Spre care îi îndreaptă săgeata groasă a satirei sale. Poezii satirice și umoristice. Inscripții pe poezii

S.N. Berezina

În critica literară modernă, problema satirei este rezolvată atât în ​​termeni istorico-literari, cât și teoretici. Cercetătorii rezolvă probleme ale specificului satirei, genurilor acesteia, identificând trăsăturile caracteristice ale unei imagini satirice și evoluția formelor de râs.

Rezolvarea acestor probleme poate fi, într-o anumită măsură, ajutată de o analiză a operei lui Alexei Konstantinovici Tolstoi (1817-1875), un remarcabil poet, prozator, dramaturg și satiric rus, la a cărui moștenire savanții literari au spus în repetate rânduri. întors. Între timp, satira lui rămâne încă insuficient studiată.

Originalitatea lui Tolstoi satiricul a fost exprimată în primul rând în concizia și acuratețea caracteristicilor personajelor. Interesantă în acest sens este caracterizarea fiului lui Ivan cel Groaznic, Fiodor, în poemul „Istoria statului rus de la Gostomysl la Timașev”. Imaginea complexă a țarului, conducătorul Rusiei cu voință slabă, moale și neajutorat, puternic doar cu un „sentiment uman”, a fost înfățișată de Tolstoi în tragedia „Țarul Fiodor Ioannovici”. În poezie, purtătorului de coroană i se dă un singur catren, dar esența acestuia este pe deplin dezvăluită. Punctul de vedere al autorului despre principalul personaj al lui Fiodor este pe deplin exprimat deja în primul cuplet: „În spatele lui (Ivan IV. - S.B.) a început să domnească Fiodor, un contrast viu cu Tatăl”. Aceasta este o expresie poetică a gândirii lui Tolstoi: „... dacă mi-l imaginez pe Ioan ca pe un munte care asuprește țara, atunci fiul său Fiodor mi se pare un fel de râpă în care cade totul”.

Poetul a găsit situații comice în evenimente istorice (introducerea creștinismului în Rusia, interzicerea prin cenzură a cărții lui Darwin) și cotidiene (înmormântarea unui locotenent), a folosit cele „anecdotice” în satiră (apariția unui oficial la o recepție). fără pantaloni, o revoltă castrati în capela papală) și fantastic (transferul Fluxului din Rusiei anticeîn secolul al XIX-lea) parcele.

Lucrările lui Tolstoi sunt pline de circumstanțe comice. Satiristul creează situații care sporesc efectul comic (de exemplu, apariția unui funcționar în neglije dobândește o conotație socială doar atunci când apare ministrul, adică atunci când apare o situație satirică calitativ nouă). Uneori, satiricul subliniază discrepanța dintre absurditatea situației generale (taraba lui Popov „la vedere, la loc de cinste... Nu se vede de nimeni”) și banalitatea comportamentului personajelor (acțiunile celor prezenți în sala).

Adesea, o situație care este absurdă din punct de vedere al logicii este percepută în satira lui Tolstoi ca normală, obișnuită. Așadar, după discursul stupid al ministrului, „în sală s-a auzit o șoaptă de aprobare” („Visul lui Popov”), chinezii, explicând „mandarinului șef” motivul pentru care „până acum nu există ordine”, spun: „... suntem foarte tineri, avem doar mii de cinci ani”, iar Tsu-Kin-Tsyn consideră că această explicație este satisfăcătoare („Sedând sub un baldachin...”).

Situațiile comice din satira lui Tolstoi încalcă adesea în mod deliberat conexiunile logice; ele sunt absurde în esență. Prin urmare, acțiunile unor personaje sunt lipsite de sens (oferta de castrati lui Pius al IX-lea de a cânta o arie de operă „nu nepoliticos, ci scârțâit, subtil mai ales!”, manevrele „infanteriei papale” - „Revoltă în Vatican”, jurământul chinezilor” ceaiuri diferite”și promisiunile lor de a „face multe” - „Șezând sub baldachin...”). Aceasta subliniază ilogicitatea lumii ridiculizate de satiric.

Situațiile comice din intrigile operelor satirice ale lui Tolstoi nu sunt statice („schimbarea rapidă și varietatea intrigilor” a poeziei poetului a fost remarcată de F. Liszt). Acest lucru se observă mai ales în „Istorie...”, unde există o succesiune constantă de episoade, fiecare dintre acestea fiind o imagine satiric completă. Dar comparația lor logică formează un complot și creează un efect comic. Tolstoi transformă chiar emoțiile negative – frica, oroarea unui oficial („Visul lui Popov”), frica și indignarea Papei („Revolta în Vatican”) – într-o sursă de râs. Astfel de situații au oferit satiristului ocazia de a dezvălui mai pe deplin trăsături tipice, de a arăta ciocnirea și „dezvăluirea de sine” a diferitelor tipuri sociale.

Adesea, intriga operelor satirice ale poetului se bazează pe alegorie și simbolism (visul lui Potok Eroul, trezirile sale extraordinare prin epoci istorice întregi, visul consilierului de stat Popov, o discuție între chinezi într-o țară a somnoroasă stagnare, drum de-a lungul căruia miniștrii guvernului lui Alexandru al II-lea călătoresc cu sănii). Situațiile comice ale lui Tolstoi sunt întotdeauna cauzate de cerințele interne ale intrigii și de dezvoltarea personajelor eroilor satirici, generate de aceștia, iar simbolismul lor este dictat de unicitatea genurilor, creând un sentiment de unitate a realității și a ficțiunii.

Unul dintre mijloacele de creare a unei imagini satirice a lui Tolstoi este detalierea psihologică a imaginilor. Poetul este interesat de psihologie tip public, și nu în mod specific individual. Înfățișând comedia relațiilor sociale ca o consecință a sistemului statal, Tolstoi și-a arătat nu numai manifestările exterioare. În situații și acțiuni ale personajelor selectate comic, el a dezvăluit esența lor socială. Nuanțele mișcărilor interne ale personajelor sunt urmărite de satiric până la finalul lor logic, care este un fel de rezultat psihologic al comportamentului (ministrul și „colonelul albastru” arată cruzime față de Popov, în „Istorie....” - toți autocrații au incapacitatea de a restabili ordinea în țară).

Uneori, într-o singură frază, în descrierea unei ipostaze sau a unui gest, poetul reușește să facă o descriere psihologică încăpătoare („adevăratul jandarm Biron”, „curierii și-au aspirat stomacul”, „ministrul dădu din cap cu degetul mic”).

Psihologismul satirei lui Tolstoi s-a manifestat cel mai clar în poemul „Visul lui Popov”. Satiricul a oferit cititorului ocazia de a pătrunde în adâncurile psihologiei rangurilor superioare, mijlocii și inferioare ale funcționarilor, de a înțelege esența liberalismului rus și de a înțelege „dialectica lipsei de suflet” a poliției secrete.

Poetul nu dezvăluie imediat esența interioară ministru. Treptat, el conduce cititorul să înțeleagă că vorbăria goală liberală, ambiția, cruzimea și ipocrizia nu sunt calitățile distinctive ale unei singure persoane, ci un produs tipic al sistemului birocratic. De aceea ministrul este fără nume și, prin urmare, nu se distinge de un număr de felul său, ceea ce a permis multor conducători birocratici să se recunoască în această imagine.

Plasându-și personajul într-un cadru special (o recepție în ziua unui înger), Tolstoi dezvăluie o nouă fațetă a personajului său. Ministrul este prost, pretențios, ipocrit. Neștiind motivul apariției lui Popov în neglije, el caută febril o explicație pentru acest act. Nefiind încă înțeles care este treaba, nobilul devine furios, înlocuiește „tu” cu „tu”, strigă iritat lui Popov că și-a trădat încrederea, că este o „făptură imorală”. Metamorfoza în comportamentul ministrului are loc aproape instantaneu: este cauzată în primul rând de dorința de a se proteja de necazuri cu orice preț, dictată de teama animală de a fi suspectat de ceva.

Ministrul este un laș, iar un laș este adesea perfid. Aceasta este o nouă fațetă în apariția ministrului, care i-a determinat actul neașteptat, dar cu totul firesc. Satiristul arată reversul bunătatea exterioară și cordialitatea acestei persoane de rang înalt.

Imediat după revărsările liberale, în care, de altfel, a fulgerat sintagma că a trecut „timpul trist” al arbitrarului, ministrul dictează „o atitudine față de procuror”, în care relatează că, datorită supravegherii sale stricte, „ Patria a fost salvată de la o conspirație.” Dar apoi îi trece prin minte că, dacă Popov este judecat, atunci „poate fi o relaxare în caz, juriul fără pantaloni îl va salva”. Și ceea ce ar fi mai corect ar fi să-l trimiți pe îndrăznețul tulburător „direct în Departamentul al Treilea... Să-i insufle acolo alte gânduri”. Pentru a decide soarta unei persoane, ministrul trebuie doar să „încuie din cap cu degetul mic”! Instinctul de autoconservare îi dictează Excelenței Sale lucrarea de însoțire, pe care o încheie cu sloganul oficial: „Ura! Trăiască Rusia!”

Represalia ministrului împotriva lui Popov a fost doar o manifestare particulară a nedreptății sociale, dar lipsa unei „adrese” exacte a dat acestui incident un caracter generalizat. Sub condeiul unui satiric, a devenit întruchiparea urâțeniei unui stat polițienesc, în care ipocrizia și liberalismul florid se transformă în inumanitate.

Tolstoi a reușit să dezvăluie izvoarele demagogiei și să-și arate baza socială. A fost generat de poziția socială a ministrului, care i-a dat dreptul la sentință. Poetul a punctat fenomenele care au contribuit la prosperitatea sa - demagogia claselor conducătoare a fost susținută de stat și de toate instituțiile sale de protecție: poliție, jandarmerie, armată. Contând pe ei, ministrul, în scopul autoconservării, îl acuză pe Popov că s-a străduit să „răsturne tot ce este la putere”, adică autorul arată consecințele acestei demagogie - acuzând o persoană de o crimă inexistentă.

Nu mai puțin interesant ca tip este celălalt erou al poeziei - consilierul de stat Popov. Tolstoi nu a cruțat culorile pentru a arăta caracterul moral al reprezentantului stratului de mijloc al birocrației ruse. Consilierul este dezgustător, patetic, laș. După ce a apărut la ziua onomastică a ministrului, fără a uita „o singură regalie; perfect ras... Snur la sabie; totul conform circularei - Numai că a uitat să pună o pereche de pantaloni.” După ce și-a descoperit „gafa”, Popov s-a repezit. La început i-a trecut prin minte gândul de a pleca, dar s-a speriat de asta și a hotărât:

Dar mai bine mut ceva
Și astfel îmi voi ascunde defectul enervant;
Lasă-i să vadă doar jumătatea de sus,
Ivan imi va raspunde pentru cel de jos!

Acest monolog exprimă capacitatea oficialului de a se adapta circumstanțelor, complezența și atitudinea lui față de servitori.

Calmându-se, consilierul încearcă chiar să profite de situația lui ciudată: „Ce... dacă îți place ținuta mea? La urma urmei, există, într-adevăr, ceva gratuit și simplu în el!” Aceste argumente amintesc de cazul lui Maxim Petrovici din comedia lui Griboyedov „Vai de înțelepciune”, care „a călcat în picioare” pe kurtag, „a căzut... rănit, dar s-a ridicat bine”. Ceva asemănător i s-ar fi putut întâmpla lui Popov, dar vremurile s-au schimbat, iar satiristul nu l-a repetat pe Griboedov, a încheiat această poveste în felul său - rezultatul este exact invers: eroul lui Tolstoi a căzut în „foc, ca un snop de guinee! ”

Evoluția internă a unui suflet laș este descrisă cu delicatețe de poet și ridiculizată fără milă: teama oficialului și tăcerea semnificativă în timpul primului interogatoriu, apoi scuze neconvingătoare, dorința de a nu-și pierde prestigiul în fața jandarmului. În scena interogatoriului, este deosebit de clar cât de ferm a adoptat consilierul „stilul” șefului său. Laș din fire, Popov s-a îngrozit de simplele amenințări și „a săvârșit o răutate groaznică: s-a dus să mâzgălească... Să aibă zeci de nevinovați!” Dacă gândurile consilierului înainte de sosirea ministrului, încercările sale jalnice de a-i explica el însuși și comportamentul în timpul interogatoriului în Departamentul al treilea dezvăluie doar câteva trăsături esențiale ale caracterului său, atunci scena denunțului dezvăluie esența lui - răutatea lașă.

În imaginea „colonelului albastru”, Tolstoi dezvăluie în mod convingător psihologia jandarmeriei ruse. Colonelul consideră vinovat pe oricine ajunge în Departamentul III, așa că scuzele lui Popov stârnesc furia jandarmului, iar acesta trece brusc de la șchiopăt la amenințări. Văzând că Popov este în pragul trădării, jandarmul experimentat cochetează din nou cu el: „Dar ca să-mi cunoști prietenia, îți las timp să-ți revii în fire!” Și pentru ca Popov să nu-și vină în fire, colonelul îl amenință din nou: „Scrie altceva, îți dau cuvântul: Peste o jumătate de oră, vom face tot posibilul...” Psihologia jandarmului este primitivă: fie întrerupe ancheta cu amintiri sentimentale ale mamei lui Popov, apoi își amintește înduioșător cum Popov flutura „în mijlocul terciului prin pajiști”, apoi, reproșându-i nesimțirea, îi cere părintelui să se deschidă către el „ca în duh, ” apoi amenință din nou cu torturi groaznice. Așa că poetul a ridiculizat metodele Departamentului al III-lea, unde, ascunzându-se în spatele apariției legilor, au comis o nelegiuire completă.

Originalitatea portretului satiric al lui Tolstoi se remarcă prin claritatea evaluării autorului, atent gândit la detalii și corelarea, „uneori în contrast, a manierelor cu esența interioară a personajelor. Poetul își pictează de obicei înfățișarea eroilor săi cu lovituri mari: Boris Godunov - „un bărbat cu părul închis la culoare, cu o față frumoasă”, ministrul - „era un om distins, de formă grațioasă, cu o față prietenoasă”, jandarmeria. colonelul apare „cu o față venerabilă, acoperită de tristețe”, ofițerul de serviciu - „cu chip de leu”. Autorul consemnează și gesturile și expresiile faciale ale personajelor: ministrul s-a plimbat prin hol „cu un aer de deplină condescendență”, „a făcut cu ochiul viclean celorlalți... Și a privit afectuos și maiestuos”; în timpul interogatoriului, „din ochii colonelului curgeau lacrimi”; regele apei, „zâmbind, și-a sprijinit mâinile pe laterale, pregătindu-se, smucind, să danseze”.

