Acasă Boli și dăunători Codul moral al bătrânului Santiago. Erou al codului în romanele timpurii ale lui Hemingway

Boli și dăunători

Codul moral al bătrânului Santiago. Erou al codului în romanele timpurii ale lui Hemingway

„Îmi este greu, frate, să menționez...” (după povestea lui G. Sholokhov „Soarta omului”) Simțindu-și datoria morală față de soldatul rus și marea sa ispravă, Sholokhov și-a scris poveste celebră„Soarta omului” Povestea lui Andrei Sokolov, care personifică caracter national iar soarta unui popor întreg, în sfera sa istorică, este un roman care se încadrează în limitele unei povești. Personaj principal…

Mulți oameni consideră de neînțeles romanul lui Oscar Wilde Imaginea lui Dorian Gray. Desigur, recent opera scriitorului nu a fost interpretată suficient de adecvat: criticii literari considerau estetismul ca un fenomen străin, în plus, imoral. Între timp, opera lui Oscar Wilde, analizată cu atenție, oferă un răspuns la întrebarea care tulbură omenirea încă de la naștere: ce este frumusețea, care este rolul ei în formarea...

Şevcenko este fondatorul noii literaturi ucrainene. Șevcenko este fondatorul noii literaturi ucrainene și fondatorul direcției sale revoluționar-democratice. În opera sa s-au dezvoltat pe deplin acele principii care au devenit principii călăuzitoare pentru scriitorii ucraineni avansați din a doua jumătate a secolului XX și începutul secolului XX. Tendințele naționalității și realismului erau deja inerente într-o măsură semnificativă în activitatea predecesorilor lui Shevchenko. Shevchenko este primul...

1937 O pagină teribilă din istoria noastră. Îmi amintesc numele: V. Shalamov, O. Mandelstam, O. Soljenițîn... Zeci, mii de nume. Și în spatele lor sunt schilodiți de soartă, durere fără speranță, frică, disperare, uitare.Dar memoria umană este uimitor de structurată. Ea are grijă de ceva drag. Și groaznic... „Hainele albe” de V. Dudintsev, „Copiii lui Arbat” de A. Rybakov, „Prin dreptul memoriei” de O. Tvardovsky, „Problema pâinii” de V...

Tema acestei lucrări pur și simplu îmi excită imaginația poetică. Granița secolelor al XIX-lea și al XX-lea este o pagină de literatură atât de strălucitoare și activă, încât chiar te plângi că nu trebuia să trăiești în acele vremuri. Sau poate că trebuia, pentru că simt așa ceva în mine... Turbulența de atunci se naște într-un mod atât de clar, de parcă vezi toate acele dispute literare...

Anton Pavlovici Cehov ocupă un loc la fel de remarcabil în procesul literar mondial, atât ca prozator, cât și ca dramaturg. Dar el s-a definit mai devreme ca dramaturg. La vârsta de optsprezece ani, Cehov a început să lucreze la prima sa piesă, care nu a fost lansată în lume în timpul vieții autorului.Dar marea opera a Dramaturgului Cehov a început mult mai târziu, optsprezece ani mai târziu, din „Pescărușul”, care a fost ...

O poveste despre natură în primăvara anului Începutul primăverii luminii Îngheț de primăvară Drum de la sfârșitul lunii martie Primele pârâuri Pârâu de primăvară Izvor de apă Cântec de apă Adunare de primăvară Cireș de păsări Revoluție de primăvară Începutul izvorului de lumină Pe 18 Ianuarie dimineața era minus 20, iar în mijlocul zilei acoperișul picura. Toată această zi, de dimineața până seara, părea să înflorească și...

Una dintre cele mai grave probleme socio-psihologice, care a fost rezolvată de literatura modernă din timpuri imemoriale, este corectitudinea alegerii locului în viață a eroului, acuratețea definiției sale a scopului său. Considerații despre contemporanul nostru și viața lui, despre curajul său civic și poziția morală sunt duse de unul dintre cei mai talentați scriitori moderni, Valentin Rasputin, în poveștile sale „Adio Matera”, „Focul”. Cand citesti...

Este natura umană să decorezi propria viata, și nu numai pentru ochii celorlalți, ci și pentru ochii noștri. Acest lucru este de înțeles, chiar și firesc. Așa cum o pasăre își construiește propriul cuib, tot așa o persoană își creează confort propria acasă, ordinea și tradițiile în familie, stilul de viață. Nu contează când devine un scop în sine, nu un fundal, ci intriga principală, când se ascund treptat conversații serioaseȘi…

Lebedele zboară, toarc, își poartă aripile iubirea mamei. Mamă, mami, dragă mami - câte cuvinte există în lume pe care le folosim pentru a numi naira unei persoane?! Și sau este posibil să transmiți împreună cu ei toată dragostea pentru mama ta - singura femeie care nu te va trăda niciodată, în ciuda durerii, lacrimilor și suferinței? Ea va fi mereu lângă tine...

N.V. Cherepenina

AGPA, Armavir

Științific mâinile - candidat stiinte filologice, asistent universitar

G.A. Kozlova

În medie, o oră este alocată pentru a studia lucrările lui Ernest Hemingway la școală. Programul de bază, editat de Korovina, oferă următoarele direcții pentru studiul lucrării: „Povestea „Bătrânul și marea” ca rezultat al lungii căutări morale a scriitorului. Imaginea personajului principal este Santiago. Unitatea omului și a naturii. Stăpânirea de sine și forța eroului poveștii (o persoană poate fi distrusă, dar nu poate fi învinsă).”

Concentrându-ne pe cerințele programului, într-o lecție dedicată studierii poveștii „Bătrânul și marea” în clasa a XI-a, este recomandabil să acordați atenție contextului poveștii lui Ernest Hemingway, imaginea pescarului Santiago ca umanist, unde umanismul are o conotație negativă.

Pentru povestea „Bătrânul și marea” a primit E. Hemingway premiu Pulitzer. Toată opera sa este interpretată și înțeleasă din punctul de vedere al „pierderii”, unde principalul lucru este căutarea sensului vieții de către o persoană care și-a pierdut idealurile, inclusiv cele creștine și puritane. Prin urmare, obiectul descrierii lui E. Hemingway a fost tragedia contemporanului său, aruncat în lumea crudă a războaielor, crimelor și violenței. În această lume tragică, condamnată, „eroul pierdut” trebuia să găsească direcții. E. Hemingway și-a găsit crezul scris în „codul moral” al onoarei pe care l-a dezvoltat în acei ani. Semnificația codului era următoarele postulate: deoarece o persoană din această viață este condamnată să învingă, la moarte, atunci singurul lucru care îi mai rămâne pentru a-și păstra demnitatea umană este să fie curajos, să nu cedeze circumstanțelor, indiferent de situație. cât de groaznice pot fi, de observat, ca în sport, regulile sunt „fair play”.

Omul lui E. Hemingway se străduiește intuitiv, și mai târziu în mod conștient, pentru începutul său original, pentru natură. Și, în același timp, personajul perioadei postbelice începe să lupte împotriva lui pentru a ajunge în cele din urmă armonie interioară: „Totul la el era vechi, cu excepția ochilor, iar ochii lui erau de culoarea mării, ochii veseli ai unui om care nu se dă bătut.” Dar acest lucru se dovedește a fi imposibil pentru bătrân. Natura este incredibil de greu de înrobit și de înfrânt. Ea, în cele din urmă, se dovedește a fi mai puternică decât și-a imaginat omul că este. Și aici este testat codul de curaj al eroului E. Hemingway, dacă el însuși, singur, va putea rezista naturii. În tinerețe, eroul a reușit acest lucru, dar la bătrânețe nu a mai reușit. Prin urmare, în timp, comploturile externe și interne devin mai depresive, credința eroului în viață și în el însuși se pierde.

