ottoniene. Apelul la experiența artistică a antichității a deschis calea unei orientări directe către antichitate și idealizarea acesteia în Renaștere.
Una dintre cele mai importante realizări ale literaturii medievale ar trebui recunoscută ca fiind psihologismul, inaccesibil antichității, care a avut un impact uriaș asupra literaturii secolelor următoare.
Unele genuri literare ale Evului Mediu au trecut în Renaștere. Printre acestea se numără romanul cavaleresc, care a primit un al doilea vânt în lucrarea timpurie a lui Boccaccio și transformat la sfârșitul Renașterii într-un poem cavaleresc renascentist. În Spania, romantismul cavaleresc a fost popular până la începutul secolului al XVII-lea. Moștenitorii trubadurilor, care au cântat iubirea sublimă, au devenit școala poetică italiană a „noului stil dulce”, din adâncul căruia a venit Dante, iar mai târziu Petrarh, ale cărui sonete despre viața și moartea Madonei L;ura extrem de. a influențat puternic versurile din toate țările europene, unde a pătruns estetica Renașterii. Genurile teatrale medievale din Renaștere au fost înlocuite de teatrul științific umanist, dar mai târziu au reînviat în opera dramaturgilor spanioli din „Epoca de Aur”.

Literatură.

1. Alekseev M. P., Zhirmunsky V. M., Mokulsky S. S., Smirnov A. A. Istoria literaturii vest-europene. Evul Mediu și Renaștere. M., 1999.
2. Literatura străină a Evului Mediu. Literatură latină, celtică, scandinavă, provensală. Cititor / Comp. B. I. Purishev. M., 1974.
3. Literatura străină a Evului Mediu. Literatură germană, spaniolă, italiană, engleză, cehă, poloneză, sârbă, bulgară. Cititor / Comp. B. I. Purishev. M., 1975.

Din secolele IV-V d.Hr când Imperiul Roman s-a prăbușit și au început să se formeze popoarele, limbile și statele europene, a apărut literatura europeană. Această literatură se numește literatura medievală. mult timp scris literatura medievală exista doar în latină și avea un caracter religios. Dar oamenii nu știau latina și au început să-și pună cap la cap cântecele, basmele, legende. Abia după ce popoarele Europei au început să aibă propria lor limbă scrisă, aceste lucrări au fost notate.

Majoritatea oamenilor iubeau melodiile despre exploit. Una dintre cele mai bune melodii de acest gen, Cântecul lui Roland, a prins contur în Franța. În Spania s-a născut Song of My Side. cu care vă puteți familiariza în prelucrarea M.T.Leon. i-a numit cartea Sid Războinicul”.

Cu cât domnii feudali își întăreau mai mult puterea, cu atât s-au dezvoltat mai magnific literatura medievală. În secolele al XII-lea și al XIII-lea, poeții profesioniști erau adesea în slujba domnilor feudali bogați. Au compus poezii și cântece în cinstea doamnelor nobile. În același timp, au fost create numeroase romane, care povesteau despre cum un cavaler face isprăvi în onoarea frumoasei sale doamne. Aceste poezii, cântece și romane, adesea iscusite ca formă și subtile, lirice ca conținut, au fost numite literatura cavalerească. Cervantes a parodiat parțial romanțele cavalerești în Don Quijote.

În secolul al XII-lea, când orașele au început să crească în țările europene, a început să apară și literatura urbană. Vorbea despre orășeni și țărani deștepți și iute la minte care au păcălit cu îndemânare domnii proști și preoții lacomi. Fabele, poveștile, cântecele sunt genurile preferate ale literaturii urbane.

Literatura populară a continuat să se dezvolte. În mediul oamenilor s-au născut lucrări minunate. Așadar, în secolele al XIII-lea și al XIV-lea, în Anglia au fost compuse balade și cântece despre Robin Hood.

probe mari literaturăîn epocă Evul Mediu au fost create în țările estice din China, India. Persia.

Care a fost literatura din Evul Mediu?

Cu toții am auzit despre lucrările lui Homer, lucrările lui Ptolemeu și Petrarh. Dar aceasta este toată literatura antică. Și cum rămâne cu literatura din Evul Mediu? Ce știm despre ei în materie de literatură și istorie? În afară de basme, lucrări istorice și tratate științifice. Adevărat, foarte puțini.

Așadar, străpungând mai mult de un munte de cărți despre literatura medievală, se pot găsi următoarele: cântece înflorite în Evul Mediu cavaleresc. La acea vreme, cântecul se remarca într-o direcție literară deosebită - poezia curtenească. Ea își are originea în secolul al XI-lea în Provence-ul Europei medievale.

Funcțiile sale includeau să cânte isprăvile frumoaselor cavaleri în cinstea doamnelor frumoase, când cavalerii, în sunetul muzicii, îi spuneau doamnei lor din inimă despre isprăvile lor în numele iubirii. Prin urmare, poezia curtenească este în esență poezia dragostei. Trubadorii au fost fondatorii și interpreții săi.

Mai mult, această tendință de a scanda isprava sa răspândit în toată Europa. Așadar, până la sfârșitul secolului al XII-lea, în Germania au apărut minnesingerii, iar la începutul secolului al XIII-lea poezia curtenească a Germaniei a atins apogeul. În Anglia însă, poeții de poezie curtenească au apărut abia în secolele XII-XIII și erau numiți vagași. Au devenit elevi săraci care au cântat nu numai despre dragoste și fapte. Cântecele lor erau proteste împotriva bisericii, așa că erau persecutați ca eretici.

Poezia curtenească, ca orice mișcare literară, are propriile sale genuri. De regulă, ele sunt împărțite în mai multe grupuri: cântece despre cruciade - alba, baladă, romantism, pastorela; țesut cântece - canson, sirventa; cântece despre căsătoria nereușită - tensona, lamentație. Acum mai multe despre aceste genuri:

Alba - 1) Poezia matinală a trubadurilor. 2) Zorii de dimineață. 3) un cântec strofic care descrie despărțirea îndrăgostiților dimineața, după o întâlnire secretă. Adesea A. ia forma unui dialog.

Pastorela - 1) În versurile trubadurilor, dialogul unui cavaler și al unei păstorițe. 2) un cântec liric care înfățișează întâlnirea unui cavaler și o ciobană și disputa lor. Cel mai adesea, P. este un dialog poetic, căruia i se prescrie o scurtă introducere care descrie întâlnirea.

Kanson - 1) Un cântec limitat ca subiect la teme amoroase sau religioase și care se distinge printr-o structură rafinată și complexă de strofe, care conectează părți ale versurilor de diferite lungimi.

Sirventa este un cântec strofic care dezvoltă teme politice sau sociale și, de asemenea, conține adesea atacuri ale poeților împotriva dușmanilor lor. Tenson - o dispută, un joc împărțit, o secțiune, o dispută poetică între doi poeți, care este o dispută pe teme de dragoste, poetice sau filozofice.

Plânsul – foarte apropiat de sirventa, exprimă tristețea poetului pentru moartea unui domn important sau a unei persoane dragi. Balada - inițial în poezia provensală, un cântec mic, necomplicat, cu un refren pentru a însoți dansurile. O poveste de dragoste este un mic poem liric de tip cântec, de obicei cu o temă de dragoste.

Prin urmare, este eronat să afirmăm că literatura medievală a supraviețuit doar sub forma cărților lui Petrarh. Ar trebui să ne amintim despre barzi și cântăreți, pentru că multe dintre cântecele lor încă poartă bunătate și dreptate.

Literatura Evului Mediu timpuriu este o epopee eroică: Cântecul Nibelungilor, puțin mai târziu - un cântec despre Roland, Sid etc. În Scandinavia, care a fost păgână pentru o lungă perioadă de timp, coduri de mituri, cum ar fi Edda, au fost de asemenea înregistrate.

După 1000, a început să apară literatură mai „mondană”: Romantismul vulpii, ciclul lui Tristan și Iseult, legende semiistorice despre Arthur. Ele au fost scrise aproape simultan cu poemele epice care au existat cu multe secole înaintea lor, care au fost transmise anterior oral. Acest lucru a devenit posibil doar odată cu apariția culturii seculare: biserica credea că astfel de creații se aflau în afara sferei sale de competență.

Toată această literatură este încă fără titlu. Primii „autori literari”, ale căror nume le cunoaștem, au fost poeți rătăcitori, care au fost numiți diferit în diferite țări: găsitori, menestreli, vagabonzi, minnesingeri.

Au apărut pentru prima dată în Italia și Provence. A fost și începutul literaturii în „noile” limbi: spaniolă, franceză, italiană și așa mai departe. Ei au fost mult timp considerați inferiori în comparație cu limba de învățare - latină. Primele versuri literare în italiană sunt considerate a fi cântecul „Pe Fratele Soare” al marelui Sfânt Francisc de Assisi.

Literatura medievală este sintetică, ca toată civilizația medievală. Se împletește diferite genuri. De exemplu, cea mai înaltă realizare a literaturii medievale - „Divina Comedie” a lui Dante - este un poem strălucit, un tratat teologic, filozofie și chiar un conflict politic ascuțit.