Într-un portret satiric, un detaliu comic joacă un rol important, adâncind individualitatea imaginilor. Satiricul folosește detalii subliniate psihologic, luminând personajul într-o lumină ironică, atunci când îl atestă pe țarul Ivan al IV-lea în „Istorie...”: „kalach-ul asupra regatului este răzuit”, „Nu e dulce în tehnicile sale, Dar nu este. șchioapă la minte”, „soțul multor soții”. Tolstoi îl caracterizează pe fiul Ecaterinei a II-a astfel: „un cavaler maltez”. Detaliul minor iese în prim-plan și rămâne singura definiție a autocratului. Același detaliu indirect este subliniat în poezia „Visul lui Popov” atunci când îl descrie pe ofițerul de jandarmerie. Autorul tace despre motivul pentru care a fost premiat Paul I, iar despre jandarm se spune: „De ce și-a primit crucea malteză... Nu se știe”. Împăratul rus și jandarmul rus sunt ambii „cavaleri maltezi”.

Înregistrând principalele detalii în aspectul și comportamentul personajelor, satiricul conduce cititorul la o evaluare independentă a acestora și crește intensitatea râsului.

Poetul oferă tuturor personajelor sale un discurs individualizat în conformitate cu statutul lor social și lumea interioară.

Discursul ministrului din poezia „Visul lui Popov” este manierat și lipsit de orice semnificație:

Vă rugăm să continuați să serviți cu atâta atenție
Către Patrie, tron, altar!
La urma urmei, gândul meu, sper, este clar pentru tine?
Adică la figurat:
Idealul meu este libertatea deplină -
Scopul meu sunt oamenii - și sunt un slujitor al poporului!

Tolstoi folosește tehnica „confuziei logice”: o încălcare a secvenței în dezvoltarea gândirii, întorsături ciudate ale subiectului, construcția neașteptată a frazelor.

Discursul „colonelului albastru”, untuos la început și plin de amenințări la final, este tocmai corelat cu caracterul personajului. Varangii vorbesc grosolan, abundența expresiilor germane în vorbirea lor demonstrează înstrăinarea lor față de poporul rus, indiferența față de soarta lor. În discursul ipocrit al Ecaterinei a II-a, care transmite subtil caracterul împărătesei, au fost ridiculizate flirturile ei cu educatorii francezi, ale căror sfaturi privind transformările sociale în Rusia, desigur, nu au fost puse în aplicare. Domnul roman cheamă gol și cinic la o cruciadă în poezia „Borivoi”: „Ridică-te! Ești apăsat peste măsură de acei păgâni năvalnici, Ridică steagul credinței, îți iert păcatele.” Discursul „mandarinului șef” în structura și esența sa seamănă cu discursul ministrului din poemul „Visul lui Popov”: „Discursurile tale îmi sunt dragi”, a răspuns Tsu-Kin-Tsyn: „Sunt convins de putere. din motive atât de clare.”

Uneori, discursul personajelor satirice ale lui Tolstoi este caracterizat de abateri de la norma gramaticală („Și vreau să fiu al doilea tată al tău”, „Am cunoscut-o pe mama ta în acei ani în care am intrat în societate” - „Visul lui Popov”), care, creând un efect comic, fac narațiunea relaxată, liberă și dau prezentării un aspect de improvizație.

O altă tehnică a contribuit la manifestarea psihologiei eroilor satirici ai lui Tolstoi - „scăderea” imaginilor prin introducerea elementelor de păpuși în caracteristicile lor.

Ideea de a umple oamenii cu anumite idei și vederi care îi fac să arate ca niște păpuși este întâlnită pentru prima dată în opera lui Tolstoi în aforismul lui Prutkov: „Mulți oameni sunt ca cârnații: cu ce sunt umpluți, asta poartă în ei”. Ulterior, satiricul a dezvoltat această idee, dând la viață un întreg dans rotund de păpuși umanizate.

Păpușăria personajelor satirice se manifestă în automatismul gesturilor lor, în ipostaze ciudate, în acțiuni care le subliniază calitatea de marionetă și lipsa de viață. Deci, după ce și-a trimis subordonatul la Departamentul al treilea pentru represalii, ministrul dispare imediat: „fabrica” s-a încheiat, iar păpușa a părăsit scena. Când desenează Popov, autorul pare să indice că aceasta este o păpușă - la recepție stă „până la talie” în spatele ecranului șemineului. Amintesc de păpuși sunt regele apei, care a început să-și „frământe călcâiele răsturnate, să-și încrucișeze picioarele” („Sadko”) și chinezii, ghemuiți și scuturându-și „spatele” în fața conducătorului lor („Șezând sub un baldachin...”).

Elemente de păpuși se manifestă în „Istorie...” (copiii lui Yaroslav cel Înțelept „Să ne tachinam”, False Dmitry, urcând pe tronul Rusiei, „El și mireasa lui au început să vorbească de bucurie”). Mecanismul și „automatismul” acestor personaje satirice nu este întâmplător. Poetul își etalează personajele în fața cititorului, astfel încât să poată fi văzute din toate părțile.

Astfel, detaliul psihologic din operele satirice ale lui Tolstoi, exprimat în portretul, discursul și păpușile personajelor, ajută la prezentarea „lumea interioară” profund individualizată și unică a acestora.

Mijlocul lui Tolstoi de tipificare satirică este ascuțirea satirică (hiperbolizarea în sens larg), manifestată sub formă de exagerare și fantezie.

Anticipând reproșurile că poemul „Visul lui Popov” era ireal, că era „toată ficțiune, nu un ban de adevăr!”, Tolstoi a încheiat-o cu o ceartă cu cititorul, care s-a răzvrătit „împotriva... poveștii”. Folosind exagerarea, satiristul a putut să arate mai profund esența tipurilor sociale descrise.

Hiperbolă în satira lui Tolstoi diverse forme. Adesea acționează ca o exagerare a anumitor proprietăți ale descrisului („Și a ordonat ca întregul consiliu să fie biciuit imediat” - „Șezând sub un baldachin...”, „Adresat lui Ladoga, Scrisori, mergând la Erivan” - „Fragment ”).

Uneori, o hiperbolă ia o formă mai complexă - gradații. Astfel, într-o dispută cu cititorii poeziei „Visul lui Popov”, autorul pune 14 întrebări:

Și unde sunt astfel de miniștri?

Care dintre ei ar putea tămâia o mulțime ca asta?<...>Și ce fel de casă este asta?

Unde a fost trimis Popov la pedeapsă?

Această acumulare de întrebări, rapiditatea lor emoționată urmărește un scop specific - hiperbola, așa cum ar fi, „provocă”, provoacă în discuție pe acei cunoscători imaginari de poezie, în mintea cărora nu se potrivește incongruența vieții din jurul lor, iar gândirea primitivă nu se potrivește. nu le permiteți să accepte convențiile artistice: „O cravată poate fi uitată, o comandă, o cataramă - Dar o pereche de pantaloni - nu, asta este o întindere!”

Tolstoi întâlnește un alt tip de gradație - menopauza. În foiletonul „Generozitatea înmoaie inimile”, punctul culminant este creat prin utilizarea verbelor cu încărcătură emoțională crescândă: ucigașul „a înjunghiat pumnalul”, apoi „a condus”, apoi „a străpuns” și, în cele din urmă, „a înțepat toate cadavrele. ” Acesta este un fel de ciclu de verbe, urmat de un al doilea: „Ticălosul a căzut cu fața și, după ce a vărsat multe lacrimi, a tremurat ca o frunză... a plâns...”

Tolstoi folosește consecvent și intenționat ficțiunea în ceea ce privește schimbările cronologice, creând condiții pentru autoexprimarea fenomenului condamnat.

Această tehnică este obișnuită în special în „baladele cu tendință”. Astfel, în „Pârâul Bogatyr”, un tânăr din epoca prințului Vladimir se trezește trei sute de ani mai târziu. În balada „Sometimes Merry May...” două moduri din Ancient Rus’ se încadrează în epoca anilor ’60 ai secolului al XIX-lea. Satiricul expune ridiculizării acele aspecte ale unei crize istorice pe care nu le acceptă și devin amuzante, deoarece personajele acționează în conformitate cu caracterul și opiniile lor într-o epocă diferită.

În „Cântec despre Katkov, despre Cerkaski, despre Samarin, despre Markevici și despre arap”, autorul propune o presupunere fantastică că, dacă printre popoarele care locuiesc în Rusia ar exista și arap, atunci „Atunci prințul Cerkaski... i-a uns cu vopsea albă Fața lor neprecizată”, „...cu ajutorul apei, Samarin le freca fundul negru cu cretă”, Katkov „Le-aș lungi nasul”. Aceste presupuneri exprimă indignarea poetului față de cei care efectuează rusificarea forțată a popoarelor mici din Rusia.

Astfel, fantezia din satira lui Tolstoi nu este o evadare din realitate, ci o formă unică de critică a acesteia.

Aproape toate operele lui Tolstoi exprimă o viziune ironică asupra lumii. Versurile lui Tolstoi sunt pătrunse de ironie, subtextul ironic se manifestă în trilogia sa dramatică, multe pagini din „Prințul Serebryani” sunt ironice, iar întreaga opera a lui Kozma Prutkov este saturată de ironie. În 1870, într-o scrisoare către Caroline Pavlova, poetul a exprimat următorul gând: „Lăsați de acum încolo în lanțuri batjocura obscenată care a apărut din suferința mea...” Această batjocură câștigată cu greu i-a făcut ironia fie subtilă, fie de-a dreptul batjocoritoare.

În mod repetat, în satira lui Tolstoi, sensul figurat al cuvântului este folosit pentru lectură ironică (despre secțiunea a treia: „o casă frumoasă, cunoscută pentru judecata ei dreaptă”, despre ministru: „zelot al drepturilor oamenilor”, „slujitor al poporului” - „Visul lui Popov”; despre țarul Feodor: „Nu era o minte veselă, era prea dornic să sune un clopoțel” - „Istorie...”). Batjocorind tirania nestăpânită, Tolstoi numește personajul satiric „tată” („Tu ești tatăl săracilor”, îi spune reclamantul grefierului urat – „La poarta oficială”; colonelul de jandarmi, interogând acuzatul, se oferă el ca tată - „Visul lui Popov”; vorbind despre cruzimi Petru I, poetul îi pune în gură fraza că este „tatăl tuturor” - „Istoria...”; despre că regele merge la execuție, aranjat pentru amuzamentul lui, îi spun lui Stream: „Atunci tatăl nostru se va demni să ne execute!” - „Stream-erou”).

Acest lucru ajută la aprofundarea caracteristicilor, la crearea unui fundal suplimentar pe care esența interioară a imaginilor și a situațiilor iese mai întins și mai proeminent.

Satira lui Tolstoi se caracterizează și prin prezența unei contaminări contrastante stiluri de vorbire. „Istoria...” pune în contrast evenimentele dramatice din Rusia cu vocabularul cotidian, simplificat și redus în mod deliberat. Iată o poveste despre invazia tătarilor: „Tătarii... Îmbrăcați-vă pantalonii, Venit la Rus’”, despre vrăji domnească: „În fiecare zi, frate contra frate aduce vești hoardei”. Acest tip de serii verbale în contextul poeziei nu apar izolat, ci se încadrează armonios în tonalitatea generală a operei, care este construită nu pe izolarea cuvintelor și expresiilor individuale, ci, în cuvintele lui Pușkin, pe sentimentul. de „proporționalitate și conformitate”, care era în mare măsură caracteristică lui Tolstoi.

Poetul recurge la amestecarea unor straturi semantice incompatibile - rusă veche și epoca anilor ’60 („balade cu tendință”), „chineză” și rusă veche („Șezut sub un baldachin...”), științific și guvernamental-birocrat ( „Mesaj către M. N. Longinov despre darwinism”).

Multe dintre lucrările satirice ale lui Tolstoi sunt pline de versuri macaroane (în „Istorie...”, în „Rondo”, în „Cântecul lui Katkov...”, în balada „Uneori, mai vesel...”). Dar abundența „Sinismelor”, „Anticismelor antice”, cuvinte din alte limbi dobândește o semnificație semnificativă numai în combinație cu alte straturi de vorbire, atunci când aceste cuvinte multilingve, cu mai multe stiluri devin unite în stabilirea obiectivelor, când apare unitatea semantică. , și în cele din urmă - satira ascuțită. Capacitatea de a „adera” planuri stilistice de diferite niveluri și semnificații și, astfel, de a crea conținut nou este una dintre calitățile satiristului Tolstoi.

Ironia în satira lui Tolstoi este adesea exprimată în comentariile, clarificările și concluziile autorului. Rolul autorului în diferite satire, natura și gradul prezenței sale nu sunt aceleași. Această diferență se exprimă fie prin întărirea principiului ironic, ajungând uneori la sarcasm, fie prin slăbirea lui.

Autorul comentează apoi ceea ce se întâmplă („Se știe că fără putere nu poți merge departe” - „Istorie...”); uneori le dă sfaturi miniștrilor prezumți („Timashev Reveal Your Face - Stabiliți ordinea” - „Istoria...”, „Destul, Mișa! Nu vă plângeți” - „Mesaj către M.N. Longinov despre darwinism”); uneori, el nu este în stare să-și rețină emoțiile și își exprimă în mod deschis indignarea („...cât de dezgustători sunt oamenii de frică - Vor începe ca un zeu, dar vor termina ca un porc!” - „Visul lui Popov”); Adesea, ironia autorului are ca rezultat o pretinsă lipsă de înțelegere a semnificației și autenticității a ceea ce este descris („Și unde sunt văzuți astfel de miniștri?<...>Voi da cinci ruble de hârtie drept garanție; Poate că sunt foarte mulți în Franța, dar în Rus’ nu sunt și nu au fost niciodată!”); sau, ca și cum ar limita posibilitatea unei interpretări ample a textului, oferă cititorului posibilitatea de a trage concluzii („Dacă acest lucru este rezonabil sau nu - nu sunt responsabil pentru visul altcuiva!”).

