Dicționar muzical în povești. Vocabular muzical în povești (cu ilustrații) Multe popoare au cunoscut de mult instrumente constând din

Ce sunt timpanii? Mulți oameni asociază timbalele cu chimvale de cupru, care sunt bătute pentru a sărbători victoria. Cu toate acestea, acest lucru nu este deloc așa. Timpaniul este o tobă cu corp metalic în formă de oală, pe gura căreia se întinde de sus o membrană de piele. Acordarea instrumentului

LIRĂ. Știți care este emblema artei muzicale? S-a obișnuit de mult să-l înfățișeze sub forma unui instrument grațios: un cadru curbat curbat, prins de sus printr-o bară transversală, la care se întind corzile. Aceasta este o liră, un instrument ciupit cu coarde, cunoscut încă din Grecia antică și Egipt. Lira era ținută cu mâna stângă, iar în dreapta era un plectru, care era folosit pentru extragerea sunetelor. LIRĂ GRECĂ VECHE

ORFEU CÂNTÂND LA LIRA. DESEN CU VAZĂ GRECĂ, V C. î.Hr

Lyra este precursorul multor alte instrumente cu coarde, dar ea a supraviețuit până astăzi doar în imaginile ei. Numele, însă, a fost larg răspândit în Ucraina și Belarus, începând din secolul al XVII-lea, dar făcând referire la un alt instrument. O liră țărănească sau cu roți este un mic instrument cu claviatura. Interpretul apăsa tastele cu o mână, cântând melodia, iar cu cealaltă a învârtit roata care, atingând corzile, crea un acompaniament constant. Cu lire pe roți, muzicieni de liră rătăcitori, adesea orbi, colindau pe drumuri. ȚĂRAN, LIRA ROȚĂ

LITAURII. Multe popoare au unelte cunoscute de mult timp, constând dintr-un vas gol, a cărui deschidere este acoperită cu piele. Astfel de instrumente se găsesc în India, Africa, China și printre popoarele slave. Din ele au apărut timpanele moderne, care ocupă un loc onorabil printre instrumentele de percuție ale unei orchestre simfonice. Timpanii au fost primele instrumente de percuție care au apărut în orchestră, încă din secolul al XVII-lea. Acestea sunt cazane mari de cupru, ale căror vârfuri sunt acoperite cu piele. Cu ajutorul șuruburilor, tensiunea pielii poate fi schimbată, iar apoi sunetul devine mai mare sau mai scăzut. LITAURII

Timpanii se joacă cu bețe acoperite cu pâslă. Fiecare timpan poate scoate un singur sunet - cel la care este acordat. Refacerea timpanelor este lungă și dificilă. Prin urmare, într-o orchestră există două sau trei timpane de dimensiuni diferite cu acorduri diferite. Compozitorii moderni folosesc patru, uneori chiar cinci, timpane. Sonoritatea timpanelor poate fi foarte diversă: de la imitarea sunetului tunetului până la un foșnet sau bâzâit liniștit, abia perceptibil. Bataile individuale ale timpanelor sunt susținute de vocile joase, de bas ale orchestrei. Și uneori timpanii sunt instruiți chiar și la melodii, desigur, simple, constând din trei sau patru sunete.

linguri. Se pare că acest cuvânt nu are nicio legătură în dicționarul muzical. Cu toate acestea, a ajuns aici de drept. Acesta este un instrument muzical popular rusesc, similar, în esență, cu castagnetele. Este format din două linguri obișnuite de lemn. Sunt loviți unul de celălalt cu laturile lor convexe și se obține un sunet clar, sonor. Anterior, clopotele mici erau legați de mânerele lingurilor. Sunt folosite în orchestrele de instrumente populare. Și uneori organizează ansambluri independente și chiar orchestre întregi de spoon-players.

LINGURI CU MINGI DE SĂRIT. LUBOK RUS al XVIII-lea.

JOACĂ FANTASA DE ECHIPARE PE LINGURI

LĂUTĂ. „Cel mai important și mai interesant instrument din punct de vedere muzical și istoric” – așa spun despre lăută mulți muzicieni interesați de istoria instrumentelor muzicale. Lăuta era răspândită în întreaga lume antică - în Mesopotamia, India și China, în Egipt și Asiria, în Grecia antică și Roma, printre perși și arabi. Arabii considerau lăuta ca fiind cea mai perfectă dintre toate instrumentele muzicale și o numeau regina instrumentelor. Prin arabi lăuta a venit în Europa: a apărut în Spania în secolul al VIII-lea, când a fost cucerită de mauri. De-a lungul timpului, din Spania, lăuta a pătruns în Italia, Franța, Germania și alte țări. Dominația ei în viața muzicală a continuat timp de multe secole. În secolele al XV-lea - al XVII-lea, suna peste tot. L-au folosit atât ca instrument solo, cât și pentru acompaniament. Lăute mari se cântau în ansambluri și chiar în orchestre.

LUTNIST (DREPTA) ȘI HARPIST.

DESEN DIN O GRAVĂ A ARTISTULUI OLANDEZ ISRAEL VAN MEKENEM.

Sfârșitul XV sec.

