Acum 2 ani Acum 2 ani
Time: Cele mai influente 100 de fotografii din toate timpurile
146
146 de puncte
Revista americană Time a prezentat cele mai influente 100 de fotografii din toate timpurile.
Jurnalişti, fotografi, editori şi istorici din întreaga lume au petrecut aproape trei ani selectând fotografiile pentru proiect şi au realizat mii de interviuri cu autorii fotografiilor, prietenii acestora, membrii familiei şi oamenii din ele.
Fiecare fotografie este însoțită de o poveste detaliată despre crearea ei.
Milk Drop Crown, Harold Edgerton, 1957
Fotografie: 100photos.time.comFăt, 18 săptămâni, Lennart Nilsson, 1965
Fotografie: 100photos.time.com „Omul care a oprit tancurile”... Tiananmen, Jeff Widener, 1989
Fotografie: 100photos.time.com O fotografie emblematică a unui rebel necunoscut care stătea în fața unei coloane de tancuri chinezești.
Emmett Till, David Jackson, 1955
Fotografie: 100photos.time.com Dimensiunea Pământului, William Anders, 1968
Fotografie: 100photos.time.com Gherilă eroică, Alberto Korda, 1960
Fotografie: 100photos.time.com Fotografia lui Ernesto Che Guevara într-o beretă neagră este recunoscută ca un simbol al secolului XX, cea mai faimoasă și mai reprodusă fotografie din lume. A fost luată pe 5 martie 1960 la Havana, în timpul unui serviciu de pomenire pentru victimele exploziei La Coubre.
Gone with the Wind Jackie, Ron Galella, 1971
Fotografie: 100photos.time.com Salvador Dali, Philippe Halsman, 1948
Fotografie: 100photos.time.com Selfie vedetă la premiile Oscar, Bradley Cooper, 2014
Fotografie: 100photos.time.com Muhammad Ali și Sony Liston, Neil Leifer, 1965
Fotografie: 100photos.time.com Prânz pe un zgârie-nori, 1932
Fotografie: 100photos.time.com Fotografie realizată de fotograful american Charles Clyde Ebbets, realizată în 1932 în timpul Marii Crize. Este considerată pe bună dreptate una dintre cele mai bune fotografii din lume și un simbol al industrializării secolului al XX-lea. Îi arată 11 muncitori așezați la rând pe o grindă de oțel la mare înălțime, fără plase de siguranță, luând prânzul lejer și discutând între ei - de parcă nu i-ar costa nimic. Cu toate acestea, 260 de metri deasupra străzilor din New York, în perioadele de șomaj, îi speria pe oameni mai puțin decât foamea. În Rockefeller Center era în curs de construcție, era la etajul 69.
Luptă de perne, Harry Benson, 1964
Fotografie: 100photos.time.com Vedere de la fereastra lui Le Grace, Joseph Nicéphore Niépce, circa 1826
Fotografie: 100photos.time.com Joseph Nicéphore Niépce a fost primul (în 1820) care a găsit o modalitate de a fixa imaginea obținută într-o camera obscura, folosind lacul asfaltic ca substanță fotosensibilă. El a numit acest proces „heliografie” (tradus din greacă ca „tras de lumină”).
În 1826, folosind razele de lumină, a obținut o copie a gravurii, punând astfel bazele tehnologiei de reproducere. În același 1826, Niépce a îndreptat o camera obscura de la fereastra atelierului pe acoperișurile clădirilor învecinate și a obținut, deși vag, un model de lumină fix.
Fotografia rezultată cu greu poate fi numită reușită. Dar demnitatea sa este determinată nu de claritatea imaginii, ci de un criteriu complet diferit: numărul de serie. Ea este prima. Prima fotografie din lume. Și în acest sens, nu este doar reușită, ci absolut neprețuită. Și ca toate primele lucruri, ea este sortită vieții veșnice.
Joseph Niepce însuși, așa cum se cuvine tuturor marilor inventatori, a murit în sărăcie.
Filmul încă fără titlu #21, Cindy Sherman, 1978
Fotografie: 100photos.time.com Ziua Z, Robert Capa, 1944
Fotografie: 100photos.time.com Pillars of Creation, NASA, 1995
Fotografie: 100photos.time.com Dovima cu elefanți, rochie de seară de la Dior, Cirque d'Hiver, Paris, august 1955, Richard Avedon
Fotografie: 100photos.time.com Foametea în Somalia, James Nachtwey, 1992
Fotografie: 100photos.time.com In spate usa inchisa, Donna Ferrato, 1982
Fotografie: 100photos.time.com Fața SIDA, Therese Frare, 1990
Fotografie: 100photos.time.com Prima fotografie pe telefon, Philippe Kahn, 1997
Fotografie: 100photos.time.com Falling Man, Richard Drew, 2001
Fotografie: 100photos.time.com Victoria asupra Zilei Japoniei în Times Square, Alfred Eisenstaedt, 1945
Fotografie: 100photos.time.com Cel mai faimos sărut din lume a fost filmat de Albert Eisenstadt în Times Square, în timpul sărbătoririi Zilei Victoriei asupra Japoniei, pe 14 august 1945. În timpul festivităților zgomotoase aglomerate, Eisenstadt nu a avut timp să întrebe numele subiecților din fotografie și, prin urmare, pentru o lungă perioadă de timp au rămas necunoscute. Abia în 1980 s-a putut stabili că asistenta din fotografie era Edith Shane. Dar numele marinarului este încă un mister - 11 oameni au spus că sunt ei, dar nu au putut dovedi.
Iată ce a spus Eisenstadt despre momentul filmării: „Am văzut un marinar alergând pe stradă și apucând orice fată care se afla în câmpul lui vizual. Fie că era bătrână sau tânără, grasă sau slabă, pentru el nu conta. Am alergat în fața lui cu Leica mea privind înapoi peste umăr, dar nicio fotografie nu mi-a plăcut. Apoi, deodată, l-am văzut apucând pe cineva în alb. M-am întors și am filmat momentul în care marinarul a sărutat-o pe asistentă. Dacă ar fi purtat haine închise la culoare, nu le-aș fi fotografiat niciodată. De parcă marinarul ar fi îmbrăcat într-o uniformă albă. Am făcut 4 fotografii în câteva secunde, dar doar una m-a mulțumit.”
Surfing Hippos, Michael Nichols, 2000
Fotografie: 100photos.time.com Cal în mișcare, Eadweard Muybridge, 1878
Fotografie: 100photos.time.com Prăbușirea aeronavei Hindenburg, Sam Shere, 1937
Fotografie: 100photos.time.com Fotojurnalistul Sam Sheir a urmărit cum Hindenburg ateriza și muncitorii au asigurat frânghiile de ancorare. Deodată a văzut un bliț strălucitor și, ridicând camera, a apăsat butonul fără măcar să se uite prin vizor. În clipa următoare explozie puternică l-a aruncat la pământ și a scăpat camera. Sheir a făcut o singură fotografie, dar a fost cea care a devenit simbolul prăbușirii lui Hindenburg și a fost cea care a primit faima dubioasă de a deveni „prima fotografie din lume care înregistrează prăbușirea unei aeronave”.
Tentative asupra JFK, frame 313, Abraham Zapruder, 1963
Fotografie: 100photos.time.com Sala de situație, Pete Souza, 2011
Fotografie: 100photos.time.com Soldatul care căde, Robert Capa, 1936
Fotografie: 100photos.time.com Michael Jordan, Co Rentmeester, 1984
Fotografie: 100photos.time.com Black Power Salute, John Dominis, 1968
Fotografie: 100photos.time.com Mama migranților, Dorothea Lange, 1936
Fotografie: 100photos.time.com Fotografia este cunoscută cel mai bine sub numele de Mamă migrantă sau după titlul articolului din ziar în care a fost publicată pentru prima dată - „Uită-te în ochii ei”. Cu toate acestea, în Biblioteca Congresului, această fotografie are următoarea descriere: „Un culegător de mazăre nevoiaș din California. Vârsta 32 de ani. Mamă a șapte copii. Nipomo, California"
Babe Says Goodby, Nat Fein, 1948
Fotografie: 100photos.time.com Fată într-o fabrică de bumbac, Lewis Hine, 1908
Fotografie: 100photos.time.com Gandhi și roata care se învârte, Margaret Bourke-White, 1946
Fotografie: 100photos.time.com Margaret Bourke-White a avut o ocazie rară să-l fotografieze pe Mahatma Gandhi, liderul ideologic al Indiei și una dintre cele mai faimoase și exaltate personalități ale secolului al XX-lea.
Bourke-White a trebuit să se pregătească cu sârguință pentru ședința foto, deoarece Gandhi a fost foarte meticulos: nu-i plăcea lumina puternică, așa că lumina bună era inacceptabilă și nu i se putea vorbi (era ziua lui de liniște). De asemenea, a trebuit să învețe cum să se rotească folosind o roată înainte de a face fotografii. Ea a depășit toate aceste încercări și obstacole fără ezitare.
În procesul de obținere a acestei fotografii nemuritoare a lui Mahatma Gandhi, Bourke-White a suferit o serie de eșecuri. Ea a avut dificultăți tehnice atât la prima cât și la a doua încercare: un bec bliț a fost rupt, iar un alt cadru era gol pentru că a uitat să introducă o placă în cameră.
Dar, în ciuda climatului indian umed în acest moment, și depășire senzație de rău, a rămas calmă și a treia încercare a avut succes. Margaret a plecat triumfător cu această fotografie minunată a lui Gandhi și roata lui care se învârte.
Această fotografie semnificativă a devenit unul dintre cele mai bune portrete ale sale, ușor de recunoscut în întreaga lume. La mai puțin de doi ani mai târziu, a fost ucis. Cu acest portret, Bourke-White a imortalizat imaginea lui Mahatma Gandhi pentru întreaga lume.