Rădăcinile literaturii din Evul Mediu datează din secolele IV-V, perioadă în care pe ruinele Imperiului Roman se creează noi asociații de stat formate din popoare barbare. În Evul Mediu s-a născut un nou sistem de gândire estetică, în comparație cu antichitatea, a cărui creare a fost facilitată de creștinism, arta populară a popoarelor barbare și influența antichității. Gândirea medievală se remarcă prin capacitatea de a combina o sensibilitate subtilă la diverse influențe exotice și dezvoltarea sistematică a moștenirii trecutului, precum și o capacitate unică de a redescoperi și aplica realizările străvechi ale unei culturi țărănești, autohtone, păstrate sub aripa civilizației romane.

Este de subliniat faptul că în Evul Mediu, gândirea religioasă a lăsat o amprentă foarte profundă asupra literaturii, a introdus în circulația literară și alegoria și elementele unei percepții simbolice a realității. Gama literaturii din Evul Mediu includea un număr mare de genuri cu origini ecleziastice, de exemplu, dramă cultă, imn, vieți de sfinți și așa mai departe. În plus, începuturile istoriografiei și prelucrarea legendelor și motivelor biblice sunt asociate cu literatura clericală.

În perioada secolului al XI-lea până în secolul al XIV-lea, literatura medievală poate fi asociată cu folclor. Dar nu prea la propriu. Un cântec popular sau un basm este impersonal, în timp ce principala trăsătură a unui text literar este individualitatea intenționată, originalitatea și claritatea concretă. Operele medievale din acea vreme au o anumită dualitate, adică unele texte sunt apropiate de opera literară în sensul modern, în timp ce altele, precum cântecele despre fapte, sunt mai apropiate de folclor. Cu toate acestea, însuși termenul de folclor are capacitatea de a se referi la două realități diferite, în funcție de ce funcție socială îndeplinesc.

Clasificarea literaturii din Evul Mediu

Arta literară a Evului Mediu este împărțită în două etape, care sunt asociate cu natura relațiilor sociale, și anume: literatura din perioada declinului sistemului tribal și nașterea feudalismului, care cad în perioada 5-10. secole, precum și literatura etapei feudalismului dezvoltat în secolele XI-XV . Prima perioadă este tipică pentru monumentele de poezie populară, iar a doua este clasificată ca literatură feudal-cavalerească, populară și urbană, apărută în secolul al XII-lea. Toate elementele de mai sus există atât în ​​paralel, cât și împletite, dar totuși operele de poezie populară rămân baza pentru întreaga literatură din Evul Mediu. Literatura urbană, începând din secolele XII-XIII, se dezvoltă foarte rapid și rapid, absorbind în multe privințe literatura clericală. În această perioadă, împărțirea literaturii medievale devine mai estompată și condiționată. Atitudinea ascetică este stinsă, iar tonurile calde ale atitudinii față de lume devin cele conducătoare.

Surse: demsvet.ru, shkolazhizni.ru, istoriya-ru.ucoz.ru, presentaci.ru, www.letopis.info

Introducere

În epoca Evului Mediu timpuriu ( secolele V-XI) literatură în ţările Europei de Vestscris în principal în latină,oameni străini și de neînțeles.

Era vremea formării feudaluluiclădire. Cu fiecare secol, exploatareaatarea țărănimii, agravată de neîncetatrăzboaie interne violente. Domni feudali căutând să suprime nemulțumirea popularăcalitate, a insuflat oamenilor ideea de umilință șiauz. S-au bazat pe Christianideologia bisericii cu propovăduirea ei a smereniei,respingerea bunurilor pământești, speranța pentru binecuvântări veșnicefeminitatea în lumea interlopă. Cultură, semi-moștenit din lumea antică, a venitîn acest moment în cel mai profund declin. Creştin-biserica a distrus aproape tot sacrul eivishcha. În bibliotecile monahale,doar câteva cărți scrise de mână din vechimeness. Biserica, scolile monahale erau singurul centru de invatamant: pana la urma, Sf.slujitorii trebuiau să poată citi cărţile bisericeşti în latină.

Biserica a adus în discuție disprețul pentru cei viilimba populară, a cultivat „sacru” Latină, de neînțeles pentru popor. A corespunsiar scrierile „părinților bisericii” au fost distribuite,versuri spirituale, vieți de sfinți.

Cu toate acestea, viziunea creștină asupra lumii și auto-autoritatea bisericii nu putea fi complet subjugatăviata spirituala a poporului. La vremea mijlocului timpuriu secole au existat și s-au dezvoltat oral arta Folk. Spre deosebire de biserica academică literatură falsificată cântece populare, basme,legendele au fost compuse în limbile vii ale popoarelor,locuind ţinuturile europene, reflecta lorviață, obiceiuri, credințe.

Când în viitor aceste popoare aveauavea propria sa limbă scrisă, lucrările poporuluimulte creaţii au fost înregistrate. Deci ei fac- a mers donas.

Tema eseului meu este literatura vest-europeană din Evul Mediu, care mi-a atras în mod deosebit atenția, întrucât principalele sale trăsături sunt procesul de formare a unei comunități europene de popoare și formarea fenomenului de cultură creștină de tip vest-european.

La cele mai vechi lucrări de artă populară orală din Europa medievalăinclud tradițiile vechilor irlandezi, decinumite „saga irlandeză”, care au apărut în timpul II-VI secole și păstrat de cântăreții populari barzi. În cele mai vechi dintre ele, eroic saga, reflectă viața clanurilor irlandeze (deciau fost numiți printre vechiul clan irlandez, familiecomunitate) în epoca prăbușirii sistemului tribal, lorobiceiuri, războaie interne.

Deosebit de interesant este ciclul de saga din Irlanda antică tribul Uladov. Eroul acestor saga este ska erou spinos Kuchulin - dăruit de sus putere naturală, înțelepciune, noblețe. Pentru el, nimic nu este mai presus de datoria față de clan. Cuchulainn piere apărând Irlanda de străinizemstvo, a navigat dinspre nord.

Fanii aparțin unui timp ulterior. saga tastic - povestiri poetice despremarinari irlandezi neînfricați, brăzdațishih pe bărcile lor fragile sunt asprimările și oceanele nordice. Geografică de laadăposturile vechilor irlandezi, care știau calea spreIslanda și Groenlanda și, se pare, navigație shih în America de Nord, capturat în ska lumea întunecată a sagelor fantastice cu minunile lorinsule și ținuturi fermecate.

triburi celtice la careculese de vechii irlandezi, locuite în anticInsulele Britanice și majoritatea
Franţa, Belgia şi Spania de astăzi. eia lăsat o bogată moștenire poetică. Zametrol în dezvoltarea ulterioară a Evului Mediuurletul literaturii era jucat de legendele celticedespre basmul Regele Arthur și cavalerii săi,pliat în Marea Britanie și transferat mai târziuspre nordul Frantei. Au devenit cunoscuți în toată Europa de Vest.

Un mare monument al poeziei orale a timpurii Evul Mediu este și „Bătrânul Edda" - o colecție de cântece în limba norvegiană veche limbaj care a ajuns până la noi în manuscris secolul al XIII-lea și numit așa în contrast cu „Edda mai tânără”,câteva tratate de creativitate găsite anteriorCântăreți skaldici cehi islandezi.

În IX v. fermieri norvegieni liberisub presiunea feudalului în creștereasuprirea a început să se mute în Islanda, pe o insulă aproape pustie, pierdută în ocean. Aici a luat naştere un fel de republică a proprietarilor liberi, care şi-a păstrat multă vreme independența și cultura veche, precreștină.

Coloniștii și-au adus propria poezie în Islanda. Lucrări păstrate pe insulăau apărut vechii scandinavi și alții noiopțiuni mai apropiate de cele predominante aiciconditiile publice.

Cele mai vechi cântece ale Bătrânei Eddaa aparut, evident, in IX-X secole, chiar înainte de mutareleniya pe insulă. Sunt strâns asociate cu tradițiayami triburile germanice continentale. În eleecouri ale mult mai vechi pre- nii-VI v. Cele mai recente melodii ale Eddei au fost create desuntem deja în Islanda, cam Secolele XII - XIII.

„Bătrânul Edda” constă din mitologice,cântece eroice, morale și instructive, expunând înțelepciunea lumească a Evului Mediu timpuriu.

Ciclul cântecelor mitologice vorbește desprezeii vechilor scandinavi care trăiau în raiorasul Asgard, despre divinitatea supremaînțeleptul Odin, soția sa Frigga, despre Thor -zeul tunetului și al fulgerului, despre zeul războiului Chu și co-varnom Loki - zeul focului. În camera cerească -Zeii se sărbătoresc cu Valhalla, iar împreună cu ei războinicii,care a murit pe câmpul de luptă.