Ironia lui Tolstoi este una dintre formele prezenței autorului în lucrare. Această prezență auctorială ajută la demascarea „apariției” a tot felul de oameni bine intenționați deoarece standardul după care se măsoară comportamentul lor este bunul simț al cititorului însuși. Într-un astfel de apel la mintea cititorului, se manifestă trăsăturile lui Tolstoi iluminatorul.

Cuvinte cheie: Alexei Konstantinovici Tolstoi, A.K. Tolstoi-satirist, critica operei lui A.K. Tolstoi, analiza operei lui A.K. Tolstoi, descărcare critică, descărcare analiză, descărcare gratuită, literatura rusă a secolului al XIX-lea

Filatova Yana

Prezentarea se referă la activitatea educațională și de cercetare, care este dedicată lucrărilor satirice ale lui A.K. Tolstoi.

Poeziile satirice sunt un strat important al creativității lui A.K. Tolstoi. Printre cele mai cunoscute lucrări satirice ale poetului se numără „Istoria statului rus de la Gostomysl la Timașev” (1868), „Visul lui Popov” (1873), „Revolta în Vatican” (1864), „Poezii medicale” (1868) , „Mesaj către M. N. Loginov despre darwinism” (1872), etc. Un textier plin de suflet, A.K. Tolstoi a fost atât un umorist răutăcios, cât și un satiric strălucit. O viziune activă și interesată asupra lumea a generat curajul de a-și exprima propriile poziții. Lucrările satirice și pline de umor ale poetului includ amuzante „Poezii medicale”, „Înțelepciunea vieții” plină de umor, „Inscripții pe poeziile lui Pușkin” și satire politice. Poetul folosește diferite forme de gen: baladă, satiră, mesaj, parodie, inscripții, pilde etc. Adesea, intriga operelor satirice ale poetului se bazează pe alegorie și simbolism. Situațiile comice ale lui Tolstoi sunt întotdeauna cauzate de cerințele interne ale intrigii și de dezvoltarea personajelor eroilor satirici, generate de aceștia, iar simbolismul lor este dictat de unicitatea genurilor, creând un sentiment de unitate a realității și a ficțiunii. Unul dintre mijloacele de creare a unei imagini satirice a lui Tolstoi este detalierea psihologică a imaginilor. Într-un portret satiric, un detaliu comic joacă un rol important, adâncind individualitatea imaginilor. Lucrările lui Tolstoi sunt pline de circumstanțe comice. Obiectele satirei sunt idei noi introduse în lume de tabăra democratică, politicile cercurilor guvernamentale oficiale și tradițiile învechite ale diferitelor culturi nationale, teorii științifice, cenzură, toate formele de obscurantism intelectual etc.

Descarca:

Previzualizare:

Introducere ……………………………………………………… 3
Capitolul 1. Atitudinea lui A.S. Pușkin față de natură……………… 3
Capitolul 2. Iarna rusă ……………………………………….. 5
Capitolul 3. Primăvara în lucrările lui A.S. Pușkin………………… 6
Capitolul 4. „Vara roșie” în lucrările lui A.S. Pușkin……… 8
Capitolul 5. toamna - timpul preferat anul A.S. Pușkin……… 9
Concluzie ……………………………………………………. 12
Bibliografie …………………………………. 13

Introducere
În orice moment, natura a atras atenția omului. Nu poate fi altfel, pentru că ne oferă totul: haine, mâncare, locuință... Și nimic nu există mai frumos decât natura.

Natura este oglinda sufletului uman. Oricine știe să vadă și să observe natura nu poate să nu o iubească; pentru el ea va rămâne pentru totdeauna patria sa, o parte a lui însuși.

De asemenea, îmi place foarte mult natura mea natală cu frumusețea ei discretă. Dar mi se pare deosebit de interesant să urmăresc schimbarea anotimpurilor. O iarnă geroasă cu patinaj distractiv, o primăvară mult așteptată cu foșnetul timid al frunzelor tinere, o vară preferată cu o mare de distracție și Toamna de aur cu calmul și liniștea ei.

Au fost create multe lucrări minunate despre anotimpuri în literatura rusă. Dar sunt apropiați și de înțeles pentru mine poezii lirice iubitul poet A.S. Pușkin.

În acest sens, în munca mea mi-am stabilit următoarele obiective:

• 
  află ce simțea poetul meu preferat despre natura rusă;
• 
  aflați cum a descris Pușkin anotimpurile în opera sa;
• 
  identificați caracteristicile descrierii anotimpurilor lui Pușkin.

Capitolul 1

Atitudinea lui A.S. Pușkin față de natură
A.S. Pușkin cu copilărie timpurie a iubit și a înțeles natura sa natală. Om profund rus, a putut observa în peisajele modeste exact ce constituie secretul farmecului lor inexplicabil, a putut găsi poezia chiar și în proza ​​naturii rusești.

În lucrările sale timpurii vedem imagini maiestuoase ale naturii sudice a Caucazului și Crimeei.

La revedere, elemente libere!

Pentru ultima dată înaintea mea

Faceți valuri albastre

Și tu strălucesști de frumusețe mândră.

„Spre mare”, 1824

Odată cu mutarea lui A.S. Pușkin în nord, descrierea sa a naturii capătă un alt caracter. Nu vârfurile magnifice ale Caucazului, nu strălucirea orbitoare a mării atrage acum atenția poetului, ci imagini complet diferite. „Îmi place panta nisipoasă”, spune el, „în fața colibei sunt doi copaci, o poartă, un gard rupt.” (Fragmente din călătoriile lui Onegin.)

Uită-te la priveliștea de aici: un șir de colibe mizerabile,

În spatele lor este pământ negru, câmpiile sunt în pantă,

Deasupra lor este o fâșie groasă de nori gri.

Unde sunt câmpurile luminoase? unde sunt pădurile întunecate?

Unde este râul? În curte lângă gardul jos

Doi săraci copaci stau ca o încântare pentru ochi,

Doar doi copaci...

(„Criticul meu roz”, 1830)

Ce poate fi mai adevărat decât această imagine a unui peisaj rural din centrul Rusiei?

De-a lungul întregii sale cariere, A.S. Pușkin s-a orientat către picturi cu peisaje rusești. Acesta este probabil motivul pentru care poeziile sale sunt atât de sincere și lirice.

Dar A.S. Pușkin a acordat o atenție deosebită anotimpurilor. Toate anotimpurile anului se vor reflecta în operele poetului. Deși nu sunt încadrate ca o temă independentă și sunt adesea un fundal simbolic pentru gândurile poetului într-o anumită perioadă a vieții, putem spune că ele formează o parte importantă a întregii opere a poetului. Vreau să vă spun mai multe despre ei.

capitolul 2

Iarna Rusă
A.S. Pușkin iubea iarna rusească. Ce i-a plăcut la iarnă? Pentru a răspunde la această întrebare, să ne întoarcem la câteva dintre poeziile poetului.

În 1826 a scris celebrul poem„Drum de iarnă”.Poetului îi plăcea să fie pe drumuri. A găsit multe lucruri bune într-o călătorie lungă. Ai putea să-ți gândești cu calm gândurile, să privești peisajul pădurilor și câmpurilor tale natale după mulțumirea inimii tale, să vorbești pe placul inimii cu colegii tăi de călători și să vezi cum trăiesc oamenii obișnuiți.

Drumul a fost o adevărată școală a vieții pentru el.

Dar drumurile de iarnă erau deosebit de dragi sufletului lui. Întinderi deluroase înzăpezite, un drum bine rostogolit, scârțâitul măsurat al alergătorilor, clinchetul monoton al unui clopoțel - toate acestea au evocat poetului o stare de spirit aparte:

Pe iarna, drum plictisitor

Trei ogari aleargă,

Un singur clopot

Se zdrăngănește obositor.

Această poezie amintește foarte mult de un cântec popular rusesc. Se știe că era la nesfârșit gata să asculte ce i-a cântat dădaca sa Arina Rodionovna. Acesta este probabil motivul pentru care „Winter Road” este atât de ușor de ascultat.

Citind această poezie, noi, împreună cu poetul, ne găsim pe drum și putem observa peisajul plictisitor de iarnă, stând într-o troică înhămată.

O iarnă cu totul diferită ne apare în poezie„Dimineața de iarnă”, scrisă în 1829.

Îngheț și soare; zi minunata!

Încă moțești, dragă prietene...

E timpul, frumusețe, trezește-te:

Deschide-ți ochii închiși,

Spre nordul Aurora,

Fii vedeta nordului!

Ce veselie și prospețime extraordinară emană din aceste rânduri! Cât de diferit este peisajul de iarnă acum!

Sub cerul albastru

Covoare superbe,

Strălucind în soare, zăpada zace,

Pădurea transparentă devine singură,

Și molidul devine verde prin îngheț,

Și râul strălucește sub gheață.

Poetul își transmite dragostea pentru „receala rusă” personajelor sale preferate din romanul „Eugene Onegin”. Deci, Tatyana Larina iubește și iarna romanului rusesc și îi admiră frumusețea:

Tatiana (suflet rus,

fara sa stiu de ce)

Cu frumusețea ei rece

Mi-a plăcut iarna rusească...

În acest roman întâlnim în mod repetat descrieri ale iernii. Dar aș dori să mă opresc asupra unui lucru care ne este atât de familiar din copilărie:

Iarna!.. Ţăranul, triumfător,

Pe lemne de foc reînnoiește poteca;

Calul lui miroase a zăpadă,

Trapând de-a lungul cumva;

Frâiele pufoase care explodează,

Trăsura îndrăzneață zboară;

Coșerul stă pe grindă

Într-o haină de piele de oaie și o cevă roșie.

(Capitolul V, strofa II)

Imagini simple ale iernii înzăpezite din sat vă apar în fața ochilor de parcă ar fi vii.

Revenind la lucrările lui A.S. Pușkin, am ajuns la următoarea concluzie: poetul a iubit această perioadă a anului și a vorbit despre ea în perioade diferite propria viata. De aceea, iarna este atât de diferită în lucrările lui. Dar toate aceste poezii sunt unite de lirismul și imaginea extraordinară cu care Pușkin a abordat descrierea acestei perioade a anului.

capitolul 3

Primăvara în lucrările lui A.S. Pușkin

Arc. Fiecare persoană iubește această perioadă a anului în felul său. Pentru unii le este dragă agitația păsărilor care sosesc, altora - plutirea zgomotoasă a gheții. Pentru mulți, primăvara aduce o grabă vitalitate, admirație, bucurie necunoscută când pădurile și pajiștile sunt acoperite cu verdeață strălucitoare.

Cum a descris A.S. Pușkin această perioadă a anului?

Poate că este dificil să găsești în literatura rusă o descriere atât de dinamică a primăverii ca în celebrul pasaj din „Eugene Onegin” „Driven by spring rays”. Doar 14 rânduri - și în fața noastră, ca într-un film, imaginile cu „defilarea” de primăvară din momentul în care pâraiele de primăvară încep să curgă zgomotos, până la acea oră captivantă în care o privighetoare cântă într-o pădure verde într-o noapte de mai.

Condus de razele de primăvară,

Deja este zăpadă din munții din jur

Scăpat prin pâraie noroioase

Spre pajiștile inundate.

Zâmbetul clar al naturii

Printr-un vis salută dimineața anului;

Cerul strălucește albastru.

Încă transparente, păduri

Parcă devin verde.

Albină pentru tributul câmpului

Muște dintr-o celulă de ceară.

Văile sunt uscate și colorate;

Turmele foșnesc și privighetoarea

Cânt deja în liniștea nopții.

(Capitolul VII, strofa I)

Ce bogăție de culori și sunete! La început este culoarea gri murdară a zăpezii - culoarea începutului primăverii. Și în curând cerul va străluci și va străluci albastru. Pădurile se înverzesc, iar pajiștile sunt pline de flori. Lumea devine mai sonoră: se aude bâzâitul ușor al unei albine, se aude trilul vesel al unei privighetoare. Numai A.S. Pușkin ar putea descrie această perioadă a anului atât de viu.

Am fost uimit de faptul că cele mai obișnuite tablouri ale acestui mare poet se dovedesc a fi poetice. Debutul primăverii este arătat prin ochii unei persoane pentru care ideea vieții unui sat simplu, a unui simplu țăran, este asociată cu natura. De aceea, Pușkin scrie despre pajiști, albine și chiar turme.

Și cât de reminiscență de poezia populară orală poezia „Doar în primăvară au dezghețat petice...”! Acest lucru este dovedit atât de stilul de vorbire, cât și de metrul poetic, care reproduce unul dintre tipurile de vers popular.

Proaspăt din peticele dezghețate de primăvară

Au apărut flori timpurii

Ca dintr-un minunat regat de ceară,

Prima albină a zburat afară

A zburat peste flori timpurii

Pentru a afla despre izvorul roșu,

Va fi un oaspete drag în curând,

Se vor înverzi în curând pajiştile?

În curând va fi mesteacănul creț

Frunzele lipicioase vor înflori,

Cireșul parfumat de pasăre va înflori...

(1828)

Dar poetului însuși nu-i plăcea primăvara. El însuși recunoaște asta:

Acum este timpul meu: nu-mi place primăvara;

Dezghețul este plictisitor pentru mine; duhoare, murdărie - primăvara sunt bolnav;

Sângele fermentează; sentimentele și mintea sunt constrânse de melancolie.

(„Toamna”, 1833)

Acesta este probabil motivul pentru care imaginile cu peisaje de primăvară sunt rareori găsite în versurile sale.

capitolul 4

„Vara roșie” în lucrările lui A.S. Pușkin
Citind poeziile lui A.S. Pușkin, am ajuns la concluzia că poetului nu-i plăcea vara. Această perioadă a anului, de care mulți dintre noi ne bucură atât de mult, nu i-a adus inspirație lui Pușkin:

Oh, vara este roșie! Te-aș iubi

Dacă nu ar fi căldură, praf, țânțari și muște.