Monstrul din Loch Ness, autor necunoscut, 1934
Fotografie: 100photos.time.com Pe 12 noiembrie 1933, un anume Hugh Gray de pe dealurile de lângă Foyers a făcut prima fotografie cunoscută a monstrului - o imagine neclară de calitate extrem de scăzută a unei anumite figuri în formă de S. Gray a confirmat informațiile despre aspect creaturile și experții de la Kodak, după ce au verificat negativele, au declarat că sunt autentice.
Revolta Soweto, Sam Nzima, 1976
Fotografie: 100photos.time.com Coreea de Nord, David Guttenfelder, 2013
Fotografie: 100photos.time.com Dives, Andres Serrano, 1987
Fotografie: 100photos.time.com Sicrie, Tami Silicio, 2004
Fotografie: 100photos.time.com Vanishing Race, Edward S. Curtis, 1904
Fotografie: 100photos.time.com Războaiele terorii, Nick Ut, 1972
Fotografie: 100photos.time.com Femeie oarbă, Paul Strand, 1916
Fotografie: 100photos.time.com Ridicarea drapelului peste Reichstag, Yevgeny Khaldei, 1945
Fotografie: 100photos.time.com „Victory Banner over the Reichstag” (în alte surse - „Red Banner over the Reichstag”) este numele fotografiilor dintr-o serie de fotografii ale corespondentului de război sovietic Yevgeny Khaldei, făcute pe acoperișul clădirii dărăpănate parlamentului nazist. Fotografiile sunt utilizate pe scară largă pentru a ilustra victoria Uniunii Sovietice în Marele Război Patriotic Războiul Patriotic. Fotografiile din această serie sunt printre cele mai răspândite fotografii ale celui de-al Doilea Război Mondial.
Călugărul arzător, Malcolm Browne, 1963
Fotografie: 100photos.time.com Malcolm Brown l-a fotografiat pe călugărul vietnamez Thich Quang Duc, care s-a ars pentru a protesta împotriva persecuției nemiloase de către regim a budiștilor. Fotografia a captat inimile și mințile a milioane de oameni din întreaga lume.
Templul Boulevard, Louis Daguerre, 1839
Fotografie: 100photos.time.com Louis Daguerre a făcut prima fotografie a unei alte persoane în 1838. Fotografia de pe Boulevard du Temple arată o stradă aglomerată care pare pustie (viteza obturatorului 10 minute, deci nu există nicio mișcare), cu excepția unei persoane din partea stângă jos a fotografiei (vizibilă când se mărit).
Fată irakiană la punctul de control, Chris Hondros, 2005
Fotografie: 100photos.time.com Invazia Pragai, Josef Koudelka, 1968
Fotografie: 100photos.time.com Cuplu în haine de raton, James VanDerZee, 1932
Fotografie: 100photos.time.com Winston Churchill, Yousuf Karsh, 1941
Fotografie: 100photos.time.com Cea mai faimoasă fotografie a unuia dintre cei mai faimoși și venerati politicieni din Marea Britanie a fost făcută în circumstanțe destul de amuzante. După cum știți, Churchill nu s-a despărțit niciodată de trabucul său, inclusiv în fotografii. Și când fotograful Yusuf Karsh a venit la el pentru o fotografie, nu avea de gând să se înșele pe sine. Yusuf a așezat mai întâi cu delicatețe o scrumieră în fața primului ministru, dar acesta a ignorat-o, iar fotograful a trebuit să spună „scuzați-mă, domnule” și să ia el însuși trabucul lui Churchill.
„Când m-am întors la aparatul de fotografiat, arăta de parcă ar fi vrut să mă devore”, și-a amintit mai târziu Karsh, autorul unuia dintre cele mai expresive portrete din toate timpurile.
Abraham Lincoln, Mathew Brady, 1860
Fotografie: 100photos.time.com Sâmbătă sângeroasă, H.S. Wong, 1937
Fotografie: 100photos.time.com Execuție la Saigon, Eddie Adams, 1968
Fotografie: 100photos.time.com Omul cu glugă, sergent Ivan Frederick, 2003
Fotografie: 100photos.time.com Grief, Dmitri Baltermants, 1942
Fotografie: 100photos.time.com O fotografie din cel de-al Doilea Război Mondial, făcută de fotoreporterul sovietic Dmitry Baltermants în ianuarie 1942 în Crimeea și care a câștigat ulterior faima mondială. Fotografia arată scena execuției civililor de către ocupanții germani: oameni șocați de durere se plimbă pe câmp, în căutarea rudelor printre cadavrele zace în zăpadă.
Molotov, Susan Meiselas, 1979
Fotografie: 100photos.time.com Catedrala de piatră din Yosemite, Carleton Watkins, 1861
Fotografie: 100photos.time.com Ridicarea drapelului peste Iwo Jima, Joe Rosenthal, 1945
Fotografie: 100photos.time.com Una dintre cele mai faimoase fotografii ale celui de-al Doilea Război Mondial a fost făcută pe 23 februarie 1945 de Joe Rosenthal. Șase membri ai armatei americane plantează steagul SUA pe Muntele Suribachi, cel mai înalt punct o insulă foarte mică în esență, pentru care bătălia s-a dat mai bine de o lună.
Interesant este că momentul surprins în fotografie nu a fost primul steagul ridicat în acest moment. Muntele fusese luat cu două ore mai devreme și atunci au fost plasate „stelele și dungile” pe el. Dar steagul era mic și au decis să-l înlocuiască cu unul mai semnificativ. Acest moment a fost surprins de Joe Rosenthal, care cu această fotografie și-a asigurat nu numai un premiu Pulitzer, ci și-a demonstrat existența Corpului Marin, a cărui eficacitate a fost apoi pusă la îndoială.
Trei dintre soldații fotografiați au murit apoi în lupte pe insulă, care au continuat încă o lună și trei zile după ce steagul a fost ridicat. Și cei trei supraviețuitori au devenit celebrități în State din cauza acestei fotografii. Steagul a supraviețuit și acum este păstrat în Muzeul Marinei, sfâșiat și zdrențuit.
Lumina lunii pe un iaz, Edward Steichen, 1904
Fotografie: 100photos.time.com Fotografia color din 1904 cu The Pond Moonlight a fost făcută de Edward Steichen. Deși fotografia color nu a fost inventată până în 1907, Edward a făcut fotografii color încă din 1904. A reușit acest lucru datorită utilizării mai multor straturi de cauciuc fotosensibil. Costul fotografiei este estimat la 2.928.000 USD.
Mâna doamnei Roentgen, Wilhelm Conrad Roentgen, 1895
Fotografie: 100photos.time.com Critică, Weegee, 1943
Fotografie: 100photos.time.com Weegee (Weegee - onomatopee pentru sunetul unei sirene de poliție; numele real Arthur Fellig - Arthur Fellig; 1899-1968) - fotojurnalist american, maestru al cronicizării criminale. Creatorul unui gen special de fotografie documentară, surprinzând New York-ul de noapte din 1930-1950. Fiul unui rabin imigrant din Imperiul Rus. În anii 1940 a lucrat la Hollywood, în special cu Stanley Kubrick. A influențat mulți fotografi remarcabili ai secolului al XX-lea, inclusiv Andy Warhol.
Băiat evreu se predă la Varșovia, autor necunoscut, 1943
Fotografie: 100photos.time.com Copilul înfometat și vulturul, Kevin Carter, 1993
Fotografie: 100photos.time.com Cowboy, Richard Prince, 1989
Fotografie: 100photos.time.com Camelot, Hy Peskin, 1953
Fotografie: 100photos.time.com Androgyne (6 bărbați + 6 femei), Nancy Burson, 1982
Fotografie: 100photos.time.com Barca fără zâmbete, Eddie Adams, 1977
Fotografie: 100photos.time.com Los Angeles Shell House, Julius Shulman, 1960
Fotografie: 100photos.time.com Los Angeles, faimoasa Casa de studiu de caz nr. 22, construită de arhitectul Per König (1925-2004) în 1960.
Fotografia a fost făcută cu o cameră Gimbal Sinar în format 4"x5" folosind modul de expunere dublă - mai întâi a existat o viteză mare de expunere pentru a capta lumina orașului și, cel mai important, faimosul Sunset Boulevard și, în final, un bliț pentru a obține o privire bună asupra modelelor din studio și asupra interiorului clădirii în sine.
Troleibuz, New Orleans, Robert Frank, 1955
Fotografie: 100photos.time.com Demi Moore, Annie Leibovitz, 1991
Fotografie: 100photos.time.com Masacrul de la Munchen, Kurt Strumpf, 1972
Fotografie: 100photos.time.com 99 de cenți, Andreas Gursky, 1999
Fotografie: 100photos.time.com Execuție în Iran, Jahangir Razmi, 1979
Fotografie: 100photos.time.com Președintele Mao înoată în Yangtze, autor necunoscut, 1966
Fotografie: 100photos.time.com Gotic american, Gordon Parks, 1942
Fotografie: 100photos.time.com În 1928, Gordon Parks, în vârstă de șaisprezece ani, s-a mutat la sora lui mai mare în St. Paul, Minnesota. Dar curând, din cauza certurilor cu soțul surorii sale, s-a trezit pe stradă. Și-a câștigat existența cât a putut mai bine - a cântat la pian într-un bordel slăbit, a lucrat ca asistent de chelner și a jucat pentru bănuți la echipa de baschet. La sfârșitul anilor 1930, Parks a început să devină interesat de fotografie. Această activitate a crescut treptat de la un hobby la talent și profesionalism. La 29 de ani, și-a creat prima fotografie profesională, căreia i-a dat numele „American Gothic” (American Gothic).
