Poetul nikolay zabolotsky. Scurtă biografie a lui Nikolai Zabolotsky. Faimosul necunoscut Zabolotsky

Compoziţie

La prima vedere, atât opera, cât și personalitatea lui Nikolai Alekseevich Zabolotsky, un remarcabil poet rus al secolului XX, un artist original al cuvântului și un traducător talentat al poeziei mondiale, par misterioase, paradoxale, la prima vedere. Intrând în literatură în anii ’20 ca reprezentant al Societății pentru Artă Reală (Oberiu), autor de lucrări de avangardă și creatorul așa-numitului vers „rebus”, din a doua jumătate a anilor ’40 scrie poezii în cele mai bune tradiții ale poeziei clasice rusești, în care forma este clară și armonioasă, iar conținutul se distinge prin profunzimea gândirii filosofice. De-a lungul vieții, N. Zabolotsky s-a bucurat de autoritatea unei persoane rezonabile și extrem de raționale, în anii 50, la vârsta adultă, a avut aspectul unui funcționar de mână medie, impenetrabil și arogant pentru oamenii necunoscuti. Dar lucrările pe care le-a creat mărturisesc ce inimă fină și receptivă a avut, cum a știut să iubească și cum a suferit, cât de exigent a fost cu el însuși și ce mai mari furtuni de pasiuni și gânduri și-au găsit consolare în capacitatea sa de a crea lucruri frumoase – lumea poeziei.

Opera poetului a dat naștere la controverse în cercurile literare, a avut mulți admiratori, dar au fost și mulți răi. A fost supus acuzațiilor și represiunilor calomnioase în anii ’30, trădat în anii ’60 și din nou – meritat – exaltat în anii ’70. Așa că cariera lui a fost spinoasă și dificilă. Moștenirea literară a lui Zabolotsky este relativ mică. Cuprinde un volum de poezii și poezii, mai multe volume de traduceri de poezii de autori străini, lucrări mici pentru copii, mai multe articole și note, precum și literele sale ușor numerice. Cu toate acestea, până acum criticii literari dezbat asupra problemelor evoluției sale creatoare, asupra forțelor sale motrice, asupra principiului periodizării acesteia. În prezent, opera lui N.A.Zabolotsky ocupă pe bună dreptate un loc proeminent în literatură, deoarece, în ciuda unei vieți dificile și a condițiilor istorice nefavorabile pentru îmbunătățirea și manifestarea talentului, el a reușit să scrie un nou cuvânt important în poezia rusă.

Dragostea pentru natură, descoperirea celei mai mari semnificații a ei pentru umanitate a devenit un semn pe care N. Zabolotsky - conștient sau fără să vrea - l-a ridicat mai târziu asupra construcției întregii creativități. N. A. Zabolotsky a intrat rapid și cu succes în cercul scriitorilor și a început să urmeze o carieră de poet. Poeziile tânărului autor nu au fost produsul fanteziei pure. În mintea lui s-au format orele petrecute în casa părintească citind cărțile filosofului antic Platon, poeții clasici ruși G. Derzhavin, A. Pușkin, E. Baratynsky, F. Tyutchev și, în cele din urmă, poetul german Goethe cerinţe specifice pentru lucrările pe care le-a creat.: claritate şi profunzime de gândire în ele, emotivitate, sinceritate. Cu toate acestea, nedorind să fie influențat de experiența altcuiva, și-a căutat propriul stil original.

Mai multe împrejurări au servit la confirmarea stilului creativ original al „timpul” Zabolotsky. În primul rând, capacitatea poetului de a gândi și de a recrea lumea din jurul său în imagini spațiale în poezii, ceea ce a adus lucrările sale mai aproape de pictura de gen a lui P. Bruegel, M. Chagall, P. Filonov, K. Malevich, a căror opera era interesată. în. În al doilea rând, dorința lui de a surprinde realitatea anilor 20 cu toate laturile ei inestetice născute din perioada de tranziție. S-a străduit să surprindă în imagini toate detaliile unei vieți în ritm rapid, iar apoi, într-o imagine vizuală generală a vieții moderne, să facă distincția între „alb” și „negru” și să răspundă la întrebări filozofice: de ce viața este dată unui persoană? care este sensul a fi? În al treilea rând, participarea lui Zabolotsky la opera grupului literar de avangardă Oberiu, care a condus experimente verbale îndrăznețe pentru a găsi o formă poetică care să exprime în absolut conștiința artistului, viziunea sa extraordinară, accentuată, asupra lumii. „Lumea – fără înfrumusețare, poezie – fără înfrumusețare” – principiul pus de oberuți la baza creativității. Ei au susținut că a venit timpul ca poezia să înceteze să mai fie un gen ușor, romantic abstract. Trebuie să îndeplinească condițiile dure ale vremii. Prin urmare, membrii lui Oberiu au refuzat să folosească tehnici poetice tradiționale, iar aceasta a fost o încercare serioasă de a face un nou pas în literatură departe de canoanele clasice.

Circumstanțele de mai sus l-au determinat pe N. A. Zabolotskiy să creeze o formă de vers „rebus”: poezii-rebusuri, unde în construcții verbale complexe, constând din metafore ilogice, hiperbole și grotești, sunt criptate gândurile filozofice înalte. În 1929, au ieșit din tipar în colecția „Coloane” și i-au adus lui Zabolotsky o faimă zgomotoasă și scandaloasă. Colecția Coloane este formată din două cicluri: Coloane urbane și Coloane mixte. Ciclurile sunt diferite și, parcă, sunt opuse unul altuia în ceea ce privește temele și stările de spirit care l-au determinat pe autor să le creeze.

Fiecare poezie din „Coloanele orașului” este un tablou smuls din viața urbană, parcă fotografiat de memoria artistului sub forma unei fantasmagorii urâte, în care creaturi bine hrănite, carnivore, asemănătoare cu cele pe care pictorul olandez Hieronymus Bosch le-a înfățișat pe pânzele sale. la începutul secolelor al XV-lea și al XVI-lea... O explozie emoțională provocată de un sentiment de dizarmonie, haos, nedreptate și asprime a situației din țară din perioada NEP a dat naștere unei explozii-poezie. Dispoziții tragic de sumbre, intensificate de maximalismul tinereții, l-au forțat pe poet să-și umple poeziile cu monștri semi-fantastici care realizează acțiuni ridicole și dezgustătoare. Acesta era un fel de descriere satirică a vieții burgheze din oraș, pe care el o respingea și o disprețuia. Autorul era străin și dezgustat de lumea înfundată a piețelor, împingători cu speculatori, magazine, apartamente închise, străzi zgomotoase, indiferente, cu schilodi și cerșetori, care au devenit scena principală a acțiunii din ciclu. În această lume, totul este supus vânzării și cumpărării, chiar și prețul vieții umane este determinat, dar este mic, pentru că totul este dominat de material, trupesc, non-spiritual:

Balanța citește pe Tatăl nostru,

Două greutăți, stând liniștite pe o farfurie,

Stabilește cursul vieții...

("Magazin de peste")

Conceptele de onoare, demnitate, compasiune sunt atrofiate aici:

Și spargerea cristalului

Monoton din multe puncte de vedere,

Ca un vis fericit al pământului,

Morala planează pe aripile ei.

("Nuntă")

Personajele poeziei nu sunt capabile să-și exprime voința, mișcările lor sunt necugetate, automate. Ceea ce se întâmplă în jurul lor și cu ei este fatal. Viața lor nu are idealuri spirituale și este sortită să dispară fără urmă. Un dispozitiv artistic semnificativ folosit de poet pentru a exprima caracterul nefiresc a ceea ce se întâmplă este motivul somnului. Somnul în „Coloane” este un instrument de transmitere a realității transformate, a cărei esență fantasmagorică nu diferă de esența unui vis. În poeziile „Fotbal”, „Boală”, „Figuri de vis” există tehnici de „înșirare”, „creștere” a unui detaliu dintr-altul fără motivație logică, fragmentare, din care se formează ca rezultat integritatea intrigii.

Într-un vis, vede botul cuiva,

Plictisitor, dens, ca un stejar.

Atunci calul și-a deschis pleoapele,

Square și-a expus dintele.

Ea roade sticlele goale

Aplecându-se, citește Biblia...

("Boala")

Absurditatea visului ireal - interpretarea posibilelor evenimente din timpul zilei - este echivalată de autor cu confuzia realității, în care nu găsește o singură trăsătură oportună, plăcută. El recurge periodic la utilizarea imaginii Sirenei, o creatură mitologică antică, pentru a sublinia fragilitatea și natura iluzorie a vieții descrise:

Și unde sunt ziduri de piatră

Și vuietul de bipuri și zgomotul roților,

Există sirene magice

În cluburile de păr portocaliu.

("Ivanovs")

N. Zabolotsky ajunge la concluzia că puterea unui oraș mare este distructivă pentru o persoană: nu el controlează orașul, ci acest morman de piatră și sticlă, distrugând relația dintre om și natură, îi dictează voința lui. , corupându-l și distrugându-l. Tânărul poet a văzut mântuirea în întoarcerea oamenilor la natură, în reînnoirea legăturilor lor morale. „Coloane mixte” este o continuare logică a ciclului anterior din colecție:

Trăim aici deștepți și urâți.

Viața domnească, nașterea din oameni,

Uităm de copaci.

Poeziile celui de-al doilea ciclu sunt susținute pe un ton solemn de deschidere vesel. În centrul atenției poetului se află imaginea pământului părinte, din care respiră cu putere, dragoste, afecțiune. Ea dă viață și acceptă și să trăiască după ceasul morții. Fantezia artistului i-a permis lui Zabolotsky să se dizolve pentru un timp în Natură, să devină un copac, iarbă, o pasăre - o parte a Ei în sens literal, ca în poeziile „În locuințele noastre”, „Temptation”, „Omul în apă". Animalele, plantele, elementul sunt înzestrate cu conștiință, „prin viață”, la fel cum elementul vieții urbane „a prins viață” în ciclul anterior. Dar dacă în poeziile satirice despre vegetația burgheză autorul, în virtutea percepției artistice, „a insuflat” obiectelor un spirit rău, răzbunător, desfigurant psihicul oamenilor, atunci în lucrările despre natură el recunoaște faptul existenței unui „tot. -suflet îmbrățișat” în ea, adică un absolut spiritual universal. Ea gândește, suferă, se îndoiește, dar în același timp rămâne maiestuoasă, mândră și condescendentă față de consumatorul uman ignorant, egoist, ca o Mamă adultă generoasă. O persoană nu este capabilă să o aprecieze, să o protejeze și să o păstreze. Dimpotrivă, el o umilește și o ruinează în impulsuri egoiste, fără a se gândi că el însuși este creația și continuarea naturii:

Când vom vedea

Nu aceste pătrate, nu acești pereți

Și măruntaiele țărilor călduțe,

Încălzit de frunzișul de primăvară

Când vom vedea oameni în strălucire

copilărie fericită a plantelor, -

Probabil am fi în genunchi

Înainte de o oală de legume care fierbe.

În „Coloane mixte” N. Zabolotsky a creat un simbol al naturii, în care este ghicită dorința unei înțelegeri filozofice a valorii vieții și a esenței acesteia. Prima carte a lui N. Zabolotsky „Coloane”, constând din douăzeci și două de poezii, s-a remarcat vizibil prin originalitatea stilului chiar și pe fundalul varietății de tendințe poetice care caracterizează literatura rusă din anii 1920. În anii 1929-1930 a fost scrisă poezia „Triumful agriculturii”, abordând problema relației dintre natură și om. Pentru prima dată, autorul a vorbit despre suferință ca pe o problemă filozofică: o persoană suferă de propria sa imperfecțiune și aduce suferință naturii care l-a creat. Dacă oamenii pot depăși egoismul în ei înșiși, pot scăpa de stilul de viață egoist, consumerist, se pot uni între ei, atunci vor descoperi înțelepciunea transformării colective a vieții, agriculturii, naturii însăși. În activitatea științifică progresivă, poetul a văzut calea de ieșire din haos, de la predominanța crudă a celor puternici asupra celor slabi, a oamenilor asupra plantelor și animalelor, afirmând victoria rațiunii în viitor. În 1932, N. Zabolotsky s-a familiarizat cu ideile cosmogoniste ale lui K. E. Tsiolkovsky despre monismul universului - unitatea și interconectarea tuturor organismelor și materiei. În poeziile sale, pe lângă notele nostalgice despre măreția naturii pământești, răsuna vocea unui gânditor care privea secretele universului. Cu toate acestea, nici acum, în rezolvarea marii ghicitori științifice, nu a abandonat abordarea panteistă.

La începutul anilor 30 au fost scrise poeziile „Lupul nebun”, „Copacii”, „Păsările”, poemul neconservat „Norii”, poeziile „Școala gândacilor”, „Nunta cu fructe”, „Lodzheyniki”. Ele se bazează pe conceptul filozofic natural al universului ca un singur sistem care unește formele vii și neînsuflețite ale materiei. Conform teoriei monismului universului, toate fenomenele din lume sunt diferite tipuri de materie în mișcare, înzestrate cu conștiință într-o măsură mai mare sau mai mică. Datorită interacțiunii și interconversiei lor eterne, existența unei clădiri comune a naturii este posibilă. Materia, fiecare element al cărui „simte” și „răspunde” atât într-o ființă extrem de organizată, cât și în lumea anorganică, constituie baza universului. În opera matură a lui Zabolotsky, natura își pierde statutul de Mamă și Mântuitor și încetează să mai desemneze contextual doar întinderi virgine ale pământului, păduri cu populația lor sălbatică. Natura este tot ceea ce există: materie, particule mici și mari, din care sunt construite țesătura și carnea stelelor, planetelor, obiectelor și organismelor care umplu spațiul. În poeziile anilor 30 capătă un sens abstract, s-ar putea spune, o esență cosmică. În același timp, poetul a continuat să fie îngrijorat de ideea de a scăpa lumea de eternă „suferință dimensională” („Ples”), de suprimarea celor slabi de către cei puternici. El încă a afirmat posibilitatea de a transforma universul.

