Muzică instrumentală destinată interpretării într-o sală mică de către un grup restrâns de interpreți (ansamblu, orchestră de cameră). Termenul de „muzică de cameră” a fost întâlnit pentru prima dată în 1555 de către N. Vicentino. În secolele al XVI-lea și al XVII-lea muzica seculară (vocală, din secolul al XVII-lea și instrumentală) era numită muzică „de cameră”, care suna acasă și la curte; în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, în majoritatea țărilor europene, muzicienii de la curte purtau titlul de „muzicieni de cameră” (în Rusia, acest titlu a existat în secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea; în Austria și Germania, a supraviețuit până în prezent ca un titlu onorific pentru instrumentiști). În secolul al XVIII-lea, muzica de cameră se cânta în principal în saloanele înaltei societăți într-un cerc restrâns de cunoscători și amatori, de la începutul secolului al XIX-lea s-au ținut concerte publice de cameră, până la mijlocul secolului al XIX-lea devenind parte integrantă a Viața muzicală europeană. Odată cu răspândirea concertelor publice, interpreții de cameră au început să fie numiți muzicieni profesioniști care interpretează în concerte cu interpretarea muzicii de cameră. Tipuri stabile de ansamblu cameral: duet, trio, cvartet, cvintet, sextet, septet, octet, nonet, decimet. Un ansamblu vocal de aproximativ 10 până la 20 de interpreți este de obicei numit cor de cameră; un ansamblu instrumental care reunește mai mult de 12 interpreți – de către o orchestră de cameră (limitele dintre o cameră și o mică orchestră simfonică sunt nedefinite).

Cea mai dezvoltată formă instrumentală a muzicii de cameră este sonata ciclică (în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea era o sonată în trio, o sonată solo fără acompaniament sau cu acompaniament de bas continuu; exemplele clasice sunt din A. Corelli, J. S. Bach). În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, W. A. ​​​​Mozart au format genurile sonatei clasice (solo și ansamblu), trio, cvartet, cvintet (simultan cu tipificarea compozițiilor interpretative). ), o anumită relație dintre natura prezentării fiecărei părți și capacitățile instrumentului pentru care este destinată (anterior era permisă efectuarea aceleiași compoziții cu diferite compoziții de instrumente). L. van Beethoven, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann și mulți alți compozitori au compus pentru un ansamblu instrumental (în principal un cvartet cu arc) în prima jumătate a secolului al XIX-lea. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, exemple remarcabile de muzică de cameră au fost create de I. Brahms, E. Grieg, S. Frank, B. Smetana, A. Dvorak, în secolul XX - C. Debussy, M. Ravel, P. Hindemith, L. Janachek, B. Bartok ş.a. În Rusia, muzică de cameră s-a răspândit încă din anii 1770; primele ansambluri instrumentale au fost scrise de D.S. Bortnyansky. Muzica de cameră a fost dezvoltată în continuare de A. A. Alyabyev, M. I. Glinka și a atins cel mai înalt nivel artistic în opera lui P. I. Ceaikovski și A. P. Borodin. S. I. Taneev, A. K. Glazunov, S. V. Rakhmaninov, N. Ya. Myaskovsky, D. D. Șostakovici, S. S. Prokofiev au acordat multă atenție ansamblului cameral. În procesul de dezvoltare istorică, stilul muzicii de cameră s-a schimbat semnificativ, apropiindu-se de stilul concertului simfonic sau virtuos (simfonizarea cvartetelor de Beethoven, Ceaikovski, cvartetelor și cvintetelor de Schumann și Brahms, trăsături ale concertului în sonate pentru vioară și pian: nr. 9 din Kreutzer de Beethoven, sonata de Frank, nr. 3 de Brahms, nr. 3 de Grieg). Pe de altă parte, în secolul al XX-lea, s-au răspândit simfoniile și concertele pentru un număr mic de instrumente, care au devenit varietăți de genuri camerale: simfonie de cameră (de exemplu, simfonia a 14-a a lui Șostakovici), „muzică pentru...” (Muzică pentru coarde, percuție și celesta Bartok), concertino etc. Un gen special de muzică de cameră îl reprezintă miniaturile instrumentale (în secolele 19-20 acestea sunt adesea combinate în cicluri). Printre acestea: „cântece fără cuvinte” pentru pian de Mendelssohn, piese de teatru de Schumann, valsuri, nocturne, preludii și studii de F. Chopin, lucrări pentru pian de cameră de mică formă de A. N. Scriabin, Rachmaninov, N. K. Medtner, piese pentru pian de Ceaikovski, Prokofiev, multe piese pentru diverse instrumente ale compozitorilor autohtoni și străini.

De la sfârșitul secolului al XVIII-lea, și mai ales în secolul al XIX-lea, un loc proeminent a ocupat și muzica de cameră vocală (genuri de cântec și romantism). Compozitorii romantici au introdus genul miniaturii vocale, precum și ciclurile de cântece („Frumoasa femeie a morarului” și „Drumul de iarnă” de F. Schubert, „Dragostea poetului” de R. Schumann etc.). În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, I. Brahms a acordat multă atenție muzicii vocale de cameră, iar genurile vocale de cameră au ocupat o poziție de lider în opera lui H. Wolf. Genurile de cântec și romantism au fost dezvoltate pe scară largă în Rusia; M.I. Glinka, P.I. Ceaikovski, A.P. Borodin, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimski-Korsakov, S. V. Rakhmaninov, S. S. Prokofiev, D. D. Şostakovici, G. V. Sviridov.