Tu, distrugându-ți toate abilitățile spirituale,

Ne torturiți; precum câmpurile suferim de secetă;

Doar pentru a lua ceva de băut și a te împrospăta -

alta idee nu avem...

(„Toamna”, 1833)

Aparent, acesta este motivul pentru care în lucrările lui A.S. Pușkin se acordă mult mai puțină atenție descrierilor acestei perioade a anului. Întâlnim picturi de vară în romanul „Eugene Onegin”.

Poetul admite:

Dar vara noastră de nord,

Caricatura iernilor sudice,

Va clipi și nu: asta se știe,

Deși nu vrem să recunoaștem asta.

(Capitolul IV, strofa XL)

Replicile în care Pușkin descrie frumusețea unei seri de vară sunt impregnate de un lirism deosebit.

Era seară. Cerul se întuneca. Apă

Curgeau în liniște. Gândacul bâzâia.

Dansurile rotunde se destrămau deja;

Deja peste râu ardea fumând

Focul de pescuit...

(Capitolul VII, strofa XV)

capitolul 5

Toamna este perioada preferată a anului A.S. Pușkin
Niciun alt anotimp al anului nu este reprezentat la fel de larg și viu în lucrările lui Pușkin ca toamna.

Pușkin a repetat de mai multe ori că toamna este anotimpul lui preferat. În toamnă, el a scris cel mai bine și, mai ales, a fost lovit de „inspirație”, o stare specială, „o stare de spirit fericită, când visele sunt înfățișate clar în fața ta și găsești cuvinte vii, neașteptate, care să-ți întruchipeze viziunile. , când poeziile îți cad ușor sub condei, iar rimele sonore aleargă spre gândirea armonioasă” („Nopțile egiptene”).

De ce este toamna atât de dragă poetului?

Pușkin în poemul său „Toamna” vorbește despre atitudinea sa față de această perioadă a anului:

Zilele de toamnă târzie sunt de obicei certate,

Dar o iubesc, dragă cititor...

În această poezie, cu descrieri minunate ale naturii de toamnă, poetul dorește să molipsească cititorul cu dragostea sa deosebită pentru această perioadă a anului, iar în ultimele rânduri ale acestui pasaj neterminat arată cu convingere și poezie extraordinară cum se naște inspirația în suflet, cum apar creațiile sale poetice:

Este un moment trist! farmecul ochilor!

Sunt mulțumit de frumusețea ta adio -

Îmi place decăderea luxuriantă a naturii,

Păduri îmbrăcate în stacojiu și aur,

În baldachinul lor este zgomot și respirație proaspătă,

Iar cerurile sunt acoperite de întuneric ondulat.

Și o rară rază de soare și primele înghețuri,

Și amenințări îndepărtate ale iernii cenușii...

... Și gândurile din capul meu sunt agitate de curaj,

Și rime ușoare aleargă spre ei,

Și degetele cer pix, stilou hârtie,

Un minut - și poeziile vor curge liber.

(„Toamna”, 1833)

Poetul știe să găsească trăsături poetice în ofilirea naturii de toamnă: frunzișul îngălbenit al copacilor devine purpurie și auriu în ochii lui. Aceasta este o percepție iubitoare

ea de o persoană care iubește cu adevărat și știe să observe trăsăturile poetice ale toamnei. Nu degeaba scriitorul francez Prosper Merimee a remarcat că „poezia înflorește în Pușkin din cea mai sobră proză”.

Găsim multe descrieri ale naturii de toamnă în romanul „Eugene Onegin”. Pasajul „Cerul deja respira toamna”, familiar din copilărie, ne prezintă toamna târzie în sat. În acest pasaj există un călător care alergă cu viteză maximă pe un cal, cu frică de lup, și un cioban care lucrează în timpul recoltei de vară și o fată din sat cântă la o roată care se învârte și băieți care patinează pe un râu înghețat.

Cerul respira deja toamna,

Soarele a strălucit mai rar,

Ziua era din ce în ce mai scurtă

Padure misterioasă

Cu un zgomot trist se dezbrăcă,

Ceața se întindea peste câmpuri,

Caravana zgomotoasă de gâște

Întins spre sud: se apropie

O perioadă destul de plictisitoare;

Era deja noiembrie în afara curții.

(Capitolul IV, strofa XL)

Un alt pasaj din celebrul roman este impregnat de o stare de spirit diferită. Vorbește și despre toamnă, dar nu există o reprezentare directă și simplă a imaginilor naturii și a imaginilor cu oameni strâns legate de viața naturii. În acest pasaj, natura însăși este umanizată poetic, prezentată alegoric în imaginea unei creaturi vii.

...A venit toamna de aur,

Natura este tremurătoare, palidă,

Ca un sacrificiu, decorat luxos...

(Capitolul VII, strofa XXIX)

Într-adevăr, în toamnă, A.S. Pușkin a experimentat o creștere extraordinară a puterii. Toamna lui Boldino a anului 1830 a fost marcată de o ascensiune și amploare extraordinare a geniului creator al poetului. În istoria întregii literaturi mondiale, este imposibil să dau un alt exemplu când în trei luni un scriitor ar crea atât de multe opere frumoase. În această celebră „toamnă Boldină”, Pușkin a completat capitolele VIII și IX din romanul „Eugene Onegin”, a scris „Poveștile lui Belkin”, patru „mici tragedii” („Cavalerul avar”, „Mozart și Salieri”, „ Oaspete de piatră”, „Sărbătoarea în timpul ciumei”), „Istoria satului Goryukhino”, „Povestea preotului și a lucrătorului său Balda” aproximativ 30 de poezii (inclusiv precum „Demonii”, „Elegie”, „Prank”, „Genealogia mea”), mai multe articole și note critice. Lucrările unei „toamne boldinoase” ar putea imortaliza numele poetului.

Pușkin a locuit în Boldin în acea toamnă timp de aproximativ trei luni. Aici a rezumat gândurile și planurile anilor anteriori și a conturat teme noi, în special în proză.

Poetul avea să-l mai viziteze pe Boldin de două ori (în 1833 și 1834), tot în toamnă. Și aceste vizite au lăsat o amprentă notabilă asupra muncii lui. Dar celebra „toamnă Boldină” din 1830 a rămas unică în viata creativa poet.

Concluzie

LA FEL DE. Pușkin iubea foarte mult natura rusă, motiv pentru care toate anotimpurile anului sunt descrise atât de viu și colorat în poezia sa. Era încântat de peisajele modeste din centrul Rusiei. În ei a putut să vadă ce constituie secretul farmecului lor, secretul frumuseții lor.

Pușkin a abordat descrierea anotimpurilor din punct de vedere al realismului.

Am trecut în revistă lucrări în care poetul a descris toate cele patru anotimpuri: iarna, primăvara, vara și toamna. Găsim imagini frumoase ale peisajului rus atât în ​​poezii individuale, cât și în inserțiile peisagistice ale romanului „Eugene Onegin”. Pușkin a reușit să găsească trăsături poetice în fiecare anotimp: un peisaj de iarnă sclipitor, primăvară furtunoasă, „vară roșie” și toamnă aurie. Și pe fundalul acestui peisaj, poetul pictează foarte des viața țăranilor de rând.

Perioada preferată a anului a poetului a fost toamna, care i-a dat energie și extraordinar forţelor creatoare. În această perioadă a anului, Pușkin a dedicat cel mai mare număr de lucrări.

Alți scriitori și poeți ai secolului al II-lea vor urma calea dezvăluirii peisajului indicat de Pușkin. jumătate a secolului al XIX-lea secolul, „epoca de aur” a literaturii ruse (N.V. Gogol, I.S. Turgheniev, L.N. Tolstoi și alții)

Bibliografie
1. Zerchaninov A. și Porfiridov N. literatura rusă. Manual pentru clasa I de școli pedagogice. – M.: Editura educațională și pedagogică de stat a Ministerului Educației din RSFSR, 1948.

2. Lotman Yu. Roman A.S. Pușkin „Eugene Onegin”. Comentariu: Un manual pentru profesori. – L.: Educație, 1983.

3. Pușkin A. Lucrări. În 3 volume - M.: Khudozh. lit., 1987.

4. Pușkin A. Poezii./Ed. S. Bondi. – M.: Editura. „Literatura pentru copii”, 1970.

5. Rez Z. Studierea lucrărilor lirice la școală (clasele IV – VII). - LED. „Iluminismul”, filiala Leningrad, 1968.

6. Rozhdestvensky V. Citirea Pușkin. – L., 1966.

Satira lui A.K. Tolstoi, scrisă la sfârșitul anilor șaizeci ai secolului trecut, poate fi comentată în mai multe feluri. În primul rând, aici ar trebui să evidențiem posibilitățile de interpretare semantică care sunt ascunse în comparațiile extratextuale. Deci, de exemplu, este posibil să se coreleze textul analizat cu realitatea politică extratextuală a epocii lui A.K. Tolstoi, precum și corelarea acestuia cu alte texte:

1. Non-ficțiune - diferite aspecte ale cercetării sunt posibile aici:

A. Comparații cu ideile istorice și filozofice larg răspândite, începând cu Belinsky și Herzen, în jurnalismul, filozofia și stiinta istorica 1840–1860 Aceasta se referă la ideea că iobăgia și birocrația autocratică reprezintă un principiu „estic” în viața de stat rusă, începutul imobilității, opus ideii de progres. Ar fi posibil să atragem citate de la Belinsky și alți publiciști despre China ca țară în care starea nemișcată a înlocuit atât istoria, cât și viata sociala, o țară opusă dinamismului istoric al Europei.

b. Comparații cu conceptul istoric al lui A.K. Tolstoi însuși, care a adus Rusia Kievană mai aproape de Europa cavalerească romanică, iar în istoria ulterioară a Rusiei a văzut trăsăturile „asianismului” și „sinismului” cauzate de stăpânirea mongolilor.

V. Apropierea lui A.K. Tolstoi de gândirea slavofilă în diversele sale manifestări și respingerea de la aceasta.

d. Multe aspecte ale conceptului istoric și filozofic al lui A.K. Tolstoi sunt surprinzător de apropiate de gândurile lui A.V. Suhovo-Kobylin. O comparație a textelor ar da rezultate tangibile aici.

d. Stabilirea rădăcinilor istorice ale conceptelor lui A.K. Tolstoi (aici, în primul rând, se sugerează tema „H.M. Karamzin și A.K. Tolstoi”) și soarta lor ulterioară (A.K. Tolstoi și Vl. Solovyov, tradiția satirică a poeziei XX V. ., etc.).

2. artistic:

A. Compararea textului cu alte lucrări satirice ale lui A.K. Tolstoi.

b. Comparație cu lucrările nesatirice ale lui A.K. Tolstoi, scrise cam în aceeași perioadă („Șarpele Tugarin”, „Cântecul lui Harald și Iaroslavna”, „Trei masacre”, etc.).

V. Comparația textului cu poezia satirică și istorică a anilor 1860. Toate aceste metode de analiză pot fi numite contextuale: lucrarea este cuprinsă în diverse contexte, comparații, contraste; construirea schemelor invariante ne permite să relevăm structura specifică a unui text dat.

Ne-am propus însă o sarcină mult mai restrânsă, limitându-ne la analiza conexiunilor intratextuale. Vom lua în considerare doar acele relații structurale care pot fi identificate prin analiză dat text. Cu toate acestea, această sarcină este încă foarte largă. Îngustând-o, ne vom limita la niveluri superlexicale: acele supraînțelesuri poetice care apar într-un text dat la acele nivele pentru care cuvântul va acționa ca unitate elementară.

Sarcina astfel formulată poate fi altfel definită ca o analiză a mecanismului lexico-stilistic al satirei. Trebuie subliniat că satira este creată aici de structura internă a unui text dat și nu este determinată, de exemplu, de gen, așa cum este cazul într-o fabulă. 1 .

Structura semantică a textului analizat este construită pe inconsecvențe. Inconsecvențele semantice devin principalul purtător de sens, principiul de bază al construcției artistice și semantice. În poezia care ne interesează, ne confruntăm cu mai multe construcții stilistice și semantice, a căror combinare în cadrul unei singure lucrări este neașteptată pentru cititor.

Primul strat de semnificații poate fi numit în mod convențional „chinez”. El se concentrează în mod conștient pe „China” nu ca pe o anumită realitate geografică și istorică, ci are în vedere un complex de anumite idei, accentuat triviale, care sunt semnale ale ideilor literare medii despre China, răspândite în epoca lui A.K. Tolstoi. Cu toate acestea, în ciuda întregului caracter convențional al caracteristicilor, cititorului i se oferă o adresă foarte specifică. Iată o listă de cuvinte care pot fi asociate în text doar cu subiectul Chinei:

baldachin
Chineză (chineză)
China
mandarine (tangerine)
ceai

Dacă adăugăm două descrieri ale „obiceiurilor”: „toată lumea s-a așezat” și „și-au scuturat fundul” și numele propriu Tsu-Kin-Tsyn, atunci lista „Sinismelor” va fi epuizată. Sunt 8 dintre ele la 95 de cuvinte ale poeziei. În plus, după cum este evident din listă, toate aparțin simultan atât celor mai banale, cât și celor mai remarcate trăsături ale lumii literare convenționale pe care A.K. Tolstoi încearcă să le evoce în mintea lui. cititori. Se pot face și observații interesante cu privire la distribuția acestor cuvinte în text.

Datele prezentate convin clar că vocabularul „chinez” este destinat doar să ofere textului o cheie semantică. Mai târziu se estompează. Toate „Sinismele” sunt reprezentate prin nume. La nivelul frazeologiei se formează „exotisme” specifice ale acțiunilor. Aceasta este o combinație de „toată lumea s-a ghemuit și și-a scuturat fundul”, concepută pentru a introduce un element de păpuși în text 2 . Convenția comică a jurământului „diferite ceaiuri” este expusă prin introducerea în formula jurământului a unei indicații a gradului acceptat în comerțul rusesc din acei ani.