Poetul și-a văzut îmbunătățirea în dezvoltarea consecventă a materiei (de la simplu la complex), mintea inerentă tuturor particulelor. Iar mintea, întruchipată într-o măsură mai mare într-o persoană, ar trebui să devină forța motrice din spatele acestei dezvoltări. Natura nu se mai opune de către artist oamenilor, nu se ridică deasupra lor, ea devine complice și ajutor al persoanei-creatoare, empatizează cu el dificultățile și succesele, îi oferă înțelepciune acumulată și se îmbogățește ea însăși cu o nouă experiență. Sunt egali, interdependenți și interdependenți. Poeziile „Secetă”, „Primăvara în pădure”, „Tot ce era în suflet”, „Ieri, gândindu-mă la moarte” sunt consacrate acestui subiect. Până la sfârșitul anilor 30, poetul se afirmă în opinia că elementele Pământului sunt un model redus al unui univers imens în acțiune. Natura pământească este atât parte integrantă, cât și manifestare. Un domeniu de gândire similar la ajutat să înțeleagă adevărurile filosofice ale esenței vieții, nașterii și morții. El recunoaște moartea ca un element integral al marii vieți continue din cosmos:

Sunt în viață.

Sângele meu nu a avut timp să se răcească,

Am murit de mai multe ori. O, câte cadavre

M-am separat de propriul meu corp!

("Metamorfoze")

Atenția artistului se concentrează tot mai mult pe imaginea unei persoane. Oamenii sunt cel mai important element al universului, rezultatul și vârful creativității naturii. În mintea lor, conștiința inerentă ei a strălucit cu o lumină extraordinară. Iar dorința de a înțelege înțelepciunea universului, secretele lui, greu de înțeles, le înalță. În poeziile „Nord”, „Simfonia Gori”, „Sedov”, „Cartea porumbeilor” a apărut imaginea unui om-transformator, înălțat deasupra elementelor naturale. Pentru o astfel de Lăcomie, N. Zabolotsky și-a asigurat dreptul de a eradica tot ceea ce este imperfect în lume - ceea ce provoacă suferință. Numai oamenii sunt capabili să elibereze natura de „presiunea eternă”, ghidată în activitatea creatoare de propriile sale legi înțelepte în numele triumfului idealurilor etice.

Cu timpul, versul lui N. Zabolotsky a devenit vizibil mai simplu, a devenit mai clar și mai melodic. Grotescul excentric a dispărut de la el, metafora și-a pierdut paradoxul. Cu toate acestea, poetul a respectat și a aplicat în continuare metafora ilogică, care a conferit lucrărilor sale un ton emoțional aparte. Poetul a rămas fidel cu sine. Principiu proclamat odată: „Credință și perseverență. Muncă și onestitate... „- a fost observat până la sfârșitul vieții și a stat la baza întregii creativități. În versurile „târzii” ale lui Zabolotsky, există trăsături ale lucrărilor sale „ timpurii ”: de exemplu, ecouri ale ideilor filozofice naturale, elemente de umor, ironie, chiar grotesc. Nu a uitat de experiența sa din anii 30 și a folosit-o în lucrarea sa ulterioară („Citește, copaci, poezii ale lui Gesiod”, „Testament”; „Prin dispozitivul magic al lui Levenguk”; poem „Rubruk în Mongolia”). Nu a uitat de experiența sa din anii 30 și a folosit-o în lucrarea sa ulterioară („Citește, copaci, poezii ale lui Gesiod”, „Testament”; „Prin dispozitivul magic al lui Levenguk”; poem „Rubruk în Mongolia”). Dar stilul său creativ a suferit schimbări semnificative după opt ani de tăcere. Este dificil de determinat fără echivoc ce a cauzat acest lucru. Vicisitudinile destinului, care l-au făcut pe poet să se gândească la lumea interioară, la puritatea spirituală și la frumusețea fiecărei persoane și a societății în ansamblu, au implicat o schimbare tematică și o schimbare a sunetului emoțional al operelor sale ulterioare? Sau volumul poeziei lui Tiutciov, care a devenit în concluzie un fir subțire între el și fosta realitate veselă, o reamintire a unei vieți normale, te făcea, cu o acuitate deosebită, să reexperimentezi frumusețea cuvântului rusesc, perfecțiunea strofa clasica?

În orice caz, în noile poezii ale lui N.A. Perioada revenirii lui Nikolai Alekseevici Zabolotsky la literatură a fost dificilă și dureroasă. Pe de o parte, dorea să exprime atât de mult ce se acumulase în gândurile și inima lui timp de opt ani și căuta o ieșire într-un cuvânt poetic. Pe de altă parte, teama că ideile sale originale vor fi folosite din nou împotriva lui. În primii ani după întoarcerea din exil în momente fericite de inspirație, el a împrăștiat literalmente emoții vesele în poezie, dezvăluind secretul fericirii creativității, inspirației, comunicării libere cu natura („Furtună”, „Dimineața”, „Cădă drumul”. pentru mine, graur, colț"). Apoi, această ascensiune creativă a fost înlocuită cu un declin care a durat până în 1952. Poezii rare („Ural”, „Orașul în stepă”, „În taiga”, „Facătorii de drumuri”) au reprodus realitatea văzută de Zabolotsky în Orientul Îndepărtat și Altai. Cu tristețe și ironie, el a scris despre poziția sa ambivalentă:

eu insumi as incerca multe,

Da, fluturele rătăcitor mi-a șoptit:

„Cine strigă primăvara,

În poezia sa din anii 1940 – 1950 apare o deschidere ieftină necaracteristică, iar separarea autorului de subiectul conversației dispare. În lucrările din perioada Moscovei se dezvăluie propriile sale aspirații, impresii, experiențe, uneori sună note autobiografice. Conținutul filozofic nu părăsește poeziile sale; dimpotrivă, devine mai profundă și, parcă, „mondană”: artistul se îndepărtează din ce în ce mai mult de abstracțiile naturale - cosmogonice și concentrează atenția asupra unui om viu, pământesc, cu necazurile și bucuriile, câștigurile și pierderile sale, - o persoană capabilă să simtă, să gândească concret, să sufere... Și acum, tot ceea ce se întâmplă în univers este transmis de către autor, parcă, prin viziunea interioară și percepția acestei persoane. Armonia universului îi apare nu numai în eliberarea de rău și violență. A aruncat o privire mai amplă asupra problemei: armonia naturii - în legile care prevăd dreptatea, libertatea creativității, inspirația, frumusețea, iubirea. Triumful rațiunii trebuie să fie însoțit de prezența unui suflet uman. Sufletul, în înțelegerea lui Zabolotsky de mai târziu, este o substanță imaterială, un set de cunoștințe, experiență și aspirații care nu sunt supuse distrugerii de timp și de adversitate. Artistul a privit diferit problema sensului ființei, întrepătrunderea vieții și a morții. Scopul vieții nu este ca la sfârșitul tranziției sale de la un tip de materie la altul, sau să se împrăștie în microparticule în tot universul, devenind stocul său de construcție. Sensul vieții unui om gânditor este că într-o zi, după ce a încetat să existe fizic, să continue să trăiască pe pământ în amintirea rămasă despre sine, în experiența acumulată de-a lungul multor ani, în moștenirea spirituală, materializată în secret prin alte forme. a existenței naturale - nu numai prin continuarea înțeleasă în mod tradițional a vieții spiritului nemuritor:

Nu voi muri, prietene. Respirația florilor

Mă voi regăsi în această lume.

Stejarul vechi de secole sufletul meu viu

Înrădăcinat, trist și aspru.

În foile ei mari voi da adăpost minții,

Îmi voi prețui gândurile cu ajutorul ramurilor mele,

Ca să atârne peste tine din întunericul pădurilor

Și ai fost implicat în conștiința mea.

("Voi")

În lucrările perioadei Moscovei, alături de problema spiritualității umane, N. A. Zabolotsky a pus problema frumuseții umane. Poeziile „Ugly Girl”, „Despre frumusețea fețelor umane”, „Portret” sunt dedicate acestui subiect. Ciclul „Ultima dragoste” captivează prin frumusețea și sinceritatea sa, format din zece poezii, autobiografice într-o măsură mai mare decât celelalte scrise vreodată de Zabolotsky. O selecție poetică cantitativ mică conține întreaga gamă multicoloră de sentimente ale unei persoane care a cunoscut amărăciunea pierderii și bucuria întoarcerii iubirii. Ciclul poate fi privit ca un fel de mărturisire „Jurnal” a unui poet care a supraviețuit unei rupturi cu soția sa („Thistle”, „Ultima dragoste”), unei încercări nereușite de a crea o nouă familie („Mărturisire”, „Te-ai pocăit”. până la mormânt...") și reconcilierea cu singura lui iubită de-a lungul vieții ei de femeie („Întâlnirea”, „Bătrânețea”), dar nu tolerează generalizări prozaice fără ambiguitate.

Și zidul de ciulin se ridică

Între mine și bucuria mea.

Tema nenorocirii inevitabile iminente și durerii de inimă

A dispărut într-un câmp sălbatic,

Un viscol fără milă a adus...

Și sufletul meu strigă de durere,

Și telefonul meu negru este tăcut.

Dar, așa cum înainte Zabolotsky nu a permis inimii sale să se amărească în condițiile insuportabile ale represiunii și exilului, așa acum iluminarea sa inerentă se reflectă chiar și în motivele triste ale ciclului iubirii:

Tufa de ienupăr, tufiș de ienupăr,

Bâmbăială răcoritoare de buze schimbătoare,

Bâlbâială ușoară, abia strângând în gudron,

Cine m-a străpuns cu un ac de moarte!

Viața bogată și experiența literară, precum și opiniile consacrate ale filozofului umanist l-au determinat pe N. A. Zabolotsky să creeze în 1958 o operă istorică panoramică - poezia „Rubruk în Mongolia”. Intriga sa se bazează pe povestea călătoriei călugărului francez Rubruk în Mongolia în timpul domniei lui Genghis Khan prin întinderile virgine ale Siberiei, străine de civilizație:

încă îmi aduc aminte

Ca și în cazul unei echipe mici de servitori,

Rătăcind în deșertul nordic

Rubruk a intrat în Mongolia.

Așa începe poezia. Și aceasta este o pretenție serioasă a autorului pentru implicarea personală în aventurile antice, iar intonația poemului și limbajul său par să susțină această afirmație. Capacitatea universală a lui Zabolotsky de a se simți în diferite epoci a fost ajutată nu numai de un studiu amănunțit al notelor lui Rubruk, ci și de propriile amintiri despre viața nomade din Orientul Îndepărtat, din Kazahstan și din Teritoriul Altai. Da, iar în imaginea puternicului Genghis Han există o asemănare cu portretul cândva idiologat al „părintelui națiunilor”, care a devenit pentru autor un ghid din prezent în adâncul secolelor.

Astfel, în lucrarea „răposatului” Zabolotsky, o temă nouă, de actualitate în orice moment, a neînțelegerii reciproce și a respingerii purtătorilor a două culturi diferite, deconectate și, în consecință, respingerea reciprocă a minților care nu au puncte de a sunat contactul, o tendință de asimilare și unitate reciprocă. De asemenea, reflectă problema existenței unei minți raționale izolată de o etică spirituală extrem de morală, deja familiară din lucrările anterioare ale poetului. În contextul unui poem istoric, ea a căpătat noi nuanțe filozofice. Rațiunea este o mare putere; dar o singură minte practică fără suflet este o forță distructivă și distructivă, incapabilă de a crea. N. A. Zabolotsky a murit la vârsta de 55 de ani, în floarea puterilor sale creatoare. Toată soarta lui grea era indisolubil legată de Muza, de poezia. Muza a fost expresia „sufletului său întrebător”, ea l-a făcut să-și îmbunătățească abilitățile creative și ea a fost cea care i-a permis să rămână după moarte în memoria și inimile admiratorilor literaturii ruse.

Nikolai Alekseevici Zabolotsky

Zabolotsky Nikolai Alekseevich (1903-1958) - poet-liric rus al unui depozit filozofic, reflectând asupra locului omului în univers. Autor al colecțiilor „Coloane” (1929), „Triumful agriculturii” (1933), transcripții ale „Lay-ul campaniei lui Igor” (1947), memorii „Istoria închisorii mele” (1981) etc. Pentru a explica principiul bipolarității în etnogeneză, [Leu] Gumiliov citează un fragment din poemul lui Zabolotsky „Ladinikov”, care, potrivit savantului, exprimă poziția de negare a lumii. „Ladinikov a ascultat. // Deasupra grădinii // Se auzi un foşnet vag de o mie de morţi. // Natura, prefăcută în iad, // Și-a făcut treaba fără fantezie: // Gândacul a mâncat iarbă, pasărea a ciugulit gândacul, // Dihorul a băut creierul din cap de pasăre, // Și fețele s-au sucit de frică. // Creaturile nopții priveau din iarbă. // Așa este, armonia naturii! // Deci - sunt, vocile nopții! // Apele noastre strălucesc pe abisul chinului, // Păduri se înalță pe abisul durerii! // Presa eternă a naturii // A combinat moartea și ființa // Într-o singură minge, dar gândul era neputincios // Combină cele două mistere ale lui! În aceste linii, conform omului de știință, ca și în focalizarea lentilei unui telescop, punctele de vedere ale gnosticilor sunt unite, Manihee, albigenzii, carmații, mahaianiștii - toți cei care considerau materia ca fiind rea, iar lumea ca un câmp al suferinței.

Citat din: Lev Gumilev. Enciclopedie. / Ch. ed. E.B. Sadykov, comp. T.K. Shanbai, - M., 2013, p. 259.

Zabolotsky Nikolai Alekseevici (1903 - 1958), poet, traducător. Născut pe 24 aprilie (7 mai NS) în Kazan, în familia unui agronom. Anii copilăriei au fost petrecuți în satul Sernur, provincia Vyatka, nu departe de orașul Urzhum. După ce a absolvit o școală adevărată din Urzhum în 1920, a plecat la Moscova pentru a-și continua educația.

El intră imediat la Universitatea din Moscova în două facultăți - filologie și medicină. Zabolotsky a fost surprins de viața literară și teatrală a Moscovei: spectacole Maiakovski, Yesenin, futuriști, imagiști. După ce am început să scriu poezie încă din școală, acum m-am lăsat purtat de imitație Blok, atunci Yesenin .

În 1921 s-a mutat la Leningrad și a intrat la Institutul Pedagogic Herzenov, s-a alăturat cercului literar, dar încă „nu și-a găsit propria voce”. În 1925 a absolvit institut.

În acești ani, s-a apropiat de un grup de tineri poeți care se numeau „Oberiuts” („Asociația de Artă Reală”). Au fost rar și puțin tipărite, dar au jucat adesea cu citirea poeziei lor. Participarea la acest grup l-a ajutat pe poet să-și găsească propriul drum.