Eroul lui Hemingway este antropocentric, nu se pierde de sine când pierde în fața naturii, până la urmă rămâne neînvins, urmând regulile „fair play” și „codul curajului”. El se bazează doar pe propriile forțe, așa că pierde bătălia: „Luptă”, a spus el, „luptă până mor”; „Nu voi rezista mult.” „Nu, este de ajuns”, a obiectat el. „Tu, bătrâne, vei dura pentru totdeauna.” Esența naturii - armonia, devine doar un scop pentru erou. În sensul cel mai înalt, Santiago se găsește, ca toți eroii lui Hemingway, singur în lupta sa nu numai cu el însuși, cu peștele, cu marea, cu natura, ci și cu Dumnezeu.

În stilul său, povestea „Bătrânul și marea” se apropie de genul literar al pildei, care se bazează pe alegorii și conține didactică morală. E. Hemingway credea că Santiago era eroul pe care l-a căutat de-a lungul întregii sale cariere. În imaginea lui a fost întruchipat idealul umanist, o personalitate invincibilă cu un „cod al curajului”.

La nivel de idee artistică, „Bătrânul și marea” este strâns legat de Psalmul 103 al lui David, care îl slăvește pe Dumnezeu ca Creatorul cerului și al pământului și a tuturor creaturilor care locuiesc pe planeta noastră. Reminiscențe biblice pot fi urmărite în poveste în imaginile personajelor principale (băiatul se numește Manolin - o abreviere diminuată a lui Emmanuel, unul dintre numele lui Iisus Hristos; numele bătrânului este Santiago - la fel ca Sfântul Iacob, și Vechiul Testament Iacov, care l-a provocat pe Dumnezeu însuși) și în raționamentul bătrânului despre viață, om, păcate. Dar în sufletul lui nu există sprijin pentru Dumnezeu, credința în care este înlocuită de credința în sine: „Este o prostie să pierzi speranța”, se gândea el. „În plus, se pare că este un păcat”. Nu ar trebui să vă gândiți la ce este păcat și ce nu este păcat.<…>cei care sunt plătiți pentru asta să facă păcate. Lasă-i să se gândească la ce este păcatul<…>„Nu ai ucis peștele doar pentru a-l vinde altora și a-ți întreține viața”, a gândit el. - Ai ucis-o din mândrie și pentru că ești pescar. Ai iubit acest pește cât a trăit și îl iubești acum. Dacă iubești pe cineva, nu este păcat să-l omori. Sau poate, dimpotrivă, este și mai păcătos?”

Doar în momentele de disperare și de pericol de moarte Santiago încearcă să obțină sprijinul Atotputernicului citind rugăciuni. Cu toate acestea, acest impuls este cauzat numai de frica de pericol, și nu de credința sinceră. Bătrânul este departe de o înțelegere adevărată a religiei; într-un moment dificil de pescuit, se întoarce și la Fecioara Maria în rugăciune și promite că se va ruga din nou dacă Sfântă Fecioară va face peștele să moară. Prin aceasta, el încearcă să încheie un fel de înțelegere cu Puterile Superioare.

Tema artistică a poveștii este să arate puterea interioară a omului, măreția sa și căutarea locului său în lume. Uriașul ocean în care intră bătrânul este o imagine simbolică atât a spațiului nostru exterior, cât și a vieții spirituale a omului. Peștele uriaș cu care luptă pescarul are o dublă semnificație: pe de o parte, este o imagine a lucrării destinate lui de Dumnezeu, pe de altă parte, este o imagine a Creatorului însuși, care trăiește în fiecare creație a lui. . Aceasta este o luptă pe care o persoană, potrivit lui E. Hemingway, o duce de-a lungul vieții.

„O persoană poate fi distrusă, dar nu poate fi învinsă”, este credo-ul scriitorului însuși și al eroilor săi.

Poetizarea muncii fizice, afirmarea unității omului și naturii, sunetul umanist general - este o negare activă a valorilor civilizației și a tot ceea ce este contemporan scriitorului lumii postbelice. Și totuși, în această lume, eroul lui Hemingway se bazează doar pe el însuși, la fel ca și autorul însuși. Prin urmare, sfârșitul vieții multor eroi preferați ai scriitorului american, ca și el, este trist.

Literatură

Gribanov B. Ernest Hemingway: viață și creativitate. Postfață / B. Gribanov // Hemingway E. Favorite. M.: Iluminismul. 1984. - 304 p. - P. 282.);
http://goldlit.ru/hemingway/250-starik-i-more-analiz;
http://www.starovereya.ru/the-prayer/psalmbook/122-psalm-103.