Un alt strat semantic principal al textului conduce la imaginile, reprezentările ideologice și culturale ale Rusiei Antice. „Vechile rusisme” sunt prezentate demonstrativ, iar activitatea lor stilistică este concepută pentru a evoca un sentiment de incompatibilitate a acestor straturi. „Vechile rusisme” sunt, de asemenea, distribuite inegal: ele sunt concentrate în strofe a doua, a treia și a patra. Mai mult, ele sunt date și în cele mai transparente și banale manifestări. Acest lucru este vizibil în special pe fundalul structurii generale a „Vechilor rusisme” din poezia lui A.K. Tolstoi. În baladele sale istorice există astfel de cuvinte care dau culoare stilului tocmai datorită rarității lor, precum „doni”, „stejar” (în sensul „barcă”), „gumentsy” („Borivoy”); „kut”, „drom”, „pisici din Aksamite”, „bertsa”, „obor”, „sabie înaripată” („Matchmaking”) etc. Mai mult, efectul lor se bazează pe faptul că, fiind în mod clar necunoscut de către cititor, au folosit ca o chestiune de înțelegere generală, fără nicio explicație sau context interpretativ. Aceasta introduce cititorul într-o lume necunoscută pentru el și, în același timp, prezintă această lume ca obișnuită pentru el însuși. Dar chiar și în satira politică modernă (de exemplu, „Uneori, mai vesel...”), A.K. Tolstoi, folosind arhaisme, le alege în mod deliberat pe cele mai puțin banale.

În „Șezut sub un baldachin...” arhaismele sunt reduse la cele mai des folosite slavisme în poezia stilizată. Sunt doar trei: „a vorbi”, „a spune”, „tineri”. Lor li se alătură slavismul gramatical „în pământ”, arhaism „domn” și vernaculare care îndeplinesc funcțional rolul de „rusisme”: „dosel”, „depozit”, „doar gândește-te”. Principala aromă „veche rusă” este dată de expresia „până acum nu există ordine”, care este un citat dintr-un pasaj foarte faimos din „Povestea anilor trecuti”. În 1868, A.K. Tolstoi a transformat-o în refrenul „Istoria statului rus de la Gostomysl la Timașev”. A pus epigrafa aceleiași poezii: „Întreaga noastră țară este mare și abundentă, dar nu este nici o decorație în ea ( Nestor. Cronica, p. 8)”.

Din cele de mai sus putem concluziona că nici „sinismele” și nici „rusismele” în sine nu depășesc limitele trivialității deliberate și, luate separat, nu pot avea activitate artistică semnificativă. Semnificativ combinaţie. Imposibilitatea combinării acestor straturi semantice în orice așteptare structurală anterioară textului face ca o astfel de combinație să fie deosebit de bogată în termeni semantici. Centrul acestei conexiuni neconectate este prenume Tsu-Kin-Tsyn, în care încrucișarea straturilor capătă un caracter de joc de cuvinte.

Totuși, ce funcție ideologică și artistică îndeplinește acest amestec de straturi stilistice și semantice?

Pentru ca un text să fie perceput de noi ca „corect” (de exemplu, să fie un „text corect în rusă”), trebuie să satisfacă anumite norme de utilizare lingvistică. Cu toate acestea, o expresie corectă din punct de vedere lingvistic precum „soarele răsare din vest” este recunoscută ca fiind „incorectă” în conținut, deoarece contrazice experiența de zi cu zi. Una dintre formele de semnificație care vă permite să percepeți un text ca fiind „corect” este consistența acestuia, combinația de concepte în conformitate cu normele logicii, experiența de zi cu zi și bunul simț. Cu toate acestea, se poate construi un text în care poetul conectează nu cel mai mult, ci cele mai puțin probabile secvențe de cuvinte sau grupuri de cuvinte. Iată exemple de la același A.K. Tolstoi:

A. Textul este construit după legile nonsensului. În ciuda respectării normelor de construcție gramaticală și sintactică, din punct de vedere semantic textul apare ca nemarcat: fiecare cuvânt reprezintă un segment independent, pe baza căruia este aproape imposibil de prezis următorul. Rimele sunt cele mai previzibile aici. Nu întâmplător textul este abordat într-o imitație comică de burime - poezii de amatori cu rime date, în care conexiunile semantice lasă loc consonanțelor rimate:

Vasul de cafea a fost distrus
Faceți o plimbare în crâng cu o furculiță.
Am dat de un furnicar;
Furcă, ei bine, înjunghie-l!

b. Textul este împărțit în segmente egale cu sintagme. Fiecare dintre ele este marcat în sine într-un sens logic-semantic, totuși, legătura acestor segmente între ele ignoră în mod demonstrativ regulile logicii:

Ucigașul rău a înjunghiat pumnalul
În pieptul lui Delyaru.
El, scoţându-şi pălăria, i-a spus politicos:
"Mulțumesc".
Are un pumnal groaznic în partea stângă
Nenorocitul a intrat cu mașina.
Și Delyaru a spus: „Ce minunat
Ai un pumnal!

Întreruperea oricărei conexiuni este una dintre tehnicile dovedite pentru modelarea acesteia. Să ne amintim că un pas uriaș în studiul teoretic al limbajului l-au făcut analiza fenomenelor de afazie, precum și faptul de mult remarcat al rolului mare al „reversărilor” și al poeziei nonsens în formarea logico-cognitive. aptitudini la copii 3 .

Posibilitatea de a rupe anumite conexiuni în imaginea familiară a lumii, creată de bunul simț și experiența de zi cu zi, este cea care face aceste conexiuni purtătoare de informații. Alogisme în poezia pentru copii, fantezie în basme, contrar fricilor exprimate încă din anii 1920. Critica rappiană și pedagogia vulgarizantă nu dezorientează deloc copilul (și cititorul în general) care nu echivalează textul cu viața. El știe „cum se întâmplă” fără un basm și nu caută descrieri directe ale realității în el. Conținut informațional ridicat, capacitatea de a transmite multe rezidă în textele fabuloase sau ilogice tocmai pentru că sunt neașteptate: fiecare element din lanțul secvențial care alcătuiește textul nu îl prezice pe deplin pe următorul. Cu toate acestea, această surpriză în sine se bazează pe o imagine deja stabilită a lumii cu conexiuni semantice „corecte”. Când eroul piesei lui Ostrovsky „Sărăcia nu este un viciu” începe cântecul comic „Un urs a zburat pe cer...”, ascultătorii nu percep textul ca pe o informație despre locul în care se află fiara (temerile celor care sunt teamă că ficțiunea va dezorienta cititorul, chiar și un copil, sunt complet în zadar). Textul este perceput ca amuzant, iar baza râsului stă tocmai în discrepanța dintre imaginea obișnuită „corectă” a lumii și descrierea acesteia din cântec. Astfel, un text ilogic sau fantastic nu scutură sau distruge o imagine inițială a conexiunilor, ci este stratificat deasupra lui și îl întărește într-un mod unic, deoarece efectul semantic este format tocmai de diferență, adică atitudine aceste două modele ale lumii. Dar posibilitatea încălcării face ca conexiunea neconvertită, „corectă” să nu fie dată automat, ci una dintre cele două posibile și, prin urmare, un purtător de informații. Când textul apare într-un cântec popular: „Am lovit umărul țânțarului”, atunci combinația unui lexem care denotă o insectă mică cu un sufix care poartă semantica uriașei dezvăluie semnul dimensiunii mici în uzul obișnuit. În afara acestei antiteze, semnul dimensiunii mici a unui țânțar este dat automat și nu este simțit.

În poemul care ne interesează, veriga ruptă este logica conexiunilor. Faptul că relaţiile obişnuite ale obiectelor şi conceptelor sunt în acelaşi timp relaţii logice ni se dezvăluie numai atunci când poetul ne introduce într-o lume în care se anulează legăturile obligatorii şi automate care operează în sfera logicii. În lumea creată de A.K. Tolstoi, există o absurditate între cauză și efect. Acțiunile personajelor sunt lipsite de sens, obiceiurile lor sunt lipsite de sens:

Chinezii s-au așezat cu toții,
Și-au scuturat spatele...

Jurămintele și obligațiile lor, pe care se pare că „stăpânul regiunii” intenționează să se bazeze etc., sunt lipsite de sens real.

Ilogicitatea acestei lumi este subliniată de faptul că o afirmație care este absurdă din punct de vedere al logicii este prezentată și percepută ca o dovadă: este îmbrăcată într-o formă cvasi-logică. Motivul pentru care „până acum nu există ordine în pământ” este formulat după cum urmează:

... suntem foarte tineri,
Avem doar cinci mii de ani...

Combinația dintre conceptele de tinerețe și cinci mii de ani este percepută de cititor ca fiind absurdă. Dar pentru Tsu-Kin-Tsin, acesta este nu numai adevărul, ci și o dovadă logică:

Sunt convins de putere
Deci motive evidente.

Astfel, cititorul este invitat să presupună că există o logică specială „Tsu-Kin-Tsynov”, a cărei absurditate este vizibilă tocmai pe fundalul ideilor obișnuite despre legătura dintre cauze și efecte. Natura acestei „logici” este dezvăluită în ultima strofă:

Gândește-te: cinci mii,
Doar cinci mii de ani!”
Și a ordonat să biciuiască
Toate sfaturile imediat.

Versurile „Sunt convins de putere...” și „Și a poruncit să sculpteze...” sunt date drept paralele. Numai în ele este dat un model ritmic, simțit ascuțit pe fundalul figurilor ritmice ale altor poezii. Combinația de semnificații și intonații ale acestor două versuri creează structura unor conexiuni absurde pe care este construit textul.

În imaginea de ansamblu a conexiunilor și deplasărilor absurde, un loc aparte îl ocupă inconsecvențele dintre expresia gramaticală și conținut. În versetul „Și a poruncit să sculpte...” inițialul „și”, care leagă două pasaje cu semnificațiile dominante „a ascultat - a poruncit”, ar trebui să aibă nu numai un adjuvant, ci și un caracter de cauză și efect. Îl imită pe acela de aici conexiunea coordonatoareîn textele de cronică, care, atunci când sunt traduse în limbajul modern, sunt transmise prin construcții subordonate de cauză, efect sau scop. Este sigur să spunem că, în schema creată: „Conducătorul apelează la consiliul înalților funcționari pentru ajutor - consiliul face recomandări - conducătorul este de acord - conducătorul ordonă ...” - continuarea „stopați consiliul” va să fie cel mai puțin previzibil pe baza secvenței de text anterioară. Ne face imediat să presupunem că aici vorbim despre o lume complet diferită - o lume în care ideile noastre conform cărora ordinele guvernamentale ar trebui să se distingă prin înțelepciune și semnificație, iar consiliul de stat prin simțul propriei sale demnități, nu se aplică. fie. , cum regulile logicii și normele de bun simț nu se aplică în ea.

Mai există o caracteristică în această lume - timpul stă pe loc în ea (deci, nu experiență istorică). Acest lucru se exprimă și prin faptul că numerele mari pentru conștiința obișnuită („cinci mii de ani”) sunt folosite ca numere mici („doar gândește-te”!). Dar altceva este interesant: poezia folosește trei timpuri gramaticale: prezentul („stă”, „jurăm”), trecutul („s-a așezat”, „a răspuns” etc.) și viitorul („să ne angajăm”) . Totuși, în ceea ce privește conținutul, toate denotă o stare simultană. De fapt, acțiunea are loc în afara timpului.

De remarcat că, dacă la nivel lexico-semantic textul a fost împărțit în două straturi incompatibile, atunci în raport cu logica și bunul simț ele acționează ca una. Contrastul se dovedește a fi imaginar, este filmat la un nivel superior.

Astfel, tipurile lexico-semantice și stilistice de construcție a textului creează satira - un model artistic de prostie birocratică și acel „sinism”, ale căror trăsături le-a văzut A.K. Tolstoi în autocrația rusă.

NOTE

1 Absența unui moment satiric în fabulă („Șoimul și porumbelul” de V. A. Jukovski) este percepută ca un fel de incompletitudine, o încălcare a așteptărilor, care ea însăși poate fi o sursă de sens. Este puțin probabil ca mesajul despre prezența unui element satiric în fabulă să uimească pe cineva - este conținut în însăși definiția genului. Între timp, lucrarea pe care o analizăm a lui A.K.Tolstoi, luată din punct de vedere pur de gen (poezie de tip cântec fără titlu, versone de trimetru iambic), este absolut neutră în acest sens: poate fi sau nu o satiră cu egalitate. gradul de probabilitate.

2 Despre semantica „păpușilor” în satira a doua jumătate a secolului al XIX-lea. cm.: Gippius V.V. Oameni și păpuși în satira lui Saltykov // Gippius V.V. De la Pușkin la Blok. M.; L., 1966.

3 Cm.: Chukovsky K. I. De la doi la cinci // Colecția. cit.: În 6 volume.M., 1965. Vol. 1. Despre structura textului în poezia nonsens, vezi: Tsivyan T.V., Segal D.M. Spre structura poezie engleză prostie (pe baza materialului limericks al lui E. Lear) // Uchen. zap. Statul Tartu un-ta. 1965. Problemă. 181. (Proceedings on sign systems. Vol. 2).

Baladele lui Tolstoi sunt un fapt semnificativ în istoria poeziei ruse a secolului al XIX-lea.

Primele sale experimente legate de acest gen („Lupii” și altele) au fost balade romantice „îngrozitoare” în spiritul lui Jukovski și modele occidentale similare. Baladele timpurii includ, de asemenea, „Prințul Rostislav” și „Kurgan”, impregnate de dor romantic pentru trecutul îndepărtat și legendar al țării lor natale. În anii 40, genul de balade istorice al lui Tolstoi s-a dezvoltat pe deplin. Ulterior, poezia istorică a devenit unul dintre principalele genuri ale operei sale poetice.

Apelările lui Tolstoi la istorie în majoritatea covârșitoare a cazurilor au fost cauzate de dorința de a găsi confirmarea și justificarea aspirațiilor sale ideologice din trecut. ( Acest material vă va ajuta să scrieți în mod competent pe tema Biografiei lui A. K. Tolstoi, partea 3. Rezumatul nu face posibilă înțelegerea întregului sens al lucrării, astfel încât acest material va fi util pentru o înțelegere profundă a operei scriitorilor. și poeți, precum și romanele, povestirile, povestirile, piese de teatru, poeziile lor.) Acestea explică revenirea repetată a poetului, pe de o parte, la sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea și, pe de altă parte, la Kievan Rus și Novgorod.