Lit.: Mersmann H. Die Kammermusik. Lpz., 1930-1933. Bd 1-4; Altmann W. Kammermusik-Katalog. 6. Aufl. Lpz., 1945; Vasina-Grossman V. A. Romantism clasic rusesc. M., 1956; Raaben L. Ansamblul Instrumental în Muzica Rusă. M., 1961; el este. Muzică instrumentală de cameră sovietică. L., 1963; el este. Muzica instrumentală de cameră a primei jumătăți a secolului XX: țările europene și americane. L., 1986; Die Kammermusik / Hrsg. N. Unverricht. Köln, 1972; Salmen W. Hausund Kammermusik: privates Musizieren in gesellschaftlichen Wandel zwischen 1600 and 1900. Lpz., 1982 (Musikgeschichte in Bildern. Bd 4. Lfg 3); McCalla J. Muzică de cameră din secolul XX. L., 1996; Baron J. H. Muzica intimă: o istorie a ideii muzicii de cameră. Stuyvesant, 1998.

Ați aterizat în secțiunea genuri muzicale, unde ne vom familiariza cu fiecare direcție muzicală mai detaliat. Să descriem ce este, de ce este necesar și ce caracteristici are. De asemenea, la final vor fi articole din această secțiune, care vor descrie fiecare direcție mai detaliat.

Care sunt genurile muzicale

Înainte de a discuta despre genurile muzicale, trebuie menționate următoarele. Avem nevoie de un anumit sistem de coordonate pentru a putea pune în el toate fenomenele. Cel mai serios și global nivel din acest sistem de coordonate este conceptul de stil sau sistem istoric-art.

Există un stil din Evul Mediu, Renaștere, Baroc sau Romantism. Mai mult, în fiecare epocă, acest concept acoperă toate artele (literatură, muzică, pictură și așa mai departe).

Cu toate acestea, muzica are propriile categorii în cadrul fiecărui stil. Există un sistem de genuri, forme muzicale și mijloace de exprimare.

Ce este un gen?

Fiecare epocă stabilește muzicienilor și ascultătorilor un anumit set de etape. Mai mult, fiecare site are propriile reguli de joc. Aceste site-uri pot dispărea în timp sau pot rămâne o perioadă.

Apar noi grupuri de ascultători cu noi interese - apar noi platforme scenice, apar noi genuri.

Să zicem, în epoca Evului Mediu european, aproximativ, până la sfârșitul secolului al XI-lea, biserica era singura astfel de platformă de scenă pentru muzicienii profesioniști. Timpul și locul de cult.

Iată genurile de muzică bisericească. Iar cele mai importante dintre ele (Mass și Matet) vor merge departe în viitor.

Dacă luăm Evul Mediu târziu, epoca cruciadelor, atunci apare o nouă platformă pitorească - un castel feudal, o curte feudală a unui aristocrat, o vacanță sau doar un loc de petrecere a timpului liber.

Și aici apare genul cântecului secular.

De exemplu, secolul al XVII-lea explodează literalmente cu artificii ale noilor genuri muzicale. Aici apar lucruri care merg cu mult înaintea timpului nostru și vor rămâne în continuare după noi.

De exemplu, operă, oratoriu sau cantată. În muzica instrumentală, acesta este un concert instrumental. Există chiar și un astfel de termen ca o simfonie. Deși este posibil să fi fost construit puțin diferit decât este acum.

Apar genuri de muzică de cameră. Și sub toate acestea se află apariția unor noi locuri de scenă. De exemplu, o operă, o sală de concert sau un salon bogat decorat al unei case aristocratice urbane.

Înainte de tine, asigurați-vă că începeți să explorați diverse zone. Acest lucru se reflectă foarte bine în practică. Va fi util mai ales atunci când creați ceva nou!

formă muzicală

Următorul nivel este forma muzicală. Câte părți sunt într-o lucrare? Cum este organizată fiecare parte, câte secțiuni are și cum sunt interconectate? Asta punem noi în conceptul de formă muzicală.

Să spunem că opera este un gen. Dar o operă poate fi în două acte, alta în trei și există opere în cinci acte.

Sau o simfonie.

Cele mai cunoscute simfonii europene sunt construite în patru mișcări. Dar să presupunem că sunt 5 mișcări în Simfonia fantastică a lui Berlioz.

Mijloace expresive

Următorul nivel este sistemul de mijloace muzicale expresive. Melodia în unitatea sa cu ritmul.

Ritm este forța organizatoare profundă a tuturor sunetului muzical. Ea stă la baza existenței muzicii. Pentru că prin ritm viața unei persoane este conectată cu realitatea, cu cosmosul.

Foarte multe mișcări muncitorești sunt ritmice. Mai ales în agricultură. Ritmic mult în prelucrarea pietrei și a metalelor.

Ritmul însuși apare, poate, înaintea melodiei. Putem spune că ritmul se generalizează, iar melodia se individualizează.

Sentimentul de ritm, ca un fel de magie, apare în primele etape ale civilizației. Și mai târziu, în epoca antichității, un astfel de sentiment este realizat ca o idee a conexiunii universale a fenomenelor, care este ritmică.

Ritmul este asociat cu numărul. Iar pentru greci, numărul era o reprezentare extrem de importantă a ordinii mondiale. Și toată această noțiune de ritm a persistat foarte mult timp.

La începutul secolului al XVII-lea, compozitorul german Michael Pritorius vorbea despre experiențele timpurii ale italienilor în operă (nu exista un ritm ordonat): „Această muzică este fără conexiuni și fără măsură. Este o insultă la adresa ordinii stabilite a lui Dumnezeu!”