Treptat, a trebuit să cedeze instrumentele cu arcul: aveau un sunet mai puternic și mai strălucitor. Iar în muzica acasă, lăuta a fost înlocuită de chitară. Dacă ați văzut vreodată o reproducere a picturii lui Caravaggio „Jucătorul de lăută”, atunci imaginați-vă cum arată acest instrument. Corpul, care amintește de o jumătate de pepene sau de coajă de broască țestoasă, este destul de mare ca mărime, gât larg, cu cârlige de acord. Puntea inferioară, adică partea convexă a corpului, este adesea pavată cu bucăți de abanos sau fildeș pentru frumusețe. In mijlocul varfului se afla un decolteu realizat sub forma unei frumoase stea sau trandafir. Marile, așa-numitele arhlutene, aveau trei astfel de decupaje de trandafiri. Numărul de coarde de pe lăută a variat, de la șase la șaisprezece, și toate, cu excepția celor mai înalte două coarde, au fost dublate la unison sau octavă. Cântau la lăută în timp ce stăteau, punând-o pe genunchiul stâng. Mâna dreaptă smulgea coardele, în timp ce stânga le fixa pe gât, lungind sau scurtând. Cu câteva decenii în urmă, se părea că lăuta era un instrument. plecat de la noi irevocabil. Dar în ultimii ani, a existat interes pentru muzica veche, instrumentele vechi. Prin urmare, acum, în concertele ansamblurilor de muzică veche, puteți vedea uneori lăuta și varietățile sale - arhilauta și teorba.

MAJEURE - vezi Ok.

MANDOLINĂ. Unul dintre numeroșii descendenți ai lăutei, mandolina a apărut în Italia în secolul al XVII-lea, iar în secolul următor a devenit cel mai răspândit, cel mai iubit instrument popular. Treptat, a devenit popular și în alte țări. Mandolina este un instrument solo, de acompaniament și de ansamblu. Există orchestre de mandoline de diferite dimensiuni. Aceste orchestre, care includ uneori chitare, se numesc napolitane. Sunt momente când mandolina este inclusă chiar și în orchestrele de operă și simfonice. Mandolina este foarte asemănătoare ca formă cu o lăută. Cele opt coarde ale sale, acordate în perechi, sunt cântate cu un plet.

MANDOLINĂ

MARTIE. Compozitorul Dmitri Borisovich Kabalevsky iubește foarte mult copiii. Pentru ei, pe lângă muzică, scrie cărți. Cărți care vă ajută să înțelegeți muzica, simțiți-vă liber în lumea ei fascinantă. Una dintre cărțile lui Kabalevsky se numește Despre trei balene și multe altele. Cartea spune despre a treia dintre balene, care, după gândurile autorului, ține muzica: „Înainte de începerea competiției, sportivii se plimbă pe stadion în treninguri ușoare, cu bannere uriașe fluturând în vânt - alb, albastru. , verde, rosu .. Iata o unitate militara care merge pe strada. Soldatii tin ritmul clar. Merg ca una, cu un mers ferm, viguros... Iar in fata - decorat cu cozi de cal si clopote - o bunchuk, care, mișcându-se în fața ochilor muzicienilor, acum în sus și în jos pe ritmul muzicii, înlocuiește ștafeta dirijorului în timpul campaniei... Dar preșcolari foarte mici se plimbă prin camera mare, înarmați cu steaguri roșii. arată atât de solemn, de parcă participă la „adevărata” paradă de Ziua Mai. Și profesorul lor stă la pian... Tu, desigur, ți-ai pregătit deja răspunsul. Chiar mi se pare că toți împreună, într-un mod militar clar și armonios, acum veți lovi acest cuvânt scurt și inventat în sine: marș!" Și câteva pagini mai târziu, Kabalevsky continuă: „... Oamenilor încă foarte tineri din octombrie le place să mărșăluiască pe muzică - nu mai puțin decât să cânte și să danseze. Și nu este nimic de spus despre pionieri - un cârniș și o tobă cântând un marș. Le sunt la fel de dragi ca cravata stacojie de pe piept.Multe, foarte multe evenimente din viața fiecărei persoane, din viața unor mase uriașe de oameni sunt asociate cu marșuri - viguroase, vesele, festive și, uneori, vai, trist, doliu. Ce este un marș? Marchul francez înseamnă mers pe jos. În muzică, acesta este denumirea pieselor scrise într-un ritm clar, energic, la care este convenabil să mergi în rânduri. Deși marșurile diferă între ele prin melodie, caracter și conținut, ele au un lucru în comun: marșul este întotdeauna scris într-o dimensiune egală - două sau patru sferturi, pentru ca cei care merg să nu se ridice din picioare. Adevărat, există rare excepții de la această regulă. Cântecul „Războiul Sacru” de A. V. Aleksandrov, scris pe versurile lui V. I. Lebedev-Kumach chiar la începutul Marelui Război Patriotic, este un cântec în trei părți. Dar acesta este un adevărat marș - curajos, sever și formidabil. Sub zgomotele lui, soldații au mers pe front. Ei bine, bineînțeles, știți foarte multe marșuri „adevărate”. Și cele care sunt scrise pentru mișcare sub ele și cele care sunt incluse în opere majore de operă, simfonii, oratorie, sonate. Sunt foarte celebre marșurile din opera lui Gounod „Faust”, din „Aida” de Verdi, Marșul lui Cernomor din „Ruslan și Lyudmila” de Glinka. Marșul sună în a treia mișcare a Simfoniei a șasea a lui Ceaikovski și în finalul Simfoniei a cincea a lui Beethoven. Marșurile funerare sunt mișcările lente ale Simfoniei a treia a lui Beethoven, Sonata sa pentru pian nr.12, op. 26, Sonata pentru pian în si bemol minor a lui Chopin. Multe marșuri se găsesc printre piesele pentru pian pentru copii. De exemplu, în „Albumul copiilor” al lui Ceaikovski există și un marș funerar - „Înmormântarea unei păpuși” și „Marșul soldaților de lemn”. Adesea cântecele sunt scrise în caracterul și ritmul marșului. În aceeași carte, Kabalevsky, prin analogie cu „regele valsului” Johann Strauss, îl numește pe Isaac Osipovich Dunaevsky regele marșurilor și enumeră cântecele-marșuri scrise de el: „Marșul entuziaștilor”, „Marșul sportivilor”, „Marșul”. al Tinerilor Naturaliști”, „Marșul de primăvară”, „Marșul sportiv”, „Marșul tractoriștilor”, „Marșul Marinei Roșii”, „Marșul Artilerilor”...