Mitologia Eddei reflecta clasastratificarea în vechile triburi scandinave,schimbarea cultelor religioase în limba norvegiană vechesocietate. Una dintre cele mai puternice melodii este „Pro-denunțarea văzătorului” transmite tragicul pre-un sentiment de dezastru atârnând peste vechilumea păgână și sistemul tribal - în ease spune despre moartea zeilor, despre sfârșitul lumii.

Cântecele eroice ale Bătrânei Edda sunt pline desunete ale erei migrației popoarelor ( secolele IV - VI) şi bătăliile istorice din acest timp. În mai târziucântecele „Edda” au inclus amintiri ale „epociiVikingii "- vechile cuceriri scandinave-raiders devastatoripe coastele Europei IX-XI secole). Trecutul istoric în aceste cântece este acoperit de ceațăfantezie populară.

Dintre cântecele eroice ale Eddei, cele mai in-Teresen este un ciclu de cântece despre Niflungs - fabulospitici, fierari si mineri. răutăcios-ny Loki le-a luat comoara de la ei. Niflung Gold,trecerea din mână în mână, devine cauzanoah ceartă sângeroasă, moartea eroilor, moarteatriburi întregi. Intriga acestei legende estebaza Nibelungenlied-ului german medieval.

Cântecele „Edda” s-au dezvoltat și au existat de secole -mi în mediul popular al Islandei. În aceeași epocă(X-XII c.) curte a fe scandinaveodale, a înflorit poezia cântăreților skaldici profesioniști - poeți vigilenți, slujitoricare trăiau pentru patronul lor atât prin sabie cât și prin cuvânt.Printre scalzi se aflau multi oameni dinIslanda, unde a existat arta poeticămai mare decât în ​​alte ţări scandinave. Unu-totuși, dezvoltându-se izolat de baza populară,poezia scaldica si-a pierdut treptat maiestateasimplitatea venoasă a Eddei.

La un nivel artistic înalt sub-genul de saga în proză a apărut și în Islanda(în principal secolele XII - XIII). În ele descriere veridică și versatilă a viețiiPoporul islandez al epocii medievale timpuriivia. Cel mai adesea, astfel de saga erau ciudatecronica de familie a unei familii de țărani („Sagadespre Nyal). Uneori, saga este o povestenarațiune retorică. De exemplu, „Saga luiErika the Red” povestește despre vikingi, acoperit în X v. drum spre America. nistesaga s-a întors la legende antice,cunoscut pentru cântecele Eddelor. În multe islandezesaga au păstrat dovezi importantedespre legăturile strânse dintre nordul scandinav și cel anticney Rusi („Saga lui Olaf Trygvesen”, „Saga despre Eymund).

Imagini ale poeziei populare din mijlocul timpuriusecole a continuat să trăiască în lucrările scrisuluia timpurilor moderne.În imitarea poezieiPoetul celtic D. McPherson a scris în secolul al 18-lea Cântecele sale ale lui Ossian. Există mai multe „os Poeziile lui Sian și A. S. Pușkin("Kolna", "Evlega", "Osgar").

Motivele „Edda” au fost folosite pe scară largă de către germanicompozitorul cue Wagnerîn drama sa muzicală „The RingNibelungen”. Scene preluate din Eddamulte opere de literatură, printre eleintriga dramei lui Ibsen„Războinici în Helgeland”.

În istoria culturii din Evul Mediu, un episod scurt, dar foarte remarcabil, a fost așa-numita Renaștere carolingiană. Principalii săi reprezentanți au fost poeți învățați de diferite naționalități, adunați la curtea lui Carol cel Mare.

„Rolul principal în societatea savantă a curții a fost jucat de anglo-saxonul Alcuin. Scriitori proeminenți au fost și cei care s-au aflat la curtea imperială: Paul Diaconul din Lambardy (opera principală a lui Pavel „Istoria lombarzilor”, „Spre gloria lacului Larskoe”). Teodulf este un vizigot din Spania, care a scris o serie de epistole și poezii cu conținut științific, teologic și moral („Împotriva judecătorilor”, „Pe calul pierdut”). Walahfried Straban - a scris vieți poetice ale sfinților, de asemenea multe mesaje, imnuri ("To Liutger-Cleric"). Cedulius Scott este un poet, gramatician și teolog irlandez. A scris numeroase mesaje, epigrame („Cartea domnitorilor creștini”, „Fabula leului și vulpei”, „Poemul despre starețul Adam”).

„Un fenomen foarte semnificativ în opera literară a Europei medievale a fost poezia soților Vagantes, a căror patrie este considerată a fi Franța. Odată cu apariția școlilor non-bisericești în XII v. Și această subcultură apare - sub forma creativității poetice a elevilor acestor școli, rătăcind prin orașe și orașe. O caracteristică a lucrării Vaganților a fost orientarea sa strălucitoare anticlericală, care, desigur, a provocat măsuri represive represive din partea bisericii. Vagantul francez Francois Villon a devenit cel mai faimos pentru poeziile sale; compozitorii contemporani compun și muzică pentru lucrările sale.”

În XI v. formarea feudaluluiconstruirea picioarelor. Secolul următor a fost un secoldezvoltarea comerțului și creșterea urbană. La astatimp arta populară orală în OccidentEuropa a atins deja un nivel ridicat de dezvoltare. Cântece și legende populare s-au răspânditartiști rătăcitori: în Franța se numesclis jonglerii, în Germania - ace de păr.Repertoriul jonglerilor era foarte divers.zen. Au cântat cântece satirice și de dragoste, au spus povești amuzante despre școli inteligente.mincinoși, țărani proști, șmecherirozhany şi preoţi lacomi. onoare deosebită folosit în Franţa de jonglerii care ştiauinterpretează așa-numitele cântece despre isprăvi - poezii despre lupte și isprăvile cavalerilor. Acestecântecele lungi erau cântate în recitativ în pro-opri motivul pentru acompaniamentul violei - auto- vioară.

În majoritatea cântecelor despre isprăvile imaginii înghesuiți în istoria transformată de fantezia populară episoade istorice din războaiele care s-au purtat în timpul vremuri ale Evului Mediu timpuriu. Astfel de poezii șilegendele despre isprăvile cavalerilor au fost create înepoca cruciadelor în toate ţările Europeipy. Uneori, aceste poeme epice sunt adaptări poetice ale mai vechilegende. De exemplu, germanul „Cântec alNibelungs”, dedicată isprăvilor lui Siegfri-da, o reelaborare a sagalor scandinave despre Sigurd. Cântecele despre fapte erau deosebit de populare tara din nordul Frantei. A ajuns la noivreo optzeci de astfel de cântece. Multesunt asociate cu imaginea împăratului Charles Ve-față. Cel mai faimos dintre ei este minunatulnaya „Cântecul lui Roland”, care a apărut în jur1100Intriga sa este legată de istoricul real evenimentul cerului.

„Cântecul lui Roland se introduce imediat în evenimente mulţi ani de război între franci şi spanioli capa qinami (arabi). Povestește despre moartea eroică a detașamentului contelui Roland în timpul retragerii lui Carol cel Mare din Spania și despre răzbunarea regelui francilor pentru moartea nepotului său. Cucerirea Spaniei este descrisă în poem ca un război religios al creștinilor împotriva musulmanilor. Roland este înzestrat cu toate trăsăturile unui cavaler impecabil: este corect, generos și nebunește de curajos, face isprăvi și moare pentru a nu încălca jurământul de credință față de domnitorul său.

În toate „melodiile despre exploit”reflecta idealurile epocii cavalereştichi - pricepere și onoare militară,prietenie militară, loialitate de cavalerla regele lui. Dar în „Cântecul lui Ro-Lande” pentru prima dată în Europa de Vestpoezie poetică exprimată şi comunăviziunea nativă asupra istoricului evenimente.

În acelaşi timp când în Nord Noah France a creat poeziidespre isprăvi, în Sud independent de Nord - în Provence, care se deosebea de Nord atât ca limbă, cât și camod de viață, lirică dezvoltată poezie chesky.

Au fost multe anticenașterea și a avut un efect mai puternicnie tradiţii ale culturii romane.Odată cu dezvoltarea Mediteraneicomerțul maritim s-a extins în jurorizontul oamenilor și, prin urmare, cultura spirituală era mai înaltă aici decât în ​​Nord.

Poezia provensală, care a înflorit la curțile feudaleseniori, au început să slujească în XII-XIII secole un model inaccesibilnumai pentru popoarele romanice, dariar pentru germani şi britanici.

Tema poeziei provensale a fost variată, dar majoritateamai important și mai de succescântece de dragoste care reflectăidealul sublimului, binecuvântatdragoste nativă a poetului-cavaler la pre roșu doamnă. Poeții lirici din sudul Franței au fost numiți trubaduri, iar în nord - trouvaires. Printre trubaduri se aflau oameni de diverse origini. faimoasa trompeta-nebunul William de Aquitania era suveranul ei... tsog, Jaufre Ryudel - seignio feudal-rom, iar Markabrun - un simplu jongler.

Influențat de poeții francezi, lirica poezia clasică în secolul al XIII-lea v. înflorește în GermaniaItalia și Spania.