Natura mișcării este rapidă, vioaie, moderată și calmă. Ele dau, de asemenea, tonul pentru orice suprastructură care are loc pe ele. Există, de asemenea, un sentiment de conexiune aici. 4 laturi ale caracterului de mișcare, 4 direcții cardinale, 4 temperamente.

Dacă aprofundați și mai profund, atunci aceasta este o colorare a timbrului sau a sunetului. Sau să spunem cum se pronunță melodia. Divizat sau conectat.

Melodia, ritmul și orice altceva apar ca un răspuns emoțional direct la realitate. Și ele se formează în acele vremuri infinit de îndepărtate în sistemul comunal primitiv, când o persoană nu și-a realizat încă propriul sine în comparație cu alte sine sau cu natura.

Dar de îndată ce apare o societate de clasă, atunci există o distanță între propriul sine și ceilalți sine, între sine și natură. Și atunci încep deja să se formeze genurile muzicale și formele muzicale și stilurile.

Genuri de muzică de cameră

Înainte de a vorbi despre genurile muzicii de cameră, să ne ocupăm de regie. Muzică de cameră este muzica interpretată de un număr mic de interpreți pentru un număr mic de ascultători.

Anterior, o astfel de muzică era adesea interpretată acasă. De exemplu, în cercul familiei. Prin urmare, au venit cu un astfel de nume ca o cameră. Camera înseamnă cameră în latină. Adică muzică mică, de acasă sau de cameră.

Există, de asemenea, o orchestră de cameră. Aceasta este o versiune atât de mică (de obicei nu mai mult de 10 persoane) a unei orchestre obișnuite. Ei bine, nici nu sunt mulți ascultători. De obicei, acestea sunt rude, cunoștințe și prieteni.

cantec popular este cel mai simplu și mai răspândit gen de muzică de cameră. Anterior, foarte des, mulți bunici le cântau copiilor și nepoților diverse cântece populare. Unul și același cântec poate fi cântat cu cuvinte diferite. Ca să adaug ceva al meu.

Cu toate acestea, melodia în sine, de regulă, a rămas neschimbată. Doar textul cântecului popular s-a schimbat și s-a îmbunătățit.

Multe preferate romante este, de asemenea, un gen de muzică de cameră. De obicei, au interpretat o mică piesă vocală. De obicei era acompaniat de o chitară. Prin urmare, suntem foarte pasionați de astfel de cântece lirice cu chitară. Mulți dintre voi probabil știți despre ele și nu au auzit niciodată de ele.

Baladă- acesta este un fel de narațiune despre diverse fapte sau drame. Baladele erau adesea interpretate în taverne. De regulă, ei au lăudat isprăvile diverșilor eroi. Uneori, baladele erau folosite înaintea bătăliei viitoare pentru a ridica moralul oamenilor.

Desigur, în astfel de cântece, unele momente specifice au fost adesea înfrumusețate. Dar, de fapt, fără fantezie suplimentară, însăși semnificația baladei ar fi scăzut.

Recviem este o masă de înmormântare. Asemenea cântări corale funerare se realizează în bisericile catolice. De obicei folosim recviem-ul ca un tribut adus memoriei eroilor populari.

- cântec fără cuvinte. Destinat de obicei unui cântăreț ca exercițiu de practică. De exemplu, pentru a dezvolta vocea vocalistului.

Serenadă- un gen de muzică de cameră, care a fost interpretat pentru o iubită. De obicei, bărbații le interpretau sub ferestrele femeilor și fetelor iubite. De regulă, astfel de cântece lăudau frumusețea sexului frumos.

Genuri de muzică instrumentală și vocală

Mai jos veți găsi principalele genuri de muzică instrumentală și vocală. Pentru fiecare direcție vă voi oferi mici descrieri. Mai puțină atingere asupra definiției de bază a fiecărui tip de muzică.

Genuri de muzică vocală

Există mai multe genuri de muzică vocală. Merită spus că direcția în sine este cea mai veche din istoria dezvoltării muzicii. La urma urmei, este cheia principală pentru trecerea literaturii în muzică. Adică, cuvintele literare au început să fie folosite în formă muzicală.

Desigur, aceste cuvinte au jucat rolul principal. Datorită a ceea ce o astfel de muzică a început să fie numită vocală. Puțin mai târziu, a apărut muzica instrumentală.

În vocal, pe lângă voce, pot fi folosite și diverse instrumente. Cu toate acestea, în această direcție, rolul lor este retrogradat pe plan secund.

Iată o listă a principalelor genuri de muzică vocală:

• Oratoriu- o lucrare foarte mare pentru solisti, orchestra sau cor. De obicei, astfel de lucrări s-au ocupat de probleme religioase. Puțin mai târziu, au apărut oratoriile laice.
• Operă- o uriașă operă dramatică care combină genurile de muzică instrumentală și vocală, coregrafie și pictură. Un rol special este atribuit aici diferitelor numere solo (aria, monolog și așa mai departe).
• Muzică de cameră- a fost menționat mai sus.

Genuri de muzică instrumentală

Muzica instrumentala- Acestea sunt compoziții care sunt interpretate fără participarea unui vocalist. De aici și numele instrumental. Adică, se realizează numai în detrimentul instrumentelor.

Foarte des, mulți artiști în albumele lor folosesc instrumentale ca melodii bonus în album. Adică pot fi selectate mai multe dintre cele mai populare compoziții și apoi pot fi înregistrate versiunile lor fără voce.

Și pot fi selectate integral, toate melodiile albumului. În acest caz, albumul este lansat în două versiuni. Acest lucru se face de obicei pentru a crește valoarea produsului și a crește prețul acestuia.