Ernest Hemingway (1898-1961). Opera lui Hemingway reprezintă un nou pas înainte în dezvoltarea artei realiste americane și mondiale. Tema principală a operei lui Hemingway de-a lungul vieții a rămas tema destinului tragic al americanului obișnuit. Sufletul romanelor sale este acțiune, luptă, îndrăzneală. Autoarea admiră eroi mândri, puternici, umani care știu să-și mențină demnitatea în cele mai dificile împrejurări. Cu toate acestea, mulți dintre eroii lui Hemingway sunt condamnați la singurătate și disperare fără speranță. Stilul literar Hemingway este unic în proza secolului al XX-lea. Scriitorii au încercat să-l copieze tari diferite, dar au avut puțin succes pe drumul lor. Felul lui Hemingway face parte din personalitatea lui, din biografia lui. În calitate de corespondent, Hemingway a lucrat mult și cu insistență la stilul, modul de prezentare și forma operelor sale. Jurnalismul l-a ajutat să dezvolte un principiu de bază: să nu scrie niciodată despre ceea ce nu știi, nu a tolerat vorbăria și a preferat să descrie acțiuni fizice simple, lăsând un loc sentimentelor în subtext. El credea că nu era nevoie să vorbească despre sentimente, stări emoționale, este suficient să descriem acțiunile în timpul cărora au apărut. Proza lui este o pânză viata exterioara oameni, existență, care conține măreția și nesemnificația sentimentelor, dorințelor și motivelor. Hemingway a căutat să obiectiveze narațiunea cât mai mult posibil, să excludă din ea evaluările auctoriale directe și elementele didactice și să înlocuiască dialogul cu un monolog, acolo unde este posibil. Hemingway a atins mari înălțimi în stăpânirea monologului intern. Componentele compoziției și stilului din lucrările sale au fost subordonate intereselor dezvoltării acțiunii. „Principiul iceberg” propus de Hemingway (un special tehnica creativă, când un scriitor, lucrând la textul unui roman, reduce versiunea originală de 3-5 ori, având în vedere că piesele aruncate nu dispar fără urmă, ci saturează textul narațiunii cu suplimentare ințelesuri ascunse ) este combinată cu așa-numita „vedere laterală” - capacitatea de a vedea mii de cele mai mici detalii care se presupune că nu sunt direct legate de evenimente, dar de fapt joacă un rol imens în text, recreând aroma timpului și a locului. Hemingway s-a născut în Oak Park, o suburbie a orașului Chicago, în familia unui medic, nu a fugit de acasă, a lucrat ca zilier la ferme, ca ospătar, ca antrenor de box și ca reporter. În primul război mondial a mers pe front ca ordonator; Nu l-au luat în armată: a avut o accidentare la ochi în timpul orelor de box. În iulie 1918, a fost grav rănit: a fost lovit de o mină din Austria, iar medicii i-au numărat 237 de răni pe corp. Din 1921 până în 1928, în calitate de corespondent european pentru publicații canadiene, a locuit la Paris, unde au fost scrise primele sale povești de „război” și povestea „Fiesta”. Participarea la război i-a determinat viziunea asupra lumii: în anii 20; Hemingway a apărut în lucrările sale timpurii ca un reprezentant al „Generației pierdute”. Războiul pentru interesele altora le-a luat sănătatea, le-a lipsit de echilibru mental și, în locul idealurilor lor de odinioară, le-a dat răni și coșmaruri; Viața alarmantă a Occidentului postbelic, zguduită de inflație și criză, a întărit golul dureros și dureroasa frângere din suflet. Hemingway a vorbit despre întoarcerea din război (colecție de povești „În vremea noastră”, 1925), despre esența vieții neliniştite a soldaților din prima linie și a prietenelor lor, despre singurătatea mireselor care nu și-au așteptat iubiții („ Fiesta”, 1926), despre amărăciunea epifaniei după primii camarazi răni și pierderi, despre încercarea de a ieși din iadul măcelului prin încheierea unui tratat de separare cu războiul, așa cum a făcut locotenentul Henry în romanul „Adio Arme!" Intelectualii lui Hemingway nu văd în fața lor nici speranță, nici un scop clar; poartă cu ei experiența teribilă a frontului până la sfârșitul zilelor. Sunt înstrăinați de familia lor, de acasă, unde nu se pot întoarce în spirit, de la stereotipurile vieții lor anterioare. Lotul aproape tuturor eroilor lui E. Hemingway este căderea mentală și singurătatea. În același timp, Hemingway, aparținând „generației pierdute”, spre deosebire de Aldington și Remarque, nu numai că nu se resemnează cu soarta sa, ci argumentează însuși conceptul de „generație pierdută” ca sinonim pentru doom. Eroii lui Hemingway rezistă cu curaj sorții și înving cu stoicitate alienarea. Acesta este miezul căutării morale a scriitorului - celebrul cod Hemingway sau canonul opoziției stoice față de tragedia existenței. El este urmat de Jake Barnes, Frederick Henry, Harry Morgan, Robert Jordan, bătrânul Santiago, colonelul - toți adevărații eroi ai lui Hemingway. Hemingway este un scriitor cu o perspectivă tragică; el a fost adesea numit pesimist, deși acest lucru este fundamental incorect. Caracterul operei lui Hemingway poate fi mai degrabă definit ca un eroism tragic. El proslăvește victoria în înfrângere însăși și, în ciuda ei, afirmă și proslăvește perseverența spirit uman. În 1929, Hemingway, care lucrează în Europa ca corespondent pentru ziarul canadian The Toronto Star, a publicat al doilea roman al său, A Farewell to Arms! Romanul împletește două teme - tema războiului și tema iubirii sortite morții. Locotenentul Frederick Henry, un american, care a trecut prin grele încercări ale frontului, își dă seama de lipsa de sens a masacrului. Momentul său serios, care a coincis cu pierderea iubitei sale femei, Catherine, îl face să decidă să încheie o „pace separată”. Pentru cititor nu este clar unde își va îndrepta drumul eroul cărții, zdrobit de durere, dar este destul de evident că nu va mai participa la această nebunie. O poveste despre soarta unei generații este în același timp o poveste despre sine. Dându-și seama de greșeala participării sale la acest război și de faptul că nu există nicio cale de ieșire într-un mod „civilizat”, Henry decide să dezerteze. Își apără activ dreptul la viață. Dezertează din armată, fuge de suspiciunea monstruoasă a jandarmeriei de câmp, care împușcă pe oricine se abate de la unitățile lor, de confuzia și absurditatea care blochează gândirea. Nu mai există furie, simțul datoriei a fost abandonat. Deci, locotenentul Henry a pus capăt războiului. Totuși, ea a rămas. Fericirea iluzorie împreună cu Katherine Barkley în Elveția s-a dovedit a fi de scurtă durată: Katherine a murit la naștere. Eroul lui Hemingway se confruntă cu lumea tragică, acceptând loviturile ei cu demnitate și bazându-se doar pe el însuși. Succesul romanelor i-a permis scriitorului să nu se angajeze în lucrări mari de ziare; s-a stabilit în Florida, a plecat la vânătoare în Africa, a vizitat Spania, studiind lupta lui favorită, a publicat 2 cărți de eseuri, „Moartea după-amiază” (1932) și „Dealurile verzi ale Africii” (1935). În 1936, Hemingway, după ce a echipat ambulanțele cu banii săi, a plecat la războiul civil din Spania. În 1940, a publicat romanul „Pentru cine bat clopotele” despre lupta republicanilor spanioli împotriva fascismului, prezentat într-o zonă mică din spatele liniilor inamice, într-o regiune partizană muntoasă. Eroii lui Hemingway căutau dragoste și comunicare, dar fără minciună și minciună. Și din moment ce nu l-au găsit des, păreau singuri. Nici americanii care au luptat în batalionul Lincoln din Spania și au devenit parte a pământului spaniol nu sunt singuri. Este vorba despre ei - cel mai bun roman Hemingway - „Pentru cine sună clopoțelul”. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Hemingway participă la debarcarea trupelor din Franța din 1944, se alătură partizanilor rezistenței franceze și ajunge cu aceștia la Paris. El a fost arestat de poliția americană pentru că a participat la ostilități în mod nepotrivit pentru un corespondent, a primit medalia „Pentru curaj” și a fost rănit de două ori la cap în timpul luptelor din Ardenne. După război, încă locuiește lângă Havana. Un adevărat triumf îl aștepta în 1952, când și-a publicat povestea „Bătrânul și marea”. Plină de măreție și tristețe biblică, această carte este profund umană. Imaginile ei largi, generalizate, aproape simbolice întruchipează dragostea pentru om și credința în puterea lui. Bătrânul Santiago, care a navigat departe în mare în căutarea lui peste mare, este imaginea preferată a autorului despre o persoană integrală, neînduplecată. Peștele a purtat barca bătrânului de-a lungul Gulf Stream pentru o lungă perioadă de timp, soarele a răsărit de trei ori înainte ca bătrânul să învingă peștele. Pentru un scriitor, acesta este un prilej de a vorbi despre demnitatea unei persoane, despre amărăciunea și fericirea câștigătorului, care a rămas cu scheletul unui pește rod de rechini. Bătrânul Santiago a avut ghinion. Timp de optzeci și patru de zile s-a întors fără nimic și smerenia a venit la el, „făcând cu el nici rușine, nici pierderea demnității umane”. Și așa a învins peștele și, odată cu el, bătrânețea și durerea psihică. A câștigat pentru că nu s-a gândit la eșecul său și nu la el însuși, ci la acest pește pe care-l rănea, la stelele și leii pe care le-a văzut când cârbișorul a navigat cu o barca cu pânze spre țărmurile Africii; despre viața ta dificilă. A câștigat pentru că a văzut sensul vieții în luptă, a știut să îndure suferința și să nu-și piardă speranța.

40. „Realismul magic” al noului roman latino-american (folosind exemplul romanului lui Gabriel García Márquez („O sută de ani de singurătate”)

Realism magic este o metodă literară în care elementele magice sunt incluse într-o imagine realistă a lumii.

ÎN sens modern termenul este mai mult descriptiv decât precis. Termenul „realism magic” a fost folosit inițial de criticul german Franz Roch pentru a descrie o pictură care descrie o realitate alterată.

Termenul de „realism magic” în relație cu literatura a fost inventat pentru prima dată de criticul francez Edmond Jaloux în 1931. Iată ce a scris el:

„Rolul realismului magic este de a găsi în realitate ceea ce este ciudat, liric și chiar fantastic în ea - acele elemente datorită cărora viața de zi cu zi devine accesibilă transformărilor poetice, suprareale și chiar simbolice.”

În literatura europeană modernă, sârbul Goran Petrovici poate fi numit în siguranță un reprezentant al realismului magic.