Găsim o atitudine similară față de istorie printre mulți scriitori ruși din secolul al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea și printre scriitorii diferitelor mișcări sociale și literare. Desigur, le-a servit în diferite scopuri politice. Este caracteristic, în special, gândurilor lui Ryleev, în care materialul istoric este folosit pentru propagandă în spiritul decembrismului. Și, în ciuda diferențelor fundamentale dintre opiniile lor politice și estetice, Tolstoi s-ar putea baza într-o oarecare măsură pe experiența poetică a lui Ryleev.

Baladele și epopeele lui Tolstoi sunt lucrări care sunt similare în caracteristicile lor de gen, iar poetul însuși nu a tras nicio limită între ele. Este foarte semnificativ faptul că o serie de satire cu o adresă complet precisă („Pârâul-Bogatyr” și altele) sunt prezentate de el sub formă de epopee: legătura lor directă cu modernitatea este fără îndoială. Dar, în cele mai multe cazuri, această legătură între istorie și modernitate este dezvăluită numai în raport cu opiniile socio-politice și istorice ale lui Tolstoi. Un exemplu tipic este „Șarpele Tugarin”. Personajele din ea sunt epice; Detaliile individuale sunt, de asemenea, împrumutate din epopee, dar conceptul general nu se întoarce nici la epopee, nici la fapte istorice. Duelul verbal dintre Vladimir și Tugarin reflectă nu atât fenomene și ciocniri istorice, cât propriile opinii ale poetului. Tolstoi a înțeles bine acest lucru și i-a scris lui Stasyulevich că în „Șarpele Tugarin” „modernitatea trece”. „Masacrul tribal” și „Cântarea lui Harald și Iaroslavna” nu sunt, de asemenea, schițe trecătoare, ci o expresie unică a ideilor istorice ale poetului. Ele se bazează pe ideea absenței izolării naționale în Rusia Antică și a legăturilor sale internaționale extinse. Nu este o coincidență că în scrisorile sale referitoare la aceste poezii, Tolstoi vorbește cu insistență despre alianțe de căsătorie între prinții Kiev și casele regale europene. Astfel, baladele sunt rezultatul reflecțiilor lui Tolstoi atât asupra vieții contemporane rusești, cât și asupra trecutului Rusiei.

Tolstoi credea că artistul are dreptul de a sacrifica acuratețea istorică dacă acest lucru este necesar pentru a-și realiza planul. În special, atribuirea faptelor, uneori separate prin intervale semnificative, la un moment se regăsește adesea atât în ​​balade, cât și în trilogiile dramatice. Ele sunt adesea explicate prin considerații pur artistice (vezi, de exemplu, nota la balada „Prințul Mihailo Repnin”). Cu toate acestea, anacronismele și alte abateri de la izvoare istorice Tolstoi are și un alt scop.

Balada „Trei masacre” descrie în mod constant moartea regelui norvegian Harald Gardrad în bătălia cu rege englez Harald Godwinson, moartea lui Harald Godwinson într-o bătălie cu Ducele William Cuceritorul Normandiei și, în sfârșit, moartea Marelui Duce Izyaslav într-o luptă cu polovțienii. Dar bătălia de la Izyaslav cu Polovtsy, despre care se discută în poem, nu datează din 1066, ca primele două bătălii, ci din 1068 și, în plus, a murit la numai zece ani după aceea. Referindu-se la anacronismul pe care l-a permis, Tolstoi i-a scris lui Stasyulevici: „Nu-mi pasă de asta și le-am pus pe toate trei în același timp... Scopul meu a fost să transmit doar savoarea acelei epoci și, cel mai important, să să ne declarăm comunitatea la acea vreme cu restul Europei, pentru a-i ciudă pe rușii moscoviți”.

Tolstoi nu a împărtășit conceptul istoric și politic al lui N.M. Karamzin. Și totuși, principala sursă faptică a baladelor și a trilogiei dramatice este Istoria statului rus. Pentru Tolstoi, el nu a fost în primul rând un gânditor politic sau un om de știință academic, ci un istoric-artist. Paginile „Istoria statului rus” i-au oferit lui Tolstoi mai mult decât materie primă; Unii dintre ei au trebuit să fie atinși puțin cu stiloul și, însuflețiți de punctul de vedere al poetului, au început să trăiască o viață nouă - ca lucrări independente sau episoade de lucruri mai mari.

Când analizăm baladele și epopeele lui Tolstoi, este necesar să ținem cont de idealul unei personalități umane cu drepturi depline, armonioase, pe care nu a găsit-o în realitatea contemporană și pe care o căuta în trecut. Curaj, dăruire, sentiment patriotic profund, severitate și în același timp umanitate, umor unic - acestea sunt trăsăturile acestui ideal căutat. Cu profundă simpatie, dar deloc în spirit iconografic, Tolstoi desenează imaginea lui Vladimir, revoluția internă care a avut loc în el și introducerea creștinismului în Rus'. Uneori, prin utopia feudală strălucesc motive complet diferite. Astfel, în imaginea „țăranului fără pretenții” Ilya, care se simte înfundat la curtea domnească („Ilya Muromets”), se reflectă tendințele democratice ale epopeei populare; Acest lucru nu contrazice faptul că Tolstoi a atenuat conflictul dintre eroul rus și prințul Vladimir.

Tolstoi a privit procesele și faptele istorice din punctul de vedere al normelor morale, care i s-au părut în egală măsură aplicabile în trecutul îndepărtat, în prezent și în viitor. În lucrările sale, nu se luptă atât forțele socio-istorice, ci personalitățile morale și imorale. Acest punct de vedere moralist asupra istoriei este invariabil însoțit în opera lui Tolstoi de psihologizare. figuri istoriceși comportamentul lor. În balade este adesea efectuată nu cu ajutorul aprofundării analiza psihologica, ca în drame, ci prin simpla schimbare tema istoricaîn ceea ce privește experiențele umane universale, deși poetul uneori face doar aluzie la aceste experiențe. Astfel, în balada „Kanut”, din istorie rămâne doar un anumit semn convențional. Cititorul are nevoie doar de numele eroului, care dă tonul, indicând aproximativ epoca, și decodificarea exactă - că vorbim despre Ducele Schleswig Canute Lavard, care a murit în 1131 de către vărul său Magnus, care a văzut în el un rival periculos, un aspirant la tronul danez - poate, nu este atât de important și este puțin probabil ca Tolstoi să fi contat pe cititorii săi să aibă informații atât de detaliate atunci când percep poemul. Centrul de greutate este mutat la psihologia lui Canute, credulitatea lui copilărească, iar imaginea naturii înfloritoare de primăvară este în armonie cu starea de spirit a eroului. Tolstoi a înmuiat în mod deliberat aroma sumbră a acestui episod, în special, a atașat evenimentul primăverii, în timp ce în realitate a avut loc iarna.

Cufundarea istoriei în natură, în peisajul liric și în general în elementul liric, slăbirea intrigii și dizolvarea elementelor epice în elemente lirice au loc într-o serie de balade și epopee de la sfârșitul anilor 60 și 70. Toate acestea sunt strâns legate de opoziția persistentă dintre viața social-politică și istoria principiilor eterne ale vieții naturale, despre care am menționat mai sus. Poetul a înțeles această trăsătură a poemelor sale. Trimițându-i lui Markevici epopeea „Alyosha Popovich”, el a definit trăsăturile de gen ale unora dintre lucrările sale din acești ani: „... un gen este o scuză pentru a vorbi despre natură și primăvară”.

Atât în ​​ceea ce privește culoarea generală, cât și structura intrigii, multe balade din anii 60 și 70 diferă semnificativ de poezii precum „Vasily Shibanov”. În baladele ulterioare, trăsăturile istorice specifice au fost adesea relegate în plan secundar, dar a apărut o mai mare varietate de intonații poetice, iar lirismul și căldura deosebite cu care Tolstoi a știut să-și înconjoare eroii s-au intensificat.

„Când mă privesc din afară...”, i-a scris Tolstoi lui Markevici la 5 mai 1869, „se pare că îmi pot caracteriza opera în poezie ca fiind majoră, care este cu totul diferită de tonul minor predominant al rusului nostru. poeți, cu excepția lui Pușkin”. „Tonul major” i s-a părut lui Tolstoi a fi calitatea care l-a adus mai aproape de spiritul poporului rus și este interesant că tocmai în acest sens el se considera succesorul lui Pușkin.

Elemente de „ton major” au fost, desigur, și în versurile lui Tolstoi („Dacă iubești, ești nebun...”, „Tu ești pământul meu, pământul meu natal...”), dar alte motive și în ea predominau stările de spirit. Poetul a căutat să stabilească o nouă dispoziție în poezii („Ioan din Damasc”, „Păcătos”) și în principal în balade și epopee. Desigur, autocaracteristica de mai sus se referă la ultima perioadă a operei lui Tolstoi - anii perioadei sale de glorie ca autor de balade și sărăcirea cantitativă a versurilor.

Una dintre cele mai semnificative manifestări ale „tonului major” în opera lui Tolstoi au fost imaginile împrumutate din epopeea și trecutul istoric. Poetul a fost atras irezistibil de sentimente strălucitoare, de naturi puternice, integrale - și acolo le-a găsit. O întreagă galerie de eroi similari este descrisă în poemele sale de la sfârșitul anilor 60 și 70. Aceștia sunt Ilya Muromets, Vladimir, Gakon Slipoy, Galitsky, Harald și alții.Manifestările „majorității” în poezia lui Tolstoi au fost, în primul rând, intonații ridicate, solemne, epitete colorate, decoruri și peisaje decorative și pitorești, fast și măreția oamenilor. . „Tonul major” este, de asemenea, asociat cu libertatea și ușurința de exprimare, pe care Tolstoi însuși le-a considerat trăsături caracteristice ale unora dintre lucrările sale.

Desigur, lumea convențională, în mod deliberat elegantă, a baladelor și epopeei lui Tolstoi nu a fost deloc întruchiparea realității istorice reale pentru el. Fantezia poetică domnea în el din plin. Lumea versurilor lui Tolstoi, în care domină stările triste, minore, este în mod clar în contrast cu lumea pestriță a baladelor, în care domină visele romantice.

Poeziile satirice și pline de umor ale lui Tolstoi au fost adesea privite ca ceva secundar în opera sa și, totuși, nu sunt mai puțin interesante decât versurile și baladele sale. Această zonă a poeziei lui Tolstoi este foarte largă în gama sa - de la glume pline de spirit, dintre care multe exemple sunt în scrisorile sale, lucruri „Prutkovsky” construite pe absurditate deliberată, ilogicitate, jocuri de cuvinte, până la mesaje caustice, parodie și satiră. Spre deosebire de propriile sale afirmații despre incompatibilitatea „tendinței” și artei adevărate, el a scris poezie deschis tendențioasă.

Satirele lui Tolstoi sunt îndreptate, pe de o parte, împotriva taberei democratice, iar pe de altă parte, împotriva cercurilor guvernamentale. Și deși lupta poetului cu vârfurile birocratice și ideologia oficială a fost o luptă în cadrul clasei conducătoare, poziția socială a lui Tolstoi i-a oferit ocazia să vadă multe dintre fenomenele urâte ale vieții rusești contemporane. De aceea a reușit să creeze o satiră atât de minunată ca „Visul lui Popov”.

În „Visul lui Popov” nu avem de-a face cu o calomnie la adresa unui anume ministru, ci cu un portret colectiv al unui birocrat din anii 60-70, care se preface ca liberal. Conform tradiției orale, Tolstoi a folosit trăsăturile ministrului afacerilor interne și apoi ale proprietății de stat P. A. Valuev. Acest lucru este destul de probabil: toți contemporanii au remarcat dragostea lui Valuev pentru frazeologia liberală. Dar ministrul de la „Visul lui Popov” este o imagine artistică mult mai încăpătoare; Mai mult de un Valuev se putea recunoaște în el. Și este foarte caracteristic faptul că autorul răspunsului poetic la „Visul lui Popov” s-a indignat pe Tolstoi pentru că l-ar fi ridiculizat pe A.V. Golovin, un alt birocrat major din acea vreme, care avea o predilecție pentru o ipostază liberală.

Discursul ministrului, plin de declarații în exterior liberale, din care, totuși, nu se pot trage absolut nicio concluzie practică, este culmea priceperii satirice a lui Tolstoi. Poetul nu dă aprecieri directe asupra discursului și comportamentului ministrului, ci compară cu inteligență liberalismul său verbal și represaliile împotriva lui Popov pentru „răsturnarea autorităților”, exprimate prin faptul că, mergând să-l felicite pe ministru, a uitat să se îmbrace. pantaloni.

Satira l-a ridiculizat nu numai pe ministru, ci și pe atotputernicul Departament al Treilea, cunoscut, după cum scrie sarcastic poetul, pentru „judecata sa dreaptă”. În culori vii și bogate sunt transmise și discursul sentimental și afectuos al colonelului de la Secția a III-a, transformându-se rapid în amenințări, denunțul lui Popov, și o serie de detalii. Și indignarea cititorului obișnuit de la sfârșitul „Visul lui Popov” și reproșurile sale către poet pentru necunoașterea „obiceiurilor și poporului țării sale” („Și unde se văd astfel de miniștri? .. Și ce fel de casă este aceasta? ”, etc.) , de care Tolstoi îl bate clar în batjocură, subliniază și mai mult acuratețea excepțională a satirei.

O altă satiră a lui Tolstoi, „Istoria statului rus de la Gostomysl la Timashev”, este renumită pentru caracterizările malefice ale monarhilor ruși. Este suficient să recitiți rândurile geniale despre Ecaterina a II-a pentru a vă convinge că nu sunt doar glume. Privirea ascuțită a poetului a putut pătrunde prin suprafața fenomenelor în esența lor.