Haga, Erich Salomon, 1930
Fotografie: 100photos.time.com Valea umbrei morții, Roger Fenton, 1855
Fotografie: 100photos.time.com Doctorul de țară, W. Eugene Smith, 1948
Fotografie: 100photos.time.com Happy Club, Malick Sidibè, 1963
Fotografie: 100photos.time.com Salvare din incendiu. Colaps, Stanley Forman, 1975
Fotografie: 100photos.time.com Barajul Fort Peck, Margaret Bourke-White, 1936
Fotografie: 100photos.time.com Brian Ridley și Lyle Heather, Robert Mapplethorpe, 1979
Fotografie: 100photos.time.com În spatele Garei Saint-Lazare, Henri Cartier-Bresson, 1932
Fotografie: 100photos.time.com
Henri Cartier-Bresson deține conceptul de „moment decisiv” în fotografie
Nor de ciuperci deasupra Nagasaki, locotenentul Charles Levy, 1945
Fotografie: 100photos.time.com Fotografia a fost făcută pe 9 august 1945 de la unul dintre bombardierele americane, după ce o bombă atomică a fost aruncată asupra orașului Nagasaki. Numărul total bilanțul morților a fost de 80 de mii de oameni. Cu trei zile mai devreme, o bombă atomică a fost aruncată asupra orașului japonez Hiroshima. Explozia a ucis 166 de mii de oameni. Bombardele atomice de la Hiroshima și Nagasaki sunt singurele două exemple din istoria omenirii de folosire în luptă a armelor nucleare.
Betty Grable, Frank Powolny, 1943
Fotografie: 100photos.time.com Actriță, dansatoare și cântăreață americană. A ei fotografie celebrăîn costum de baie i-a adus faima în timpul celui de-al Doilea Război Mondial ca fiind una dintre cele mai fermecătoare fete ale vremii. Această fotografie a fost inclusă ulterior de revista Life în lista sa cu „100 de fotografii care au schimbat lumea”.
Ultima rezistență a lui Allende, Luis Orlando Lagos, 1973
Fotografie: 100photos.time.com Mason, August Sander, 1928
Fotografie: 100photos.time.com Bandit's Roost, 59½ Mulberry Street, Jacob Riis, circa 1888
Fotografie: 100photos.time.com Cea mai periculoasă stradă din New York.
Gorila în Congo, Brent Stirton, 2007
Fotografie: 100photos.time.com Kent State Shooting, John Paul Filo, 1970
Fotografie: 100photos.time.com Moartea lui Neda, autor necunoscut, 2009
Fotografie: 100photos.time.com Hitler la o paradă nazistă, Heinrich Hoffmann, 1934
Fotografie: 100photos.time.com Leap to Freedom, Peter Leibing, 1961
Fotografie: 100photos.time.com Moartea lui Antietam, Alexander Gardner, 1862
Fotografie: 100photos.time.com În 1862, Matthew Brady a prezentat o expoziție de fotografii ale bătăliei de pe râu din New York. Antietam, intitulat The Dead of Antietam. Publicul, obișnuit să afle despre război din ziare și picturi idealizate ale pictorilor de luptă, a fost șocat.
Albino, Biafra, Don McCullin, 1969
Fotografie: 100photos.time.com Clasa a treia, Alfred Stieglitz, 1907
Fotografie: 100photos.time.com Fotografia „The Steerage” a devenit cunoscută la patru ani de la crearea ei, după ce Stieglitz a publicat-o în 1911 în publicația sa „Camera Work”, dedicată propriilor fotografii în „noul stil”. În 1915, el a retipărit această imagine la scară largă folosind heliogravură pe pergament și hârtie japoneză pentru a fi inclusă în ultima sa revistă.
Birmingham, Alabama, Charles Moore, 1963
Fotografie: 100photos.time.com Alan Kurdi, Nilüfer Demir, 2015
Fotografie: 100photos.time.com Bosnia, Ron Haviv, 1992
Fotografie: 100photos.time.com Omul pe Lună, Neil Armstrong, NASA, 1969
Fotografie: 100photos.time.com
Ți-a plăcut? Imparte cu prietenii tai!
146
O fotografie care a ridicat miza fotojurnaliştilor. „Omaha Beach, Normandia, Franța”, Robert Capa, 1944
Fotojurnalistul de război Robert Capa a spus că dacă fotografiile tale sunt proaste, înseamnă că nu ai fost suficient de aproape de scenă. Și știa despre ce vorbește. Cele mai cunoscute fotografii ale sale au fost făcute în dimineața zilei de 6 iunie 1944, când, împreună cu primele detașamente de infanterie, a pășit pe țărm în Normandia în ziua debarcării aliate.După ce a intrat sub foc, Capa a fost nevoit să se scufunde sub apă cu el. camera pentru a evita gloanțe. Abia a scapat cu viata. Din cele patru filme filmate de fotograf în ziua groaznicei bătălii, doar 11 cadre au supraviețuit - restul au fost deteriorate fără speranță de un asistent de laborator în vârstă, care a expus în grabă aproape tot materialul (după cum s-a dovedit mai târziu, a fost încercarea de a dezvolta filmele înainte ca ultimul număr al revistei Life să fie tipărit). În mod ironic, această eroare în dezvoltarea filmului a fost cea care a dat mai multor fotografii existente aspectul lor „suprareal” celebru (revista Life, în comentariile sale la fotografii, au sugerat în mod eronat că erau „puțin defocalizate”). Cincizeci de ani mai târziu, regizorul Steven Spielberg, în timp ce filma scena de aterizare în Normandia din filmul Salvarea soldatului Ryan, a încercat să recreeze efectul fotografiilor lui Robert Capa, îndepărtând filmul protector de pe lentilele camerei pentru a crea un efect de „neclaritate”.
O fotografie care arăta chipul Marii Depresiuni. „Mama migranților”, Dorothea Lange, 1936
Datorită fotografului legendar Dorothea Lange, timp de mulți ani Florence Owen Thompson a fost literalmente personificarea Marii Depresiuni. Lange a făcut fotografia în timp ce vizita o tabără de culegători de legume din California, în februarie 1936, dorind să arate lumii rezistența și rezistența unei națiuni mândre în vremuri dificile.Povestea vieții Dorotheei s-a dovedit a fi la fel de atractivă ca portretul ei. La 32 de ani, era deja mamă a șapte copii și văduvă (soțul ei a murit de tuberculoză). Aflându-se practic fără bani într-un lagăr de muncă pentru persoane strămutate, familia ei a mâncat carne de pasăre pe care copiii au reușit să o împuște și legume de la fermă – în același mod în care trăiau ceilalți 2.500 de muncitori din lagăr. Publicarea fotografiei a avut efectul unei bombe. explodând. Povestea lui Thompson, care a apărut pe copertele celor mai respectate publicații, a provocat un răspuns imediat din partea publicului. Administrația IDP a trimis imediat hrană și cele de bază în tabără. Din păcate, până atunci familia Thompson își părăsise deja casa și nu primise nimic din generozitatea guvernului. De remarcat că la acea vreme nimeni nu știa numele femeii înfățișate în fotografie. La numai patruzeci de ani de la publicarea acestei fotografii, în 1976, Thompson s-a „dezvăluit” dând un interviu unuia dintre ziarele centrale.
Fotografia care a ajutat să pună capăt unui război și să distrugă vieți. „Uciderea unui Viet Cong de către un șef al poliției din Saigon” Eddie Adams, 1968
.
Fotograful de știri AP Eddie Adams a scris odată: „Fotografia este cea mai mare armă puternicăîn lume". Un citat foarte potrivit pentru a ilustra propria viata— în 1968, fotografia sa cu un ofițer împușcând în cap un prizonier încătușat nu numai că a primit premiu Pulitzerîn 1969, dar a schimbat în cele din urmă și atitudinea americanilor față de ceea ce se întâmpla în Vietnam. În ciuda evidenței imaginii, de fapt fotografia nu este atât de clară pe cât le părea americanilor obișnuiți, plini de simpatie pentru bărbatul executat. Faptul este că bărbatul în cătușe este căpitanul „războinicilor de răzbunare” din Viet Cong, iar în această zi el și acoliții săi au împușcat și ucis mulți civili neînarmați. Generalul Nguyen Ngoc Loan, fotografiat în stânga, a fost bântuit toată viața de trecutul său: i s-a refuzat un tratament la un spital militar australian, după ce s-a mutat în SUA, s-a confruntat cu o campanie masivă care cere deportarea lui imediată, restaurantul pe care îl deschidea în Virginia în fiecare dată. ziua a fost atacată de vandali. „Știm cine ești!” - această inscripție l-a bântuit pe generalul de armată toată viața lui: „A ucis un bărbat cătușat”, a spus Eddie Adams, „și l-am ucis cu camera mea.”
.
Fotografia care l-a adus la viață pe Che Guevara. „Corpul lui Che Guevara”, Freddy Albort, 1967
Asasin? Sociopat? Un far al socialismului? Sau, așa cum l-a numit existențialistul Jean-Paul Sartre, „cel mai perfect om al secolului nostru”? Indiferent de punctul tău de vedere, Ernesto „Che” Guevara este de multă vreme sfântul patron al revoluționarilor din întreaga lume. Fără îndoială, este un om legendar, iar acest statut i-a fost atribuit nu de viață, ci de propria sa moarte.Nemulțumit de eforturile lui Che menite să promoveze revoluția în rândul secțiunilor sărace și asuprite ale populației Boliviei, armata națională (instruit și echipat trupele americaneși CIA) l-au capturat și executat pe Che Guevara în 1967. Dar înainte de a-și îngropa trupul într-un mormânt secret, ucigașii s-au adunat în jurul lui, pozând pentru o fotografie în scenă. Armata a vrut să demonstreze lumii că Che a murit, sperând că mișcarea sa politică va muri odată cu el. Așteptându-se la acuzații că fotografia ar fi fost falsificată, călăii prudenti ai lui Che Guevara i-au amputat mâinile și le-au păstrat în formaldehidă, dar, ucigându-l pe bărbat, oficialii bolivieni au dat naștere fără să vrea o legendă despre el. Fotografia, care a făcut înconjurul lumii, avea o asemănare izbitoare cu imaginile renascentiste ale lui Isus luate de pe cruce. Chipul lui Che este îngrozitor de calm, iar ucigașii săi se lăsesc în fața camerei, unul dintre ei indică o rană în corpul lui Che Guevara. Sensul alegoric al fotografiei a fost imediat preluat de susținătorii lui Che, venind cu sloganul „Che este în viaţă!" Datorită acestei fotografii, Che Guevara va fi amintit pentru totdeauna ca un martir care a murit pentru ideile socialiste.