În literatura rusă, asemănător cu realismul magic este realismul metafizic, al cărui fondator în Rusia este Yuri Mamleev. Alți reprezentanți ai direcției dintre autorii de limbă rusă: Pavel Krusanov, Sergey Sibirtsev, Olga Slavnikova, Dmitry Silkan, Natalya Makeeva.

Elemente de realism magic:

· Elementele fantezie pot fi consistente în interior, dar nu sunt niciodată explicate.

· Personajele acceptă și nu contestă logica elementelor magice.

· Numeroase detalii senzoriale.

· Simbolurile și imaginile sunt adesea folosite.

· Emoțiile și sexualitatea oamenilor ca ființe sociale sunt adesea descrise în detaliu.

· Trecerea timpului este distorsionată astfel încât este ciclică sau pare a fi absentă. O altă tehnică este prăbușirea timpului, când prezentul se repetă sau seamănă cu trecutul.

· Cauza și efectul sunt inversate - de exemplu, un personaj poate suferi inainte de evenimente tragice.

· Evenimentele sunt prezentate din puncte de vedere alternative, adică vocea naratorului trece de la persoana a treia la persoana întâi, treceri frecvente între puncte de vedere personaje diferiteși monolog intern privind relațiile și amintirile comune.

· Trecutul contrastează cu prezentul, astralul cu fizicul, personajele între ele.

· Finalul deschis al lucrării permite cititorului să determine singur ceea ce a fost mai veridic și mai în concordanță cu structura lumii – fantastic sau cotidian.

Gabriel José de la Concordia „Gabo” García Márquez(6 martie 1927, Aracataca, Columbia) - celebru prozator columbian, jurnalist, editor și personaj politic; laureat Premiul Nobel despre literatură 1982. Reprezentant al mișcării literare a „realismului magic”.

Romanul „O sută de ani de singurătate” a fost scris de Márquez pe o perioadă de 18 luni, între 1965 și 1966 în Mexico City. Idee originală această lucrare a apărut în 1952, când autorul a vizitat-o pe a lui sat natal Arakataka în compania mamei sale. Nuvela sa „The Day After Saturday”, publicată în 1954, îl prezintă pentru prima dată pe Macondo. A mea roman nou Márquez plănuia să o numească „Casa”, dar în cele din urmă s-a răzgândit pentru a evita analogiile cu romanul „ Casa mare", publicată în 1954 de prietenul său Alvaro Zamudio.

Cartea constă din 20 de capitole fără nume care descriu o poveste în buclă în timp: evenimentele lui Macondo și a familiei Buendia, precum numele personajelor, sunt repetate iar și iar, combinând fantezia și realitatea. Primele trei capitole descriu migrația unui grup de oameni și întemeierea satului Macondo. De la capitolele 4 până la 16, povestea este despre economic, politic și dezvoltare sociala sate Ultimele capitole ale romanului arată declinul acestuia.

De-a lungul romanului, toate personajele sale sunt destinate să sufere de singurătate, care este un „viciu” înnăscut al familiei Buendia. Satul în care se petrece romanul, Macondo, de asemenea singuratic și despărțit de lumea contemporană, trăiește în așteptarea vizitelor țiganilor, aducând cu ei noi invenții, și în uitare, în evenimente tragice constante din istoria culturii descrise. în lucru.

Singurătatea este cel mai vizibilă la colonelul Aureliano Buendía, deoarece incapacitatea lui de a-și exprima dragostea îl obligă să meargă la război, lăsându-și fiii din diferite mame în sate diferite. Într-un alt caz, el cere să deseneze un cerc de trei metri în jurul său, astfel încât nimeni să nu se apropie de el. După ce a semnat un tratat de pace, se împușcă în piept pentru a nu-și înfrunta viitorul, dar din cauza ghinionului său nu își atinge scopul și își petrece bătrânețea în laborator, făcând pești de aur în acord cinstit cu singurătatea.

Alte personaje din roman sunt fondatorul lui Macondo, José Arcadio Buendía (care a murit singur, legat de un copac); Ursula (care a trăit în izolarea orbirii bătrâneții); José Arcadio și Rebecca (care s-au dus să locuiască în casa separata pentru a nu dezonora familia); Amaranta (care a fost o fecioară necăsătorită toată viața și a murit), Gerineldo Marquez (care a așteptat toată viața pensia și dragostea neprimite de Amaranta); Pietro Crespi (sinucidere respinsă de Amaranta); Jose Arcadio Segundo (după ce a văzut execuția nu a intrat niciodată într-o relație cu nimeni și și-a petrecut anul trecut, s-a închis în biroul lui Melquiades); Fernanda del Carpio (care s-a născut pentru a fi regină și și-a părăsit casa pentru prima dată la 12 ani); Remedios „Meme” Buendia (a fost trimisă la o mănăstire împotriva voinței ei, dar cu totul resemnată după nenorocirea cu Mauricio Babilonha, trăind acolo în liniște veșnică); și Aureliano Babilonia (care locuia închis în camera lui Melquiades) - a suferit mai mult decât alții consecințele singurătății și abandonului.

Unul dintre principalele motive pentru viața lor singuratică și detașarea lor este incapacitatea de a iubi și prejudecățile, care au fost distruse de relația dintre Aureliano Babilogna și Amaranta Ursula, a căror necunoaștere a relației lor a dus la finalul tragic al poveștii în care singurul fiu. conceput în dragoste a fost mâncat de furnici. Această familie a fost condamnată la o sută de ani de singurătate, așa că nu au putut să iubească. A existat un caz excepțional între Aureliano Segundo și Petra Cotes: se iubeau, dar nu aveau și nu puteau avea copii. Singurul mod în care un membru al familiei Buendia poate avea un copil de dragoste este printr-o relație cu un alt membru al familiei Buendia, ceea ce s-a întâmplat între Aureliano Babilonya și mătușa sa Amaranta Ursula. Mai mult, această unire s-a născut într-o iubire destinată morții, dragoste care a pus capăt familiei Buendia.

În fine, putem spune că singurătatea s-a manifestat în toate generațiile. Sinuciderea, dragostea, ura, trădarea, libertatea, suferința, pofta de interzis sunt teme minore care de-a lungul romanului ne schimbă părerile asupra multor lucruri și ne arată clar că în această lume trăim și murim singuri..

În lucrare sunt prezentate evenimente fantastice prin viața de zi cu zi, prin situații care nu sunt anormale pentru personaje. De asemenea, evenimente istorice din Columbia, de exemplu, războaie civile între partide politice, masacre ale muncitorilor plantatii de banane, reflectată în mitul lui Macondo. Evenimente precum ascensiunea lui Remedios la cer, profețiile lui Melquiades, apariția personajelor decedate, obiecte neobișnuite, adusă de țigani (magnet, lupă, gheață) ... pătrund în contextul unor evenimente reale reflectate în carte, și cheamă cititorul să intre într-o lume în care cele mai incredibile evenimente sunt posibile. Tocmai asta se află într-o mișcare literară precum realismul magic, care caracterizează cea mai recentă literatură latino-americană.

Relațiile dintre rude sunt descrise în carte prin mitul nașterii unui copil cu coadă de porc. În ciuda acestui avertisment, relațiile apar din nou și din nou între diferiți membri ai familiei și între diferite generații de-a lungul romanului.

Povestea începe cu relația dintre José Arcadio Buendía și verișoara sa Ursula, care au crescut împreună într-un sat vechi și au auzit de multe ori despre unchiul lor având coadă de porc. Ulterior, José Arcadio (fiul fondatorului) s-a căsătorit cu Rebecca, o fiică adoptivă care era probabil sora lui. Aureliano Jose s-a îndrăgostit de mătușa sa Amaranta, i-a propus în căsătorie, dar a fost refuzat. Relația dintre José Arcadio (fiul lui Aureliano Segundo) și Amaranta, de asemenea, nereușită, poate fi numită și ea apropiată de iubire. În cele din urmă, se dezvoltă o relație între Amaranta Ursula și nepotul ei Aureliano Babilonia, care nici măcar nu bănuia relația lor, întrucât Fernanda, bunica lui Aureliano și mama Amarantei, a ascuns secretul nașterii sale.