Uneori, compozitorii scriu concerte nu pentru unul, ci pentru două sau trei instrumente solo. Apoi concertul se numește: dublu mergând triplu...

Cât despre celălalt sens al termenului concert,înseamnă o reprezentare publică de lucrări muzicale în care publicul este prezent. Același lucru se mai numește, în plus, interpretarea de lucrări muzicale la radio și televiziune, deși programele acolo sunt adesea conduse din studiouri în care nu există public.

Concertele pot fi diferite: simfonice și de cameră, corale și de varietate, solo și mixte.

CONCERTMASTER. Cuvântul acompaniator, atât de asemănător celorlalte două despre care puteți citi pe paginile acestei cărți - dirijor și director de cor - este format și el din două cuvinte: concert și maestru (în germană, meister). Are două sensuri.

În orchestră, acesta este numele celor mai buni dintre muzicienii oricărui grup al orchestrei, care pare să conducă membrii acestui grup. Dacă într-o lucrare simfonică există un episod solo pentru un instrument, atunci acompanitorul este cel care îl interpretează.

Concertmasterul grupului principal al orchestrei simfonice - grupul primelor viori - este considerat acompanitorul întregii orchestre. Această poziție este foarte responsabilă și onorabilă. Concertmasterul este primul dirijor asistent, mâna sa dreaptă. De obicei, când, după interpretarea unei piese, publicul îl aplaudă pe dirijor, acesta, împărtășind succesul său întregii orchestre, se întoarce separat către acompaniator, îi strânge mâna, mulțumește pentru ajutor. Sunt momente când acompanitorul orchestrei înlocuiește chiar și un dirijor brusc bolnav la consolă.

Un pianist mai este numit și acompaniator care lucrează cu studenți - violoniști, vocaliști, violoncești etc. Un astfel de acompaniator - un profesor asistent - îi îndrumă, îi ajută să-și învețe părțile și să găsească interpretarea corectă a piesei. Acompaniiștii joacă un rol oarecum diferit, acompaniind cântăreții și instrumentiștii care sunt maeștri în meseria lor. Aici acţionează ca membri egali ai unui singur ansamblu.

CORNET. Toți copiii care cântă la pian cunosc „Cântecul napolitan” din „Albumul copiilor” al lui Ceaikovski. Compozitorul a inclus această muzică și în baletul Lacul lebedelor. Doar acolo se dansează pe ea și se numește „dans napolitan”. Melodia dansului este interpretată de cornetul de alamă.

Cornetul sună ca o trompetă și are aceeași gamă. Este mai virtuos decât o trompetă, dar sunetul ei este mai slab.

Cornetul joacă un rol major în fanfara. În simfonie, este mai puțin frecventă. Pe lângă solo-ul din Lacul lebedelor, Ceaikovski a comandat două cornete care cântă a treia cu o melodie blândă în Capriccio italian.

XILOFON. În 1874, compozitorul francez Saint-Saens a scris o piesă pe care a numit-o „Dansul morții”. Când a fost interpretat pentru prima dată, unii ascultători au fost cuprinsi de groază: au auzit zgomot de oase, de parcă Moartea dansa cu adevărat - un schelet teribil cu un craniu care se uită cu orbite goale, cu o coasă ruginită în mâini.

Cum a avut compozitorul o asemenea impresie? El a introdus orchestrei xilofonul - un instrument de percuție care arată ca niște clopote. Xilofonul are aceeași formă, dar nu este format din plăci metalice, ci din blocuri de lemn. Se joacă cu două bețe de lemn. Gama xilofone - de la inainte de mai întâi înainte inainte de octava a patra. Sunetul este uscat, clic, sună. Desigur, zilele astea nu sperie pe nimeni. Piesele fast scherzous, care sunt adesea interpretate de xilofoniști acompaniați de un pian, sună foarte impresionant pe xilofon.

CULTURĂ. Cuvântul latin „culmen” înseamnă vârf, cel mai înalt punct. Într-o piesă muzicală, punctul culminant se numește episodul în care se atinge cea mai mare tensiune, adică momentul cel mai influent emoțional, la care duce logica construcției întregii piese. Pot exista mai multe puncte culminante de-a lungul unei compoziții lungi. Apoi, unul dintre ele este cel principal (uneori este numit central sau general), iar restul sunt „locale”.

Există un punct culminant în orice melodie. De obicei, acesta este unul dintre sunetele ei superioare, accentuat de o durată mai lungă și o bătaie puternică.