O fotografie care a arătat că până și geniile au simțul umorului. Einstein scot limba, Arthur Sayss, 1951
S-ar putea să vă întrebați pe bună dreptate: „Această fotografie a schimbat cu adevărat lumea?” Einstein a revoluționat fizica nuclearaȘi mecanica cuantică, iar această fotografie a schimbat atitudinea atât față de Einstein, cât și față de oamenii de știință în general. Cert este că omul de știință în vârstă de 72 de ani s-a săturat de hărțuirea constantă din partea presei care l-a bătut peste cap în campusul din Princeton. Când i s-a cerut să zâmbească camerei pentru a suta mii de oară, în loc să zâmbească, și-a arătat limba ieșită de camera lui Arthur Sayss. Acest limbaj este limbajul geniului, motiv pentru care fotografia a devenit instantaneu un clasic. Acum, Einstein va fi mereu amintit și considerat un mare original - întotdeauna!
Fotografia care a transformat suprarealismul în realitate. „Dal? Atomicus”, Philip Haltzman, 1948
Philip Haltzman a fost singurul fotograf care și-a făcut o carieră fotografiend oameni... în aer. El a susținut că atunci când un subiect sare, el își dezvăluie, fără să vrea, adevăratul său sine interior. Nu putem decât să fii de acord cu această afirmație când ne uităm la fotografia lui Salvador Dali intitulată „Dal? Atomicus.” 6 ore, 28 de sărituri, o cameră plină de asistenți care aruncă o găleată cu apă și pisici furioase în aer – așa s-a născut această fotografie. Pe fundalul fotografiei se află capodopera suprarealistă neterminată a lui Dali „Leda Atomica”. Haltzman a vrut să toarne lapte, nu apă, dintr-o găleată, dar în perioada postbelică acest lucru a fost prea lipsit de respect față de produsul alimentar.Fotografiile lui Haltzman cu celebrități sărind au apărut pe cel puțin șapte coperți ale revistei Life și au dat naștere unei noi tip de portrete – fără cerința până acum din moment ce static.
Poza care ne-a înșelat. „Monstrul din Loch Ness” sau „Fotografia chirurgului”, Ian Wetherell, 1934
Această fotografie este numită și „Fotografia chirurgului”. Această fotografie neclară, făcută în aprilie 1934, este cunoscută în întreaga lume. Timp de 60 de ani a alimentat cele mai incredibile speculații despre o șopârlă fosilă vie care trăiește astăzi în lacul scoțian Loch Ness, a dat naștere la o mulțime de zvonuri și presupuneri, a inițiat mai multe expediții subacvatice și a dat naștere unei întregi industrii de turism într-un mic oraș scoțian. . Aceasta a continuat până în 1994, când Fiu vitreg Autorul falsificării, Christian Sperling, nu a spus publicului că tatăl său vitreg, Marmaduke Wetherell, angajat de ziarul London Daily Mail pentru a căuta un animal mare, nu a reușit să-l găsească și a decis să facă această fotografie falsă cu ajutorul a fiului său vitreg Christian și a fiului Ian. Exact Da
n și este autorul real al fotografiei. „Nessie” a fost construită în grabă și a fost susținută la suprafață folosind un submarin de jucărie și o contragreutate din scânduri.Pentru a face povestea mai credibilă, escrocii l-au convins pe un chirurg local, Robert Kenneth Wilson, să se identifice drept autorul fotografiei. .
„împușcatul lui John F. Kennedy”
Oswald a fost dus afară. Îmi apuc camera. Poliția reține presiunea orășenilor. Oswald făcu câțiva pași. Apăs pe butonul de declanșare. De îndată ce împușcăturile au răsunat, am apăsat din nou pe trăgaci, dar blițul meu nu a avut timp să se reîncarce. Am început să îmi fac griji pentru prima fotografie și două ore mai târziu m-am dus să dezvolt fotografiile.” —Robert H. Jackson
„Salvează pisoiul!”
„Chinul lui Omaira”
Nu, aceasta nu este o fotografie de la un restaurant coreean. Pisicuța Helulu a fost cea care a decis să verifice ce pregătesc stăpânii lui pentru cină și s-a scufundat într-o oală cu tăiței.
„Chinul lui Omaira”
13 noiembrie 1985. Erupția vulcanului Nevado del Ruiz (Colombia). Zăpada de munte se topește, iar o masă de 50 de metri grosime de noroi, pământ și apă șterge literalmente totul în cale. Numărul morților a depășit 23.000 de persoane. Dezastrul a primit un răspuns uriaș în întreaga lume, mulțumită în parte unei fotografii cu o fetiță pe nume Omaira Sanchaz. S-a trezit prinsă, până la gât în nămol, cu picioarele prinse în structura de beton a casei. Salvatorii au încercat să pompeze noroiul și să elibereze copilul, dar în zadar. Fata a supraviețuit trei zile, după care s-a infectat cu mai mulți viruși deodată. După cum își amintește jurnalista Cristina Echandia, care a fost în apropiere în tot acest timp, Omaira a cântat și a comunicat cu ceilalți. Era speriată și însetată constant, dar s-a comportat foarte curajos. În a treia noapte a început să aibă halucinații. Fotografia a fost făcută cu câteva ore înainte de moarte. Fotograf: Frank Fournier.
„Winston Churchill”
„Alergatorul gol”
27 ianuarie 1941: Churchill a intrat într-un studio fotografic la 10 Downing Street pentru a-și face niște portrete, demonstrându-și rezistența și determinarea. Cu toate acestea, privirea lui, indiferent de ce, era prea relaxată - cu un trabuc în mâini, persoana buna nu corespundea în niciun fel imaginii pe care fotograful Yousuf Karsh și-a dorit să o realizeze. S-a apropiat de marele politician și cu o mișcare ascuțită i-a scos trabucul chiar din gură. Rezultatul este puțin mai mare. Churchill se uită furios la fotograf, care, la rândul său, apasă declanșatorul. Așa a primit omenirea unul dintre cele mai faimoase portrete ale lui Winston Churchill.
„Alergatorul gol”
În 1975, în timpul finalei de rugby din Anglia, în tribune s-au adunat toți principalii oameni ai țării - Majestatea Sa cu alaiul ei, politicieni celebri... Australianul gol Michael face o „tură de onoare” în jurul stadionului. Se zvonește că regina a leșinat. Alergatorul a fost condamnat la trei luni de închisoare.
„Fametea în Sudan”
„Victorie în Time Square”
Autorul fotografiei, Kevin Carter, a primit Premiul Pulitzer în 1994 pentru munca sa. Cardul arată o fată sudaneză aplecată de foame. Ea va muri în curând, iar marele condor din fundal este pregătit pentru asta. Fotografia a șocat întreaga lume civilizată. Nimeni, inclusiv fotograful, nu știe despre originile fetei. A făcut poza, a alungat prădătorul și l-a privit cum pleacă. Kevin Carter a fost membru al Bang Bang Club, patru fotojurnalişti îndrăzneţi care au călătorit prin Africa în căutarea senzaţiilor foto. La două luni după ce a primit premiul, Carter s-a sinucis. Poate bântuit de amintiri îngrozitoare despre ceea ce a văzut în Sudan.
„Victorie în Time Square”
După sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, o fotografie cu un marinar care sărută o asistentă în Time Square a făcut ocolul tuturor ziarelor. Imaginea ilustrează bucurie și dragoste. Potrivit legendei, 40 de ani mai târziu, fotograful Alfred Eisenstaedt a decis să găsească un „cuplu dulce” și a reușit. A fost întâmpinat de bunici fericiți înconjurat de o mulțime zgomotoasă de copii și
nepoți!
Fotografia care a adus război în fiecare casă
„Soldații federali care cad în prima zi a bătăliei de la Gettysburg, Pennsylvania”, Matthew Brady, 1863 Unul dintre primii fotojurnalişti de război, Matthew Brady era cunoscut drept creatorul dagherotipurilor lui Abraham Lincoln și Robert E. Lee. Brady a avut totul: carieră, bani, propria lui afacere. Și a decis să riște toate acestea (precum și propria sa viață) urmărind armata nordicilor cu o cameră în mână. După ce a scăpat de captură în prima bătălie la care a luat parte, Brady și-a pierdut oarecum fervoarea patriotică și a început să trimită asistenți în prima linie. Pe parcursul mai multor ani de război, Brady și echipa sa au făcut peste 7.000 de fotografii. Aceasta este o cifră destul de impresionantă, mai ales având în vedere că realizarea unei singure fotografii necesita echipamente și substanțe chimice adăpostite în interiorul unui vagon acoperit tras de mai mulți cai. Nu sunt foarte asemănătoare cu camerele digitale obișnuite de tip point-and-shoot? Fotografiile, care păreau atât de acasă pe câmpul de luptă, aveau o aură foarte grea. Cu toate acestea, datorită lor, americanii obișnuiți au putut pentru prima dată să vadă realitatea militară amară și dură, nu acoperită de sloganuri jingoiste.
Fotografia care a distrus industria aeronavelor
„Dirijabilul Hindenburg”, Murray Becker, 1937 Explozia dirijabilului Hindenburg din 1937 nu este, desigur, scufundarea Titanicului sau tragedia de la Cernobîl din secolul 20. Din cei 97 de oameni la bord, 62 au supraviețuit în mod miraculos. aterizat pe aeroportul Lakehurst, New Jersey, după un zbor din Germania, germanul Zeppelin Hindenburg a explodat. Carcasa aeronavei era plină cu hidrogen și nu cu heliu inert sigur, deoarece americanii la acea vreme refuzaseră deja să vândă acest gaz unui potențial inamic: se apropia un nou război mondial. Evenimentul a fost filmat de 22 de fotografi. După incident, dirijabilele nu au mai fost considerate o formă de transport sigură și dezvoltată. Această fotografie a înregistrat sfârșitul dezvoltării construcției aeronavelor.