Acesta din urmă și singur dragoste adevăratăîn istoria familiei, în mod paradoxal, a devenit cauza morții familiei Buendia, care a fost prezisă în pergamentele lui Melquiades.

Complot. Aproape toate evenimentele romanului au loc în orașul fictiv Macondo, dar sunt legate de evenimente istoriceîn Columbia. Orașul a fost fondat de José Arcadio Buendia, un lider voinic și impulsiv profund interesat de secretele universului, care i-au fost dezvăluite periodic prin vizitarea țiganilor conduși de Melquíades. Orașul crește treptat, iar guvernul țării manifestă interes pentru Macondo, dar José Arcadio Buendia lasă în urmă conducerea orașului, atrăgându-l pe alcalde (primarul) trimis de partea sa.

Începe țara Război civil, iar în curând locuitorii din Macondo sunt atrași în ea. Colonelul Aureliano Buendia, fiul lui José Arcadio Buendia, adună un grup de voluntari și pleacă să lupte împotriva regimului conservator. În timp ce colonelul este implicat în ostilități, Arcadio, nepotul său, preia conducerea orașului, dar devine un dictator crud. După 8 luni de domnie, conservatorii capturează orașul și îl împușcă pe Arcadio.

Războiul durează câteva decenii, apoi se stinge, apoi se aprinde cu forță nouă. Colonelul Aureliano Buendia, obosit de lupta fără rost, încheie un tratat de pace. După semnarea contractului, Aureliano se întoarce acasă. În acest moment, o companie de banane ajunge în Macondo împreună cu mii de migranți și străini. Orașul începe să prospere, iar unul dintre reprezentanții familiei Buendia, Aureliano Segundo, se îmbogățește rapid prin creșterea vitelor, care, datorită relației lui Aureliano Segundo cu amanta sa, se înmulțesc rapid în mod magic. Ulterior, în timpul uneia dintre grevele muncitorilor, Armata Națională doboară o demonstrație și, încărcând cadavrele în vagoane, le aruncă în mare.

După masacrul bananelor, orașul a fost lovit de ploi continue timp de aproape cinci ani. În acest moment, se naște penultimul reprezentant al familiei Buendia - Aureliano Babilonia (numit inițial Aureliano Buendia, înainte de a descoperi în pergamentele Melquiades că Babilonia este numele de familie al tatălui său). Și când ploile încetează, Úrsula, soția lui José Arcadio Buendía, fondatorul orașului și al familiei, moare la vârsta de peste 120 de ani. Macondo devine un loc abandonat și pustiu, în care nu se naște animale, iar clădirile sunt distruse și îngroșate.

Aureliano Babilonho a rămas curând singur în casa prăbușită din Buendia, unde a studiat pergamentele țiganului Melquíades. El încetează să le descifreze pentru o vreme din cauza unei aventuri de dragoste cu mătușa sa Amaranta Ursula. Când ea moare la naștere și fiul lor (care se naște cu coadă de porc) este mâncat de furnici, Aureliano descifrează în cele din urmă pergamentele. Casa și orașul sunt prinse într-o tornadă, așa cum se precizează în înregistrările vechi de secole care conțineau întreaga istorie a familiei Buendia, prezisă de Melquiades. Când Aureliano termină de traducere, orașul este complet șters de pe fața pământului.

Fiind printre oameni, eroul este infinit de singuratic și lumea ostil necruţător.

Într-o conversație obișnuită între un bătrân și un băiat, autorul arată „soluția” planului său. Povestea lui este rodul unei generalizări mature. „Omul nu a fost creat pentru a suferi înfrângere”, ne explică autorul gândul său. „Omul poate fi distrus, dar nu poate fi învins”.

Astfel, celebrul critic I. Kashkin subliniază că în poveste, mai mult decât în alte lucrări ale lui Hemingway, „linia tăioasă dintre o persoană simplă, de care este atras scriitorul, iar el erou liric" De asemenea, potrivit lui Kashkin, imaginea bătrânului „pierde în integritate, dar devine mai bogată și mai diversă”. Bătrânul nu este singur, are pe cine să-și transmită aptitudinile, iar în acest sens, „cartea este deschisă spre viitor”: „Trece o generație, și vine o generație, dar nu numai pământul, ci și cauza umană rămâne pentru totdeauna, nu numai în propriile sale creații de artă, ci și ca pricepere transmisă din mână în mână, din generație în generație.” În general, potrivit lui Kashkin, deși cartea vorbește despre bătrânețe în pragul dispariției, nimeni nu moare aici. Victoria (morala) nu a fost obținută cu prețul vieții.

Ernest Hemingway a creat un stil original, inovator. Printre acestea mijloace artistice joacă un rol semnificativ descriere detaliata natură. Obținând expresivitate, Hemingway a dezvoltat o tehnică - „principiul iceberg”, care îi conferă și prozei sale laconism. Prin urmare, este posibil să se detecteze semnificația în cel mai simplu episod. Hemingway moș creativitate poveste

Pescarul Santiago a învins peștele și, odată cu el, bătrânețea și durerea de inimă. A câștigat pentru că nu s-a gândit la eșecul său și nu la el însuși, ci la acest pește pe care-l rănea, la stelele și leii pe care le-a văzut când cârbișorul a navigat cu o barca cu pânze spre țărmurile Africii; despre viața ta dificilă. A câștigat pentru că a văzut sensul vieții în luptă, a știut să îndure suferința și să nu-și piardă speranța.

Se poate argumenta că o persoană care își vede chemarea vieții în munca sa a devenit un erou. Bătrânul Santiago spune despre sine că s-a născut pe lume pentru a pescui.

Toată povestea cum reușește bătrânul să prindă pește uriaș, cum poartă o luptă lungă și istovitoare cu ea, cum o învinge, dar, la rândul său, este învins în lupta împotriva rechinilor care îi mănâncă prada, scris cu cele mai mari cunoștințe periculoasa si grea meserie de pescar.

Marea apare în poveste ca Ființă. „Alți pescari, mai tineri, vorbeau despre mare ca despre spațiu, ca despre un rival, uneori chiar ca pe un dușman. Bătrânul se gândea constant la mare, ca la o femeie care dă mari favoruri sau le neagă și chiar dacă ea își permite fapte neplăcute sau neplăcute – ce poți face, așa este natura ei.”

Există o adevărată măreție în bătrânul Santiago - se simte ca un egal forte puternice natură.

În cele din urmă, el ia o decizie - să meargă departe, departe în larg pentru pradă și să nu se întoarcă fără captură. Acesta este singurul mod în care un bătrân pescar își poate recăpăta încrederea și respectul de sine. Dis de dimineață, luându-și rămas bun de la micul său prieten, de la malul natal, pe care îl vede, poate, în ultima datași se dizolvă în întuneric ape marii. Și totuși norocul vine la pescar. Un pește uriaș este prins în uneltele lui. Duelul lor continuă două zile și jumătate pe mare, peștele nu se lasă și îl trage pe Santiago din ce în ce mai mult în mare. Dar bătrânul pescar s-a convins că perseverența și forța sunt cele care îi vor aduce victoria.

Lupta lui cu peștele capătă o semnificație simbolică, devenind un simbol al muncii umane, al eforturilor umane în general. Bătrânul îi vorbește ca cu o ființă egală. Santiago este atât de organic fuzionat cu natura încât până și stelele i se par a fi ființe vii.