În nordul Franței în Secolele XII - XIII. a apărut- vulpi şi primele romane cavalereşti – poeticeprecum și poezia cavalerească, romantismul cavaleresc este asociat cu o nouă cultură curtenească, care a apărut la curțile marilor feudali în XII v. Lorzii bogați au ținut atunci în serviciul lor poeți menestreli profesioniști.

Cultura cavalerească de curte era de natură laică și se distingea printr-o anumită rafinament. În formarea rolului său semnificativ a fost jucat de femei - doamne nobile. Cavalerul i se cerea acum nu numai curaj, ci și curtoazie, subtilitatea sentimentelor.

Romantismul cavaleresc și poezia cavalerească, concepute pentru gusturile feudalilor, au înfrumusețat cavalerismul. Conținutul lor este uneori condiționat. Elemente de convenționalitate și artificialitate pot figăsite în poezia trubadurilor. In orice caz,Trebuie să spun că aceste genuri se opuns-a afirmat valabilitatea predicilor bisericeşti interes pentru viața pământească, pentru sentimentele naturalevoi oamenii. Ei au contribuit la dezvoltarea unui nouliteratură realistă, a cărei înflorirevine în Renaștere.

Spre deosebire de epopeea feudală eroică(„cântece despre fapte”) locul principal în cavalerRomanele skikh sunt ocupate de o temă de dragoste și asta-i totfapte posibile, adesea fantasticecavaleri. Cavalerul își face isprăvile încinstea „doamnei inimii” sau doar săpentru a obține propria ta glorie. Deși majoritatea romane cavalereşti scrise în versuri, createau căzut nu pentru cântat, ci pentru citit.

Intrigile romanelor cavalerești au fost strânsetori din legende antice sau din carte surse.

Cel mai interesant ciclu de lucrări de grupospătând în jurul legendarului ko britanicrolul lui Arthur („Cavalerii Mesei Rotunde”). Naiscriitori mai talentați de romane cavalerești -francezul Benoit de Sainte-Maur, care s-a convertit înîn spiritul romanelor cavalereşti intrigile poeziei lui Homerși Virgil, ilustrul său compatriotNick, minunata poetă Chretiende Troyes, autoarea mai multor romane, inclusiv unul despre un cavalerLancelot; Wolfram von Eschenbach, germanminnesinger, autorul unui imens poem în 25.000linii - „Parsifal”; compatriotul său Gottfried de la Strasbourg, autor de lucrări extrem de artisticeprocesare filană a poveștii despre Tristan și Isolda.

„Una dintre cele mai populare reluări ale acesteiacomplotul aparține condeiului francezilor nogo XX v. J. Bedier. Vorbește despre viațăcavalerul Tristan și dragostea lui pentru frumosRegina Isolda. Poțiunea magică de dragoste pe care au băut-o din greșeală i-a legatsentiment de iubire veșnic înalt și irezistibilin si. Totul împiedică sentimentul celor care iubesc, dar nupericolele, nici legile lumii feudale, pot ucide dragostea lui Tristan și Iseult.

Este caracteristic că, arătând chinurile morale ale lui Tristan, care a încălcat datoria de vasal și s-a îndrăgostit de soția regelui său, medievalulVoi autorii oferiți toată simpatia lor îndrăgostiților.A fost în literatura cavalerească pentru prima dată în epocăEvul Mediu, s-a făcut o declarație înalt sentimentul uman - iubirea.

„La începutul secolului XIII v. a fost pliat fermecătornaya poveste „Aucassin și Nicolet”, care povestește despre dragostea nobilului tânăr Aucassin și a captivului Saracen Nicolet. Povestea începe cu cuvintele:

Cine vrea să audă un vers

Îndrăgostit de tineri,

O poveste despre bucurie și necaz

Aucassin și Nicolette?

Nu există nicio glorie obișnuită a cavalerului în poveste.vitejie. Autorul simpatizează cu Aucassin, care preferă viața pașnică bătăliilor.

Deja în al XII-lea v. datorita cresterii oraselorcirculă şi literatura urbană. Literatura orășenilor, născuți în mediul de lucru, a fostconectat cu viața reală și dospit mai departedrojdia artei populare. Eroii din astaliteratură - un oraș inteligent și un lu-ce ţăran – cu viclenia luiKami face o prostie pe seniori stăruitoriși preoți lacomi. Genuri urban, pre-proprietate satirică, literatura este foarte diferităsunt diferite. Aceasta este o fabulă, o poveste și o dramaticăcal functioneaza.

Cea mai mare distribuție apoi semi-chili mici povestiri poetice cupoveste amuzantă. În Franța se numesclys „fablio”, în Germania - „schwanki”.

Aproape de fablio ca stil și conținut„Romantul vulpii”, care combină multefabule viclene și basme. Creat în Franțaîn XII - XIII secole, s-a răspândit în curândsi in alte tari. Personajeaici sunt animale: vulpea dubioasă Renard, nepoliticosul și prost Isengrim, ursul Bren, pisica Tiber și alții.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Găzduit la http://www.allbest.ru/

abstract

literatura medievală

Literatura medievală este o perioadă din istoria literaturii europene care începe în antichitatea târzie (secolele IV-V) și se termină în secolul al XV-lea. Cele mai vechi lucrări care au avut cea mai mare influență asupra literaturii medievale ulterioare au fost Evangheliile creștine, imnurile religioase ale lui Ambrozie din Milano (340-397), lucrările lui Augustin cel Fericitul („Mărturisirea”, 400; „Despre orașul lui Dumnezeu” , 410-428), traducere a Bibliei în latină, realizată de Ieronim (înainte de 410) și alte lucrări ale Părinților Bisericii latine și filozofii scolasticii timpurii.

Originea și dezvoltarea literaturii din Evul Mediu este determinată de trei factori principali: tradițiile artei populare, influența culturală a lumii antice și creștinismul.

Arta medievală a atins apogeul în secolele XII-XIII. În acest moment, cele mai importante realizări ale sale au fost arhitectura gotică (Catedrala Notre Dame), literatura cavalerească, epopeea eroică. Dispariția culturii medievale și trecerea acesteia la o etapă calitativ nouă - Renașterea (Renașterea) - are loc în Italia în secolul al XIV-lea, în alte țări din Europa de Vest - în secolul XV. Această tranziție s-a realizat prin așa-numita literatură a orașului medieval, care din punct de vedere estetic are un caracter complet medieval și înflorește în secolele XIV-XV și XVI.

Formarea literaturii medievale a fost influențată de literatura antică. În școlile episcopale din Evul Mediu timpuriu, studenții, în special, citeau lucrările „exemplare” ale autorilor antici (fabulele lui Esop, lucrările lui Cicero, Vergiliu, Horațiu, Juvenal etc.), au asimilat literatura antică și au folosit-o în propriile lor scrieri.

Literatura Evului Mediu se bazează pe idealuri și valori creștine și tinde spre perfecțiunea estetică.

În ultimii ani, la noi au fost publicate o serie de monumente ale literaturii medievale. Multe texte, deja publicate de mai multe ori, au ajuns pentru prima dată la dispoziția cititorului general: Biblioteca de literatură mondială, care cuprinde multe dintre cele mai cunoscute creații artistice din Evul Mediu vest-european, are o circulație foarte impresionantă în mai multe volume voluminoase. volumele. Cântecele Vagantes, romantismul cavaleresc, poezia trubadurilor și a minsingers, legende irlandeze, saga islandeză, cântece ale Bătrânului Edda, Beowulf, Nibelungenlied, Cântecul lui Roland, Cântecul lui Sid, Dante, Chaucer - o astfel de acoperire a seriei.

Astfel, cititorul autohton a avut ocazia să se familiarizeze cu literatura epocii, care până de curând a rămas „întunecată” pentru el. Întunecat din două puncte de vedere: în primul rând, pentru că se știa foarte puțin despre cultura sa; în al doilea rând, pentru că este „întuneric”, pentru că s-a obișnuit de mult să se lipească eticheta „medieval” pe tot ce este înapoi și să se înfățișeze Evul Mediu ca pe o „noapte mohorâtă”, o eră de dominație a obscurantismului, retardului mintal etc. Având la dispoziție numeroase texte ale creațiilor artistice de primă clasă ale acestei perioade, publicul cititor se va putea convinge de diversitatea și bogăția excepțională a culturii medievale.

Medievaliştii secolului al XIX-lea au făcut distincţie între două tipuri de literatură medievală, „învăţată” şi „populară”. Prima clasă includea texte latine și poezia de curte, a doua - toate celelalte lucrări, considerate, în spiritul romanticilor, a fi arta originală.

În prezent, literatura medievală este de obicei împărțită în literatură latină și literatură în limbile vernaculare (romană și germanică). Diferențele dintre ele sunt fundamentale. Multă vreme, nici formele literare latine nu au avut corespondențe în limbile vernaculare și nici, dimpotrivă, formele romano-germanice în latină. Abia în secolul al XII-lea tradiția latină și-a pierdut izolarea și s-a „modernizat”, în timp ce limbile vernaculare dobândesc capacitatea de a-și dezvolta unele dintre aspectele sale. Dar acest fenomen rămâne marginal multă vreme. Conceptul de „literatură” în sensul în care îl înțelegem acum, adică. sugerând un scris și exprimând în același timp caracterul individual al textului, este cu adevărat aplicabil doar textelor latine ale epocii. În acele cazuri în care există o coincidență a unui fapt al literaturii latine cu cel al literaturii romano-germane, ele sunt aproape întotdeauna separate între ele printr-un interval de timp semnificativ: fenomenul romano-germanic apare mult mai târziu decât presupusul său model.