VERSET. Ai văzut vreodată soldați mergând? Mai întâi, tastează în tăcere un pas sub comanda comandantului, apoi o voce clară se înalță peste formație, cântând un cântec vesel de soldat. Cântă câteva strofe, apoi toată lumea o ridică într-un refren prietenos.

Ceea ce - cântă solista - este începutul cântecului. Ai observat vreodată cum este compusă o melodie? Mai ales un cântec care poate fi cântat de mulți împreună - la o demonstrație, la o excursie sau seara în jurul unui incendiu de pionier. Pare a fi împărțit în două părți, care se repetă apoi de mai multe ori. Aceste două părți sunt refrenul sau, cu alte cuvinte, versul (cuvântul francez couplet înseamnă strofă) și refrenul, altfel numit abține(acest cuvânt este și francez - refren). În cântecele corale, conducerea este adesea interpretată de cântăreț singur, iar corul preia hora. Cântecul nu constă dintr-un singur vers, ci, de regulă, din mai multe versuri. Muzica din ele de obicei nu se schimbă sau se schimbă foarte puțin, dar cuvintele sunt diferite de fiecare dată. Refrenul rămâne mereu neschimbat atât în ​​text, cât și în muzică. Gândiți-vă la orice cântec de pionier sau la unul pe care îl cântați când faceți drumeții vara și vedeți singur cum este construit.

Forma în care sunt scrise marea majoritate a cântecelor se numește așadar forma versurilor. * L *

LAD. Acesta este un cuvânt slav bun - armonie. E bine când lucrurile merg bine, când familia este fericită, când rochia este bine făcută... Cu această rădăcină pot fi citate multe exemple și toate cuvintele se vor dovedi a fi ușoare și prietenoase. Nu e de mirare că armonia este armonie, pace, armonie, ordine.

Dar ce legătură au toate aceste concepte cu muzica?

Se dovedește a fi cel mai direct.

Muzica este o artă în care sunetele sunt aranjate armonios, consecvent și ordonat. Încercați să apăsați clapele pianului sau să smuciți coardele chitarei la întâmplare: nicio muzică nu va funcționa!

Cu toate acestea, cuvântul fret nu este doar armonie și armonie. Acesta este un termen special care înseamnă interconectarea sunetelor între ele, consistența, coerența lor.

Gândiți-vă la orice melodie: un cântec, un dans, un fragment dintr-o piesă instrumentală. Dacă începi să-l fredonezi, vei descoperi că nu te poți opri în niciun loc arbitrar. Și nu numai pentru că, de exemplu, toate cuvintele nu s-au „potrivit” sau mișcarea dansului nu s-a încheiat. Nu: adevărul este că sunetele sunt percepute diferit atunci când sunt combinate unele cu altele. Unele sunt la fel de stabile. Te poți opri pe ele puțin mai mult, în general, închei mișcarea. Pe ele compozitorul încheie un vers al unui cântec, al unei secțiuni sau al unei întregi piese instrumentale. Nu există nicio modalitate de a te opri la alții: provoacă un sentiment de incompletitudine și necesită mișcare mai departe, spre un sunet stabil, de referință.

Combinația de sunete care sunt diferite ca înălțime și gravitează unele spre altele se numește fret. Sunetul principal al fretului - cel mai stabil, spre care gravitează toate celelalte - se numește tonic. O coardă din trei sunete, dintre care cel mai scăzut este tonicul, se numește triadă tonică.

Fretele, adică asociațiile similare de sunete, sunt diferite. Cele mai comune freturi din muzica europeană sunt numite majorși minor.În inima majorului se află o triadă tonică, în care, mai întâi, de jos, există o treime mare (vezi ce este scris despre a treia în povestea „Interval”), iar deasupra ei o treime mică. Se va dovedi o majoră dacă, urcând la pian, apăsați toate tastele albe în succesiune de la notă inainte de până la nota următoare inainte de cu o octava mai sus. Acest sunet secvenţial al notelor în cadrul unei octave se numeşte gamă. Ceea ce ai cântat este o scară Do major. Puteți reda o scară majoră din orice alt sunet, doar atunci în unele locuri cheia albă va trebui înlocuită cu una neagră. La urma urmei, construcția cântarilor este supusă unui anumit model. Deci, la toate scalele majore, după două tonuri luate la rând, urmează un semiton, apoi sunt trei tonuri la rând și din nou un semiton. La scara minoră, sunetele alternează diferit: ton, semiton, două tonuri, semiton, două tonuri. În acest caz, scara este întotdeauna denumită după primul său sunet.

Care este diferenta dintre gamăși tonalitate? Gamma poate fi ascendent și descendent, adică sunetele din el se vor ridica în sus sau în jos. Dar cu siguranță sunt localizate secvențial, fără salturi; se deplasează de la pas la pas (amintiți-vă de această comparație - încă avem nevoie de ea). A cheie... Să presupunem că cânți un cântec în lecția de la școală. Cântecul s-a încheiat, iar profesorul spune: „Bine, ai făcut-o în re major (re major înseamnă că sunetul cel mai stabil și de bază al cântecului este re, iar în acompaniament, acordul cel mai stabil pe care s-a încheiat cântecul este triada în re major). Acum să încercăm să o cântăm puțin mai sus.” Vă oferă „acordare”: câteva acorduri în mi major, astfel încât să vă obișnuiți cu sunetul și să conduceți melodia într-o tonalitate diferită. Melodia este aceeași, de parcă nimic nu s-ar fi schimbat, dar cântecul sună cu o înălțime mai sus decât înainte. Și principalul sunet constant al melodiei nu mai este re, A mi... Și așa totul s-a încheiat cu un acord de mi major.