Fotografia care a salvat planeta
„Snake River Valley”, Ansel Adams, 1942 Mulți oameni cred că epoca fotografiei poate fi împărțită în două părți: înainte de Adams și după Adams. În epoca „pre-Adam”, fotografia nu era deloc considerată o artă independentă. Cu ajutorul diferitelor manipulări, fotografiile au fost făcute pentru a arăta ca niște picturi. Adams a făcut tot posibilul pentru a evita orice manipulare cu fotografii, declarând arta fotografică „poezia realității”. Cu lucrările sale, el a dovedit valoarea „artei fotografice pure”. Într-o epocă a camerelor de mână relativ compacte, s-a încăpățânat să se lipească de echipamente voluminoase și de camere de modă veche de format mare.Adams le-a arătat americanilor frumusețea naturii lor naționale. În 1936, a făcut o serie de fotografii și le-a trimis la Washington pentru a ajuta la conservarea Kings Canyon din California. Drept urmare, această zonă a fost declarată parc național.
O fotografie care a ieșit în ultimul moment
Gandhi și roata lui, Margaret Bork-White, 1946 Unul dintre cei mai influenți oameni ai secolului al XX-lea, Gandhi, nu-i plăcea să fie fotografiat, dar în 1946, scriitoarea personalului Life Margaret Bork-White i s-a permis să-i facă o fotografie în fața roții lui simbolice care se învârte.luptă pentru independența Indiei. Înainte ca fotografului să i se permită să ia parte la ședința foto, ea însăși a trebuit să învețe cum să folosească o roată care se învârte - așa erau cerințele anturajului lui Gandhi. După ce a depășit acest obstacol, Margareta mai avea două de depășit. Pentru început, s-a dovedit că era interzis să vorbești cu Gandhi - a avut doar o „zi de tăcere”, pe care o petrecea în mod tradițional fără să vorbească cu nimeni. Și pentru că ura lumina strălucitoare, Margaret avea voie să facă doar trei fotografii (însoțite de trei becuri). Problema a fost și atmosfera foarte umedă a Indiei, care a afectat negativ starea camerei, așa că primele două fotografii au fost nereușite, dar a treia fotografie a ieșit grozav. El a fost cel care a modelat imaginea lui Gandhi pentru milioane de oameni. Fotografia a devenit ultimul portret al lui Gandhi din timpul vieții sale - a fost asasinat doi ani mai târziu.
Imaginea poate vorbi toate limbile. Iar limbajul lor este înțeles nu numai de fotografi, ci și de iubitorii de fotografie, pur și simplu spectatori recunoscători. Fotografia a fost martoră la evoluția aparatelor foto, de la camera tradițională pinhole la camera digitală modernă. Toate au fost folosite pentru a produce imagini excelente. Când te gândești la unii dintre cei mai cunoscuți fotografi din trecut și din prezent, realizezi că fotografia este o artă, nu doar înghețarea unui moment.
Când William Henry Fox Talbot a inventat procesul fotografic negativ/pozitiv, probabil că nu avea idee cât de populară va deveni invenția sa. Astăzi, fotografiile și, prin urmare, specializarea fotografilor, sunt împărțite în diferite categorii, care variază de la modă, animale sălbatice, interioare, portrete, călătorii, mâncare la... Lista poate continua. Să aruncăm o privire la câțiva dintre cei mai cunoscuți fotografi din cele mai populare categorii de fotografie. Vom analiza, de asemenea, exemple ale muncii lor.
Modă
Irving Penn
Acest fotograf american este cunoscut pentru imaginile sale șic și elegante, în special pentru cele din perioada de după cel de-al Doilea Război Mondial. Din 1938, colaborează cu revista Vogue și folosește activ tehnica fundalurilor albe și gri. Folosirea acestei tehnici îl face cel mai mare fotograf al timpului său. Fotografia lui Penn a fost întotdeauna cu un pas înaintea timpului său. O serie de fotografii nud a provocat mult zgomot.
Terence Donovan
Acest fotograf britanic a fost renumit pentru fotografiile sale care înfățișau lumea modei în anii 60. Setea sa neobosit de aventură s-a reflectat în creativitatea sa, iar pentru a obține imagini frumoase, modelele au realizat niște cascadorii destul de îndrăznețe. Cu aproximativ 3.000 de imagini publicitare, bărbatul a fost un loc fix în casele celor mai bogați din Londra și a fost un fotograf popular pentru celebrități.
Richard Avedon
El a fost cel care s-a îndepărtat de înțelegerea tradițională a modelelor. Născut la New York și și-a creat studioul în 1946. Richard Avedon a arătat modele în lumină naturală, iar multe dintre lucrările sale au fost publicate în paginile revistelor Vogue și Life. Ca fotograf, a primit multe premii la vremea lui, iar imaginile pe care le-a creat au fost recunoscute în întreaga lume.
Natura și fauna sălbatică
Ansel Adams
Născut în San Francisco. El a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea fotografiei alb-negru. Era interesat de problemele legate de natură. Ansel Adams este autorul mai multor picturi murale epice. A primit trei burse Guggenheim.
Frans Lanting
Franța s-a născut la Rotterdam. Munca lui a putut fi văzută pe paginile unor reviste precum National Geographic, Life și Outdoor Photographer. Franța a călătorit mult, iar fotografiile sale exprimă în mod clar dragostea lui pentru flora și fauna pădurilor tropicale.
Galen Rowell
Timp de mulți ani, Galen a transmis relația dintre om și deșert. Fotografiile sale, ca nimic altceva, transmiteau frumusețea fascinantă și magnetică a acestor locuri sufocante. Câștigător al premiului în 1984. A colaborat cu multe publicații celebre din acea vreme. Lucrarea lui Rowell s-a remarcat prin profunzimea și acoperirea tot ceea ce este nou în subiectul afișat.
Fotojurnalism
Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Fotograf francez care a influențat de mulți ani dezvoltarea fotojurnalismului. A primit recunoaștere internațională pentru acoperirea sa despre înmormântarea lui Gandhi din India în 1948. A călătorit pe scară largă în jurul lumii și a crezut ferm că arta fotojurnalismului constă în a surprinde momentul „potrivit”. Unii îl numesc tatăl reportajelor foto.
Eddie Adams
Câștigător al Premiului Pulitzer și câștigător a peste 500 de premii. Fotografiile sale care înfățișează războiul din Vietnam din interior au șocat întreaga lume. Adams a făcut și portrete ale celebrităților, politicienilor și liderilor militari ai vremii. El credea că un fotograf ar trebui să fie capabil să manipuleze o scenă pentru a reflecta adevărul.
Felice Beato
Celebrul „fotograf de război”. Înclinația sa pentru călătorii i-a permis să surprindă multe stări de spirit ale oamenilor și momente din diferite părți ale lumii. Am vizitat India, Japonia, China. Felice a fost cel care a capturat revolta indiană din 1857 și evenimentele celei de-a doua războiul opiumului. Lucrările sale puternice și atemporale continuă să inspire fotojurnaliştii de astăzi.
Fotografie portret
Ueno Hikoma
Născut în Nagasaki. Lucrările de portret au adus faimă și fotografii de peisaj. A început cu propriul studio comercial, unde a câștigat o experiență enormă în fotografia de portret. Autor de portrete ale multor celebri și oameni faimosi acel timp. În 1891 a realizat un portret al moștenitorului rus la tron.
Philippe Halsman
Deși Halsman a suferit devreme mai multe eșecuri în viața personală, acest lucru nu l-a împiedicat să devină un superb portretist al timpului său. Fotografiile sale erau oarecum dure și întunecate și diferă semnificativ de portretele vremii. Portretele au fost publicate în multe reviste ale vremii, inclusiv în Vogue. După ce l-a întâlnit pe artistul suprarealist Salvador Dali, acesta decide să facă un portret suprarealist al lui Dali, un craniu și șapte figuri nud. A fost nevoie de trei ore pentru a finaliza lucrarea planificată. El a fost cel care a dezvoltat filosofia de a afișa o persoană în mișcare, într-un salt. Am crezut că acesta este singurul mod de a arăta o persoană „adevărată” din interior. În vârful carierei sale, a realizat portrete ale unor celebrități precum Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland și Pablo Picasso.
Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Portretele monocrome ale locuitorilor din districtul Asakusa (Tokyo) au adus faima acestui fotograf japonez. În primii săi ani, el a asistat la multe ciocniri și și-a petrecut tot timpul liber fotografiend vizitatorii Asakusa. Perfecționist din fire, putea petrece câteva zile căutând persoana potrivita- subiectul fotografierii.
Fotografie aeriană
Talbert Abrams
Primele fotografii din această categorie au fost făcute în timpul serviciului în Corpul Marin al SUA în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Imaginile fotografice ale escadronului în perioada insurgenței din Haiti au ajutat să decidă continuarea artei.
William Garnett ( William Garnett)
Născut la Chicago în 1916, și-a început cariera ca fotograf și designer grafic în 1938. A ajutat armata SUA în producție filme educative pentru trupele americane. Până în 1949, el și-a achiziționat deja propriul avion și a trecut la fotografia aeriană.
Fotografie sub apă
Dustin Humphrey
Surfer și mare iubitor de fotografie, care are propriul studio foto în Bali. Pasiunea lui pentru surfing l-a ajutat să realizeze fotografii pur și simplu capodopere, pentru care a primit premiul Sony World Photography Award în 2009. Este uimitor cum a reușit să adune atât de mulți oameni și să filmeze totul fără o singură editare!