În același timp, Zabolotsky colaborează activ în literatura pentru copii, în revistele pentru copii „Ezh” și „Chizh”. Au fost publicate cărțile pentru copii în versuri și proză „Laptele de șarpe”, „Capete de cauciuc” și altele.În 1929 a apărut o culegere de poezii „Coloane”, în 1937 – „Cartea a doua”.

În 1938 a fost reprimat ilegal, a lucrat ca constructor în Orientul Îndepărtat, în Teritoriul Altai și Karaganda. În 1946 s-a întors la Moscova. În anii 1930 - 40 s-au scris următoarele: „Metamorfoze”, „Lacul pădurii”, „Dimineața”, „Nu caut armonie în natură” și altele. În ultimul deceniu a lucrat mult la traduceri ale clasicului georgian. și poeți contemporani, vizitează Georgia.

În anii 1950, poezii ale lui Zabolotsky precum „Fata urâtă”, „Bătrână actriță”, „Opoziție față de Marte”, etc., și-au făcut numele cunoscut cititorului general. Își petrece ultimii doi ani din viață în Tarusa, pe Oka. Era grav bolnav, a suferit un infarct. Aici au fost scrise multe poezii lirice, poezia „Rubruk în Mongolia”. În 1957 a vizitat Italia.

DIMINEAȚA DE TOAMNĂ

Discursurile îndrăgostiților sunt întrerupte
Ultimul graur zboară.
Căzând de pe arțari toată ziua
Siluete de inimi purpurie.

Ce ai făcut, toamnă, cu noi!
Pământul îngheață în aur roșu.
Flacăra tristeții fluieră sub picioare
Mormane de frunze se amestecă.

Materiale folosite ale cărții: scriitori și poeți ruși. Un scurt dicționar biografic. Moscova, 2000.

Nikolai Alekseevici Zabolotsky (1903 - 1958) aparține primei generații de scriitori ruși care au intrat în perioada creativă a vieții după revoluție. În biografia sa, dăruirea uimitoare pentru poezie, munca persistentă pentru îmbunătățirea abilităților poetice, dezvoltarea intenționată a propriului concept despre univers și depășirea curajoasă a barierelor pe care soarta le-a ridicat în viața și calea sa creativă sunt izbitoare. De mic, a fost foarte exigent în ceea ce privește lucrările sale și selecția lor, crezând că este necesar să scrie nu poezii individuale, ci o carte întreagă. De-a lungul vieții, a alcătuit de mai multe ori bolți ideale, completându-le de-a lungul timpului cu poezii noi, scrise anterior - editate și în unele cazuri înlocuite cu alte versiuni. Cu câteva zile înainte de moartea sa, Nikolai Alekseevici a scris un testament literar, în care a indicat exact ce ar trebui să fie inclus în colecția sa finală, structura și titlul cărții. Într-un singur volum, el a combinat poeziile îndrăznețe, grotești ale anilor 1920 și lucrările clasice clare și armonioase ale unei perioade ulterioare, recunoscând astfel integritatea drumului său. Setul final de poezii și poezii ar fi trebuit să se încheie cu nota autorului:

„Acest manuscris include colecția completă de poezii și poezii ale mele, înființată de mine în 1958. Toate celelalte poezii pe care le-am scris și tipărit vreodată de mine, le consider fie accidentale, fie nereușite. Nu trebuie să fie incluse în cartea mea. Textele acestui manuscris. verificate, corectate și în cele din urmă instalate; versiunile publicate anterior ale multor versete ar trebui înlocuite cu textele date aici.”

N.A.Zabolotsky a crescut în familia unui agronom zemstvo care a slujit la fermele agricole de lângă Kazan, apoi în satul Sernur (acum centrul regional al Mari ASSR). În primii ani de după revoluție, agronom a fost responsabil de o fermă de stat în orașul districtual Urzhum, unde viitorul poet și-a făcut studiile secundare. Încă din copilărie, Zabolotsky a făcut impresii de neuitat despre natura lui Vyatka și despre activitățile tatălui său, o dragoste pentru cărți și o vocație timpurie conștientă de a-și dedica viața poeziei. În 1920, a părăsit casa părintească și a plecat mai întâi la Moscova, iar în anul următor la Petrograd, unde a intrat în departamentul de limbă și literatură a Institutului Pedagogic A.I. Herzen. Foamea, viața neliniștită și uneori căutări dureroase pentru propria sa voce poetică au însoțit anii studenției lui Zabolotsky. Citea cu entuziasm Blok , Mandelstam , Ahmatov , Gumiliov , Yesenin , dar curând și-a dat seama că drumul lui nu coincide cu drumul acestor poeți. Mai aproape de căutarea lui erau rușii poeți din secolul al XVIII-lea , clasici XIX , de la contemporani - Velimir Hlebnikov .

Perioada de ucenicie și imitație s-a încheiat în 1926, când Zabolotsky a reușit să găsească o metodă poetică originală și să determine sfera de aplicare a acesteia. Tema principală a poemelor sale din 1926-1928 o reprezintă schițele vieții orașului, care au absorbit toate contrastele și contradicțiile din acea vreme. Pentru un sătean recent, orașul i se părea acum străin și de rău augur, acum atractiv, cu un pitoresc deosebit de bizar. „Știu că sunt încurcat în acest oraș, deși lupt împotriva lui”, i-a scris el viitoarei sale soții E. V. Klykova în 1928. Înțelegând atitudinea sa față de oraș, Zabolotsky, în anii 1920, a încercat să conecteze problemele sociale cu ideile despre relația și interdependența dintre om și natură. În poeziile din 1926 „Chipul unui cal”,

„În locuințele noastre” rădăcinile natural-filosofice ale creativității acelor ani sunt clar vizibile. Condiția prealabilă pentru descrierea satirică a vulgarității și limitării spirituale a laicului („Evening Bar”, „New Life”, „Ivanovs”, „Nunta” ...) a fost convingerea perniciozității plecării locuitorilor din orașul din existența lor naturală în armonie cu natura și din datoria lor de a raporta cu ea.

Două circumstanțe au contribuit la aprobarea poziției creative a lui Zabolotsky și a modului poetic deosebit - participarea sa la comunitatea literară, numită Asociația de Artă Reală (printre Oberiuts - D. Dăunează , A. Vvedensky, K. Vaginov ș.a.) și pasiunea pentru pictură de Filonov, Chagall, Brueghel... Mai târziu a recunoscut rudenia operei sale din anii 1920 cu primitivismul lui Henri Rousseau. Capacitatea de a vedea lumea prin ochii unui artist i-a rămas poetului de-a lungul vieții.

Prima carte a lui Zabolotsky „Coloanele” (1929, 22 de poezii) s-a remarcat chiar și pe fundalul unei varietăți de tendințe poetice în acei ani și a avut un succes răsunător. În presă au apărut câteva recenzii de aprobare, autorul a fost remarcat și susținut de V.A.Gofman, V. A. Kaverin , S. Ya. Marshak, N. L. Stepanov, N. S. Tikhonov, Iu N. Tynyanov , B. M. Eikhenbaum ... Dar soarta literară ulterioară a poetului a fost complicată de interpretarea eronată, uneori de-a dreptul ostilă, calomnioasă, a operelor sale de către majoritatea criticilor. Persecuția lui Zabolotsky s-a intensificat mai ales după publicarea în 1933 a poeziei sale „Triumful agriculturii”. După ce a intrat în literatură destul de recent, s-a trezit deja cu stigmatizarea unui campion al formalismului și a unui apologe al unei ideologii străine. Noua carte de poezie pe care a întocmit-o, gata de tipărire (1933), nu a putut vedea lumina zilei. Aici a venit la îndemână principiul de viață al poetului: "Trebuie să muncim și să luptăm pentru noi înșine. Câte eșecuri mai sunt în față, câte dezamăgiri, îndoieli! Dar dacă în astfel de momente o persoană ezită, i se cântă cântecul. Credință și perseverență. . Muncă și onestitate...” (1928, scrisoare către E. V. Klykova). Și Nikolai Alekseevici a continuat să lucreze. Traiul a fost asigurat de munca în literatura pentru copii, începută în 1927 - în anii 30 a colaborat la revistele „Ezh” și „Chizh”, a scris poezie și proză pentru copii. Cele mai cunoscute traduceri ale sale sunt adaptarea pentru tineri a poeziei lui Sh. Rustaveli „Cavalerul în pielea de panteră” (o traducere completă a poeziei a fost făcută în anii ’50), precum și transcripțiile cărții lui Rabelais „Gargantua și Pantagruel”. „ și romanul lui de Coster „Till Ulenspiegel”.

În munca sa, Zabolotsky s-a concentrat din ce în ce mai mult pe versurile filozofice. Îi plăcea poezia Derzhavin , Pușkin , Baratynsky , Tyutchev , Goethe și, ca înainte, Hlebnikov , a fost activ interesat de problemele filozofice ale științelor naturale - a citit lucrările lui Engels, Vernadsky, Grigory Skovoroda ... La începutul anului 1932, a făcut cunoștință cu lucrările lui Ciolkovski, care i-au făcut o impresie de neșters. Într-o scrisoare către un om de știință și mare visător, el a scris: „... Gândurile tale despre viitorul Pământului, al omenirii, al animalelor și al plantelor mă entuziasmează profund și îmi sunt foarte aproape. În poeziile și versurile mele nepublicate, Le-am rezolvat cât am putut mai bine.”

Conceptul filozofic natural al lui Zabolotsky se bazează pe ideea universului ca un singur sistem care unește formele vii și neînsuflețite ale materiei, care se află în interacțiune și interconversie eternă. Dezvoltarea acestui organism complex al naturii merge de la haosul primitiv la ordonarea armonioasă a tuturor elementelor sale. Iar rolul principal aici este jucat de conștiința inerentă naturii, care, în cuvintele lui K. A. Timiryazev, „focnește plictisitor în ființele inferioare și doar sclipește cu o scânteie strălucitoare în mintea umană”. Prin urmare, este o persoană care este chemată să-și asume grija transformării naturii, dar în activitatea sa trebuie să vadă în natură nu doar un elev, ci și un profesor, pentru această „presiune eternă” imperfectă și suferindă. conține lumea minunată a viitorului și acele legi înțelepte după care ar trebui să fie ghidat de o persoană. Poezia „Triumful agriculturii” afirmă că misiunea rațiunii începe cu îmbunătățirea socială a societății umane și apoi dreptatea socială se extinde la relația omului cu animalele și cu întreaga natură. Zabolotsky și-a amintit bine cuvintele Hlebnikov : „Văd libertatea cabalinelor, văd drepturi egale pentru vaci”.

Treptat, poziția lui Zabolotsky în cercurile literare din Leningrad s-a consolidat. Cu soția și copiii, a trăit în „suprastructura scriitorilor” de pe Canalul Griboedov, a luat parte activ la viața socială a scriitorilor din Leningrad. Poezii precum „Adio”, „Nord” și mai ales „Simfonia Goryai” au primit recenzii de aprobare în presă. În 1937, a fost publicată cartea sa, inclusiv șaptesprezece poezii ("A doua carte"). Pe desktopul lui Zabolotsky se afla aranjamentul poetic început al poemului rus vechi " Un cuvânt despre regimentul lui Igor „și propriul său poem „Asediul lui Kozelsk”, poezii, traduceri din georgiană... Dar prosperitatea care a venit a fost înșelătoare...

La 19 martie 1938, N. A. Zabolotsky a fost arestat și rupt de literatură, de familie, de existența umană liberă pentru o lungă perioadă de timp. Ca material acuzator în cazul său au apărut articole critice pline de răutate și o recenzie „recenzie”, denaturând în mod tendențios esența și orientarea ideologică a operei sale. Până în 1944, a ispășit o pedeapsă nemeritate în lagărele de muncă forțată din Orientul Îndepărtat și pe teritoriul Altai. Din primăvara până la sfârșitul anului 1945, a locuit cu familia în Karaganda.

În 1946, N. A. Zabolotsky a fost reintegrat în Uniunea Scriitorilor și a primit permisiunea de a locui în capitală. A început o nouă perioadă, la Moscova, a muncii sale. În ciuda tuturor loviturilor destinului, a reușit să-și mențină integritatea interioară și a rămas fidel cauzei vieții sale - de îndată ce i s-a ivit ocazia, a revenit la planuri literare nerealizate. În 1945, în Karaganda, în timp ce lucra ca desenator în departamentul de construcții, Nikolai Alekseevich a finalizat practic transcrierea în timpul orelor libere.” Cuvinte despre regimentul lui Igor ", iar la Moscova a reluat munca la traducerea poeziei georgiane. Poeziile sale din G. Orbeliani, V. Pshavela, D. Guramishvili, S. Chikovani - sună grozav mulți poeți clasici și moderni ai Georgiei. A lucrat și la poezie. a altor popoare sovietice și străine...

În poeziile scrise de Zabolotsky după o lungă pauză, există o continuitate clară cu opera sa din anii 30, mai ales în ceea ce privește conceptele filozofice naturale. Așa sunt poeziile anilor 10 „Citește, copaci, poezii ale lui Geeiod”, „Nu caut armonie în natură”, „Testament”, „Prin dispozitivul magic al lui Levenguk”... În anii 50, filozofia naturală. tema a început să pătrundă adânc în vers, devenind, parcă, fundamentul său invizibil și dând loc reflecțiilor asupra legăturilor psihologice și morale dintre om și natură, asupra lumii interioare a omului, asupra sentimentelor și problemelor individului. În „Făcătorii de drumuri” și în alte poezii despre munca constructorilor, continuă conversația despre realizările umane, începută chiar înainte de 1938 („Nunta cu fructe”, „Nord”, „Sedov”). Poetul a măsurat treburile contemporanilor săi și experiența sa de a lucra pe șantierele estice cu perspectiva creării unei arhitecturi vie armonioase a naturii.

În poeziile perioadei Moscovei, a apărut o deschidere sinceră înainte neobișnuită pentru Zabolotsky, uneori autobiografică („Orbul”, „În acest crâng de mesteacăn”, ciclul „Ultima dragoste”). Atenția ascuțită la sufletul uman viu l-a condus la schițe ale intrigilor de gen bogate din punct de vedere psihologic („Soție”, „Învins”, „În cinema”, „Fata urâtă”, „Actriță bătrână”...), la observații despre cum depozitul emoțional și soarta se reflectă în aspectul uman („Despre frumusețea fețelor umane”, „Portret”). Pentru poet, frumusețea naturii, impactul ei asupra lumii interioare a omului, a început să aibă o importanță mult mai mare. O serie de desene și lucrări ale lui Zabolotsky au fost asociate cu un interes constant pentru istorie și poezia epică (Rubruk în Mongolia etc.). Poetica lui se îmbunătăţea constant, formula creativităţii era triada pe care o proclama: gândire – imagine – muzică.