Există o listă pentru anumite genuri de muzică instrumentală:

• Muzică dance- de obicei muzică de dans simplă
• Sonată– folosit ca solo sau duet pentru muzică de cameră
• Simfonie- sunet armonios pentru o orchestră simfonică

Genuri de cântece populare rusești

Să vorbim despre genurile de cântece populare rusești. Ele reflectă toată frumusețea sufletului poporului rus. De obicei, în astfel de lucrări muzicale sunt lăudate natura pământului natal, eroii și muncitorii obișnuiți. De asemenea, menționează bucuriile și necazurile poporului rus.

Iată o listă a principalelor genuri de cântece populare rusești:

• cântece de muncă- cânta la locul de muncă pentru a facilita activitatea de muncă a unei persoane. Adică era mult mai ușor pentru muncitori să lucreze cu astfel de cântece. Ei au stabilit ritmul lucrării. În astfel de lucrări muzicale s-a reflectat viața principală a oamenilor din clasa muncitoare. Exclamațiile de muncă erau adesea folosite pentru muncă.
• Chastushki este un gen foarte comun de muzică populară. De regulă, acesta este un mic catren cu o melodie care se repetă. Chastushki a purtat un mare sens al cuvântului rusesc. Ei au exprimat starea de spirit principală a oamenilor.
• Cântece din calendar- folosit la diferite sărbători calendaristice. De exemplu, de Crăciun sau de Revelion. De asemenea, acest gen muzical a fost bine folosit în divinație sau la schimbarea anotimpurilor.
• Cântec de leagăn- cântece blânde, simple și afectuoase pe care mamele le cântau copiilor. De regulă, în astfel de cântece, mamele și-au prezentat copiii în lumea exterioară.
• cântece de familie- folosit la diferite sărbători de familie. Acest gen s-a reflectat foarte bine în nunți. Era folosit și la nașterea unui copil, trimiterea unui fiu la armată și așa mai departe. Merită spus că astfel de cântece erau însoțite de un anumit rit. Toate acestea împreună au ajutat la protejarea împotriva forțelor întunecate și a diferitelor necazuri.
• Compoziții lirice- astfel de lucrări menționează soarta dificilă a poporului rus. De exemplu, sunt adesea menționate soarta grea a femeilor și viața grea a țăranilor de rând.

Genuri de muzică contemporană

Acum să vorbim despre genurile muzicii moderne. Sunt destul de multe dintre ele. Cu toate acestea, toate se abat de la cele trei tendințe principale ale muzicii moderne. Aici vom vorbi puțin despre ele.

stâncă

Rock-ul este popular în aceste zile. Poate nu în același mod ca înainte, dar în timpul nostru a fost consolidat în mod fiabil. Prin urmare, este imposibil să nu menționăm asta. Și direcția în sine a dat impuls nașterii multor genuri. Aici sunt câțiva dintre ei:

• folk rock- elementele cântecelor populare sunt bine folosite
• pop rock- muzica pentru un public foarte larg
• Hard Rock- muzică mai grea cu un sunet ascuțit

Pop

Muzica populară acoperă, de asemenea, o mulțime de genuri care sunt adesea folosite în muzica modernă:

• casa- muzica electronica redata pe un sintetizator
• Transă- muzica electronica cu predominanta de melodii triste si cosmice
• Discotecă- muzică de dans cu secțiuni abundente de tobe și bas ritmice

Rap

În ultimii ani, rap-ul a luat avânt destul de bine. De fapt, această direcție nu are practic nicio voce. Practic, ei nu cântă aici, ci citesc așa cum ar fi. De aici a venit expresia rap. Iată o listă cu câteva genuri:

• rapcore- un amestec de rap și muzică grea
• rap alternativ- un amestec de rap tradițional cu alte genuri
• Rap de jazz- amestec de rap și jazz

Genuri de muzică electronică

Să aruncăm o privire la principalele genuri de muzică electronică. Desigur, nu vom acoperi totul aici. Cu toate acestea, vom analiza unele dintre ele. Iată lista:

• casa(casa) - a aparut in anii 80 ai secolului trecut. Originar din discoteca anilor '70. A apărut datorită experimentelor DJ-ilor. Caracteristici principale: ritm repetitiv, semnătură de timp 4×4 și eșantionare.
• Casă adâncă(deep house) - muzică mai ușoară, atmosferică, cu un sunet profund și dens. Include elemente de jazz și ambient. La creare, se folosesc solo la tastatură, orgă electrică, pian și voce feminină (în mare parte). Dezvoltat de la sfârșitul anilor 1980. Vocalele din acest gen ocupă întotdeauna un loc secundar. Pe primul sunt melodii și sunete pentru a atrage starea de spirit.
• Casa cu garaj(garage house) - la fel ca deep house, doar vocalele sunt scoase pentru rolul principal.
• discoteca noua(nu disco) este un gen muzical mai modern bazat pe interesul renaștere pentru muzica disco. Acum este foarte popular să te întorci la rădăcini. Prin urmare, baza acestui gen este muzica anilor 70 - 80. Genul în sine a apărut la începutul anilor 2000. Sunete sintetizate similare cu sunetele instrumentelor reale sunt folosite pentru a crea discotecă din anii 70 și 80.
• Suflet plin(soulful house) - baza este luată din house cu un model ritmic 4x4, precum și voce (full sau sub formă de sample-uri). Vocile de aici sunt în mare parte pline de suflet și foarte frumoase. Plus utilizarea unei varietăți de instrumente muzicale. O prezență atât de bogată a instrumentelor însuflețește foarte bine muzica acestui gen.

