Acasă Boli și dăunători Ariadna Efron despre Tsvetaeva. Ariadne Efron „pagini de amintiri” cum era ea? De la cel mai devreme

Ariadna Efron despre Tsvetaeva. Ariadne Efron „pagini de amintiri” cum era ea? De la cel mai devreme

Ariadna Efon \ fiica cea mare \ Marina Tsvetaeva.

Mama mea, Marina Ivanovna Tsvetaeva, era mică în înălțime - 163 cm, cu figura unui băiat egiptean - umeri largi, șolduri înguste, subțire la talie. Rotunjimea ei tinereasca a fost inlocuita rapid si pentru totdeauna de slaba pur sange; gleznele și încheieturile ei erau uscate și înguste, mersul ei era ușor și rapid, mișcările ei erau ușoare și rapide - fără ascuțire. Ea i-a supus și a încetinit în public când a simțit că se uită la ea sau, mai mult, o scrutează. Apoi gesturile ei au devenit zgârcite, dar niciodată constrânse.

Avea o postură strictă și zveltă: chiar și aplecându-se peste birou, își menținea „lagărul de oțel al coloanei vertebrale”.

Părul ei, căprui-auriu, ondulat mare și moale în tinerețe, a început să încarneze devreme – iar acest lucru a intensificat și mai mult senzația de lumină emisă de chipul ei – închis-pal, mat; Ochii erau strălucitori și nestingheriți - verzi, de culoarea strugurilor, mărginiți de pleoape maronii.

Trăsăturile feței și contururile lui erau precise și clare; nicio vag, nimic negândit de stăpân, netrecut cu dalta, nelustruit: nasul, subțire la podul nasului, se transforma într-o mică cocoașă și se termina nu ascuțit, ci scurtat, cu o platformă netedă, din care nările mobile divergeau ca niște aripi, gura aparent moale era strict limitată de o linie invizibilă.

Două brazde verticale despărțeau sprâncenele maro.

Părând completă până la izolare, până la staticitate, chipul era plin de mișcare interioară constantă, expresivitate ascunsă, schimbătoare și saturată de nuanțe, precum cerul și apa.

Mâinile erau puternice, active, muncitoare. Două inele de argint (un inel cu sigiliu cu imaginea unei bărci, o bijuterie de agat cu Hermes într-un cadru neted, un cadou de la tatăl ei) și o verighetă - niciodată îndepărtată, nu a atras atenția asupra mâinilor, nu a decorat sau leagă-le, dar în mod natural a format una cu ele întregi.

Vorbirea este comprimată, remarcile sunt formule.

Ea știa să asculte; nu și-a suprimat niciodată interlocutorul, dar într-o dispută era periculoasă: în dispute, discuții și discuții, fără a părăsi limitele politeței înfiorătoare, și-a lovit adversarul cu un atac fulgerător.

A fost o povestitoare genială.

Citesc poezie nu în sală, ci ca pentru un public numeros.

Ea a citit temperamental, înțeles, fără „urlete” poetice, neomițând niciodată (lipsind!) sfârșitul rândurilor; cele mai dificile lucruri au devenit instantaneu clare în interpretarea ei.

A citit-o de bunăvoie, cu încredere, la prima cerere, sau chiar fără să aștepte, oferindu-se: „Vrei să-ți citesc poezie?”

Toată viața ei a avut o mare – și nesatisfăcută – nevoie de cititori, ascultători, de un răspuns rapid și imediat la ceea ce a fost scris.

A fost bună și nemăsurată de răbdătoare cu poeții începători, atâta timp cât a simțit în ei – sau și-a imaginat! - dar „scânteia lui Dumnezeu”; în fiecare a simțit un frate, un succesor – o, nu al ei! - Poezia în sine! - dar ea a recunoscut și a dezmințit fără milă nonentitățile, atât pe cei care erau în copilărie, cât și pe cei care atinseseră culmi imaginare.

Era cu adevărat bună și generoasă: se grăbea să ajute, să ajute, să salveze - măcar să împrumute un umăr; a împărtășit ultimul, cel mai esențial, pentru că nu mai avea nimic de pierdut.

Știind să dăruiască, ea a știut să ia, fără a repara; multă vreme am crezut în „garanția reciprocă a bunătății”, în marea, ineradicabilă asistență reciprocă umană.

Ea nu a fost niciodată neputincioasă, ci întotdeauna fără apărare.

Condescendentă față de străini, ea cerea de la cei dragi - prieteni, copii - ca și de la ea însăși: exorbitant.

Ea nu a respins moda, așa cum credeau unii dintre contemporanii ei superficiali, dar, neavând ocazia materială nici să o creeze, nici să o urmeze, ea s-a ferit de imitații slabe ale ei și, în anii de emigrare, a purtat haine de pe umerii altcuiva cu demnitate.

În lucruri, mai presus de toate, ea prețuia puterea, testată de timp: nu recunoștea fragilul, mototolit, sfâșiat, prăbușit, vulnerabil, într-un cuvânt - „elegant”.

M-am culcat târziu și am citit înainte de culcare. M-am trezit devreme.

Era spartană modestă în obiceiurile ei și moderată în mâncare.

Ea a fumat: în Rusia - țigări pe care le-a umplut ea însăși, în străinătate - țigări puternice, masculine, jumătate de țigară într-un simplu suport de țigară de cireșe.

Ea a băut cafea neagră: și-a prăjit boabele deschise până la rumenire, le-a măcinat cu răbdare într-o veche moară turcească, aramă, sub forma unei coloane rotunde acoperite cu scriere orientală.

Era cu adevărat legată de natură prin legături de sânge, o iubea - munți, stânci, păduri - cu o îndumnezeire păgână și în același timp depășindu-și iubirea, fără un amestec de contemplare, de aceea nu știa ce să facă cu marea. , care nu putea fi depășită nici pe jos, nici înot. Pur și simplu nu știam cum să-l admir.

Peisajul jos, plat a deprimat-o, la fel ca locurile umede, mlăștinoase, cu stuf, la fel ca lunile umede ale anului, când solul devine incert sub piciorul unui pieton și orizontul se încețoșează.

Tarusa din copilărie și Koktebel din tinerețe au rămas pentru totdeauna dragi în amintirea ei; le-a căutat în mod constant și le-a găsit ocazional pe dealurile fostelor „terenuri regale de vânătoare” ale pădurii Meudon, în munții, culorile și mirosurile coasta mediteraneana.

Ea a tolerat căldura cu ușurință, dar frigul era greu.

Era indiferentă la flori tăiate, la buchete, la tot ce înflorește în vaze sau ghivece de pe pervazuri; În fața florilor care creșteau în grădini, ea a preferat iedera, erica, strugurii sălbatici și arbuștii pentru muscularitatea și durabilitatea lor.

Ea a apreciat intervenția inteligentă a omului în natură, co-crearea lui cu ea: parcuri, baraje, drumuri.

Ea a tratat câinii și pisicile cu tandrețe, loialitate și înțelegere (chiar și respect!), iar aceștia au primit reciproc.

La mers, scopul cel mai obișnuit era să ajungi la..., urca...; Eram mai mulțumit de „pradă” decât de ceea ce cumpăram: ciupercile culese, fructele de pădure și, în vremurile grele cehe, când locuiam la marginea nenorocită a satului, tufișurile cu care se încălzeau sobele.

Deși putea naviga bine în afara orașului, în limitele acestuia și-a pierdut simțul direcției și s-a pierdut cu disperare chiar și în locuri familiare.

Îmi era frică de înălțimi, clădiri cu mai multe etaje, aglomerație (zdrobire), mașini, scări rulante, lifturi. Dintre toate tipurile de transport urban am folosit (singur, fara insotitori) doar tramvaiul si metroul. Dacă nu erau acolo, mergeam.

Era incapabilă de matematică, străină de orice fel de tehnologie.

Ea ura viața de zi cu zi - pentru inevitabilitatea ei, pentru repetarea inutilă a grijilor zilnice, pentru faptul că devorează timpul necesar pentru lucrul principal. Ea l-a biruit cu răbdare și distracție - toată viața ei.

Sociabili, ospitalieri, de bună voie și-au făcut cunoștințe, mai puțin i-au dezlegat. Ea a preferat să fie înconjurată de cei care sunt considerați excentrici față de compania „oamenilor potriviți”. Și ea însăși era cunoscută ca o excentrică.

În prietenie și în dușmănie, ea a fost întotdeauna părtinitoare și nu întotdeauna consecventă. Porunca „să nu-ți faci un idol” a fost încălcată în mod constant.

Am respectat tinerețea și am onorat bătrânețea.

Avea un simț al umorului rafinat și nu vedea amuzantul în evident - sau grosolan - amuzant.

Dintre cele două principii care i-au influențat copilăria - artele plastice (sfera tatălui) și muzica (sfera mamei), ea a îmbrățișat muzica. Forma și culoarea — fiabil tangibile și sigur vizibile — au rămas străine pentru ea. Ea a putut doar să se lase dusă de intriga a ceea ce a fost descris - așa „se uită copiii la imagini” - prin urmare, să zicem, grafica cărților și, în special, gravura (ea iubea Durer, Dore) erau mai aproape de spiritul ei decât pictura. .

Pasiunea ei timpurie pentru teatru, explicată parțial prin influența tânărului ei soț, a lui și a tinerilor ei prieteni, a rămas pentru ea, odată cu tinerețea, în Rusia, fără a depăși nici granițele maturității, nici granițele țării.

Dintre toate tipurile de divertisment, ea a preferat cinema și cinema mut în detrimentul celor „vorbitori”, pentru marile oportunități de co-creativitate, simpatie și co-imaginație pe care le oferea privitorului.

Era un om de cuvânt, un om de acțiune, un om de datorie.

Cu toată modestia ei, își cunoștea valoarea.

CUM A SCRIS?

După ce am notat toate lucrurile, toate urgențele, de dimineața devreme, cu capul proaspăt, cu stomacul gol și slab.

După ce și-a turnat o cană de cafea neagră clocotită, a pus-o pe birou, la care a mers în fiecare zi a vieții sale, ca un muncitor la o mașină - cu același simț al responsabilității, inevitabil, imposibilitate de a face altfel.

Tot ceea ce s-a dovedit a fi de prisos pe această masă la o oră dată a fost împins în lateral, eliberând, printr-o mișcare mecanică, spațiu pentru caiet și coate.

Și-a sprijinit fruntea pe palmă, și-a trecut degetele prin păr și s-a concentrat instantaneu.

Era surdă și oarbă la tot ceea ce nu era manuscrisul, pe care l-a străpuns literalmente cu marginea ascuțită a gândului și a stiloului.

Nu am scris pe coli separate de hârtie - doar în caiete, orice de la școală la registre, atâta timp cât cerneala nu a sângerat. În timpul revoluției, am cusut singur caiete.

Am scris cu un stilou simplu din lemn cu o penita subtire (de scoala). Nu am folosit niciodată pixuri cu cerneală.

Din când în când aprindea o țigară de la brichetă și lua o înghițitură de cafea. Mormăi ea, testând cuvintele pentru sunet. Ea nu a sărit în sus, nu s-a plimbat prin cameră căutând ceva ce se strecoară - s-a așezat la masă ca și cum ar fi ținută.

Dacă a existat inspirație, ea a scris principalul lucru, a mutat ideea înainte, adesea cu o viteză uimitoare; dacă era într-o stare de concentrare numai, făcea treaba murdară a poeziei, căutând tocmai acel cuvânt-concept, definiție, rima, tăind din textul deja terminat ceea ce ea considera lung și aproximativ.

Obținând acuratețe, unitate de înțeles și sunet, ea a acoperit pagină după pagină cu coloane de rime, zeci de variante de strofe, de obicei nu le-a bifat pe cele pe care le-a respins, ci trasând o linie sub ele pentru a începe o nouă căutare.

Înainte de a începe să lucreze la un lucru mare, ea și-a concretizat conceptul la maximum, și-a construit un plan de la care nu și-a permis să se abată, astfel încât lucrul să nu o poarte pe cursul său, transformându-se în incontrolabil.

Ea a scris cu o scriere de mână foarte ciudată, rotundă, mică, clară, care în schițele ultimei treimi a vieții ei a devenit greu de citit din cauza abrevierilor tot mai mari: multe cuvinte sunt indicate doar de prima literă; Din ce în ce mai mult, manuscrisul devine un manuscris numai pentru sine.

Natura scrisului de mână a fost determinată devreme, chiar și în copilărie.

În general, nepăsarea scrisului de mână a fost considerată o manifestare a neatenției jignitoare a scriitorului față de cel care va citi: oricărui destinatar, redactor, tiparist. Prin urmare, ea a scris scrisori mai ales lizibil, iar manuscrise albite de mână trimise tipografiei cu majuscule.

Ea a răspuns la scrisori fără ezitare. Dacă primeam o scrisoare prin poșta de dimineață, deseori notam o schiță de răspuns chiar acolo în caietul meu, ca și cum l-am inclus în fluxul creativ al acelei zile. Ea și-a tratat scrisorile la fel de creativ și aproape la fel de atent ca și manuscrisele.

Uneori mă întorceam la caiete pe tot parcursul zilei. Am lucrat la ele doar noaptea când eram tânăr.

Ea a știut să subordoneze orice împrejurare muncii ei, insist: orice.

Talentul ei pentru capacitatea de muncă și organizarea internă a fost egal cu darul ei poetic.

Închizând caietul, ea deschise ușa camerei ei pentru toate grijile și greutățile zilei.

FAMILIA EI

Marina Ivanovna Tsvetaeva s-a născut într-o familie care era un fel de uniune a singurătății. Tatăl, Ivan Vladimirovici Tsvetaev, un mare și dezinteresat muncitor și educator, creatorul primului Muzeu de Stat de Arte Frumoase din Rusia pre-revoluționară, care a devenit acum un centru cultural de importanță mondială, și-a pierdut devreme iubita și minunata soție - Varvara Dmitrievna Ilovaiskaya, care a murit dându-i soțului ei un fiu. Odată cu cea de-a doua căsătorie, Ivan Vladimirovici s-a căsătorit cu tânăra Maria Alexandrovna Main, care trebuia să o înlocuiască pe mama fiicei sale mai mari Valeria și pe micuțul Andrei - s-a căsătorit fără a-și stinge dragostea pentru defunct, atras atât de asemănarea exterioară a Mariei Alexandrovna cu ea, cât și prin calitățile ei spirituale - noblețe, dăruire, seriozitate dincolo de anii lui.

Cu toate acestea, Maria Alexandrovna s-a dovedit a fi prea ea însăși pentru a servi ca înlocuitor, iar asemănarea trăsăturilor (frunte înaltă, ochi căprui, păr ondulat întunecat, un nas cârliș, o curbă frumoasă a buzelor) nu a făcut decât să sublinieze diferența de caractere: a doua soţia nu avea nici harul, nici farmecul blând al primului; aceste calități feminine nu coexistă atât de des cu forța masculină a personalității și forța de caracter care a distins-o pe Maria Alexandrovna. Mai mult, ea însăși a crescut fără mamă; Guvernanta elvețiană care a crescut-o, o femeie cu inima mare dar proastă, a reușit să-i insufle singurele „reguli stricte” fără nuanțe și semitonuri. Maria Alexandrovna a inspirat ea însăși orice altceva.

S-a căsătorit cu Ivan Vladimirovici, iubind pe altul, cu care căsătoria era imposibilă, astfel încât, după ce a pus capăt imposibilului, să poată găsi scopul și sensul vieții în serviciul de zi cu zi, de zi cu zi, față de un bărbat pe care îl respecta enorm și cei doi ai lui orfani. copii.

În casa, care era zestrea Varvara Dmitrievna și încă nu se răcorise din prezența ei, tânăra stăpână și-a stabilit propriile ordine, născute nu din experiență, pe care nu o avea, ci doar din convingerea lăuntrică a necesității lor, ordine care nu erau pe placul servitorilor ei, nici rudelor primei sale soții și, cel mai important, fiicei sale vitrege de nouă ani.

Valeria nu i-a plăcut-o pe Maria Alexandrovna din copilărie și pentru totdeauna și, dacă mai târziu a înțeles ceva despre ea cu mintea ei, nu a acceptat și nici nu a iertat nimic în inima ei: în principal, apartenența naturii ei față de propria ei natură, esența ei foarte umană - propriul ei; acest aliaj extraordinar de răzvrătire și autodisciplină, obsesie și reținere, despotism și dragoste de libertate, această cerere incomensurabilă pentru sine și pentru ceilalți și atât de spre deosebire de atmosfera de festivitate prietenoasă care domnea în familie sub Varvara Dmitrievna, spiritul de asceză a insuflat de către mama vitregă. Toate acestea erau peste margine, toate acestea erau peste margine, neîncadrându-se în cadrul general acceptat la acea vreme. Poate că Valeria nu a acceptat puterea sumbră și nefeminină a talentului Mariei Alexandrovna, o pianistă remarcabilă, care a înlocuit darul ușor, asemănător privighetoarei, al cântării lui Varvara Dmitrievna.

Într-un fel sau altul, incompatibilitatea caracterelor lor a dus la faptul că Valeria, prin hotărâre a consiliului de familie, condus de bunicul ei, istoricul Ilovaisky, a fost plasată în Institutul Catherine „pentru fecioare nobile”, printre care a găsit numeroase confidenti; Andrei a fost crescut acasă; s-a înțeles cu Maria Alexandrovna, deși între ei nu a apărut niciodată o adevărată intimitate spirituală: nu avea nevoie de această apropiere, Maria Alexandrovna nu a insistat asupra ei.

Iubit în familie, chipeș, dotat, moderat sociabil, Andrei, în același timp, a crescut (și a crescut) închis și izolat - pentru tot restul vieții, fără să se deschidă pe deplin față de oameni sau de viața însăși și fără să se exprime pe deplin. el însuşi în ea.măsura abilităţilor tale.

Dintre cele două fiice din a doua căsătorie a lui Ivan Vladimirovici, cea mai mică, Anastasia, a fost (sau părea să fie) cea mai ușoară pentru părinții ei; în copilărie a fost mai simplă, mai flexibilă, mai afectuoasă decât Marina, iar în tinerețe și nesiguranță a fost mai aproape de mama ei, care îi odihnea sufletul cu ea: se putea iubi pur și simplu pe Asya. În cea mai mare, Marina, Maria Alexandrovna s-a recunoscut prea devreme: romantismul ei, pasiunea ascunsă, lipsurile ei - însoțitorii talentului, culmile și abisurile ei - plus propriile Marina! — și a încercat să-i îmblânzească și să-i egaleze. Desigur, aceasta a fost iubire maternă, și poate la un grad superlativ, dar în același timp a fost o luptă cu sine care avusese deja loc, într-un copil care nu se hotărâse încă, o luptă cu viitorul – atât de fără speranță! - în numele viitorului însuși... Luptând cu Marina, mama ei a luptat pentru ea, mândră în secret de faptul că nu a putut câștiga!

Au existat mai multe motive pentru care fiicele Mariei Alexandrovna nu erau prietene în copilărie, ci s-au apropiat relativ târziu, deja în adolescență: stăteau în gelozia copilăriei Marinei față de Asya (care a primit atât de ușor tandrețe și îngăduință maternă!) și în dorința Marinei pentru societate. bătrâni cu care își putea măsura inteligența și societatea de adulți de la care se putea îmbogăți cu ea și în dorința ei de dominație - asupra egalilor, dacă nu asupra celor mai puternici, dar în niciun caz asupra celor mai slabi și, în cele din urmă, în faptul că Ea, un copil cu o dezvoltare timpurie și originală, pur și simplu nu era interesată de lipsa infantilă de independență a Asinei. Doar după ce s-a depășit pe ea însăși în creștere internă, sărind peste diferența de vârstă de doi ani (echivalentul unui adult de douăzeci de ani!) - Asya a devenit prietena Marinei în adolescență și tinerețe. Moartea timpurie a mamei lor i-a unit și mai mult, orfani.

În primăvara lor, surorile au manifestat o anumită asemănare - ca aspect și caracter, dar principala diferență a fost exprimată în faptul că versatilitatea Marinei a dobândit - devreme și pentru totdeauna - un canal unic și profund de talent intenționat, în timp ce talentele și aspirațiile Asinei s-au răspândit de-a lungul timpului. multe canale, iar setea ei spirituală stinsă din multe surse. Mai târziu, căile lor de viață s-au divergent.

Iubindu-și sincer tatăl, Valeria și-a tratat inițial fiicele mai mici, surorile ei vitrege, cu egală bunăvoință; venită în vacanță de la institut și apoi, la absolvire, a încercat să-i răsfețe pe amândoi, să „neutralice” severitatea și exigența Mariei Alexandrovna, de care a rămas independentă, bucurându-se de o deplină independență în familie, ca și fratele ei Andrei. Asya a răspuns la atitudinea Valeriei cu toată spontaneitatea și afecțiunea arzătoare pentru ea; Marina a simțit o șmecherie în el: fără a respinge indulgențele Valerinei, profitând de patronajul ei secret, ea părea astfel că își trădează mama, linia, miezul ei, se trădează pe ea însăși, se abate de la calea dificilă a subordonării datoriei pe calea ușoară. de ispite – caramele și cărți de lectură din biblioteca Valerinei.

În percepția Marinei, simpatia surorii mai mari s-a transformat în viclenie, i-a servit Valeria drept armă împotriva mamei ei vitrege și i-a subminat influența asupra fiicelor ei. Odată cu conștientizarea abisului care se află între trădare și fidelitate, ispită și datorie, a început discordia între ea și Valeria, a cărei simpatie pe termen scurt și, aparent, superficială pentru sora ei s-a transformat curând în ostilitate, iar ulterior în respingere (personaj - personalitate) - în aceeași neiertare nu numai a neajunsurilor, ci și a calităților pe care se baza atitudinea ei față de mama ei vitregă.

(Valeria a fost o persoană consecventă; despărțindu-se de Marina în tinerețe, nu a vrut să o mai întâlnească niciodată și a devenit interesată de munca ei abia atunci când oamenii au început să vorbească despre asta; a devenit interesată de Marina în ajunul morții sale și a deceniilor. mai târziu. Cu Asya, cu Andrei și a comunicat cu familia, dar păstrând distanța.)

Toți copiii săi erau la fel de dragi lui Ivan Vladimirovici; neînțelegerile din familie, pentru fericirea căreia a făcut (și a făcut) tot ce a putut, l-au supărat profund. Relația dintre el și Maria Alexandrovna a fost plină de bunătate și respect reciproc: Maria Alexandrovna, asistenta soțului ei în treburile muzeale, și-a înțeles obsesia de a-și atinge scopul dificil al vieții și abstracția sa de treburile gospodărești; Ivan Vladimirovici, rămânând străin de muzică, a înțeles obsesia tragică a soției sale pentru ea, tragică, pentru că, conform legilor nescrise ale vremii, sfera de activitate a unei femei pianiste, oricât de talentată ar fi avut, se limita la pereți. a propriei camere sau sufragerie. O femeie avea acces la sălile de concert unde se cânta muzică de pian pentru mulțimi doar ca ascultătoare. Înzestrată cu un dar profund și puternic, Maria Alexandrovna a fost condamnată să rămână închisă în ea, să-l exprime numai pentru ea însăși.

Maria Alexandrovna și-a crescut copiii nu numai pe pâinea uscată a datoriei: le-a deschis ochii asupra miracolului neschimbător, etern al naturii, le-a dăruit cu multe bucurii ale copilăriei, magia sărbătorilor în familie, pomii de Crăciun, le-a dăruit tot ce este mai bun. cărți în lume - cele care sunt citite pentru prima dată; lângă ea era loc pentru mintea, inima și imaginația ei.

Murind, a deplâns faptul că nu și-ar vedea fiicele ca adulte; dar ultimele ei cuvinte, conform lui Marina, au fost: „Îmi pare rău doar pentru muzică și soare”.

SOTUL EI. FAMILIA LUI

În aceeași zi cu Marina, dar un an mai târziu - 26 septembrie Art. [Art.] 1893 - s-a născut soțul ei, Serghei Yakovlevich Efron, al șaselea copil dintr-o familie de nouă copii.

Mama sa, Elizaveta Petrovna Durnovo (1855 - 1910), dintr-o veche familie nobiliară, singura fiică a unui ofițer de gardă pensionat anticipat, adjutant al lui Nicolae I, și viitorul ei soț, Yakov Konstantinovich Efron (1854 - 1909), student la Şcoala Tehnică din Moscova, au fost membri ai partidului Pământul şi Libertatea; în 1879 s-au alăturat grupului „Black Redistribution”. S-au întâlnit la o întâlnire la Petrovsky-Razumovsky. O fată frumoasă cu părul negru, cu o frumusețe strictă și inspirată, care a sosit în secret de la Adunarea Nobilimii și s-a îmbrăcat într-o rochie de bal și o pelerină de catifea, i-a dat lui Yakov Konstantinovich impresia de „o creatură de pe altă planetă”; dar aveau o singură planetă – Revoluția.

Părerile politice ale Elizavetei Petrovna, care a jucat un rol important în mișcarea democratică revoluționară a timpului ei, s-au format sub influența lui P. A. Kropotkin. Datorită lui, ea a devenit - în prima tinerețe - membră a Primei Internaționale și și-a determinat ferm calea în viață. Kropotkin era mândru de elevul său și a luat parte activ la soarta ei. Prietenia dintre ei a fost întreruptă doar de moarte.

Iakov Konstantinovici și Elizaveta Petrovna au îndeplinit toate sarcinile cele mai periculoase și cele mai dificile din punct de vedere uman pe care le-a atribuit organizația. Astfel, Iakov Konstantinovici, împreună cu cei doi camarazi ai săi, i s-a încredințat să execute sentința Comitetului Revoluționar al „Țării și Libertății” asupra agentului poliției secrete, provocatorul Reinstein, care pătrunsese în organizația de la Moscova. A fost executat la 26 februarie 1879. Poliția nu a reușit să-i găsească pe vinovați.

În iulie 1880, Elizaveta Petrovna a fost arestată în timp ce transporta literatură ilegală și o presă pentru o tipografie subterană de la Moscova la Sankt Petersburg și închisă în Cetatea Petru și Pavel. Arestarea fiicei sale a fost o lovitură teribilă pentru tatăl nebănuit, o lovitură atât pentru sentimentele sale parentale, cât și pentru convingerile sale monarhice de nezdruncinat. Datorită legăturilor sale extinse, a putut să-și salveze fiica; a reușit să evadeze în străinătate; Iakov Konstantinovici a urmat-o acolo, acolo s-au căsătorit și au petrecut șapte ani lungi. Primii lor copii - Anna, Peter și Elisabeta - s-au născut în exil.

La întoarcerea în Rusia, viața Efronilor nu a fost ușoară: mișcarea Voinței Poporului a fost zdrobită, prietenii lor au fost împrăștiați în închisori, exil și țări străine. Fiind sub supravegherea deschisă a poliției, Yakov Konstantinovich avea dreptul la funcția de agent de asigurări - nimic mai mult. Munca era lipsită de bucurie și nepromițătoare, iar salariul mic abia îi permitea să-și întrețină – să hrănească, să îmbrace, să predea, să trateze – familia în creștere. Părinții Elizavetei Petrovna, în vârstă și fragili, trăiau izolați și pur și simplu nu aveau idee despre nevoile celor dragi; Fiica nu a cerut ajutor.

Cu toate dificultățile cotidiene, cu toate durerile de neconsolat (cei trei copii mai mici au murit - Alyosha și Tanya de meningită, Gleb, favoritul obișnuit, în vârstă de șapte ani - din cauza unei boli cardiace congenitale), familia Efron era o comunitate de bătrâni surprinzător de armonioasă. și mai tineri; nu era loc de constrângere, strigăte sau pedepse; fiecare, chiar și cel mai mic membru al său, a crescut și s-a dezvoltat liber, supunându-se doar unei singure discipline - conștiința și iubirea, cea mai spațioasă pentru individ și, în același timp, cea mai severă, deoarece este voluntară.

Toată lumea din această familie a fost înzestrată cu cel mai rar dar - să-i iubească pe celălalt (ceilalți) așa cum aveau nevoie de acesta (ceilalți) și nu pentru ei înșiși; de aici, inerentă atât părinților, cât și copiilor, abnegația fără sacrificiu, generozitatea fără a privi înapoi, tact fără indiferență, de aici și capacitatea de dăruire, sau mai bine zis, de autodizolvare într-o cauză comună, în îndeplinirea unei îndatoriri comune. Aceste calități și abilități nu indicau deloc „vegetarianismul spiritului”; toți – mari și mici – erau oameni temperamentali, pasionați și deci parțiali; știind să iubească, știau să urască, dar știau să se „stăpânească pe ei înșiși”.

La sfârșitul anilor 90, Elizaveta Petrovna a revenit din nou la activități revoluționare. Copiii mai mari vor urma aceeași cale cu ea. Yakov Konstantinovici, cu aceeași muncă, încă în aceeași companie de asigurări, continuă să servească drept sprijin pentru „cuibul său de revoluționari”. În apartamentele frecvent schimbate pe care le închiriază, se adună vechi prieteni ai părinților săi și prieteni ai tinerilor — cursanți, studenți, liceeni; La casa din Bykov se tipăresc proclamații, fac explozibili și ascund arme.

În fotografiile din acei ani și din urmă, s-a păstrat imaginea curajoasă și blândă a Elizavetei Petrovna - o femeie cărunt, obosită, dar încă neînclinată, cu privirea care se uită în și din adâncuri; ridurile timpurii curg de-a lungul colțurilor buzelor, strigând fruntea înaltă și îngustă; îmbrăcămintea modestă este prea largi pentru un corp slăbit; lângă ea este soțul ei; nu are doar o față deschisă, ci un fel de față deschisă, protejată doar de o gură mică bine închisă; ochi lejeri, foarte limpezi, nas băiețel întors în sus. Și - același păr cărunt timpuriu și - aceleași riduri și aceeași amprentă de răbdare, dar deloc smerenie, și pe această față,

Sunt înconjurați de copii: Anna, care va conduce cercurile muncitorilor și va construi baricade împreună cu soția lui Bauman; Petru, căruia, după acțiuni antiguvernamentale cu disperare de curaj și evadări îndrăznețe din captivitate, i se va permite să se întoarcă din emigrare abia în ajunul primului război mondial - să moară în patria sa; Vera, numită așa după prietena mamei sale, înflăcărata Vera Zasulich, este încă o fată cu împletituri, al cărei drum de viață adultă va începe și cu închisori și lagăre de prizonieri;

Elizaveta („soarele familiei”, așa cum o va numi mai târziu Marina Ivanovna Țvetaeva) este sprijinul și asistentul bătrânilor, profesorul celor mai mici; Seryozha, care va trebui să vină la revoluție de-a lungul drumului cel mai dificil și întortocheat și să o îndrepte toată viața - cu toată viața; Konstantin, care va muri în adolescență și își va lua mama cu el...

Activitatea politică a Elizavetei Petrovna și a copiilor-tovarăși ai ei a atins apogeul și limita în revoluția din 1905. Reprimarea polițienească ulterioară care s-a abătut asupra familiei a fragmentat unitatea destinului ei în destine separate ale oamenilor individuali. În febra perchezițiilor, arestărilor, închisorilor preventive și de tranzit, evadărilor, anxietatea mortală a fiecăruia pentru toți și toți pentru fiecare, Iakov Konstantinovici o salvează pe Elizaveta Petrovna din Butyrki, care este amenințată cu muncă silnică, face o cauțiune ruinoasă cu ajutorul de prieteni și își transportă soția, bolnavă și epuizată, în străinătate, de unde ea nu este sortită să se întoarcă. În emigrare, ea avea să supraviețuiască soțului ei doar pentru scurt timp și doar pentru o zi - fiul ei cel mic, care a urmat-o în exil, ultimul sprijin al sufletului ei.

La momentul primei revoluții ruse, Serioja avea doar 12 ani; Nu putea să ia parte direct la ea, surprinzând doar ecourile evenimentelor, realizând că ajutorul pentru bătrânii săi, pentru cauza bătrânilor, era nesemnificativ și era chinuit de aceasta. Adulții l-au împins înapoi în copilărie, care nu mai exista, care s-a încheiat în mijlocul încercărilor care s-au abătut asupra familiei – dar tânjea după maturitate; setea de realizare și slujire l-a copleșit și cât de incapabil să o potolească era predarea obișnuită într-un gimnaziu obișnuit! În plus, atât învățătura, cât și însăși existența lui Serioja și-au pierdut atât ritmul, cât și stabilitatea odată cu plecarea Elizavetei Petrovna; Trebuia să trăiesc acum sub un acoperiș, acum sub altul, adaptându-mă la împrejurări alarmante și să nu mă supun ordinului nativ din leagăn; Adevărat, a petrecut o vară, care băiatului i s-a părut senină, alături de alți membri ai familiei lângă mama lui, în Elveția, în locuri care îi aminteau de tinerețe și de prima emigrare.

În adolescență, Seryozha s-a îmbolnăvit de tuberculoză; boala și dorul de mama lui l-au ars; moartea ei i-a fost ascunsă multă vreme, temându-se de o explozie de disperare; După ce a învăţat, a rămas tăcut. Durerea era mai mult decât lacrimi și cuvinte.

În anii adolescenței și ai tinereții sale, deși era aparent sociabil și deschis, a rămas în interior profund confuz și profund singur.

Doar Marina a deschis această singurătate.

S-au întâlnit - un tânăr de șaptesprezece ani și unul de optsprezece - la 5 mai 1911 pe țărmul pustiu Koktebel, Voloshinsky presărat cu pietricele mici. Ea strângea pietricele, el a început s-o ajute - un tânăr chipeș cu o frumusețe tristă și blândă, aproape băiat (totuși, i se părea vesel, mai exact: vesel!) - cu ochi uimitori, uriași, pe jumătate de față; După ce le-a cercetat și a citit totul dinainte, Marina și-a pus o dorință: dacă găsește și îmi dă un carnelian, mă voi căsători cu el! Bineînțeles, a găsit-o imediat, la atingere, pe acest carnelian, căci nu și-a luat ochii cenușii de pe cei verzi, și i-a pus-o în palmă, roz, luminată dinăuntru, o piatră mare pe care o păstrase toată viața, care a supraviețuit în mod miraculos până în zilele noastre.zi...