Curajul unui bătrân ca simbol este extrem de firesc. Bătrânul știe că curajul și perseverența sunt calități indispensabile ale oamenilor din profesia sa, își dovedește asta de mii de ori. Trebuie să dovedească asta iar și iar.

Motivul principal din povestea „Bătrânul și marea” se dezvoltă tragic - Bătrânul, în esență, este învins într-o luptă inegală cu rechinii și își pierde prada, pe care a obținut-o la un preț atât de mare - dar nu există sentimentul de deznădejde și pieire rămase. Tragedia poveștii este în același timp optimistă. Bătrânul rostește cuvinte care întruchipează Ideea principală povestea, "Omul nu a fost creat pentru a suferi înfrângere. Omul poate fi distrus, dar nu poate fi învins." Acum nu este vorba de onoarea profesională a unui sportiv, ci de o problemă a demnității umane.

Bătrânul Santiago, alegând calea celei mai mari rezistențe în toate, s-a testat pe sine „pentru putere”, uneori riscându-și viața nu de dragul senzațiilor tari, ci pentru că un risc semnificativ, așa cum credea el, se potrivește unui bărbat adevărat.

„Dialogul de la sfârșitul poveștii mărturisește nu atât despre înfrângerea bătrânului, cât despre devotamentul băiatului față de el, despre credința lui nemărginită în invincibilitatea bătrânului pescar.”

Santiago arpează inima peștelui. El, de asemenea, după eforturi eroice, este în cele din urmă privat de roadele muncii sale.

La finalul lucrării apare un nou motiv, mai ușor și mai vesel, întrerupând tema suferinței curajoase, care se încheie în visul profund liric al unui bătrân...

Tema vieții este complexă și multifațetă, este o probă severă, în care sunt suișuri și coborâșuri, triumfuri și căderi.

Lucrarea „Bătrânul și marea” poate fi interpretată ca drama veșnică a conviețuirii omului cu lumea din jurul său, care îi este și nativă și ostilă; pierderea credinței cerești nu-l împiedică pe bătrân să creadă în lumea pământească.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Postat pe http://www.allbest.ru/

Codul moral și etic al lui E. Hemingway în povestea „Bătrânul și marea”. Principii de poetică

Lucrarea lui Ernest Hemingway a atras atenția cititorilor și criticilor timp de multe decenii. Ei descoperă în el din ce în ce mai multe trăsături noi, se pierd în fața „secretului” stilului de autor al scriitorului și vin cu judecăți controversate despre operele sale. Dar aproape cel mai mare număr de astfel de răspunsuri contradictorii a fost cauzat de parabola filozofică „Bătrânul și marea”, scrisă de scriitor în 1952. „Bătrânul și marea” este „cântecul lebedei” al autorului, cu care își desăvârșește demn călătoria creativă, care rezumă rezultatul filosofic al luptei sale pentru umanism, pentru frumos, pentru demnitatea vieții umane. În 1953, pentru această poveste, E. Hemingway a primit cel mai înalt premiu literar din Statele Unite - Premiul Pulitzer. Și în 1954 i s-a acordat Premiul Nobel.

Pe misteriosul și puternicul Gulf Stream au loc evenimentele unei pilde filosofice despre umanitate și lume, despre un om care nu a fost creat pentru înfrângere. Totul este simplu, precum lupta elementelor: rechinii, marea și barca singuratică a unui bătrân pescar. De câteva decenii, această lucrare a fost citită diferit de cititori. generatii diferite. Care este secretul poveștii?

cu "Omul - cel mai bun lucru natura”, a spus Saint-Exupéry.

c „Omul împodobește întreaga lume cu el însuși”, a afirmat Ferdowsi.

cu „Suntem o sursă de bucurie și tristețe, o mină,

c Suntem un recipient de murdărie și un izvor curat,

c Omul, ca lumea într-o oglindă, are multe fețe:

„El este nesemnificativ și este nemăsurat de mare.”

cu (Omar Khayyam).

Așa au spus reprezentanții despre persoană națiuni diferiteși generații, iar astăzi vom afla cum a tratat Hemingway oamenii.

Cartea este bidimensională. Pe de o parte, aceasta este o poveste complet realistă și de încredere despre cum bătrânul pescar Santiago a prins un pește uriaș, cum o școală de rechini a atacat acest pește, iar bătrânul nu a reușit să-și recapete prada și a adus doar scheletul peștelui. spre mal. Dar în spatele țesăturii realiste a narațiunii, se ivește în mod clar un început diferit, generalizat, epic-de basm. Se simte în exagerarea deliberată a situației și a detaliilor: peștele este prea mare, sunt prea mulți rechini, nu a mai rămas nimic din pește - scheletul a fost roade curat, bătrânul este singur împotriva unei școli întregi.

„Știu doar ce am văzut”, a spus Hemingway. Evenimentele descrise în poveste sunt strâns legate de viața lui Hemingway, care cunoștea bine viața pescarilor obișnuiți și el însuși mergea adesea la mare.

În 1930, scriitorul în timp ce vâna peste mare i-a exprimat prietenului său editor, Max Parkins, ideea că elaborează intriga unei noi lucrări, dar nu o preia, pentru că nu înțelesese încă pe deplin relația dintre concepte atât de mari precum om și natură.

În 1936, scriitorul a publicat eseul „Pe un val albastru”, în care vorbea despre un incident pe mare, când un bătrân pescar a prins un marlin mare, dar nu l-a putut proteja de prădători de mare, așa că a plâns ca un copil și aproape a înnebunit de pierdere și resentimente.

La un deceniu și jumătate după aceasta, Hemingway, care locuia în Cuba, a cunoscut îndeaproape familiile de pescari și a reușit să găsească echilibrul lucrurilor la care el însuși se gândise. Scriitorul a vrut să transmită cititorilor o experiență pe care nimeni nu a transmis-o vreodată. Titlul lucrării avea alte opțiuni - „Demnitatea umană”, „Marea în viață”, dar într-o scrisoare către editor a apărut pe neașteptate: „Bătrânul și marea”.

Hemingway a găsit un erou cu adevărat pozitiv, care nu a avut niciodată reflecții interne (înțelegerea emoțională a propriilor experiențe, reflecție asupra dinamicii propriei stări), nici dorința de a evada din lumea tragică. Chipul bătrânului pescar este arat de riduri, palmele îi sunt tăiate de mare și de lucru, dar are încă umerii puternici, ochii veseli de om care nu se supune și o inimă plină de speranțe pentru viitor.

Acest început se simte și mai clar în imaginea personajului central: în modul bătrânului de a umaniza natura, comunicând cu marea, pescărușii și peștii. Acest „sărac muncitor” cu aspect neprevăzut (un personaj tipic al folclorului de basm), cu fața și mâinile mâncate de bronzare și boli de piele, se dovedește a fi incredibil de puternic fizic și spiritual. El este grozav - ca un erou de basm sau eroul unei epopee antice. Nu e de mirare că bătrânul are tineri ochi albaștrii, iar noaptea visează lei. Nu întâmplător se simte ca o parte a naturii, a universului. Prezența unui al doilea plan generalizat de basm subliniază universalitatea și profunzimea problemei și conferă cărții o ambiguitate poetică.

Critica a interpretat sensul ascuns, alegoric al poveștii în moduri diferite - într-un spirit îngust biografic, creștin, existențialist. Ei au văzut-o ca pe o alegorie proces creativ, apoi o analogie cu povestea Evangheliei despre ascensiunea lui Hristos pe Golgota, apoi o pildă despre inutilitatea eforturilor umane și tragedia existenței sale. Există ceva adevăr în fiecare dintre aceste interpretări. Hemingway a pus mult din el în personajul bătrânului Santiago și, într-o oarecare măsură, a deschis ușa către propriul său laborator de creație.