Mijloace, cheie este înălțimea fretului, înălțimea la care se află. Uneori se numește - palatonalitate.

Numele cheii se obține atunci când numele sunetului său principal - tonic - se adaugă la definiția unei scări - în do major, mi bemol major, sol minor, fa diesis minor ... Așa că am primit numele altuia. scară – minoră. Acesta este, de asemenea, un mod foarte comun de muzică europeană. Se bazează pe o sobrietate minoră, în care treimile sunt dispuse astfel: dedesubt este mic, iar deasupra este mare. Un minor se va dovedi dacă jucați la rând pe tastele albe toate sunetele de la la inainte de la.

Sunetele fretului se numesc pași și sunt numerotate cu cifre romane în ordine de jos în sus: I, II, III, IV, V, VI, VII. Tonicul este primul pas.

Major și Minor sunt cele mai cunoscute, cele mai comune moduri. Dar sunt mulți alții în afară de ei. Sunt răspândite în muzica populară și sunt din ce în ce mai folosite în muzica profesională modernă. Există și freturi artificiale, inventate de compozitori. Deci, de exemplu, Mihail Ivanovici Glinka a inventat întregul mod de ton. Se numește așa deoarece distanța dintre toate sunetele este un întreg ton. Sună ciudat, neobișnuit. Glinka a inventat-o ​​pentru a transmite o stare de amorțeală, ceva fantastic și lipsit de viață.

Multe moduri, cum ar fi major și minor, constau din șapte pași, dar există și freturi cu un număr diferit de sunete. Deci, pe întreg tonul - șase pași. Există un întreg grup de freturi numite pentatonice (în greacă pente - cinci, tonos - ton) - acestea sunt frete în cinci trepte. Există, de asemenea, freturi cu un număr diferit de pași.

LAUREAT. Acest concept ne-a venit din cele mai vechi timpuri. Chiar și în Grecia antică, și apoi la Roma, câștigătorii concursurilor au fost încununați cu coroane de laur. De atunci a apărut cuvântul laureatus, în latină – încununat cu lauri.

În vremea noastră, acest cuvânt este folosit în două sensuri. Primul este câștigătorul unui concurs de muzică, concurs. Probabil că îi cunoașteți pe mulți dintre acești laureați, în special pe câștigătorii celor mai autoritare dintre competițiile muzicale, Concursul Ceaikovski. Printre laureații săi se numără Van Cliburn și Valery Klimov, Boris Gutnikov și Grigory Sokolov, Stefan Rukha și John Ogdon, Andrei Gavrilov și Mikhail Pletnev, Natalya Shakhovskaya și Ivan Monighetti, Lyudmila Shemchuk, Elena Obraztsova și Evgeny Nesterenko.

Al doilea sens al cuvântului „laureat” se referă nu numai la reprezentanții lumii artei. Acesta este numele unei persoane premiate cu un mare premiu. Avem laureați ai Premiului Lenin (acesta este cel mai onorabil premiu pe care îl poate acorda o persoană), laureați ai Premiilor de Stat, laureații ai Premiului Lenin Komsomol. Astfel de laureați nu sunt doar muzicieni, ci și artiști, poeți, arhitecți, realizatori de film, oameni de știință care au făcut descoperiri, inventatori care au inventat noi dispozitive, muncitori care s-au remarcat prin performanțe înalte în muncă.

MUZICĂ UȘOARĂ. Trebuie să recunoaștem imediat - acest termen nu este unul dintre cele mai de succes. Într-adevăr: dacă există muzică ușoară, atunci trebuie să existe și muzică grea? Dar nu există așa ceva pe lume. Există muzică serioasă, întunecată, tristă, tragică – dar nu grea.

Prin urmare, în loc de „ușor” este mai bine să vorbim cumva altfel. De exemplu - distractiv. Într-adevăr: muzica distractivă este cea mai „ușoară” disponibilă în ceea ce privește conținutul. Nu provoacă gândire profundă. Treaba ei este să distreze și, uneori, să distragă atenția, să se odihnească. Cu toate acestea, „ușor” și „distracție” nu sunt sinonime. La urma urmei, muzica ușoară include operetă, muzică de dans, melodii pop, compoziții de jazz. Și asta nu este întotdeauna doar divertisment. Și există operete precum, de exemplu, „Vântul liber” de Dunaevski, care vorbește despre lupta pentru pace împotriva instigatorilor unui nou război. Și melodiile pop sunt amuzante, dar există și unele foarte serioase, dramatice, care te fac să gândești profund... Și nici jazz-ul nu este întotdeauna o artă distractivă. Probabil că ați citit deja despre el în paginile acestei cărți. Și totuși - un astfel de termen trăiește - muzică ușoară. Și trebuie să o accepți. Numai că ne vom aminti mereu cât de convențional este.

LITMOTIVA. Probabil, orice școlar a avut cel puțin o dată șansa de a auzi basmul simfonic al lui Prokofiev „Petia și lupul” despre modul în care pionierul Petya a prins un lup.