Aceste fotografii sunt cunoscute de orice persoană care este și mai mult sau mai puțin familiarizată cu istoria fotografiei. Da, tocmai artă, pentru că privindu-le înțelegi că aici, mai mult ca oricând, fotograful a ieșit din cadrul unui observator din afară în care îl forțează obiectivul său, și a devenit Artist, adică a regândit realitatea și a lăsat-o. trece prin el însuși. Aici vedem nu atât o reflectare obiectivă a realității, cât o evaluare subiectivă dată de autor. Fiecare dintre aceste fotografii are propria poveste... „Soldații federali care au căzut în prima zi a bătăliei de la Gettysburg, Pennsylvania” Unul dintre primii fotojurnalişti de război, Matthew Brady, era cunoscut drept creatorul pumnalelor lui Abraham Lincoln și Robert E. Lee. Brady a avut totul: carieră, bani, propria lui afacere. Și a decis să riște toate acestea (precum și propria sa viață) urmărind armata nordicilor cu o cameră în mână. După ce a scăpat de captură în prima bătălie la care a luat parte, Brady și-a pierdut oarecum fervoarea patriotică și a început să trimită asistenți în prima linie. Pe parcursul mai multor ani de război, Brady și echipa sa au făcut peste 7.000 de fotografii. Aceasta este o cifră destul de impresionantă, mai ales având în vedere că realizarea unei singure fotografii necesita echipamente și substanțe chimice adăpostite în interiorul unui vagon acoperit tras de mai mulți cai. Nu seamănă foarte mult cu camerele digitale obișnuite de tip point-and-shoot? Fotografiile care păreau atât de acasă pe câmpul de luptă aveau o aură foarte grea. Cu toate acestea, datorită lor, americanii obișnuiți au putut pentru prima dată să vadă realitatea militară amară și dură, nu acoperită de sloganuri jingoiste. 
"Asasinul lui John F. Kennedy a împușcat..."„Oswald a fost dus afară. Îmi apuc camera. Poliția reține presiunea orășenilor. Oswald făcu câțiva pași. Apăs pe butonul de declanșare. De îndată ce împușcăturile au răsunat, am apăsat din nou pe trăgaci, dar blițul meu nu a avut timp să se reîncarce. Am început să îmi fac griji pentru prima fotografie și două ore mai târziu m-am dus să dezvolt fotografiile.” – Robert H. Jackson Fotografia care a ridicat miza pentru fotojurnalişti. „Omaha Beach, Normandia, Franța” Fotojurnalistul de război Robert Capa a spus că dacă fotografiile tale sunt proaste, înseamnă că nu ai fost suficient de aproape de scenă. Și știa despre ce vorbește. Cele mai cunoscute fotografii ale sale au fost făcute în dimineața zilei de 6 iunie 1944, când, împreună cu primele detașamente de infanterie, a pășit pe țărm în Normandia în ziua debarcării Aliaților. După ce a intrat în foc, Capa a fost forțat să se scufunde sub apă cu camera lui pentru a evita gloanțe. Abia a scapat cu viata. Din cele patru filme filmate de fotograf în ziua groaznicei bătălii, doar 11 cadre au supraviețuit - restul au fost deteriorate fără speranță de un asistent de laborator în vârstă, care a expus în grabă aproape tot materialul (după cum s-a dovedit mai târziu, a fost încercând să dezvolte filmele înainte ca ultimul număr al revistei Life să fie tipărit). În mod ironic, această eroare în dezvoltarea filmului a fost cea care a dat mai multor fotografii existente aspectul lor „suprareal” faimos (revista Life, în comentariile sale la fotografii, a sugerat în mod eronat că acestea erau „puțin defocalizate”). Cincizeci de ani mai târziu, regizorul Steven Spielberg, în timp ce filma scena aterizării în Normandia din filmul Salvarea soldatului Ryan, a încercat să recreeze efectul fotografiilor lui Robert Capa, îndepărtând filmul protector de pe lentilele camerei pentru a crea un efect de „neclaritate”. „Uciderea Viet Cong-ului de către șeful poliției din Saigon” Fotograful de știri AP Eddie Adams a scris odată: „Fotografia este cea mai puternică armă din lume”. Un citat foarte potrivit pentru a-și ilustra propria viață - în 1968, fotografia sa cu un ofițer împușcând în cap un prizonier încătușat, nu numai că a câștigat premiul Pulitzer în 1969, dar a schimbat în cele din urmă și modul în care americanii vedeau ceea ce se întâmpla în Vietnam. În ciuda evidenței imaginii, de fapt fotografia nu este atât de clară pe cât le părea americanilor obișnuiți, plini de simpatie pentru bărbatul executat. Faptul este că bărbatul în cătușe este căpitanul „războinicilor răzbunării” Viet Cong, iar în această zi mulți civili neînarmați au fost împușcați și uciși de el și de acoliții săi. Generalul Nguyen Ngoc Loan, fotografiat în stânga, a fost bântuit toată viața de trecutul său: i s-a refuzat un tratament la un spital militar australian, după ce s-a mutat în SUA, s-a confruntat cu o campanie masivă care cere deportarea lui imediată, restaurantul pe care îl deschidea în Virginia în fiecare dată. ziua a fost atacată de vandali. „Știm cine ești!” - această inscripție l-a bântuit pe generalul de armată toată viața. „A ucis un bărbat cătușat”, a spus Eddie Adams, „și l-am ucis cu camera mea”. 
„Moartea Omairei Sanchez” 13 noiembrie 1985. Erupția vulcanului Nevado del Ruiz (Colombia). Zăpada de munte se topește, iar o masă de 50 de metri grosime de noroi, pământ și apă șterge literalmente totul în cale. Numărul morților a depășit 23.000 de persoane. Dezastrul a primit un răspuns uriaș în întreaga lume, mulțumită în parte unei fotografii cu o fetiță pe nume Omaira Sanchez. S-a trezit prinsă, până la gât în nămol, cu picioarele prinse în structura de beton a casei. Salvatorii au încercat să pompeze noroiul și să elibereze copilul, dar în zadar. Fata a supraviețuit trei zile, după care s-a infectat cu mai mulți viruși deodată. După cum își amintește jurnalista Cristina Echandia, care a fost în apropiere în tot acest timp, Omaira a cântat și a comunicat cu ceilalți. Era speriată și însetată constant, dar s-a comportat foarte curajos. În a treia noapte a început să aibă halucinații. Fotografia a fost făcută cu câteva ore înainte de moarte. Fotograf – Frank Fournier. 
„Portretul lui Churchill” 27 ianuarie 1941: Winston Churchill a intrat într-un studio fotografic de la 10 Downing Street pentru a-și face niște portrete, demonstrându-și rezistența și determinarea. Cu toate acestea, aspectul lui, în ciuda tuturor, era prea relaxat - cu un trabuc în mâini, marele om nu corespundea în niciun caz imaginii pe care fotograful Yousuf Karsh dorea să o obțină. S-a apropiat de marele politician și cu o mișcare ascuțită i-a scos trabucul chiar din gură. Rezultatul este puțin mai mare. Churchill se uită furios la fotograf, care, la rândul său, apasă declanșatorul. Așa a primit omenirea unul dintre cele mai faimoase portrete ale lui Winston Churchill. Două fotografii care arată schimbarea enormă în viața din Statele Unite. 
Magazin alimentar Cu doar câțiva ani înainte de „Marea Depresiune” din Statele Unite. Magazinele sunt pline de pește, legume și fructe. Fotografia a fost făcută în Alabama, lângă calea ferată. „Mama migranților” Datorită fotografului legendar Dorothea Lange, timp de mulți ani Florence Owen Thompson a fost literalmente personificarea Marii Depresiuni. Lange a făcut fotografia în timp ce vizita o tabără de culegători de legume din California, în februarie 1936, dorind să arate lumii rezistența unei națiuni mândre în vremuri dificile. Povestea de viață a Dorotheei s-a dovedit a fi la fel de atractivă ca și portretul ei. La 32 de ani, era deja mamă a șapte copii și văduvă (soțul ei a murit de tuberculoză). Aflându-se practic fără bani într-un lagăr de muncă pentru persoane strămutate, familia ei a mâncat carne de pasăre pe care copiii au reușit să o împuște și legume de la fermă – în același mod în care trăiau ceilalți 2.500 de muncitori din lagăr. Publicarea fotografiei a avut ca efect explozia unei bombe. Povestea lui Thompson, care a apărut pe copertele celor mai respectate publicații, a provocat un răspuns imediat din partea publicului. Administrația IDP a trimis imediat hrană și cele de bază în tabără. Din păcate, până atunci familia Thompson își părăsise deja casa și nu primise nimic din generozitatea guvernului. De remarcat că la acea vreme nimeni nu știa numele femeii înfățișate în fotografie. La numai patruzeci de ani de la publicarea acestei fotografii, în 1976, Thompson s-a „dezvăluit” dând un interviu unuia dintre ziarele centrale. 
"Retragere" Retragerea marinarilor americani în 1950 din cauza înghețurilor inumane. În timpul războiului din Coreea, generalul MacArthur și-a supraestimat capacitățile și era absolut încrezător în succesul campaniei. Așa s-a gândit până la contraatacul trupelor chineze, după care a rostit celebra sa frază: „Ne retragem! Pentru că ne mișcăm în direcția greșită!” 