Limbile populare au împrumutat un anumit număr de tehnici din tradiția școlară - dar din când în când, datorită nevoilor și oportunităților secundare. Singurul exemplu al genului latin, asimilat în forma sa originală de limba populară, este fabula animalelor, care se întoarce la Esop. Filologia modernă a abandonat cu hotărâre teoriile anilor 1920 și 1930, conform cărora fablio sau pasturel se întoarce la modelele latine.

Este greu de spus cum se leagă „renașterea carolingiană” cu apariția primelor texte în limba populară, dar există cu siguranță o legătură între aceste două fenomene. Declinul secolului al X-lea pare să aibă legătură cu preistoria poeziei romanice. „Renașterea secolului al XII-lea” coincide cu apariția unor noi forme poetice, care sunt menite să le înlocuiască în curând pe toate celelalte: versurile curtenești, romanul, nuvela, „actele” dramatice nonliturgice.

Pe parcursul dezvoltării seculare a Evului Mediu, hagiografia, literatura bisericească care descrie viața sfinților, a fost deosebit de populară. Prin secolul X. s-a format canonul acestui gen literar: spiritul indestructibil, ferm al eroului (martir, misionar, luptator pentru credinta crestina), un ansamblu clasic de virtuti, formule constante de lauda. Viața sfântului a oferit cea mai înaltă lecție morală, fascinat de exemplele unei vieți drepte. Literatura hagiografică se caracterizează prin motivul unui miracol, care corespundea ideilor populare despre sfințenie. Popularitatea vieților a dus la faptul că au început să fie citite fragmente din ele - „legende” (de exemplu, celebrele legende despre Sfântul Francisc de Assisi / 1181 / 1182-1226 / care a întemeiat ordinul mendicant al franciscanilor). în biserică, iar viețile înseși au fost adunate în cele mai extinse colecții.

Tendința Evului Mediu spre alegorie, alegorie exprima genul viziunilor. Potrivit ideilor medievale, cel mai înalt sens este dezvăluit doar prin revelație - viziune. În genul viziunilor, soarta oamenilor și a lumii a fost dezvăluită autorului într-un vis. Viziunile erau adesea despre personaje istorice reale, care au contribuit la popularitatea genului. Viziunile au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării literaturii medievale ulterioare, începând cu celebra franceză „Romanțul trandafirului” (secolul XIII), în care motivul viziunilor („revelații în vis”) este exprimat clar, la Divinul lui Dante. Comedie.

Genul poemului didactic-alegoric (despre Judecata de Apoi, Căderea etc.) se alătură viziunilor.

Dintre genurile lirice ale literaturii clericale, poziția dominantă a fost ocupată de imnuri de slăvire a sfinților ocrotitori ai mănăstirilor și a sărbătorilor bisericești. Imnurile aveau propriul lor canon. Alcătuirea imnului despre sfinți, de exemplu, includea un început, un panegiric către sfânt, o descriere a faptelor sale, o rugăciune către el prin care se cere mijlocire etc.

Liturghia - principala slujbă creștină, cunoscută încă din secolul al II-lea, este strict canonică și simbolică. Originea dramei liturgice datează din Evul Mediu timpuriu. Originile sale - inserții dialogice în textul canonic al liturghiei, așa-numitele tropi, au apărut la sfârșitul secolelor IX-X. Inițial, aceste dialoguri au fost însoțite de pantomimă, transformându-se treptat în scenete, iar apoi în mici piese de teatru bazate pe povești biblice, jucate de preoți sau cântăreți lângă altar. Biserica Catolică a susținut drama liturgică cu didacticismul ei pronunțat. Până la sfârșitul secolului al XI-lea. drama liturgică a pierdut legătura cu liturghia. Pe lângă dramatizarea episoadelor biblice, ea a început să joace viețile sfinților, să folosească elemente ale teatrului însuși - decor. Întărind distracția și spectacolul dramei, pătrunderea începutului lumesc în ea a forțat biserica să facă spectacole dramatice în afara templului - mai întâi în pridvor, apoi în piața orașului. Drama liturgică a devenit baza apariției teatrului medieval al orașului.

Versurile clericale provin din opera vagantelor (din latină - „rătăcire”) (secolele XI-XIII). Muzica lor era adresată elitei spirituale a societății medievale - partea sa educată, capabilă să aprecieze creativitatea poetică. Cântecele au fost scrise în latină. Creatorii versurilor Vagantelor erau clerici rătăcitori, în principal studenți semi-educați, care nu și-au găsit un loc în ierarhia bisericii. Vaganții erau oameni educați, independenți personal, parcă „cădeau” din structura socială a societății medievale, negarantați financiar - aceste trăsături ale poziției lor au contribuit la dezvoltarea unității tematice și stilistice a versurilor lor.

Ca toată literatura latină a acestei perioade, versurile Vagantes se bazează pe tradiții antice și creștine. Moștenirea poetică a Vagantelor este vastă și variată: acestea sunt poezii care slăvesc dragostea senzuală, cârciumile și vinul și lucrările care denunță păcatele călugărilor și ale preoților, parodii de texte liturgice, versuri lingușitoare și chiar obscene, implorante. Vaganții au compus și cântece religioase, poezii didactice și alegorice, dar această temă a ocupat un loc nesemnificativ în opera lor.

Literatura antibisericească a soților Vagante a fost persecutată de Biserica Catolică. Până la sfârșitul secolului al XIII-lea. Poezia vagantă a dispărut din cauza represiunilor impuse de biserică și nu a putut rezista concurenței rivalilor seculari - cu poezia în limbă nouă a trubadurilor provenzale și trouvères-ului francez.

Deși cultura medievală avea o integritate ideologică, spirituală și artistică, dominația creștinismului nu a făcut-o complet omogenă. Una dintre trăsăturile sale esențiale a fost apariția unei culturi seculare în ea, care reflecta conștiința de sine culturală și idealurile spirituale ale clasei militaro-aristocratice a societății medievale - cavalerism și o nouă pătură socială care a apărut în Evul Mediu matur - orășeni. .

Cultura seculară, fiind una dintre componentele culturii medievale vest-europene, a rămas de natură creștină. În același timp, însăși imaginea și stilul de viață al cavalerismului și al orășenilor le-au predeterminat concentrarea asupra pământului, au dezvoltat vederi speciale, standarde etice, tradiții și valori culturale.

Înainte de formarea culturii urbane propriu-zise, ​​spiritualitatea seculară a început să se afirme în cultura cavalerească.

Creatorul și purtătorul culturii cavalerești a fost clasa militară, care își are originea în secolele VII-VIII, când s-au dezvoltat formele condiționate de proprietate feudală. Cavalerismul, un strat privilegiat deosebit al societății medievale, de-a lungul secolelor și-a dezvoltat propriile tradiții și norme etice specifice, propriile sale opinii asupra tuturor relațiilor de viață. Formarea ideilor, obiceiurilor, moralității cavalerești a fost în mare măsură facilitată de cruciade, cunoașterea sa cu tradiția orientală.

Perioada de glorie a culturii cavalerești se încadrează în secolele XII-XIII, ceea ce s-a datorat, în primul rând, înregistrării sale finale ca clasă independentă și puternică și, în al doilea rând, introducerii cavalerismului în educație (în perioada anterioară, cea mai mare parte a fost analfabet).

Dacă la începutul Evului Mediu valorile cavalerești erau în principal de natură militar-eroică, atunci până în secolul al XII-lea s-au format în mod specific idealurile cavalerești și cultura cavalerească.

Tradiția impunea cavalerului să respecte anumite „reguli de onoare”, așa-numitul „cod al onoarei cavalerești”. Baza codului este ideea de fidelitate față de datorie, codul a reglementat regulile de luptă etc. Printre virtuțile cavalerești s-au numărat comportamentul nobil în luptă, duelul, generozitatea, curajul. Tradiția cerea ca cavalerul să cunoască regulile etichetei curții, să se poată comporta în societate, să aibă grijă de o doamnă cu rafinament, să trateze o femeie cu nobil, să-i protejeze pe cei umiliți și jignit. Printre cele „șapte virtuți cavalerești”, alături de călăria, scrima, înotul, jocul de dame, mânuirea iscusită a suliței, au inclus și închinarea și slujirea doamnei inimii, scrierea și cântatul de poezii în cinstea ei.