Îți amintești personajele din ea? O Rață amuzantă care se cântă dintr-o parte în alta, o pasăre veselă, un bunic morocănos, un lup feroce... Se pare că îi vedem pe toți - muzica personajelor din basm desenează atât de viu. Mai mult, textul citit de actor poate să nu spună nimic, de exemplu, despre pasărea care plutește în fața nasului lupului, dar auzim că este aici... De ce? Pentru că muzica care o caracterizează sună - pasaje rapide ale unui mic flaut piccolo. Compozitorul o desenează pe Petya cu o melodie frumoasă, melodică, asemănătoare unui marș de pionier, bunicul - cu mormăitul de bas al unui fagot, Lupul - cu urletul teribil al coarnelor franceze... Toate personajele din basmul muzical al lui Prokofiev sunt caracterizate prin laitmotive.

Laitmotivul este un cuvânt german (Leitmotiv), care înseamnă motivul principal în traducere. Acesta este numele unei teme muzicale strălucitoare, bine amintite - de cele mai multe ori o melodie, dar poate fi și un scurt motiv al mai multor sunete și o secvență de acorduri care conturează un fel de imagine sau situație dramatică. Laitmotivele sunt folosite în piese muzicale mari - opere, balete, compoziții simfonice - și apar în mod repetat de-a lungul acestora, uneori într-o formă modificată, dar întotdeauna recunoscută.

Compozitorului german Richard Wagner îi plăcea foarte mult să folosească laitmotive. Există mai ales multe dintre ele în tetralogia sa Der Ring des Nibelungen, unde laitmotivele îi caracterizează nu numai pe eroi, ci și sentimentele acestora, și chiar obiecte individuale, cum ar fi sabia prețuită, inelul de aur care simbolizează puterea asupra lumii, cornul chemator al tânărul erou Siegfried.

Laitmotivul a fost folosit și de compozitorii ruși. În opera Fecioara zăpezii, Rimski-Korsakov îi dă laitmotive fiicei primăverii și înghețului însăși, frumoasei Vesna și lui Leshem, personificarea unei forțe sălbatice, înfricoșătoare, fantastice. Laitmotivul lebedelor sună în Lacul Lebedelor al lui Ceaikovski. Îți amintești opera lui Glinka, Ivan Susanin? Compozitorul îi caracterizează pe polonezi cu melodii și ritmuri ale dansurilor lor naționale - poloneză, krakowiak, mazurcă. Mai târziu, în următoarele acte ale operei, mazurca capătă sensul unui laitmotiv. Mai întâi, în actul al doilea, în castelul regelui Sigismund, sună solemn și răsunător. În actul următor, în casa lui Susanin, unde invadatorii pătrund pentru a-l obliga pe bătrânul țăran să-i conducă la Moscova, melodia mazurcii sună războinică și amenințătoare. În cele din urmă, în actul al patrulea, într-o pădure adâncă, într-un desiș de nepătruns, unde Susanin i-a condus pe polonezi, mazurca „s-a ofilit”, și-a pierdut strălucirea, încrederea în sine și belicositatea. În ea se aud confuzie, anxietate, furie neputincioasă.

LIBRET. Dacă îți place muzica (ceea ce, fără îndoială, este, din moment ce ai mare nevoie de această carte), atunci probabil că ai văzut cărți numite „Opera Librettos”. Ei au stabilit conținutul multor opere rusești, sovietice și străine.

Ce înseamnă libretul - conținut? Nu, acesta este un nume inexact. De fapt, un libret (cuvântul italian libretto înseamnă o cărțiță) este textul integral al unei compoziții muzicale și scenice, adică o operă, o operetă.

De regulă, libretele sunt compuse de libretiști care sunt specializați în acest lucru. În istoria teatrului muzical sunt cunoscuți libretisti proeminenți care au influențat semnificativ dezvoltarea operei, precum P. Metastasio, R. Calzabigi, iar mai târziu A. Boito în Italia, E. Scribe, A. Melyak și L. Halevy în Franța. În Rusia, M. I. Ceaikovski a fost cel care a scris libretul fratelui său P. I. Ceaikovski, V. I. Belsky, care a lucrat cu N. A. Rimski-Korsakov. Multe librete pentru compozitori sovietici au fost scrise de cântărețul S. A. Tsenin.

Adesea, o operă literară sau dramatică servește ca sursă principală a unui libret. Amintiți-vă de cele mai populare opere: Eugene Onegin, Regina de pică, La Traviata, Rigoletto, Carmen, Fecioara zăpezii, Boris Godunov, Război și pace, Katerina Izmailova. Aici operele rusești, străine și sovietice sunt numite la întâmplare, pe baza lucrărilor binecunoscute ale lui Pușkin, Tolstoi, Leskov, Ostrovsky, Merimee, Hugo, Dumas-son. Cu toate acestea, aceste lucrări sunt foarte schimbate, deoarece genul operei are specificul său. Deci, textul unei opere ar trebui să fie foarte laconic: la urma urmei, cuvântul cântat sună mult mai mult decât cel rostit. Mai mult, baza unei piese dramatice este dialogul. În operă, însă, ar trebui să existe arii, ansambluri, coruri. Toate acestea necesită și procesare. Chiar și o piesă dramatică a fost reelaborată. Dacă, totuși, o poveste sau un roman este ales ca sursă primară, modificările sunt și mai mari: numărul de personaje scade, o linie argumentală iese în evidență și altele dispar complet. Comparați, de exemplu, „Eugene Onegin” de Pușkin și opera lui Ceaikovski și puteți vedea cu ușurință acest lucru. Uneori, în același timp, personajele personajelor se schimbă, chiar și într-o oarecare măsură ideea operei. Prin urmare, compozitorului i se reproșează uneori că a denaturat intenția scriitorului. Dar astfel de reproșuri sunt nefondate: până la urmă compozitorul, împreună cu libretistul, își scrie o operă proprie, independentă. Orice opera literară, eveniment istoric și legendă populară poate fi luată drept principiu fundamental.