Cartea conține de fapt asociații evanghelice, căci Biblia este sursa care hrănește întreaga literatură americană, iar apelarea la ea nu numai că îmbunătățește sunetul poetic al operei și îi mărește amploarea, ci clarifică și multe pentru cititorul casnic, care a fost familiarizat cu el încă din copilărie. Și în sfârșit, „Bătrânul și marea” este cu adevărat o pildă. Despre om, despre esența lui, despre locul lui pe pământ. Dar, cred, nu despre inutilitatea eforturilor umane, ci despre inepuizabilitatea capacităților sale, despre perseverența și forța sa. „Omul poate fi distrus, dar nu poate fi învins”, este credo-ul lui Hemingway.

Bătrânul nu se simte învins: a reușit totuși să prindă peștele. Nu întâmplător povestea se termină cu un băiat. Manulino va fi eliberat din nou cu bătrânul în mare, iar atunci eforturile lui Santiago nu vor fi zadarnice - nici în termeni practici, nici în termeni umani universali, pentru că băiatul este ajutor realși continuarea muncii de viață a bătrânului pescar, oportunitatea de a-și transmite experiența.

Această carte, cu problemele ei universale, pare să nu aibă nimic de-a face cu subiectul zilei la acea vreme. Ceea ce este descris aici s-ar putea întâmpla în orice țară - pe orice coastă de mare sau ocean - și în orice moment. Cu toate acestea, apariția sa în această eră este destul de naturală. Ea se încadrează în mod surprinzător în tendința de nonconformism din literatura americană a anilor 50. Doar tinerii rebeli operează cu fapte captivante, iar Hemingway operează cu categorii filozofice. Nuvela sa nu este un protest împotriva ordinii mondiale existente, ci negația ei filosofică.

Poetizarea muncii fizice, afirmarea unității omului și naturii, unicitatea individului” om mic„, sunetul umanist general, complexitatea conceptului și rafinamentul formei - toate acestea sunt o negare activă a valorilor civilizației consumatorului, un răspuns la America și un avertisment pentru întreaga lume modernă postbelică.

Elemente grafice. (Intrama se dezvoltă simplu, dar textul conține fragmente retrospective care fac posibilă aflarea despre viața bătrânului nu numai în prezent, ci și în trecut. Expoziție - introducere în personajele principale ale poveștii, Santiago și Manolin. Complot - bătrânul este pe cale să meargă la mare pentru a prinde un pește mare.Dezvoltarea acțiunii - aventurile unui bătrân pe marea liberă, luptă cu peștii.

Punctul culminant (sunt două) - în primul rând, victoria pescarului asupra peștilor și, în al doilea rând, lupta cu rechinii, în timpul căreia aproape că a murit, dar a fost salvat, deși a pierdut peștele. Deznodământul este întoarcerea lui Santiago în sat. Povestea este povestită la persoana a treia, povestea autorului se îmbină cu monologuri interne moș (uneori punctul de vedere al autorului coincide cu punctul de vedere al personajului), dialoguri, elemente extra-intrigă (vise, digresiuni lirice).

„Bătrânul și marea” are un conținut filozofic și simbolic; autorul ridică probleme umane universale: cum să trăiești, cum să fii om, cum să te raportezi la natură, cum să-ți găsești sensul existenței, cum să percepi înfrângerile.

Lucrarea este de natură instructivă; Hemingway afirmă idei umaniste înalte care sunt importante pentru întreaga umanitate.

Cel mai important este că ascunde în subtext conținutul suplimentar intern, exprimarea sentimentelor, gândurilor care sunt încorporate în text. Acesta este „efectul iceberg”, bazându-se pe conjectura cititorului.

E. Hemingway a spus: „ Creativitate literarăîmi amintește de un aisberg. Doar o șapte parte din ceea ce este în apă este vizibil.”

Hemingway și-a construit povestea pe un sistem de motive care se repetă constant în poveste, împletite și interacționând.

Printre gândurile sale despre pește și mâncare, bătrânul ajunge la un gând extrem de important pentru înțelegerea imaginii unui pescar: „Este imposibil ca o persoană să-și trăiască viața singură”, a gândit el. Dar nu poți face nimic. Ce înseamnă remarca bătrânului despre inevitabilitatea singurătăţii la bătrâneţe? Bătrânul repetă în mod repetat cuvintele „singur, singurătate, singur”. Ai simțit deconectarea lui de oameni și lume?

„Textul lui Hemingway este „fizic” și „material”. Gesturile, posturile și mișcările corporale ale personajelor sale sunt minuțios înregistrate. Limbajul corpului este foarte elocvent - cu Hemingway este mai sincer și mult mai expresiv decât cuvintele.”

Deci, există două componente constante ale lucrării: textul este vizibil, scrierea este o optime, iar subtextul nu există cu adevărat pe hârtie, nu este scris. majoritatea povestea, ei șapte-optimi. Subtextul include un uriaș experienta de viata, cunoștințele, gândurile scriitorului și o organizare specială a prozei sunt necesare pentru a crea sistem unificat scriitor - erou - cititor și astfel „realizează” subtextul.

Pe suprafața aisbergului se află un bătrân și marea, duelul lor. Ascunse în partea subacvatică invizibilă a aisbergului se află gândurile autorului despre cele mai importante probleme viata: omul si natura, omul si societatea, omul si Universul.

Eroul lui Hemingway este singur împotriva unei lumi ostile.

Fiind printre oameni, eroul este infinit de singuratic, iar lumea din jurul lui este inexorabil de ostilă.

Astfel, celebrul critic I. Kashkin subliniază că în poveste, mai mult decât în alte lucrări ale lui Hemingway, „se șterge linia ascuțită dintre persoana simplă de care scriitorul este atras și eroul său liric”. De asemenea, potrivit lui Kashkin, imaginea bătrânului „pierde în integritate, dar devine mai bogată și mai diversă”. Bătrânul nu este singur, are pe cine să-și transmită aptitudinile, iar în acest sens, „cartea este deschisă spre viitor”: „Trece o generație, și vine o generație, dar nu numai pământul, ci și cauza umană rămâne pentru totdeauna, nu numai în propriile sale creații de artă, ci și ca pricepere transmisă din mână în mână, din generație în generație.” În general, potrivit lui Kashkin, deși cartea vorbește despre bătrânețe în pragul dispariției, nimeni nu moare aici. Victoria (morala) nu a fost obținută cu prețul vieții.

Ernest Hemingway a creat un stil original, inovator. Printre aceste mijloace artistice, o descriere detaliată a naturii joacă un rol semnificativ. Obținând expresivitate, Hemingway a dezvoltat o tehnică - „principiul iceberg”, care îi conferă și prozei sale laconism. Prin urmare, este posibil să se detecteze semnificația în cel mai simplu episod. Hemingway moș creativitate poveste

Se poate argumenta că o persoană care își vede chemarea vieții în munca sa a devenit un erou. Bătrânul Santiago spune despre sine că s-a născut pe lume pentru a pescui.

Întreaga poveste despre cum reușește bătrânul să prindă un pește uriaș, cum poartă o luptă lungă și obositoare cu el, cum îl învinge, dar, la rândul său, este învins în lupta împotriva rechinilor care îi mănâncă prada, este scris cu cele mai mari cunoștințe despre periculoasa și grea meserie de pescar.

Marea apare în poveste ca o făptură vie. „Alți pescari, mai tineri, vorbeau despre mare ca despre spațiu, ca despre un rival, uneori chiar ca pe un dușman. Bătrânul se gândea constant la mare, ca la o femeie care dă mari favoruri sau le neagă și chiar dacă ea își permite fapte neplăcute sau neplăcute – ce poți face, așa este natura ei.”