Genuri rap

Să trecem la considerarea principalelor genuri de rap. Această zonă se dezvoltă, de asemenea, activ. Prin urmare, ar fi frumos să-l atingem. Iată o scurtă listă de genuri:

• rap de comedie- muzică inteligentă și amuzantă pentru divertisment. Are un amestec de hip-hop real și umor casual. Rap-ul de comedie a apărut în anii 80.
• Rap murdar- rap murdar, caracterizat printr-un bas puternic pronunțat. Practic, această muzică este menită să planteze publicul la diverse petreceri.
• gangsta rap— muzică cu un sunet foarte dur. Un gen de muzică a apărut la sfârșitul anilor 80. Elementele din rap-ul hardcore au fost luate ca bază părinte pentru această tendință.
• rap hardcore- muzică agresivă cu mostre zgomotoase și ritmuri grele. A apărut la sfârșitul anilor 80.

Genuri de muzică clasică

Există lucrări împărțite în multe genuri de muzică clasică. Au devenit deosebit de răspândite în secolul al XVIII-lea. Iată o listă parțială a destinațiilor:

• Uvertură- o scurtă introducere instrumentală la un spectacol, piese de teatru sau lucrări.
• Sonată- o lucrare pentru interpreți de cameră, care este folosită ca solo sau duet. Constă din trei părți conectate între ele.
• Studiu- o mică piesă instrumentală menită să perfecționeze tehnica interpretării muzicii.
• Scherzo- începutul muzicii cu un ritm vioi și rapid. Practic transmite ascultătorului momente comice și neașteptate din lucrare.
• Operă, simfonie, oratoriu- au fost menționate mai sus.

Genuri de muzică rock

Acum să ne uităm la câteva genuri de muzică rock, altele decât cele deja menționate mai sus. Iată o scurtă listă cu o descriere:

• rock gotic- muzică rock cu direcție gotică și sumbră. A apărut la începutul anilor 1980.
• Grunge- muzică cu un sunet solid de chitară și versuri depresive sumbre. A apărut cândva la mijlocul anilor 1980.
• folk rock- s-a format ca urmare a amestecării rock-ului cu muzica populară. A apărut la mijlocul anilor 1960.
• stâncă vikingă- punk rock cu elemente de muzică populară. Astfel de lucrări dezvăluie istoria Scandinaviei și a vikingilor înșiși.
• miez de gunoi- hardcore mai rapid. Articolele sunt de obicei mici.

Genuri de muzică sacră și seculară

Să ne uităm la câteva genuri de muzică sacră și seculară. Mai întâi, să definim aceste două zone. Veți afla ce este și care este diferența. După aceea, să trecem prin mai multe genuri.

Muzică spirituală

Muzica spirituală este concepută pentru a vindeca sufletul. Astfel de lucrări sunt folosite mai ales în slujba în biserici. Prin urmare, unii îi mai numesc și muzică bisericească. Iată o scurtă listă a genurilor ei:

• Liturghie- Liturghie de Paște sau de Crăciun. Este interpretat de cor și, de asemenea, poate conecta soliști individuali. De regulă, în drama liturgică au fost introduse diverse scene ale evenimentelor din Sfintele Scripturi. Elementele teatrale erau adesea folosite.
• Antifon- muzică repetitivă interpretată prin alternarea mai multor grupuri corale. De exemplu, aceleași versuri pot fi interpretate alternativ de două fețe. Există mai multe tipuri de antifoane. De exemplu, festiv (de sărbători), liniştit (duminică), zilnic şi aşa mai departe.
• Rondel- a fost creat pe melodia originală sub forma unei forme speciale cu următoarea introducere a vocii la același motiv.
• proprium- parte din liturghie, schimbându-se în funcție de calendarul bisericii.
• comun- parte nealterată a masei.

muzica laică

Muzica seculară este recunoscută pentru a arăta caracterul național al diferitelor culturi. A descris în principal imaginea principală și viața unui om obișnuit. Această direcție a muzicii era foarte comună în rândul muzicienilor ambulanți din Evul Mediu.

MUZICA DE CAMERĂ (din Evul Mediu, latină camera - room; italian musica de camera; franceză musique de chambre; engleză muzică de cameră; germană Kammermusik) - un tip de artă muzicală destinată interpretării în încăperi mici sau cântării muzicii acasă. Se caracterizează prin compoziții instrumentale specifice (de la un interpret-solist la mai multe combinate într-un ansamblu) și caracteristici ale prezentării muzicale: detalierea mijloacelor expresive melodice, intonaționale, ritmice și dinamice. Are un mare potențial de a transmite emoții și cele mai subtile gradații ale stărilor mentale ale unei persoane. Deși originile muzicii de cameră datează din Evul Mediu, termenul s-a stabilit în secolele al XVI-lea și al XVII-lea. În această perioadă, muzica de cameră, spre deosebire de cea bisericească și de teatru, a însemnat muzică laică destinată interpretării acasă sau la curțile monarhilor. K ser. secolul al 18-lea diferența dintre muzica de cameră și muzica de concert (orchestrală și corală) iese din ce în ce mai clar.

Un gen special este MINIATURILE INSTRUMENTALE DE CAMERA. În secolele al XIX-lea și al XX-lea ele sunt adesea combinate în cicluri. Printre acestea: „cântece fără cuvinte” de Mendelssohn, piese de teatru de R. Schumann, valsuri, nocturne, preludii și studii de F. Chopin, lucrări de mică formă de A. N. Scriabin, S. V. Rahmaninov, „Etrecătoare” și „Sarcasmul” S. Prokofiev , preludii de D. D. Şostakovici, „Marginalia” de J. Ryaets, skr. piese precum „Melodii” şi „Scherzo” de P. I. Ceaikovski, preludii de Ţintsadze etc.