Seryozha și Marina s-au căsătorit în ianuarie 1912, iar scurtul interval dintre întâlnirea lor și începutul Primului Război Mondial a fost singura perioadă de fericire fără griji din viața lor.

În 1914, Seryozha, student în anul I la Universitatea din Moscova, merge pe front cu un tren medical ca frate al milei; este dornic să lupte, dar comisiile medicale, una după alta, îl găsesc inapt pentru serviciul militar din motive de sănătate; reuseste in sfarsit sa intre in scoala de cadeti; aceasta joacă un rol fatal în întreaga sa soartă viitoare, deoarece sub influența mediului ofițer loial care l-a înconjurat, până la începutul Războiului Civil, el se trezește strâns în tabăra Gărzilor Albe. Ideile neînțelese de camaraderie, loialitatea față de jurământ, sentimentul care va apărea curând al pieirii „mișcării albe” și imposibilitatea de a schimba tocmai pe cele condamnate o conduc pe calea cea mai tristă, eronată și spinoasă din lume. , prin Gallipoli și Constantinopol - în Cehia și Franța, în tabăra fantomelor vii - oameni fără naționalitate și cetățenie, fără prezent și viitor, cu o povară insuportabilă doar a trecutului în spate...

În timpul Războiului Civil, legătura dintre părinții mei a fost ruptă aproape complet; S-au auzit doar zvonuri nesigure cu „oportunități” nesigure, aproape că nu au existat scrisori - întrebările din ele nu au coincis niciodată cu răspunsurile. Dacă nu pentru asta - cine știe! — soarta a doi oameni s-ar fi dovedit altfel. În timp ce, de partea ei a ignoranței, Marina a lăudat „mișcarea albă”, soțul ei, pe de altă parte, a dezmințit-o, centimetru cu centimetru, pas cu pas și zi de zi.

Când s-a dovedit că Serghei Iakovlevici a evacuat în Turcia împreună cu rămășițele Armatei Albe învinse, Marina l-a instruit pe Orenburg, care pleca în străinătate, să-l găsească; Orenburg l-a găsit pe S. Ya., care se mutase deja în Cehia și intrase la Universitatea din Praga. Marina a luat o hotărâre - să meargă la soțul ei, deoarece pentru el, recent Garda Albă, în acei ani se ordona călătoria de întoarcere - și imposibil.

Îmi amintesc o conversație între părinții mei, la scurt timp după ce mama și cu mine am ajuns în străinătate:

„...Și totuși nu a fost deloc așa, Marinochka”, a spus tatăl, ascultând mai multe poezii din „Tabăra lebedelor” cu mare angoasă în aceiași ochi uriași. "Ce s-a întâmplat?" - „A fost un război fratricid și sinucigaș pe care l-am purtat, nesprijinit de oameni; a existat necunoaștere și neînțelegere din partea noastră a oamenilor în numele cărora, după cum ni se părea nouă, ne luptam. Nu „noi”, ci cei mai buni dintre noi. Restul s-au luptat doar pentru a lua de la oameni și a întoarce la ei înșiși ceea ce le-au dat bolșevicii - atât. Au existat bătălii pentru „credință, rege și patrie” și, pentru ei, execuții, spânzurătoare și jaf.” - „Dar au fost și eroi?” - „Au fost. Dar oamenii nu-i recunosc ca eroi. Doar dacă într-o zi victimele...”

„Dar ce zici de tine - tu, Serezhenka...” - „Și așa: imaginează-ți o gară de război - o stație mare de intersecție, plină de soldați, bărbați, femei, copii, toată această anxietate, confuzie, aglomerație - toată lumea este urcându-se în vagoane, împingându-se și trăgându-se... Te-au tras și pe tine, al treilea sonerie, trenul începe să se miște - o clipă de uşurare - mulţumesc, Doamne! – dar deodată afli și realizezi cu groază de moarte că te-ai trezit într-o forfotă fatală – totuși, alături de mulți, mulți! - pe trenul greșit... Că trenul tău a părăsit altă cale, că nu există întoarcere - șinele au fost demontate. Poți să te întorci, Marinochka, doar pe jos - de-a lungul traverselor - toată viața..."

După această conversație, Marinin a scris „Dawn on Rails”.

Întreaga viață ulterioară a tatălui meu a fost drumul înapoi - de-a lungul celor care dormea ​​- în Rusia, prin obstacole, dificultăți, pericole și sacrificii care au fost nenumărate, iar el s-a întors în patria sa ca fiu al ei, și nu ca fiu vitreg.

Mama mea, Marina Ivanovna Tsvetaeva, era mică în înălțime - 163 cm, cu figura unui băiat egiptean - umeri largi, șolduri înguste, subțire la talie. Rotunjimea ei tinereasca a fost inlocuita rapid si pentru totdeauna de slaba pur sange; gleznele și încheieturile ei erau uscate și înguste, mersul ei era ușor și rapid, mișcările ei erau ușoare și rapide - fără ascuțire. Ea i-a supus și a încetinit în public când a simțit că se uită la ea sau, mai mult, o scrutează. Apoi gesturile ei au devenit zgârcite, dar niciodată constrânse.

Avea o postură strictă și zveltă: chiar și aplecându-se peste birou, își menținea „lagărul de oțel al coloanei vertebrale”.

Părul ei, căprui-auriu, ondulat mare și moale în tinerețe, a început să încarneze devreme – iar acest lucru a intensificat și mai mult senzația de lumină emisă de chipul ei – închis-pal, mat; Ochii erau strălucitori și nestingheriți - verzi, de culoarea strugurilor, mărginiți de pleoape maronii.

Trăsăturile feței și contururile lui erau precise și clare; nicio vag, nimic negândit de stăpân, netrecut cu dalta, nelustruit: nasul, subțire la podul nasului, se transforma într-o mică cocoașă și se termina nu ascuțit, ci scurtat, cu o platformă netedă, din care nările mobile divergeau ca niște aripi, gura aparent moale era strict limitată de o linie invizibilă.

Două brazde verticale despărțeau sprâncenele maro.

Părând completă până la izolare, până la staticitate, chipul era plin de mișcare interioară constantă, expresivitate ascunsă, schimbătoare și saturată de nuanțe, precum cerul și apa.

Mâinile erau puternice, active, muncitoare. Două inele de argint (un inel cu sigiliu cu imaginea unei bărci, o bijuterie de agat cu Hermes într-un cadru neted, un cadou de la tatăl ei) și o verighetă - niciodată îndepărtată, nu a atras atenția asupra mâinilor, nu a decorat sau leagă-le, dar în mod natural a format una cu ele întregi.

Vorbirea este comprimată, remarcile sunt formule.

Ea știa să asculte; nu și-a suprimat niciodată interlocutorul, dar într-o dispută era periculoasă: în dispute, discuții și discuții, fără a părăsi limitele politeței înfiorătoare, și-a lovit adversarul cu un atac fulgerător.

A fost o povestitoare genială.

Citesc poezie nu în sală, ci ca pentru un public numeros.

Ea a citit temperamental, înțeles, fără „urlete” poetice, neomițând niciodată (lipsind!) sfârșitul rândurilor; cele mai dificile lucruri au devenit instantaneu clare în interpretarea ei.

A citit-o de bunăvoie, cu încredere, la prima cerere, sau chiar fără să aștepte, oferindu-se: „Vrei să-ți citesc poezie?”

Toată viața ei a avut o mare – și nesatisfăcută – nevoie de cititori, ascultători, de un răspuns rapid și imediat la ceea ce a fost scris.

A fost bună și nemăsurată de răbdătoare cu poeții începători, atâta timp cât a simțit în ei – sau și-a imaginat! - dar „scânteia lui Dumnezeu”; în fiecare a simțit un frate, un succesor – o, nu al ei! - Poezia în sine! - dar ea a recunoscut și a dezmințit fără milă nonentitățile, atât pe cei care erau în copilărie, cât și pe cei care atinseseră culmi imaginare.

Era cu adevărat bună și generoasă: se grăbea să ajute, să ajute, să salveze - măcar să împrumute un umăr; a împărtășit ultimul, cel mai esențial, pentru că nu mai avea nimic de pierdut.

Știind să dăruiască, ea a știut să ia, fără a repara; multă vreme am crezut în „garanția reciprocă a bunătății”, în marea, ineradicabilă asistență reciprocă umană.

Ea nu a fost niciodată neputincioasă, ci întotdeauna fără apărare.

Condescendentă față de străini, ea cerea de la cei dragi - prieteni, copii - ca și de la ea însăși: exorbitant.

Ea nu a respins moda, așa cum credeau unii dintre contemporanii ei superficiali, dar, neavând ocazia materială nici să o creeze, nici să o urmeze, ea s-a ferit de imitații slabe ale ei și, în anii de emigrare, a purtat haine de pe umerii altcuiva cu demnitate.

În lucruri, mai presus de toate, ea prețuia puterea, testată de timp: nu recunoștea fragilul, mototolit, sfâșiat, prăbușit, vulnerabil, într-un cuvânt - „elegant”.

M-am culcat târziu și am citit înainte de culcare. M-am trezit devreme.

Era spartană modestă în obiceiurile ei și moderată în mâncare.

Ea a fumat: în Rusia - țigări pe care le-a umplut ea însăși, în străinătate - țigări puternice, masculine, jumătate de țigară într-un simplu suport de țigară de cireșe.

Ea a băut cafea neagră: și-a prăjit boabele deschise până la rumenire, le-a măcinat cu răbdare într-o veche moară turcească, aramă, sub forma unei coloane rotunde acoperite cu scriere orientală.

Era cu adevărat legată de natură prin legături de sânge, o iubea - munți, stânci, păduri - cu o îndumnezeire păgână și în același timp depășindu-și iubirea, fără un amestec de contemplare, de aceea nu știa ce să facă cu marea. , care nu putea fi depășită nici pe jos, nici înot. Pur și simplu nu știam cum să-l admir.

Peisajul jos, plat a deprimat-o, la fel ca locurile umede, mlăștinoase, cu stuf, la fel ca lunile umede ale anului, când solul devine incert sub piciorul unui pieton și orizontul se încețoșează.

Tarusa din copilărie și Koktebel din tinerețe au rămas pentru totdeauna dragi în amintirea ei; le-a căutat în mod constant și le-a găsit ocazional pe dealurile fostelor „terenuri regale de vânătoare” ale pădurii Meudon, în munții, culorile și mirosurile coasta mediteraneana.

Ea a tolerat căldura cu ușurință, dar frigul era greu.

Era indiferentă la flori tăiate, la buchete, la tot ce înflorește în vaze sau ghivece de pe pervazuri; În fața florilor care creșteau în grădini, ea a preferat iedera, erica, strugurii sălbatici și arbuștii pentru muscularitatea și durabilitatea lor.

Ea a apreciat intervenția inteligentă a omului în natură, co-crearea lui cu ea: parcuri, baraje, drumuri.

Ea a tratat câinii și pisicile cu tandrețe, loialitate și înțelegere (chiar și respect!), iar aceștia au primit reciproc.

La mers, scopul cel mai obișnuit era să ajungi la..., urca...; Eram mai mulțumit de „pradă” decât de ceea ce cumpăram: ciupercile culese, fructele de pădure și, în vremurile grele cehe, când locuiam la marginea nenorocită a satului, tufișurile cu care se încălzeau sobele.

Deși putea naviga bine în afara orașului, în limitele acestuia și-a pierdut simțul direcției și s-a pierdut cu disperare chiar și în locuri familiare.

Îmi era frică de înălțimi, clădiri cu mai multe etaje, aglomerație (zdrobire), mașini, scări rulante, lifturi. Dintre toate tipurile de transport urban am folosit (singur, fara insotitori) doar tramvaiul si metroul. Dacă nu erau acolo, mergeam.

Era incapabilă de matematică, străină de orice fel de tehnologie.

Ea ura viața de zi cu zi - pentru inevitabilitatea ei, pentru repetarea inutilă a grijilor zilnice, pentru faptul că devorează timpul necesar pentru lucrul principal. Ea l-a biruit cu răbdare și distracție - toată viața ei.

Sociabili, ospitalieri, de bună voie și-au făcut cunoștințe, mai puțin i-au dezlegat. Ea a preferat să fie înconjurată de cei care sunt considerați excentrici față de compania „oamenilor potriviți”. Și ea însăși era cunoscută ca o excentrică.

În prietenie și în dușmănie, ea a fost întotdeauna părtinitoare și nu întotdeauna consecventă. Porunca „să nu-ți faci un idol” a fost încălcată în mod constant.

Am respectat tinerețea și am onorat bătrânețea.

Avea un simț al umorului rafinat și nu vedea amuzantul în evident - sau grosolan - amuzant.

Dintre cele două principii care i-au influențat copilăria - artele plastice (sfera tatălui) și muzica (sfera mamei), ea a îmbrățișat muzica. Forma și culoarea — fiabil tangibile și sigur vizibile — au rămas străine pentru ea. Ea a putut doar să se lase dusă de intriga a ceea ce a fost descris - așa „se uită copiii la imagini” - prin urmare, să zicem, grafica cărților și, în special, gravura (ea iubea Durer, Dore) erau mai aproape de spiritul ei decât pictura. .

Pasiunea ei timpurie pentru teatru, explicată parțial prin influența tânărului ei soț, a lui și a tinerilor ei prieteni, a rămas pentru ea, odată cu tinerețea, în Rusia, fără a depăși nici granițele maturității, nici granițele țării.

Dintre toate tipurile de divertisment, ea a preferat cinema și cinema mut în detrimentul celor „vorbitori”, pentru marile oportunități de co-creativitate, simpatie și co-imaginație pe care le oferea privitorului.

Era un om de cuvânt, un om de acțiune, un om de datorie.

Cu toată modestia ei, își cunoștea valoarea.

Cum a scris ea?

După ce am notat toate lucrurile, toate urgențele, de dimineața devreme, cu capul proaspăt, cu stomacul gol și slab.

După ce și-a turnat o cană de cafea neagră clocotită, a pus-o pe birou, la care a mers în fiecare zi a vieții sale, ca un muncitor la o mașină - cu același simț al responsabilității, inevitabil, imposibilitate de a face altfel.

Tot ceea ce s-a dovedit a fi de prisos pe această masă la o oră dată a fost împins în lateral, eliberând, printr-o mișcare mecanică, spațiu pentru caiet și coate.

Și-a sprijinit fruntea pe palmă, și-a trecut degetele prin păr și s-a concentrat instantaneu.

Era surdă și oarbă la tot ceea ce nu era manuscrisul, pe care l-a străpuns literalmente cu marginea ascuțită a gândului și a stiloului.

Nu am scris pe coli separate de hârtie - doar în caiete, orice de la școală la registre, atâta timp cât cerneala nu a sângerat. În timpul revoluției, am cusut singur caiete.

Am scris cu un stilou simplu din lemn cu o penita subtire (de scoala). Nu am folosit niciodată pixuri cu cerneală.

Din când în când aprindea o țigară de la brichetă și lua o înghițitură de cafea. Mormăi ea, testând cuvintele pentru sunet. Ea nu a sărit în sus, nu s-a plimbat prin cameră căutând ceva ce se strecoară - s-a așezat la masă ca și cum ar fi ținută.

Dacă a existat inspirație, ea a scris principalul lucru, a mutat ideea înainte, adesea cu o viteză uimitoare; dacă era într-o stare de concentrare numai, făcea treaba murdară a poeziei, căutând tocmai acel cuvânt-concept, definiție, rima, tăind din textul deja terminat ceea ce ea considera lung și aproximativ.

Obținând acuratețe, unitate de înțeles și sunet, ea a acoperit pagină după pagină cu coloane de rime, zeci de variante de strofe, de obicei nu le-a bifat pe cele pe care le-a respins, ci trasând o linie sub ele pentru a începe o nouă căutare.

Înainte de a începe să lucreze la un lucru mare, ea și-a concretizat conceptul la maximum, și-a construit un plan de la care nu și-a permis să se abată, astfel încât lucrul să nu o poarte pe cursul său, transformându-se în incontrolabil.

Ea a scris cu o scriere de mână foarte ciudată, rotundă, mică, clară, care în schițele ultimei treimi a vieții ei a devenit greu de citit din cauza abrevierilor tot mai mari: multe cuvinte sunt indicate doar de prima literă; Din ce în ce mai mult, manuscrisul devine un manuscris numai pentru sine.

Natura scrisului de mână a fost determinată devreme, chiar și în copilărie.

În general, nepăsarea scrisului de mână a fost considerată o manifestare a neatenției jignitoare a scriitorului față de cel care va citi: oricărui destinatar, redactor, tiparist. Prin urmare, ea a scris scrisori mai ales lizibil, iar manuscrise albite de mână trimise tipografiei cu majuscule.

Ea a răspuns la scrisori fără ezitare. Dacă primeam o scrisoare prin poșta de dimineață, deseori notam o schiță de răspuns chiar acolo în caietul meu, ca și cum l-am inclus în fluxul creativ al acelei zile. Ea și-a tratat scrisorile la fel de creativ și aproape la fel de atent ca și manuscrisele.

Uneori mă întorceam la caiete pe tot parcursul zilei. Am lucrat la ele doar noaptea când eram tânăr.

Ea a știut să subordoneze orice împrejurare muncii ei, insist: orice.

Talentul ei pentru capacitatea de muncă și organizarea internă a fost egal cu darul ei poetic.

Închizând caietul, ea deschise ușa camerei ei pentru toate grijile și greutățile zilei.

Familia ei

Marina Ivanovna Tsvetaeva s-a născut într-o familie care era un fel de uniune a singurătății. Tatăl, Ivan Vladimirovici Tsvetaev, un mare și dezinteresat muncitor și educator, creatorul primului Muzeu de Stat de Arte Frumoase din Rusia pre-revoluționară, care a devenit acum un centru cultural de importanță mondială, și-a pierdut devreme iubita și minunata soție - Varvara Dmitrievna Ilovaiskaya, care a murit dându-i soțului ei un fiu. Odată cu cea de-a doua căsătorie, Ivan Vladimirovici s-a căsătorit cu tânăra Maria Alexandrovna Main, care trebuia să o înlocuiască pe mama fiicei sale mai mari Valeria și pe micuțul Andrei - s-a căsătorit fără a-și stinge dragostea pentru defunct, atras atât de asemănarea exterioară a Mariei Alexandrovna cu ea, cât și prin calitățile ei spirituale - noblețe, dăruire, seriozitate dincolo de anii lui.

Cu toate acestea, Maria Alexandrovna s-a dovedit a fi prea ea însăși pentru a servi ca înlocuitor, iar asemănarea trăsăturilor (frunte înaltă, ochi căprui, păr ondulat întunecat, un nas cârliș, o curbă frumoasă a buzelor) nu a făcut decât să sublinieze diferența de caractere: a doua soţia nu avea nici harul, nici farmecul blând al primului; aceste calități feminine nu coexistă atât de des cu forța masculină a personalității și forța de caracter care a distins-o pe Maria Alexandrovna. Mai mult, ea însăși a crescut fără mamă; Guvernanta elvețiană care a crescut-o, o femeie cu inima mare dar proastă, a reușit să-i insufle singurele „reguli stricte” fără nuanțe și semitonuri. Maria Alexandrovna a inspirat ea însăși orice altceva.

S-a căsătorit cu Ivan Vladimirovici, iubind pe altul, cu care căsătoria era imposibilă, astfel încât, după ce a pus capăt imposibilului, să poată găsi scopul și sensul vieții în serviciul de zi cu zi, de zi cu zi, față de un bărbat pe care îl respecta enorm și cei doi ai lui orfani. copii.

În casa, care era zestrea Varvara Dmitrievna și încă nu se răcorise din prezența ei, tânăra stăpână și-a stabilit propriile ordine, născute nu din experiență, pe care nu o avea, ci doar din convingerea lăuntrică a necesității lor, ordine care nu erau pe placul servitorilor ei, nici rudelor primei sale soții și, cel mai important, fiicei sale vitrege de nouă ani.

Valeria nu i-a plăcut-o pe Maria Alexandrovna din copilărie și pentru totdeauna și, dacă mai târziu a înțeles ceva despre ea cu mintea ei, nu a acceptat și nici nu a iertat nimic în inima ei: în principal, apartenența naturii ei față de propria ei natură, esența ei foarte umană - propriul ei; acest aliaj extraordinar de răzvrătire și autodisciplină, obsesie și reținere, despotism și dragoste de libertate, această cerere incomensurabilă pentru sine și pentru ceilalți și atât de spre deosebire de atmosfera de festivitate prietenoasă care domnea în familie sub Varvara Dmitrievna, spiritul de asceză a insuflat de către mama vitregă. Toate acestea erau peste margine, toate acestea erau peste margine, neîncadrându-se în cadrul general acceptat la acea vreme. Poate că Valeria nu a acceptat puterea sumbră și nefeminină a talentului Mariei Alexandrovna, o pianistă remarcabilă, care a înlocuit darul ușor, asemănător privighetoarei, al cântării lui Varvara Dmitrievna.

Într-un fel sau altul, incompatibilitatea caracterelor lor a dus la faptul că Valeria, prin hotărâre a consiliului de familie, condus de bunicul ei, istoricul Ilovaisky, a fost plasată în Institutul Catherine „pentru fecioare nobile”, printre care a găsit numeroase confidenti; Andrei a fost crescut acasă; s-a înțeles cu Maria Alexandrovna, deși între ei nu a apărut niciodată o adevărată intimitate spirituală: nu avea nevoie de această apropiere, Maria Alexandrovna nu a insistat asupra ei.

Iubit în familie, chipeș, dotat, moderat sociabil, Andrei, în același timp, a crescut (și a crescut) închis și izolat - pentru tot restul vieții, fără să se deschidă pe deplin față de oameni sau de viața însăși și fără să se exprime pe deplin. el însuşi în ea.măsura abilităţilor tale.

Dintre cele două fiice din a doua căsătorie a lui Ivan Vladimirovici, cea mai mică, Anastasia, a fost (sau părea să fie) cea mai ușoară pentru părinții ei; în copilărie a fost mai simplă, mai flexibilă, mai afectuoasă decât Marina, iar în tinerețe și nesiguranță a fost mai aproape de mama ei, care îi odihnea sufletul cu ea: se putea iubi pur și simplu pe Asya. În cea mai mare, Marina, Maria Alexandrovna s-a recunoscut prea devreme: romantismul ei, pasiunea ascunsă, lipsurile ei - însoțitorii talentului, culmile și abisurile ei - plus propriile Marina! — și a încercat să-i îmblânzească și să-i egaleze. Desigur, aceasta a fost iubire maternă, și poate la un grad superlativ, dar în același timp a fost o luptă cu sine care avusese deja loc, într-un copil care nu se hotărâse încă, o luptă cu viitorul – atât de fără speranță! - în numele viitorului însuși... Luptând cu Marina, mama ei a luptat pentru ea, mândră în secret de faptul că nu a putut câștiga!

Au existat mai multe motive pentru care fiicele Mariei Alexandrovna nu erau prietene în copilărie, ci s-au apropiat relativ târziu, deja în adolescență: stăteau în gelozia copilăriei Marinei față de Asya (care a primit atât de ușor tandrețe și îngăduință maternă!) și în dorința Marinei pentru societate. bătrâni cu care își putea măsura inteligența și societatea de adulți de la care se putea îmbogăți cu ea și în dorința ei de dominație - asupra egalilor, dacă nu asupra celor mai puternici, dar în niciun caz asupra celor mai slabi și, în cele din urmă, în faptul că Ea, un copil cu o dezvoltare timpurie și originală, pur și simplu nu era interesată de lipsa infantilă de independență a Asinei. Doar după ce s-a depășit pe ea însăși în creștere internă, sărind peste diferența de vârstă de doi ani (echivalentul unui adult de douăzeci de ani!) - Asya a devenit prietena Marinei în adolescență și tinerețe. Moartea timpurie a mamei lor i-a unit și mai mult, orfani.

În primăvara lor, surorile au manifestat o anumită asemănare - ca aspect și caracter, dar principala diferență a fost exprimată în faptul că versatilitatea Marinei a dobândit - devreme și pentru totdeauna - un canal unic și profund de talent intenționat, în timp ce talentele și aspirațiile Asinei s-au răspândit de-a lungul timpului. multe canale, iar setea ei spirituală stinsă din multe surse. Mai târziu, căile lor de viață s-au divergent.

Iubindu-și sincer tatăl, Valeria și-a tratat inițial fiicele mai mici, surorile ei vitrege, cu egală bunăvoință; venită în vacanță de la institut și apoi, la absolvire, a încercat să-i răsfețe pe amândoi, să „neutralice” severitatea și exigența Mariei Alexandrovna, de care a rămas independentă, bucurându-se de o deplină independență în familie, ca și fratele ei Andrei. Asya a răspuns la atitudinea Valeriei cu toată spontaneitatea și afecțiunea arzătoare pentru ea; Marina a simțit o șmecherie în el: fără a respinge indulgențele Valerinei, profitând de patronajul ei secret, ea părea astfel că își trădează mama, linia, miezul ei, se trădează pe ea însăși, se abate de la calea dificilă a subordonării datoriei pe calea ușoară. de ispite – caramele și cărți de lectură din biblioteca Valerinei.

În percepția Marinei, simpatia surorii mai mari s-a transformat în viclenie, i-a servit Valeria drept armă împotriva mamei ei vitrege și i-a subminat influența asupra fiicelor ei. Odată cu conștientizarea abisului care se află între trădare și fidelitate, ispită și datorie, a început discordia între ea și Valeria, a cărei simpatie pe termen scurt și, aparent, superficială pentru sora ei s-a transformat curând în ostilitate, iar ulterior în respingere (personaj - personalitate) - în aceeași neiertare nu numai a neajunsurilor, ci și a calităților pe care se baza atitudinea ei față de mama ei vitregă.

(Valeria a fost o persoană consecventă; despărțindu-se de Marina în tinerețe, nu a vrut să o mai întâlnească niciodată și a devenit interesată de munca ei abia atunci când oamenii au început să vorbească despre asta; a devenit interesată de Marina în ajunul morții sale și a deceniilor. mai târziu. Cu Asya, cu Andrei și a comunicat cu familia, dar păstrând distanța.)

Toți copiii săi erau la fel de dragi lui Ivan Vladimirovici; neînțelegerile din familie, pentru fericirea căreia a făcut (și a făcut) tot ce a putut, l-au supărat profund. Relația dintre el și Maria Alexandrovna a fost plină de bunătate și respect reciproc: Maria Alexandrovna, asistenta soțului ei în treburile muzeale, și-a înțeles obsesia de a-și atinge scopul dificil al vieții și abstracția sa de treburile gospodărești; Ivan Vladimirovici, rămânând străin de muzică, a înțeles obsesia tragică a soției sale pentru ea, tragică, pentru că, conform legilor nescrise ale vremii, sfera de activitate a unei femei pianiste, oricât de talentată ar fi avut, se limita la pereți. a propriei camere sau sufragerie. O femeie avea acces la sălile de concert unde se cânta muzică de pian pentru mulțimi doar ca ascultătoare. Înzestrată cu un dar profund și puternic, Maria Alexandrovna a fost condamnată să rămână închisă în ea, să-l exprime numai pentru ea însăși.

Maria Alexandrovna și-a crescut copiii nu numai pe pâinea uscată a datoriei: le-a deschis ochii asupra miracolului neschimbător, etern al naturii, le-a dăruit cu multe bucurii ale copilăriei, magia sărbătorilor în familie, pomii de Crăciun, le-a dăruit tot ce este mai bun. cărți în lume - cele care sunt citite pentru prima dată; lângă ea era loc pentru mintea, inima și imaginația ei.

Murind, a deplâns faptul că nu și-ar vedea fiicele ca adulte; dar ultimele ei cuvinte, conform lui Marina, au fost: „Îmi pare rău doar pentru muzică și soare”.

Sotul ei. Familia lui

În aceeași zi cu Marina, dar un an mai târziu - 26 septembrie Art. [Art.] 1893 - s-a născut soțul ei, Serghei Yakovlevich Efron, al șaselea copil dintr-o familie de nouă copii.

Mama sa, Elizaveta Petrovna Durnovo (1855 - 1910), dintr-o veche familie nobiliară, singura fiică a unui ofițer de gardă pensionat anticipat, adjutant al lui Nicolae I, și viitorul ei soț, Yakov Konstantinovich Efron (1854 - 1909), student la Şcoala Tehnică din Moscova, au fost membri ai partidului Pământul şi Libertatea; în 1879 s-au alăturat grupului „Black Redistribution”. S-au întâlnit la o întâlnire la Petrovsky-Razumovsky. O fată frumoasă cu părul negru, cu o frumusețe strictă și inspirată, care a sosit în secret de la Adunarea Nobilimii și s-a îmbrăcat într-o rochie de bal și o pelerină de catifea, i-a dat lui Yakov Konstantinovich impresia de „o creatură de pe altă planetă”; dar aveau o singură planetă – Revoluția.

Părerile politice ale Elizavetei Petrovna, care a jucat un rol important în mișcarea democratică revoluționară a timpului ei, s-au format sub influența lui P. A. Kropotkin. Datorită lui, ea a devenit - în prima tinerețe - membră a Primei Internaționale și și-a determinat ferm calea în viață. Kropotkin era mândru de elevul său și a luat parte activ la soarta ei. Prietenia dintre ei a fost întreruptă doar de moarte.

Iakov Konstantinovici și Elizaveta Petrovna au îndeplinit toate sarcinile cele mai periculoase și cele mai dificile din punct de vedere uman pe care le-a atribuit organizația. Astfel, Iakov Konstantinovici, împreună cu cei doi camarazi ai săi, i s-a încredințat să execute sentința Comitetului Revoluționar al „Țării și Libertății” asupra agentului poliției secrete, provocatorul Reinstein, care pătrunsese în organizația de la Moscova. A fost executat la 26 februarie 1879. Poliția nu a reușit să-i găsească pe vinovați.

În iulie 1880, Elizaveta Petrovna a fost arestată în timp ce transporta literatură ilegală și o presă pentru o tipografie subterană de la Moscova la Sankt Petersburg și închisă în Cetatea Petru și Pavel. Arestarea fiicei sale a fost o lovitură teribilă pentru tatăl nebănuit, o lovitură atât pentru sentimentele sale parentale, cât și pentru convingerile sale monarhice de nezdruncinat. Datorită legăturilor sale extinse, a putut să-și salveze fiica; a reușit să evadeze în străinătate; Iakov Konstantinovici a urmat-o acolo, acolo s-au căsătorit și au petrecut șapte ani lungi. Primii lor copii - Anna, Peter și Elisabeta - s-au născut în exil.

La întoarcerea în Rusia, viața Efronilor nu a fost ușoară: mișcarea Voinței Poporului a fost zdrobită, prietenii lor au fost împrăștiați în închisori, exil și țări străine. Fiind sub supravegherea deschisă a poliției, Yakov Konstantinovich avea dreptul la funcția de agent de asigurări - nimic mai mult. Munca era lipsită de bucurie și nepromițătoare, iar salariul mic abia îi permitea să-și întrețină – să hrănească, să îmbrace, să predea, să trateze – familia în creștere. Părinții Elizavetei Petrovna, în vârstă și fragili, trăiau izolați și pur și simplu nu aveau idee despre nevoile celor dragi; Fiica nu a cerut ajutor.

Cu toate dificultățile cotidiene, cu toate durerile de neconsolat (cei trei copii mai mici au murit - Alyosha și Tanya de meningită, Gleb, favoritul obișnuit, în vârstă de șapte ani - din cauza unei boli cardiace congenitale), familia Efron era o comunitate de bătrâni surprinzător de armonioasă. și mai tineri; nu era loc de constrângere, strigăte sau pedepse; fiecare, chiar și cel mai mic membru al său, a crescut și s-a dezvoltat liber, supunându-se doar unei singure discipline - conștiința și iubirea, cea mai spațioasă pentru individ și, în același timp, cea mai severă, deoarece este voluntară.

Toată lumea din această familie a fost înzestrată cu cel mai rar dar - să-i iubească pe celălalt (ceilalți) așa cum aveau nevoie de acesta (ceilalți) și nu pentru ei înșiși; de aici, inerentă atât părinților, cât și copiilor, abnegația fără sacrificiu, generozitatea fără a privi înapoi, tact fără indiferență, de aici și capacitatea de dăruire, sau mai bine zis, de autodizolvare într-o cauză comună, în îndeplinirea unei îndatoriri comune. Aceste calități și abilități nu indicau deloc „vegetarianismul spiritului”; toți – mari și mici – erau oameni temperamentali, pasionați și deci parțiali; știind să iubească, știau să urască, dar știau să se „stăpânească pe ei înșiși”.

La sfârșitul anilor 90, Elizaveta Petrovna a revenit din nou la activități revoluționare. Copiii mai mari vor urma aceeași cale cu ea. Yakov Konstantinovici, cu aceeași muncă, încă în aceeași companie de asigurări, continuă să servească drept sprijin pentru „cuibul său de revoluționari”. În apartamentele frecvent schimbate pe care le închiriază, se adună vechi prieteni ai părinților săi și prieteni ai tinerilor — cursanți, studenți, liceeni; La casa din Bykov se tipăresc proclamații, fac explozibili și ascund arme.