Tonul principal al satirei, jucăuș și deliberat frivol, parodiază falsul patos patriotic și lăcuirea trecutului în știința istorică oficială a vremii. Aici Tolstoi intră în contact cu Șchedrin, cu „Istoria unui oraș”. Tolstoi este aproape de Shchedrin într-un alt aspect, nu mai puțin semnificativ. La fel ca „Istoria unui oraș”, „Istoria statului rus de la Gostomysl la Timașev” nu este nicidecum o satira asupra istoriei Rusiei; o asemenea acuzaţie nu putea veni decât din acele cercuri care căutau să întunece adevăratul sens al operei. Ar fi frivol să identificăm sensul politic al satirei lui Șcedrin și Tolstoi, dar este absolut clar că Tolstoi s-a îndreptat doar către acele fenomene istorice care au continuat să existe în viața rusă contemporană și ar putea, împreună cu Șcedrin, să spună: „Dacă dominația fenomenelor mai sus menționate s-a încheiat... atunci m-aș elibera în mod pozitiv de munca de a polemiza cu o lume care a devenit deja învechită” (scrisoare către redactorul Vestnik Evropy). Și într-adevăr, toată satira lui Tolstoi este îndreptată către modernitate. După ce a adus expunerea la răscoala decembristă și la domnia lui Nicolae I, Tolstoi declară fără echivoc: „... despre ce este aproape // Ar fi bine să tăcem”. El încheie „Istoria statului rus” cu cuvinte ironice despre „soțul foarte frumos” Timashev. A.E. Timashev, fostul director al Departamentului al Treilea, care tocmai fusese numit ministru al Afacerilor Interne, ar fi realizat ceea ce nu s-a realizat în zece secole de istorie a Rusiei, adică a stabilit o ordine autentică. Inutil să spun cât de caustice au sunat aceste cuvinte într-o atmosferă de reacție din ce în ce mai intensă.

Principala tehnică prin care Tolstoi își realizează planul este aceea că vorbește despre prinți și țari folosind caracteristici pur cotidiene, cum ar fi „varangianul de vârstă mijlocie” și descriind evenimentele istorice în expresii deliberat obișnuite, vulgare: „a trimis shish la tătari” etc. .. Tolstoi îi plăcea foarte mult această metodă de a obține un efect comic cu ajutorul unei discrepanțe paradoxale între temă, decor, persoana cu cuvintele și însuși tonul vorbirii. Tolstoi subliniază și mai mult tonul cotidian al satirei sale, numindu-l la sfârșitul cronicii „Istorie”: „Sunt un păcătos, cronicar, // Mi-am uitat silaba”.

În alte satire ale lui Tolstoi, obscurantismul, cenzura, intoleranța națională și optimismul oficial sunt ridiculizate. „Mesaj către M. N. Longinov despre darwinism”, deși conține mai multe strofe grosolane despre nihiliști, este în general îndreptat împotriva obscurantismului. În legătură cu zvonurile despre interzicerea uneia dintre lucrările lui Darwin, Tolstoi îl ridiculizează pe Longinov, care a condus departamentul de cenzură, și recomandă în mod ironic ca, dacă stă de pază asupra învățăturii bisericești despre univers și originea omului, să interzică și lui Galileo. Ultimele versuri ale poeziei sună ca un fel de imn pentru mintea umană, care nu se teme de niciun obstacol:

Știința cu Lomonosov,

După ce a pus germenul în noi,

Vine la noi fără să bată

Trec de toate praștiile tale etc.

Poeziile „Uneori, mai vesel...” și „Flușul eroului”, îndreptate împotriva taberei democratice, au stârnit nemulțumiri firești în presa avansată. Astfel, într-unul dintre capitolele din „Jurnalul unui provincial din Sankt Petersburg” de Saltykov-Șcedrin, este descris cum „Uneori într-un mai vesel...” au citit cu plăcere la primirea „președintelui societatea bunelor întreprinderi, generalul în retragere Prohodimtsev”.

Acest poem este construit pe o comparație paradoxală a folclorului cu „în ciuda zilei”; Comedia constă în faptul că cele două moduri, el în „murmolka stacojie” și coșul brodat cu pietre, ea în „coroana încrustată” și înțelegând, vorbesc despre nihiliști, despre modalități de a le combate, menționează în treacăt despre zemstvo. Același lucru este valabil și în „Pârâul Bogatyr”, în ultimele strofe în care vorbim despre procese cu juriu, ateism, „lipsa începuturilor poporului” și progres. Aceasta, în cuvintele lui Tolstoi însuși, „o cădere de la tonul epic” (ediția de revistă a „Rîul Bogatyr”) este aproape de poezia lui Heine. În povestea lui Tannhäuser către Venus (în balada „Tannhäuser”), Heine a introdus vorbe rele despre școala șvabă, Tieck, Eckermann. Din punct de vedere al tehnicilor comice, satirele lui Tolstoi sunt apropiate de Tannhäuser.

De remarcate sunt poeziile în care umorul popular este bine transmis. Într-una dintre ele - „Oamenii se adunau la poarta grefierului...” - se exprimă clar disprețul și ura oamenilor față de funcționarii care îi scapă. Aceeași dorință populară - „la naiba cu ordinele!”; Dorul maselor după o viață mai bună, visul lor că „paharul ajunge mereu la gură” și că „cei flămânzi iau prânzul în fiecare zi”, pătrunde în poezia „Oh, dacă maica Volga ar alerga înapoi!...”.

Vorbind despre satira și umorul lui Tolstoi, nu se poate să nu ne oprim cel puțin pe scurt asupra lui Kozma Prutkov. În mod independent și în colaborare cu Zhemchuzhnikovs, Tolstoi a scris câteva parodii minunate care au dezmințit estetismul și dorința de exotism extern. Motive antologice și stilul poetic estetic al Șcherbinei; pasiunea pentru exotismul romantic al Spaniei; imitațiile plate ale lui Heine, deformând esența operei sale, sunt obiectele parodiilor lui Tolstoi. Poezia „Portretul meu” ridiculizează sarcastic imaginea generală a unui poet narcisist, divorțat de viață, blestemând mulțimea și trăind într-o lume fantomatică. Alte lucrări Prutkov ale lui Tolstoi nu se referă la literatură, ci la fenomene ale realității contemporane. Deci, „Steaua și burta” este o batjocură a venerației pentru rang și urmărirea ordinelor.

Nu este posibil să se caracterizeze aici toate tehnicile comice ale lui Tolstoi: metoda de a aduce la absurd; o concluzie care este complet incompatibilă cu premisele; folosirea comică a slavismelor, cuvintelor străine, numelor, funcția comică a rimei etc. Tolstoi, ca umorist, a avut influenta semnificativa asupra poeziei de mai târziu; un asemenea maestru al glumelor ca Vl. Soloviev este complet de neînțeles în afara tradițiilor lui Tolstoi și Kozma Prutkov. Pe de altă parte, Mayakovski, care, după mărturia contemporanilor săi, își cunoștea foarte bine poezia, putea învăța multe de la Tolstoi.

Tolstoi a manifestat o dorință de teatru încă de la începutul activității sale literare. O serie de schițe pline de umor datează de la sfârșitul anilor 30, anticipând într-o anumită măsură opera dramatică a inexistentului Kozma Prutkov.

În anii 40, Tolstoi se pare că a făcut câteva schițe inițiale ale „Prințului Silver” într-o formă dramatică. În 1850, a fost scrisă piesa de parodie „Fantasia”.

În 1862, a apărut „poemul dramatic” Don Juan. Revenind la o imagine folosită de multe ori în literatura mondială, Tolstoi a căutat să-i dea o interpretare proprie, originală. Don Juan nu era în ochii săi ateul și desfrânatul care a fost reprezentat pentru prima dată în piesa lui Tirso de Molina și, după aceasta, într-o serie de alte lucrări. Departe de planul lui Tolstoi a fost și imaginea mult mai complexă, dar cu totul „pământească” a lui Don Juan din „Oaspetele de piatră” al lui Pușkin, deși în unele locuri din piesă asemănările cu Pușkin sunt complet evidente. Nu întâmplător este dedicat memoriei lui Mozart și Hoffmann. Potrivit lui Tolstoi, a cărui poveste despre Don Juan a fost scrisă sub formă de impresii ale muzicii lui Mozart, primul a văzut în Don Juan „un căutător al idealului, și nu un simplu petrecut” (scrisoare către Markevici din 20 martie 1860). Don Juan își imaginează idealul romantic al iubirii în fiecare aventură amoroasă trecătoare, dar el este invariabil înșelat în așteptările sale, iar aceasta, și nu o natură vicioasă, nu sațietate, explică, potrivit lui Tolstoi, dezamăgirea și amărăciunea lui.Tolstoi l-a adus pe Don Juan mai aproape de Faust în interpretarea sa romantică, transformându-l într-un fel de căutător al adevărului și, în același timp, înzestrându-l cu o dorință romantică pentru ceva neclar și de neatins.

În anii 60 a fost creată o trilogie dramatică. După finalizarea acesteia, Tolstoi a început să caute un complot pentru o nouă operă dramatică și i-a venit ideea unei drame pur psihologice - „să-și imagineze o persoană care, dintr-un motiv oarecare, își asumă un aparent. răutatea” (scrisoare către soția sa, 10 iulie 1870) .În procesul de gândire, planul a luat contururi mai specifice: motivul pentru aceasta se dovedește a fi mântuirea orașului, iar apoi a apărut Novgorod din secolul al XIII-lea. ca cadru extern, ca fundal. În această dramă, numită „Posadnik”, vedem Novgorod în momentul luptei cu poporul Suzdal, care este pe cale să izbucnească în ea. Primarul din Novgorod, dorind să reziste dorinței unor persoane influente de a ceda orașul, acceptă vina imaginară; face asta pentru a-l salva pe noul guvernator, a cărui înlăturare ar echivala cu căderea orașului. Astfel, nucleul designului nu este legat de istorie; cu toate acestea, savoarea istorică (mores, obiceiuri, imagini individuale) și scenele populare, în special scena veche, sunt transmise în piesă viu și expresiv. Tolstoi a fost foarte pasionat de dramă, dar nu a reușit să o termine.

Cea mai semnificativă moștenire a dramaturgului Tolstoi este trilogia sa, o tragedie pe o temă din istoria Rusiei de la sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul XVII secol.

Tragedia lui Tolstoi nu aparține reproducerilor nepasionale ale trecutului, dar ar fi inutil să căutăm în ele aluzii concrete directe la Rusia anilor 60, la Alexandru al II-lea, la miniștrii săi etc. În acest sens, Tolstoi era apropiat de Pușkin, care a evaluat negativ tragedie des allusions franceză (tragedia aluziilor). Acest lucru nu exclude, totuși, prezența unui „al doilea plan”, adică a unei gândiri politice subiacente, ca în „Boris Godunov” al lui Pușkin și în trilogia lui Tolstoi. Însăși alegerea epocii, gândurile lui Tolstoi despre forțele sociale care funcționează în istoria Rusiei, despre soarta puterii monarhice în Rusia, sunt strâns legate de atitudinea lui negativă față de absolutism și birocrație. Nu este o coincidență că cenzura, după ce a găsit vina într-o chestiune banală, a interzis producția „Moartea lui Ivan cel Groaznic” în provincii; timp de treizeci de ani nu a permis țarului Fiodor Ioannovici să apară pe scenă ca o piesă care a zdruncinat principiul autocrației.

Principalele probleme ale pieselor individuale ale lui Tolstoi stau în imaginile personajelor lor principale și sunt formulate de poetul însuși. În „Moartea lui Ivan cel Groaznic”, Zakharyin spune despre cadavrul lui Ivan:

O, țar Ivan! Dumnezeu sa te ierte!

Iartă-ne pe toți! Iată pedeapsa autocrației!

Acesta este rezultatul dezintegrarii noastre!

A doua parte a trilogiei se încheie cu cuvintele lui Fedor:

A fost vina mea! Și eu -

Am vrut bine, Arina! am vrut

Fă-i pe toți să fie de acord, netezi totul - Doamne, Doamne!

De ce m-ai făcut rege!

În sfârșit, în ultima parte, Tolstoi îi pune în gura lui Boris următoarele cuvinte:

Din rău se va naște numai răul - totul este unul:

Vrem să-i slujim noi înșine sau împărăției -

Nu este de nici un folos nouă sau împărăției!

Deci, despotismul lui Ivan, care zguduie statul, lipsa spinării și slăbiciunea domnitorului Fiodor, remarcabil în calitățile sale spirituale, dar incapabil, crima lui Boris, care l-a adus la tron ​​și i-a anulat toată puterea de stat - acestea sunt temele pieselor care compun trilogia. Arătând trei manifestări diferite ale puterii autocratice, Tolstoi înfățișează în același timp atmosfera corupătoare generală a autocrației.

Tema luptei dintre autocrație și boieri străbate întreaga trilogie. Boierii sunt arătați în trilogie cu interesele și intrigile lor egoiste, dar printre boieri poetul mai găsește oameni curajoși care și-au păstrat simțul onoarei. Ciocnirea acestor două forțe sociale este arătată cu o tensiune și o intensitate excepționale. Cititorul și privitorul îl percep indiferent de placerile și antipatiile autorului. În 1890, după recitirea trilogiei, V. G. Korolenko a scris în jurnalul său că, „în ciuda notei foarte vizibile a romantismului boieresc și a idealizării parțial directă a boierilor”, a făcut „o impresie foarte puternică și vie” asupra lui. . Și acest lucru este destul de firesc. Puterea generalizatoare a imaginilor lui Tolstoi le duce dincolo de limitele conceptului istoric al scriitorului la care se întorc genetic. În special, sensul generalizator al imaginii lui Ivan cel Groaznic, care întruchipează ideea de putere autocratică nelimitată, arbitrar nelimitat, a fost subliniat de însuși Tolstoi în „Proiectul său de producție” al primei tragedii.

Cei mai buni reprezentanți ai boierilor, cu care Tolstoi simpatizează clar, se dovedesc a fi oameni nepotriviți pentru activități guvernamentale, ale căror idealuri sociale sunt condamnate de istorie. Acest lucru se simte clar în piese. Acest lucru este menționat și în „Proiectul de producție” a „Țarului Fiodor Ioannovici”. "Asemenea oameni", rezumă Tolstoi caracterizarea lui I.P. Shuisky, "pot dobândi dragostea entuziastă a concetăţenilor lor, dar nu sunt creaţi pentru a face revoluţii în istorie. Pentru aceasta nu sunt nevoie de Şuiski, ci de Godunov". Shuiskys, deoarece Shuisky este întruchiparea sincerității, onestității și nobleței; este dezgustat de toate căile strâmbe, de toate înșelăciunile și înșelăciunile, indiferent de ce scop politic sunt justificate. Imaginile lui Shuisky și Fyodor arată în mod deosebit de convingător că problemele morale pun deoparte problemele socio-istorice din trilogie. Tolstoi a înțeles că victoria noilor forțe istorice era inevitabilă, dar ar dori să se asigure că valorile umane universale indiscutabile nu s-au pierdut.