Din con. secolul al 18-lea şi mai ales în secolul al XIX-lea. MUZICA VOCALĂ DE CAMERA (în genurile de cântec și romantism) a ocupat un loc proeminent în artă. O atenție excepțională i-a fost acordată de compozitorii romantici. Au introdus genul miniaturii vocale, precum și ciclurile de cântece vocale unite printr-o singură idee („Winter Way” de F. Schubert, „Love and Life of a Woman” de R. Schumann etc.). Genurile de cântec și romantism au fost dezvoltate pe scară largă în Rusia (din secolul al XVIII-lea); culmi artistice M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Ceaikovski, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, I. A. Rimski-Korsakov, S. V. Rahmaninov.

SONATA (sonata italiană, de la sonare - la sunet) este unul dintre principalele genuri de muzică instrumentală. În secolul al XVI-lea conceptul Sonatei a fost stabilit ca o compoziție destinată interpretării instrumentale, în contrast cu cantata - pentru interpretare vocală. Sonata a fost formată în secolul al XVIII-lea. Stilul clasic. Sonata vieneză - în opera lui J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, M. Clementi S. este o sonată-simfonie în trei părți. ciclu și nu implică mai mult de doi interpreți.

TRIO (trio italian, din latină tres, tria - trei) - 1) ansamblu de interpreți format din trei persoane; vezi si Tercet. 2) Productie muzicala pentru trei instrumente sau voci cântătoare. Exemple remarcabile ale trio-ului cu pian au fost create de L. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, P. I. Ceaikovski, S. I. Taneev, S. V. Rakhmaninov, D. D. Şostakovici.

CARTET (cvartet italian, din latină quartus - al patrulea; francez quatuor; german Quartett; engleză cvartet) - 1) un ansamblu de 4 interpreți (instrumentiști sau vocaliști). În muzica instrumentală de cameră, acestea pot fi omogene (4 arcuite, 4 suflat, 4 alamă etc.) sau mixte. Coardele (înclinate) (2 viori, violă, violoncel) s-au răspândit.

PRELUD, preludiu (lat. praeludium de la mijlocul secolului, din lat. praeludo - cânt dinainte, fac o introducere), - o mică piesă instrumentală. Inițial de natură improvizațională, o introducere în piesa principală (de obicei o fugă) a unui ciclu în 2 părți (P. și fuga de D. Buxtehude, „HTK” de J. S. Bach) sau la o lucrare ciclică în mai multe părți. În secolele 16-18. genul prinde contur ca o piesă independentă, asemănătoare ca caracter și tip de prezentare cu fantezia. În secolul 19 devine unul dintre cele mai comune genuri de forme mici în opera compozitorilor romantici (ciclurile de preludii de F. Chopin, A. N. Scriabin și alții). În opera compozitorilor secolului al XX-lea. este interpretată în multe feluri: poate îndeplini o funcție introductivă (D. D. Șostakovici, R. K. Șchedrin), poate fi o piesă independentă (de S. V. Rahmaninov, Șostakovici) sau o compoziție extinsă (Preludiul op. 44 de Schoenberg, „Preludii” pentru orchestră. Debussy. ).

ETUDE (din franceză etude - predare literală, studiu) este o piesă muzicală instructivă, destinată inițial doar să îmbunătățească abilitățile tehnice de a cânta la instrument. Dezvoltarea genului este asociată în primul rând cu perioada de glorie a secolului al XIX-lea. interpretare virtuoasă la pian. Mai târziu au apărut pentru vioară (R. Kreutzer, P. Rode), pentru violoncel (D. Popper) și alte instrumente. Compozitorii romantici (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms etc.) devin o operă semnificativă din punct de vedere artistic, interpretată fie ca o piesă de concert vie, fie ca un preludiu. miniatura . Mai târziu, în opera rusilor (A. K. Lyadov, A. S. Arensky, S. V. Rakhmaninov, A. N. Skryabin, I. F. Stravinsky), sovietic (S. S. Prokofiev, D. D. Șostakovici, N. P. Rakov, D. D. Kabalevsky, etc.) și compozitori străini Debussy (O.C. Debussy). Messiaen, B. Bartok, K. Shimanovsky etc.), dezvoltând o anumită abilitate interpretativă, păstrează semnificația unei compoziții artistice.

SONG (latină cantus, cantio; italian canzona; francez chanson; engleză cântec; german Lied) este cel mai răspândit gen de muzică vocală, precum și denumirea generală a unei opere poetice destinate cântării sau cântării. Clasificarea genurilor se poate realiza după diverse criterii: conținut verbal și muzical (revoluționar, patriotic, liric, satiric, marș, dans etc.), funcționare socială (țărănească, urbană, gospodărească, luptă militară etc.), texturi și personal de interpretare (singur și polifonic, solo și coral, cu și fără acompaniament instrumental). Forma muzicală este legată de structura și conținutul textului poetic. Cea mai comună este forma cupletului.Cântecul autorului este creat de compozitor (nu folclor). Printre cei mai mari compozitori: F. Schubert, R. Schumann, I. Brahms, X. Wolf, G. Mahler, R. Strauss (Austria și Germania); G. Berlioz, Ch. Gounod, J; Massenet, G. Fauré (Franţa); L. A. Alyabiev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Ceaikovski, S. V. Rakhmaninov (Rusia).