Nu totul a fost ușor în viața lui Nikolai Alekseevich la Moscova. Avântul creator care s-a manifestat în primii ani de la întoarcerea sa a fost înlocuit de un declin și o trecere aproape completă a activității creative la traduceri literare în 1949-1952. Momentul era tulburător. De teamă că ideile sale vor fi folosite din nou împotriva lui, Zabolotsky s-a reținut adesea și nu și-a permis să transfere pe hârtie tot ce i s-a maturizat în minte și a cerut o poezie. Situația s-a schimbat abia după cel de-al 20-lea Congres al Partidului, care a condamnat perversiunile asociate cultului personalității lui Stalin. Zabolotsky a răspuns noilor tendințe din viața țării cu poezii „Undeva într-un câmp lângă Magadan”, „Opoziție față de Marte”, „Kazbek”. A devenit mai ușor să respiri. Este suficient să spunem că în ultimii trei ani ai vieții sale (1956-1958) Zabolotsky a scris aproximativ jumătate din toate poeziile din perioada Moscovei. Unele dintre ele au apărut în tipărire. În 1957, a fost publicată a patra, cea mai completă colecție din viața sa (64 de poezii și traduceri alese). După ce a citit această carte, un cunoscător autorizat de poezie Korney Ivanovich Chukovsky i-a scris lui Nikolai Alekseevici cuvinte entuziaste care sunt atât de importante pentru un poet care nu este stricat de critici: „Vă scriu cu timiditatea respectuoasă cu care aș scrie lui Tyutchev sau Derzhavin. . Pentru mine nu există nicio îndoială că autorul Macaralelor.” , „Lebăda”, „Cedează-mi, graur, colț”, „Învins”, „Actrițe”, „Chipuri umane”, „Dimineața”, „Lacul pădurii”. „, „Orb”, „În cinema”, „Walkers”, „O fată urâtă”, „Nu caut armonie în natură „este un poet cu adevărat mare, a cărui operă mai devreme sau mai târziu cultura sovietică (poate chiar împotriva voinței ) va trebui să fie mândru ca fiind una dintre cele mai înalte realizări ale sale.o greșeală neplăcută și grosolană, dar sunt responsabil pentru ele cu toți cei șaptezeci de ani de experiență în lectură” (5 iunie 1957).

Previziune K. I. Ciukovski devine adevarat. În vremea noastră, poezia lui N.A.Zabolotsky este publicată pe scară largă, a fost tradusă în multe limbi străine, studiată cuprinzător și serios de critici literari, despre aceasta sunt scrise disertații și monografii. Poetul și-a atins scopul pentru care s-a străduit de-a lungul vieții - a creat o carte care a continuat în mod adecvat marea tradiție a versurilor filozofice rusești, iar această carte a ajuns la cititor.

Material folosit de pe site-ul Bibliotecii Moshkov http://kulichki.rambler.ru/moshkow

Zabolotsky Nikolai Alekseevici (24.04.1903-14.10.1958), poet. Născut într-o fermă de lângă Kazan, în familia unui agronom și profesor.

Toate R. Anii 20 Zabolotsky, redactor al secțiunii pentru copii a Editurii de Stat, autor al cărții „Căci bune” (1928), se întâlnește cu membrii grupului OBERIU (asociația de artă reală) D. Kharms, A. Vvedensky, K. Vaginov și alții și devine un susținător activ, „teoretician” al acestei tendințe. A existat însă mai degrabă în declarații arzătoare, spectacole teatrale, declarate la dispute, la „Afișe ale Casei Presei” din Leningrad. De aici, semnificația Oberiuts, sau „platani”, așa cum obișnuiau să se numească D. Kharms și A. Vvedensky, este combinația cuvintelor „rank” (adică rang spiritual) și „chinarik” (care este, un mic cap) pentru o poezie timpurie a lui Zabolotsky nu a fost diminuată.

Prima carte de poezii serioase a lui Zabolotsky „Coloane” (1929), care a avut un mare succes, poartă urme ale programelor OBERIU, inclusiv ale programelor scrise personal de el.

Oberiuții căutau sens în absurd, mintea în zaumi, ei reprezentau lumea sub forme de viziuni grotești, fantastice. Au „mutat” întreaga viață și cuvântul în elementul jocului, adesea ilogic, „absurd”. Nu sună asta ca metaforele primului Zabolotsky: „Soți drept chelii / Așezați ca un împușcător de armă” („Nunta”); „Copilul crește puternic și se maturizează / Și deodată, mergând peste masă, / Se așează chiar în Komsomol” („Viața nouă”).

Zabolotsky poseda un principiu natural prea puternic pentru a împărtăși admirația semenilor săi față de „limbajul abstrus”, „shiftology”, „războiul tuturor sensurilor” în numele creării unei realități absurde. Dar le-a susținut dorința de a reînvia în poezie „o nouă senzație a vieții și a obiectelor ei”, de a curăța un anumit obiect de coji literare și cotidiene. , în toată puritatea formelor lor masculine concrete ”(Din Declarația Oberiuților. 1928).

Colecția „Coloane” - în cele mai bune poezii care au compilat-o - este un tablou fantasmagoric al Leningradului, servit din interior spre exterior, din partea deliberată, filistin-NEP. Aici domnește o viață densă, burgheză, elementul lăcomiei, piața, berăriile. Acest element a aplatizat, a stors o persoană, i-a îngustat orizonturile. În „Stolbtsy” barul de seară se transformă în „sălbăticia unui paradis sticlei”, în care locuiește o chelneriță sau o cântăreață, „o sirenă palidă la tejghea, tratează oaspeții cu tinctură”, „stăpânire cu flori în jumătate”. Aici „noul mod de viață” este conștient de noutatea sa în semnele unei nunți precum apariția președintelui comitetului pentru locuințe (sau al sindicatului) în loc de

Și luând discursul roșu,
Ilici stă pe masă.

Sub influența oberiuților, fiecare efort al trăsăturilor negative, filistene ale Leningradului în anii 1920 continuă în colecție:

Casa Poporului este un coș de găini de bucurie,
hambarul vieții magice,
un jgheab de pasiune festivă,
iadul gros al fiinţei.

Dintre toate desemnările frumuseții fecioarelor, farmecul tinereții, Zabolotsky în Stolbtsy știe, vai, un singur lucru: „aici fata își conduce cel mai pur câine pe lasso”; „El atinge fetele cu mâna”; „Ivanov sărută fata”; „Dar nu sunt fete în fața lui” ... „Femeile”, desigur, - „ca căzile”...

Când descriem piața din Zabolotsky, departe de orice este recreat în spiritul Oberiuts, ironia lor universală. Poetul este hotărât să râdă, să creeze o lume inversată, grotescă, dar în tablourile sale spiritul vesel, sănătos al carnavalului, spiritul romancierului francez Rabelais, poate chiar splendoarea bazarurilor lui B.M.Kustodiev:

Heringii sclipesc cu sabii,
Ochii lor mici sunt blânzi,
Dar acum, tăiați cu un cuțit,
Se ghemuiesc ca un sarpe...
Anghilelor le plac cârnații
În pompă afumată și lene
Fum, îndoind genunchii,
Și printre ei, ca un colț galben,
Țarul-balyk a strălucit pe platou.

Da, aceasta nu mai este o piață, ci o sărbătoare a pământului, o colecție a darurilor sale, o demonstrație a creativității și puterii naturii! Poetul nu a făcut încă această concluzie la Stolbtsy: locuitorii, proprietarii și vizitatorii piețelor sunt foarte primitivi, imperceptibili sau vulgari la piețele sale de pește, la nunți. Aici „pe cântarul scrie „Tatăl nostru”, aici moralitatea nu va sparge „tranșee grase de carne”, aici „samovarul face gălăgie ca general de gospodărie”. Poetul privește cu groază acest regat al materiei pitorești neînsuflețite și nu știe unde este locul lui în lumea noilor eroi ai vieții de zi cu zi:

Pot să-mi găsesc un loc acolo,
Unde mă așteaptă mireasa mea
Unde sunt aliniate scaunele
Unde este dealul - ca Ararat? ..

El își conturează doar locul viitor în Stolbtsy, mai degrabă sugerează asta. În poezia „Prânz” el recreează întregul ritual al „sângeroasei arte de a trăi” – tăierea cărnii și a legumelor. Vedem aruncarea cepei și a cartofilor într-o oală care fierbe. Poetul readuce amintirea pe pământ, unde toate aceste produse, atât cartofii cât și ceapa, încă mai trăiau, nu cunoșteau încă moartea, această aruncare în apă clocotită:

Când am vedea în strălucirea razelor
copilărie fericită a plantelor, -
cu siguranță am îngenuncheat
în fața unei oale fierbinți de legume.

La scurt timp după „Coloane”, poetul și-a găsit și de atunci nu și-a pierdut locul în lumea naturală, în regatul plantelor și animalelor. Nu am găsit-o deloc prin piață, nici prin rândul lăcomioși și tejghele cu carne de pasăre bătută și carne. În 1929-30 scrie poezia natural-filozofică „Triumful agriculturii”, apoi poeziile „Lupul nebun”, „Copacii”, „Nunta fructelor”. A fost proiectul său poetic de a stabili unitatea universului, îmbinând formele vii și neînsuflețite ale materiei, sporind puritatea și armonia relațiilor dintre om și natură.

Natura și omul din ea trebuie să iasă din starea „presiunii eterne” - aceasta este imaginea cheie a poeziei lui Zabolotsky - atunci când cei puternici îl devorează pe cel mai slab, dar apoi ei înșiși devin prada celui mai puternic.

În 1934, poetul creează din nou o imagine a lumii în care făpturile slabe sunt mâncate de alții, mai puternice, iar acestea puternice devin hrană pentru cele și mai puternice: acesta este un proces fără sfârșit care leagă ființa și moartea. Unde este nemurirea? Eroul său Lodeinikov a auzit (realizat) odată în grădina de noapte armonia teribilă a devorării, ciclul exterminării succesive:

Peste gradina
se auzi un foşnet vag de o mie de morţi.
Natura s-a transformat în iad
Mi-am făcut treaba fără tam-tam.
Un gândac a mâncat iarbă, un gândac a ciugulit o pasăre,
dihorul a băut creierul din capul unei păsări,
și fețe teribil de distorsionate
creaturi nocturne priveau din iarbă.
Presa veșnică a naturii
lega moartea și ființa
la un singur club.

("Lodeynikov în grădină")

O astfel de ordine mondială teribilă este foarte imprevizibilă. Iar acest ciclu este încununat, vai, de „jâlhărirea” umană a naturii în toate formele ei.

Pictura „natura teascului veșnic de vin” nu este propria descoperire a lui Zabolotsky. El a creat această imagine pe baza ideilor și imaginilor filozofului NF Fedorov, creatorul grandioasei utopii filosofice „Filosofia cauzei comune” și, desigur, adeptul său, visătorul Kaluga KE Ciolkovski. Cu acesta din urmă, Zabolotsky a corespuns în 1932, fiind de acord și argumentând, dedicându-l gamei subiectelor sale. Poetul a visat să scape de procesul de devorare a unor creaturi de către alții în natură, „presa veșnică a naturii” - întruchiparea pieței sale.

În martie 1938, Zabolotsky a fost arestat. Zabolotsky a petrecut în închisoare și lagăre din 1938 până în 1944. După ce s-a întors la Moscova, la Tarusa, unde a trăit mult timp, a început cea mai fructuoasă perioadă a vieții sale creatoare. Poetul a tradus „Lay of Igor’s Campaign” (deja în 1945), poezia lui Sh. Rustaveli „Cavalerul în pielea panterei”, a creat o întreagă antologie de traduceri de versuri georgiane. Dar cel mai important, el a dezvăluit bogățiile potențiale ale sufletului uman ca fiind cea mai înaltă manifestare a naturii, inclusiv viața spirituală. Aceasta este o pagină foarte dramatică a versurilor sale. În ea, după cum a remarcat omul de știință V. P. Smirnov, poetul nu numai că „a căutat să înțeleagă contradicțiile, ci s-a luat și pe sine ca un element de contradicție”.

V. Chalmaev

Materiale folosite de pe site-ul Marea Enciclopedie a poporului rus - http://www.rusinst.ru

SEDOV

Era pe moarte, ținând în mână busola potrivită.
Natura este moartă, înghețată în gheață
S-a mințit în jurul lui, iar soarele este chipul unui om de peșteră
Cu greu vedeam prin ceață.
Shaggy, cu curele la piept,
Câinii și-au târât puțin încărcătura ușoară.
O navă într-un mormânt de gheață
Deja lăsat cu mult în urmă.
Și întreaga lume a rămas în urmă!
Spre tărâmul tăcerii, unde stâlpul uriaș,
Încoronată cu o tiară înghețată
Meridianul m-a adus la meridian;
Unde este semicercul aurorei
Am traversat cerul cu o suliță;
Unde este tăcerea veche a morților
O singură persoană ar putea încălca, -
Acolo acolo! Spre țara delirilor cețoase,
Unde se termină firul ultimei vieți!
Și geamătul inimii și ultimul moment al vieții -
Dă totul, dă totul, dar câștigă pole-ul!
Era pe moarte în mijlocul drumului
Lâncezim de boală și foame.
Picioare înghețate în pete de scorbut,
Morții zăceau în fața lui ca niște bușteni.
Dar ciudat! În acest cadavru pe jumătate mort
Era și un suflet mare:
Depășirea durerii. abia respiră
Aducând busola la față cu greu,
Și-a verificat traseul după săgeată
Și a condus înainte trenul său funerar...
O, capătul pământului, mohorât și trist!
Ce oameni au fost aici!

Și există un mormânt în nordul îndepărtat...
Departe de lume, se ridică.
Doar vântul urlă trist acolo,
Și un giulgiu uniform de zăpadă strălucește.
Doi prieteni credincioși, ambii abia în viață,
Eroul a fost îngropat printre pietre,
Și nici măcar sicriul lui nu a fost ușor pentru el,
Un ciupit nu era țara lui natală.
Și nu existau onoruri militare pentru el,
Fără artificii funerare, fără coroane de flori
Doar doi marinari, îngenunchiați,
Ca niște copii, plângeam singuri printre zăpadă.