Pentru a clarifica sarcinile dramei istorice în înțelegerea lui Tolstoi, este necesar să ținem cont de opoziția dintre adevărul uman și cel istoric. „Poetul... are o singură îndatorire”, scria el în „Proiectul de realizare” a „Moartea lui Ivan cel Groaznic”, „să fie fidel cu sine și să creeze personaje pentru a nu se contrazice; adevărul uman este legea lui; adevărul istoric nu este conectat. Dacă se potrivește în drama lui, cu atât mai bine; dacă nu se potrivește, se poate descurca fără el.” Sarcina de a recrea realitatea istorică și imaginile istorice autentice nu a fost decisivă pentru el.

Pentru a-și susține gândurile, Tolstoi, potrivit unui contemporan, a citat rânduri din „Moartea lui Wallenstein” a lui Schiller. Și acest lucru este de înțeles. În tragediile lui Tolstoi, precum și în trilogia lui Schiller, tema istorică și politică este rezolvată pe un plan psihologic individual. Acesta este, parțial, motivul pentru care masele, ca principală forță motrice a istoriei, nu joacă un rol semnificativ în trilogia lui Tolstoi și nu determină dezvoltarea acțiunii, ca în „Boris Godunov” de Pușkin sau în cronicile istorice ale lui Ostrovski, deși unele scene de mulțime. iar figurile individuale (de exemplu, comerciantul Kuryukov din „Țarul Fiodor” Ioannovici”) au avut mare succes pentru Tolstoi. În ultima dramă neterminată „Posadnik” oamenii ar fi trebuit probabil să joace un rol mai activ decât în ​​trilogie.

Tolstoi a avut o atitudine negativă față de genul cronicii dramatice, pe care o considera inutilă fotografierea istoriei. Interesul său artistic nu s-a concentrat pe o reprezentare consistentă, doar cu anacronisme relativ mici, a evenimentelor istorice, ca în cronicile lui N. A. Chaev și în unele piese ale lui Ostrovsky, și nu pe picturile de zi cu zi, ca în „Kashira Antiquity” de D. V. Averkiev. , și pe portretul psihologic al personajelor principale. În jurul lor, în jurul revelației personajelor lor, a lumii lor spirituale, se concentrează întreaga desfășurare a acțiunii.

Cea mai frapantă dintre cele trei piese care compun trilogia este, fără îndoială, a doua - „Țarul Fiodor Ioannovici”. Aceasta explică istoria ei remarcabilă pe scenă și, în primul rând, viața ei lungă pe scena Teatrului de Artă din Moscova, în istoria căreia „Țarul Fiodor Ioannovici” ocupă un loc remarcabil. Scriitorul a considerat construcția sa cea mai pricepută și și-a iubit personajul principal mai mult decât oricine altcineva (scrisoare către Markevici din 3 noiembrie 1869). Compoziția originală a piesei a condus la cea mai armonioasă combinație, în comparație cu celelalte două, portret psihologic erou cu dezvoltarea intrigii.

Personajele centrale ale trilogiei - spre deosebire de multe drame istorice ale romanticilor (de exemplu, „Ernani” de V. și alții), spre deosebire de propriul roman „Prințul Argint” al lui Tolstoi - sunt persoane istorice. Aceștia sunt Ivan cel Groaznic, Fedor și Boris Godunov. Cel mai original dintre ei este Fedor. Dacă imaginile lui Ivan și Boris se întorc în principal la Karamzin, atunci, atunci când a creat imaginea lui Fiodor, Tolstoi nu s-a bazat deloc pe autorul cărții „Istoria statului rus”. Tolstoi îi explică acest lucru cititorului său în „Proiectul pentru punerea în scenă” a tragediei. Spunând că a vrut să-l înfățișeze pe Fyodor „nu doar ca un cu inima slabă, blând mai repede, ci ca pe o persoană înzestrată de natură cu cele mai înalte calități spirituale, cu acuitate mentală insuficientă și o lipsă totală de voință”, că în „personajul lui Fiodor există sunt, parcă, doi oameni, dintre care unul este slab, limitat, uneori chiar ridicol; celălalt, dimpotrivă, este mare în smerenia lui și respectat prin înălțimea sa morală”, Tolstoi polemizează clar nu numai cu contemporanul. critică, dar și cu opinia lui Karamzin despre acest „purtător de coroană jalnic”. Eroul lui Tolstoi nu este, de asemenea, o repetare a chipului iconografic pe care îl găsim într-o serie de legende și povești antice rusești despre vremea necazurilor.

Umanitatea profundă distinge întreaga imagine a lui Fedor, iar acest lucru l-a făcut un material recunoscător pentru o serie de artiști ruși remarcabili - I. M. Moskvin, P. N. Orlenev, S. L. Kuznetsov, N. P. Khmelev. Evaluând piesa ca o „perlă artistică”, „perla dramaturgiei noastre”, care se evidențiază puternic pe fundalul repertoriului nesemnificativ de la sfârșitul secolului al XIX-lea, V. G. Korolenko a remarcat în legătură cu producția Teatrului Suvorin: „The caracterul lui Fiodor este excelent susținut, iar tragedia acestei situații este luată profund și cu o sinceritate captivantă”. Există, fără îndoială, ceva apropiat între imaginea lui Fiodor și personajul principal din romanul lui Dostoievski „Idiotul”. Acest lucru este deosebit de interesant, deoarece lucrările au fost concepute și scrise în același timp ("Țarul Fiodor Ioannovici" puțin mai devreme), iar problema impactului imaginii prințului Mișkin asupra eroului tragediei lui Tolstoi dispare astfel. Când P. N. Orlenev, la scurt timp după succesul său excepțional în rolul lui Fiodor, i s-a adus o dramatizare a „Idiotului”, el a refuzat hotărât să joace: „îi era teamă să repete țarul Fiodor în Prințul Mișkin - au atât de multe în comun. ”

Spre deosebire de mulți dintre predecesorii săi în domeniul dramei istorice rusești, Tolstoi nu se caracterizează printr-o distribuție simplă a eroilor în rău și bine. Cei „răi” săi au calitățile lor pozitive (Boris), iar cei „bune” au propriile lor slăbiciuni (Fedor, Shuisky). „În artă, să ne fie frică de a expune neajunsurile celor dragi nu înseamnă să le facem o favoare”, a scris Tolstoi. „Acesta, pe de o parte, presupune puțină încredere în calitățile lor; pe de altă parte, duce la creație. de creaturi imaculate și impersonale în care nimeni nu crede”. Și în mai multe locuri din tragedie, Tolstoi nu se teme să facă cititorii și spectatorii să zâmbească, punându-i pe Fiodor, care îi este profund simpatic, într-o lumină comică, dându-i trăsături cotidiene amuzante care îi fac apariția pământească și umană.

Lumea interioară a eroilor lui Tolstoi nu se limitează la dominația vreunei pasiuni abstracte și neschimbate. Eroii lui Tolstoi sunt oameni vii, concreti; sunt înzestraţi cu caracteristici şi emoţii individuale. Dacă în Ivan și Boris din prima parte a trilogiei trăsăturile ticăloșilor romantici tradiționali sunt încă vizibile, atunci Fyodor, Boris din a doua și a treia tragedie, Ivan Petrovici Shuisky, Vasily Shuisky sunt arătate monumental și, în același timp, în complexitatea lor. și inconsecvență. Realismul psihologic al unor imagini ale trilogiei i-a permis lui V. O. Klyuchevsky să le folosească într-o oarecare măsură în binecunoscutul său curs despre istoria Rusiei, iar când îl caracterizează pe Fedor îl citează direct pe Tolstoi.

Însuși conceptul trilogiei, unit nu numai prin succesiunea domniilor și evenimentelor, ci și prin comunitatea morală, filozofică și problema politica, este un fenomen extraordinar în istoria dramei rusești. Vorbind despre profunzimea, semnificația și umanismul artei ruse, A. V. Lunacharsky numește piesele lui Alexei Tolstoi printre „perlele dramei ruse” (articol „Despre viitorul teatrului Maly”).

Creativitatea lui A.K. Tolstoi, așa cum am văzut, este foarte diversă și poartă amprenta unui talent generos, original, cu o „expresie neobișnuită pe chipul său”. Tot ce este mai bun din moștenirea sa literară continuă să rămână un fenomen literar viu pentru cititorii moderni, cu adevărat incitant și emoționant, provocând fie un sentiment de bucurie interioară, fie o ușoară tristețe, apoi furie și indignare, apoi un rânjet ironic sau o explozie de râs distructiv.

Dacă tema ta pentru acasă este la subiect: » Biografia lui A. K. Tolstoi, partea 3 – analiza artistică. Tolstoi Alexei Konstantinovici Dacă vi se pare util, vă vom fi recunoscători dacă postați un link către acest mesaj pe pagina dvs. de pe rețeaua dvs. de socializare.

  Poezii satirice și umoristice

Tolstoi Alexei Konstantinovici
Poezii satirice și umoristice

* * * ("Aveți încredere în mine, doctore (nu o glumă!)...")
x x x

„Aveți încredere în mine, doctore (nu glumă!)”
Sacristanul a vorbit odată:
Din ouă fierte tari în stomac
S-a format chihlimbarul!”

Doctore, sceptic,
Nu-i plăcea clerul
Iar grefierul este enervat
A înghițit cinci sute de ouă.

Gemete și țipete! Toată lumea plânge
Sacristanul strigă de pe umăr -
Aceasta înseamnă: ei îngroapă
Un doctor cu gândire liberă.

Dealul a fost umplut. În zori
Sărbătoarea s-a terminat în ploaie și noroi,
Iar grefierii se gândesc
Ei scriu ținându-se de mână.

„N-a trecut nici măcar o zi”
Sacristanul repetă, -
Și în stomacul doctorului
Așa a devenit chihlimbarul!”

noiembrie (?) 1868
NOTE

„Aveți încredere în mine, doctore (nu o glumă!)...” - Grefier - duhovnic junior în biserică ortodoxă, sacristan, sacristan etc. Scrierea în gând se referă la mersul neuniform al unui bețiv. Myslete este numele antic pentru litera „m”.

Tolstoi însuși a numit aceste poezii „medicale”. Eroul lor este doctorul A.I. Krivsky, care a slujit în Krasny Rog în 1868 - 1870. Aparent, nu toate poeziile acestui ciclu au ajuns la noi; în special, se cunosc doar patru rânduri din poemul despre lipitoare:

Caut un ideal la un barbat,
Dar păstrând rușinea
Lipitoarea i-a spus doctorului:
Iubește-mă!

* * * („Mi-e frică de oamenii avansați...”)
x x x

Mi-e frică de oamenii avansați
Mi-e frică de nihiliști dragi;
Judecata lor este adevărată, atacul lor este aprig,
Furia lor este distructiv de violentă;

Dar în același timp mi se întâmplă
E plăcut să fii în gradul de retrograd,
Când îi lovește pe spate
Epopeea sau balada mea.

Cu ce ​​demnitate arata
Ei, sărind involuntar,
Și, frecându-se, ei spun:
Nu ne-a dus deloc!

Așa că un curcan s-a repezit în colibă,
Speriat de mătura descurajată,
Își va întinde coada pentru a-și ascunde frica,
Și mârâie arogant.

Începând cu 1873

NOTE

„Mi-e frică de oamenii avansați...” - „Rușii care au venit aici”, i-a scris Tolstoi lui Markevici din Florența la începutul anului 1873, „mi-au spus că continuă să mă certa în diferite ziare. Dar eu...
mi-e frica de oamenii avansati...

Arnoldi M.P. („Mârâind la capriciile sorții...”)
[M. P. ARNOLDI]

Murmurând la poftele sorții
Și în încercări, lași,
Așteptam pâinea ta uscată,
Cum își așteaptă pâinea de fiecare zi.

Burta mea frivolă
Cu ingratitudinea bucătarilor
Te-am învinuit pentru uitare – și acum
Cadoul tău sosește de la poștă!

Oh, cine va descrie, domnilor,
Efectul ei dă viață!
Înroșește-te, înroșește-te de rușine,
Îmi fierbe burta de tot felul de gunoaie!

Pleacă-ți privirea în confuzie,
Burtă, pe cutia asta de pâine
Și cântă în fiecare zi de acum înainte
Un canon de laudă pentru creatorul său!

„Nu lăsa nicio durere rea să te atingă,
Nu-i afecta digestia!
Să găsească sare în viață
Iar sensul este în grijile de zi cu zi!

Să le fie rușine înaintea lui
Dușmanii lui fac o gafă!
Cât de indestructibilă este pâinea asta,
Să le zdrobească dinții!

Capetele și muie rock,
Și să trăiască mult,
Ca această pâine pe care nepoții o vor folosi pentru o utilizare viitoare
Coaptă cu grijă!”

NOTE

[M.P.Arnoldi] „Mâmâind de capriciile sorții...”. - Scris la Florența. M. P. Arnold este un vechi prieten al lui Tolstoi, soțul lui N. A. Arnold, autorul romanului cândva popular despre viața emigrației revoluționare ruse „Vasilisa” (1879).

Longinov M.N. ("Multumesc lui Dumnezeu, sunt sanatos...")
[M. N. LONGINOV]

Slavă Domnului că sunt sănătos
Dar s-ar putea întâmpla
Dar mănăstirea părinților
Va trebui să plec.

Dacă se întâmplă acest incident,
Ce îmi va crampe partea inferioară a spatelui,
Te rog, soția mea
Eliberați-vă pașaportul în străinătate.

Nu-i nega asta
Căci va fi adevărat
De ce stau lângă graniță,
A transgresa este rău.

NOTE

[către M.N. Longinov] „ Slavă Domnului, sunt sănătos...”. - Scris înainte de a pleca în străinătate. Longinov era guvernatorul Oryolului la acea vreme.