În fotografiile din acei ani și din urmă, s-a păstrat imaginea curajoasă și blândă a Elizavetei Petrovna - o femeie cărunt, obosită, dar încă neînclinată, cu privirea care se uită în și din adâncuri; ridurile timpurii curg de-a lungul colțurilor buzelor, strigând fruntea înaltă și îngustă; îmbrăcămintea modestă este prea largi pentru un corp slăbit; lângă ea este soțul ei; nu are doar o față deschisă, ci un fel de față deschisă, protejată doar de o gură mică bine închisă; ochi lejeri, foarte limpezi, nas băiețel întors în sus. Și - același păr cărunt timpuriu și - aceleași riduri și aceeași amprentă de răbdare, dar deloc smerenie, și pe această față,

Sunt înconjurați de copii: Anna, care va conduce cercurile muncitorilor și va construi baricade împreună cu soția lui Bauman; Petru, căruia, după acțiuni antiguvernamentale cu disperare de curaj și evadări îndrăznețe din captivitate, i se va permite să se întoarcă din emigrare abia în ajunul primului război mondial - să moară în patria sa; Vera, numită așa după prietena mamei sale, înflăcărata Vera Zasulich, este încă o fată cu împletituri, al cărei drum de viață adultă va începe și cu închisori și lagăre de prizonieri;

Elizaveta („soarele familiei”, așa cum o va numi mai târziu Marina Ivanovna Țvetaeva) este sprijinul și asistentul bătrânilor, profesorul celor mai mici; Seryozha, care va trebui să vină la revoluție de-a lungul drumului cel mai dificil și întortocheat și să o îndrepte toată viața - cu toată viața; Konstantin, care va muri în adolescență și își va lua mama cu el...

Activitatea politică a Elizavetei Petrovna și a copiilor-tovarăși ai ei a atins apogeul și limita în revoluția din 1905. Reprimarea polițienească ulterioară care s-a abătut asupra familiei a fragmentat unitatea destinului ei în destine separate ale oamenilor individuali. În febra perchezițiilor, arestărilor, închisorilor preventive și de tranzit, evadărilor, anxietatea mortală a fiecăruia pentru toți și toți pentru fiecare, Iakov Konstantinovici o salvează pe Elizaveta Petrovna din Butyrki, care este amenințată cu muncă silnică, face o cauțiune ruinoasă cu ajutorul de prieteni și își transportă soția, bolnavă și epuizată, în străinătate, de unde ea nu este sortită să se întoarcă. În emigrare, ea avea să supraviețuiască soțului ei doar pentru scurt timp și doar pentru o zi - fiul ei cel mic, care a urmat-o în exil, ultimul sprijin al sufletului ei.

La momentul primei revoluții ruse, Serioja avea doar 12 ani; Nu putea să ia parte direct la ea, surprinzând doar ecourile evenimentelor, realizând că ajutorul pentru bătrânii săi, pentru cauza bătrânilor, era nesemnificativ și era chinuit de aceasta. Adulții l-au împins înapoi în copilărie, care nu mai exista, care s-a încheiat în mijlocul încercărilor care s-au abătut asupra familiei – dar tânjea după maturitate; setea de realizare și slujire l-a copleșit și cât de incapabil să o potolească era predarea obișnuită într-un gimnaziu obișnuit! În plus, atât învățătura, cât și însăși existența lui Serioja și-au pierdut atât ritmul, cât și stabilitatea odată cu plecarea Elizavetei Petrovna; Trebuia să trăiesc acum sub un acoperiș, acum sub altul, adaptându-mă la împrejurări alarmante și să nu mă supun ordinului nativ din leagăn; Adevărat, a petrecut o vară, care băiatului i s-a părut senină, alături de alți membri ai familiei lângă mama lui, în Elveția, în locuri care îi aminteau de tinerețe și de prima emigrare.

În adolescență, Seryozha s-a îmbolnăvit de tuberculoză; boala și dorul de mama lui l-au ars; moartea ei i-a fost ascunsă multă vreme, temându-se de o explozie de disperare; După ce a învăţat, a rămas tăcut. Durerea era mai mult decât lacrimi și cuvinte.

În anii adolescenței și ai tinereții sale, deși era aparent sociabil și deschis, a rămas în interior profund confuz și profund singur.

Doar Marina a deschis această singurătate.

S-au întâlnit - un tânăr de șaptesprezece ani și unul de optsprezece - la 5 mai 1911 pe țărmul pustiu Koktebel, Voloshinsky presărat cu pietricele mici. Ea strângea pietricele, el a început s-o ajute - un tânăr chipeș cu o frumusețe tristă și blândă, aproape băiat (totuși, i se părea vesel, mai exact: vesel!) - cu ochi uimitori, uriași, pe jumătate de față; După ce le-a cercetat și a citit totul dinainte, Marina și-a pus o dorință: dacă găsește și îmi dă un carnelian, mă voi căsători cu el! Bineînțeles, a găsit-o imediat, la atingere, pe acest carnelian, căci nu și-a luat ochii cenușii de pe cei verzi, și i-a pus-o în palmă, roz, luminată dinăuntru, o piatră mare pe care o păstrase toată viața, care a supraviețuit în mod miraculos până în zilele noastre.zi...

Seryozha și Marina s-au căsătorit în ianuarie 1912, iar scurtul interval dintre întâlnirea lor și începutul Primului Război Mondial a fost singura perioadă de fericire fără griji din viața lor.

În 1914, Seryozha, student în anul I la Universitatea din Moscova, merge pe front cu un tren medical ca frate al milei; este dornic să lupte, dar comisiile medicale, una după alta, îl găsesc inapt pentru serviciul militar din motive de sănătate; reuseste in sfarsit sa intre in scoala de cadeti; aceasta joacă un rol fatal în întreaga sa soartă viitoare, deoarece sub influența mediului ofițer loial care l-a înconjurat, până la începutul Războiului Civil, el se trezește strâns în tabăra Gărzilor Albe. Ideile neînțelese de camaraderie, loialitatea față de jurământ, sentimentul care va apărea curând al pieirii „mișcării albe” și imposibilitatea de a schimba tocmai pe cele condamnate o conduc pe calea cea mai tristă, eronată și spinoasă din lume. , prin Gallipoli și Constantinopol - în Cehia și Franța, în tabăra fantomelor vii - oameni fără naționalitate și cetățenie, fără prezent și viitor, cu o povară insuportabilă doar a trecutului în spate...

În timpul Războiului Civil, legătura dintre părinții mei a fost ruptă aproape complet; S-au auzit doar zvonuri nesigure cu „oportunități” nesigure, aproape că nu au existat scrisori - întrebările din ele nu au coincis niciodată cu răspunsurile. Dacă nu pentru asta - cine știe! — soarta a doi oameni s-ar fi dovedit altfel. În timp ce, de partea ei a ignoranței, Marina a lăudat „mișcarea albă”, soțul ei, pe de altă parte, a dezmințit-o, centimetru cu centimetru, pas cu pas și zi de zi.

Când s-a dovedit că Serghei Iakovlevici a evacuat în Turcia împreună cu rămășițele Armatei Albe învinse, Marina l-a instruit pe Orenburg, care pleca în străinătate, să-l găsească; Orenburg l-a găsit pe S. Ya., care se mutase deja în Cehia și intrase la Universitatea din Praga. Marina a luat o hotărâre - să meargă la soțul ei, deoarece pentru el, recent Garda Albă, în acei ani se ordona călătoria de întoarcere - și imposibil.

Îmi amintesc o conversație între părinții mei, la scurt timp după ce mama și cu mine am ajuns în străinătate:

„...Și totuși nu a fost deloc așa, Marinochka”, a spus tatăl, ascultând mai multe poezii din „Tabăra lebedelor” cu mare angoasă în aceiași ochi uriași. "Ce s-a întâmplat?" - „A fost un război fratricid și sinucigaș pe care l-am purtat, nesprijinit de oameni; a existat necunoaștere și neînțelegere din partea noastră a oamenilor în numele cărora, după cum ni se părea nouă, ne luptam. Nu „noi”, ci cei mai buni dintre noi. Restul s-au luptat doar pentru a lua de la oameni și a întoarce la ei înșiși ceea ce le-au dat bolșevicii - atât. Au existat bătălii pentru „credință, rege și patrie” și, pentru ei, execuții, spânzurătoare și jaf.” - „Dar au fost și eroi?” - „Au fost. Dar oamenii nu-i recunosc ca eroi. Doar dacă într-o zi victimele...”

„Dar ce zici de tine - tu, Serezhenka...” - „Și așa: imaginează-ți o gară de război - o stație mare de intersecție, plină de soldați, bărbați, femei, copii, toată această anxietate, confuzie, aglomerație - toată lumea este urcându-se în vagoane, împingându-se și trăgându-se... Te-au tras și pe tine, al treilea sonerie, trenul începe să se miște - o clipă de uşurare - mulţumesc, Doamne! – dar deodată afli și realizezi cu groază de moarte că te-ai trezit într-o forfotă fatală – totuși, alături de mulți, mulți! - pe trenul greșit... Că trenul tău a părăsit altă cale, că nu există întoarcere - șinele au fost demontate. Poți să te întorci, Marinochka, doar pe jos - de-a lungul traverselor - toată viața..."

După această conversație, Marinin a scris „Dawn on Rails”.

Întreaga viață ulterioară a tatălui meu a fost drumul înapoi - de-a lungul celor care dormea ​​- în Rusia, prin obstacole, dificultăți, pericole și sacrificii care au fost nenumărate, iar el s-a întors în patria sa ca fiu al ei, și nu ca fiu vitreg.

De la cel mai devreme

Îmi amintesc de prima copilărie nu ca pe un vis, ci ca pe prima, cea mai strălucitoare realitate din viața mea, ca pe o descoperire continuă - mai întâi a lumii, puțin mai târziu - și a mea în ea.

La origini, această lume nu este nici mică, nici mare, nici rea, nici bună, ea a existat simplu și incontestabil, încă dincolo de comparații și evaluări. Erau și doi ochi de bebeluș complet noi, care se uitau în toate și vedeau totul, cu excepția fetei însăși căreia îi aparțineau. Fata însăși, parcă ascunsă deocamdată în adâncul propriilor ei pupile, s-a realizat abia în ziua în care, uitându-se, pentru a enusa oară, la cealaltă în oglindă, și-a identificat brusc „eu”-ul viu. cu convenţia reflecţiei. Reflecția nu a fost una plăcută: cu capul alb, încruntat, îmbrăcat într-o rochie de catifea în dungi, pantofi cu nasturi, făcea chipuri, bătea cu picioarele, scotea limba și merita din plin să fie pusă la colț. A stat, a călcat în picioare și a ieșit până când originalul, străpuns brusc de o bănuială, s-a contopit, în conștiința sa, cu copia. Apoi „eu” liniștit și oarecum plin de grație s-a apropiat de imagine, a mângâiat-o cu o presiune prietenoasă, ca pudelul lui Jack și a șoptit: „Iubito!”

Dar asta s-a întâmplat mai târziu, iar înainte de asta a existat o lume și o mamă care era responsabilă și responsabilă de ea, pe care o chema Marina. Lumea depindea în întregime de ea, după voia ei, ziua copiilor a lăsat loc nopții, jucăriile au apărut din dulap și au dispărut în el, plictiseala reținută pe care o provocau („Nu știam să mă joc, și nu eram lăsat să se rupă”) a făcut loc încântării plimbării promise cu Marina - cu aproape toată încântarea, dacă nu pentru toate aceste mici glugă, glugă, ghetre, galoșuri, mănuși, pantaloni caldi, elemente de fixare, catarame, cârlige, nasturi. , butoane la nesfârșit!

Prin voința Marinei, lumea s-a limitat la zidurile creșei sau a devenit o stradă, s-a transformat din iarnă în vară, a deschis și închis ferestre și uși, s-a oprit pe loc sau datorită unui taximetrist, mai rar un tren, a fost transformat în mișcare, astfel încât, după ce s-a calmat, să fie numit brusc „dacha” sau „Koktebel”. Dă-ți numele. Căci tocmai prin voința Marinei, tot ceea ce este vizibil a început să fie desemnat prin cuvinte și astfel să se materializeze, să fie definit, să capete formă, culoare și sens. Invizibilul, abstractul a început și cu cuvinte - cu cei trei piloni ai existenței umane: „Nu poți”, „Este necesar”, „Poți” - iar primul dintre ei, repetat mai des, a fost învățat înaintea celorlalți doi. .

Influența Marinei asupra mea, micuțul, a fost enormă, neîntreruptă de nimeni sau de nimic și mereu la apogeu. Între timp, nu a petrecut mult timp cu mine, nu a ieșit foarte des la plimbare, nu m-a răsfățat cu nimic, nu m-a răsfățat; toate acestea au fost făcute într-o măsură sau alta de bone care nu au lăsat o urmă de încredere în memorie, poate pentru că, neinstalându-se în casă, se schimbau adesea.

A trebuit să mă despart de unul dintre ei pentru că, în loc de parcul de pe Locul de joacă pentru câini, ea m-a dus cu strictețe la Biserica Sf. Nicolae-Peskovskaya pentru a sta la slujbele de înmormântare și a venera morții. „Ce e în neregulă cu asta, doamnă”, i-a spus Marina furioasă, strângându-și pe îndelete lucrurile: „Rugăciunea unui înger pătrunde mai repede la Domnul, ceea ce înseamnă că este un copil la sicriu, nu ca acestea de-ale tale - ugh!” E păcat să spui! - parcuri pentru câini!

A doua a fost concediată pentru că era necinstită în mână și în limbajul ei: în loc de „urs” și „chiloți”, de exemplu, a spus ea, iar eu am urmat exemplul, „vrăjitoare” și „poltolon”; al treilea și următorii păreau să plece singuri.

Nici una dintre acestea sau alte umbre intercalate nu mi-a ascuns pe Marina, care părea să strălucească constant prin toată lumea și prin toate; Eram în permanență atrasă de ea și în spatele ei, ca o floarea soarelui, și am simțit constant prezența ei în mine, ca vocea conștiinței – atât de mare era forța persuasivă, exigentă, subjugatoare pe care o emana. Puterea dragostei.

În copilul care eram, Marina a căutat să-și dezvolte din leagăn calitățile inerente în sine: capacitatea de a depăși lucruri dificile și independența gândurilor și acțiunilor. Ea a povestit și a explicat nu doar la suprafață, ci de cele mai multe ori, mai profund decât înțelegerea unui copil, pentru ca cel mai mic să poată ajunge la ceea ce i s-a dat cu mintea și poate chiar să treacă înainte; m-a învățat să exprim – în mod coerent și clar – ceea ce am văzut, auzit, experimentat – sau inventat. Nu se scufundă niciodată la nivelul unui copil, ci neobosit, parcă, ridicându-l în sus pentru a-l întâlni în acel punct extrem în care converg înțelepciunea adultă și primordialitatea copilărească, personalitatea unui adult și personalitatea unui copil.

Răsplata pentru buna purtare, pentru ceva realizat și depășit, nu au fost dulciuri și cadouri, ci un basm citit cu voce tare, o plimbare împreună sau o invitație de a „rămâne” în camera ei. Nu avea voie să alerge acolo „doar așa”. Am intrat în această cameră poligonală, parcă fațetată, cu un candelabru magic elisabetan sub tavan, cu un lup - puțin înspăimântător, dar ademenitor - piele lângă canapeaua joasă, cu un fior de timiditate și bucurie în piept... Cum îmi amintesc de aplecarea rapidă a mamei mele spre mine, de fața ei lângă a mea, de mirosul de iasomie corsicană, de foșnetul de mătase al unei rochii și de felul în care ea însăși, după un obicei nepierdut din copilărie, s-a așezat rapid și ușor cu mine pe podea - mai rar într-un fotoliu sau pe canapea - cu picioarele lungi ascunse sau încrucișate! Atât conversațiile noastre, cât și lectura ei cu voce tare – basme, balade de Lermontov, Jukovski... Le-am învățat repede pe de rost și, se pare, am înțeles; Adevărat, până la vârsta de șase ani, spunând „catargele înalte nu se îndoaie, giruetele fac zgomot pe ele”, am crezut că giruete sunt un popor atât de neliniștit, care se năpustește printre pânze și devotați împăratului; Acest lucru nu a diminuat farmecul misterios al baladei.

Marina mi-a permis să stau la biroul ei, strânsă în spațiul din apropierea ferestrei mici de colț, în spatele căreia porumbei se răceau mereu, să o desenez cu creioanele și uneori chiar în caietul ei, să admir cu respect portretele lui Sarah Bernhardt și Maria Bashkirtseva, să ating prespapa hârtie - „Nürnberg o fată”, o figurină groaznică din fontă cu țepi înăuntru, adusă cândva de bunicul meu din Germania și un „Țar Alexei Mihailovici” din fontă; o agrafă în formă de două palme - degetele erau exact ca cele reale și țineau cu tenacitate bancnotele și bancnotele; toc de creion lac cu portretul tânărului general Tuchkov al IV-lea din 1812; lut, pasăre din Siria placată cu argint.

De la secretara burtă a venit o carte mare legată în roșu – basmele lui Perrault cu ilustrații de Doré, care aparținuse mamei Marinei când ea era „la fel de mică ca tine”. M-am uitat la poze, cu atenție, cu mâinile proaspăt spălate, întorcând paginile din colțul din dreapta sus; nimic nu a revoltat-o ​​pe Marina mai mult decât o atitudine nepăsătoare, lipsită de respect față de cărți; când am spart din greșeală una dintre cele două pahare ei preferate de porțelan antic – din fericire, nu cea cu Napoleon, ci cea cu Josephine și, izbucnind în plâns, am strigat: „I-am rupt soția! Acum este văduv!” - nu numai că nu m-au certat, dar m-au și consolat, ci pentru un „Styopka-Rashrepka”, care a fost sfâșiat pentru că era un ciudat urât, dezordonat, „la fel ca tine, când nu vrei să te speli și pieptănă-ți părul”, a trebuit să stau în colț, ridicând sumbru mortar... Era posibil să te uiți la pozele din cartea într-un singur volum a lui Gogol (supliment la revista Niva). Totul acolo era desenat în detaliu, mic și încă nu foarte accesibil pentru mine. Ca un nomad care cântă în fiecare detaliu peisajul care îi apare în fața lui, așa că eu, în felul meu și cu voce cântătoare, am comentat ilustrațiile: „Și iată că calare... și iată domnul care vorbește cu el. doamna... Și iată domnișoara care îi cere bucătarului maimuțe prăjite...” „Tânăra doamnă” era doamna care s-a ridicat din mormânt, „bucătarul” era Khoma Brut, iar „maimuțele prăjite” erau spiritele rele care se năpustesc în toate direcţiile.

Uneori, Marina înfășura cutia muzicală a bunicii sale cu o rolă cu ac de cupru: în ea era introdus un șablon de carton, mânerul de înfășurare era bine înșurubat - și se auzea melodia unui menuet sau grossvater, distinctă și liniștită, ca picăturile de primăvară; câte șabloane, câte melodii. Nu mai puțin minunat, dar mai impresionant, mi s-a părut un gramofon cu o țeavă în formă de dodder uriaș: în el trăiau vocile țiganilor. Toată viața ei Marina i-a iubit pe țigani - de la Pușkin la ghicitorii de stradă și hoții de cai din sate, pentru dragostea de libertate, specialitatea, izolarea de mediu, discursurile și cântecele de vrăjitorie, nepăsarea regală... și lipsa de încredere.

Îmi amintesc cum odată, ascultând înregistrările lui Varya Panina și Vyaltseva - voci joase, triste, îndrăznețe! „Marina mi-a povestit, nu chiar avea patru ani, despre ultimul concert al unuia dintre ei, se pare, Panina.

„Ea a fost cândva tânără și frumoasă și a cântat astfel încât toată lumea să-și piardă capul - ca una! Bărbați bogați, prinți, ofițeri au aruncat la picioarele ei inimi, titluri, averi, au luat-o razna, s-au luptat în dueluri... Dar timpul a trecut - și voi veți ști că trece! - timpul ei a trecut! Ea a îmbătrânit; frumusețea, bogăția, faima au dispărut... rămâne doar vocea... Fani? Fanii s-au împrăștiat, s-au așezat, mulți au murit... Și ea a mai jucat - dar nu a fost nimeni care să o asculte, generația ei a ajuns la nimic, iar în ceea ce privește nepoții, nu sunt niciodată interesați de aceleași lucruri ca și bunicii lor! Și acum își dă ultimul concert de rămas bun; vine pe scenă în același șal negru, neclar, gri, vechi! Nici o singură caracteristică din cea veche și, în general, nu mai sunt caracteristici, ci riduri. În sală sunt doar ultimii care nu s-au schimbat... Cine ar recunoaște în bătrânii decrepiți acei foști birocrații, husari, bărbați chipeși? Umbrele au venit pentru ultima lor întâlnire cu umbra. Iar umbra cântă, romantism după romantism, tot ceea ce au iubit, pentru care au purtat în brațe! Umbra era preferata lor înainte! - Umbra care i-a iubit! Ea își ia rămas-bun de la ei, își ia rămas-bun de la viață, să se iubească pe sine... Timpul concertului a expirat de mult; a plecat însoțitorul; servitorii sting lampă după lampă și candelabru după candelabru; nu e nimeni in jur. Dar ea nu pleacă, ea refuză să plece! Cântecele izbucnesc, se revarsă din pieptul ei - ea cântă! cântă singur, într-o sală întunecată goală; întuneric și voce; voce - în întuneric; o voce care a biruit întunericul!...”

Văzându-mi fața, Marina s-a oprit scurt și a întrebat:

- Ai inteles?

„Am înțeles”, am răspuns și am râs: „Bătrâna a cântat și a cântat, iar bătrânii au plecat cu toții și au stins lumina”.

- Du-te! - spuse Marina după o pauză. - Eşti încă prea tânăr; mergi la cresa!

Și am fost la creșă la dădacă, la „vrăjitoare” și „poltoloni”.

Biata Marina! Cât de des fac adulții - mai ales adulții! — interlocutorilor nu era majoră!

Acum mă gândesc: nu este aici, nu este în imaginea unei bătrâne țigance care cântă în deșertul unei săli întunecate, originile tragicei „Sibilei” a lui Tsvetaeva?

bloc de piatră gri,
După ce a rupt rudenia cu secolul,
Corpul tău este o peșteră
Vocea ta.

Mai multe despre râsul meu și râsul în general.

Când Marina m-a dus prima dată la circ, la început nu știam unde să mă uit, m-am tot uitat la cutiile de iluminat, simpatizând cu oamenii de acolo și temându-mă pentru ei; Dintr-un motiv oarecare mi se părea că nu poți să te urci în aceste cutii decât din exterior, folosind scări, iar asta era înfricoșător și periculos; Ce norocoși suntem că stăm aici! Marina mi-a întors fața - cu ambele mâini - spre arenă: uite! - dar tot m-au atras corpurile de iluminat; când, aproape înainte de a-mi apărea nasul, tigrii și leii care răcnesc reținuți, nu m-am uitat la ei, ci la uniforme, uniformele lor îmi aminteau de uniformele studențești, precum cele ale tatălui meu și ale camarazilor lui: Seryozha nu se joacă cu animalele acolo, printre toate astea cu susul în jos, albe și argintii, butoaie și cutii? De ce au alungat elevii animalele pocnind bice? Atunci de ce a fost necesar să-l las să intre?

Dar apoi oameni ciudați au alergat, au sărit, s-au prăbușit, s-au îmbrăcat – unii în haine uimitoare, cu sclipici de pom de Crăciun, alții în veste zgâriete și pantaloni exorbitanți, creaturi cu fețe pictate; strigau ceva cu voci ascuțite de oțet și în orice - mișcări de măturat, sărituri incomode și în același timp iscusite, lupte bruște și împăcări furtunoase - semănau chiar cu acei „copii străzii” ale căror jocuri eu, o „fată bună”, nu le puteam împărtăși decât în imaginație, privindu-i prin fereastră! Clovni! Clovni! S-au dovedit a fi mult mai interesanți decât băieții de stradă, pentru că sunt amuzanți! Au sărit și s-au luptat „tot așa”, iar aceștia, cu fiecare mișcare, împingere, săritură, lovitură, împiedicare și fiecare palmă care răsuna în tot circul, stârneau hohote; în plus, li s-a întâmplat tot timpul ceva: le-au căzut pantalonii, le-au spart vestele, li s-au mărit mânecile, le-au zburat pălăriile, li s-au umflat burții și fundurile; scaunele cădeau de sub ele! Pământul s-a deschis sub picioarele noastre!

La început, în timp ce am luat-o, am început să zâmbesc, apoi am început să râd și în cele din urmă am izbucnit în plâns ca toți ceilalți. - Totul, dar nu Marina.

Cu palmele devenite de fier, ea mi-a întors fața de la arenă și mi-a bătut în liniște, furioasă: „Ascultă și amintește-ți: oricine râde de nenorocirea altuia este un prost sau un ticălos; cel mai adesea – ambele. Când o persoană are probleme, nu este amuzant; când o persoană este stropită cu slop, nu este amuzant; când o persoană este împiedicată, nu este amuzant; când o persoană își pierde pantalonii, nu este amuzant; când o persoană este lovită în față, este răutăcios. Un astfel de râs este un păcat.”

Am învățat acest lucru imediat și mi-am dat seama pentru tot restul vieții, deoarece, ulterior, remarca mamei mele nu se aplică clovnilor, ca atare.

Am început să desenez pe măsură ce toți ceilalți încep: apăsând puternic pe creion, l-am înconjurat în jurul hârtiei; au fost tornade. Dar apoi, într-o zi, eu, ca toți ceilalți, am ieșit cu primul omuleț, ca Adam: brațe, picioare, trunchi - bețișoare, cap - nodul. Înghețat de încântare și zel, am echipat varza cu ochi, apoi nări, apoi o gură care se extinde dincolo de cap și, în final, dinți. A adăugat degete și nasturi și, fără a-și aminti de ea însăși, a țipat: „Marina! Marina! Vino aici repede!” Marina a alergat alarmată din camera ei de lângă creșă. "Ce s-a întâmplat?" - "Uite! Uite! Am desenat un bărbat!”

Și ea a încremenit la masa ei, așteptând laude.

Marina se aplecă asupra desenului. „Unde este bărbatul? Este aceasta o persoană? - "Da". - „Ei bine, nu, Alechka! Nu există astfel de oameni. Până acum, acesta este un ciudat. Uite: cate degete are pe mana? și tu? Vedeți - Picioarele sunt ca niște chibrituri? - uită-te la a ta. Dar dintii? Ce păcat! Așa se desenează un gard. Și capul nu este niciodată mai mare decât persoana însăși. Ce fel de cercuri sunt acestea?” — Nasturi, am șoptit eu, devenind mohorât. „Nasturile sunt mai late decât burta? Nasturi - pe cont propriu, fără haine? Nu, Alechka, e rău. Mai trebuie să desenezi mult și să încerci mult timp. Până funcționează!”

Ce lovitură a fost pentru mândria și încrederea în sine, care începuseră să înflorească. În loc de o figură adevărată sporită și împodobită de imaginația autoarei, am văzut cu ochii mei un escroc nenorocit, dezechilibrat, dezamăgit fără milă de Marina... Cu un oftat la fel de adânc ca dezamăgirea însăși, am luat din nou creionul - ca să înving. intratabilul.

Marina nu a tolerat nimic ușor. Așa că, când prietenii mi-au dat albume pentru colorat, ea le-a pus deoparte: „Desenează-l singur, apoi pictează-l; cine pictează, sau schițează, sau copiază ceva ce aparține altora, se jefuiește și nu va învăța niciodată nimic!”

Când s-a dovedit întâmplător că știam deja literele, ea a început să mă învețe să citesc cuvinte, nu despărțindu-le în silabe, ci întregul cuvânt dintr-o dată, mai întâi înțeles în mod conștient „pentru mine”, apoi pronunțat cu voce tare. Pixul pe care l-a pus în degetele mele nu a desenat niciodată bețe și cârlige care precedau conturul literelor și nu reproduce caietele tipărite între două rigle care organizează mecanic scrisul de mână; a trebuit să construiesc eu cuvinte din litere și fraze din cuvinte și folosind o singură riglă. . Așa că a trebuit să mă gândesc constant la ce făceam – și la cum. Principiul pasiv, copist, a fost exclus odată pentru totdeauna din învățătura Marinei, înlocuit cu unul creativ. În loc de exemple plictisitoare, expozițiile și eseurile au fost scrise imediat; de obicei fără chip, caietele studenților transformate în jurnale; gramatica a fost redusă la un minim de reguli esențiale și, ca toate esențiale, reguli simple. În loc de capacitatea de a memora, s-a dezvoltat memoria însăși, în primul rând vizuală, și tocmai acea observație cu care majoritatea copiilor sunt înzestrați atât de generos și pe care o pierd atât de repede...

Aruncând cu îndrăzneală verigi intermediare din lanțul pedagogic, Marina m-a învățat să citesc - fluent și destul de inteligent - până la vârsta de patru ani, să scriu - până la vârsta de cinci ani și să țin înregistrările din jurnal - mai mult sau mai puțin coerent și destul de mult (după la ortografia veche) corect - până la vârsta de șase sau șapte ani.

Deoarece începutul „scrisului” meu a coincis cu începutul Revoluției, aceste note, o jumătate de secol mai târziu, pot prezenta un oarecare interes; Iată câteva dintre ele, necorectate în niciun fel, doar, dacă este cazul, scurtate.

"Mama mea

Mama mea este foarte ciudată.

Mama nu se aseamănă cu mama mea. Mamele își admiră întotdeauna copiii și copiii în general, dar Marina nu-i plac copiii mici.

Are părul castaniu deschis care se ondulează în lateral. Are ochii verzi, nasul înclinat și buze roz. Are o statură zveltă și brațe care îmi plac.

Ziua ei preferată este Buna Vestire. Este tristă, rapidă, iubește poezia și muzica. Ea scrie poezie. Are răbdare, rezistă mereu până la extrem. Este supărată și iubitoare. Ea se grăbește mereu să ajungă undeva. Ea are un suflet mare. Voce blândă. Mers rapid. Mâinile Marinei sunt toate acoperite de inele. Marina citește noaptea. Ochii ei sunt aproape întotdeauna batjocoritor. Nu-i place să fie deranjată cu întrebări stupide, apoi se enervează foarte tare.

Uneori se plimbă ca pierdută, dar deodată se trezește, începe să vorbească și din nou pare să plece undeva.

decembrie 1918"

„Quetrefoil

Era o zi caldă și luminoasă, iar eu și Marina ne plimbam. Mi-a povestit basmul lui Andersen despre fata care a călcat pe pâine - cum a călcat pe pâine pentru a trece pârâul. Cam ce păcat mare a fost. Am spus: „Marina! Acum, probabil, nimeni nu ar vrea să păcătuiască așa!” Marina a răspuns că asta se datorează faptului că există atât de puțină pâine acum și înainte nu o mâncau și o aruncau. Că a călca pe pâine este același păcat ca a ucide o persoană. Pentru că pâinea dă viață.

Am mers pe poteca gri sus pe deal. În vârf era o biserică mare, foarte frumoasă sub cerul albastru și nori lungi. Când ne-am apropiat, am văzut că biserica era încuiată. Ne-am făcut cruce la ea și ne-am așezat pe trepte. Marina a spus că stăm ca niște cerșetori pe verandă.

Era departe, dar nu se vedea în detaliu, pentru că acolo era o ceață ușoară. Am început să vorbesc cu Marina, dar mi-a spus să nu o deranjez și să mă duc să mă joc. Nu am vrut să mă joc, dar am vrut să culeg flori. Deodată am văzut un trifoi crescând sub picioarele mele. Acolo, în fața treptelor, erau pietre străvechi așezate uniform. Fiecare a venit într-un cadru de trifoi întunecat. Dacă te uiți la aceste pietre cu atenție, aveau dungi și modele și s-au dovedit a fi adevărate tablouri în rame verzi. M-am ghemuit și am început să caut patrufoilul Marinei pentru noroc. Am căutat atât de mult încât urechile au început să-mi țiuie. Când am vrut să plec, deodată l-am găsit și m-am bucurat atât de mult încât m-am speriat. M-am repezit la Marina și i-am dat prada mea. Ea mi-a examinat bucuroasă trifoiul cu patru foi și a întrebat unde l-am găsit. Am spus. Mi-a mulțumit și l-a pus în caiet să se usuce.

august 1918"

Ce — astăzi — reiese din această înregistrare veche? Una dintre poeziile mele preferate Țvetaeva din august 1918:

Poeziile cresc ca stelele și ca trandafirii,
Ca și frumusețea - inutilă în familie.
Și pentru coroane și apoteoze -
Un singur răspuns: - De unde iau asta?

Dormim - și acum, prin plăcile de marmură,
Oaspete ceresc cu patru petale.
O lume, intelege! Cântăreață - într-un vis - deschisă
Legea stelei și formula florii.

Însuși, fostul și fără îndoială fericit, germenul de trifoi cu patru foi, apare, odată găsit printre alții, obișnuiți, cu trei frunze, la poalele grățioasei grăsimi ale „Pokrov în Fili”.

Doar fericită, pentru că, după cum mi-a repetat Marina când eram mică, și pentru ea, când era mică, mama ei, trifoiul cu patru foi este un semn bun, un simbol al norocului; el este înfățișat pe cărțile de Anul Nou, reproduse sub formă de talismane în serie - medalioane, brelocuri...

Un vlăstar de două ori fericit, căci cu modestul miracol al nașterii sale a provocat miracolul nașterii acestor poezii.

Cât despre „coroanele și apoteozele”, nu sunt ele de la templu însuși, atât de triumfător în ținuta sa de mov regal și dantelă?

Marina nu i-a plăcut „stilul Naryshkin” europeanizat în care a fost întreținută biserica Filevo; splendoarea lui lipsită de spontaneitate, rafinată, seculară îi era străină. Iubea bisericile - prosfora, nu bisericile - prajiturile, in care vedea un element senzual, nu spiritual.

Fericitul de trei ori „oaspete ceresc cu patru petale”, care, în percepția poetului, a depășit o clopotniță atât de înaltă!

„Puss in Boots” de Antokolsky în al treilea studio al lui Vakhtangov

„Marina și cu mine am fost la teatru. Când am ieșit din casă, era o seară minunată, luna era complet rotundă și cupolele bisericilor erau atât de strălucitoare încât din ele veneau raze. Seara era albastră și albă, casele arătau ca niște zăpadă cu fier.

Aveam șase ani, Marina era miop și era întuneric, așa că nu puteam citi pe ce străzi treceam, așa că Marina a întrebat trecătorii. În cele din urmă, ea a spus că este aici. Am sunat, ne-a răspuns o femeie în rochie neagră cu șorț alb, se numea Masha, ne-a ajutat să ne dăm jos haina de blană.