Dar oameni curajoși, prieteni, nu mor!
Acum asta peste capul nostru
Vârtejele de oțel tăiau aerul
Și să dispară într-o ceață albastră
Când, după ce a ajuns la zenitul înzăpezit,
Steagul nostru plutește deasupra stâlpului, înaripat,
Și indicat de unghiul teodolitului
Răsărit și apus de lună
Prietenii mei, la sărbătoarea poporului
Să ne amintim de cei care au căzut în pământul rece!

Ridică-te, Sedov, curajos fiu al pământului!
V-am înlocuit vechea busolă cu una nouă
Dar campania ta în nordul dur
Nu puteau uita în campaniile lor.
Și am trăi în lume fără limită,
Roșcând gheața, schimbând albiile râului, -
Patria ne-a crescut în trup
Ea a suflat într-un suflet viu pentru totdeauna.
Și vom merge la orice tract,
Și dacă moartea depășește zăpada,
Aș cere destinului un singur lucru:
Deci mor cum a murit Sedov.

Dă-mi mâna, STARLING, CORNER

Dă-mi mâna, graurule, colț,
Așezați-mă într-o casă veche pentru păsări.
Îți dau sufletul meu ca gaj
Pentru ghioceii tăi albaștri.

Și primăvara fluieră și mormăie,
Plopii sunt inundați până la genunchi.
Arțarii se trezesc din somn
Așa încât, ca fluturii, frunzele băteau din palme.

Și așa mizerie pe câmpuri,
Și asemenea prostii de pârâi,
Încercați să părăsiți podul
Nu te grăbi în crâng cu o durere de cap!

Începe-ți serenada, starling!
Prin timpanele și tamburele istoriei
Ești primul nostru cântăreț de primăvară
De la conservatorul de mesteacan.

Deschide spectacolul, fluierule!
Aruncă-ți capul roz pe spate
Rupând strălucirea corzilor
În chiar gâtul crângului de mesteacăn.

eu insumi as incerca multe,
Da, fluturele rătăcitor mi-a șoptit:
„Cine strigă primăvara,
El va rămâne fără voce până la vară”

Și primăvara e bună, bună!
Invaluit tot sufletul cu liliac.
Ridică sufletul cuibăritului,
Peste grădinile tale de primăvară.

Luați loc pe un stâlp înalt
Strălucind pe cer de încântare,
Lipește pânza de păianjen de stea
Împreună cu răsucitoarele de limbă de pasăre.

Întoarce-ți fața către univers
Onorarea ghioceilor albaștri
Cu un graur inconștient
Călătorind prin câmpurile de primăvară.

VOI

Când viața mea se usucă în anii mei de declin
Și după ce am stins lumânarea, voi merge din nou
În lumea nemărginită a transformărilor cețoase,
Când milioane de noi generații
Umple această lume cu minuni strălucitoare
Și vor completa structura naturii, -
Lasă săraca mea cenușă să acopere aceste ape,
Fie ca această pădure verde să mă adăpostească.

Nu voi muri, prietene. Respirația florilor
Mă voi regăsi în această lume.
Stejarul vechi de secole sufletul meu viu
Înrădăcinat, trist și aspru.
În foile ei mari voi da adăpost minții,
Îmi voi prețui gândurile cu ajutorul ramurilor mele,
Ca să atârne peste tine din întunericul pădurilor
Și ai fost implicat în conștiința mea.

Peste capul tău, strănepotul meu îndepărtat,
Voi zbura pe cer ca o pasăre lentă
Voi fulger peste tine ca un fulger palid,
Pe măsură ce vara va cădea ploaia, scânteind peste iarbă
Nu există nimic pe lume mai frumos decât a fi.
Întunericul tăcut al mormintelor este o gălăgie goală.
Mi-am trăit viața, nu am văzut odihnă;
Nu există pace în lume. Viața este peste tot și eu sunt.

Nu m-am născut pe lume când din leagăn
Pentru prima dată ochii mei s-au uitat în lume, -
Pentru prima dată pe pământul meu am început să mă gândesc,
Când un cristal fără viață a mirosit viață,
Când prima picătură de ploaie
Ea a căzut peste el, epuizată de raze.
O, nu degeaba am trăit pe lumea asta!
Și este dulce pentru mine să mă străduiesc să ies din întuneric,
Pentru ca, luându-mă în palma ta, tu, urmașul meu îndepărtat,
Am terminat ceea ce nu am completat.

MACARALELE

A zburat din Africa în aprilie
Spre țărmurile patriei,
Am zburat ca un triunghi lung
Înecându-se pe cer, macarale.

Întinzând aripi argintii
Prin tot firmamentul larg,
L-a condus pe lider în valea abundenței
Oamenii săi mici.

Dar când fulgeră sub aripi
Lac, transparent din totdeauna,
Botul negru căscat
Din tufișuri s-au ridicat la întâlnire.

O rază de foc a lovit inima unei păsări,
O flacără rapidă s-a aprins și s-a stins,
Și un pic de măreție minunată
De la înălțime a căzut peste noi.

Două aripi, ca două mari necazuri,
A îmbrățișat valul de frig
Și, reluând suspinele dureroase,
Macaralele s-au repezit sus.

Doar acolo unde stelele se mișcă,
În mântuirea propriului tău rău
Natura s-a întors la ei
Ce a luat moartea cu ea:

Spirit mândru, aspirație înaltă,
Voință neclintită de a lupta -
Totul din generația anterioară
Îți trece, tinerețe, la tine.

Și liderul într-o cămașă de metal
Afundându-se încet în fund
Și zorii s-au format peste el
Pată strălucitoare aurie.

CITIREA POEZIILOR

Curios, amuzant și subtil:
Un vers care aproape că nu arată ca un vers.
Mormăitul unui greier și al unui bebeluș
Scriitorul a înțeles perfect.

Și în prostiile vorbirii mototolite
Există o anumită sofisticare.
Dar poate vise umane
Pentru a sacrifica această distracție pentru a aduce?

Și este posibil cuvântul rusesc
Transformă un carduan într-un ciripit
Pentru a înțelege o bază vie
Nu putea suna prin ea?

Nu! Poezia pune bariere
La invențiile noastre, pentru ea
Nu pentru cei care, jucând șarade,
Își pune șapca vrăjitorului.

Cel care trăiește viața reală,
Cine este obișnuit cu poezia din copilărie,
Crede veșnic în cel dătător de viață,
Limba rusă plină de rațiune.

Am fost crescut de o natură aspră,
Mi-e suficient să observ la picioarele mele
minge pufos de păpădie,
Patlagina este o lamă tare.

Decat o simpla planta este mai comuna,
Cu atât mă entuziasmează mai viu
Primele frunze ale apariției sale
În zorii unei zile de primăvară.

În stare de margarete, la margine,
Unde pârâul cântă pe nerăsuflate
Aș sta întins toată noaptea până dimineața,
Aruncându-mi fața în cer.

Trăind într-un curent de praf strălucitor
Totul ar curge, ar curge prin cearșafuri,
Iar stelele cețoase străluceau
Inundând tufișurile cu raze.

Și, ascultând zgomotul primăverii
Printre ierburile fermecate
Totul ar minți și am crezut că mă gândesc
Câmpuri nesfârșite și păduri de stejari.

1953

UMBĂTORI

În zipuns de o tăietură acasă,
Din satele îndepărtate, din cauza Oka,
Au mers, necunoscut, trei -
Într-o afacere banală, plimbători.

Rusia s-a răscolit de foame și furtună,
Totul a fost amestecat, schimbat deodată.
Zumzetul posturilor, strigătul din biroul comandantului,
Durere umană fără înfrumusețare.

Doar acestea trei dintr-un motiv oarecare
Stă în evidență într-o mulțime de oameni
Nu au strigat cu furie și cu înverșunare,
Nu am rupt linia de cozi.

Privind cu ochi bătrâni
Ce nevoie a făcut aici,
Călătorii s-au întristat, dar ei înșiși
Au vorbit puțin, ca întotdeauna.

Există o trăsătură inerentă oamenilor:
El gândește nu numai cu rațiune, -
Toată firea mea sufletească
Oamenii noștri se asociază cu el.

De aceea basmele noastre sunt frumoase,
Cântecele noastre, împăturite în armonie.
Au minte și inimă fără teamă
Se vorbește un dialect.

Acești trei vorbeau puțin.
Ce cuvinte! Nu asta era ideea.
Dar în sufletele lor s-au acumulat
Mult peste drumul lung.

Pentru că, poate, s-au ascuns
Există lumini alarmante în ochii lor
În ceasul târziu când s-au oprit
Sunt în pragul lui Smolny.

Dar când gazda lor ospitalieră,
Un bărbat într-o jachetă ponosită
El însuși a lucrat până la moarte,
Le-am vorbit pe scurt,

Au vorbit despre cartierul lor sărac
S-a vorbit despre momentul în care
Vor iesi caii electrici
În domeniile muncii naționale,

El a spus cum viața își va întinde aripile
Cum, după ce a însuflețit spiritul, întregul popor
Pâini aurii din belșug
În toată țara, bucurându-se, va purta, -

Abia atunci apare anxietatea severă
Topit în trei inimi ca un vis
Și deodată au fost multe
Din ceea ce doar el a văzut.

Și rucsacii înșiși s-au dezlegat,
Praf cenușiu într-o cameră prăfuită,
Și în mâinile lor au apărut timid
Covrigei învechiți de secară.

Cu acest tratament fără artă
Țăranii s-au apropiat de Lenin.
Toată lumea a mâncat. Și a fost amar și gustos
Darul slab al unui pământ sfâșiat.

1954

FATA URATA

Printre alți copii care se joacă
Ea seamănă cu o broască.
O cămașă subțire înfiptă în chiloți,
Inele bucle roșiatice
Sunt împrăștiate, gura este lungă, dinții sunt strâmbi,
Trăsăturile feței sunt ascuțite și urâte.
Doi băieți, colegii ei,
Părinții au cumpărat o bicicletă.
Astăzi băieți, nu se grăbesc la cină,
Ei conduc prin curte, uitând de ea,
Aleargă după ei pe potecă.
Bucuria altuia este la fel ca a ta,
O chinuiește și-i iese din inimă,
Și fata se bucură și râde,
Copleșit de fericirea de a fi.

Nicio umbră de invidie, nicio intenție rea
Această creatură nu știe încă.
Totul în lume este atât de nemăsurat de nou pentru ea,
Tot ce este mort pentru alții este atât de viu!
Și nu vreau să mă gândesc în timp ce mă uit
Că va fi o zi când ea, plângând,
Va vedea cu groază că printre prietenii ei
E doar o sărmană fată urâtă!
Vreau să cred că inima nu este o jucărie,
Cu greu este posibil să-l rupi brusc!
Vreau să cred că această flacără pură,
Care arde adânc în ea,
Unul va trece peste toată durerea lui
Și cea mai grea piatră se va topi!
Și chiar dacă trăsăturile ei nu sunt bune
Și ea nu are ce să seducă imaginația, -
Harul de prunc al sufletului
Deja strălucește în oricare dintre mișcările ei.
Și dacă da, ce este frumusețea
Și de ce oamenii o îndumnezeesc?
Ea este un vas, în care este gol,
Sau un foc pâlpâind într-un vas?

1955

DESPRE FRUMUSEȚEA FEȚURILOR UMANE

Există fețe ca niște portaluri luxuriante
Unde peste tot marele pare să fie în mic,
Există chipuri - asemănarea unor cohabiene nenorocite,
Unde ficatul este gătit și abomasul se udă.
Alte fețe reci și moarte
Închis cu gratii, ca o temniță.
Altele sunt ca niște turnuri în care
Nimeni nu locuiește și nu se uită pe fereastră.
Dar am cunoscut odată o colibă ​​mică,
Era urâtă, nu bogată,
Dar de la fereastra ei spre mine
Suflarea unei zile de primăvară curgea.
Într-adevăr, lumea este grozavă și minunată!
Sunt chipuri care seamănă cu cântece jubile.
Dintre acestea, precum soarele, note strălucitoare
Cântecul înălțimilor cerești este compus,

NU ȚI LĂSA SUFLETUL SĂ FIE LENES

Nu-ți lăsa sufletul leneș!
Pentru ca apa să nu se zdrobească în mortar,
Sufletul este obligat să lucreze

Condu-o din casă în casă
Trageți de la scenă la scenă
Prin pustie, prin vânt,
Printr-o năvală, printr-o denivelare!

Nu o lăsa să doarmă în pat
La lumina stelei dimineții
Ține o femeie leneșă într-un corp negru
Și nu lua căpăstrul de pe ea!

Dacă te hotărăști să-i faci o favoare,
Eliberarea de muncă,
Ea este ultima cămașă
Te va fura fără milă.

Și o apuci de umeri
Învață și chinuiește până la întuneric
Să trăiești ca un om cu tine
Ea a studiat din nou.

Ea este o sclavă și o regină
Este o muncitoare și o fiică
Ea trebuie să lucreze
Și zi și noapte, și zi și noapte!

Compozitii:

Colectat cit .: În 3 volume.M., 1983-84;

Poezia clasică georgiană tradusă de N. Zabolotsky. Tbilisi, 1958. T. 1, 2;

Poezii și poezii. M.; L., 1965. (Poet B-ka. seria B.);

Fav. lucrări: În 2 volume.M., 1972;

Mărul șarpelui: Poezii, povești, basme / Carte. comp. pe baza materialelor din zhurn. „Siskin” și „Ariciul” 20-30 ani. L., 1973;

Coloane. Poezii. Poezii. L., 1990;

Povestea închisorii mele. M., 1991;

Foc pâlpâind într-un vas...: Poezii și poezii. Traduceri. Scrisori și articole. Biografie. Memorii ale contemporanilor. Analiza creativității. M., 1995.

Zabolotsky Nikolai Alekseevici (1903-1958), poet.

Născut la 7 mai 1903 la Kazan, în familia unui agronom. A studiat la o școală rurală, apoi la o școală adevărată din orașul Urzhum.

A început să scrie poezie în copilărie. În 1925 a absolvit Facultatea de Limba și Literatura Rusă a Institutului Pedagogic A. I. Herzen din Leningrad. În 1926-1927. a servit în armată.

La sfarsitul anilor 20. secolul XX Zabolotsky s-a alăturat grupului de Oberiuts - tineri scriitori care au creat Asociația Creativității Reale (A. Vvedensky, Yu. Vladimirov, D. Kharms etc.). Împreună cu Oberiuți, a început să-și încerce mâna la literatura pentru copii, a fost publicat în revista „Ariciul”.