Cu toate acestea, până la început Secolului 20 conceptul de cântec al autorului a căpătat o dublă semnificație: cântec (romanț) - un gen „înalt” de muzică serioasă compusă de un compozitor în primul rând pentru interpretare profesională și o melodie „populară” (inclusiv pop și masă), adesea creată fără fixare scrisă de către interpreții înșiși (în Franța - un șansonier, în SUA, Marea Britanie și alte țări - muzicieni rock, în URSS - așa-numiții barzi.

ROMANCE (în spaniolă: romance) este o lucrare vocală de cameră pentru voce și instrument. Termenul își are originea în Spania și inițial însemna un poem în spaniolă („Romanț”), conceput pentru interpretare muzicală. Se deosebește de cântec în mai multe detalii ale melodiei și a legăturii sale cu cuvintele, rolul expresiv al acompaniamentului instrumental. Romancele sunt împărțite în varietăți de gen: baladă, elegie, barcarolă etc. În secolul al XIX-lea. R. devine unul dintre genurile de conducere, reflectând tendința caracteristică epocii romantismului - reproducerea lumii interioare a omului în toată psihologia, nuanțe (opera lui F. Schubert, R. Schumann, I. Brahms, H. Wolf și alții). în Rusia se formează școli naționale (M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, N. L. Rimsky-Korsakov, P. I. Ceaikovski, S. V. Rachmaninov), în Franța, Gounod, J. Bizet, J. Massenet), în Cehia (B. Smetana, A. Dvorak), în Polonia (M. Karlovich, K. Shimanovsky), în Norvegia (H. Hjerulf, E. Grieg), etc. În al XX-lea secol. problema sintezei muzicii și poeziei este pusă într-un mod nou: apar poezii cu muzică (S. I. Taneyev, Rakhmaninov, N. K. Medtner, S. S. Prokofiev, K. Debussy), versurile libere și chiar proza ​​sunt utilizate pe scară largă ca text; se folosesc noi metode de recitare (A. Schoenberg); muzică populară-genuri de vorbire pătrund în romantism (I. F. Stravinsky). Tradițiile romance au fost dezvoltate creativ de compozitorii sovietici (Prokofiev, Șostakovici, N. Ya. Myaskovsky, A. A. Aleksandrov, Yu. A. Shaporin, Sviridov).

VOCALIZA (vocaliza franceză, din latină vocalis - un sunet vocal; sonor, melodios) - 1) exercițiu efectuat pe un sunet vocal pentru dezvoltarea tehnicii vocale, special compus sau improvizat de cântăreț. 2) Piesă de concert, mai des pentru soprană cu acompaniament instrumental. Absența cuvintelor și a cantilenei, uneori virtuozitatea („Vocalise în formă de habaneră” de Ravel) fac posibilă arătarea vie frumusețea și elaborarea vocii („Vocalise” de Rahmaninov). În secolul al XX-lea V. abordează genuri instrumentale (5 melodii pentru voce sau vioară și pian de Prokofiev; un studiu de Shimanovsky), inclusiv cele mari (sonată-Vocalise, suite-Vocalise de Medtner; concert pentru voce și orchestră de Gliere).

CE ESTE MUZICA DE CAMERA Muzica de camera (din camera de camera italiana, camera) este muzica interpretata de un mic grup de muzicieni sau vocali. La interpretarea unei compoziții de cameră, fiecare parte este interpretată de un singur instrument (voce), spre deosebire de muzica orchestrală, unde există grupuri de instrumente care cântă la unison.

GENURI DE MUZICA DE CAMERA Conform clasificării acceptate, conceptul de „muzică de cameră” include duete, triouri, cvartete, cvintete, septete, octete și noneturi, cu o mare varietate de instrumente. Genurile de cameră includ și unele genuri pentru solo cu acompaniament: de exemplu, romanțele (gen camera-vocal) sau sonate instrumentale (gen camera-instrumental).

INTERPREȚI Interpreți principali de muzică de cameră: SERGEY VASILIEVICH RACHMANINOV – domnii. LUDWIG VAN BEETHOVEN - Domnii. JOHANNES BRAHMS - Domnii. Georges Bizet - domnii. JOHANN SEBASTIAN BACH - domnii.

STILURI Muzica de cameră poate fi scrisă în orice stil. Principala sa diferență este că lucrările sunt concepute pentru un număr mic de muzicieni. De fapt, „muzica de cameră” în sine este deja un stil.

ORCHESTRĂ DE CAMERA Există, de asemenea, conceptul de orchestră de cameră, de regulă, este o compoziție redusă (nu mai mult de o persoană) a unei orchestre de coarde, uneori cu adăugarea mai multor instrumente de suflat

ANSAMBLU DE CAMERA Un grup care interpretează muzică de cameră se numește ansamblu de cameră. De regulă, un ansamblu de cameră este format din doi până la zece muzicieni, rareori mai mulți. Din punct de vedere istoric, compozițiile instrumentale canonice ale unor ansambluri de cameră au dezvoltat, de exemplu, un trio cu pian, un cvartet de coarde etc.

Muzica de cameră este muzică instrumentală sau vocală pentru un grup mic de interpreți: compoziții solo, diferite tipuri de ansambluri (duete, triouri etc.), romanțe și cântece. Muzica de cameră s-a dezvoltat cot la cot cu muzica orchestrală din secolul al XVI-lea și a gravitat mai mult spre muzica instrumentală decât vocală.