Am intrat in hol, a sunat soneria, toata lumea a inceput sa se bata, luminile s-au stins, s-a deschis perdeaua - si era o doamna intinsa pe pat, acoperita cu o patura. Era tânără. Deodată s-a auzit o bătaie și a intrat o bătrână cocoșată și a început să bea vin, iar Kat (acea doamnă) s-a uitat la ea cu ochi plictisiți. Bătrâna a vorbit foarte mult, apoi a început să danseze și să danseze atât de mult încât au închis perdeaua, au aprins lumina și toată lumea a început să facă zgomot și să vorbească. Apoi a început o nouă scenă, și văd un tânăr sărac în picioare acolo, iar lângă el este Puss in Boots, îmbrăcat foarte bine - are pantaloni de blană și o jachetă caldă. Pisica vorbește totul despre avere, dar tânărul ascultă cu greu. Dar apoi văd un bărbat prin fereastră, iar Pisica spune: „Să-l acceptăm ca soartă” - și se ascunde sub masă.

A intrat acest bărbat, un bătrân cu părul cărunt, era doctor, urma să o vadă pe dansatorul Kat și a chemat cu el pe fiul morarului, un tânăr. Dar iată un fenomen: pisica se târăște afară de sub masă și îi spune medicului: „Stăpânul meu este o persoană foarte bună și pot să merg în locul lui?” Doctorul spune: „Te rog!” Fiul morarului își scoate geaca, Pisica o îmbracă repede și cu un zâmbet cu o voce blândă îi spune stăpânului său: „Mă vei primi vreodată?” - și așteaptă un răspuns. Un fel de tristețe a apărut în ochii proprietarului, dar a dispărut curând, iar el i-a ridicat și i-a împins pe amândoi afară pe ușă. Apoi s-a urcat pe masă și a început să aibă grijă de ei la revedere.

Apoi s-a aprins din nou lumina, s-a vorbit și zgomot, și după câteva minute totul a devenit tăcut și lumina s-a stins. Din nou, dansatoarea Kat se întinde pe pat și spune cu o voce calmă: „Nu o voi deschide pentru ei, nu, nu o voi deschide pentru ei!” Și tocmai în acel moment s-a auzit o bătaie. Atunci acea bătrână, care s-a așezat mai întâi lângă ea, apoi a căzut de pe scaun și a adormit sub pat, se ridică și se duce să-l deschidă. Doctorul intră, se înclină, salută și scoate Pisica de sub uşă. Amândoi încep să bea vin fără să întrebe și să strige: „Trăiască dansatorul Kat!” Toată lumea se mișcă și umblă în tăcere și cu câteva cuvinte și totul durează mult timp. Apoi doctorul îmbracă hainele unui preot, îi pune pe Pisica și pe Kat în genunchi, îi ia pălăria de cilindru în loc de coroană și îi încununează și toată lumea spune lucruri frumoase. Dar după câteva minute dansatorul a spus: „O, Doamne, nu este Pierrot, este o pisică, o păsărică!” Și a început să cadă pe pat.

Apoi doctorul sare pe masa unde este vinul, împrăștie totul cu picioarele și dispare pe fereastră. Pisica se apropie de dansatoare, strigă: „Trezește-te, trezește-te!”, dar ea încă stă întinsă acolo, iar el sare și el de pe pervaz, astfel încât toate casele din afara ferestrei tremură. Bătrâna aruncă după ei pălăria de cilindro a doctorului, iar Kat ridică capul. - Sfârşit. —

Oamenii au început din nou să facă zgomot, vorbind despre ceea ce văzuseră, iar eu și Marina am intrat în camera în care erau domnișoare pe care le cunoșteam — actrițe, câțiva actori și Pavlik Antokolsky, care a scris această piesă. Apoi a venit Yura Zavadsky, părea slab și tânăr, avea părul blond ondulat, ochi mari, picioare și brațe subțiri și o față rotundă, dar zveltă.

Prima întâlnire conștientă a Marininei cu teatrul a avut loc, sau mai bine zis, aproape că a avut loc, în prima tinerețe, la Paris. Apoi a fost captivată de Napoleon Bonaparte, nu, îndrăgostită de el, gata să-și dea viața pentru el – un secol mai târziu; ca orice pasiune care nu este vocație, a fost o obsesie și, ca orice obsesie, a trecut curând.

După ce a citit toate cărțile despre el la Moscova - și au fost multe dintre ele - și s-a îndrăgostit de toate portretele lui, ea a mers la Paris, la mormântul lui Napoleon, ca un cruciat la Sfântul Mormânt și - să se închine. lui Sarah Bernhardt, faimoasa actriță tragică care a jucat rolul lui Rostanovsky „ Eaglet”.

Mormântul îngrozit de enormitatea lui rece, lustruită și de marmura muritoare, care nu au fost încălzite nici măcar de inscripția: „Aș vrea ca cenușa mea să se odihnească pe malul Senei, printre poporul francez, pe care l-am iubit atât de mult!”.

Nu, cenușa lui Napoleon a lui Marina a rămas pe insula Sf. Elena!

Cât despre Sarah Bernhardt, ea m-a șocat; nu atât prin transformarea ei în Duce de Reichstadt, cât prin curajul egocentric al actriței; avea 65 de ani la acea vreme; i se amputase recent un picior si mergea cu ajutorul unei proteze; dar totusi - a jucat! Ea a jucat, în epoca corsetelor din oase de balenă, care sublinia toată rotunjimea unei siluete de femeie, un tânăr de douăzeci de ani într-o uniformă albă strânsă și jambiere de ofițer; oricât de maiestuos era spectacolul bătrâneții neîntrerupte în ochii Marinei, mirosea a grotesc și, de asemenea, s-a dovedit a fi un mormânt ridicat de Sarah și Rostand și „Vulturul” lui Rostanov; precum și, într-adevăr, un monument al eroismului actoricesc orb. Dacă ar fi și spectatorii orbi...

Din fericire, Parisul însuși a rămas, marele stingător al imaginației, manualul de piatră inepuizabil al Istoriei - pentru toate vârstele sufletului.

Următorul contact mai stabil al Marinei cu teatrul a avut loc în primele zile ale căsătoriei ei: atât Seryozha, cât și surorile sale au fost studenți ai școlilor de teatru și participanți la spectacole de studio; fratele mai mare, Peter, care a murit devreme, era actor profesionist. Toți, la fel ca tinerii din jurul lor, gravitau spre Tairov, erau înnebuniți după Alisa Koonen și nu-și puteau imagina viața în afara teatrului. Marina s-a mulțumit cu sălile și teatrele și cu atmosfera de entuziasm general, fierbinte, vesel.

Cu cât rolurile sunt mai scurte, cu atât emoția este mai mare. Seryozha care râde nu a putut face față remarcii unuia dintre războinicii asediați și înfometați din „Cyrano de Bergerac”: „O, dacă nu-mi întăresc puterea acum, mă voi retrage la cort, ca Ahile” - și cu asta foarte Kakakhil a terminat în sfârșit repetițiile armatei deja torturate. În general, Seryozha avea abilități excelente de scenă, iar spectacolele sale pe scena Eccentrion, un studio satelit al Teatrului de Cameră, au fost amintite de public.

Dintre relațiile care au început în acei ani, cele mai de lungă durată au fost legăturile prietenoase ale Marinei și Seryozha cu talentatul actor și muzician A. Podgaetsky-Chabrov 1, de neuitat Arlechin din „Valul lui Pierrette”, un om neliniştit, entuziast, dezechilibrat. Marina i-a dedicat poezia ei „Lane Streets” în anii 20, pentru instingerea confuziei sale și pentru faptul că într-un timp atât de fără dar i-a dăruit cândva un trandafir.

Literal otrăvit de scenă, obsedat de visul propriului teatru, nesupus școlii sau voinței nimănui, a emigrat, ca în vis, ghidat de acest vis. Trezirea s-a transformat în singurătate, sărăcie, disperare. După ce și-a pierdut încrederea în împrejurări și în oameni, s-a îndreptat către Dumnezeu - și către cel catolic, care i-a captivat imaginația cu spectacole magnifice de mase solemne, decorații gotice care duc dincolo de nori și acompaniament de orgă de altă lume. Atunci preoții l-au „vrăjit” pe nefericitul Arlechin, promițându-i, dacă va schimba Ortodoxia în catolicism, nu numai împărăția cerurilor, ci și poziția pământească a unui bibliotecar la Vatican. Deci Chabrov a devenit preot. L-au îmbrăcat într-o sutană strânsă, în care arăta mai mult ca niciodată ca un actor! - i-au ras o tonsura pe cap - un cerc pentru coborarea Duhului Sfant si l-au trimis in Corsica, in cea mai indepartata, cea mai ratacita parohie; mai multe bătrâne înverșunate și bandiți nepocăiți și-au format turma.

Ne-a găsit în anii 30 și în fiecare an și jumătate venea la noi în Clamart și Vanves lângă Paris, pentru a rămâne câteva zile și a ne ușura sufletul jignit și înșelat în amintiri ale trecutului teatral și în reproșuri reținute și expresive către catolic. prezent. Părinților mei le-a părut foarte rău pentru el. Nu știu ce s-a întâmplat cu el mai târziu.

Deci, interesul conștient al Marinei pentru arta scenei a fost generat mai întâi de o pasiune fantomatică pentru doi Napoleoni - I și II; natura iluzorie a pasiunii a determinat și natura iluzorie a interesului; a doua întâlnire cu teatrul a fost în același timp secundară, iluminată nu de propria lumină a Marinei, ci de lumina reflectată și a fost întreruptă de plecarea lui Serezha pe front. Al treilea și ultimul s-a dovedit a fi real, pentru că a stabilit și a completat o întreagă eră în opera ei: era romantismului.

Același romantism care, fără ezitare, a rătăcit pe aleile confuze și acoperite de zăpadă ale Moscovei revoluționare, lăsându-și urme luminoase, nesezonate, în caietele poeților și pe scenele de teatru, înainte de a se dizolva în timpul și spațiul marilor schimbări și evenimente.

Totul a început cu o întâlnire cu poetul - foarte tânărul Pavlik Antokolsky și poezia sa foarte tânără și strălucitoare - în 1917. Pavlik s-a dovedit a fi și dramaturg și actor și a introdus-o pe Marina în cercul prietenilor săi, în cercul magic al celui de-al treilea studio al lui Vakhtangov, care - pentru o vreme - a închis-o în sine.

A sedus și a închis (dacă Marina era deloc capabilă să fie închisă creativ în orice) pentru că era doar un studio, nu un teatru, o căutare și nu un canon, dobândind pe care de obicei nu mai caută binele din bine. Dar, pentru toată pasiunea ei pentru oamenii de la studio și munca lor, pentru tot răspunsul ei romantic la romantismul lor, Marina nu a rămas cu un sentiment latent de inadecvare între „actorul” epocii și chiar a propriului „actor”. De aici sunetul uneori pocăit, alteori ironic al multora dintre poeziile ei lirice din perioada „studioului”, jocul amar al poemelor pentru „Comediantul” (precum și chiar titlul ciclului - „Comediantul”) 2, de aici și melodia orgă-orgă a unor „Poezii către Sonechka” și parodia formei „romanțism crud” - cu toată (întotdeauna) acuitatea sentimentelor care au dat naștere acestor lucrări. Dintre canalele pe care creativitatea lui Marinin își făcea drum la acea vreme, canalul „studio” era cel mai festiv, pentru că era comic; asta a fost ultima festivitate, eleganță și prima și ultima comedie a versurilor ei.

Cât de dulci erau, cât de fermecătoare cu tinerețea, mobilitatea, schimbarea, ardoarea și seriozitatea lor, chiar importanța - în acțiune. Iar afacerea lor era un joc. Jocul era treaba lor, adulții! - Am tăcut în colț ca să nu fiu trimis în pat, și i-am privit cu deplină înțelegere, că și eu, mic, mă jucam, și tot în basme, ca ei. Introdus de împrejurări în lumea adulților, am învățat repede să-i recunosc, neobservat de ei. Doar prietena Marinei, cea căreia i s-au scris „Poezii lui Sonechka”, Sofya Evgenievna Golliday, 3 „dăruită” Marinei de Pavlik, a realizat și a acceptat-o ​​pe Irina și pe mine în inima ei, în special pe Irina - pentru tandrețea ei infantilă, părul creț, nesiguranta.

Pe lângă Sonechka și Pavlik, am fost vizitați în mod constant de trei Yuri - Zavadsky, Nikolsky, Serov - și de un Volodya - Alekseev, care a părăsit curând jocul - în războiul civil, în care toate urmele lui s-au pierdut. De asemenea, mi-o amintesc pe Elena Vladimirovna (Lilya) Shik 4 de la studio pentru lipsa ei exterioară și bunătatea ei; Datorită nasului ei lung și dispoziției ușoare, ea a primit întotdeauna așa-numitele roluri caracteristice - sau pur și simplu bătrână -.

Vizitatorii noștri ne aduceau mereu pe cineva sau ne luau pe cineva, iar vechiul nostru apartament cu un etaj și jumătate, cu o scară interioară, complet transformată în mișcare, a devenit o scară continuă de-a lungul căreia, asemenea îngerii biblici din „Visul lui Jacob”, au grăbit locuitorii studioului. Iarna locuiam la parter, în cea mai caldă - și întunecată - dintre camere, iar vara ne mutam într-o celulă aproape mansardă, lungă, îngustă, cu o singură fereastră, dar care dădea spre acoperișul plat al anexei vecine. . Această cameră a devenit preferata Marinei, pentru că aceasta a fost această cameră pe care Seryozha o alesese odată pentru el.

Palatul meu de mansardă, mansarda mea!
Urcare: un munte de hârtii scrise de mână...
- Asa de! - Mână! - Țineți dreapta!
Este o băltoacă aici de pe acoperișul care curge.
Acum admiră, stând pe piept,
Ce fel de Flandra mi-a adus păianjenul?
Nu asculta vorbe inutile,
Ce poate face o femeie fără dantelă...

Ce fel de șireturi nu s-au țesut de voci aici și ce fel de voci nu s-au auzit în acest palat mansardă - ce ceartă, conversații, repetiții, recitări, ce șoapte mai liniștite! Toată lumea era tânără și vorbea despre teatru și despre dragoste, despre poezie și despre dragoste, despre dragoste pentru poezie, despre dragoste pentru teatru, despre dragoste în afara teatrului și în afara poeziei... Totuși, pentru Marina, dragostea în afara poeziei nu exista.

...Și, exersând arta bătrâneții
Ascunde-te ca un diamant negru
Te ascult cu tandrețe și tristețe,
La fel ca antica Sibyl - și George Sand.

Vechea Sibila avea douăzeci și șase de ani.

Și ce fel de Păsări de Foc au zburat în aceste conversații cuvintele și numele magice: „Prițesa Brambilla” și „Adriene Lecouvreur”, „Famira Kifared” și „Sakuntala”, „Prițesa Turandot” și „Minunea Sfântului Antonie”, „Gadibuk”. ” și „Potop” „5... Numele lui Stanislavski și Vakhtangov, Tairov și Meyerhold au sunat astăzi, pronunțate cu încântarea neliniștită sau supărarea orei curente...

Uneori mă duceau la teatru; Îmi amintesc „Avocatul Patelen” 6 într-o încăpere a Grădinii Zoologice, în imediata apropiere a cuștilor cu prădători; Îmi amintesc, în Khudozhestvennoye, copii fermecați care erau numiți cu numele de clopoțel Tiltil și Mytil; Îmi amintesc cum și-a rupt Sugar degetele dulci, cum Bread, oftând, s-a târât din castron, cum au apărut și s-au dizolvat bunica și bunicul 7 în lumina de bomboane roz-verzuie a scenei... Îmi amintesc flexibil și în același timp unghiular. figuri care se repezi pe scena mică a conacului din Mansurovsky Lane, strălucirea costumelor convenționale, imagini patetice ale femeilor frumoase palide, cu părul lejer, din anumite motive mereu negru, strângându-și frumoasele mâini palide...

Ce a atras-o pe Marina la Studio, pe lângă membrii studioului înșiși, adică pe lângă ceea ce a fost întotdeauna principalul pentru ea: farmecul relațiilor umane? Faptul că în arta teatrală, alături de principiul „spectaculos” care este îndepărtat de natura sa, a existat Cuvântul, elementul său. Numai pentru Marina teatrul s-a încheiat cu piesa, textul, adică cu ceea ce, de fapt, a început pentru actori. Întruchiparea imaginilor imaginare în imagini reprezentate era în întregime preocuparea lor, nu a ei.

Pentru prima dată în viața ei, a avut dorința de a-și îmbina căutarea cu căutarea lor, de a depăși bariera dintre arta ei - eterică - și arta lor „în trup”, de a lua parte la miracolul nașterii performanță, să-i vadă munca, să o declasifice, făcând secretul evident.

Ea putea face multe creativ; a vrut să poată face și asta.

Ea a scris șase piese de teatru – „Viscol”, „Fortune”, „Înger de piatră”, „Jack of Hearts”, „Phoenix” și „Aventură” (unite ulterior sub titlul comun „Romance”) – pentru prietenii ei; două dintre ele - „Îngerul de piatră” și „Costul inimii” - au fost chiar pronunțate clar, întinse la suprafață! - trăsături de simbolism, atât de apropiate de gusturile oamenilor de studio din acea vreme - încât să le fie mai ușor să se joace!

Toate aceste lucruri, foarte scenice, cu dialoguri strălucitoare, au fost, când Marina le-a citit publicului din studio, un mare, polifonic, ceea ce se numește un succes răsunător; cu toate acestea, niciunul dintre ei nu a fost livrat de ei. Poate pentru că nu este convenabil actorilor să-și recreeze pe ei înșiși, imaginea, chiar și aspectul, personajul lor pe scenă. Poate că doar au trecut, neputând să înțeleagă că era pentru ei, pentru ei și cât de important era pentru ea ca darul ei, contribuția ei, să fie acceptate de ei. Ea nu le-a spus niciun cuvânt despre asta, ca întotdeauna, înecând speranța în propria ei mândrie și timiditate, prevestind dinainte irealizabilitatea acesteia.

Într-un fel sau altul, vocea ei nu s-a contopit cu vocile membrilor studioului, cuvântul ei nu a sunat de pe buzele lor. E păcat. Această dezamăgire profundă umană și creativă a Marinei scoasă la iveală de mâna ei – ca epigraf la ultimul act din „Phoenix” publicat în 1922 – cuvintele lui Heine: „Teatrul nu este favorabil poetului și poetul este defavorabil teatrului” 8 .

Au trecut ani (pentru Marina, anii emigrației, pentru foștii studenți de studio - anii de formare), dar nu și-a uitat „însoțitorii tinereții”. Două decenii mai târziu, marea sa lucrare în proză „Povestea lui Sonechka”, scrisă după moartea lui S. E. Golliday, în a cărei „contra” memorie a crezut întotdeauna Marina, le este dedicată. În ceea ce privește memorarea „comedianților”, i s-a părut o „convenție de scenă” în 1918, chiar în apogeul prieteniei lor - „începând cu tine, înflăcăratul Antokolsky, favoritul muzelor pasionate, care și-a amintit doar că sunt chemat pe numele doamnei poloneze; Și asta din cauza frigului frățesc și a unei rețele de alte interferențe! - și fără a-și aminti asta - Zavadsky! - cel mai memorabil dintre toate.”... 9

„1 mai 1919

Am ieșit afară și ne-am trezit la o sărbătoare. Ne-am plimbat de-a lungul bulevardului. Deodată am auzit muzică de regiment. Marina mi-a spus: „Alya, ce muzică minunată! Această muzică, oriunde ar fi, o ador!” Ne-am apropiat de gard și am văzut trecând cai frumoși și albi. Călăreții erau îmbrăcați în albastru și lumină, fețele lor erau simple. Unii dintre ei se legănau puțin în șa. Unii cai aveau trandafiri roșii legați de urechi. Apoi am văzut o armată în spatele nostru. Un baterist a mers înainte cu o tobă uriașă de aur. Toate hainele trupelor erau albastre. Bătaia tobei a dispărut odată cu muzica. Apoi ne-am îndepărtat de gard și am început să rătăcim de-a lungul bulevardului. Apoi am auzit zgomotul unui avion. La început nu i-am dat atenție și am vorbit în liniște. Deodată a zburat deasupra capului nostru și a început să împrăștie foi care se învârteau prin aer în nori ciudați. Frunzele cădeau peste tot și pe acoperișurile caselor.

Seara am mers la Balmont și am mers cu toții împreună la Palatul Artelor, fosta casă a lui Sollogub, unde trebuia să citească diverși poeți. Am intrat în curte, care era ca o grădină. Erau tufișuri în el, ca un gard spinos, și copaci mici în fața casei. Casa lui Sollogub în sine era ușor îngălbenită, cu coloane albe. Marina și Balmont au venit la ușă, am intrat într-o cameră mică, unde ne-au ajutat să ne dezbrăcăm. Balmont ne-a notat numele într-un caiet. Am urcat scările de la intrare și am văzut un ceas de perete foarte înalt. Din hol am mers printr-o sală lungă, destul de îngustă, cu pereți de catifea roșie și o fereastră mare mare în grădină, apoi din nou pe scări într-o încăpere largă, cu o masă mare rotundă. Acolo o femeie toarnă ceai și ne tratează pe toți. Numele ei semăna ceva cu Rose, era actriță. Avea părul negru împletit în față și purta o rochie roz și mov. Sprâncenele sunt negre, pe care nu le-am văzut niciodată. Fața era mică și rotundă. Am văzut un domn în pince-nez, foarte asemănător cu Don Quijote - la fel de slab și înalt. L-au tratat cu respect.

Femeia care turna ceai a început să spună în glumă averea lui Balmont, citindu-i mâna, repetând cuvântul „Apollo” de multe ori. Când a terminat de ghicit, a spus: „Cine va veni cu mine să vadă biserica?” Marina a întrebat: „Biserica din casă Sollogub?” Femeia a răspuns: „Da”. Ne-am dus cu toții, iar Marina mi-a spus: „Alya! Aici este o scară, toată uzată de urmele picioarelor umane!”

Ușa bisericii casei a fost încuiată, a fost deschisă. Am intrat și am stat în cor. Era un miros puternic de tămâie. M-au ridicat pe balustradă și am văzut că dedesubt era amurg și pe o măsuță era o Evanghelie mare deschisă, iar în vârf era un candelabru de sticlă nu foarte mare. Pereții erau din lemn cu decorațiuni sculptate. Toată lumea a tăcut, iar Marina a spus: „Da, este destul de înfiorător aici!”

Apoi am plecat și am urcat scările întunecate către camerele de stat. Toate treptele sale aveau depresiuni uriașe, iar în fiecare minut erau cotituri și cotituri. Apoi am intrat într-o sală în care era un șemineu mare, pe care stăteau lei cu aripi negre, iar de acolo în alta, unde stătea o statuie albă, foarte frumoasă și gânditoare. Marina și-a numit-o Psyche.

Acea actriță ne-a arătat camera ei, camera era obișnuită, cu o fereastră și o podea simplă, acolo era un pian. Toată mobila era acoperită cu țesătură de mătase roșie.

În cele din urmă, am intrat într-o cameră cu pereți roz. Mulți oameni stăteau deja acolo, apoi toți s-au așezat. În șemineu ardea un foc.

Poetea se așează pe o canapea mică și rostește poezie cu o voce plângătoare, scârțâitoare și abia auzită. Poezii despre faptul că ea doarme la porțile cimitirului, că are o cruce atârnată la piept, dar toți ceilalți nu, că are o inimă blândă și moale, în timp ce alții au inimă tare. A spus ea și s-a dus la șemineu.

Apoi s-a apropiat un tânăr, aproape băiat, poetul Yesenin. A citit poezie despre cum luna a sărit din cer și s-a transformat într-un mânz și a înhamat-o la un car.

Apoi un domn care semăna cu Don Quijote a chemat-o pe Marina să citească poezie, s-a ridicat de la fereastra unde stătea cu mine și a citit poezii despre faptul că noi - doi rătăcitori - ne-am străbătut întreg drumul vieții, iubiți de Dumnezeu, și că nu suntem Maiestăți, Altețe și mai multe poezii despre Moscova și despre Sfântul Gheorghe Învingătorul. Citi Marina cu o voce fermă. După ultimul vers, oamenii au aplaudat, după părerea mea, pentru că este păcat să taci când cineva a terminat.

Actrița nu mai purta acea rochie. Acum avea o șapcă albă pe cap și o rochie lungă, albă, groasă, cu un voal negru peste toată rochia.

Din nou acea poetesă s-a așezat pe canapea și a citit poezii mult mai bine decât primele, despre faptul că locuia într-o capelă care stătea în pădure, unde nu mergea nimeni. Și încă stătea în capelă și se uita pe fereastră.

Apoi un alt poet a citit poezie în timp ce mergea noaptea pe un drum forestier și deodată a apărut o fată, care se numea Lyuba și care era dintr-un basm alb. În zori, ea a început să plece, el i-a cerut să rămână, dar ea a spus „nu pot” și a plecat.

Au fost și diverse poezii pe care nu le amintesc și a fost și un soldat care a ținut un discurs.

Am părăsit acest hol pentru hol, iar în hol a venit Yesenin la noi și a început să-i spună ceva mamei. Nu am ascultat și nu-mi amintesc ce a spus.

Când am părăsit Palatul Artelor, era apus, iar soția lui Balmont i-a arătat Marinei o lună - era puțin roz. Am mers foarte repede, aproape am alergat, prin curte, pe lângă copaci mici, parcă tăiați în cerc. Iarbă subțire nouă răsări peste tot.

Într-o aripă mică, albă, ferestrele erau roșii din cauza luminii, iar Marina a spus că Contesa Sollogub a fost mutată acolo de la casa mare și acum locuiește acolo. Anexa era inconjurata de tufisuri.

Am fost la Arbat împreună cu soții Balmont. Iată-ne la Catedrala Mântuitorului Hristos.

Deodată, un pârâu roșu s-a repezit peste noi cu un vuiet, apoi s-a repezit din nou și a luminat cupola templului, ca la soare. Mi-a fost puțin frică să nu cadă vreun jet și să mă omoare. Deodată, în spatele copacilor pieței, o ceață roz se ridică prin aer aproape spre cer. Oamenii stăteau pe toate înălțimile și priveau. Au fost o mulțime de steaguri roșii. Uneori, soldații treceau cu torțe. Uneori, pe cer apăreau mici stele roșii și una după alta cădeau instantaneu la pământ.

Acele avioane de foc se numeau rachete.

Marina a continuat să spună: „Oh, nu ne vom putea întoarce. Probabil că ușa din față a fost deja închisă!” Apoi m-a dus în piață și ne-am dus acasă de-a lungul bulevardului, unde s-au ridicat statui noi care nu arătau ca unele adevărate, iar când am parcurs aproape jumătate din ea, am văzut litere și cifre luminate de lămpi mici.

Literele și cifrele erau bolșevice”.

... „Fosta casă a lui Sollogub”, în care, conform legendei, a trăit familia Rostov din „Război și pace”, a devenit Palatul Artelor la începutul primăverii anului 1919 și aparține până astăzi artei: este la intrarea sa este bătută o placă cu inscripția „Scriitorii Uniunii ai URSS”. În 1918, această clădire a găzduit Comisariatul Poporului pentru Afaceri Naționale, singura instituție în care Marina a slujit, sau mai bine zis, a făcut o încercare nereușită de a sluji, de-a lungul vieții.

Această casă este o prietenă a copilăriei mele, singura dintre prietenii mei care, peste cinci decenii, și-a păstrat neschimbate trăsăturile exterioare; atunci, ca și acum, vechiul conac cu portic cu coloane era un exemplu fermecător al clasicismului „Moscova”, atât de liric în severitatea sa, acum, ca atunci, îmbrățișează și încadrează curtea din față cu semicercurile înaripate ale aripilor sale; abia acum abordările de la intrare sunt acoperite cu asfalt și merii chinezești noduroși și buclați de pe fațada clădirii principale au dispărut.

În timp ce adulții s-au adunat, s-au conferit, au cântat muzică, au vorbit, au cântat în camerele lui, care încă mai arătau ca „camere”, încă tapițate cu damasc și cretonă și mobilate cu mobilier Empire, noi, copiii, ne jucam de-a v-ați ascunselea în subsolurile lui răsunătoare și ne-am repezit în jur. curtea, care a fost prima grădiniță a noastră, dacha, toată natura, a întruchipat pentru noi în copacii și arbuștii ei, paturile de flori sălbatice, desișurile de brusture.

Când acum, din când în când, intru pe aceste porți, mă opresc involuntar: unde suntem, copii? De ce este așa liniște?

În acei ani, Palatul Artelor nu era doar o instituție, o sală de concerte, un club, ci și o clădire de locuit; la ultimul etaj al aripii drepte, în vara anului 1919, locuiau Rosenel, Lunacharsky și cei doi băieți ai săi - un fiu și un nepot. Aceștia din urmă, de îndată ce au sosit și au auzit vocile noastre, s-au rostogolit în jos, direct în unele dintre „pâinea, pâinea, alege pe cine iubești”; băieții erau îmbrăcați ceva mai frumos decât noi și, cel mai important, pantofii lor erau mai puternici. Pentru a nu ieși în evidență din „masa generală”, ei imediat, imediat, au apucat niște pietricele și bucăți de fier, și-au ales serios pantofii și au început să sară cu noi; Am așteptat degeaba să vedem ce fel de pantofi vor primi: nu, nu a făcut-o!

Aripa stângă, în celulele înguste ale căreia aerul însuși părea de culoarea anasonului din cauza verdeață care se revărsa prin ferestre, era locuită de „slujitori casnici”, cu care coexistau aspiranți scriitori, cântăreți și artiști. Cel mai uimitor lucru din camerele lor erau sobele, căptușite cu plăci cu desene alegorice și semnături misterioase dedesubt, precum: „O poțiune de la bătrânețe este un mormânt”, „Și nu așa a condus sus”, „Iubește-ne, mergi. trecut” sau „Nu trăi când ți se spală picioarele”.

În grădina din față a anexei se uscau la soare sloganuri și niște structuri fanteziste, proaspăt vopsite, din placaj, destinate decorațiunii festive și cotidiene a străzilor Moscovei; din ferestrele deschise curgeau ruladele „Pâraielor” lui Schubert.

Fosta proprietară a conacului și-a trăit viața în porțile zdrențuite, în timp ce servitoarea decrepită, pe jumătate oarbă, fostul ei iobag, și-a trăit viața într-unul din apartamentele contelui - așa au decis autoritățile sovietice. Ambele bătrâne, fiecare sprijinindu-se de bâtul ei, au mers liniștite prin curte să se viziteze una pe cealaltă. Au fost vizitate de alte bătrâne, care pătrundeau de pe aleile din apropiere - atât femei simple, cu părul scurt, cu basma, cât și cele cu spatele drept, cu purtătura de general, mărgele de sticlă foșnind și lorgnettes pliante; „Iobagul” începea samovarul prin atingere, iar toată lumea bea ceai de morcovi din serviciul de cobalt și aur pe jumătate terminat, urmărind cu depărtare mișcările ascultătorilor și admiratorilor artelor.

În curtea din spate erau slujbe, erau paturi de grădină publică, o capră legată de un cuier păștea, iar un porc scârțâia într-o „turmă”. Aici s-au extins posesiunile familiei de țigani - doamna de curățenie Antonina Lazarevna, soțul ei, șoferul, mecanicul, om de meserii, fostul mire Sollogubov, bunica Elizaveta Sergeevna și doi copii. Toți, bătrâni, tineri și mici, au fost buni, muncitori și frumoși - vor fi amintiți așa pentru tot restul vieții. Bineînțeles, Marina a trecut adesea la ei și chiar a ajutat-o ​​pe Antonina Lazarevna cu ceva de cusut, doar pentru a asculta poveștile ei (ale lui Leskov). Ea a glumit că va scrie o carte „Gypsy Tales”.

În aceeași curte țigănească, primul director al Palatului Artelor, poetul futurist Ivan Rukavishnikov 10, a condus exerciții cu soldații Armatei Roșii, alternând alfabetizarea cu tehnicile de pușcă; era roșcat și roșcat, îmbrăcat în ceva pe jumătate militar, pe jumătate operă, cu brâu cu mai multe spire de o eșarfă lungă de mătase, la un tâlhar calabrian. Soția sa Nina era responsabilă de circurile din Moscova; uneori își lua soțul într-o trăsură trasă de cai care le serviseră viața artistică și erau scoase din arenă. „Totul este amestecat în casa Rostov”, a glumit Marina. Ea a dedicat una dintre poveștile sale în franceză, „Miracolul cailor”, echipei Rukavishnikov, care știa să danseze valsul.

Iubea Palatul, care în acei ani stătea, parcă, la joncțiunea artelor - extravertice și ascendentă, îi plăcea atmosfera concertelor, discuțiilor, lecturilor sale, serile sale literare, la care participa cu atâta plăcere, o sigură - tranzitorie - intimitatea lor și tradiționalitatea blândă a atmosferei, distragerea atenției de la greutățile și grijile unei vieți agitate.

Aici, chiar în această casă cu coloane, s-a adunat prima și ultima echipă de creație, de care a aparținut Marina Cvetaeva; În acest cor divers, a sunat vocea ei încă sunet și tinerească, care era destinată atât de curând să devină „vocea celui care plânge în pustie” - emigrarea.

„Feat

Scriam ceva în acest caiet și deodată am auzit vocea Marinei: „Alya, Alya, vino repede aici!” Mă duc la ea și văd un vierme umed întins pe o cârpă de bucătărie. Și cel mai mult mi-e frică de viermi. Ea a spus: „Alya, dacă mă iubești, trebuie să crești acest vierme”. „Eu spun: „Te iubesc cu sufletul meu”. Și Marina spune: „Demonstrați-o în practică!” Mă ghemuiesc în fața viermelui și mă gândesc tot timpul: dacă să-l iau sau nu. Și deodată văd că are o coadă de hering udă. Eu spun: „Marina, pot să-l iau de coada heringului?” Și ea răspunde: „Ia-l unde vrei! Dacă o crești, vei fi o eroină și atunci îți voi spune un lucru.”