În 1929 a fost publicată prima colecție a poetului „Coloane”, care a provocat, după propriile sale cuvinte, „un scandal decent” și i-a adus popularitate.

În 1929-1933. scrie poeziile „Triumful agriculturii”, „Lupul nebun”, „Copacii”. Zabolotsky a dedicat multe lucrări relației dintre om și natură, inclusiv una dintre cele mai bune poezii ale sale „Tot ce era în suflet...” (1936).

În 1937 a fost publicată Cartea a II-a, care a confirmat priceperea și originalitatea poetului.

La sfârșitul anilor 50. Zabolotsky a tradus poemul medieval georgian „Cavalerul în pielea de pantere” de Sh. Rustaveli (1953-1957). În 1938, Zabolotsky a fost arestat sub acuzații politice false. În timp ce a fost în închisoare, a continuat să scrie, a făcut un aranjament gratuit din „Campania Lay of Igor’s”. După eliberarea sa, în ianuarie 1946, a venit la Moscova.

Poezii de Zabolotsky de la sfârșitul anilor 40-50. au devenit clasici ai versurilor rusești („Testament”, „Furtună”, „Zorii nu au răsărit încă peste sat...”, „Nu caut armonie în natură...”, „Rândunica”, „Fata urâtă”. ”, „Macarale”, „Cedează-mi graurul, colțul...”, ciclul „Ultima dragoste”, etc.). Se disting prin profunzimea filozofică; autorul descoperă mereu noi fațete și secrete în viață, găsește noi corespondențe cu lumea sa interioară în schimbare.

Zabolotsky deține și numeroase traduceri din germană, maghiară, italiană, sârbă, tadjică, uzbecă, ucraineană.

Traducerile sale din poezia georgiană sunt deosebit de semnificative. Rezultatul multor ani de muncă a fost Poezia clasică georgiană în două volume, publicată la Tbilisi în 1958, tradusă de N. Zabolotsky.

Ultima sa poezie este „Nu-ți lăsa sufletul leneș...”.

V.A. Zaitsev

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958) - un poet rus remarcabil, un om cu o soartă dificilă, care a trecut printr-o cale dificilă de căutare artistică. Opera sa originală și diversă a îmbogățit poezia rusă, în special în domeniul versurilor filozofice, și a ocupat un loc ferm în clasicii poetici ai secolului XX.

Înclinația pentru a scrie poezie a fost dezvăluită viitorului poet în copilărie și în anii școlari. Dar studiile serioase de poezie au căzut la începutul anilor douăzeci, când Zabolotsky a studiat - mai întâi la Universitatea din Moscova și apoi la Institutul Pedagogic. A.I. Herzen în Petrograd. Autobiografia spune despre această perioadă: „A scris mult, imitând acum pe Mayakovsky, acum pe Blok, acum pe Yesenin. Nu mi-am putut găsi propria voce.”

De-a lungul anilor 20. poetul parcurge calea căutărilor spirituale intense și experimentării artistice. Din poeziile de tineret din 1921 („Crăciunul Sisif”, „Sevilia cerească”, „Inima pustiului”), purtând urme ale influențelor școlilor poetice eterogene – de la simbolism la futurism, se ajunge la dobândirea originalității creatoare. Pe la mijlocul deceniului, unul după altul, au fost create poeziile sale originale, care au alcătuit ulterior prima carte.

În acest moment, N. Zabolotsky, împreună cu tinerii poeți din Leningrad de orientare „stânga” (D. Kharms, A. Vvedensky, I. Bekhterev și alții) au organizat „Asociația artei reale” („Oberiu”), Zabolotsky a luat participă la întocmirea grupului de program și declarație, punându-și, fără îndoială, un sens propriu chiar în numele său: „Oberiu” - „Unirea singurei arte realiste, și” u „este decorul pe care ni-l permitem”. După ce a intrat în asociație, Zabolotsky s-a străduit mai ales să mențină independența, ridicând „libertatea creativă a membrilor comunității” la principiul de bază.

În 1929 a fost publicată prima carte a lui Zabolotsky „Coloanele”, care includea 22 de poezii din 1926-1928. A atras imediat atenția cititorilor și criticilor, a provocat răspunsuri contradictorii: pe de o parte, recenzii pozitive serioase ale lui N. Stepanov, M. Zenkevich și alții, care au celebrat sosirea unui nou poet cu viziunea lor originală asupra lumii, pe pe de altă parte, articole aspre, acceptabile sub titluri caracteristice: „Sistemul pisicilor”, „Sistemul fetelor”, „Decăderea conștiinței”.

Ce a provocat o reacție atât de ambiguă? În poeziile lui „Stolbțov” s-a manifestat o percepție ascuțită individuală și nefamiliară a realității contemporane de către autor. Poetul însuși a scris mai târziu că tema poeziei sale i-a fost profund străină și ostilă „viața prădătoare a tot felul de oameni de afaceri și antreprenori”, „o descriere satirică a acestei vieți”. O orientare ascuțită anti-burgheză se simte în multe poezii ale cărții („Viața nouă”, „Ivanovs”, „Nunta”, „Canalul Obvodny”, „Casa Poporului”). În descrierea lumii burgheze apar trăsături ale absurdului, concretitatea realistă coexistă cu exagerarea și illogismul imaginilor.

Cartea a fost deschisă de poezia „Bavaria roșie”, al cărei titlu consemna realitățile caracteristice ale vremii: acesta era numele celebrului bar de bere de pe Nevsky. Din primele rânduri, apare o imagine extrem de concretă, vie și plastică a decorului acestei instituții:

În sălbăticia paradisului sticlei, unde palmele s-au uscat de mult, jucându-se sub curent, o fereastră plutea în sticlă; strălucea pe lame, apoi se aşeză, tare; Fumul de bere s-a încolțit peste el... Dar nu poate fi descris.

Într-o oarecare măsură, în conformitate cu autocaracterizarea dată de el în „Declarația” Oberiuților, autorul apare aici ca „poetul figurilor goale de beton, împinse aproape de ochii privitorului”. În descrierea cârciumii și a obișnuiților săi, care se desfășoară în continuare, tensiunea internă, dinamica și generalizarea crescândă cresc constant. Împreună cu poetul vedem cum „în paradisul acela sticla / sirenele tremurau la marginea / curba scenei”, cum „ușile se învârt pe lanțuri, / oamenii cad pe scări, / trosnesc cu o cămașă de carton, / dansează. în jur cu o sticlă”, de genul „bărbați și toți strigau, / se legănau pe mese, / se legănau pe tavane / zăpadă cu flori în jumătate... „Sentimentul de lipsă de sens și de absurd a ceea ce se întâmplă este crescând, din viața de zi cu zi ia naștere o fantasmagorie generală, care se revarsă pe străzile orașului: „Ochii cădeau, parcă greutăți,/ paharul s-a spart - a ieșit noaptea... „Și în loc de” pustia sticlei. paradisul „cititorul se confruntă deja”... în afara ferestrei - în sălbăticia timpului... Nevski în splendoare și melancolie... „Se întâlnesc judecăți generalizate de acest fel și în alte versuri: „Și peste tot este delir nebun . .." ("Noapte alba").

Însuși natura metaforelor și a comparațiilor vorbește despre o respingere acută a lumii burgheze: „... mirele, este insuportabil de agil, / se mulează la mireasă cu un șarpe” („Noul mod de viață”), „în fier. armurează un samovar / face zgomot cu un general de casă” („Ivanov”), „Soți cheli drepte / stau ca un împușcător de armă”, „o casă uriașă dând din spate / zboară în spațiul ființei” („Nunta” ), „Un felinar, fără sânge ca un vierme, / atârnă ca o săgeată în tufișuri” („Casa Poporului”) și etc.

Vorbind în 1936 într-o discuție despre formalism și fiind de acord cu forța la acuzațiile de critică la adresa poemelor sale experimentale, Zabolotsky nu a abandonat ceea ce făcuse la începutul călătoriei și a subliniat: „Coloanele m-au învățat să privesc cu atenție lumea exterioară. , mi-a trezit interesul pentru lucruri , mi-a dezvoltat capacitatea de a descrie fenomenele plastic. În ele am reușit să găsesc un secret al imaginilor plastice”.

Poetul a învățat secretele artei plastice nu de dragul unui experiment pur artistic, ci în conformitate cu dezvoltarea conținutului vieții, precum și cu experiența literaturii și a altor arte conexe. În acest sens, interesantă este uimitoarea miniatură „Mișcarea” (decembrie 1927), construită pe un contrast distinct între prima strofă static pitorească și a doua dinamică:

Taxistul stă ca pe un tron, armura este din vată, iar barba lui, ca pe o icoană, zace, sunând ca monedele.

Și sărmanul cal își flutură brațele, acum se întinde ca o lotă, apoi iarăși opt picioare scânteie în pântecele lui strălucitoare.

Transformarea unui cal într-un animal fantastic cu brațe și un număr dublu de picioare dă impuls imaginației cititorului, în a cărui reprezentare prinde viață tabloul, care la început pare monumental și nemișcat. Faptul că Zabolotsky a căutat constant cele mai expresive soluții artistice în reprezentarea mișcării este evidențiat de poezia „Sărbătoarea” (ianuarie 1928), scrisă la scurt timp după, unde găsim o schiță dinamică: „Un cal curge prin aer, / conjugă corpul într-un cerc lung / și taie o închisoare netedă cu picioare / arbori ascuțiți."

Cartea „Coloane” a devenit o piatră de hotar remarcabilă nu numai în opera lui Zabolotsky, ci și în poezia din acea vreme, influențând căutările artistice ale multor poeți. Ascuțimea problemelor sociale și morale, combinația de imagini plastice, patos odic și stil satiric grotesc au dat cărții sale originalitate și au determinat gama posibilităților artistice ale autorului.

S-au scris multe despre ea. Cercetătorii asociază pe bună dreptate căutările artistice ale lui Zabolotsky și lumea poetică a lui Stolbtsov cu experiența lui Derzhavin și Hlebnikov, pictura lui M. Chagall și P. Filonov și, în sfârșit, cu elementul „carnaval” al lui F. Rabelais. Acest puternic strat cultural a stat la baza operei poetului în prima sa carte.

Cu toate acestea, Zabolotsky nu s-a limitat la subiectul vieții de zi cu zi și al vieții orașului. În poeziile „Chipul unui cal”, „În locuințele noastre” (1926), „O plimbare”, „Semnele zodiacului stins” (1929) etc., care nu au fost incluse în prima carte, tema naturii ia naștere și primește o interpretare artistică și filozofică, care devine cea mai importantă în creativitatea poetului în următorul deceniu. Animalele și fenomenele naturale sunt spiritualizate în ele:

Fața calului este mai frumoasă și mai deșteaptă.
El aude sunetul frunzelor și al pietrelor.
Atent! El cunoaște strigătul fiarei
Iar în crângul dărăpănat un bubuit privighetoare.
Și calul stă ca un cavaler pe un ceas,
Vântul se joacă în părul deschis
Ochii ard ca două lumi uriașe,
Și coama se întinde ca un porfir regal.

Poetul vede toate fenomenele naturale ca fiind vii, purtătoare de trăsături omenești: „Râul este o fată de câmpie / Ascunsă printre ierburi...”; „Fiecare floare mică / Fluturând o mână mică”; în cele din urmă, „Și toată natura râde, / Murind în fiecare clipă” („Umblare”).

În aceste lucrări se află originile temelor filozofice naturale în versurile și poeziile lui Zabolotsky în anii 30-50, reflecțiile sale asupra relației dintre om și natură, contradicțiile tragice ale ființei, vieții și morții, problema nemuririi.

Formarea viziunilor și conceptelor filozofice și artistice ale lui Zabolotsky a fost influențată de lucrările și ideile lui V. Vernadsky, N. Fedorov, în special K. Ciolkovski, cu care a fost în corespondență activă la acea vreme. Gândurile omului de știință despre locul umanității în Univers l-au îngrijorat, fără îndoială, pe poet. În plus, pasiunea lui de lungă durată pentru opera lui Goethe și Khlebnikov i-a afectat în mod clar viziunea asupra lumii. După cum a spus însuși Zabolotsky: „În acest moment îmi plăcea Khlebnikov și replicile lui:

Văd libertate ecvină și drepturi egale pentru vaci... -

m-a lovit profund. Mi-a plăcut ideea utopică de a emancipa animalele.”

În poeziile „Triumful agriculturii” (1929-1930), „Lupul nebun” (1931) și „Copacii” (1933), poetul a parcurs calea unor intense căutări socio-filozofice și artistice, în special, a fost inspirat din ideea de „eliberare” a animalelor, datorită credinței profunde în existența rațiunii în natură, în toate ființele vii.

Proiectată asupra condițiilor colectivizării care se desfășoară în țară, întruchipată în reflecțiile autorului și convorbirile filozofice ale protagoniștilor poemelor sale litigioase, această credință a provocat neînțelegeri și atacuri critice tranșante. Poeziile au fost aspru răspândite în articolele „Sub masca prostiei”, „Poezia prostă și poezia milioanelor” etc.

Aprecierile nedrepte și un ton batjocoritor al criticii au avut un impact negativ asupra operei poetului. Aproape că a încetat să scrie și, la un moment dat, s-a angajat în principal în activități de traducere. Totuși, dorința de a pătrunde în secretele vieții, înțelegerea artistică și filozofică a lumii în contradicțiile ei, gândurile despre om și natură au continuat să-l entuziasmeze, alcătuind conținutul multor lucrări, inclusiv cea finalizată în anii 40. poezia „Lodeynikov”, din care fragmente au fost scrise în 1932-1934. Eroul, purtând trăsături autobiografice, este chinuit de contrastul dintre armonia înțeleaptă a vieții naturii și cruzimea ei de rău augur și bestial:

Lodeinikov a ascultat. Peste grădină se auzi un foșnet vag de o mie de morți. Natura, transformată în iad, și-a făcut treaba fără fantezie. Un gândac a mâncat iarbă, o pasăre a ciugulit un gândac, un dihor a băut un creier din capul unei păsări, iar fețele teribil de distorsionate ale făturilor nocturne priveau din iarbă. Presa eternă a naturii a combinat moartea și a fi într-un singur club. Dar gândul era neputincios să-și unească cele două mistere.