Există o măreție autentică în bătrânul Santiago - se simte egal cu forțele puternice ale naturii.

În cele din urmă, el ia o decizie - să meargă departe, departe în larg pentru pradă și să nu se întoarcă fără captură. Acesta este singurul mod în care un bătrân pescar își poate recăpăta încrederea și respectul de sine. Dimineața devreme, luându-și rămas bun de la micul său prieten, de la malul natal, pe care îl vede, poate pentru ultima oară, și se dizolvă în întunericul apelor mării. Și totuși norocul vine la pescar. Un pește uriaș este prins în uneltele lui. Duelul lor continuă două zile și jumătate pe mare, peștele nu se lasă și îl trage pe Santiago din ce în ce mai mult în mare. Dar bătrânul pescar s-a convins că perseverența și forța sunt cele care îi vor aduce victoria.

Motivul principal din povestea „Bătrânul și marea” se dezvoltă tragic - Bătrânul, în esență, este învins într-o luptă inegală cu rechinii și își pierde prada, pe care a obținut-o la un preț atât de mare - dar nu există sentimentul de deznădejde și pieire rămase. Tragedia poveștii este în același timp optimistă. Bătrânul spune cuvintele care întruchipează ideea principală a poveștii: "Omul nu a fost creat pentru a suferi înfrângere. Omul poate fi distrus, dar nu poate fi învins." Acum nu este vorba de onoarea profesională a unui sportiv, ci de o problemă a demnității umane.

Santiago arpează inima peștelui. El, de asemenea, după eforturi eroice, este în cele din urmă privat de roadele muncii sale.

La finalul lucrării apare un nou motiv, mai ușor și mai vesel, întrerupând tema suferinței curajoase, care se încheie în visul profund liric al unui bătrân...

Tema vieții este complexă și multifațetă, este o probă severă, în care sunt suișuri și coborâșuri, triumfuri și căderi.

Lista literaturii folosite

1. Hemingway E. Despre viață și artă. Gânduri și aforisme //Don, 1964. Nr. 7. p. 185

2. Gilenson B. Ernest Hemingway. Carte pentru liceeni // M., Învăţământ, 1991, p. 171-172, 177

3. Finkelstein I. Hemingway, viața și cărțile sale // M., Questions of Literature, 1962, nr. 12. p. 221

4. Dicţionar mitologic, ed. Meletinsky E.M. //M., " Enciclopedia Sovietică", 1991

5. Denisova T. Secretul aisbergului // M., Studii literare, 1980, nr. 5. p. 202-207

6. Kashkin I. Conținut-formă-conținut // Întrebări de literatură, 1964, nr. 1. p. 131

7. Dicționar literar-carte de referință // Editat de R.T. Gromyak, Yu.I. Kovalin, V.I. Teremka, K., Academy, 2006, p. 621-622, p. 752.

8. Startsev A. De la Whitman la Hemingway. // M., scriitor sovietic, 1981, p. 307

9. Finkelstein I. În căutarea adevărului poetic // M., Questions of Literature, 1965, nr. 4. p. 165

10. Ernest Hemingway despre meșteșugul literar // M., Literatură străină, 1962, nr. 1. p. 214, p. 213

11. Hemingway E. Lucrări alese în 2 volume // M., 1959, vol. 2., p. 652

12. Shutko R. Ernest Hemingway. Bătrânul și marea. Manual pentru clasa a XI-a // Harkov, Ranok, 2002

13. Bunina S. Ernest Hemingway. Viața și creativitatea // Harkov, Ranok, 2002, p. 43

14. Hemingway E. Fiesta (The Sun Also Rises). Adio armelor! Bătrânul și marea. Povești. // M., 1988, p. 83.

15. Kashkin I. Recitirea lui Hemingway // M., Literatură străină, 1956, nr. 4, p. 201

16. Ernest Hemingway despre meșteșugul literar // M., Literatură străină, 1962, nr. 12. Cu. 213

17. Bunina S. Ernest Hemingway. Viața și arta. // Harkov, Ranok, 2002, p. 56

18. Gribanov B. Ernest Hemingway: viață și creativitate. Postfață // Hemingway E. Favorite.- M.: Education, 1984. - 304 p. - p. 282-298.

19. Belova T.V.Nabokov și E.Hemingway (Features of poetics and world view) // M. Buletinul Universității din Moscova. nr. 2 1999. p. 55-61

Postat pe Allbest.ru

Documente similare

Locul povestirii „Bătrânul și marea” în lucrările lui Ernest Hemingway. Originalitate lumea artei scriitor. Dezvoltarea temei perseverenței în povestea „Bătrânul și marea”, bidimensionalitatea acesteia în lucrare. Specificul de gen al povestirii. Imaginea unui luptător uman din poveste.

teză, adăugată 14.11.2013

Caracteristici ale textului modern postmodern și ale lumii artistice a Ninei Sadur. Comparație dintre povestea ei „Bătrânul și pălăria” și povestea lui E. Hemingway „Bătrânul și marea”. Semnificația titlului lucrării „Somn” și funcția anagramelor în proza scurtă a Ninei Sadur.

rezumat, adăugat 14.08.2011

Principiile căutării adevărului în viață folosind exemplul romanului „Alchimistul” de Paulo Coelho și povestirea „Bătrânul și marea” de Ernest Hemingway. Conceptul de existență. O descriere detaliată a adevăratei sarcini a unei persoane. Concepte cheie, care stau la baza narațiunilor.

teză, adăugată 07.08.2014

Literatura pentru copii ca instrument de partid pentru educația ideologică a unei persoane noi în URSS. Societatea sovietică, realități și valori în basm de L.I. Lagina „Bătrânul Hottabych”. Imagini ale personajelor principale ale basmului: pionierul Volka și Old Man Hottabych.

teză, adăugată 31.03.2018

Esența conceptului de basm literar și caracteristicile sale. Tipuri de basme și abordări ale clasificării lor. Recenzia literaturii sovietice pentru copii, periodizare basme literare, istoria, genurile, specificul lor. Imaginea personajului principal din povestea lui L. Lagin „Bătrânul Hottabych”.

rezumat, adăugat 21.11.2010

Structura descriptivă și educațională a lucrării lui Hemingway „Bătrânul și marea” este o descriere obiectivă a vieții și a interacțiunilor umane. Dezvăluirea subiectelor focarului. Sistemul de motive, particularitățile interacțiunii lor între ele. Compoziția elementelor parcelei. Specificitatea cronotopului.

analiza carte, adaugat 09.02.2013

Situația istorică și literară din URSS în perioada în care Andrei Platonov a scris povestea. Analiza poveștii „Marea Juvenilă” din punct de vedere al conformării cu genul utopiei, conformării și inconsecvenței cu acest gen. Contextul istoric și literar al operei.

lucrare curs, adaugat 23.04.2014

Istoria creării poveștii și evaluarea lucrării fraților Strugatsky. Necesitatea de a descrie viitorul cu adevărat, ținând cont de toate procesele principale care au loc în societate. Imagini fantastice în poveste și realitate, principii de studiu a lumii artistice.

teză, adăugată 03.12.2012

Problema trăsăturilor paleografice din Povestea anilor trecuti. Identificarea eterogenității stilistice a cronicii, analiza sensului și forma gramaticală cuvinte Revizuirea lucrărilor pe limbajul listei laurențiane a Poveștii, comparație cu stilurile altor liste.

rezumat, adăugat 20.11.2012

Locul temei copilăriei în literatura rusă clasică și modernă, rolul ei în operele lui Aksakov, Tolstoi și Bunin. Baza autobiografică a poveștii lui Sanaev „Îngroagă-mă în spatele plintei”. Imaginea personajului principal. Lumea copiilor și adulților în povestea autoarei.