La început nu m-a încurajat nimic, dar apoi l-am luat de coadă și l-am ridicat, iar Marina a spus: „Bravo, bine, pune-l aici pe masă, așa. Pune-o aici, doar nu pe mine!” (Pentru că și Marina îi este foarte frică de viermi.) Îl pun pe masă și îi spun: „Acum chiar crezi că te iubesc?” „Da, acum știu asta. Alya, nu era un vierme, ci interiorul unui hering rație. A fost un test.” Am fost jignit și am spus: „Marina, îți spun și adevărul. Ca să nu iau viermele, eram gata să spun că te urăsc.”

mai 1919"

În cazul „viermelui”, Schiller și Jukovski, care au creat balada „Cupa”, au fost de vină. „Cine, un cavaler nobil sau un simplu om de arme, va sări în abisul acela de la înălțime?” - am recitat, plimbându-mă înainte și înapoi în bucătărie și amânând inevitabila oră de studiu. Încântarea cititorului m-a copleșit, m-am simțit implicat în evenimentele poeziei - dar la ce să particip! — Mă simțeam ca „pagină tânără” care „dispăruse deja în prăpastie...”.

- Ce poezii minunate, Marina! Ce eroic! Iar prințesa care a susținut pagina seamănă cu tine! Dacă acest rege, care a aruncat această cupă în adâncul mării, ar fi fost tatăl tău...” - „Atunci ar fi fost bunicul tău!” - a remarcat Marina. „Nu, nu fi bunic! Dacă el ar fi doar tatăl tău, iar eu eram aceeași pagină, atunci și eu... și eu...” „Nu cred că ai putea,” răspunse Marina serioasă, privind cu o tandrețe apreciativă la toată micimea mea de atunci. și fragilitate, de la vârf până la vârfurile pantofilor uzați, în care, la șase ani și jumătate, nu învățasem încă să-mi dau seama cu adevărat pe care să-l pun pe ce picior. „În primul rând, ți-e frică de apă... și apoi, de-ar fi apă! Există, de asemenea, creaturi marine și monștri acolo! Vă amintiți? (Mi-aș dori să-mi amintesc: „o creatură cu o sută de picioare se târăște amenințător din întuneric și vrea să o apuce, iar gura i se deschide...” O sută de picioare lipicioase! Groază și dezgust!) „Aș fi sărit oricum !” — cu aceeași ardoare în voce, dar cu un fior de îndoială în piept, am continuat să insist. „Vedeți, dacă aș fi acea prințesă - sau acel rege, nu v-aș permite ție sau altcuiva să sari în abis dintr-un capriciu. Dragostea nu se dovedește prin sărituri, ci prin fiecare zi trăită - și cum este trăită și prin fiecare faptă făcută - cum se face. Ar fi bine să te așezi la masă și să-ți scrii pagina!” Și m-am așezat la masă, fără să-mi dau seama că „isprava” mea era chiar după colț, pentru că Marina a recunoscut declarații confirmate doar de acțiune...

"In sat

Marina s-a hotărât să mă trimită în sat să stau cu lăptașa noastră Dunya. Apoi a trebuit să vină ea însăși după mine.

Dunya și cu mine călătorim cu trenul de marfă. Unele opriri au fost foarte lungi. Am mers cinci mile prin pădure până în satul Kozlov. Fetele și femeile mergeau înainte. Se sunau unul pe celălalt din când în când. Curând am ajuns într-un loc spațios, unde se vedeau dungi aurii de secară. Toată lumea era atentă la mine: „A cui este fata asta?” Și Dunya cu mândrie: „Barynina, din Moscova. Citeste, scrie." Un băiat a spus: „Vidra! O vom face să funcționeze!” "Într-adevăr?" – spuse Dunya. În vecinătatea îndepărtată au devenit vizibile casele, dealurile și gardurile lui Kozlov.

Am intrat în colibă. Arăta ca ceva ce nu mă așteptam să văd. Era o colibă ​​mică, dărăpănată, care stătea strâmbă în lateral, toată acoperită cu paie închisă la culoare. Ferestrele erau, de asemenea, mici și înclinate. Înăuntru era o singură cameră cu sobă rusească și bănci.

Dunya a avut cinci copii și un soț. Soțul avea barbă, era foarte nepoliticos, le vorbea nepoliticos lui Dunya și copiilor. Odată a început să o bată pe Dunya și a vrut să o lovească cu capul de aragaz. Dar am țipat și l-am prins de cămașă. M-a împins și a plecat. Noaptea sforăia îngrozitor.

Dunya ne-a hrănit cu cartofi. Toată lumea l-a decojit cu degetele și fiecare a sărat-o pentru sine. Când era ciorbă, toată lumea o mânca dintr-un castron, fiecare cu lingura lui de lemn. Lingurile au fost foarte incomode, iar la început m-am udat.

Recent am fost pe curent. M-au așezat pe un snop de paie și ei înșiși au început să treiera. M-am uitat cu foarte mare atentie. Biciurile lor erau asemănătoare cu biciurile, doar cu bețe legate de capete. Erau snopi mici de spice și toată lumea a început să lovească aceste spice pentru a le putea mânca mai târziu. Așa se fac cerealele și pâinea.

Mergeam uneori în pădure să culegem ciuperci și nuci, dar nu am găsit nimic pentru că m-am uitat în jur la frumusețe.

În seara ultimei zile a șederii mele singuratice în sat, a trecut un nor minunat, gros, cenușiu, cu o margine aurie, rece, lunară. Noaptea m-am trezit și am văzut lampa strălucind. „Mâine este Adormirea Maicii Domnului”, m-am gândit și am adormit.

Mă trezesc dimineața devreme. Dunya aprinde aragazul rusesc. Mă uit în cealaltă parte și văd gâtul bronzat și părul creț al Marinei. Există valiza ei mică și hainele pe bancă și două mucuri de țigară pe podea.

De îndată ce Dunya a plecat, Marina s-a ridicat și, ca un leu formidabil, și-a împrăștiat capul buclat. Am sărutat-o ​​încet.

Marina, în șoaptă: „Bună, Alechka. Cum locuiesti?" - "Nimic". - „De ce ai scos paginile din jurnal?” - "A desena!" „Un act porc”, a răspuns Marina. Dar în curând devine mai milostivă și ascultă poveștile mele despre soțul nepoliticos al Dunyei.

Micul dejun a fost foarte solemn, pentru că sosise „doamna”, cum se numea Marina acolo. Toți i-au spus lucruri frumoase și i-au oferit zahăr. Apoi ne-am așezat cu Marina pe aragazul rusesc. Am admirat cum a fost curățat samovarul și cât de curat a fost spălat podeaua. Apoi ne-am așezat într-o grădină minunată din față cu fructe de soc și floarea soarelui, la o masă pe care proprietarul însuși a vopsit-o în albastru. Marina a spart nucile și le-a distribuit copiilor lui Dunya, Vasya și Anyuta, și mie. Apoi ne-am citit pentru noi, cărțile noastre - Marina despre Revoluția Franceză și am adus cu mine cartea „Copii creștini”. Ziua a doua și a treia au fost la fel de monotone, iar Marina abia a trecut de ele.

În sfârșit vine plecarea. Dunya mă trezește, adormit și dormind puțin. Aproape toți s-au trezit, chiar și proprietarul, care doarme atât de bine noaptea. Cocoșii ne anunță că era dimineață. Mi-au pus două rochii și o haină și am mers împreună cu fiul cel mare al lui Dunya, Seryozha.

De îndată ce am ieșit și am mers mai puțin de jumătate de milă, am căzut, aproape până la genunchi, într-un fel de băltoacă și am scâncit. Am mers mult timp pe poteca care ducea prin locuri pline de primejdie. Bălți, șanțuri și încă întuneric deplin. Seryozha a mers în față, Marina era la capăt, iar eu la mijloc. Erau mlaștini aproape impracticabile, dar Seryozha găsea întotdeauna o potecă îngustă pe care mergeam pe rând. Când am trecut prin curent, am văzut că eram învăluiți în ceața dimineții, asemănătoare cu aburii care vin de pe pământ. Cerul era încă maroniu, dar a trebuit să așteptăm o imagine minunată.

Curând am început să ne apropiem de gară. Erau mai mulți brazi de Crăciun la rând, învăluiți în alb. Deasupra lor era o dungă întunecată, foarte strălucitoare, groasă și roșie. Și ne plimbam cu toții lângă grădinile cuiva. Când ne-am apropiat complet de gară, m-am uitat spre cer. O mare parte din ea era acoperită cu dungi roșii, albastre și gri. Și apoi am început brusc să plâng dintr-un motiv oarecare. Marina a remarcat: „De ce plângi? Ar fi bine să admiri cerul!” Mi-a fost rusine. Zorii reci dimineții mi-au acoperit ușor fața.

Trenurile de marfă circulau tot timpul. Penultimul tren era încărcat cu vagoane regale cu steme și insigne regale. Erau foarte frumoși: aveau steme la gura și pe uși.

În curând a sosit primul tren pentru oameni. Am așteptat mult să se oprească, dar în timp ce așteptam, aproape toți oamenii intraseră deja și nu am putut trece. Dar am ajuns la următorul.

august 1919"

Lăptașoara Dunya a venit la noi - cu o cutie în mână și cu un sac în spate - din timpuri imemoriale până în iarna grea din 1919-1920, în care pur și simplu a dispărut. Nu am aflat niciodată ce sa întâmplat cu ea, este în viață?

În aceeași iarnă, a murit sora mea mai mică Irina - cea care a băut lapte - o fată cu fața abruptă, bucle blonde sălbatice, cu ochi cenușii, care tot cânta „Maena, Maena mea!” (Marina mea!), - și cumva părea chiar firesc că jetul de lapte care o hrănea se secase.

În constanța parohiilor Duniei, în blânda resemnare cu care a luat hârtie fără valoare mii și milioane pentru lapte neprețuit și nu l-a schimbat, ca toate „satele”, cu lucruri, în generozitatea cu care a măsurat-o în o tigaie setată, a existat ceva care a făcut-o asemănătoare cu Marina însăși, atât de receptivă și atât de neplăcută de „afaceri”.

Au devenit prieteni în felul lor - o „doamnă” ciudată și un sturz ciudat. Această prietenie – a două mame – aproape că nu avea nevoie de cuvinte; Marina avea doi dintre noi, iar Dunya avea trei fii și două fiice; Marina i-a dat adesea lui Duna ceva din gospodăria noastră haotică, iar ea - nu mă învinovăți! nu disprețui! — ne-a răsfățat cu pâine mototolită de cartofi și secară și chiar i-a strecurat Irinei un ou fiert tare, zdrobit în zdrobitul trenului.

Trăsăturile feței lui Dunya erau aspre, iar expresia lui era blândă, ca și cum ar fi ascultat, ușor surprins și vinovat. Câți ani ar putea avea? - Nu stiu; chipuri materne dincolo de vârstă.

Într-o zi, Dunya nu a sosit singură - ținându-se de jacheta maro, de talie și de pufături era Vasya, cel mai mic dintre băieții ei, egalul meu. „Iată, doamnă, l-am adus la Moscova să vadă. M-a tot deranjat despre cum este și cum este Moscova!” „Ei bine”, a întrebat Marina, „ți-a plăcut în oraș?” Băiatul a tăcut disperat, fără să-și ia ochii de la propriile pantofi, și a început să se dezghețe - clătinând și dând din cap - doar în bucătărie de la samovar. Samovarul nu a fost ușor: din ziua în care Marina a încercat să gătească mei în el, a tăcut pentru totdeauna și a trebuit să fie extrasă din el apă clocotită prin vârf.

După ceai, Vasya s-a relaxat și a început să dea din cap; Marina îi sugeră lui Duna să-l culce; patul era din metal, cu denivelări, cu o saltea cu arcuri. Băiatul deschise ochii căzuți și o expresie maternă, uimită, de scuze a fulgerat în ei. „Este prima dată când dorm pe un izvor!” - șopti el. Marina și-a mușcat buza. — Lasă-l să stea cu noi, Dunya, spuse ea. „Îi voi arăta Moscova...” Și Vasia a rămas.

Marina l-a pus în pielea mea, l-a dus la Kremlin și la Grădina Zoologică, i-a explicat cu răbdare și i-a spus totul.

Așa cum am fost cândva la circ, Vasia s-a uitat în locul nepotrivit și la lucru greșit; În Grădina Zoologică, ceea ce a frapat cel mai mult au fost copacii ei, înconjurați de spaliere. „Uite, au plantat copacii într-o cușcă... minunat!” Acasă, Vasya a fost preluat de mine, înecându-l cu cărți, jucării și cu propria mea superioritate: până la urmă eram alfabetizat și urban! Adevărat, când a plecat, i-am dat aproape toate jucăriile fără reamintirea Marinei, iar în ceea ce privește superioritatea mea în capitală, cele câteva zile, chiar și ore petrecute la Kozlov au fost suficiente pentru a dovedi că nu există nimeni mai prost decât mine în tot satul.

Marina, care a venit să mă ia, nu a stat la Dunya. Nu se putea „odihni” când toți cei din jurul ei lucrau și nu știa să lucreze ca un țăran. „Viața patriarhală” țărănească - cu soba rusească consumatoare în prim plan - a îngrozit și a revoltat-o. Nici natura minunată cu toate răsăriturile și apusurile ei, nici cântecele de peste râu, nici prosoapele brodate de sub icoane nu i-au răscumpărat incapacitatea de a o suporta...

O altă femeie simplă, la fel ca Dunya, a fost în tăcere bună cu Marina și dragă sufletului ei - soția cizmarului Gransky care locuia în curtea casei noastre.

Soții Gransky aveau un apartament foarte mic, curat, la demisol - nurcă; într-una din încăperile un cizmar mohorât o bătea în permanență cu un ciocan. Uneori era „beat”, iar apoi întreaga lui familie – soția și cei trei copii – se înfiora, se uita în jur și șopteau.

De câte ori te duci la ei, iar trecerea era prin bucătărie, vezi: pe robinetul lung de aramă de deasupra chiuvetei stă o pisică, cu labele ridicate, și din când în când linge o picătură care vine, iar soția cizmarului. este încă ocupat prin casă - spălat, gătit, cusut.

Această femeie, mică, invizibilă, la fel ca Dunya, fără vârstă, a dat deseori peste noi de pe ușa din spate, a scos de sub eșarfă un vas cu câțiva cartofi sau tergii de orz, l-a împins în mâinile Marinei, spunând: „Mâncați pentru dvs. sănătate! Nu il mentiona!" Și când și-a trimis fiica cea mai mică și slabă în sat să stea la bunica ei, ne-a dat cardul ei de mâncare.

În general, în anii grei doar femeile o ajutau pe Marina. Pur și simplu nu le-a trecut prin cap bărbaților. Sau atât de rar!

„Seara blocului”

Ieșim din casă în seara încă luminoasă. Marina îmi explică că Alexander Blok este un poet la fel de mare ca și Pușkin. Și o premoniție incitantă a ceva frumos mă acoperă cu fiecare cuvânt pe care îl spune. Marina stă în arca minusculă a artistului Miliotti și se uită la cărți. El însuși nu este acolo.

Alerg prin grădină. Semne: „Alexander Blok citește”, „P. Kogan citește la Muzeul Politehnic.” Și, în general, totul este festiv - ca pe Sparrow Hills: pe aleile de sub copaci vând prăjituri plate și cântă la gramofon.

În cele din urmă sosesc artiștii Miliotti și Vysheslavtsev 11 și poetul Pavlik Antokolsky și soția sa. O să luăm biletele. Intrăm pe holul cu chiuvete, unde un idol de argint cu o lance sună „To Blok”. Mergem la sala de catifea roz. Toate locurile sunt luate, iar El încă nu este acolo. Antokolsky ne aduce mai multe scaune. De îndată ce s-au așezat, o șoaptă a răsunat prin mulțime: „Blocați! Bloc! - Unde este el? - Bloc! - Se așează la masă! „Liliac...” Toată lumea și-a exprimat o bucurie nebună.

Fața de lemn este alungită. Ochi întunecați, căzuți, gură plictisitoare, uscată, ten brun. Este cumva alungit, cu o expresie complet moartă în ochi, buze și toată fața.

Citește poezia „Răzbunare”. Vorbește despre Byron, despre falsul Byron, care a fermecat-o pe fiica cea mică dintr-o veche familie nobiliară. Și parcă fiica lui s-a căsătorit cu el și el a luat-o cu el. Într-o zi mohorâtă a sosit singură. Subțire și obosită, ținea un copil în brațe. Și așa fiul a devenit adult, dar nu a mers la război, ci s-a distrat la baluri. Și apoi într-o zi, în timp ce dansa, a aflat că tatăl său era pe moarte la Varșovia, pe strada Rose. Dar când a ajuns acolo, a văzut că tatăl său zăcea mort în pat. (Descrierea înfățișării tatălui în sicriu coincide complet cu aspectul lui Blok. Ochii nobili sunt închiși. Corpul este alungit și nobil. Există o verigheta pe deget.) Fiul a luat inelul de pe degetul nobil al tatălui său și a traversat tatăl său pentru somnul de secole.

Când fiul a stat la mormânt, era o femeie într-o rochie neagră și un văl de doliu.

În altă parte, Alexandru Alexandrovici a citit despre război, despre trupe, dintre care multe au murit în luptă, dar au mers, plini de eroism, iar împărăteasa i-a privit.

Mi se pare că a mai spus că fiul și-a uitat tatăl.

Apoi A. A. Blok s-a oprit și a terminat. Toată lumea aplaudă. Se înclină timid. Oamenii strigă: „Citește câteva versuri!”, „Doisprezece”! „Doisprezece” vă rog!”

- "Străin"! "Străin"!

„Este o dimineață cu ceață”, spune A. A. Blok. - În timp ce băiatul se târâia, s-a înclinat. La revedere! Iar jetonul a tintinit pe brățară. Un fel de amintire! (Aceste rânduri mi-au rămas în memorie de la o vârstă fragedă și vor rămâne pentru totdeauna.)

Nu-mi amintesc mai multe versuri în cântări, dar pot transmite în proză: „Chipul tău stă pe masă într-o ramă de aur în fața mea. Și amintirile tale sunt triste. Ai ieșit în noapte purtând o mantie albastru închis. Și îți scot chipul cu rama aurie de pe masă.”

A. A. Blok citește „clopote”, „sune”, care se termină cu „s”. Citește pe lemne, reținut, scurt. Foarte dur și sumbru. „Îți strângi cu răceală inelele de argint pe buzele mele.”

Uneori, Blok uita cuvintele și apoi se uita în jur la doamna și domnul care stăteau în spatele lui, care, zâmbind ușor, îl îndemnau.

Marina mea, așezată într-un colț modest, avea o față amenințătoare, buzele strânse, de parcă ar fi fost supărată. Uneori, mâna ei lua florile pe care le ținem în mână, iar frumosul ei nas în formă de cârlig inspira parfumul inodor al frunzelor. Și, în general, nu era bucurie în fața ei, dar era încântare.

Se întuneca, iar Blok citea cu aranjamente mari. Probabil din cauza întunericului. Apoi un domn din spatele nostru a aprins lumina. Toate lumânările din candelabru și lămpile uriașe de pe părțile laterale ale camerei, foarte slabe, încadrate în sticlă groasă, erau aprinse.

Câteva minute mai târziu, totul s-a terminat. Marina l-a rugat pe V.D. Miliotti să mă aducă la Blok. Când am intrat în camera în care era el, la început m-am prefăcut că doar merg. Apoi se apropie de Blok. Cu grijă și ușor, ea îl luă de mânecă. S-a întors. Îi dau scrisoarea 12. El zâmbește și șoptește: „Mulțumesc”. Mă înclin adânc. Se înclină lejer cu un zâmbet ușor. Plec.

Blok din viața Marinei Tsvetaeva a fost singura poetă pe care ea l-a venerat nu ca un coleg practicant al „meșteșugului cu coarde”, ci ca o zeitate din poezie și pe care l-a venerat ca o zeitate. Îi simțea pe toți ceilalți, pe cei dragi ei, ca pe tovarășii ei de arme, sau mai bine zis, se simțea ca pe fratele și tovarășul lor de arme și despre toți - de la Trediakovsky la Mayakovsky - se considera îndreptățită să spună: ca despre Pușkin: „Știu cum am reparat pene: degetele mele nu erau uscate.” din cerneala lui!

Mai mult, fiecare dintre ei - chiar și cel mai eter Rilke! - venera și se simțea ca un frate în carne și oase, știind că poezia nu este generată numai de talent, ci și de toate necazurile, pasiunile, slăbiciunile și bucuriile vieții cărnii umane, experiența ei dureroasă, voința și puterea ei, sudoare. și muncă, foame și sete. Nu mai puțin decât creativitatea poeților a fost simpatia și compasiunea ei pentru viața lor fizică, „constrângerea circumstanțelor” sau constrângerea împrejurărilor prin care ea, viața, trebuia să-și croiască drum.

Numai creativitatea lui Blok a fost percepută de Tsvetaeva ca o astfel de înălțime în cer - nu prin detașarea de viață, ci prin purificare prin aceasta (deci cineva este purificat prin foc!), pe care ea, în „păcătoșenia” ei, nici măcar nu a îndrăznit să o facă. gândește-te la orice implicare în această înălțime creativă - ea doar a îngenuncheat . Toate poeziile ei dedicate lui Blok în 1916 și 1920-21, precum și proza ​​despre el, pe care a citit-o la începutul anilor 30 la Paris, au devenit o genuflexie atât de poetică, un „aleluia” atât de continuu; Nepublicat nicăieri, acest manuscris nu a supraviețuit.

Așa cum cititorii generației mele spun „Pasternak și Tsvetaeva”, tot așa și generația ei a spus „Blok și Akhmatova”. Cu toate acestea, pentru Tsvetaeva însăși, particula de legătură dintre aceste două nume a fost pură convenție; ea nu a tras un semn egal între ei; laudele ei lirice la adresa lui Akhmatova au fost o expresie a sentimentelor de soră aduse la apogeu, nimic mai mult. Erau surori în poezie, dar nicidecum gemeni; Armonia absolută și plasticitatea spirituală a lui Ahmatova, care a captivat atât de mult pe Tsvetaeva la început, mai târziu au început să i se pară calități care au limitat creativitatea lui Ahmatova și dezvoltarea personalității sale poetice. „Ea este perfecțiunea și aceasta, din păcate, este limita ei”, a spus Tsvetaeva despre Akhmatova.

Îmi amintesc cum Pavlik Antokolsky a adus și prezentat Marina „Doisprezece” Blocul 13, format mare, alb și negru - Black Evening, White Snow - o carte cu ilustrații pătrunzătoare ale lui Annenkov; cum a început să citească chiar din pragul a ceea ce obișnuia a fost sufrageria noastră, cu ochii sălbatici, de cărbune scânteind; cum a bătut timpul în aer cu pumnul; cum s-a îndreptat spre noi, ocolind orbește obstacole până când a dat peste masa la care stătea ea și din spatele căreia Marina s-a ridicat în întâmpinarea lui; cum a citit până la capăt și cum Marina, în tăcere, fără să ridice ochii, i-a luat cartea din mâini. În momentele de șoc, ea a lăsat pleoapele în jos, și-a strâns dinții și nu a lăsat loc la ceea ce fierbea în interiorul ei, devenind înghețat în exterior.

Fenomenul „Cei doisprezece” nu numai că a șocat-o, dar a făcut-o într-un fel de rușine creativ, atât pentru ea, cât și pentru unii dintre contemporanii ei-poeți. Despre asta s-a vorbit mult și tăios în proza ​​pe care i-a dedicat-o lui Blok, în special despre faptul că „Showroom-ul”, lăsat de Blok în afara Revoluției, a servit în timpul Revoluției, deși de scurtă durată, drept refugiu pentru mulți poeți. , începând cu ea însăși, care a creat la acea vreme, un ciclu de piese grațioase nepotrivite epocii... Dar -

Nu Muza, nu Muza, nici legăturile muritoare
Ruderile nu sunt legăturile tale,
O, Prietenie: - Nu cu mâna unei femei, - cu una aprigă!
Strâns pe mine -
Nod.

Aceasta este o uniune groaznică. - În întunericul șanțului
Sunt întinsă și răsăritul este strălucitor.
Oh, cine sunt cei doi mei fără greutate
Aripi peste umăr -
L-ai cântărit?

În poezia „Pe un cal roșu” (1921), criptată cu o dedicație lui Anna Akhmatova, care a fost eliminată ulterior, apare o imagine complexă, dinamică în iconografia sa a „zeificatului” Tsvetaeva Blok - creatorul celor „Doisprezece”. ”, Sfântul Gheorghe Învingătorul Revoluției, cel mai pur și nepăsător geniu al poeziei, un locuitor al acelor culmi, pe care Țvetaeva le considera de neatins pentru ea însăși.

L-a văzut și auzit pe Blok de două ori pe parcursul mai multor zile, la Moscova, pe 9 și 14 mai 1920, la lecturile sale la Muzeul Politehnic și la Palatul Artelor. Ea nu-l cunoștea și nu îndrăznea să-l cunoască, ceea ce regreta și de care se bucura, știind că doar întâlnirile imaginare nu îi aduceau dezamăgire...

„Aniversarea lui Balmont”

Eu și Marina am venit la Palatul Artelor, știind că astăzi a fost o sărbătoare extraordinară - aniversarea lui Balmont. În grădină, eram puțin în urmă și deodată l-am văzut pe Balmont cu Elena și Mirra și un trandafir de bujor în mâinile lui Balmont. Marina ia un bilet și intrăm în hol. Elena (în Elena de Balmontov) i-a luat deja locul. Mirra îmi face semn să împart cu ea un scaun roz moale. Aduc două scaune albastre cu rame aurii, iar al treilea este un fotoliu pentru Balmont. Este plasat la mijloc.

Balmont intră cu un caiet și un trandafir de bujor. Cu o față amenințătoare, leonină și plictisită, se așează, pune un caiet și flori pe un scaun, iar poetul Vyacheslav Ivanov stă pe celălalt. Toată lumea aplaudă. Se înclină în tăcere, stă câteva minute, apoi stă în colțul dintre scaun și oglindă și, legănându-și scaunul mic, începe un discurs despre Balmont, adică Cuvântul de deschidere.

Din păcate, nu am înțeles nimic, pentru că erau multe cuvinte străine. Uneori, în mijlocul discursului lui Vyacheslav Ivanovici, se auzeau aplauze ușoare, alteori - șoaptele indignate ale celor care nu erau de acord.

Pentru o clipă, părăsesc holul înfundat în grădină, alerg prin toate, fără să trec pe lângă colțurile și colțurile, gândindu-mă la vremea aceea cum ar putea oamenii să trăiască în subsolurile atât de umede și mucegăite ale casei lui Sollogub. Mă întorc când Vyacheslav Ivanovici termină, iese târât din adăpostul lui din colț și strânge ferm mâna lui Balmont.

Acum vreau să descriu apariția lui Vyacheslav Ivanov. Ochi vagi cețoși, un nas încârmuit, o față galbenă și ridată. Zâmbet reprimat pierdut. Vorbește cu ușurință, nu glumește, știe totul, este învățat - nu în alfabetizare și astfel de lucruri, ci învățat ca om de știință. Calm, merge calm și arată calm, nu de foc, dar cumva cenușiu...

Cel mai emoționant lucru din toată vacanța este japoneza Inname.

Când au numit-o: „Poetesa Iname”, ea a ieșit din spatele scaunului lui Balmont, și-a încrucișat brațele și și-a început emoționant discursul simplu. Ea a spus: „Iată, stau în fața ta și te văd. Trebuie să plec mâine. Ne amintim cum ai fost cu noi și nu vom uita niciodată. Ai venit apoi pentru câteva zile, și în aceste câteva zile... ce să spun!.. Hai la noi, și multă vreme, ca să ne amintim pentru totdeauna că ai fost cu noi – mare poet!

Apoi Balmont a spus: „Iname! Ea nu știa că am un răspuns gata!” Toată lumea râde. S-a ridicat, a scos din buzunar un caiet mic și a început să citească poezii de genul: „Iname este frumoasă și numele ei este la fel de frumos” și, în general, o poezie măgulitoare pentru fiecare femeie.

Și o altă femeie, o invitată engleză, s-a ridicat și, prin urmare, l-a anunțat pe Balmont că vrea să-i spună ceva. Balmont se ridică. Oaspetele vorbea engleza. Când a terminat, Balmont a luat un buchet de bujori și i l-a întins. Ar fi mai bine dacă i-ar da florile unei japoneze care nu a memorat și doar a spus micul ei discurs!

Cineva a spus cu voce tare: „Poetesa Marina Tsvetaeva”.

Marina s-a apropiat de Balmont și a spus: „Dragă Balmontik! Vă prezint acest tablou. S-au înscris mulți artiști și poeți. Interpretat de V.D. Miliotti.” Balmont a dat mâna cu Marina și s-au sărutat. Marina s-a dus cumva nesociabil la locul ei, în ciuda aplauzelor.

În acest moment au început să cânte muzică la pian, atât de violentă încât clapele aproape că au spart. Arcurile pianului întredeschis trosneau și tremurau, ca de durere. Mirra și-a acoperit urechile și a zâmbit. Și am stat complet indiferent și mi-am amintit că l-am văzut pe poetul „Marat ca Pușkin - Blok”. Recent.

Ultimul care a vorbit a fost Fyodor Sologub. El a spus: „Nu este nevoie de egalitate. Un poet este un oaspete rar pe pământ. Poetul este o duminică și o sărbătoare a Păcii. Pentru poet, fiecare zi este o sărbătoare. Nu toți oamenii sunt poeți. Printre un milion, unul este real.”

La cuvintele lui Sologub „nu este nevoie de egalitate”, toată mulțimea a vorbit într-un singur glas: „Cui îi pasă! Cui îi pasă! Nu toată lumea! Nu intotdeauna!"

Am crezut deja că asta e tot, când deodată a vorbit Ivan Sergheevici Rukavișnikov. În mâinile lui este un jurnal de poezie. Iese și aproape că îi strigă cu voce tare poeziile lui K. D. Balmont. Când a terminat, Balmont și-a strâns mâna...

Cobor scările și mă gândesc de ce nu a fost o sărbătoare Balmont cu rachete în Palatul Sollogub.

Împreună cu Balmont și familia lui mergem acasă.

Cum. Prietenia lui Marina cu Balmont a apărut - nu-mi amintesc: părea că a fost mereu acolo. Sunt relații umane care încep nu de la început, ci, parcă, de la mijloc și care nu ar avea deloc sfârșit dacă nu ar fi determinate de tot ce există pe pământ. Ei merg la nesfârșit, trecând de timpul inițial, instabil, al recunoașterii reciproce și de timpul final, dureros al dezamăgirii.

Această durată simplă a prieteniei, această continuitate și caracter de ruptură a ei (cauzele externe ale rupturii nu contează, vorbesc despre cele interne) nu au fost caracteristice pentru Marina, o călătoare în afara drumurilor bătute.

Cel mai adesea, a fost purtată cu prea multă pasiune de oameni, ca să nu se răcească față de ei, iarăși prea mult! (Dar ce este „prea mult” pentru un poet, dacă nu starea lui naturală!) Ea i-a ridicat la înălțimi prea transcendentale pentru a nu ceda tentației de a le răsturna; s-a îmbrăcat prea mult în calitățile și virtuțile pe care ar trebui să le aibă, fără să le vadă pe cele pe care ei, poate, le posedau... Aceasta nu era o proprietate feminină la ea! - la urma urmei, i-a îmbrăcat pe alții, nu pe ea însăși și, ca un bărbat, pur și simplu era și nu avea o reputație, uite, pare. Iar în această neîmpodobire spirituală, umană și lipsa de machiaj se ascundea unul dintre motivele despărțirilor și despărțirilor ei și - apariția poeziei ei - seismogramele răsturnărilor interne.

Ce a dat naștere unei prietenii care a durat atât de mult, fără căderi sau crize, care leagă pe acești doi poeți?

În primul rând, imaginația poetică a Marinei pur și simplu nu avea hrană în Balmont, care era deja, totuși, ca Marina însăși, expresia maximă a lui însuși, a propriilor posibilități și imposibilități. El, ca și ea, a existat într-un grad superlativ la care nu se poate adăuga.

În al doilea rând, diversitatea elementelor, diversitatea de scară și profunzimea esenței lor creatoare erau atât de evidente, încât exclude complet însăși posibilitatea ciocnirilor: Marina cerea cel mai bun, cel mai mare, cel mai puternic doar de la poeții înrudiți cu ea.

Ambii erau poeți „din harul lui Dumnezeu”, dar Marina a stat mereu la cârma creativității sale și a stăpânit elementul versurilor, în timp ce Balmont i-a fost complet supus.

Nu despre nimeni – cu excepția poate despre primii actori de film! - înainte de revoluție, nu s-au format atâtea legende câte au fost despre Balmont, draga modei poetice. Și tânărului Tsvetaeva i se părea o creatură mitică, fabuloasă. Octombrie a adus-o împreună cu un bărbat viu și neajutorat (deși neobișnuit de activ, dar nu pentru viitor!), a cărui stea se repezi de la zenit la apus cu o viteză cu adevărat cosmică. Numai asta a fost suficient pentru ca Marina să-și împrumute imediat umărul gloriei care se stinge, talentului condamnat și se apropie de bătrânețe...

Balmont semăna deopotrivă cu el însuși și nu semăna cu el; guturalitatea rafinată a discursului său, strălucirea ipostazei sale, mândria posturii sale, aroganța bărbiei în sus, erau înnăscute, nu dobândite; Așa s-a comportat mereu, în orice poziție și mediu, în orice împrejurare, până la capăt. În același timp, s-a dovedit a fi neașteptat de lejer, deloc musculos și ghemuit, cu trăsături ale feței moi, deloc așa definite ca în portrete, sub o frunte foarte înaltă - un fel de încrucișare între un grand spaniol și un preot al unei parohii rurale; cu toate acestea, marele era copleșitor.