(„Lodeynikov în grădină”, 1934)

În înțelegerea existenței naturale și omenești, se aud limpede notele tragice: „Pe abisul chinului strălucesc apele noastre, / pe abisurile durerii se înalță păduri!”. (Apropo, în ediția din 1947, aceste rânduri au fost modificate și netezite aproape până la neutralitate totală: „Deci iată ce fac zgomot în întunericul apei, / Ce șoptesc pădurile, suspină!” Și Cu siguranță are dreptate fiul poetului NN Zabolotsky, care a comentat astfel aceste versuri de la începutul anilor 30: „Percepția poetului asupra situației sociale din țară s-a reflectat indirect în descrierea „presiunii eterne „a naturii“.

În versurile lui Zabolotsky la mijlocul anilor '30. nu o dată apar motive sociale (poeziile „La revedere”, „Nordul”, „Simfonia Gori”, publicate apoi în presa centrală). Dar totuși, principala direcție a poeziei sale este filozofică. În poezia „Gândindu-se la moarte de ieri...” (1936), depășind „intolerabilă melancolie a despărțirii” de natură, poetul aude și cântarea ierburilor de seară, „iar vorbirea apei și a pietrei este un strigăt de moarte. " În acest sunet plin de viață, el prinde și distinge vocile poeților săi iubiți (Pușkin, Hlebnikov) și el însuși se dizolvă complet în lumea din jurul său: „... și eu însumi nu am fost creația naturii, / ci gândul ei! Dar mintea ei nesigură!”

Poeziile „Gândindu-se la moarte de ieri...”, „Nemurirea” (numită mai târziu „Metamorfoze”) mărturisesc atenția deosebită a poetului față de întrebările eterne ale vieții, îngrijorat acut de clasicii poeziei ruse: Pușkin, Tyutchev, Baratynsky. În ele, el încearcă să rezolve problema nemuririi personale:

Cum se schimbă lucrurile! Ceea ce a fost o pasăre
Acum zace o pagină scrisă;
Gândul a fost cândva o simplă floare;
Poezia mergea cu un taur lent;
Și ce eram eu, atunci poate
Din nou crește și lumea plantelor se înmulțește.
("Metamorfoze")

În cartea a doua (1937), poezia gândirii a triumfat. Schimbări semnificative au avut loc în poetica lui Zabolotsky, deși secretul „imaginilor plastice” găsite de el în „Coloane” a fost aici întruchipat în mod explicit și foarte expresiv, de exemplu, în astfel de picturi impresionante ale poemului „Nord”:

Unde sunt oamenii cu barbă înghețată
Punându-ți un trei piese conice pe cap,
Stând în sănii și stâlpi lungi
Lasă spiritul înghețat să iasă din gură;
Unde sunt caii, ca mamuții în puțuri,
Ei aleargă bubuind; unde fumul este pe acoperișuri
Ca o statuie care sperie ochii...

În ciuda circumstanțelor externe aparent favorabile ale vieții și operei lui Zabolotsky (publicarea cărții, aprecierea înaltă a traducerii lui Cavalerul în pielea de panteră de Sh. Rustaveli, începutul lucrărilor de transcriere poetică a Campaniei lui Igor și alte planuri creative), îl așteptau necazuri. În martie 1938, a fost arestat ilegal de NKVD, iar după un crud interogatoriu care a durat patru zile și a fost ținut într-un spital de psihiatrie din închisoare, a primit o pedeapsă de cinci ani de muncă corectivă.

De la sfârșitul anului 1938 până la începutul anului 1946, Zabolotsky a rămas în lagărele din Orientul Îndepărtat, Teritoriul Altai, Kazahstan, a lucrat în cele mai dificile condiții în operațiuni de tăiere, explozie, construirea unei linii de cale ferată și numai datorită unei fericite coincidențe. a reușit să obțină un loc de muncă ca desenator într-un birou de proiectare, ceea ce i-a salvat viața.

A fost un deceniu de tăcere forțată. Din 1937 până în 1946, Zabolotsky a scris doar două poezii care dezvoltă tema relației dintre om și natură („Lacul Pădure” și „Privighetoarea”). În ultimul an al Marelui Război Patriotic și în prima perioadă postbelică, a reluat lucrările la traducerea literară a Laicului gazdei lui Igor, care a jucat un rol important în revenirea lui la propria poezie.

Versurile postbelice ale lui Zabolotsky sunt marcate de extinderea gamei tematice și de gen, aprofundarea și dezvoltarea motivelor socio-psihologice, moral-umaniste și estetice. Deja în primele versuri ale anului 1946: „Dimineața”, „Orbul”, „Furtuna”, „Beethoven” și altele – pareau să se deschidă orizonturile unei noi vieți care se deschisese și, în același timp, experiența de încercările crude s-au făcut simțite.

Poezia „În acest crâng de mesteacăn” (1946), toate străbătute de razele soarelui dimineții, poartă o încărcătură de tragedie înaltă, durere neclintită de dezastre și pierderi personale și naționale. Umanismul tragic al acestor versuri, armonia lor obținută cu greu și sunetul universal sunt plătite de chinurile pe care poetul însuși le-a experimentat din arbitrar și fărădelege:

În această livadă de mesteacăn,
Departe de suferință și mizerie
Unde roz plutește
Lumină dimineață care nu clipește
Unde o avalanșă transparentă
Frunzele curg din ramuri înalte, -
Cântă-mi, oriole, un cântec de deșert,
Cântecul vieții mele.

Aceste poezii sunt despre viața și soarta unei persoane care a îndurat totul, dar nu frânt și nu tulburat, despre căile periculoase ale omenirii care s-au apropiat, poate, de ultimul rând, despre complexitatea tragică a timpului care trece prin inima omului și suflet. Acestea conțin experiența amară de viață a poetului însuși, ecoul războiului trecut și un avertisment despre posibila moarte a întregii vieți de pe planetă, devastată de un vârtej atomic, catastrofe globale („... Zburați peste ruinele lui moartea... Și norul morții se întinde / Deasupra capului tău ").

Ne confruntă o catastrofă universală vizionară, cu semnificație cuprinzătoare și lipsa de apărare a tot ceea ce trăiește pe pământ în fața unor forțe formidabile și haotice dincolo de controlul omului. Și totuși aceste rânduri poartă lumină, purificare, catharsis, lăsând o rază de speranță în inima omului: „Dincolo de marile râuri / Soarele va răsări... Și apoi în inima mea sfâșiată / Glasul tău va cânta”.

În anii postbelici, Zabolotsky a scris poezii minunate precum „Orbul”, „Nu caut armonie în natură”, „Amintirea”, „Adio prietenilor”. Acesta din urmă este dedicat memoriei lui A. Vvedensky, D. Kharms, N. Oleinikov și altor camarazi din grupul Oberiu, deveniti în anii 30. victime ale represiunii staliniste. Poeziile lui Zabolotsky sunt marcate de o impresionantă concretețe poetică, plasticitate și pitorescitate a imaginii și, în același timp, de o profundă înțelegere socială și filosofică a problemelor vieții cotidiene și ale ființei, naturii și artei.

Semnele umanismului care nu sunt caracteristice doctrinei oficiale - milă, milă, compasiune - sunt clar vizibile într-una dintre primele poeme postbelice ale lui Zabolotsky „Orbul”. Pe fundalul unei „zi orbitoare” care se ridică spre cer, liliacurile înflorind sălbatice în grădinile de primăvară, atenția poetului este nituită asupra bătrânului „cu fața aruncată la cer”, a cărui viață întreagă este „ca un mare obișnuit”. rană” și care, vai, nu își va deschide niciodată „ochii pe jumătate morți”. O percepție profund personală a nenorocirii altcuiva este inseparabilă de înțelegerea filozofică care dă naștere replicilor:

Și mi-e frică să mă gândesc
Asta undeva la marginea naturii
Sunt la fel de orb
Cu faţa aruncată spre cer.
Doar în întunericul sufletului
Mă uit la apele izvorului,
Le voi intervieva
Doar în inima mea îndurerată.

Simpatie sinceră pentru oamenii care trec „prin mii de necazuri”, dorința de a-și împărtăși durerea și anxietatea a adus la viață o întreagă galerie de poezii („Trecător”, „Învins”, „În cinema”, „Fata urâtă”, „Bătrână actriță”, „Unde atunci pe un câmp de lângă Magadan”, „Moartea unui doctor”, etc.). Eroii lor sunt foarte diferiți, dar cu toată diversitatea personajelor umane și cu atitudinea autorului față de acestea, aici predomină două motive, absorbind conceptul de umanism al autorului: „Răbdare umană infinită, / Dacă dragostea nu se stinge în inimă” și „Forța umană / Nu există limită...”

În opera lui Zabolotsky din anii 50, împreună cu versurile naturii și reflecțiile filozofice, genurile unei povești poetice și portret bazate pe intriga sunt intens dezvoltate - din cele scrise în 1953-1954. poezii „Loser”, „În cinema” înaintea celor create în ultimul an al vieții sale - „Dacha generalului”, „Bătrână de fier”.

Într-un fel de portret poetic „Ugly Girl” (1955) Zabolotsky pune o problemă filozofică și estetică - despre esența frumuseții. Desenând imaginea unei „fate urâte”, „o sărmană fată urâtă”, în inima căreia „bucuria altcuiva trăiește la fel de bine ca a lui”, autorul, cu toată logica gândirii poetice, aduce cititorul la concluzia că „ce este frumusețea”:

Și chiar dacă trăsăturile ei nu sunt bune Și ea nu are cu ce să seducă imaginația, - Harul sufletului copilăresc Deja strălucește în oricare dintre mișcările ei.

Și dacă da, ce este frumusețea și de ce o divinifică oamenii?

Este ea un vas, în care este gol, Sau un foc care pâlpâie într-un vas?

Farmecul și farmecul acestei poezii, dezvăluind „flacăra pură” care arde în adâncul sufletului „fetei urâte”, este că Zabolotsky a fost capabil să arate și să afirme poetic adevărata frumusețe spirituală a omului - ceva care a fost un subiect constant al reflecțiilor sale de-a lungul bieniului anilor '50 („Portret”, „Poet”, „Despre frumusețea fețelor umane”, „Bătrână actriță” etc.).

Motivele sociale, morale și estetice care au fost intens dezvoltate în lucrarea ulterioară a lui Zabolotsky nu au înlocuit cea mai importantă temă filosofică a lui despre om și natură. Este important de subliniat că acum poetul a luat o poziție distinctă în raport cu tot ce ține de invazia naturii, transformarea ei etc.: „Omul și natura sunt unitate și numai un prost rotund poate vorbi serios despre un fel de cucerirea naturii și un dualist. Cum pot eu, o ființă umană, să cuceresc natura dacă eu însumi nu sunt altceva decât mintea ei, gândul ei? În viața noastră de zi cu zi, această expresie „cucerirea naturii” există doar ca termen de lucru moștenit din limbajul sălbaticilor.” De aceea, în opera sa din a doua jumătate a anilor '50. unitatea omului cu natura se dezvăluie cu o profunzime deosebită. Acest gând străbate întreaga structură figurativă a poemelor lui Zabolotsky.

Astfel, poezia „Pădurea Gombori” (1957), scrisă pe baza impresiilor dintr-o călătorie în Georgia, se remarcă prin pitorescul viu și muzicalitatea imaginilor. Aici există „cinabru cu ocru pe frunze” și „arțar în lumină și fag în strălucire”, și tufișuri precum „harpe și trâmbițe”, etc. Țesătura foarte poetică, epitetele și comparațiile sunt marcate de o expresivitate sporită, o revoltă de culori și asocieri din sfera artei („În crângul de câini sunt vene sângeroase / Tufa era ciufulită...”; „... stejarul a răvășit ca Rembrandt în Hermitage, / Și arțarul, ca Murillo, plutind pe aripi "), Și, în același timp, această reprezentare plastică și picturală este inseparabilă de gândul intenționat al artistului, impregnat de un sentiment liric de implicare în natură:

Am devenit sistemul nervos al plantelor
Am devenit o reflexie a stâncilor de piatră,
Și experiența observațiilor mele de toamnă
Am vrut din nou să-l dau omenirii.

Admirarea pentru splendidele peisaje sudice nu a anulat predilecțiile de lungă durată și persistente ale poetului, care scria despre sine: „Am fost crescut de natură aspră...” În 1947, în poemul „Am atins frunzele de eucalipt” , inspirat de impresii georgiene, nu întâmplător își leagă simpatiile, durerea și tristețea cu alte viziuni mult mai dragi inimii:

Dar în splendoarea aprigă a naturii
Am visat crângurile din Moscova,
Unde cerul albastru este mai palid
Plantele sunt mai modeste și mai simple.

În poeziile ulterioare ale poetului, peisajele de toamnă ale patriei sale sunt adesea văzute de el și în tonuri expresive și romantice, ele sunt realizate în imagini marcate de plasticitate, dinamism și psihologism acut: „Toată ziua cade din arțari / Siluete de purpuriu. inimi ... Flacăra tristeții fluieră sub picioare, / frunzișul Vorokhi care se agită "(" Peisaje de toamnă "). Dar, poate, reușește să transmită „farmecul peisajului rusesc” cu o forță deosebită, spărgând perdeaua densă a vieții de zi cu zi și văzând și înfățișând acest lucru la prima vedere „regatul ceții și al întunericului”, de fapt, plin de frumusețe deosebită și farmec secret.

Poezia „Septembrie” (1957) este un exemplu de animație a unui peisaj. Comparații, epitete, personificări - toate componentele structurii poetice servesc ca soluție la această problemă artistică. Este interesantă dialectica dezvoltării experienței-imagine (raportul dintre motivele vremii rea și soarele, ofilirea și înflorirea, trecerea asociațiilor de la sfera naturii la lumea umană și invers). O rază de soare care străpungea norii de ploaie a luminat tufa de alun și a provocat un flux de asocieri-reflexii în poet:

Aceasta înseamnă că distanța nu este pentru totdeauna acoperită de nori și, prin urmare, nu în zadar,
Ca o fată, fulgerătoare, nuca a strălucit la sfârșitul lunii septembrie.
Acum, pictor, apucă Penslă cu pensulă și pe pânză
Auriu ca focul și rodia Desenează-mi această fată.
Desenați, ca un copac, o tânără prințesă instabilă într-o coroană
Cu un zâmbet neliniștit alunecat Pe un chip tânăr pătat de lacrimi.

Spiritualizarea subtilă a peisajului, intonația calmă, gânditoare, emoția și, în același timp, reținerea tonului, coloratul și moliciunea desenului creează farmecul acestor poezii.