Libreto poate fi independent, nu bazat pe o operă literară. Libretistul fie îl compune el însuși, fie îl creează pe baza unor documente, surse folclorice etc. Așa se face, de exemplu, un libret magnific, foarte ciudat, al operei lui N. Rimski-Korsakov „Legenda orașului invizibil Kitezh și Fecioara Fevronia” scrisă de V. Belsky.

Uneori compozitorul însuși devine autorul libretului. Așadar, Alexandru Porfirevici Borodin, pe baza marelui monument al poeziei rusești vechi „Lay of Igor’s Host”, a creat libretul pentru opera sa „Prințul Igor”. Modest Petrovici Mussorgsky însuși a scris libretul pentru Boris Godunov și Khovanshchina, iar în timpul nostru această tradiție a fost continuată de RK Shchedrin, care nu este doar autorul muzicii, ci și autorul libretului pentru opera Suflete moarte.

Istoria muzicii cunoaște cazuri când compozitorul alege ca libret o operă dramatică terminată. Așa este, de exemplu, „Oaspetele de piatră” de Dargomyzhsky, scris pe textul nealterat al micii tragedii a lui Pușkin.

LIRĂ. Știți care este emblema artei muzicale? S-a obișnuit de mult să-l înfățișeze sub forma unui instrument grațios: un cadru curbat curbat, prins de sus printr-o bară transversală, la care se întind corzile. Aceasta este o liră, un instrument ciupit cu coarde, cunoscut încă din Grecia antică și Egipt. Lira era ținută cu mâna stângă, iar în dreapta era un plectru, care era folosit pentru extragerea sunetelor.

Lyra este precursorul multor alte instrumente cu coarde, dar ea a supraviețuit până astăzi doar în imaginile ei. Numele, însă, a fost larg răspândit în Ucraina și Belarus, începând din secolul al XVII-lea, dar făcând referire la un alt instrument.

O liră țărănească sau cu roți este un mic instrument cu claviatura. Interpretul apăsa tastele cu o mână, cântând melodia, iar cu cealaltă a învârtit roata care, atingând corzile, crea un acompaniament constant. Cu lire pe roți, muzicieni de liră rătăcitori, adesea orbi, colindau pe drumuri.

LITAURII. Multe popoare au unelte cunoscute de mult timp, constând dintr-un vas gol, a cărui deschidere este acoperită cu piele. Astfel de instrumente se găsesc în India, Africa, China și printre popoarele slave. Din ele au apărut timpanele moderne, care ocupă un loc onorabil printre instrumentele de percuție ale unei orchestre simfonice.

Timpanii au fost primele instrumente de percuție care au apărut în orchestră, încă din secolul al XVII-lea. Acestea sunt cazane mari de cupru, ale căror vârfuri sunt acoperite cu piele. Cu ajutorul șuruburilor, tensiunea pielii poate fi schimbată, iar apoi sunetul devine mai mare sau mai scăzut.

Timpanii se joacă cu bețe acoperite cu pâslă. Fiecare timpan poate scoate un singur sunet - cel la care este acordat. Refacerea timpanelor este lungă și dificilă. Prin urmare, într-o orchestră există două sau trei timpane de dimensiuni diferite cu acorduri diferite. Compozitorii moderni folosesc patru, uneori chiar cinci, timpane.

Sonoritatea timpanelor poate fi foarte diversă: de la imitarea sunetului tunetului până la un foșnet sau bâzâit liniștit, abia perceptibil. Bataile individuale ale timpanelor sunt susținute de vocile joase, de bas ale orchestrei. Și uneori timpanii sunt instruiți chiar și la melodii, desigur, simple, constând din trei sau patru sunete.

linguri. Se pare că acest cuvânt nu are nicio legătură în dicționarul muzical. Cu toate acestea, a ajuns aici de drept. Acesta este un instrument muzical popular rusesc, similar, în esență, cu castagnetele. Este format din două linguri obișnuite de lemn. Sunt loviți unul de celălalt cu laturile lor convexe și se obține un sunet clar, sonor. Anterior, clopotele mici erau legați de mânerele lingurilor.

Sunt folosite în orchestrele de instrumente populare. Și uneori organizează ansambluri independente și chiar orchestre întregi de spoon-players.

LĂUTĂ. „Cel mai important și mai interesant instrument din punct de vedere al muzicii și istoriei” - așa spun mulți muzicieni interesați de istoria instrumentelor muzicale despre lăută.