Aceste idealuri au stat la baza conceptului de comportament specific cavaleresc - curtoazie (de la curtea franceză - curte). Politețe, curtoazie - un concept medieval de dragoste, conform căruia relația dintre un iubit și Doamna sa este similară cu relația dintre un vasal și stăpânul său. Cea mai importantă influență asupra formării idealului iubirii de curte a fost exercitată de poetul roman Ovidiu (secolul I), al cărui „tratat” poetic - „Arta iubirii” - a devenit un fel de enciclopedie a comportamentului unui cavaler îndrăgostit de o Doamnă Frumoasă: tremură de dragoste, nu doarme, este palid, poate muri din inseparabilitatea sentimentelor sale. Ideile despre un astfel de model de comportament au devenit mai complicate datorită ideilor creștine despre cultul Fecioarei Maria - în acest caz, Frumoasa Doamnă, pe care o slujea cavalerul, a devenit imaginea iubirii sale spirituale.

Astfel, până în secolul al XII-lea. valorile cavalerești au fost sistematizate și universalizate, li sa dat un sens etic larg. Aceste noi valori au stat la baza literaturii seculare, așa-zisei curtenești - versuri cavalerești și romantism cavaleresc. A apărut în secolul al XII-lea. concomitent cu epopeea eroică medievală.

La sfârşitul secolului al XI-lea. în Provence se naște poezia lirică cavalerească a trubadurilor (traducere aproximativă - „alcătuirea versurilor”). Următoarele două secole au fost perioada celei mai mari înfloriri a poeziei trubadurice, care a devenit primele versuri seculare din Evul Mediu și a marcat sfârșitul dominației poeziei bisericești. Tema creativității poetice a trubadurilor este extinsă - poemele au fost dedicate vitejii cavalerești, dar tema principală este iubirea curtenească (însuși conceptul de „curtezie”, cultul unei frumoase doamne ca nou ideal estetic, a fost dezvoltat pentru prima dată în poezia trubadurilor).

Versurile trubadurilor au absorbit elementele literare ale poeziei bisericești latine, folclor, iar influențele arabe se remarcă în ea. Trubadurii au creat și o nouă imagine a autorului - un om care slujește doar Frumusețea.

Cel mai cunoscut poet curtenesc a fost Bernard de Ventadorne (sec. XII). Printre trubaduri se numără Bertrand de Born, Peyre Vidal, Guillaume de Cabestan, Guillaume al IX-lea, Duce de Aquitaine, Conte de Poitiers. Femeile nobile au scris și poezii, cea mai cunoscută dintre ele este ducesa de Aquitaine Allenora.

În secolul al XIV-lea. în ideologia cavalerismului, decalajul dintre vis, ideal și realitate începe să se lărgească. Etica cavalerească, cu principiile ei de fidelitate față de datorie, față de domnitor, față de doamnă, trece printr-o criză profundă. În noile condiții, „curtețea” însăși devine un anacronism, iar cavalerii înșiși, în condițiile istorice schimbate, se îndreaptă spre poezie din ce în ce mai puțin.

Spre deosebire de lucrările religioase care glorificau asceza, literatura cavalerească a cântat bucurii pământești, și-a exprimat speranța pentru triumful dreptății deja în această viață pământească. Literatura cavalerească nu reflecta realitatea, ci doar întruchipa idei ideale despre un cavaler. Imaginea unui roman cavaleresc este un erou care luptă spre glorie, realizând fapte miraculoase (cavalerii din ele s-au luptat adesea cu dragonii și vrăjitorii). Romanul folosește pe scară largă simbolismul și alegoria complexă, deși există și un element realist în el. Intriga conține adesea informații reale despre istorie, geografie etc.

Romanțele cavalerești au apărut pentru prima dată în Franța. Poate cel mai faimos autor al lor a fost Chretien de Troyes (sec. XII), care folosește tradiția antică și epopeea eroică celtică în lucrările sale.

O poveste de dragoste Tristan și Isolda(sec. XII) a devenit intriga a numeroase romane cavalerești, din care au supraviețuit în principal doar fragmente. Romanul a fost restaurat de omul de știință francez J. Bedier la începutul secolului al XX-lea. Intriga se întoarce la legendele irlandeze. Cavalerul Tristan vine în Irlanda în căutarea unei mirese pentru ruda lui - regele Mark. În fiica regelui, Isolda Părul de Aur, el recunoaște mireasa destinată lui Marcu. Pe navă, Tristan și Isolda beau accidental o poțiune de dragoste preparată de mama Isoldei și destinată Isoldei și soțului ei. Dragostea înflorește între Tristan și Isolda. Fidel datoriei sale, Tristan pleacă în Bretania și se căsătorește acolo. La finalul romanului, eroul rănit de moarte cere o întâlnire cu iubitul său, care singur îl poate vindeca. Așteaptă o corabie cu pânză albă - corabia Isoldei. Cu toate acestea, soția geloasă îl informează pe Tristan că o navă cu o vela neagră navighează. Tristan este pe moarte. Ajunsă la el, Isolda moare de disperare.

Prin secolul al XIV-lea. în legătură cu declanșarea crizei ideologiei cavalerești, romanul de curte se declină treptat, pierzând contactul cu realitatea, devenind din ce în ce mai mult obiectul parodiilor.

În secolele X-XI. în Europa de Vest, orașele vechi încep să crească și apar altele noi. Un nou mod de viață, o nouă viziune asupra lumii, un nou tip de oameni s-au născut în orașe. Pe baza apariției orașului, se formează noi pături sociale ale societății medievale - orășeni, artizani de bresle și negustori. Odată cu apariția orașelor, meșteșugul în sine devine mai complicat, necesită deja o pregătire specială. Treptat, orașele mari, de regulă, au reușit să răstoarne puterea domnului, în astfel de orașe a apărut o autoguvernare a orașului. Orașele erau centre de comerț, inclusiv de comerț exterior, ceea ce a contribuit la o mai mare conștientizare a orășenilor, extinzându-și orizonturile. Formarea noilor pături sociale ale societății a avut un impact uriaș asupra dezvoltării ulterioare a culturii medievale, a națiunilor și a formării sistemului de învățământ.

Orientarea iubitoare de libertate a culturii urbane, legătura ei cu arta populară, s-a reflectat cel mai clar în literatura urbană. Deși într-un stadiu incipient al dezvoltării culturii urbane, cererea de literatură clericală - viețile sfinților, povești despre miracole etc. - a fost încă grozav, aceste lucrări în sine s-au schimbat: psihologismul a crescut, elementele artistice s-au intensificat.

În literatura urbană iubitoare de libertate, antibisericească, se formează un strat independent, parodiind punctele principale ale cultului și dogmei bisericești. Au supraviețuit numeroase liturgii parodice: parodii de rugăciuni, psalmi, imnuri bisericești.

În literatura parodică în limbile populare, locul principal este ocupat de parodiile seculare care ridiculizează eroismul cavaleresc. Se creează romane cavalerești parodice, epopee parodice ale Evului Mediu - animale, picaresc, prost.

Unul dintre cele mai populare genuri ale literaturii medievale urbane franceze din secolele XII-XIV. au fost fablio (din franceză - fablio - fabulă). Fablio sunt scurte povestiri amuzante în versuri, povești comice de zi cu zi. Eroul acestor nuvele a fost cel mai adesea un om de rând. Fablios sunt strâns legate de cultura populară (turnări de vorbire populare, o abundență de motive folclorice). Fablio a întreținut, a învățat, a lăudat orășenii și țăranii, a condamnat viciile bogaților și ale preoților. Adesea, intriga fablio-ului era povești de dragoste. Fablio reflecta vitalitatea orășenilor, credința lor în triumful dreptății.

Tematic, schwank (din germană - o glumă) se învecinează cu fablio - un gen al literaturii medievale urbane germane. Schwank, ca și fablio, este o scurtă poveste umoristică în versuri, mai târziu în proză. Folclorul a servit adesea drept bază pentru complotul lui Shvank. Schwank avea un caracter anticlerical, ridiculizand viciile Bisericii Catolice. Autorii anonimi din fablio și schwank au contrastat lucrările lor cu literatura cavalerească de elită. Veselia, grosolănia, ridicolul satiric al cavalerilor au fost un fel de răspuns la adresa elitei spirituale și a culturii sale rafinate.

Literatura urbană a secolelor XIV-XV. a reflectat creșterea conștiinței sociale de sine a orășenilor, care au devenit din ce în ce mai mult subiectul vieții spirituale.

În aceeași perioadă, a apărut un nou gen de literatură urbană - o nuvelă în proză, în care orășenii apar ca oameni independenți, inteligenți, în căutarea succesului, veseli.

„Romântul lui Tristan și Isolda”

Romantismul lui Tristan și Isolda a fost una dintre cele mai îndrăgite lucrări ale literaturii medievale din Europa de multe secole. Numele lui Tristan și Isolda au devenit sinonime cu dragostea adevărată. Scene separate din roman au fost reproduse de multe ori pe pereții sălii sub formă de fresce, pe covoare, sicrie sculptate sau cupe. În ciuda succesului uriaș al romanului, textul său a ajuns până la noi într-o stare foarte proastă. Doar fragmente din majoritatea acestor adaptări au supraviețuit.