De asemenea, neașteptate au fost simplitatea lui Balmont, lipsa completă de brio și lipsa de apă și înflorire în conversație: concizie, precizie, claritate a vorbirii. Vorbea brusc, ca și cum ar fi mușcat cuvinte dintr-o propoziție.

Împreună cu o vulnerabilitate aproape senilă la viață, a avut o acceptare fără griji, din tinerețe, a ei așa cum este; uşor jignit, el a scuturat insultele precum un câine mare scutură de picăturile de ploaie.

Balmont aparținea acelor oameni rari cu care Marina adultă se afla în termenii prenumelui - cu voce tare, și nu în scrisori, cum ar fi, de exemplu, cu Pasternak, pe care aproape că nu-l cunoștea personal în momentul corespondenței cu el sau cu Rilke. , pe care nu l-am întâlnit niciodată. Încărcat în viața de zi cu zi cu familiaritatea pe care o ura, „tu” era pentru ea (cu excepția de a se adresa copiilor) o libertate și o convenție de pur poetică, dar deloc necondiționată a limbajului prozaic. După ce a trecut la „tu” cu Balmont, Marina a devenit „tu” cu dificultățile și tulburările sale; Întotdeauna i-a fost mai ușor să-i ajute pe alții decât să se ajute pe ea însăși; pentru alții, a mutat munții.

În primii ani ai revoluției, Balmont și Marina au jucat în aceleași seri literare și s-au întâlnit în aceleași case. De foarte multe ori am vizitat-o ​​pe marea prietenă a Marinei, Tatyana Fedorovna Scriabin, văduva compozitorului, o femeie frumoasă, tristă, grațioasă, alături de care s-a adunat un cerc de oameni preocupați de artă. Dintre muzicienii obișnuiți, cel mai memorabil a fost S. Koussevitzky, care a îndreptat invariabil fiecare conversație către Scriabin. Fiicele compozitorului și Tatyana Fedorovna erau numite la fel ca Marina și mine. După moartea mamei sale în 1922, împreună cu bunica belgiană și cu sora ei mai mică, Ariadna Scriabina, pe atunci adolescentă, a plecat în străinătate. Douăzeci de ani mai târziu, ea, mamă a trei copii, a devenit o eroină celebră a Rezistenței franceze și a murit înarmată într-o luptă cu naziștii.

În fața ochilor noștri, apartamentul lui Scriabin a început să se transforme într-un muzeu; familia a predat mai întâi statului biroul compozitorului, în care totul a rămas ca la el și în aceleași locuri, iar în această încăpere mare cu ferestre cu vedere la grădina din față a curții cu tufe de „inimi frânte” înflorind în ea până când la mijlocul verii, primii turişti.

Aproape întotdeauna și aproape peste tot Balmont era însoțit de soția sa Elena, o făptură mică, subțire, exaltată, cu ochi uriași, rari, de culoare violet, mereu ațintiți asupra soțului ei. Ea, ca o lampă nestinsă lângă o icoană miraculoasă, strălucea și pâlpâia în jurul lui tot timpul. Marina a mers cu ea în rânduri, s-a înhămat de sania copiilor mei pentru a o ajuta să transporte cartofi înghețați sau combustibil scos din greșeală; După ce a primit o rație de șapte, ea a turnat jumătate din ea la Balmontik; și-a umplut magnifica pipă englezească cu ea și a fumat fericit; uneori, el și Marina, salvând tutunul, fumau împreună această pipă, împărțind pufături, ca indienii.

Soţii Balmont locuiau la o aruncătură de băţ de Scriabin şi nu departe de noi, lângă Arbat. Te duci la ei - Elena, acoperită de funingine, se frământă în jurul sobei rezistente, Balmont scrie poezie. Soții Balmont vor veni la noi, Marina scrie poezie, iar Marina aprinde aragazul. Te duci la Scriabins - e curat, ordonat și cald - poate pentru că nimeni nu scrie poezie, iar servitorii încălzesc sobele...

Când soții Balmont s-au adunat în străinătate - se credea că nu va dura mult, dar s-a dovedit - pentru totdeauna, i-am văzut de două ori: o dată la Scriabin, unde am fost tratați cu toții cu cartofi cu piper și ceai adevărat în porțelan imaculat; toți au spus cuvinte înduioșătoare, și-au luat rămas bun și s-au sărutat; dar a doua zi au apărut niște probleme cu viza pentru Estonia, iar plecarea a fost amânată pentru scurt timp. Ultimul rămas bun s-a petrecut într-o mizerie de nedescris: fumul de tutun și fumurile de samovar ale locuințelor lăsate de soții Balmont, în zarva taberei de țigani fiind scoase de pe șantier. Au fost mulți îndoliați. „Marina a fost cea mai veselă din toată compania celor care stăteau la această masă. Spunea povești, râdea și îi făcea pe alții să râdă și, în general, era atât de veselă, de parcă ar fi vrut să secheze despărțirea”, mi-am notat atunci în caiet.

Marina a fost însă confuză în suflet când l-a botezat pe Balmont într-o călătorie care s-a dovedit a fi fără întoarcere.

În emigrația, care a durat pentru Marina din 1922 până în 1939, intensitatea prieteniei ei cu Balmont a rămas neschimbată, deși întâlnirile au apărut după pauze semnificative, până în anii 30, când Konstantin Dmitrievich și Elena, încetând să-și încerce norocul în locuri și țări în schimbare, Din păcate, ca și noi, a aterizat în suburbiile pariziene. Apoi am început să ne vedem mai des – mai ales când Balmont s-a îmbolnăvit.

Este greu de imaginat cât de trist a fost declinul lui treptat, cât de fără speranță era sărăcia lui - pentru că s-a înmulțit de bătrânețe. Mulți oameni l-au ajutat pe el și pe Elena, dar întotdeauna nesigur și insuficient. Oamenii care aveau o stare de bine s-au săturat să ajute, cei săraci erau epuizați... Și toate acestea: constanța sărăciei, constanța neputinței - era înconjurată de constanța ofensivă a altcuiva, bine hrănită, trainică - și totodată elegantă. - modul de viață și viața de zi cu zi. Balmont a fost atras de vitrinele magazinelor, pe lângă care Marina a trecut fără să le observe cu sinceritate, ca un copil, și, ca un copil, convingându-l, credincioasa Elena l-a distras de la ele.

Boala lui Balmont l-a scos treptat de la suprafața așa-zisei vieți în adâncurile sale; a trăit în propria sa Oceanie, care devenise fără cuvinte și inexprimabile, de neînțeles pentru alții, în lumea primordială haotică a propriei poezii.

Ultima dată l-am văzut pe el și pe Elena a fost la Paris, în iarna anului 1936/37, cu prietenii. Coamă roșie a lui Balmont s-a rărit, a devenit gri și a căpătat o nuanță nepământeană roz de la părul gri. Privirea și-a pierdut claritatea, mișcările și-au pierdut precizia. Capul a rămas la fel de neplecat ca înainte, deși ridurile grele au tras fata în jos. Mânca ocupat și distante. Elena stătea lângă el, aproape necorporală, dreaptă, ca toiagul cu care slujea pe acest rătăcitor.

„Marina”, a spus deodată Balmont, întrerupând regal conversația generală liniștită, „când am mers aici, am văzut un copac înalt, rotund ca un nor, toate răsunând de păsări.” Am vrut să merg acolo, la ei, până sus, dar ea (gest către Elena) m-a prins și nu m-a lăsat să intru!

„Și a făcut ce trebuia să nu mă lase să intru”, a răspuns Marina afectuoasă. „Tu ești Pasărea de Foc, iar pe acel copac sunt doar păsări: vrăbii, corbi.” Te-ar ciuguli...

„Magazinul scriitorilor”

„Alya! Grăbește-te, îmbracă-te! Vom merge la Scriitori să vindem cărți.” Mi-am îmbrăcat repede o rochie de catifea roz, cea mai bună pe care o avem, și haina de blană „tigru” a copiilor mei: „Marina! Sunt gata! Am pregătit chiar și o eșarfă albastră!”

Marina iese dintr-o cameră mare și rece, ducând cărți într-un coș. Mi-a pus cele mai ușoare în batistă și am plecat. Ne uităm la ceasul Nikitsky pe drum. „Alechka! Este douăsprezece și jumătate și vom ajunge la timp!”

Ne apropiem de Banca Scriitorilor. Marina este botezată, deși nu există biserică. „Ce ești, Marina...” - „Alya, ce crezi, fac contrabandă prea multe cărți pentru scriitori?” - „Nu, ce spui! Cu cât mai mare cu atât mai bine". - "Crezi?" - „Nu cred, dar sunt sigur!” - „Alya, mi-e teamă că mi-o iau din milă!” - „Marina! Sunt oameni cinstiți și vor spune întotdeauna adevărul. Și dacă o iau deocamdată, atunci este din inimă.”

Marina este inspirată, dar intră nu fără oarecare teamă. Ea salută cu galantare și indiferență.

Cineva mă mângâie pe cap. Îmi ridic ochii de teamă: în fața mea este un tânăr cu o față vesel, acesta este Osorgin 14, un „italian” - traduce cărți din italiană și lucrează în Magazin. „Ei bine, Alya, vrei să vezi regatele de carton?” (El a numit regate de carton foile dure cu desene pentru tăiere și lipire.) „Dacă poți, arată-mi.”

În timp ce el scotea „regatele de carton”, privirea mea a căzut pe Berdyaev 15. Acesta era și scriitor, avea așa o boală încât uneori scotea limba. A lucrat și la Magazin.

Berdyaev a examinat rapid și a răsfoit cărțile care i-au fost aduse spre vânzare. „Da, da (limbă). Da. Aceasta este 1000 de ruble. Acesta este 5000! Ah! Această piesă a lui Lunacharsky este 6000!”

Diferiți oameni și copii vin la ghișee, se uită și răsfoiesc cărți. Un țăran de vreo patruzeci de ani a venit la mine, a arătat o carte pentru copii și a întrebat: „Dragă, domnișoară alfabetizată, va fi această carte bună pentru Vasyutka?” - „Cine este acesta, Vasyutka? Fiul tau?" - „Da, nepotul meu!” - "Cred ca da. Este vorba despre doi eroi – Eremey și Ivan.” - „Pentru ce este? Merită o mie? - „Nu, o sută de ruble!” Și țăranul fericit pleacă, luând cartea lui Vasyutka.

De acolo a apărut de undeva negrul Dzhivelegov 16. A stat în spatele tejghelei și a început să-i întrebe pe toți cei care au venit de ce avea nevoie. Cei care au adus cărți la vânzare și au ajuns cu Dzhivelegov s-au dispărut prost. Dădea puțin și era înspăimântător cu aspectul lui. Marina, mergând la magazin, spune întotdeauna: „O, doar să nu cadă în ghearele lui Dzhivelegov!”

Astăzi are o pălărie înaltă de blană galbenă pe cap și poartă o haină scurtă de damă.

Marina se uită la cărți și a ajuns deja la ultimul raft, când deodată Osorgin întreabă: „Marina Ivanovna! Vrei să vezi și alte cărți? - „Cum sunt alții? Mai ai și altceva în afară de asta?” - „Ei bine, hai să mergem, să mergem, bineînțeles că există!” Și a luat-o de braț pe Marina uluită. Această cameră în care urma să fie un hotel. Intrarea era din stradă. Scara este de granit, lată. Osorgin îi spune vesel Marinei despre depozitul Magazinului și tot ce ține de cărți.

Intrăm în sfârșit într-un labirint îngust - un coridor și sunt surprins să observ că Osorgin nu se încurcă deloc în el. Bate la o ușă și doi bărbați i-o deschid. Au sortat și sortat cărți și au vorbit tot timpul. Am început să-i ajut - pun cărțile căzute pe rafturi și pun scândurile în cutie. Marina caută cu furie cărțile germane și franceze de care are nevoie și mi le predă ca să le pot lăsa deoparte. Deodată, de sub un munte de cărți cenușii prăfuite, văd ceva pictat ca un prosop rusesc. Îi spun Marinei și încercăm să scoatem această frumusețe. Muntele, care ne plosează cu praf, cade și se prăbușește. În mâinile Marinei este un calendar minunat cu tineri și bătrâni, în funcție de anotimpuri. După ce am selectat mai multe cărți și un calendar, mergem într-o altă cameră. Există din nou o mulțime de cărți - mari și mici, albume, doar hârtii, coperți, desene, reviste, partituri, alfabete, cărți uriașe latine, poezie franceză și doar fragmente din întreaga lume.

Negăsind nimic acolo, trecem prin tot coridorul până la celălalt capăt al acestuia. Acolo, Osorgin descuie ușa secretă și ne lasă să intrăm. Aceasta este o cameră mică cu o fereastră uriașă, din care lumina soarelui cade direct pe un mic birou, de care este împins un scaun imens presărat cu cărți. Osogin spune încântat:

„Acesta va fi biroul meu de vară în primăvară!”

După ce am examinat aceste trei camere, am coborât din nou. Am alergat într-o cursă cu Marina sus pe scări.

Iată-ne pe stradă. Să mergem o clipă la Magazinul Scriitorilor să plătim banii. Osogin mi-a dat calendarul gratuit. Am ieșit pe strada primăverii, unde încă mai erau mormane de zăpadă.

Așa vinde Marina cărți: vinde mai puțin și cumpără mai mult.

În 1918, la scurt timp după decretul din august privind lichidarea periodicelor private, la Moscova a apărut primul și singurul magazin al scriitorilor - o întreprindere de vânzare de cărți pe acțiuni, care, conform planurilor organizatorilor săi B. Griftsov 17 , A. Dzhivelegov, P. Muratov 18 , M. Osorgin, V. Khodasevich 19 , B. Zaitsev 20 , N. Berdyaev și alții trebuiau să se transforme în cele din urmă într-o editură cooperativă.

La început, Magazinul a ocupat un mic, puternic avariat de gloanțele din octombrie recent, fostul sediu al bibliotecii la numărul 16 de pe Leontyevsky Lane (moștenind atât cărți, cât și rafturi de la predecesorul său), iar la începutul anului 1921 a fost transferat la Bolshaya. Nikitskaya, la casa numărul 24.

Dintre oamenii care nu aveau nicio legătură cu literatura, se pare că acolo lucra doar curierul; Scriitorii se ocupau ei înșiși de orice altceva: tranzacționau pe bază de comision și în numerar; au căutat cărți care își pierduseră proprietarii și le-au vândut altora noi; a selectat cele mai rare publicații pentru a le transfera la Muzeul Rumyantsev, a cărui bibliotecă a stat la baza Muzeului Lenin; atent asupra raportării; au fost lectori și prezentatori în „Studio Italiano” pe care l-au creat la Magazin, precum și sortatori, încărcători, evaluatori și orice altceva NU!

Pe lângă cuvântul tipărit, în Magazin se puteau cumpăra și lucrări scrise de mână: autografe ale scriitorilor și poeților - cărți de casă realizate dintr-o varietate de hârtie - de la velin la împachetat - hârtie, uneori ilustrate și legate de autori; În timpul existenței Magazinului, acolo s-au vândut aproximativ două sute de astfel de numere, inclusiv câteva numere ale lui Marin, neîmpodobite, cusute strâns cu fir cerat și umplute frumos cu cerneală roșie.

Și chiar în acest magazin, precar și misterios luminat, și în mirosul prea vechi al cărților tulburate și, cel mai important, în înfățișarea oamenilor care stăteau în spatele ghișeelor, în hainele și discursurile lor, era, așa cum îmi amintesc acum, ceva atât din tiparul popular rusesc, cât și din Renașterea occidentală, ceva ciudat și atemporal.

Cu toate acestea, Marina, care însăși nu era interesată de ciudățenie și atemporalitate, nu numai că nu a fost atrasă de aceste calități ale „negustorului”, dar și-a dat înapoi. Atemporalitatea ei a fost o discrepanță dinamică într-un pas, uneori rămase în urma lui („... timpul, nu pot să țin pasul!”), alteori o depășire rapidă („... sau ea a smuls un singur Cadou de la zei - alergare !”), în timp ce spiritul clasicismului? academism? - care a domnit în Magazin - din al doilea până în al cincilea an de Revoluție - s-a opus modernității, cel puțin cu staticismul său de nezdruncinat, și asta l-a făcut străin de Marina.

Ea venea rar la Magazin, mai ales de dragul de a câștiga bani în plus - cu cărți de vânzare sau autografe pentru un comision; Nu am mers la lumină, nu am vizitat „Studio Italiano” - un fel de club care a concurat cu Palatul Artelor. „Palatul” era ceva mai aproape de ea, deschis tuturor mișcărilor, tendințelor și vântului literar din acea vreme, cu diversitatea serilor și discuțiilor sale, la care ea a fost un participant egal și eficient.

„Negustorii” erau în general toleranți față de Marina - i-a tratat și ea - dar, cu excepția, poate, a lui Griftsov și a lui Osorgin, nu le-a plăcut, iar ea, cu aceeași excepție, nici nu le-a plăcut.

Cea mai lungă și mai dubioasă a fost relația ei cu scriitorul B.K. Zaitsev - prietenoasă și ostilă în Rusia, și-a pierdut chiar și aparența de prietenie în străinătate; iar în cel mai bun moment al acestei relații, Marina a fost extrem de iritată de virtuțile lui Zaitsev, iar el de deficiențele lui Tsvetaev, cărora, totuși, el a atribuit toată munca ei. El nu a iertat-o ​​pentru extremele ei, iar ea nu l-a iertat pentru mijlocul lui de aur.

Această relație a fost complicată de faptul că Boris Konstantinovich și soția sa Vera au ajutat-o ​​foarte mult pe Marina în anii 20; dacă Vera, cu care Marina era sincer prietenă, i-a oferit acest ajutor cu toată simplitatea și generozitatea spirituală, atunci acțiunile lui Boris Konstantinovici au oarecum mirosea de caritate, condamnând în secret necazurile (extratereștrilor!) ale altcuiva și - în realitate - fiind condescendente față de el.

Caritatea, în toate nuanțele ei (umilitoare), nu a trezit niciodată cel mai mic sentiment de recunoștință în Marina, poate pentru că era prea des obligată să recurgă la ajutorul altora, în timp ce ajutorul ar trebui să vină ea însăși.

Mai mult, în exil, Zaitsev nu a iertat-o ​​pe Marina pentru „bolșevismul” soțului ei, care îl considera al ei, circumstanțe în care Vera Zaitseva și fiica ei Natasha, prietena mea din copilărie, le-au tratat fără prejudecăți; Am continuat să comunicăm cu ei prin toate palierele interne de emigranți...

Îmi amintesc, citind un „subsol” de Zaitsev, Marina a spus: „Un amestec de frunze și răutate”. Despre apariția lui Boris Konstantinovici, ea a spus: „Profilul este dantesc, iar abdomenul este oblomovian!” – deși Zaitsev era destul de slab.

Nu-mi amintesc nicio întâlnire la Moscova între Marina și un alt fondator al Lavka, V.F. Khodasevich, și nici ea nu a vorbit despre ei. În emigrare, ei - clasicul ferm și neoromanticul impetuos (ambele „pușkiniști”, în felul lor opus) - au fost sub vârful cuțitului, dar la mijlocul anilor '30 au devenit apropiați, recunoscându-se unul pe altul ca poeți. Ne-am apropiat după aceeași lege prin care poezia însăși, în toate vocile ei discordante, își găsește într-o zi un singur canal. Și amândoi au fost fericiți că, așa cum i-a scris Khodasevich Marinei, „s-au întâlnit în timpul vieții lor, și nu într-o publicație postumă”, așa cum se întâmplă prea des cu poeții care erau contemporani numai după calendar.

Principalul miracol al prieteniei lor târzii a fost că, după ce a apărut și a eliminat fosta vrăjmășie, ea a fost stabilită într-o perioadă de cea mai mare singurătate a Marinei, cea mai mare opoziție față de emigrare, în care crescuse Hodasevici, dar peste care a reușit, la cel puțin în acest caz, să se ridice în toată creșterea lui umană și poetică.

Hodasevici a murit în iunie 1939, la scurt timp după ce Tsvetaeva s-a întors în URSS. Ea nu a știut și nu a aflat despre moartea lui, mi-a spus despre el - viu și i-a arătat poeziile pe care le copiase în caietul ei grosier, începând cu cuvintele: „Era o casă ca o peșteră”.

Sub ele era o notă: „Aceste poezii ar putea fi ale mele. M. Ts."

NOTE:

  1. Chabrov Alexey Alexandrovich (nume real Podgaetsky, ca. 1888 - ca. 1935) este un prieten al compozitorului A. N. Scriabin. Pe lângă poezia „Lane Streets”, M. I. Tsvetaeva i-a dedicat poemul „Nu fi gelos și nu blestema...”.
  2. Ciclul de poezii al lui M. Tsvetaeva „Comedian” se adresează actorului și regizorului Yu. A. Zavadsky.
  3. Goplidey Sofya Evghenievna (1896 - 1935) - actriță și cititoare. Pe lângă „Poezii pentru Sonechka”, M. Tsvetaeva i-a dedicat piesa „Îngerul de piatră” (1919) și a scris și o proză mare „Povestea lui Sonechka” (1937), în care a vorbit despre prietenia ei cu S. Golliday.
  4. Nikolsky Yu. S., Serov G. V., Shik E. V. - membri ai studioului Vakhtangov.
  5. „Princess Brambilla” de E. T. A. Hoffmann, „Adriene Lecouvreur” de E. Scribe și E. Legouvé, „Famira Kifared” de I. Annensky, „Sakuntala” de Kalidasa - piese care au fost puse în scenă la Teatrul de Cameră în regia lui A. Ya. Tairova. „Potopul” de Y. Berger - în primul studio al Teatrului de Artă din Moscova, regizat de E. B. Vakhtangov. „Prițesa Turandot” de C. Gozzi și „Miracolul Sfântului Antonie” de M. Maeterlinck au fost reprezentate la Al treilea (Vakhtangov) Studio al Teatrului de Artă din Moscova, în regia lui Vakhtangov. „Gadibuk” - în studioul evreiesc „Habima”, regizat de Vakhtangov.
  6. Patlen Avocatul este o farsă franceză medievală.
  7. Aceasta se referă la piesa lui M. Maeterlinck „Pasarea albastră”.
  8. Epigraful prefeței din carte: Marina Tsvetaeva. Sfârșitul Kazakovilor (M., Constellation, 1922).
  9. Rânduri din poezia „Prietenii mei! Native trinity!”, scris în 1919. Mai târziu (în 1937) a fost inclus de M. Tsvetaeva în „Povestea lui Sonechka”.
  10. Rukavishnikov Ivan Sergeevich (1877 - 1930) - un poet apropiat simboliștilor, a fost profesor la Institutul Superior de Artă și Literatură din Moscova. V. Ya. Bryusov, unde a predat un curs de poezie.
  11. Mipiotti Vasily Dmitrievich (1875 - 1943), Vysheslavtsev Nikolai Nikolaevich (1890 - 1952) - artiști care au trăit în Palatul Artelor. Celui din urmă îi sunt adresate o serie de poezii ale lui Tsvetaeva, printre care: „Nu, e mai ușor să dai o viață decât o oră...”, „Încuiat...”, „Cu mâna asta, despre care marinarii... ”, etc.
  12. Un plic cu poezii de Marina Țvetaeva către Blok.
  13. Alexandru Blok. Doisprezece. Petersburg, Alkonost, 1918.
  14. Osorgin Mihail Andreevici (1878 - 1942) - scriitor. Organizator Librăriei Scriitorilor.
  15. Berdyaev Nikolai Alexandrovich (1874 - 1948) - filozof religios rus. Expulzat din Rusia în 1922. Era vecinul lui Tsvetaeva din Meudon.
  16. Dzhivelegov Alexey Karpovich (1875 - 1952) - istoric de artă, critic literar, critic de teatru.
  17. Griftsov Boris Aleksandrovich (1885 - 1952) - critic literar, critic de artă, traducător.
  18. Muratov Pavel Pavlovich (1881 - 1950) - scriitor, critic de artă.
  19. Hodasevici Vladislav Felitsianovici (1886 - 1939). În articolul „Poezia rusă” (almanahul „Alcyone”, cartea 1. M., 1914) a vorbit negativ despre cea de-a doua carte a lui Tsvetaeva „The Magic Lantern”. Fan al versurilor clasice stricte, el nu a acceptat ulterior poetica lui Tsvetaeva, dar relația dintre ei până la sfârșitul anilor douăzeci a devenit prietenoasă. Iată ce a scris Hodasevici în recenzia sa despre cartea lui Tsvetaeva „După Rusia”: „Prin toate neînțelegerile cu poetica ei și prin toate supărările, o iubesc pe Tsvetaeva” (ziarul Renașterii, 1928, 19 iunie). Mai târziu a scris despre poezia lui Tsvetaeva „Cornul lui Roland”: „Această piesă, cu adevărat remarcabilă prin intensitatea sentimentului, dureroasă și îngrozitoare, ascuțimea gândirii și puterea limbajului, aparține fără îndoială nu numai celor mai bune poeme ale lui Tsvetaeva, ci și în generală la cele mai bune poezii scrise de oricine.” indiferent de ce s-a întâmplat în ultimii ani” (gaz. „Vozrozhdenie”. 1932, 27 octombrie). Tsvetaeva i-a dedicat lui V.F. Khodasevich un eseu de memorii despre Andrei Bely, „Spiritul captiv”.
  20. Zaitsev Boris Konstantinovici (1881 - 1972). În emigrare, drumurile lor s-au divergent. A lăsat amintiri nesemnificative și nesigure despre Tsvetaeva (vezi: B. Zaytsev. Distant. Washington, 1965. pp. 130-134).

A. Efron „Despre Marina Tsvetaeva: Amintiri ale unei fiice” M.,
„Scriitor sovietic”, 1989

ARIADNE EFRON

DESPRE MARINA TSVETAEVA

Amintiri ale unei fiice

CE A FOST EA?

Mama mea, Marina Ivanovna Tsvetaeva, era mică în înălțime - 163 cm, cu figura unui băiat egiptean - umeri largi, șolduri înguste, subțire la talie. Rotunjimea ei tinereasca a fost inlocuita rapid si pentru totdeauna de slaba pur sange; gleznele și încheieturile ei erau uscate și înguste, mersul ei era ușor și rapid, mișcările ei erau ușoare și rapide - fără ascuțire. Ea i-a supus și a încetinit în public când a simțit că se uită la ea sau, mai mult, o scrutează. Apoi gesturile ei au devenit zgârcite, dar niciodată constrânse.


Avea o postură strictă și zveltă: chiar și aplecându-se peste birou, își menținea „lagărul de oțel al coloanei vertebrale”.


Părul ei, căprui-auriu, ondulat mare și moale în tinerețe, a început să încarneze devreme – iar acest lucru a intensificat și mai mult senzația de lumină emisă de chipul ei – închis-pal, mat; Ochii erau strălucitori și nestingheriți - verzi, de culoarea strugurilor, mărginiți de pleoape maronii.


Trăsăturile feței și contururile lui erau precise și clare; nicio vag, nimic negândit de stăpân, netrecut cu dalta, nelustruit: nasul, subțire la podul nasului, se transforma într-o mică cocoașă și se termina nu ascuțit, ci scurtat, cu o platformă netedă, din care nările mobile divergeau ca niște aripi, gura aparent moale era strict limitată de o linie invizibilă.


Două brazde verticale despărțeau sprâncenele maro.


Părând completă până la izolare, până la staticitate, chipul era plin de mișcare interioară constantă, expresivitate ascunsă, schimbătoare și saturată de nuanțe, precum cerul și apa.


Mâinile erau puternice, active, muncitoare. Două inele de argint (un inel cu sigiliu cu imaginea unei bărci, o bijuterie de agat cu Hermes într-un cadru neted, un cadou de la tatăl ei) și o verighetă - niciodată îndepărtată, nu a atras atenția asupra mâinilor, nu a decorat sau leagă-le, dar în mod natural a format una cu ele întregi.


Discursul este comprimat, remarcile sunt formule.


Ea știa să asculte; nu și-a suprimat niciodată interlocutorul, dar într-o dispută era periculoasă: în dispute, discuții și discuții, fără a părăsi limitele politeței înfiorătoare, și-a lovit adversarul cu un atac fulgerător.


A fost o povestitoare genială.


Citesc poezie nu în sală, ci ca pentru un public numeros.


Ea a citit temperamental, înțeles, fără „urlete” poetice, neomițând niciodată (lipsind!) sfârșitul rândurilor; cele mai dificile lucruri au devenit instantaneu clare în interpretarea ei.


A citit-o de bunăvoie, cu încredere, la prima cerere, sau chiar fără să aștepte, oferindu-se: „Vrei să-ți citesc poezie?”


Toată viața a avut o mare – și nesatisfăcută – nevoie de cititori, ascultători, de un răspuns rapid și imediat la ceea ce a fost scris.


Ea a fost blândă și extrem de răbdătoare cu poeții începători, atâta timp cât a simțit în ei - sau și-a imaginat! - dar „scânteia lui Dumnezeu”; în fiecare a simțit un frate, un succesor – o, nu al ei! - Poezia în sine! - dar ea a recunoscut neîntreprinderile și le-a dezmințit fără milă, atât pe cei care erau în copilărie, cât și pe cei care atinseseră culmi imaginare.


Era cu adevărat bună și generoasă: se grăbea să ajute, să ajute, să salveze - măcar să împrumute un umăr; a împărtășit ultimul, cel mai esențial, pentru că nu mai avea nimic de pierdut.


Știind să dăruiască, ea a știut să ia, fără a repara; multă vreme am crezut în „garanția reciprocă a bunătății”, în marea, ineradicabilă asistență reciprocă umană.


Ea nu a fost niciodată neputincioasă, ci întotdeauna fără apărare.


Condescendentă față de străini, ea cerea de la cei dragi - prieteni, copii - ca și de la ea însăși: exorbitant.


Ea nu a respins moda, așa cum credeau unii dintre contemporanii ei superficiali, dar, neavând ocazia materială nici să o creeze, nici să o urmeze, ea s-a ferit de imitații slabe ale ei și, în anii de emigrare, a purtat haine de pe umerii altcuiva cu demnitate.


În lucruri, mai presus de toate, ea prețuia puterea, testată de timp: nu recunoștea fragilul, mototolit, sfâșiat, prăbușit, vulnerabil, într-un cuvânt - „elegant”.


M-am culcat târziu și am citit înainte de culcare. M-am trezit devreme.


Era spartană modestă în obiceiurile ei și moderată în mâncare.


Ea a fumat: în Rusia - țigări pe care le-a umplut ea însăși, în străinătate - țigări puternice, pentru bărbați, jumătate de țigară într-un simplu suport de țigară de cireșe.


Ea a băut cafea neagră: și-a prăjit boabele deschise până la rumenire, le-a măcinat cu răbdare într-o veche moară turcească, aramă, sub forma unei coloane rotunde acoperite cu scriere orientală.


Era cu adevărat legată de natură prin legături de sânge, o iubea - munți, stânci, păduri - cu o îndumnezeire păgână și în același timp depășindu-și iubirea, fără un amestec de contemplare, de aceea nu știa ce să facă cu marea. , care nu putea fi depășită nici pe jos, nici înot. Pur și simplu nu știam cum să-l admir.


Peisajul jos, plat a deprimat-o, la fel ca locurile umede, mlastinoase, stufoase, precum si lunile umede ale anului, cand solul devine incert sub piciorul unui pieton si orizontul se incetoseaza.


Tarusa din copilărie și Koktebel din tinerețe au rămas pentru totdeauna dragi în amintirea ei; le-a căutat în mod constant și le-a găsit ocazional pe dealurile fostelor „terenuri regale de vânătoare” ale pădurii Meudon, în munții, culorile și mirosurile coasta mediteraneana.


Ea a tolerat căldura cu ușurință, dar frigul era greu.


Era indiferentă la flori tăiate, la buchete, la tot ce înflorește în vaze sau ghivece de pe pervazuri; În fața florilor care creșteau în grădini, ea a preferat iedera, erica, strugurii sălbatici și arbuștii pentru muscularitatea și durabilitatea lor.


Ea a apreciat intervenția inteligentă a omului în natură, co-crearea lui cu ea: parcuri, baraje, drumuri.


Ea a tratat câinii și pisicile cu tandrețe, loialitate și înțelegere (chiar și respect!), iar aceștia au primit reciproc.


La mers, scopul cel mai obișnuit era să ajungi la..., urca...; Eram mai mulțumit de „pradă” decât de ceea ce cumpăram: ciupercile culese, fructele de pădure și, în vremurile grele cehe, când locuiam la marginea nenorocită a satului, tufișurile cu care se încălzeau sobele.


Deși putea naviga bine în afara orașului, în limitele acestuia și-a pierdut simțul direcției și s-a pierdut cu disperare chiar și în locuri familiare.


Îmi era frică de înălțimi, clădiri cu mai multe etaje, aglomerație (zdrobire), mașini, scări rulante, lifturi. Dintre toate tipurile de transport urban am folosit (singur, fara insotitori) doar tramvaiul si metroul. Dacă nu erau acolo, mergeam.


Era incapabilă de matematică, străină de orice fel de tehnologie.


Ea ura viața de zi cu zi - pentru inevitabilitatea ei, pentru repetarea inutilă a grijilor zilnice, pentru faptul că devorează timpul necesar pentru lucrul principal. Ea l-a biruit cu răbdare și distracție - toată viața ei.


Sociabili, ospitalieri, de bună voie și-au făcut cunoștințe, mai puțin i-au dezlegat. Ea a preferat să fie înconjurată de cei care sunt considerați excentrici față de compania „oamenilor potriviți”. Și ea însăși era cunoscută ca o excentrică.


În prietenie și în dușmănie, ea a fost întotdeauna părtinitoare și nu întotdeauna consecventă. Porunca „să nu-ți faci un idol” a fost încălcată în mod constant.


Am respectat tinerețea și am onorat bătrânețea.