„Fametea în Sudan” Autorul fotografiei, Kevin Carter, a primit Premiul Pulitzer în 1994 pentru munca sa. Cardul arată o fată sudaneză aplecată de foame. Ea va muri în curând, iar marele condor din fundal este pregătit pentru asta. Fotografia a șocat întreaga lume civilizată. Nimeni, inclusiv fotograful, nu știe despre originile fetei. A făcut poza, a alungat prădătorul și l-a privit cum pleacă. Kevin Carter a fost membru al Bang Bang Club, patru fotojurnalişti îndrăzneţi care au călătorit prin Africa în căutarea senzaţiilor foto. Kevin Carter a fost lăsat în uitare de către întregul public cititor pentru că, atunci când a fost întrebat dacă a dus-o pe această fată la punctul de distribuție a alimentelor, el a răspuns că este doar un mesager care aduce noutăți, iar a ajuta nu face parte din competența lui. La două luni după ce a primit premiul, Carter s-a sinucis. Poate bântuit de amintiri îngrozitoare despre ceea ce a văzut în Sudan. „Monstrul din Loch Ness” sau „Fotografia chirurgului” Această fotografie este numită și „Fotografia chirurgului”. Această fotografie neclară, făcută în aprilie 1934, este cunoscută în întreaga lume. Timp de 60 de ani a alimentat cele mai incredibile speculații despre o șopârlă fosilă vie care trăiește astăzi în lacul scoțian Loch Ness, a dat naștere la o mulțime de zvonuri și presupuneri, a inițiat mai multe expediții subacvatice și a dat naștere unei întregi industrii de turism într-un mic oraș scoțian. . Aceasta a continuat până în 1994, până când fiul adoptiv al autorului falsificării, Christian Sperling, a declarat publicului că tatăl său vitreg, Marmaduke Wetherell, angajat de ziarul London Daily Mail să caute un animal mare, nu a reușit să-l găsească și a decis să fă această fotografie falsă cu ajutorul fiului vitreg și al fiului lui Christian, Ian. Ian este autorul real al fotografiei. Nessie a fost construită în grabă și susținută la suprafață de un submarin de jucărie și de o contragreutate din scânduri. Pentru a face povestea mai credibilă, escrocii l-au convins pe chirurgul local Robert Kenneth Wilson să se identifice drept autorul fotografiei. 
"Linie pentru orez"Între iarna lui 1948 și primăvara lui 1949, Henry Cartier Bresson a călătorit cu camera sa în Beijing, Shanghai și alte orașe. Această fotografie a fost făcută în Nanjing. Fotografia arată o serie de oameni înfometați care cumpără orez. „Gandhi și roata lui care se învârte”. Unul dintre cei mai influenți oameni ai secolului al XX-lea, Gandhi, nu-i plăcea să fie fotografiat, dar în 1946, scriitoarea personalului Life Margaret Bork-White i s-a permis să-i facă o fotografie în fața unei roate care se învârte, simbol al lupta pentru independența Indiei. Înainte ca fotografului să i se permită să participe la ședința foto, ea însăși a trebuit să învețe cum să folosească o roată care se învârte - acestea erau cerințele anturajului lui Gandhi. După ce a depășit acest obstacol, Margareta mai avea două de depășit. Pentru început, s-a dovedit că era interzis să vorbești cu Gandhi - a avut doar o „zi de tăcere”, pe care o petrecea în mod tradițional fără să vorbească cu nimeni. Și pentru că ura lumina strălucitoare, Margaret avea voie să facă doar trei fotografii (însoțite de trei becuri). Problema a fost și atmosfera foarte umedă a Indiei, care a afectat negativ starea camerei, așa că primele două fotografii au fost nereușite, dar a treia fotografie a ieșit grozav. El a fost cel care a modelat imaginea lui Gandhi pentru milioane de oameni. Fotografia a devenit ultimul portret al lui Gandhi din timpul vieții sale - doi ani mai târziu a fost asasinat. „Dali Atomicus” Philip Haltzman a fost singurul fotograf care și-a făcut o carieră fotografiend oameni... în aer. El a susținut că atunci când un subiect sare, el își dezvăluie, fără să vrea, adevăratul său sine interior. Nu putem decât să fii de acord cu această afirmație când ne uităm la fotografia lui Salvador Dali intitulată „Dal? Atomicus”. 6 ore, 28 de sărituri, o cameră plină de asistenți care aruncă o găleată cu apă și pisici furioase în aer - așa s-a născut această fotografie. Pe fundalul fotografiei se află capodopera suprarealistă neterminată a lui Dali „Leda Atomica”. Haltzman a vrut să toarne lapte, nu apă, din găleată, dar în perioada postbelică acest lucru a fost prea disprețuitor de produsul alimentar. Fotografiile lui Haltzman cu vedete sărind au apărut pe cel puțin șapte coperți ale revistei Life și au dat naștere unui nou tip de portrete - fără imaginea statică obligatorie până acum. „Einstein scot limba” S-ar putea să vă întrebați pe bună dreptate: „Această fotografie a schimbat cu adevărat lumea?” Einstein a revoluționat fizica nucleară și mecanica cuantică, iar această fotografie a schimbat atitudinea atât față de Einstein, cât și față de oamenii de știință în general. Cert este că omul de știință în vârstă de 72 de ani s-a săturat de hărțuirea constantă din partea presei care l-a bătut peste cap în campusul din Princeton. Când i s-a cerut să zâmbească camerei pentru a suta mii de oară, în loc să zâmbească, și-a arătat limba ieșită de camera lui Arthur Sayss. Acest limbaj este limbajul geniului, motiv pentru care fotografia a devenit instantaneu un clasic. Acum, Einstein va fi mereu amintit și considerat un mare original - întotdeauna! „Corpul lui Che Guevara” Asasin? Sociopat? Un far al socialismului? Sau, așa cum l-a numit existențialistul Jean-Paul Sartre, „cel mai perfect om al secolului nostru”? Indiferent de punctul tău de vedere, Ernesto „Che” Guevara este de multă vreme sfântul patron al revoluționarilor din întreaga lume. Fără îndoială, este un om legendar, iar acest statut i-a fost atribuit nu de viață, ci de propria sa moarte. Nemulțumită de eforturile lui Che de a promova revoluția în rândul populației sărace și asuprite din Bolivia, armata națională (antrenată și echipată de trupele americane și de CIA) l-a capturat și executat pe Che Guevara în 1967. Dar înainte de a-și îngropa trupul într-un mormânt secret, asasinii s-au adunat în jur. el, pozând pentru o fotografie în scenă. Armata a vrut să demonstreze lumii că Che a murit, sperând că mișcarea sa politică va muri odată cu el. Anticipând acuzațiile că fotografia ar fi falsificată, călăii prudenti ai lui Che Guevara i-au amputat mâinile și le-au păstrat în formaldehidă. Dar, ucigând un bărbat, oficialii bolivieni au dat naștere, fără să vrea, unei legende despre el. Fotografia, care a făcut înconjurul lumii, avea o asemănare izbitoare cu imaginile renascentiste ale lui Isus luate de pe cruce. Chipul lui Che este îngrozitor de calm, iar ucigașii săi se lăsesc în fața camerei, unul dintre ei arată către o rană în corpul lui Che Guevara. Sensul alegoric al fotografiei a fost imediat preluat de susținătorii lui Che, venind cu sloganul „Che este în viaţă!" Datorită acestei fotografii, Che Guevara va fi amintit pentru totdeauna ca un martir care a murit pentru ideile socialiste. „Dirigible Hindenburg” Explozia dirijabilului Hindenburg din 1937 nu este, desigur, scufundarea Titanicului sau tragedia de la Cernobîl din secolul al XX-lea. Din cele 97 de persoane aflate la bord, au supraviețuit în mod miraculos 62. În timpul aterizării pe aeroportul Lakehurst, New Jersey, după un zbor din Germania, germanul Zeppelin Hindenburg a explodat. Carcasa aeronavei era plină cu hidrogen și nu cu heliu inert sigur, deoarece americanii la acea vreme refuzaseră deja să vândă acest gaz unui potențial inamic: se apropia un nou război mondial. Evenimentul a fost filmat de 22 de fotografi. După incident, dirijabilele nu au mai fost considerate o formă de transport sigură și dezvoltată. Această fotografie a înregistrat sfârșitul dezvoltării construcției aeronavelor. „Valea râului șarpelui” Mulți oameni cred că epoca fotografiei poate fi împărțită în două părți: înainte de Ansel Adams și după Ansel Adams. În epoca „pre-Adam”, fotografia nu era deloc considerată o artă independentă. Fotografiile au fost făcute pentru a arăta ca niște picturi folosind diverse manipulări. Adams a făcut tot posibilul pentru a evita orice manipulare cu fotografii, declarând arta fotografică „poezia realității”. Cu lucrările sale, el a dovedit valoarea „artei fotografice pure”. Într-o eră a camerelor portabile destul de compacte, s-a încăpățânat să se lipească de echipamente voluminoase și de camere foto de format mare de modă veche. Adams le-a arătat americanilor frumusețea naturii lor naționale. În 1936, a făcut o serie de fotografii și le-a trimis la Washington pentru a ajuta la conservarea Kings Canyon din California. Drept urmare, această zonă a fost declarată parc național. „Ziua Victoriei, Times Square, 1945” sau „Sărutul” Pe 14 august 1945, știrile despre capitularea Japoniei anunță sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. Sărbătorile sălbatice au început pe străzile din New York, dar poate că niciunul dintre locuitorii orașului nu s-a simțit mai liber în acel moment decât armata. Printre oameni fericiti Printre cei adunați în Times Square în acea zi a fost unul dintre cei mai talentați fotojurnalişti ai secolului al XX-lea, un imigrant german pe nume Alfred Eisenstadt. Filmând scene ale sărbătorii cu camera sa, el a observat un marinar „mergând pe stradă și apucând fiecare fată din câmpul său vizual.” Mai târziu, a explicat că nu-i pasă dacă ea este „bunica, puternică, slabă, bătrână sau tânăr" - nu a făcut-o. Desigur, o fotografie a unui marinar care sărută buzele unui pensionar respectabil nu ar fi apărut niciodată pe coperta revistei Life, dar când militarul atrăgător a dansat și a sărutat o asistentă atrăgătoare, iar Eisenstadt a luat fotografie, imaginea a fost reprodusă în ziarele din toată țara.Inutil să spun că fotografia de Ziua VE nu a reprezentat o reprezentare a unei întâlniri între doi iubiți distruși de război, dar rămâne până astăzi un simbol durabil al Americii la sfârșitul unei lungă luptă pentru pace. 