În sensul său inițial, muzica de cameră a fost destinată să fie interpretată în săli relativ mici (în mare parte domestice) - spre deosebire de muzica destinată a fi interpretată într-o biserică, teatru sau sală mare de concerte, motiv pentru care numărul interpreților este foarte limitat, instrumentele sunt alese nu deosebit de puternice ca sunet, de exemplu coarde (cvartete, cvintete, sextete, octete), mult mai rar instrumente de suflat (cvintetul lui Mozart pentru clarinet cu coarde, cvintetul lui Beethoven pentru pian, oboi, clarinet, fagot, corn, septetul lui es-dur). pentru pian, vioară sau violă, violoncel, contrabas, clarinet, fagot, corn).

Interpretarea constantă a muzicii de cameră în concertele publice a schimbat sensul termenului. De la sfârșitul secolului al XVIII-lea, expresia „muzică de cameră” a fost aplicată lucrărilor scrise pentru interpretare de către un ansamblu, în care fiecare parte este destinată unui singur interpret (și nu grupelor, ca într-un cor și orchestră) și tuturor părților. sunt mai mult sau mai puțin egale (spre deosebire de lucrările pentru un solist).voce sau instrument cu acompaniament).

Există trei perioade în istoria muzicii de cameră:

Perioada 1450-1650, care se caracterizează prin dezvoltarea tehnicii de a cânta la violă și instrumente ale altor familii, separarea treptată a muzicii pur instrumentale cu predominanța stilului vocal. Printre compozițiile care ne-au ajuns din această perioadă, scrise special pentru compoziții instrumentale fără voci, se numără fanteziile lui Orlando Gibbons și canzonele și sonatele lui Giovanni Gabrieli.

Muzică simfonică

Muzică simfonică - lucrări muzicale destinate interpretării de către o orchestră simfonică. Include lucrări monumentale mari și piese de teatru mici. Genuri principale: simfonie, suită, uvertură, poem simfonic. Orchestra simfonică, un grup mare de muzicieni, cuprinde trei grupuri de instrumente: suflat, percuție, coarde arcuite.

Compoziția clasică (dublă sau dublă) a unei mici orchestre simfonice s-a dezvoltat în opera lui J. Haydn (perechi de alame, timpani și cvintet de coarde). O mică orchestră simfonică modernă poate avea o compoziție neregulată.

Într-o mare orchestră simfonică (de la începutul secolului al XIX-lea), s-au extins grupurile de suflat și percuție, s-au introdus harpe și uneori un pian; grupul de corzi arcuite a fost mărit numeric. Denumirea compoziției unei orchestre simfonice este determinată de numărul de instrumente din fiecare familie de suflat (dublu, triplu etc.).

Simfonia (din grecescul simfonie - consonanță), este o piesă muzicală pentru orchestră simfonică, scrisă în formă de sonată ciclică, cea mai înaltă formă de muzică instrumentală. Constă de obicei din 4 părți. Tipul clasic de simfonie a luat forma la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. (J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. V. Beethoven). Simfoniile lirice (F. Schubert, F. Mendelssohn), simfoniile program (G. Berlioz, F. Liszt) au căpătat o mare importanță în rândul compozitorilor romantici.

O contribuție importantă la dezvoltarea simfoniilor au avut-o compozitorii vest-europeni din secolele XIX-XX: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius și alții.Simfoniile ocupă un loc semnificativ în muzica rusă: A. P. Borodin, P. I. Ceaikovski, A. K. Glazunov, A. N. Skryabin, S. V. Rakhmaninov, N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Șostakovici, A. I. Khachaturian și alții.

Formele ciclice ale muzicii instrumentale sunt forme muzicale care sunt compuse din mai multe părți relativ independente, care împreună dezvăluie un singur concept artistic. Forma ciclică de sonată constă de obicei din patru părți - prima rapidă în formă de sonată, a doua lirică lentă, a treia rapidă (scherzo sau menuet) și a patra rapidă (finală). Această formă este tipică pentru o simfonie, uneori o sonată, un ansamblu de cameră; o formă ciclică prescurtată (fără un scherzo sau un menuet) este tipică pentru un concert, o sonată. Un alt tip de formă ciclică este format dintr-o suită, uneori variații (orchestrală, pian), în care numărul și natura părților pot fi diferite. Există și cicluri vocale (serie de cântece, romanțe, ansambluri sau coruri), unite printr-o intriga, cuvinte ale unui singur autor etc.

Suite (suită franceză, litere - serie, secvență), o piesă muzicală ciclică instrumentală din mai multe părți contrastante. Suita se distinge de sonată și simfonie prin lipsa de reglementare strictă a numărului, naturii și ordinii părților și prin legătura strânsă cu cântecul și dansul. Suite 17-18 secole a constat din allemande, chimes, sarabande, gigi și alte dansuri. În secolele al XIX-lea și al XX-lea Sunt create suite orchestrale non-dans (P.I. Ceaikovski), uneori programe (Scheherazade de N.A. Rimsky-Korsakov). Există apartamente formate din muzică din opere, balete, precum și muzică pentru producții teatrale.

Uvertură (franceză ouverture, din latină apertura - deschidere, început), o introducere orchestrală la o operă, balet, dramă etc. (adesea sub formă de sonată), precum și o piesă orchestrală independentă, de obicei de natură program.

Poemul simfonic este un gen de muzică de program simfonic. O lucrare orchestrală într-o singură mișcare, în conformitate cu ideea romantică a sintezei artelor, permițând o varietate de surse de program (literatură, pictură, mai rar filozofie sau istorie). Creatorul genului este F. Liszt.

Muzica program – opere muzicale pe care compozitorul le-a pus la dispoziție cu un program verbal care concretizează percepția. Multe lucrări de program sunt asociate cu intrigi și imagini ale unor opere literare remarcabile.