Avea un simț al umorului rafinat și nu vedea amuzantul în evident - sau grosolan - amuzant.


Dintre cele două principii care i-au influențat copilăria - artele plastice (sfera tatălui) și muzica (sfera mamei), ea a îmbrățișat muzica. Forma și culoarea — fiabil tangibile și sigur vizibile — au rămas străine pentru ea. Ea a putut doar să se lase dusă de intriga a ceea ce a fost descris - așa „se uită copiii la imagini” - prin urmare, să zicem, grafica cărților și, în special, gravura (ea iubea Durer, Dore) erau mai aproape de spiritul ei decât pictura. .


Pasiunea ei timpurie pentru teatru, explicată parțial prin influența tânărului ei soț, a lui și a tinerilor ei prieteni, a rămas pentru ea, odată cu tinerețea, în Rusia, fără a depăși nici granițele maturității, nici granițele țării.


Dintre toate tipurile de divertisment, ea a preferat cinema și cinema mut în detrimentul celor „vorbitori”, pentru oportunitățile mai mari de co-creativitate, simpatie și co-imaginație pe care le oferea privitorului.



Era un om de cuvânt, un om de acțiune, un om de datorie.


Cu toată modestia ei, își cunoștea valoarea.

CUM A SCRIS?

După ce am notat toate lucrurile, toate urgențele, de dimineața devreme, cu capul proaspăt, cu stomacul gol și slab.

ARIADNA EFRON - FIICA MARINEI TSVETAEVA
Maya Kremer

„Dar sufletul nu se îneacă...”
Ariadna Efron

Introducere
Până de curând, soarta amară a Arianei a rămas în umbra soartei tragice a părinților ei: Marina Tsvetaeva și Serghei Efron. Au existat publicații separate ale scrisorilor ei în reviste sovietice. Au fost multe bârfe și bârfe - cu cât persoana este mai mare, cu atât mai multe zvonuri se învârte în jurul ei. Datorită cărții Mariei Belkina „Crossing of Fates”, care a fost publicată în prima ediție în 1988, am devenit conștienți de modul în care trăia Alya. Despre arestarea ei și mulți ani de suferință... Despre încercările ei de a salva și publica arhiva mamei sale... Corespondența lui Ariadne Efron (prima ediție a fost publicată în 1996, a 2-a, semnificativ extinsă, compilată de Ruth Walbe - relativ recent , în 2006), vă permite să-i recreați aspectul spiritual, să înțelegeți ce a ajutat-o ​​să trăiască și să rămână umană în condiții inumane.
Iată principalele repere ale biografiei ei.
Născut la 18 septembrie 1912 în Zamoskvorechye.
În 1922, a emigrat din Rusia împreună cu mama sa, Marina Tsvetaeva. Din 1925 până în 1937 locuiește la Paris. În 1937 s-a întors în Rusia. În 1939 a fost arestată și condamnată la 8 ani în lagăre sub acuzația de spionaj. În 1941, tatăl ei, Serghei Efron, a fost împușcat, iar mama ei s-a sinucis. În 1944, fratele ei Georgy a murit pe front. În 1947, după ce a fost eliberată din închisoare, Ariadna Efron s-a stabilit la Ryazan, în februarie 1949 a fost din nou arestată și condamnată la exil pe viață în districtul Turukhansky din teritoriul Krasnoyarsk, iar în 1955 a fost reabilitată. Ea a murit pe 16 iulie 1975. A fost înmormântată la Tarusa.
Portret
Ariadna Sergeevna Efron, Ariadna, Alya... O fată cu „ochi venețieni”, primul născut al Marinei Tsvetaeva și Serghei Efron... Anii copilăriei i-au petrecut lângă Arbat, în Borisoglebsky Lane, într-o casă veche, mai mult de cântat cândva în poeziile lui Cevetaeva. Amintirea căminului în care și-a petrecut copilăria este, în primul rând, amintirea părinților ei, a zilelor luminoase, lipsite de griji, vesele de care Alya a fost dăruită atât de puțin în viața ei grea. În „Memorii”, scrise de ea la întoarcerea din exil, Alya descrie în detaliu vechiul apartament din Moscova din copilăria ei, „incomod, confuz, incomod, dar foarte confortabil”. Camerele ei sunt pline de obiecte bizare și ciudate, moșteniri de familie, fotografii și cărți vechi, totul și aceste „lucruri cu suflet și istorie” care sunt atât de interesante de privit și atins. Și pe acest fundal se află imaginile mamei și ale tatălui, înviați de dragostea fiică și de simțul datoriei. Alya își idolatrizează mama, se teme de ea și vorbește despre tatăl ei cu profundă tandrețe și simpatie. Ea a purtat aceste sentimente pentru părinții ei de-a lungul vieții. În exterior, era foarte asemănătoare cu tatăl ei. Marina însăși a vorbit despre fiica ei: „Ali meu nu are nicio trăsătură, cu excepția domniei generale... Sunt ultima din această familie feminină, Alya este în întregime în linia feminină a familiei Efron, a ieșit ca o sora surorilor lui Seryozha....
Maria Belkina, a cărei carte o voi cita aici de mai multe ori, cunoscând prima dată pe Alya, care se întorsese din exil, constată demnitatea extraordinară în comportamentul ei, blândețea feminină combinată cu o forță de caracter uimitoare. „Nu semăna deloc cu Marina, era mult mai înaltă decât ea, mai mare, avea o postură mândră, își ținea capul ușor înclinat pe spate, părul ales lejer... era apucat de ceafă în un coc moale și a căzut într-un val peste o sprânceană... .Ochii erau albaștri pal, transparenți, aparent s-au estompat prematur de la contemplarea cerului nordic de prea mult timp, dar aveau un joc de margini, ca în cristalul venețian, și ei erau atât de mari încât nu se potriveau în orbite...” Această descriere se referă la toamna anului 1955. Alya are 43 de ani; s-a întors din Turukhansk abia în iunie 1955, unde locuia din 1949, condamnată la exil pe viață. În total, calvarul ei în închisori și lagăre a durat 16 ani pentru infracțiunea, care a constat doar în faptul că era fiica părinților ei. Aici aș vrea să mă întorc în timp și să vă povestesc puțin despre familia Ariadnei Efron.
1. Fundal. Origini: familie - Tsvetaevs și Efrons
Familia intelectuală din Moscova: bunicul - Ivan Vladimirovici. Tsvetaev, director al Muzeului Rumyantsev din Moscova, creator și prim director al Muzeului de Arte Frumoase. Alexandru al III-lea, redenumit mai târziu Muzeul Pușkin. Bunica - Maria Alexandrovna Mein, o pianistă talentată, foarte capabilă de limbi străine și a scris poezie în rusă și germană. La cererea tatălui ei, s-a căsătorit cu Ivan Tsvetaev, un văduv cu doi copii de două ori mai mari decât ea. Căsnicia nu a fost fericită. La 38 de ani, Maria Main moare de tuberculoză. Toată viața a încercat să transmită fiicelor ei pasiunea pentru muzică. Marina Tsvetaeva va scrie despre ea la 30 de ani de la moartea ei: „Mama ne-a hrănit din vena deschisă a Lyricai, la fel cum noi mai târziu, după ce ne-am deschis fără milă pe a noastră, am încercat să ne hrănim copiii cu sângele propriei noastre melancolii”. Căsătoria bunicilor paterni ai Ariadnei a fost și ea inegală, dar într-un mod diferit. Elizaveta Durnovo este un aristocrat care aparținea unei vechi familii nobiliare, iar Yakov Efron provine dintr-o familie de evrei dintr-un oraș mic. În ciuda diferențelor de clasă, ei erau devotați unul altuia și luptei împotriva regimului existent. Ambii erau socialiști revoluționari de stânga, membri ai organizației Voința Poporului. Yakov Konstantinovich a participat la cele mai importante operațiuni ale Narodnaya Volya. Familia a fost supusă în permanență percheziții și arestări. Copiii (au fost 8) au trăit vrând-nevrând cu problemele și idealurile părinților. Serghei Efron, care s-a îmbolnăvit de tuberculoză devreme, trăiește mult timp separat de familia sa. După moartea tragică a fratelui său mai mic și a mamei sale, se mută la bunicul său Durnovo. Din cauza bolii, este practic închis acasă, nu poate studia sau comunica normal cu semenii și se pregătește pentru examene la gimnaziu în lipsă. Focarele de tuberculoză l-au pus în pat mult timp. Citește mult, este interesat de artă și teatru, chiar încearcă să joace pe scenă, dar toate eforturile lui se termină cumva în nimic. Poate de aici provine îndoiala constantă de sine, neliniștea, idealismul și căutarea veșnică a lui însuși și a locului său în viață. A cunoscut-o pe Marina Tsvetaeva în 1911, în Crimeea. Nu este încă celebră, dar este deja cunoscută în cercurile literare. Prima ei colecție, „Albumul de seară”, a fost publicată în 1910 și a fost primită favorabil de critici. M. Voloshin, pe atunci deja un poet celebru, a devenit „nașul” lui Tsvetaeva în poezie. Voloshin a fost cel care a vizitat Marina din Koktebel în 1911. Tânărul Serghei Efron a venit în Crimeea pentru a fi tratat pentru tuberculoză. Iată cum scria ea însăși în 1939 despre această întâlnire: „În 1911 l-am cunoscut pe Serghei Efron. Avem 17 și 18 ani. Are tuberculoza. Ucis de moartea tragică a mamei și a fratelui său. Serios dincolo de anii lui. „Decid imediat să nu mă despart niciodată de el, indiferent de ce, iar în ianuarie 1912 mă căsătoresc cu el.”
După nuntă, tânărul cuplu s-a stabilit în Zamoskvorechye, unde s-a născut Alya câteva luni mai târziu. La 2 ani de la nașterea fiicei lor, tânăra familie s-a mutat într-un conac de pe Borisoglebsky Lane. Aici au fost destinați să trăiască 8 ani. De-a lungul anilor, în casă au stat oameni de diferite vârste și profesii: poeți, scriitori, muzicieni, actori. Micuța Alya i-a întâlnit aici pe prințul Volkonsky, Mandelstam, Voloshin, Balmont, Ehrenburg și Zaitsev, Zavadsky și Antokolsky. Potrivit tuturor celor care au cunoscut-o pe micuța Alya, ea a fost un copil extraordinar. La vârsta de 5 ani, ea a scris poezie și a notat în jurnal impresiile ei despre mama ei, tatăl ei și oamenii care au venit la casa părinților ei. Marina Tsvetaeva a comunicat cu fiica ei în mod egal, a fost mândră de ea, și-a admirat inteligența și talentele (include chiar și poeziile Alinei în colecția ei de poezie). Alya este prezentă în timpul conversațiilor dintre adulți, absoarbe cu nerăbdare atmosfera comunicării lor și încearcă să înțeleagă ceea ce a auzit. Primul ei impuls creativ a primit în acești ani. Vor rămâne veșnic în memoria și inima ei, așa cum își va aminti pentru totdeauna plimbările cu mama ei în jurul Moscovei: Kremlinul, Precistenka, Catedrala Mântuitorului Hristos, terasamentele râului Moscova... Într-o poezie din 1916, Marina „oferă” Moscova fiicei sale:

Norii sunt peste tot în jur În acest oraș minunat,

Domurile sunt în jur În acest oraș liniștit,

Avem nevoie de toată MoscovaUnde și mort - pentru mine

Câte mâini sunt suficiente? - Va fi fericit -

Te port, te împovăresc să domnești, să te întristez,

Copacul meu Acceptă coroana

Fără greutate! raza gâtului, O, întâiul meu născut!

Alya a simțit cu adevărat Moscova ca pe un dar al mamei. Este de mirare că după mulți ani este atât de dornică să meargă acolo din frumosul, dar străinul Paris. A sosit anul 1914. A început Primul Război Mondial. Odată cu plecarea lui Serghei Efron pe front, viața familiei s-a schimbat. La Moscova este foame și frig. Marina este nevoită să vândă lucruri pentru a-și hrăni cei doi copii (fiica cea mică, Irina, s-a născut în 1917). Prietenii ajută, dar cercul lor se subțiază treptat. Marina a făcut față prost cu viața de zi cu zi înainte, dar acum este într-o disperare completă. Ea spală, repară, gătește, curăță și stă la coadă pentru rații slabe. „Ziua mea: mă trezesc - fereastra de sus abia e gri - frig - bălți - rumeguș - găleți - ulcioare - cârpe - rochii și cămăși pentru copii peste tot. Tas. mă înec. „Spăl cartofii în apă cu gheață, pe care îi gătesc într-un samovar”, își descrie Marina Tsvetaeva viața ei la Moscova în 1919. În 1920, a trebuit să facă un pas disperat - să o dea pe Irina slabă unui adăpost pentru a o salva pe Alya. Moartea Irinei în orfelinat, boala gravă a lui Ali, dorul după soțul ei, teama de viitor și repulsia din prezent - toate acestea o împing pe Marina în emigrare. În 1922, Alya și mama ei l-au părăsit pentru totdeauna pe Borisoglebsky. Calea lor este spre Europa, spre Berlin, unde Marina speră să-și cunoască soțul.
La începutul anilor 20, Serghei Efron cu rămășițele Armatei Albe a ajuns la Gallipoli, iar apoi la Constantinopol. De acolo, în 1922, s-a mutat la Praga. Deziluzionat de mișcarea albă, dar care nu s-a alăturat încă „armata învingătorilor”, el intră la universitate. Idealist, încearcă să-și ispășească vinovăția în fața patriei, în fața familiei... Potrivit lui Vitaly Shentalinsky, la Praga începe să publice o revistă studențească „În felul lui”, unde sunt publicate lucrări pentru prima dată. timp
autori sovietici. În aceiași ani, Efron și prietenii săi au fondat Uniunea Studentă Democrată. Era uimitor cum această persoană fragilă din punct de vedere intern, slabă din punct de vedere fizic i-a putut infecta pe cei din jur cu entuziasmul său. Probabil că era ceva la el care inspira încredere și simpatie. Toate acestea au fost un preambul la evenimente ulterioare care au determinat soarta tragică a lui Efron și a celor dragi săi.
2. Emigrarea
Din Berlin, Tsvetaeva și Ariadna se mută la Praga, unde soțul ei studiază la Universitatea Charles, primind o bursă alocată de Ministerul Afacerilor Externe al Cehoslovaciei. Din cauza eternei lipse de bani, familia este nevoită să închirieze locuințe în suburbiile Praga cu nume amuzante: Vshenory, Dolnie Mokropsy, Mountain Mokropsy... Alya face tot posibilul să-și ajute mama: aprinde aragazul, repară, face curățenie. , duce apa din fântână... Încearcă să o eliberez pe Marina din viața de zi cu zi pentru a putea scrie... Ariadna Sergeevna Efron își amintește astfel copilăria în Cehia: „Am petrecut iarna bine, sincer, pe cale amiabilă, chiar dacă a fost greu. Dificultățile mi-au devenit vizibile mai târziu, ca fată pur și simplu nu le înțelegeam, poate pentru că nu cunoșteam o viață ușoară; Am considerat faptul că fac parte din treburile casnice nu numai firesc, ci și vesel; faptul că aveam doar două rochii nu m-a obligat să visez la o a treia...faptul că cadourile și cadourile erau rare nu face decât să le sporească valoarea magică în ochii mei... Serile pe care le petreceam uneori împreună, la o masă. golit de mâncare și vase, șters vesel cu o cârpă umedă, acoperit comod și solemn de o lampă cu kerosen cu sticlă lucioasă... Seryozha ne-a citit cu voce tare cărțile pe care le adusese de la Praga; Marina și cu mine, ascultând, blestemat, reparat, petic...” Memoria tinde să idealizeze trecutul. Copilăria lui Ali s-a încheiat în Cehia. Alya a studiat la scurt timp; nu a avut timp suficient să studieze. Cel mai adesea, putea fi văzută nu citind manuale, ci făcând rufe și curățenie, iar mai târziu, în Franța, tricotând pălării și eșarfe nesfârșite, care erau apoi vândute la piață. Adesea, întreaga familie trăia din acești bănuți câștigați de Alya. În Cehia M.I. Tsvetaeva lucrează mult și fructuos. Aici a scris următoarele poezii: „Bravo”, „Făița țarului”, „Pied Piper”, „Poemul sfârșitului”, „Poemul muntelui”, au fost publicate culegeri de poezii: „Separare”, „Psyche”, „Meșteșug”. Aici, la 1 februarie 1925, s-a născut fratele mai mic al Ariadnei, Georgy Efron. Odată cu nașterea lui Moore, viața lui Ali se schimbă din nou. Acum nu mai are timp de studiu, nu are timp să comunice cu semenii ei: trebuie să-și ajute mama să aibă grijă de Moore. Când Marina merge la Praga pentru afaceri cu publicații, Alya își petrece zile întregi cu fratele ei. Această stare de lucruri devenea insuportabilă. Sărăcia bântuie familia. Asta o deprimă pe Marina. În plus, își simte dureros izolarea de centrul emigrării literare ruse, care până atunci se mutase la Paris.
În emigrare, relația dintre mamă și fiică nu este ușoară. Cu cât Alya îmbătrânește, cu atât propria ei individualitate se manifestă mai puternică, cu atât conflictele dintre ea și marea ei mamă devin mai acute. I-a fost greu pentru Marina să se împace cu faptul că Alya ei își părăsește treptat puterea, că dintr-un copil miracol se transforma într-o fată obișnuită (în opinia Marinei). Așa își amintește însăși Alya într-o scrisoare din tabără către mătușa ei, Anastasia Tsvetaeva: „Mă întrebați despre relația noastră cu mama mea. Nu-i plăcea asemănarea mea exterioară cu mătușile mele - lentoare, lene, înclinație pentru reviste și ziare „ieftine”, prietenie cu băcănii și îngrijitori, râsete și râsul meu în general. Iubea inteligența mea, replica mea rapidă, flerul meu poetic, generozitatea mea, desenul și scrisul meu. Au fost o mulțime de lucruri despre mine care pur și simplu au iritat-o. Spre mine, pe măsură ce am crescut,<она>a devenit din ce în ce mai despotică, ea a fost iritată de independența mea care mă chinuia (totuși, foarte moderat). Formal, ea a fost mereu de vină pentru problemele noastre, dar eram cu adevărat eu, supărat, neînduplecat, comparând tinerețea mea cu a ei (din scrisoarea Ariadnei Efron către Anastasia Țvetaeva, din 6 ianuarie 1945). Este interesant că Ariadna nu își judecă mama, ci mai degrabă oferă o schiță expresivă a personajului ei (și a ei), definind în câteva cuvinte motivul dezacordurilor lor. Cel mai complet tablou despre Ariadne îl putem obține nu din amintirile celor care au cunoscut-o, ci din corespondența ei, și a fost extinsă: scrisori către fratele ei, mătușile și prietenii; corespondență cu Pasternak, care a fost prietenul ei fidel toată viața; apoi, la întoarcerea din exil, scrisori către acelor scriitori sovietici de care depindea soarta moștenirii literare a Marinei Țvetaeva. Această corespondență a durat mai bine de 30 de ani și a fost publicată pentru prima dată în 1996 la Moscova.

Subtitlul cărții - „Dar sufletul nu se îneacă” (un citat din propria ei scrisoare) - poate fi folosit ca epigraf pentru întreaga viață a lui Ali. După ce a trecut prin toate cercurile iadului Gulag, și-a pierdut cei mai apropiați oameni, după ce a văzut partea greșită a vieții, și-a păstrat umanitatea, generozitatea, sacrificiul și bunătatea, simțul umorului și autoironia. Ea, care a trăit „nu propria ei viață”, și-a dat seama totuși ce i-au pus părinții ei. Scrisorile ei ne permit să judecăm talentul literar și artistic extraordinar al autoarei. Cine ar fi putut deveni dacă nu ar fi fost smulsă din viața ei timp de 16 ani lungi? Un scriitor? Un artist? Un jurnalist? Era talentată în toate. În ceea ce privește convingerile ei politice, nu este de competența noastră să o judecăm. Până la sfârșitul zilelor, ea a crezut în viitorul fericit al statului socialist. În cele din urmă, idealismul, credința în bunătate, în triumful ei - acesta este ceea ce a ajutat-o ​​să supraviețuiască și să trăiască după eliberare și nu numai să trăiască, ci și să colecteze puțin câte puțin arhiva mamei sale, să păstreze ceea ce ar putea fi încă păstrat și salvat. Alyei îi datorăm faptul că poeziile Marinei au fost publicate nu în anii perestroikei, ci mult mai devreme, în anii 60: deși selectiv, deși cu tăieturi, dar au văzut lumina. Să ne întoarcem la anii 20. După Cehia a fost Franța, cu mutarea nesfârșită dintr-un loc în altul, cu sărăcia persistentă, cu spectacolele rare ale Marinei la serile de poezie, cu pierderi și dezamăgiri... Ale a reușit să termine liceul și să intre la școala de artă de la Luvru. . Are mulți prieteni, viața îi zâmbește, deși relația cu mama ei devine din ce în ce mai tensionată. Alya este dornică de o viață independentă, intră în serviciu, ceea ce o nemulțumește pe Marina. Are nevoie de fiica ei acasă, fiica ei, într-un fel, este proprietatea ei și îi este greu să se împace cu creșterea ei și plecare inevitabilă. Relația lui Ali cu tatăl ei, care i-a fost mereu aproape pe plan intern, este caldă și de încredere. Potrivit memoriilor lui Ali, Serghei Efron la începutul anilor 30 în Franța a suferit foarte mult din cauza conștiinței neputinței sale, a incapacității de a-și găsi un venit permanent și a locului său în viață. I se pare că este o povară pentru familia lui și că cel mai bine este să trăiască separat. El este într-adevăr singur în familia lui. Marina Tsvetaeva este departe de certuri de emigranți și urăște toată politica. Între timp, emigrația rusă în Franța este împărțită în 2 lagăre. Din ce în ce mai mulți emigranți se gândesc să se întoarcă în patria lor. Serghei Efron, care a devenit fascinat de ideile eurasianismului la Praga, a devenit șeful Uniunii Parisiene a Revenirii acasă. Un idealist incorigibil, abia și-a dat seama în ce se bagă. El crede cu sinceritate în propaganda pro-sovietică și el însuși devine un apolog pasionat pentru Țara Sovietelor. Parcă era lumină la capătul tunelului pentru el. Se părea că plecarea în Rusia va rezolva toate problemele deodată, îl va scoate din impasul în care se aflau el și familia lui. Entuziasmul lui îi infectează pe copii, Alya și Moore. Moore se grăbește în Rusia, iar Alya, cu ajutorul tatălui ei, primește un pașaport sovietic.
3. Întoarcerea în Rusia
Așa își amintește însăși Alya: „De la mijlocul anului 1935, am început să mă pregătesc treptat să plec. Mama era împotrivă, deși mi-a dat libertate deplină în această chestiune. Am fost pasionat de asistență socială, am scris articole și am muncit mult. Așa l-am făcut fericit pe tatăl meu. Mama nu m-a mai întrebat unde sunt și de unde sunt. În tot acest timp am locuit acasă. Ea chiar nu voia să plec. Toată iarna anului 1936 m-a pregătit pentru plecare. Și acum a venit această zi, pe care Alya o aștepta și de care Marina îi era atât de frică. „Mulți oameni m-au văzut la gară. Ea (Marina) stătea în bluză și beretă, tricotate pentru ea de mine, cu un portofel în care aducea ultimele daruri și mâncare. M-a sărutat și s-a semnat încet de trei ori, uitându-se la mine cu ochi limpezi, miopi. Mi-a pus în mână un bilet pe care îl pierdusem. S-a scris acolo că o persoană este întotdeauna și peste tot cel mai important lucru, astfel încât să nu uite niciodată acest lucru în noua ei viață. „Te binecuvântez și te sărut.”
Pe 18 martie 1937, Alya ajunge la Moscova. Viața îi zâmbește și ea crede într-un viitor luminos. În general, este foarte încrezătoare și deschisă față de oameni. Frumusețea, farmecul și cunoașterea excelentă a limbii franceze i-au permis să obțină rapid un loc de muncă. Iată ce scrie prietena ei apropiată Ada Federholf despre primele zile ale lui Ali la Moscova: „În 1937, Alya, care tocmai sosise din Franța, a fost angajată de aceeași editură (Moscow News). Era drăguță și atrăgea atenția cu eleganța ei, ceea ce o făcea să iasă în evidență printre femeile sovietice prost îmbrăcate. Ali era într-o dispoziție grozavă. Totul părea neobișnuit de nou și de interesant. A fost trimisă în clădiri noi, terenuri de sport, întâlniri de tineret, despre care ea, în calitate de corespondent de ziar, a scris eseuri spirituale, interesante, furnizându-le schițe...
La Moscova, Alya își întâlnește prima și singura dragoste, Samuil Yakovlevich Gurevich, Mulya. Și curând tatăl său, Serghei Efron, ajunge la Moscova, forțat să fugă de la Paris după uciderea lui Reiss. Se stabilește într-o clasă secretă din Bolșevo, unde sosesc Marina și Moore în 1939. Familia s-a reunit. Capcana s-a închis trântit.
4. Arestare
Pe 27 august 1939, dis-de-dimineață, o mașină NKVD a sosit spre Alya. Așa își amintește arestarea într-o scrisoare către V.N. Orlov din 28.VIII.74: „Astăzi este prima zi a celui de-al treizeci și șaselea an de la 27 august, când i-am văzut ultima oară pe cei dragi; în zorii acelei zile ne-am despărţit pentru totdeauna; dimineața a fost atât de senină și însorită – doi tineri plăcuti în [„costume”] identice cu ochi albaștri identici de jandarmi m-au dus într-o înfățișare pur civilă [„emke”] de la Bolșevo la Moscova; toți oamenii mei au stat în pragul daciei și mi-au făcut semn cu mâna; feţele tuturor erau palide din cauza unei nopţi nedormite. Eram sigur că mă voi întoarce peste trei zile, nu mai târziu, că totul va deveni instantaneu clar, dar în același timp nu m-am putut abține să nu plâng, văzând prin geamul din spate al mașinii cum un grup mic de oameni se înghesuia Pridvorul daciei a plutit inevitabil înapoi - mașina s-a întors și asta-i tot."
5. Tabără și exil: Mordovia, Ryazan, Turukhansk
Să însemnăm cu o linie punctată anii cumpliți de tabără și exil.
Interogatorii la Lubianka.
Etapa - 24 ianuarie 1941.
Tabăra: Prince's Pogost.
1942 În lagăr, Alya primește vești despre moartea Marinei (ascunsă anterior). Anxietate: arhiva mamei, unde este el, ce este în neregulă cu el. Încă sunt îngrijorat pentru fratele meu.

Lucrările lui Ali în tabără:

Combina
- operator motor;
-realizeaza pudra de dinti;
-adună ciuperci/poace în taiga vara;
-lucrări într-un magazin de bunuri de larg consum: lipirea cutiilor din așchii.
-după refuzul de a deveni informator - tabără de exploatare/penal.
În 1945, prin eforturile prietenilor, a fost transferată la Potma, în Mordovia.
27 august 1947 Sfârşitul mandatului. Sosire în Ryazan. Gordons (prieteni la Paris). Predă la Școala Regională de Artă Ryazan. Elevii o idolatrizează pe Ariadna. Corespondență cu Pasternak privind cărțile pentru biblioteca școlii. Organizarea sărbătorilor.
februarie 1949 - re-arestare. Tabăra de tranzit, trimiterea către Turukhansk, Teritoriul Krasnoyarsk, pentru așezare veșnică.Corespondență cu Pasternak. Lucrează ca curățenie. Recoltarea fânului.
1953 - moartea lui Stalin.
Până în 1955, Alya a rămas în Turukhansk, așteptând un pașaport fără restricții.
1955 - sosirea la Moscova. Reabilitare.
Ariadna era chinuită de un sentiment de vinovăție față de mama ei. Dar nu a ucis-o pe Alya, ci i-a dat putere. Ea și numai ea trebuia să poarte crucea maternă, așa cum a purtat-o ​​în timpul vieții Marinei. Ea a fost responsabilă pentru moștenirea literară a Marinei. Iată ce scrie Alya despre mama ei, mătușa ei, Anastasia Tsvetaeva: „De fapt, în toată viața mea, de când îmi amintesc, am avut o singură iubire - ea. Chiar dacă au existat eclipse, retrageri, propria mea prostie și tinerețe, nu mi-am iubit niciodată tatăl, fratele sau soțul meu și nu am avut și nu voi avea niciodată copii.”
Și apoi - despre ce a ajutat-o ​​să supraviețuiască: „Îți cer cu adevărat, Asya, să supraviețuiești acestei perioade dificile, să trăiești până ne întâlnim. Am decis să trăiesc orice ar fi. Viața mea este atât de legată de viața ei, încât sunt obligat să trăiesc pentru ca ceea ce port în mine să nu moară sau să dispară irevocabil” (scrisoare către A. Tsvetaeva din 20 octombrie 1944).
E. G. Etkind, un celebru critic de artă și traducător, a scris despre Ariadne Efron: „Țara și-a ucis tatăl, și-a adus mama la laț, a distrus pe toți cei pe care i-a iubit și care o iubeau. Ea ar fi putut să-l urmeze pe Baudelaire scriind „Butoiul urii”, dar a scris despre frumusețea naturii siberiei, despre irezistibilitatea cântecelor populare și a vorbirii rusești, despre nemurirea cerului și a pământului. Ea a început să scrie poezie în 1949-1950, când a fost din nou arestată și exilată la așezare veșnică în Turukhansk. [R. Valbe].
La întoarcerea din exil, Ariadna și-a dedicat restul vieții recreării moștenirii creative a Marinei Tsvetaeva. Ea a tradus mult, a strâns arhiva mamei și amintirile despre ea și a fost implicată în publicarea primei colecții sovietice de poezii a lui Tsvetaeva.
Efim Grigorievich Etkind a scris că este unul dintre cei mai importanți poeți și traducători ai secolului al XX-lea. Baudelaire, Verlaine, Théophile Gautier ei sunt fenomenali. Mama a tradus poezia lui Baudelaire „Înot”, fiica a tradus mai multe poezii din „Florile răului”. Iar traducerile ei nu sunt inferioare capodopera de traducere a lui Tsvetaeva.
Concluzie
Ariadne Efron apare în fața noastră ca o persoană strălucitoare, înzestrată, a cărei soartă a fost întreruptă de teribila teroare stalinistă. Ea a reușit să-și mențină integritatea naturii, devotamentul față de memoria mamei sale și loialitatea față de idealurile dragostei și bunătății. Rolul ei în restaurarea moștenirii creative a marii poete ruse Marina Tsvetaeva este de neprețuit.


Surse

  1. Maria Belkina. Trecerea destinelor. Ed. 2, suplimentar - M.: Blagovest, Rudomino, 1992.
  2. Maximilian Voloshin este artist și poet. Colecție de materiale.-M.: artist sovietic, 1976.
  3. Marina Tsvetaeva. Poezii pentru fiica mea. La sat. „Psyche” - Berlin, 1923-1924.
  4. Marina Tsvetaeva în scrisori către sora și fiica ei. Partea 2. Scrisori de la Ariadna Sergeevna Efron către Anastasia Ivanovna Țvetaeva (1943-1946). //Neva, Nr.3, 2003.
  5. Anna Sahakyants. Marina Tsvetaeva. Viață și creativitate.-M.: Ellis Luck, 1999.
  6. Ada Federholf. Lângă Alya. Memorii.-M.: Întoarcere, 1996.
  7. Vitali Shentalinsky. Marina, Ariadna, Serghei. //Lumea nouă, nr.4, 1997.
  8. Ariadna Efron: „Dar sufletul nu se îneacă.” Scrisori 1942-1975 Amintiri. Comp.R.B. Valbe, Ed. 2 - M.: Cultură, 2006.

Pagina curentă: 1 (cartea are 26 de pagini în total)

ARIADNE EFRON
DESPRE MARINA TSVETAEVA
Amintiri ale unei fiice

CE A FOST EA?

Mama mea, Marina Ivanovna Tsvetaeva, era mică în înălțime - 163 cm, cu figura unui băiat egiptean - umeri largi, șolduri înguste, subțire la talie. Rotunjimea ei tinereasca a fost inlocuita rapid si pentru totdeauna de slaba pur sange; gleznele și încheieturile ei erau uscate și înguste, mersul ei era ușor și rapid, mișcările ei erau ușoare și rapide - fără ascuțire. Ea i-a supus și a încetinit în public când a simțit că se uită la ea sau, mai mult, o scrutează. Apoi gesturile ei au devenit zgârcite, dar niciodată constrânse.

Avea o postură strictă și zveltă: chiar și aplecându-se peste birou, își menținea „lagărul de oțel al coloanei vertebrale”.

Părul ei, căprui-auriu, ondulat mare și moale în tinerețe, a început să încarneze devreme – iar acest lucru a intensificat și mai mult senzația de lumină emisă de chipul ei – închis-pal, mat; Ochii erau strălucitori și nestingheriți - verzi, de culoarea strugurilor, mărginiți de pleoape maronii.

Trăsăturile feței și contururile lui erau precise și clare; nicio vag, nimic negândit de stăpân, netrecut cu dalta, nelustruit: nasul, subțire la podul nasului, se transforma într-o mică cocoașă și se termina nu ascuțit, ci scurtat, cu o platformă netedă, din care nările mobile divergeau ca niște aripi, gura aparent moale era strict limitată de o linie invizibilă.

Două brazde verticale despărțeau sprâncenele maro.

Părând completă până la izolare, până la staticitate, chipul era plin de mișcare interioară constantă, expresivitate ascunsă, schimbătoare și saturată de nuanțe, precum cerul și apa.

Mâinile erau puternice, active, muncitoare. Două inele de argint (un inel cu sigiliu cu imaginea unei bărci, o bijuterie de agat cu Hermes într-un cadru neted, un cadou de la tatăl ei) și o verighetă - niciodată îndepărtată, nu a atras atenția asupra mâinilor, nu a decorat sau leagă-le, dar în mod natural a format una cu ele întregi.