„Băiat cu grenadă” Un băiat cu o grenadă de jucărie în mână este o lucrare celebră a fotografului Diane Arbus. Numele băiatului este Colin Wood, fiul celebrului tenismen Sidney Wood. ÎN mana dreapta băiatul ține o grenadă, mâna stângă este goală. Diane i-a luat mult timp să selecteze unghiul de tragere de care avea nevoie și, în cele din urmă, tipul nu a suportat asta și a strigat „Trage deja!” În 2005, fotografia s-a vândut cu 408.000 de dolari. 
„Trunks” Punks de stradă amenință un fotograf cu o armă. Da, copilul are doar 11 ani, iar pistolul din mâinile lui este o jucărie. Doar își joacă jocul. Dar dacă te uiți cu atenție, nu vei vedea niciun joc în ochii lui. 
"Picasso" Au fost necesare opt bucăți de hl:) pentru a reflecta perfect diferența dintre punctele de vedere ale lui Pablo Picasso asupra lumii și a altor oameni. Artistul a fost încântat de această fotografie. „Uită-te la pâine! Doar patru degete! De aceea am decis să numesc această fotografie „Picasso”, i-a spus Picasso prietenului său, fotograful Duvanuoshi. 
„Oameni și imagini” Robert Doisneau (Robert Doisneau) nu a urmat tradițiile fotografie artistică a timpului său. Folosind tehnici de filmare de reportaj, el a căutat neobișnuit în obișnuit, incitant în cotidian. În fiecare zi, în vitrina unui magazin popular era expus un tablou nud și au fost fotografiate reacțiile trecătorilor. Cele mai bune fotografii realizate de Robert Doisneo au fost incluse în seria „People and Pictures”. Deci, probabil, a apărut o „camera ascunsă”.
Fotografia lui Lennon este faimoasă pentru că nu este doar o fotografie. Așa că să ne uităm la cele mai faimoase fotografii și să aflăm despre istoria lor
„împușcatul lui John F. Kennedy”
„Oswald a fost dus afară. Îmi apuc camera. Poliția reține presiunea orășenilor. Oswald făcu câțiva pași. Apăs pe butonul de declanșare. De îndată ce împușcăturile au răsunat, am apăsat din nou pe trăgaci, dar blițul meu nu a avut timp să se reîncarce. Am început să îmi fac griji pentru prima fotografie și două ore mai târziu m-am dus să dezvolt fotografiile.” – Robert Jackson. Această fotografie este, de asemenea, una dintre cele mai faimoase din istoria fotografiei.
„Băiat cu o grenadă”
Un băiat nevinovat cu o grenadă de jucărie în mână este o lucrare celebră a fotografului Diane Arbus. Numele băiatului este Colin Wood, fiul celebrului tenismen Sidney Wood. Băiatul ține o grenadă în mâna dreaptă, iar mâna stângă este goală. Fața copilului înfățișează fie teroare, fie frică. Diane i-a luat mult timp să selecteze unghiul de tragere de care avea nevoie și, în cele din urmă, tipul nu a suportat asta și a strigat „Trage deja!” În 2005, fotografia s-a vândut cu 408.000 de dolari.
„Salvează pisoiul!”
Nu, aceasta nu este o fotografie de la un restaurant coreean. Pisicuța Helulu a fost cea care a decis să verifice ce pregătesc stăpânii lui pentru cină și s-a scufundat într-o oală cu tăiței.
„Trunks”
Punks de stradă amenință un fotograf cu o armă. Da, copilul are doar 11 ani, iar pistolul din mâinile lui este o jucărie. Doar își joacă jocul. Dar dacă te uiți cu atenție, nu vei vedea niciun joc în ochii lui.
„Cel mai faimos sărut”
Acest sărut a devenit prima fotografie de acest gen care a fost recunoscută în întreaga lume. Fotografia a fost făcută la Paris și se numește „Sărutul de la Primărie” (Le baiser de l’hotel de ville).
„Chinul lui Omaira”
13 noiembrie 1985. Erupția vulcanului Nevado del Ruiz (Colombia). Zăpada de munte se topește, iar o masă de 50 de metri grosime de noroi, pământ și apă șterge literalmente totul în cale. Numărul morților a depășit 23.000 de persoane. Dezastrul a primit un răspuns uriaș în întreaga lume, mulțumită în parte unei fotografii cu o fetiță pe nume Omaira Sanchaz. S-a trezit prinsă, până la gât în nămol, cu picioarele prinse în structura de beton a casei. Salvatorii au încercat să pompeze noroiul și să elibereze copilul, dar în zadar. Fata a supraviețuit trei zile, după care s-a infectat cu mai mulți viruși deodată. După cum își amintește jurnalista Cristina Echandia, care a fost în apropiere în tot acest timp, Omaira a cântat și a comunicat cu ceilalți. Era speriată și însetată constant, dar s-a comportat foarte curajos. În a treia noapte a început să aibă halucinații. Fotografia a fost făcută cu câteva ore înainte de moarte. Fotograf - Frank Fournier.
"Capcană"
Un bărbat curios cu un câine a căzut într-o capcană pusă cu grijă de fotograf.
"Picasso"
Uită-te la pâine! Doar patru degete! De aceea am decis să numesc această fotografie „Picasso”, i-a spus Picasso prietenului său, fotograful Duvanuoshi.
„Magazine de pe marginea drumului”
Cu doar câțiva ani înainte de „Marea Depresiune” din Statele Unite. Magazinele sunt pline de pește, legume și fructe. Fotografia a fost făcută în Alabama, lângă calea ferată.
“Oglindă spartă”
Doi răutăcioși au spart o oglindă și au început să adune piesele. Restul copiilor urmăresc ceea ce se întâmplă cu interes și vinovăție, în timp ce lumea din jurul lor continuă să-și trăiască propria viață.
„Adulți mici”
Trei fete americane bârfesc pe o alee din Sevilla, Spania. Multă vreme, o carte poștală cu această imagine a fost cea mai populară în Statele Unite.
„Winston Churchill”
27 ianuarie 1941: Churchill a intrat într-un studio fotografic la 10 Downing Street pentru a-și face niște portrete, demonstrându-și rezistența și determinarea. Cu toate acestea, aspectul lui, în ciuda tuturor, era prea relaxat - cu un trabuc în mâini, marele om nu corespundea în niciun caz imaginii pe care fotograful Yousuf Karsh dorea să o obțină. S-a apropiat de marele politician și cu o mișcare ascuțită i-a scos trabucul chiar din gură. Rezultatul este puțin mai mare. Churchill se uită furios la fotograf, care, la rândul său, apasă declanșatorul. Așa a primit omenirea unul dintre cele mai faimoase portrete ale lui Winston Churchill.
"Retragere"
Retragerea marinarilor americani în 1950 din cauza înghețurilor inumane. În timpul războiului din Coreea, generalul MacArthur și-a supraestimat capacitățile și era absolut încrezător în succesul campaniei. Așa s-a gândit până la contraatacul trupelor chineze, după care a rostit celebra sa frază: „Ne retragem! Pentru că ne mișcăm în direcția greșită!”
„Alergatorul gol”
În 1975, în timpul finalei de rugby din Anglia, în tribune s-au adunat toți principalii oameni ai țării - Majestatea Sa cu alaiul ei, politicieni celebri... Australianul gol Michael face o „tură de onoare” în jurul stadionului. Se zvonește că regina a leșinat. Alergatorul a fost condamnat la trei luni de închisoare.
“Teme pentru acasă”
Fotografia nu are nicio temă anume, dar fotografia este destul de faimoasă. Băiatul pleacă cu mândrie spre casă, ținând în mâini două sticle uriașe de alcool. Fața lui radiază bucurie și un sentiment de împlinire. Fetele din fundal nu își pot ascunde admirația.
„Fametea în Sudan”
Autorul fotografiei, Kevin Carter, a primit Premiul Pulitzer în 1994 pentru munca sa. Cardul arată o fată sudaneză aplecată de foame. Ea va muri în curând, iar marele condor din fundal este pregătit pentru asta. Fotografia a șocat întreaga lume civilizată. Nimeni, inclusiv fotograful, nu știe despre originile fetei. A făcut poza, a alungat prădătorul și l-a privit cum pleacă. Kevin Carter a fost membru al Bang Bang Club, patru fotojurnalişti îndrăzneţi care au călătorit prin Africa în căutarea senzaţiilor foto. La două luni după ce a primit premiul, Carter s-a sinucis. Poate bântuit de amintiri îngrozitoare despre ceea ce a văzut în Sudan.
"Marilyn"
Marilyn Monroe. În timpul filmării, fata a privit în altă parte, ceea ce a dat fotografiei și mai mult farmec, mister și dispoziție.
„Suferință în privire”
Între iarna lui 1948 și primăvara lui 1949, Henry Cartier Bresson a călătorit cu camera sa în Beijing, Shanghai și alte orașe. Această fotografie a fost făcută în Nanjing. Fotografia arată o serie de oameni înfometați care cumpără orez.
"După dumneavoastră…"
Terry și Thomson decid cine va începe (sau va termina?) cina. Hamsterul Jim habar n-avea că va fi servit la masă astăzi. Toate trei sunt animalele de companie ale lui Mark Andrew. În afara camerei, acești trei sunt camarazi minunați și loiali!
„Victorie în Time Square”
După sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, o fotografie cu un marinar care sărută o asistentă în Time Square a făcut ocolul tuturor ziarelor. Imaginea ilustrează bucurie și dragoste. Potrivit legendei, 40 de ani mai târziu, fotograful Alfred Eisenstaedt a decis să găsească un cuplu dulce și a reușit. A fost întâmpinat de bunici fericiți înconjurat de o mulțime zgomotoasă de copii și nepoți! Această fotografie este considerată cea mai cunoscută fotografie.