Lăuta era răspândită în întreaga lume antică - în Mesopotamia, India și China, în Egipt și Asiria, în Grecia antică și Roma, printre perși și arabi. Arabii considerau lăuta ca fiind cea mai perfectă dintre toate instrumentele muzicale și o numeau regina instrumentelor. Prin arabi lăuta a venit în Europa: a apărut în Spania în secolul al VIII-lea, când a fost cucerită de mauri. De-a lungul timpului, din Spania, lăuta a pătruns în Italia, Franța, Germania și alte țări. Dominația ei în viața muzicală a continuat timp de multe secole. În secolele al XV-lea - al XVII-lea, suna peste tot. L-au folosit atât ca instrument solo, cât și pentru acompaniament. Lăute mari se cântau în ansambluri și chiar în orchestre.

...: V. N. Komissarov Despre filologie - autor: D. S. Lihaciov Muzicaldicţionar v povestiri- autor: MihaivaLudmilaVikentievna Rusă pentru traducători - autor ...

LITAURII

Multe popoare au unelte cunoscute de mult timp, constând dintr-un vas gol, a cărui deschidere este acoperită cu piele. Astfel de instrumente se găsesc în India, Africa, China și printre popoarele slave. Din ele au apărut timpanele moderne, care ocupă un loc onorabil printre instrumentele de percuție ale unei orchestre simfonice. Timpanii au fost primele instrumente de percuție care au apărut în orchestră, încă din secolul al XVII-lea. Acestea sunt cazane mari de cupru, ale căror vârfuri sunt acoperite cu piele. Cu ajutorul șuruburilor, tensiunea pielii poate fi schimbată, iar apoi sunetul devine mai mare sau mai scăzut. Timpanii se joacă cu bețe acoperite cu pâslă. Fiecare timpan poate scoate un singur sunet - cel la care este acordat. Refacerea timpanelor este lungă și dificilă. Prin urmare, într-o orchestră există două sau trei timpane de dimensiuni diferite cu acorduri diferite. Compozitorii moderni folosesc patru, uneori chiar cinci, timpane. Sonoritatea timpanelor poate fi foarte diversă: de la imitarea sunetului tunetului până la un foșnet sau bâzâit liniștit, abia perceptibil. Bataile individuale ale timpanelor sunt susținute de vocile joase, de bas ale orchestrei. Și uneori timpanii sunt instruiți chiar și la melodii, desigur, simple, constând din trei sau patru sunete.

Portrete creative ale compozitorilor. - M .: Muzica. 1990 .

Vedeți ce este „LITAVRY” în alte dicționare:

Clasificare Instrument de percuție, Membranofon ... Wikipedia

- (arab. el thabl drum). Un fel de instrument muzical; 2 emisfere de cupru, strânse pe piele, de-a lungul cărora. lovit cu un băț special, folosit în perechi în orchestră. Dicționar de cuvinte străine incluse în limba rusă. Chudinov A.N., 1910. ... ... Dicționar de cuvinte străine ale limbii ruse

LITAURI, timpani, ed. timpani, timpani, neveste (referindu-se la politaurii ucraineni, ei explică multe din tobelele grecești poli și taurea) (muzică). Instrument muzical de percuție sub formă de două emisfere acoperite cu piele. Dicționarul explicativ al lui Ușakov. D.N. Uşakov. 1935 ...... Dicționarul explicativ al lui Ușakov

LITAURI, avr, ed. a, s, soții. Emisferele instrumentului muzical cu membrană de percuție acoperite cu piele. Bate în L. (și trans .: a sărbători victoria, succesul; de obicei ironic.). | adj. timpani, oh, oh. Dicționarul explicativ al lui Ozhegov. SI. Ozhegov, ...... Dicționarul explicativ al lui Ozhegov

Nus., Număr de sinonime: 2 sâni (12) nakara (4) Dicționar de sinonime ASIS. V.N. Trishin. 2013... Dicţionar de sinonime

timpane- timpani, gen. timpani și timpani învechiți... Dicționar de pronunție și dificultăți de stres în limba rusă modernă

Timpane- LITAURI, bătrâni. muzician. instrument antic pers. origine. Ultima Cruce apare în Europa. plimbare, și avem la sfârșit. polkakh străin. clădirea XVII Art. Cu stabilire sub Petru V. regulat. armatele lui L. au căpătat sensul prezentului. argint ... ... Enciclopedie militară

Un instrument muzical de percuție constând dintr-un corp semisferic din metal (sau ceramică) sau în formă de ou acoperit cu o membrană de piele. Folosit de obicei în perechi de diferite dimensiuni și pasuri. Primul timpan ...... Enciclopedia lui Collier

Mn. instrument muzical de percuție, alt rusesc. timpani - la fel (Boris Godunov, 1589; vezi Srezn. II, 24), ukr. politavri, blr. politavry, rășină. De mier. greacă * πολυταυρέα din ταυρέα timpani; vezi Mikkola, BB 21, 118; Bernecker 1, 725; Vasmer, Gr. ...... Dicționar etimologic al limbii ruse de Max Vasmer

timpane- ta / vr; pl. (lit. lit. / vra, s; f.) (din grecescul poly, multe și tauréa tobe) vezi și. timpani Instrument muzical de percuție format din două emisfere acoperite cu piele. Instalați timpanul. Sunete de timpani. bate timpanul... Dicționar cu multe expresii

Cărți

• Timpani al Soarelui, I. Severyanin. Igor Vasilyevich Severyanin (1887 1941) poet rus al Epocii de Argint, fondatorul ego-futurismului, proclamat pe merit de contemporanii săi Regele Poeților. Ananasul în șampanie este minunat...