Vorbirea este comprimată, remarcile sunt formule.

Ea știa să asculte; nu și-a suprimat niciodată interlocutorul, dar într-o dispută era periculoasă: în dispute, discuții și discuții, fără a părăsi limitele politeței înfiorătoare, și-a lovit adversarul cu un atac fulgerător.

A fost o povestitoare genială.

Citesc poezie nu în sală, ci ca pentru un public numeros.

Ea a citit temperamental, înțeles, fără „urlete” poetice, neomițând niciodată (lipsind!) sfârșitul rândurilor; cele mai dificile lucruri au devenit instantaneu clare în interpretarea ei.

A citit-o de bunăvoie, cu încredere, la prima cerere, sau chiar fără să aștepte, oferindu-se: „Vrei să-ți citesc poezie?”

Toată viața ei a avut o mare – și nesatisfăcută – nevoie de cititori, ascultători, de un răspuns rapid și imediat la ceea ce a fost scris.

A fost amabilă și extrem de răbdătoare cu poeții începători, atâta timp cât a simțit în ei – sau și-a imaginat! – dar „scânteie a lui Dumnezeu”; în fiecare a simțit un frate, un succesor – o, nu al ei! - Poezia în sine! - dar ea a recunoscut și a dezmințit fără milă nonentitățile, atât pe cei care erau în copilărie, cât și pe cei care atinseseră culmi imaginare.

Era cu adevărat bună și generoasă: se grăbea să ajute, să ajute, să salveze - măcar să împrumute un umăr; a împărtășit ultimul, cel mai esențial, pentru că nu mai avea nimic de pierdut.

Știind să dăruiască, ea a știut să ia, fără a repara; multă vreme am crezut în „garanția reciprocă a bunătății”, în marea, ineradicabilă asistență reciprocă umană.

Ea nu a fost niciodată neputincioasă, ci întotdeauna fără apărare.

Condescendentă față de străini, ea cerea de la cei dragi - prieteni, copii - ca și de la ea însăși: exorbitant.

Ea nu a respins moda, așa cum credeau unii dintre contemporanii ei superficiali, dar, neavând ocazia materială nici să o creeze, nici să o urmeze, ea s-a ferit de imitații slabe ale ei și, în anii de emigrare, a purtat haine de pe umerii altcuiva cu demnitate.

În lucruri, mai presus de toate, ea prețuia puterea, testată de timp: nu recunoștea fragilul, mototolit, sfâșiat, prăbușit, vulnerabil, într-un cuvânt - „elegant”.

M-am culcat târziu și am citit înainte de culcare. M-am trezit devreme.

Era spartană modestă în obiceiurile ei și moderată în mâncare.

Ea a fumat: în Rusia - țigări pe care le-a umplut ea însăși, în străinătate - țigări puternice, pentru bărbați, jumătate de țigară într-un simplu suport de țigară de cireșe.

Ea a băut cafea neagră: și-a prăjit boabele deschise până la rumenire, le-a măcinat cu răbdare într-o veche moară turcească, aramă, sub forma unei coloane rotunde acoperite cu scriere orientală.

Era cu adevărat legată de natură prin legături de sânge, o iubea - munți, stânci, păduri - cu o iubire păgână îndumnezeitoare și în același timp biruitoare, fără un amestec de contemplare, de aceea nu știa ce să facă cu marea, care nu putea fi depăşită nici pe jos, nici înot. Pur și simplu nu știam cum să-l admir.

Peisajul jos, plat a deprimat-o, la fel ca locurile umede, mlastinoase, stufoase, precum si lunile umede ale anului, cand solul devine incert sub piciorul unui pieton si orizontul se incetoseaza.

Tarusa din copilărie și Koktebel din tinerețe au rămas pentru totdeauna dragi în amintirea ei; le-a căutat în mod constant și le-a găsit ocazional pe dealurile fostelor „terenuri regale de vânătoare” ale pădurii Meudon, în munții, culorile și mirosurile coasta mediteraneana.

Ea a tolerat căldura cu ușurință, dar frigul era greu.

Era indiferentă la flori tăiate, la buchete, la tot ce înflorește în vaze sau ghivece de pe pervazuri; În fața florilor care creșteau în grădini, ea a preferat iedera, erica, strugurii sălbatici și arbuștii pentru muscularitatea și durabilitatea lor.

Ea a apreciat intervenția inteligentă a omului în natură, co-crearea lui cu ea: parcuri, baraje, drumuri.

Ea a tratat câinii și pisicile cu tandrețe, loialitate și înțelegere (chiar și respect!), iar aceștia au primit reciproc.

La mers, scopul cel mai obișnuit era să ajungi la..., urca...; M-a bucurat mai mult „prada” decât ceea ce am cumpărat: ciupercile culese, fructele de pădure și, în vremurile grele cehe, când locuiam la marginea nenorocită a satului, tufișurile cu care se încălzeau sobele.

Deși putea naviga bine în afara orașului, în limitele acestuia și-a pierdut simțul direcției și s-a pierdut cu disperare chiar și în locuri familiare.

Îmi era frică de înălțimi, clădiri cu mai multe etaje, aglomerație (zdrobire), mașini, scări rulante, lifturi. Dintre toate tipurile de transport urban am folosit (singur, fara insotitori) doar tramvaiul si metroul. Dacă nu erau acolo, mergeam.

Era incapabilă de matematică, străină de orice fel de tehnologie.

Ea ura viața de zi cu zi - pentru inevitabilitatea ei, pentru repetarea inutilă a grijilor zilnice, pentru faptul că devorează timpul necesar pentru lucrul principal. Ea l-a biruit cu răbdare și distracție - toată viața ei.

Sociabili, ospitalieri, de bună voie și-au făcut cunoștințe, mai puțin i-au dezlegat. Ea a preferat să fie înconjurată de cei care sunt considerați excentrici față de compania „oamenilor potriviți”. Și ea însăși era cunoscută ca o excentrică.

În prietenie și în dușmănie, ea a fost întotdeauna părtinitoare și nu întotdeauna consecventă. Porunca „să nu-ți faci un idol” a fost încălcată în mod constant.

Am respectat tinerețea și am onorat bătrânețea.

Avea un simț al umorului rafinat și nu vedea amuzantul în evident - sau grosolan - amuzant.

Dintre cele două principii care i-au influențat copilăria - artele plastice (sfera tatălui) și muzica (sfera mamei), ea a îmbrățișat muzica. Forma și culoarea — fiabil tangibile și sigur vizibile — au rămas străine pentru ea. Ea a putut doar să se lase dusă de intriga a ceea ce a fost descris - așa „se uită copiii la imagini” - prin urmare, să zicem, grafica cărților și, în special, gravura (ea iubea Durer, Dore) erau mai aproape de spiritul ei decât pictura. .

Pasiunea ei timpurie pentru teatru, explicată parțial prin influența tânărului ei soț, a lui și a tinerilor ei prieteni, a rămas pentru ea, odată cu tinerețea, în Rusia, fără a depăși nici granițele maturității, nici granițele țării.

Dintre toate tipurile de spectacol, ea a preferat cinematograful, iar cel tăcut în detrimentul celui „vorbitor”, pentru oportunitățile mai mari de co-creativitate, simpatie și co-imaginație pe care le oferea privitorului.

Era un om de cuvânt, un om de acțiune, un om de datorie.

Cu toată modestia ei, își cunoștea valoarea.

CUM A SCRIS?

După ce am notat toate lucrurile, toate urgențele, de dimineața devreme, cu capul proaspăt, cu stomacul gol și slab.

După ce și-a turnat o cană de cafea neagră clocotită, a pus-o pe birou, la care a mers în fiecare zi a vieții sale, ca un muncitor la o mașină - cu același simț al responsabilității, inevitabil, imposibilitate de a face altfel.

Tot ceea ce s-a dovedit a fi de prisos pe această masă la o oră dată a fost împins în lateral, eliberând, printr-o mișcare mecanică, spațiu pentru caiet și coate.

Și-a sprijinit fruntea pe palmă, și-a trecut degetele prin păr și s-a concentrat instantaneu.

Era surdă și oarbă la tot ceea ce nu era manuscrisul, pe care l-a străpuns literalmente cu marginea ascuțită a gândului și a stiloului.

Nu am scris pe coli separate de hârtie - doar în caiete, orice de la școală la registre, atâta timp cât cerneala nu a sângerat. În timpul revoluției, am cusut singur caiete.

Am scris cu un stilou simplu din lemn cu o penita subtire (de scoala). Nu am folosit niciodată pixuri cu cerneală.

Din când în când aprindea o țigară de la brichetă și lua o înghițitură de cafea. Mormăi ea, testând cuvintele pentru sunet. Ea nu a sărit în sus, nu s-a plimbat prin cameră căutând ceva ce se strecoară - s-a așezat la masă ca și cum ar fi fixată.

Dacă a existat inspirație, ea a scris principalul lucru, a mutat ideea înainte, adesea cu o viteză uimitoare; dacă era într-o stare de concentrare numai, făcea treaba murdară a poeziei, căutând tocmai acel cuvânt-concept, definiție, rima, tăind din textul deja terminat ceea ce ea considera lung și aproximativ.

Obținând acuratețe, unitate de înțeles și sunet, ea a acoperit pagină după pagină cu coloane de rime, zeci de strofe variante, de obicei nu le-a tăiat pe cele pe care le-a respins, ci trasând o linie sub ele pentru a începe o nouă căutare.

Înainte de a începe să lucreze la un lucru mare, ea și-a concretizat conceptul la maximum, și-a construit un plan de la care nu și-a permis să se abată, astfel încât lucrul să nu o poarte pe cursul său, transformându-se în incontrolabil.

Ea a scris cu o scriere de mână foarte ciudată, rotundă, mică, clară, care în schițele ultimei treimi a vieții ei a devenit greu de citit din cauza abrevierilor tot mai mari: multe cuvinte sunt indicate doar de prima literă; Din ce în ce mai mult, manuscrisul devine un manuscris numai pentru sine.

Natura scrisului de mână a fost determinată devreme, chiar și în copilărie.

În general, nepăsarea scrisului de mână a fost considerată o manifestare a neatenției jignitoare a scriitorului față de cel care va citi: oricărui destinatar, redactor, tiparist. Prin urmare, ea a scris scrisori mai ales lizibil, iar manuscrise albite de mână trimise tipografiei cu majuscule.

Ea a răspuns la scrisori fără ezitare. Dacă primeam o scrisoare prin poșta de dimineață, deseori notam o schiță de răspuns chiar acolo în caietul meu, ca și cum l-am inclus în fluxul creativ al acelei zile. Ea și-a tratat scrisorile la fel de creativ și aproape la fel de atent ca și manuscrisele.

Uneori mă întorceam la caiete pe tot parcursul zilei. Am lucrat la ele doar noaptea când eram tânăr.

Ea a știut să subordoneze orice împrejurare muncii ei, insist: orice.

Talentul ei pentru capacitatea de muncă și organizarea internă a fost egal cu darul ei poetic.

Închizând caietul, ea deschise ușa camerei ei pentru toate grijile și greutățile zilei.

FAMILIA EI

Marina Ivanovna Tsvetaeva s-a născut într-o familie care era un fel de uniune a singurătății. Tatăl, Ivan Vladimirovici Tsvetaev, un mare și dezinteresat muncitor și educator, creatorul primului Muzeu de Stat de Arte Frumoase din Rusia prerevoluționară, care a devenit acum un centru cultural de importanță mondială, și-a pierdut devreme iubita și draga soție, Varvara. Dmitrievna Ilovaiskaya, care a murit dându-i soțului ei un fiu. Odată cu cea de-a doua căsătorie, Ivan Vladimirovici s-a căsătorit cu tânăra Maria Alexandrovna Main, care trebuia să o înlocuiască pe mama fiicei sale mai mari Valeria și pe micuțul Andrei - s-a căsătorit fără să-și stingă dragostea pentru defunct, atras atât de asemănarea exterioară a Mariei Alexandrovna cu ea, cât și de calitățile ei spirituale - noblețe, dăruire, seriozitate dincolo de anii lui.

Cu toate acestea, Maria Alexandrovna s-a dovedit a fi prea ea însăși pentru a servi ca înlocuitor, iar asemănarea trăsăturilor (frunte înaltă, ochi căprui, păr ondulat întunecat, un nas cârliș, o curbă frumoasă a buzelor) nu a făcut decât să sublinieze diferența de caractere: a doua soţia nu avea nici harul, nici farmecul blând al primului; aceste calități feminine nu coexistă atât de des cu forța masculină a personalității și forța de caracter care a distins-o pe Maria Alexandrovna. Mai mult, ea însăși a crescut fără mamă; Guvernanta elvețiană care a crescut-o, o femeie cu inima mare dar proastă, a reușit să-i insufle singurele „reguli stricte” fără nuanțe și semitonuri. Maria Alexandrovna a inspirat ea însăși orice altceva.

S-a căsătorit cu Ivan Vladimirovici, iubind pe altul, cu care căsătoria era imposibilă, astfel încât, după ce a pus capăt imposibilului, să poată găsi scopul și sensul vieții în serviciul de zi cu zi, de zi cu zi, față de un bărbat pe care îl respecta enorm și cei doi ai lui orfani. copii.

În casa, care era zestrea Varvara Dmitrievna și încă nu se răcorise din prezența ei, tânăra stăpână și-a stabilit propriile ordine, născute nu din experiență, pe care nu o avea, ci doar din convingerea lăuntrică a necesității lor, ordine care nu erau pe placul servitorilor ei, nici rudelor primei sale soții și, cel mai important, fiicei sale vitrege de nouă ani.

Valeria nu i-a plăcut-o pe Maria Alexandrovna din copilărie și pentru totdeauna și, dacă mai târziu a înțeles ceva despre ea cu mintea ei, nu a acceptat și nici nu a iertat nimic în inima ei: în principal, apartenența naturii ei față de propria ei natură, esența ei foarte umană - propriul ei; acest aliaj extraordinar de răzvrătire și autodisciplină, obsesie și reținere, despotism și dragoste de libertate, această cerere incomensurabilă pentru sine și pentru ceilalți și atât de spre deosebire de atmosfera de festivitate prietenoasă care domnea în familie sub Varvara Dmitrievna, spiritul de asceză a insuflat de către mama vitregă. Toate acestea erau peste margine, toate acestea erau peste margine, neîncadrându-se în cadrul general acceptat la acea vreme. Poate că Valeria nu a acceptat puterea sumbră și nefeminină a talentului Mariei Alexandrovna, o pianistă remarcabilă, care a înlocuit darul ușor, asemănător privighetoarei, al cântării lui Varvara Dmitrievna.

Într-un fel sau altul, incompatibilitatea caracterelor lor a dus la faptul că Valeria, prin hotărâre a consiliului de familie, condus de bunicul ei, istoricul Ilovaisky, a fost plasată în Institutul Catherine „pentru fecioare nobile”, printre care a găsit numeroase confidenti; Andrei a fost crescut acasă; s-a înțeles cu Maria Alexandrovna, deși între ei nu a apărut niciodată o adevărată intimitate spirituală: nu avea nevoie de această apropiere, Maria Alexandrovna nu a insistat asupra ei.

Iubit în familie, chipeș, dotat, moderat sociabil, Andrei, în același timp, a crescut (și a crescut) închis și izolat - pentru tot restul vieții, fără să se deschidă pe deplin față de oameni sau de viața însăși și fără să se exprime pe deplin. el însuşi în ea.măsura abilităţilor tale.

Dintre cele două fiice din a doua căsătorie a lui Ivan Vladimirovici, cea mai mică, Anastasia, a fost (sau părea să fie) cea mai ușoară pentru părinții ei; în copilărie a fost mai simplă, mai flexibilă, mai afectuoasă decât Marina, iar în tinerețe și nesiguranță a fost mai aproape de mama ei, care îi odihnea sufletul cu ea: se putea iubi pur și simplu pe Asya. În cea mai mare, Marina, Maria Alexandrovna s-a recunoscut prea devreme: romantismul ei, pasiunea ascunsă, lipsurile ei - însoțitorii talentului, culmile și abisurile ei - plus propriile Marina! – și a încercat să-i îmblânzească și să-i niveleze. Desigur, aceasta a fost dragoste maternă și poate la un grad superlativ, dar în același timp a fost o luptă cu sine, care avusese deja loc, într-un copil care nu se hotărâse încă, o luptă cu viitorul - atât de fără speranță. ! - în numele viitorului însuși... Luptând cu Marina, mama ei a luptat pentru ea, mândră în secret de faptul că nu a putut câștiga!

Au existat mai multe motive pentru care fiicele Mariei Alexandrovna nu erau prietene în copilărie, ci s-au apropiat relativ târziu, deja în adolescență: stăteau în gelozia copilăriei Marinei față de Asya (care a primit atât de ușor tandrețe și îngăduință maternă!) și în dorința Marinei pentru societate. bătrâni cu care își putea măsura inteligența și societatea de adulți de la care se putea îmbogăți cu ea și în dorința ei de dominație - asupra egalilor, dacă nu asupra celor mai puternici, dar în niciun caz asupra celor mai slabi și, în cele din urmă, în faptul că Ea, un copil cu o dezvoltare timpurie și originală, pur și simplu nu era interesată de lipsa infantilă de independență a Asinei. Doar că s-a depășit pe ea însăși în creștere internă, sărind peste diferența de vârstă de doi ani (echivalentul unui adult de douăzeci de ani!) - Asya a devenit prietena Marinei în adolescență și tinerețe. Moartea timpurie a mamei lor i-a unit și mai mult, orfani.

În primăvara lor, surorile au manifestat o anumită asemănare - ca aspect și caracter, dar principala diferență a fost exprimată în faptul că versatilitatea Marinei a dobândit - devreme și pentru totdeauna - un canal unic și profund de talent intenționat, în timp ce talentele și aspirațiile Asinei s-au răspândit de-a lungul timpului. multe canale, iar setea ei spirituală stinsă din multe surse. Mai târziu, căile lor de viață s-au divergent.

Iubindu-și sincer tatăl, Valeria și-a tratat inițial fiicele mai mici, surorile ei vitrege, cu egală bunăvoință; venită în vacanță de la institut și apoi, la absolvire, a încercat să-i răsfețe pe amândoi, să „neutralice” severitatea și exigența Mariei Alexandrovna, de care a rămas independentă, bucurându-se de o deplină independență în familie, ca și fratele ei Andrei. Asya a răspuns la atitudinea Valeriei cu toată spontaneitatea și afecțiunea arzătoare pentru ea; Marina a simțit o șmecherie în el: fără a respinge indulgențele Valerinei, profitând de patronajul ei secret, ea părea astfel că își trădează mama, linia, miezul ei, se trădează pe ea însăși, se abate de la calea dificilă a subordonării datoriei pe calea ușoară. de ispite - caramele și cărți de lectură de la Biblioteca Balerina.

În percepția Marinei, simpatia surorii mai mari s-a transformat în viclenie, i-a servit Valeria drept armă împotriva mamei ei vitrege și i-a subminat influența asupra fiicelor ei. Odată cu conștientizarea abisului care se află între trădare și fidelitate, ispită și datorie, a început discordia între ea și Valeria, a cărei simpatie pe termen scurt și, aparent, superficială pentru sora ei s-a transformat curând în ostilitate, iar ulterior în respingere (personaj - personalitate) - în aceeași neiertare nu numai a neajunsurilor, ci și a calităților pe care se baza atitudinea ei față de mama ei vitregă.

(Valeria a fost o persoană consecventă; despărțindu-se de Marina în tinerețe, nu a vrut să o mai întâlnească niciodată și a devenit interesată de munca ei doar când oamenii au început să vorbească despre asta; a devenit interesată în ajunul morții sale și zeci de ani mai târziu - în Marinina. Cu Asya, cu Andrei și a comunicat cu familia, dar păstrând distanța.)

Toți copiii săi erau la fel de dragi lui Ivan Vladimirovici; neînțelegerile din familie, pentru fericirea căreia a făcut (și a făcut) tot ce a putut, l-au supărat profund. Relația dintre el și Maria Alexandrovna era plină de bunătate și respect reciproc; Maria Alexandrovna, asistenta soțului ei în treburile muzeale, și-a înțeles obsesia de a-și atinge obiectivul dificil al vieții și abstracția sa de treburile casnice; Ivan Vladimirovici, rămânând străin de muzică, a înțeles obsesia tragică a soției sale pentru ea, tragică, pentru că, conform legilor nescrise ale vremii, sfera de activitate a unei femei pianiste, oricât de talentată ar fi avut, se limita la pereți. a propriei camere sau sufragerie. O femeie avea acces la sălile de concert unde se cânta muzică de pian pentru mulțimi doar ca ascultătoare. Înzestrată cu un dar profund și puternic, Maria Alexandrovna a fost condamnată să rămână închisă în ea, să-l exprime numai pentru ea însăși.

Maria Alexandrovna și-a crescut copiii nu numai pe pâinea uscată a datoriei: le-a deschis ochii asupra miracolului neschimbător, etern al naturii, le-a dăruit cu multe bucurii ale copilăriei, magia sărbătorilor în familie, pomii de Crăciun, le-a dăruit tot ce este mai bun. cărți în lume - cele care sunt citite pentru prima dată; lângă ea era loc pentru mintea, inima și imaginația ei.

Murind, a deplâns faptul că nu și-ar vedea fiicele ca adulte; dar ultimele ei cuvinte, conform lui Marina, au fost: „Îmi pare rău doar pentru muzică și soare”.

SOTUL EI. FAMILIA LUI

1893 - s-a născut soțul ei, Serghei Yakovlevich Efron, al șaselea copil dintr-o familie de nouă copii.

Mama sa, Elizaveta Petrovna Durnovo (1855–1910), dintr-o veche familie nobiliară, singura fiică a unui ofițer de gardă care s-a pensionat devreme, adjutant al lui Nicolae I, și viitorul ei soț, Yakov Konstantinovich Efron (1854–1909), student la Şcoala Tehnică din Moscova, au fost membri ai partidului Pământul şi Libertatea; în 1879 s-au alăturat grupului „Black Redistribution”. S-au întâlnit la o întâlnire la Petrovsky-Razumovsky. O fată frumoasă cu părul negru, cu o frumusețe strictă și inspirată, care a sosit în secret de la Adunarea Nobilimii și s-a îmbrăcat într-o rochie de bal și o pelerină de catifea, i-a dat lui Yakov Konstantinovich impresia de „o creatură de pe altă planetă”; dar aveau o singură planetă – Revoluția.

Părerile politice ale Elizavetei Petrovna, care a jucat un rol important în mișcarea democratică revoluționară a timpului ei, s-au format sub influența lui P. A. Kropotkin. Datorită lui, ea a devenit - în prima tinerețe - membră a Primei Internaționale și și-a determinat ferm calea în viață. Kropotkin era mândru de elevul său și a luat parte activ la soarta ei. Prietenia dintre ei a fost întreruptă doar de moarte.

Iakov Konstantinovici și Elizaveta Petrovna au îndeplinit toate sarcinile cele mai periculoase și cele mai dificile din punct de vedere uman pe care le-a atribuit organizația. Astfel, Iakov Konstantinovici, împreună cu cei doi camarazi ai săi, i s-a încredințat să execute sentința Comitetului Revoluționar al „Țării și Libertății” asupra agentului poliției secrete, provocatorul Reinstein, care pătrunsese în organizația de la Moscova. A fost executat la 26 februarie 1879. Poliția nu a reușit să-i găsească pe vinovați.

În iulie 1880, Elizaveta Petrovna a fost arestată în timp ce transporta literatură ilegală și o presă pentru o tipografie subterană de la Moscova la Sankt Petersburg și închisă în Cetatea Petru și Pavel. Arestarea fiicei sale a fost o lovitură teribilă pentru tatăl nebănuit, o lovitură atât pentru sentimentele sale parentale, cât și pentru convingerile sale monarhice de nezdruncinat. Datorită legăturilor sale extinse, a putut să-și salveze fiica; a reușit să evadeze în străinătate; Iakov Konstantinovici a urmat-o acolo, acolo s-au căsătorit și au petrecut șapte ani lungi. Primii lor copii - Anna, Peter și Elisabeta - s-au născut în exil.

La întoarcerea în Rusia, viața Efronilor nu a fost ușoară: mișcarea Voinței Poporului a fost zdrobită, prietenii lor au fost împrăștiați în închisori, exil și țări străine. Fiind sub supravegherea deschisă a poliției, Yakov Konstantinovich avea dreptul la funcția de agent de asigurări - nimic mai mult. Munca a fost lipsită de bucurie și nepromițătoare, iar salariul mic abia îi permitea să-și întrețină – să hrănească, să îmbrace, să predea, să trateze – familia în creștere. Părinții Elizavetei Petrovna, în vârstă și fragili, trăiau izolați și pur și simplu nu aveau idee despre nevoile celor dragi; Fiica nu a cerut ajutor.

Cu toate dificultățile cotidiene, cu toate durerile de neconsolat (cei trei copii mai mici au murit - Alyosha și Tanya de meningită, Gleb, favoritul obișnuit, în vârstă de șapte ani - din cauza unei boli cardiace congenitale), familia Efron era o comunitate de bătrâni surprinzător de armonioasă. și mai tineri; nu era loc de constrângere, strigăte sau pedepse; fiecare, chiar și cel mai mic membru al său, a crescut și s-a dezvoltat liber, supunându-se doar unei singure discipline - conștiința și iubirea, cea mai spațioasă pentru individ și, în același timp, cea mai severă, deoarece este voluntară.

Toată lumea din această familie a fost înzestrată cu cel mai rar dar - să-i iubească pe celălalt (ceilalți) așa cum aveau nevoie de acesta (ceilalți) și nu pentru ei înșiși; de aici, inerentă atât părinților, cât și copiilor, abnegația fără sacrificiu, generozitatea fără a privi înapoi, tact fără indiferență, de aici și capacitatea de dăruire, sau mai bine zis, de autodizolvare într-o cauză comună, în îndeplinirea unei îndatoriri comune. Aceste calități și abilități nu indicau deloc „vegetarianismul spiritului”; toți - mari și mici - erau oameni temperamentali, pasionați și, prin urmare, parțiali; știind să iubească, știau să urască, dar știau să se „stăpânească pe ei înșiși”.

La sfârșitul anilor 90, Elizaveta Petrovna a revenit din nou la activități revoluționare. Copiii mai mari vor urma aceeași cale cu ea. Yakov Konstantinovici, cu aceeași muncă, încă în aceeași companie de asigurări, continuă să servească drept sprijin pentru „cuibul său de revoluționari”. În apartamentele frecvent schimbate pe care le închiriază, se adună laolaltă vechi prieteni ai părinților și prieteni ai tinerilor - cursanți, studenți, liceeni; La casa din Bykov se tipăresc proclamații, fac explozibili și ascund arme.

În fotografiile din acei ani și din urmă, s-a păstrat imaginea curajoasă și blândă a Elizavetei Petrovna - o femeie cărunt, obosită, dar încă neînclinată, cu privirea care se uită în și din adâncuri; ridurile timpurii curg de-a lungul colțurilor buzelor, strigând fruntea înaltă și îngustă; îmbrăcămintea modestă este prea largi pentru un corp slăbit; lângă ea este soțul ei; nu are doar o față deschisă, ci un fel de față deschisă, protejată doar de o gură mică bine închisă; ochi lejeri, foarte limpezi, nas băiețel întors în sus. Și - același păr cărunt timpuriu, și - aceleași riduri și aceeași amprentă de răbdare, dar în niciun caz smerenie, pe această față.

Sunt înconjurați de copii: Anna, care va conduce cercurile muncitorilor și va construi baricade împreună cu soția lui Bauman; Petru, căruia, după acțiuni antiguvernamentale cu disperare de curaj și evadări îndrăznețe din captivitate, i se va permite să se întoarcă din emigrare abia în ajunul primului război mondial - să moară în patria sa; Vera, numită așa după prietena mamei sale, înflăcărata Vera Zasulich, este încă o fată cu împletituri, al cărei drum de viață adultă va începe și cu închisori și lagăre de prizonieri; Elizaveta („soarele familiei”, așa cum o va numi mai târziu Marina Ivanovna Țvetaeva) este sprijinul și asistentul bătrânilor, profesorul celor mai mici; Seryozha, care va trebui să vină la revoluție de-a lungul drumului cel mai dificil și întortocheat și să o îndrepte toată viața - cu toată viața; Konstantin, care va muri în adolescență și își va lua mama cu el...

Activitatea politică a Elizavetei Petrovna și a copiilor-tovarăși ai ei a atins apogeul și limita în revoluția din 1905. Reprimarea polițienească ulterioară care s-a abătut asupra familiei a fragmentat unitatea destinului ei în destine separate ale oamenilor individuali. În febra perchezițiilor, arestărilor, închisorilor preventive și de tranzit, evadărilor, anxietatea mortală a fiecăruia pentru toți și toți pentru fiecare, Iakov Konstantinovici o salvează pe Elizaveta Petrovna din Butyrki, care este amenințată cu muncă silnică, face o cauțiune ruinoasă cu ajutorul de prieteni și își transportă soția, bolnavă și epuizată, în străinătate, de unde ea nu este sortită să se întoarcă. În emigrare, ea avea să supraviețuiască soțului ei doar pentru scurt timp și doar pentru o zi - fiul ei cel mic, care a urmat-o în exil, ultimul sprijin al sufletului ei.

La momentul primei revoluții ruse, Serioja avea doar 12 ani; Nu putea să ia parte direct la ea, surprinzând doar ecourile evenimentelor, realizând că ajutorul pentru bătrânii săi, pentru cauza bătrânilor, era nesemnificativ și era chinuit de aceasta. Adulții l-au împins înapoi în copilărie, care nu mai exista, care s-a încheiat în mijlocul încercărilor care s-au abătut asupra familiei – dar tânjea după maturitate; setea de realizare și slujire l-a copleșit și cât de incapabil să o potolească era predarea obișnuită într-un gimnaziu obișnuit! În plus, atât învățătura, cât și însăși existența lui Serioja și-au pierdut atât ritmul, cât și stabilitatea odată cu plecarea Elizavetei Petrovna; Trebuia să trăiesc acum sub un acoperiș, acum sub altul, adaptându-mă la împrejurări alarmante și să nu mă supun ordinului nativ din leagăn; Adevărat, a petrecut o vară, care băiatului i s-a părut senină, alături de alți membri ai familiei lângă mama lui, în Elveția, în locuri care îi aminteau de tinerețe și de prima emigrare.

În adolescență, Seryozha s-a îmbolnăvit de tuberculoză; boala și dorul de mama lui l-au ars; moartea ei i-a fost ascunsă multă vreme, temându-se de o explozie de disperare; După ce a învăţat, a rămas tăcut. Durerea era mai mult decât lacrimi și cuvinte.

În anii adolescenței și ai tinereții sale, deși era aparent sociabil și deschis, a rămas în interior profund confuz și profund singur.

Doar Marina a deschis această singurătate.

S-au întâlnit - un tânăr de șaptesprezece ani și unul de optsprezece - la 5 mai 1911 pe țărmul pustiu Koktebel, Voloshinsky presărat cu pietricele mici. Ea strângea pietricele, el a început s-o ajute - un tânăr chipeș cu o frumusețe tristă și blândă, aproape băiat (totuși, i se părea vesel, mai exact: vesel!) - cu ochi uimitori, uriași, pe jumătate de față; După ce le-a cercetat și a citit totul dinainte, Marina și-a pus o dorință: dacă găsește și îmi dă un carnelian, mă voi căsători cu el! Bineînțeles, a găsit-o imediat, la atingere, pe acest carnelian, căci nu și-a luat ochii cenușii de pe cei verzi și i-a pus-o în palmă, roz, luminată dinăuntru, o piatră mare pe care o păstrase toată viața, care a supraviețuit în mod miraculos până astăzi.

Seryozha și Marina s-au căsătorit în ianuarie 1912, iar scurtul interval dintre întâlnirea lor și începutul Primului Război Mondial a fost singura perioadă de fericire fără griji din viața lor.

În 1914, Seryozha, student în anul I la Universitatea din Moscova, merge pe front cu un tren medical ca frate al milei; este dornic să lupte, dar comisiile medicale, una după alta, îl găsesc inapt pentru serviciul militar din motive de sănătate; reuseste in sfarsit sa intre in scoala de cadeti; aceasta joacă un rol fatal în întreaga sa soartă viitoare, deoarece sub influența mediului ofițer loial care l-a înconjurat, până la începutul Războiului Civil, el se trezește strâns în tabăra Gărzilor Albe. Ideile neînțelese de camaraderie, loialitatea față de jurământ, sentimentul care va apărea curând al pieirii „mișcării albe” și imposibilitatea de a schimba tocmai pe cele condamnate o conduc pe calea cea mai tristă, eronată și spinoasă din lume. , prin Gallipoli și Constantinopol - în Cehia și Franța, în tabăra fantomelor vii - oameni fără naționalitate și cetățenie, fără prezent și viitor, cu o povară insuportabilă doar a trecutului în spate...

În timpul Războiului Civil, legătura dintre părinții mei a fost ruptă aproape complet; S-au auzit doar zvonuri nesigure cu „oportunități” nesigure, aproape că nu au existat scrisori - întrebările din ele nu au coincis niciodată cu răspunsurile. Dacă nu pentru asta – cine știe! – soarta a doi oameni s-ar fi dovedit altfel. În timp ce, de această parte a ignoranței, Marina a lăudat „mișcarea albă”, soțul ei, pe de altă parte, a dezmințit-o, centimetru cu centimetru, pas cu pas și zi de zi.

Când s-a dovedit că Serghei Iakovlevici a evacuat în Turcia împreună cu rămășițele Armatei Albe învinse, Marina l-a instruit pe Ehrenburg, care pleca în străinătate, să-l găsească; Ehrenburg l-a găsit pe S. Ya., care se mutase deja în Cehia și intrase la Universitatea din Praga. Marina a luat decizia de a merge la soțul ei, din moment ce el, recent Garda Albă, în acei ani, drumul de întoarcere era ordonat – și imposibil.

Nou pe site

>

Cel mai popular