În aceste epoci tulburi, când tipărirea cărților nu exista încă, manuscrisele au pierit în număr colosal, deoarece soarta lor în depozitele de carte nesigure de atunci era supusă accidentelor de război, jaf, incendii etc. Primul roman antic despre Tristan și Iseult a pierit și el în întregime. Cu toate acestea, aici a venit în ajutor analiza științifică. Așa cum un paleontolog, folosind rămășițele scheletului unui animal dispărut, îi restabilește toată structura și proprietățile, tot așa un critic-filolog literar poate uneori să-și refacă contururile intrării, imaginile și ideile sale principale, pe baza reflecțiilor unei opere pierdute. , aluzii la acesta și modificările sale ulterioare, parțial chiar și stilul său.

O astfel de muncă la romanul despre Tristan și Isolda a fost întreprinsă de proeminentul om de știință francez de la începutul secolului al XX-lea, Joseph Bedier, care a combinat cunoștințele mari cu un fler artistic subtil. Drept urmare, un roman a fost recreat de el și oferit cititorului, care are valoare atât științifică, cât și educațională și poetică.

„Nibelungenlied”

Cel mai faimos erou al miturilor scandinave este Sigurd (Siegfried). Isprăvile sale sunt descrise în poezia „Cântecul Nibelungenului” - cea mai semnificativă amintire a epopeei medievale germane. Sigurd a devenit faimos pentru victoria sa asupra dragonului Fafnir.

Nibelungenlied” a fost creat chiar la începutul secolului al XIII-lea, adică. în perioada de cea mai mare ascensiune a culturii medievale, într-un moment în care trăsăturile cele mai indicative pentru aceasta au fost pe deplin dezvăluite. Nibelungenlied este o epopee cavalerească care, împreună cu imaginea generală medievală a lumii, surprinde valorile cardinale ale vieții societății aristocratice din Germania în perioada Staufen. Dar, deoarece dezvoltarea îndelungată și transformările complexe ale epopeei eroice germane sunt finalizate în acest cântec, este posibil să urmărim trăsături importante ale genului epic în general din acesta. Volumul destul de semnificativ al cântecului i-a permis creatorului său să încadreze un conținut foarte divers în ea; o panoramă a vieţii societăţii medievale cu trăsăturile ei inerente.

Multă vreme, Sigurd a fost crescut de fabulosul fierar Regin, fratele balaurului Fafnir. Regin a falsificat o sabie magică pentru Sigurd și l-a convins pe Sigurd să-l omoare pe Fafnir, sperând să-i captureze comorile. Când sângele lui Fafnir a căzut pe limba lui Sigurd, vorbirea păsărilor i-a devenit clară și de la ele a aflat despre planul lui Regin de a-l ucide. Sigurd o ucide pe Regin, captează comoara piticilor Nibelungi. Printre toate celelalte, a găsit acolo un inel de aur, care are capacitatea magică de a crește bogăția. Dar piticul Andvari a blestemat bijuteriile de aur: toți cei care o iau în stăpânire vor muri. Inelul i-a adus moartea lui Sigurd.

Concluzie

evul mediu creativitate literatură culturală

Să nu credeți că tema „Literatura Evului Mediu” ne duce cu secole în urmă și nu are nicio legătură cu modernitatea. Concepte precum onoare, fidelitate, noblețe, dragoste adevărată sunt relevante în orice moment. Ideea înaltă a iubirii, glorificarea priceperii cavalerești sună, de exemplu, în baladele lui Vladimir Vysotsky. Au fost scrise de un poet pentru filmul din 1975 Arrows of Robin Hood, dar au fost considerate prea serioase și nu au fost incluse în film. Abia după moartea lui Vysotsky, în 1983, pe ecranele Rusiei a fost lansat filmul „Balada cavalerul curajos Ivanhoe”, unde aceste cântece și-au luat locul de drept. Așadar, ascultă sfârșitul eseului meu „Balada iubirii”. Ne va confirma încă o dată în gândul că vremea cavalerilor nu a trecut, că valorile eterne nu îmbătrânesc.

Găzduit pe Allbest.ru

...

Documente similare

Esența biblioterapiei. Valoarea operelor de ficțiune în biblioterapie. Metodologia de utilizare a ficțiunii. Recomandări și cerințe pentru selecția literaturii. Programul de studii lucrări cu scop biblioterapeutic.

lucrare de termen, adăugată 07.02.2011


Istoria originii literaturii engleze, influența asupra dezvoltării acesteia a operelor lui Shakespeare, Defoe, Byron. Apariția unor lucrări care slăvesc spiritul războiului, vasalajul și venerarea unei frumoase doamne. Caracteristici ale manifestării realismului critic în Anglia.

cheat sheet, adăugată 16.01.2011


Literatura ca una dintre căile de a stăpâni lumea înconjurătoare. Misiunea istorică a literaturii ruse antice. Apariția cronicilor și a literaturii. Scriere și educație, folclor, o scurtă descriere a monumentelor literaturii antice ruse.

rezumat, adăugat 26.08.2009


Etapele formării literaturii filipineze, impactul asupra acestui proces al evenimentelor istorice și cuceririle acestui teritoriu. Analiza literaturii spaniole și engleze din Filipine, reprezentanții lor importanți și specificul. Principalele motive ale lucrărilor lui Nick Joaquin.

rezumat, adăugat 16.03.2010


Etape ale dezvoltării istorice a literaturii. Etapele dezvoltării procesului literar și ale sistemelor artei mondiale din secolele XIX-XX. Specificul regional, național al literaturii și relațiile literare mondiale. Studiu comparativ al literaturii din diferite epoci.

rezumat, adăugat 13.08.2009


Stiluri și genuri ale literaturii ruse din secolul al XVII-lea, trăsăturile sale specifice, diferite de literatura modernă. Dezvoltarea și transformarea genurilor tradiționale istorice și hagiografice ale literaturii în prima jumătate a secolului al XVII-lea. Procesul de democratizare a literaturii.

lucrare de termen, adăugată 20.12.2010


O nouă etapă în dezvoltarea socio-economică a țării. Sfârșitul războiului caucazian. Dezvoltarea literaturii în nord-vestul Caucazului. Reprezentanți ai tradiției literare ucrainene în Kuban. Identitatea națională a populației ucrainene din regiunea Kuban.

rezumat, adăugat 23.11.2008


Dominanti ai culturii medievale. Creștinismul ca bază a mentalității unei persoane în Evul Mediu. Teatru medieval. Tradiții culturale și populare în literatura medievală. W. Shakespeare Theatre and Traditions. Rolul culorii în viziunea asupra lumii a omului medieval.

teză, adăugată 19.02.2009


Literatura din Transnistria ca parte integrantă a literaturii nu numai în Rusia, ci și în multe țări CSI. Principalii reprezentanți ai literaturii din Transnistria și caracteristicile lor: R. Kozhukharov, Yu. Baranov, V. Kozhushnyan, O. Yuzifovich, P. Shpakov, L. Litvinenko.

raport, adaugat 21.08.2012


Apariția literaturii ruse antice. Perioade ale istoriei literaturii antice. Pagini eroice ale literaturii ruse antice. Scrierea și literatura rusă, educația școlară. Cronică și povești istorice.

„Evul Mediu” este un termen de aproape o mie de ani între prăbușirea Imperiului Roman (declinul culturii antice) și formarea statelor barbare pe teritoriul său (secolele IV-V d.Hr.) până la renașterea tradițiilor antice în cultura statelor europene, în primul rând Italia secolele XIV-XVI

Principalele trăsături ale culturii Evului Mediu, care își vor găsi întruchiparea în literatură, sunt ierarhia, tradiționalismul (canonicitatea), prioritatea valorii față de cunoaștere, ierarhia strictă a formelor de viață și conștiința diferitelor pături sociale. Cultura Europei medievale include subculturi:

1) templu și mănăstire;

2) castel și palat;

3) sate și ferme;

4) un oraș medieval.

Fiecare dintre aceste subculturi are propria sa literatură specifică.

Literatura europeană medievală este literatura care a apărut în Europa, în timpul formării creștinismului ca religie de stat, schimbări în sistemul socio-politic - în locul sclaviei s-a format un sistem de relații feudale. Sistemul feudal de relații se conturează în jurul secolelor VIII-IX. De câteva secole, în Europa domnesc confuzia și instabilitatea. Înainte de căderea Imperiului Roman în secolul al V-lea. s-a păstrat baza pentru continuarea tradiției antice – culturală și literară –, dar cu timpul, ideile religioase creștine încep să medieze toate celelalte forme de cultură.

Până în secolul al XI-lea, literaturile se formau în limbile naționale - romanică și germanică. Tradiția latină continuă să existe - ca moștenire a imperiului apar lucrări semnificative din genul prozei confesionale (de exemplu, Pierre Abelard, „Istoria dezastrelor mele” 1132-1136), versuri religioase extatice, versurile de Vagantes, dar cu timpul, limba latină încetează să mai fie limba ficțiunii și este în cele din urmă atribuită tradiției științifice.

Literatura medievală se caracterizează prin amploarea genurilor și a granițelor tematice - include atât tratate filozofice, cât și lucrări istorice. Semnul unei opere literare nu este subiectul ei, tema, ci forma ei, finisarea silabei.

Literatura medievală există ca literatură de clasă, în cadrul ei literatura religioasă ocupă un loc imens, un complex de literatură liturgică dezvoltat de-a lungul secolelor (cântări, predici, epistole, vieți, exemple, viziuni). În plus, o lucrare laică ar putea fi întotdeauna interpretată în sens religios. În literatura religioasă a Evului Mediu se dezvoltă idealurile creștine, viețile sfinților sunt construite ca „imitări ale lui Hristos”.

Cea mai semnificativă parte a literaturii medievale - literatura cavalerească - include epopeea eroică, versurile de curte (curte) și romanul.

Epopeea Evului Mediu este prima manifestare majoră de gen a literaturii în limbi noi, precum și o nouă etapă a genului în comparație cu epopeea antică a celților și scandinavilor. Solul său istoric este epoca formării statalității în Europa de Vest și a consolidării etnice, a formării relațiilor sociale feudale. Baza tematică o constituie legendele despre vremurile marii migrații a popoarelor (germanul „Nibelungenlied”), despre raidurile normande (germanul „Kudruna”), despre

inach al lui Carol cel Mare, strămoșii și urmașii săi („Cântarea lui Roland” și întregul corpus al epopeei franceze „o sută de texte”), despre lupta împotriva cuceririi arabe (în spaniolă „Cântecul din partea mea”). Purtători, interpreți ai epopeei au fost cântăreți populari rătăciți (jongleri francezi, spierman germani, huglars spanioli), legătura cu principiile folclorice este păstrată, dar tema basmului face loc istoricului, valorilor devotamentului vasal și patriotic, este subliniată rezistenţa religioasă. Epopeea prinde în cele din urmă contur în secolele X-XIII, deja din secolul XI. începe să fie înregistrată și, în ciuda dominantei cavalerești, nu își pierde baza popular-eroică.

În versurile create de poeții cavaleri (trobadori în sudul Franței, în Provence din secolul al XI-lea, trovari în nordul Franței, minnesingeri în Germania), s-a dezvoltat o ideologie a curtoaziei (norme speciale de comportament social și ordine spirituală), prima ideologie relativ laică a Europei medievale. De cele mai multe ori sunt versuri de dragoste, ocazional - didactică, politică, satira. Trăsăturile sale caracteristice sunt cultul Frumoasei Doamne, construit după modelul cultului Maicii Domnului, și etica slujirii dezinteresate, construită după modelul eticii slujirii vasale. Poezia curtenească a descoperit dragostea ca o stare deosebită, intrinsec valoroasă a sufletului, făcând un pas important în înțelegerea lumii interioare a omului.

În limitele aceleiași literaturi de curte, a apărut romantismul cavaleresc. Patria sa este Franța în secolul al XII-lea, iar cel mai semnificativ autor, care este și fondatorul genului, este Chretien de Troyes; în Germania - Wolfram von Eschenbach, Gottfried de Strasbourg. Romanul cavaleresc a combinat fascinația intriga (acțiunea are loc cel mai adesea în țara regelui Arthur) și formularea unor probleme etice grave (de exemplu, dragostea și datoria vasală în romanul „Tristan și Isolda”).

Romanul cavaleresc a descoperit o nouă latură în eroul epic - spiritualitatea dramatică.

Al treilea corp al literaturii medievale este literatura orașului. Are un puternic element de predare și moralizare, alegorism („Romantul trandafirului” de Guillaume de Lorris și Jean de Meun); genurile epopeei animale („Romantul vulpii” din secolul al XIII-lea, unde personajele sunt: ​​împăratul - Leul, feudalul - Lupul, arhiepiscopul - măgarul), francezul fablio, germanul schwank (o scurtă poveste poetică) devin răspândite. Lucrările satirice urbane sunt strâns legate de basmele populare, anecdotele de zi cu zi și poartă influența tradițiilor păgâne.

Drama medievală ocupă un loc semnificativ în literatura orașului. Teatrul medieval s-a dezvoltat din mai multe surse. Una dintre ele a fost slujba bisericii. Timp de multe secole, Biserica Catolică a eradicat fără milă spectacolele care se ridicau printre oameni, a persecutat histrionii-amicieni și a condamnat jocurile rituale care datează din timpurile păgâne. În același timp, căutând expresivitatea și inteligibilitatea maximă a închinării, încercând să influențeze imaginația și emoțiile credincioșilor, ea însăși a început să recurgă la elemente de teatralizare. Fragmente separate din textul Evangheliei au fost transpuse în dialoguri (trope), încheindu-se cu cântările corului. Ceremoniile rituale care au însoțit slujba bisericii au fost completate cu scene pantomimice. Deci au existat două cicluri principale ale slujbei bisericești teatrale în limba latină, care a fost numită drama liturgică sau acțiune liturgică - Paștele și (oarecum mai târziu) Crăciunul.

După ce a depășit granițele gardului bisericii, teatrul medieval absoarbe tradiții populare spectaculoase. Acesta din urmă, în ciuda tuturor eforturilor autorităților bisericești, nu a murit niciodată. Ei au continuat să trăiască în jocurile ceremoniale populare: principalii lor purtători erau histrionii și jonglerii distrași - povestitorii și mimii. În secolele XII-XIII. toate aceste elemente se contopesc, iar procesul de formare a teatrului medieval, dezvoltat din tradiția bisericească, îmbogățit cu elemente ale artei jonglerilor, intră în stadiul final.

În secolul al XIII-lea. drama semi-liturgică continuă să existe, dar este dat deoparte de un nou gen scenic - miracol (din cuvântul francez miracol- „miracol”) Se bazează pe o poveste despre miracole și transformări. Este deosebit de popular în Franța. Comploturile minunilor nu mai erau împrumutate din Sfânta Scriptură, ci erau o adaptare a legendelor despre faptele sfinților și ale Fecioarei Maria. Una dintre cele mai semnificative opere ale dramei medievale este miracolul „Jocul Sfântului Nicolae” (prezentat pentru prima dată la 5 decembrie 1200). Autorul său este un truver din orașul picardic Arras, Jean Bodel (c. 1165 - 1210).

Creșterea culturii urbane contribuie la dezvoltarea unor astfel de genuri de artă teatrală precum misterul - o acțiune de mai multe zile, incluzând sute de interpreți (punând în scenă întreaga istorie sacră, de la crearea lumii până la Judecata de Apoi), farsă (de zi cu zi). joc comic), moralitate (o piesă alegorică despre ciocnirea pasiunilor, viciilor și virtuților din sufletul uman).

În perioada de formare, drama medievală a fost asociată cu acțiunea religioasă, cu cult, dar apoi s-a separat de tradiția religioasă și a devenit o formă de artă urbană. Nu are nimic de-a face cu tradiția antică, dar este cel mai apropiat predecesor al dramaturgiei lui Shakespeare, Lope de Vega, Calderon. „Literatura urbană de la sfârșitul Evului Mediu era din ce în ce mai saturată de motivații didactice și religios-penitențiale, manifestând în același timp o tendință de convergere cu literatura de curte. Edificarea creștină devine un semn în munca subiecților seculari, de la fablios și schwanks la poezii alegorice și instrucțiuni despre curtoazie. Nici teatrul medieval nu a scăpat de asta.

Deja în a doua jumătate a secolului al XIII-lea. în țările dezvoltate economic au apărut tendințe de renaștere umanistă, care s-au reflectat în primul rând în cultura (inclusiv literatura) orașului. Renașterea și-a manifestat cel mai pe deplin trăsăturile sale caracteristice în literaturile din Europa de Vest. Aici tendințele umaniste care s-au dezvoltat în adâncul culturii urbane a Evului Mediu Matur au dus la un salt calitativ și au pus bazele culturii New Age.

Controlați întrebările și sarcinile

Epopee eroică franceză: „Cântecul lui Roland”.

Poezie cavalerească (curteză).

Poezia vaganților.

Romanul Tristan și Isolda.

Pentru mai multe detalii, vezi: Vipper, Y. B. Dramaturgy: [Literature of Western Europe of the Mature Middle Ages] / Y. B. Vipper // History of World Literature: in 8 volumes / USSR Academy of Sciences; Institutul de literatură mondială. - M.: Nauka, 1983 - 1994.- V.2. - 1984. - S. 586 - 592; sau feb-web.ru/feb/ivl/vl2/vl2-5862.htm.

Samarin, RM Modalități de dezvoltare a literaturii urbane de la sfârșitul secolelor XIII - începutul secolelor XIV: [Literatura Europei Occidentale a Evului Mediu Matur] / RM Samarin, AD Mikhailov // Istoria literaturii mondiale: în 8 volume / Academia de Științe a URSS; Institutul de literatură mondială. - M.: Nauka, 1983 - 1994. - T. 2. - 1984. - P. 583 - 586; sau http://feb-web.ru/feb/ivl/vl2/vl2-5832.htm