Observând detaliile cu acuratețe maximă, surprinzând momentele vieții naturii, poetul își recreează aspectul viu și integral în schimbarea sa constantă, fluidă. În acest sens, poezia „Seara pe Oka” este caracteristică:

Și cu atât devin mai clare detaliile obiectelor situate în jur,
Acest lucru face ca distanța dintre pajiștile râurilor, bătăile și aflorimentele să fie și mai mare.
Întreaga lume arde, transparentă și spirituală, acum este cu adevărat bună,
Iar tu, bucurându-te, recunoști multe minuni În trăsăturile sale vii.

Zabolotsky a fost capabil să transmită subtil spiritualitatea lumii naturale, să dezvăluie armonia omului cu ea. În versurile sale ulterioare, a trecut la o nouă și originală sinteză de meditație filozofică și imagine plastică, scară poetică și microanaliză, cuprinzând și surprinzând artistic legătura dintre modernitate, istorie, teme „eterne”. Printre acestea, tema iubirii ocupă un loc aparte în opera sa ulterioară.

În 1956-1957. poetul realizează un ciclu liric „Ultima dragoste”, format din 10 poezii. Ei dezvăluie o poveste dramatică a relației dintre oameni deja de vârstă mijlocie, ale căror sentimente au trecut prin teste grele.

Experiențele de dragoste profund personale sunt invariabil proiectate în aceste versete asupra vieții naturii înconjurătoare. În cea mai strânsă contopire cu ea, poetul vede ce se întâmplă în propria sa inimă. Și, prin urmare, deja în prima poezie, „un buchet de ciulini” poartă reflexiile universului: „Aceste stele cu capete ascuțite, / Aceste stropii ale zorilor nordici / ... Aceasta este și o imagine a universului... ." (sublinierea adăugată. - VZ) ... Și în același timp este imaginea cea mai concretă, plastică și spiritualizată a sentimentului de ieșire, despărțirea inevitabilă de femeia iubită: „... Unde sunt ciorchini de flori, capete de sânge,/ Inima mea este tăiată drept în inima mea"; „Și un ghimpe în formă de pană s-a întins / În pieptul meu, și pentru ultima oară / O strălucire tristă și frumoasă pentru mine / Privirea ochilor ei de nestins”.

Iar în alte poezii ale ciclului, alături de exprimarea directă, directă, a sentimentelor de dragoste („Mărturisire”, „Ai jurat – până la mormânt...”), apare și se reflectă – în tablourile de peisaj în sine, detalii vii. a naturii înconjurătoare, în care poetul vede „O lume întreagă de veselie și durere” („Excursie cu barca”). Una dintre cele mai impresionante și expresive poezii în acest sens - „Ienupărul” (1957):

Am văzut în vis un tufiș de ienupăr,
Am auzit un zgomot de metal în depărtare
Am auzit sunetul fructelor de ametist,
Și în vis, în tăcere, mi-a plăcut de el.
Am simțit un miros slab de gudron prin somn.
Aplecând aceste trunchiuri joase,
Am observat în întunericul ramurilor copacilor
O mică asemănare vie a zâmbetului tău.

Aceste poezii îmbină în mod surprinzător concretetatea realistă supremă a vizibilului, audibil, perceput de toate simțurile, semnele și detaliile unui fenomen obișnuit, aparent natural și o instabilitate, variabilitate, viziuni impresioniste, impresii, amintiri deosebite. Iar tufa de ienupăr, pe care poetul l-a văzut în vis, devine o imagine-personificare încăpătoare și multidimensională, care a absorbit vechea bucurie și durerea de astăzi a iubirii ieșite, imaginea evazivă a femeii iubite:

Tufa de ienupăr, tufiș de ienupăr,
Bâmbăială răcoritoare de buze schimbătoare,
Bâlbâială ușoară, abia strângând în gudron,
Cine m-a străpuns cu un ac de moarte!

În poeziile finale ale ciclului („Întâlnirea”, „Bătrânețea”), se rezolvă ciocnirea dramatică a vieții, iar un sentiment de iluminare și pace vine să înlocuiască experiențele dureroase. „Lumina dătătoare de viață a suferinței” și „lumina îndepărtată și slabă” a fericirii, pâlpâind cu fulgere rare, sunt de nestins în memorie, dar, cel mai important, tot ceea ce este mai dificil este în urmă: „Și numai sufletele lor, ca niște lumânări, / Ultima căldură se scurge."

Perioada târzie a lucrării lui Zabolotsky a fost marcată de intense activități creative. În 1958, trecând la teme istorice, a creat un fel de ciclu de poeme „Rubruk în Mongolia”, bazat pe un fapt real întreprins de un călugăr francez în secolul al XIII-lea. călătorie prin întinderile Rusiei de atunci, stepele trans-Volgă și Siberia până în țara mongolilor. În tablourile realiste ale vieții și vieții din Evul Mediu asiatic, recreate de puterea imaginației creatoare a poetului, în poetica operei în sine are loc un fel de întâlnire a modernității și a trecutului istoric îndepărtat. La crearea poeziei, fiul poetului notează: „Zabolotsky a fost ghidat nu numai de notele lui Rubruk studiate cu atenție de el, ci și de propriile amintiri despre călătoriile și viața din Orientul Îndepărtat, Teritoriul Altai, Kazahstan. Capacitatea poetului de a se simți simultan în diferite perioade de timp este cel mai uimitor lucru din ciclul de poezie despre Rubruk.”

În ultimul an al vieții sale, Zabolotsky a scris multe poezii lirice, printre care „Raza verde”, „Rândunica”, „Lângări de lângă Moscova”, „La apus de soare”, „Nu-ți lăsa sufletul leneș...”. Traduce un amplu (circa 5 mii de rânduri) ciclu de legende ale epopeei sârbe și negociază cu editura traducerea epopeei populare germane „Cântecul Nibelungilor”. În planurile și lucrările sale asupra unei mari trilogii filozofice și istorice... Dar aceste idei creative nu mai erau destinate să devină realitate.

Cu toată diversitatea operei lui Zabolotsky, trebuie subliniată unitatea și integritatea lumii sale artistice. Înțelegerea artistică și filozofică a contradicțiilor vieții, gândurile profunde despre om și natură în interacțiunea și unitatea lor, un fel de întruchipare poetică a modernității, istoria, temele „eterne” stau la baza acestei întregi.

Opera lui Zabolotsky este fundamental profund realistă. Dar acest lucru nu-l lipsește de strădania sa constantă pentru sinteza artistică, pentru îmbinarea mijloacelor realismului și romantismului, un stil complex asociativ, convențional fantastic, expresiv-metaforic, care s-a manifestat deschis în perioada timpurie și s-a păstrat în profunzimea de mai târziu. versuri și poezii.

Evidențiind în moștenirea clasică a lui Zabolotsky „în primul rând realismul în sensul larg al cuvântului”, A. Makedonov a subliniat: „Acest realism include și o multitudine de forme și metode de asemănare a vieții, până la ceea ce a numit Pușkin” Școala flamandă un gunoi pestriț”, și o bogăție de forme grotesc, hiperbolic, fabulos, convențional, simbolic, reproducerea realității, iar principalul lucru în toate aceste forme este străduința pentru cea mai profundă și generalizată, multi-valorică pătrundere în ea. , în toată plenitudinea ei, diversitatea formelor spirituale și senzuale de ființă.” Acest lucru determină în mare măsură originalitatea poeticii și stilului lui Zabolotsky.

În articolul de program „Gândire-Imagine-Muzică” (1957), rezumând experiența vieții sale creatoare, subliniind că „inima poeziei este în conținutul ei”, că „poetul lucrează cu toată ființa sa”, Zabolotsky formulează concepte cheie ale sistemului său poetic integral: „Gândire – Imagine – Muzică – aceasta este triplicitatea ideală către care se străduiește poetul”. Această armonie căutată este întruchipată în multe dintre poeziile sale.

În opera lui Zabolotsky, există, fără îndoială, o reînnoire și o dezvoltare a tradițiilor clasicilor poetici ruși și, mai ales, a versurilor filozofice din secolele XVIII-XIX. (Derzhavin, Baratynsky, Tyutchev). Pe de altă parte, încă de la începutul activității sale creatoare, Zabolotsky a stăpânit activ experiența poeților secolului al XX-lea. (Hlebnikov, Mandelstam, Pasternak și alții).

În ceea ce privește pasiunea sa pentru pictură și muzică, care s-a reflectat clar nu numai în țesutul foarte poetic al operelor sale, ci și în menționarea directă în acestea a numelor unui număr de artiști și muzicieni (Beethoven, Portret, Bolero etc. ), fiul poetului scria în memoriile „Despre tată și despre viața noastră”: „Tatăl a tratat întotdeauna pictura cu mare interes. Înclinația lui pentru artiști precum Filonov, Bruegel, Rousseau, Chagall este binecunoscută.” În aceleași memorii, Beethoven, Mozart, Liszt, Schubert, Wagner, Ravel, Ceaikovski, Prokofiev, Șostakovici sunt numiți printre compozitorii preferați ai lui Zabolotsky.

Zabolotsky s-a dovedit a fi un excelent maestru al traducerii poetice. Exemplare au fost transcripțiile sale poetice „Lay of Igor’s Campaign” și „Cavalerul în pielea de panteră” de Sh. Rustaveli, traduceri din poezia clasică și modernă georgiană, din poeții ucraineni, maghiari, germani, italieni.

Viața și calea creativă a lui N.A. Zabolotsky, în felul său, a reflectat soarta tragică a literaturii ruse și a scriitorilor ruși în secolul al XX-lea. După ce a absorbit organic straturi uriașe de cultură internă și mondială, Zabolotsky a moștenit și dezvoltat realizările poeziei ruse, în special, și în special versurile filozofice - de la clasicism și realism până la modernism. El a combinat în opera sa cele mai bune tradiții ale literaturii și artei din trecut cu cea mai îndrăzneață inovație caracteristică secolului nostru, luând pe bună dreptate un loc printre clasicii săi.

L-ra: literatura rusă. - 1997. - Nr 2. - S. 38-46.

Cuvinte cheie: Nikolai Zabolotsky, critică asupra operei lui Nikolai Zabolotsky, critică asupra versurilor lui Nikolai Zabolotsky, analiză a operei lui Nikolai Zabolotsky, descărcare critică, descărcare analiză, descărcare gratuită, literatura rusă a secolului al XX-lea

Cetățenie:

imperiul rus, URSS

Ocupaţie: Limba lucrărilor: Premii: la Wikisource.

Nikolay Alekseevich Zabolotsky (Zabolotsky)(24 aprilie [7 mai], Kizicheskaya Sloboda, Kaymar Volost, districtul Kazan, provincia Kazan - 14 octombrie, Moscova) - poet sovietic rus.

Biografie

Zabolotsky îi plăcea să picteze Filonov, Chagall, Bruegel. Capacitatea de a vedea lumea prin ochii unui artist i-a rămas poetului de-a lungul vieții.

După părăsirea armatei, poetul s-a trezit în situația ultimilor ani ai NEP, a cărui imagine satirică a devenit tema poeziei epocii timpurii, care au alcătuit prima sa carte de poezie – „Coloanele”. În 1929, a fost publicată la Leningrad și a provocat imediat un scandal literar și recenzii batjocoritoare în presă. Evaluată ca o „sortire ostilă”, aceasta însă nu a evocat „concluzii organizaționale” directe - ordine împotriva autorului, iar el (prin Nikolai Tikhonov) a reușit să stabilească o relație specială cu revista „Zvezda”, unde aproximativ zece poezii. au fost publicate, care au completat Coloanele în a doua ediție (nepublicată) a colecției.

Zabolotsky a reușit să creeze poezii surprinzător de multidimensionale - iar prima lor dimensiune, imediat vizibilă - este un grotesc ascuțit și o satiră pe tema vieții burgheze și a vieții de zi cu zi, dizolvând personalitatea în sine. O altă fațetă a „Coloanelor”, percepția lor estetică, necesită o pregătire specială a cititorului, deoarece pentru cei cunoscători Zabolotsky a țesut o altă țesătură artistică și intelectuală, o parodie. În versurile sale timpurii, însăși funcția parodiei se schimbă, componentele ei satitice și polemice dispar și își pierde rolul de armă a luptei intraliterare.

În „Disciplina Clericalis” (1926) apare o parodie a elocvenței tautologice a lui Balmont, culminând cu intonațiile lui Zoșcenko; în poezia „Pe scări” (1928), „Valsul” lui Vladimir Benediktov apare deodată prin bucătărie, deja lumea lui Zoșcenko; „Ivanovs” (1928) își dezvăluie sensul parodico-literar, evocând (în continuare în text) imaginile cheie ale lui Dostoievski cu Sonechka Marmeladova și bătrânul ei; rânduri din poezia „Muzicieni rătăcitori” (1928) se referă la Pasternak etc.

Baza căutărilor filozofice ale lui Zabolotsky

Din poemul „Semnele zodiacului se estompează” începe misterul nașterii temei principale, „nerbul” căutărilor creative ale lui Zabolotsky - pentru prima dată sună Tragedia Rațiunii. „Nervul” acestor căutări în viitor îl va forța pe proprietarul său să dedice mult mai multe rânduri versurilor filozofice. Prin toate poeziile sale parcurge calea celei mai intense pătrunderi a conștiinței individuale în lumea misterioasă a ființei, care este nemăsurat mai largă și mai bogată decât construcțiile raționale create de oameni. Pe acest drum, poetul-filosoful suferă o evoluție semnificativă, în cursul căreia se pot distinge 3 etape dialectice: 1926-1933; 1932-1945 și 1946-1958

Zabolotsky a citit mult și cu entuziasm: nu numai după publicarea „Coloane”, ci și înainte de a citi lucrările lui Engels, Grigory Skovoroda, lucrările lui Kliment Timiryazev despre plante, Yuri Filipchenko despre ideea evolutivă în biologie, Vernadsky pe bio- și noosferele, acoperind întreaga viață și raționalul de pe planetă și exalțându-le pe ambele ca mari forțe transformatoare; citește teoria relativității a lui Einstein, care a câștigat o mare popularitate în anii 1920; „Filosofia cauzei comune” de Nikolai Fedorov.

În momentul în care Coloanele au fost publicate, autorul lor avea deja propriul său concept natural-filosofic. S-a bazat pe ideea universului ca un singur sistem care unește formele vii și nevii ale materiei, care se află în interacțiune și interconversie eternă. Dezvoltarea acestui organism complex al naturii merge de la haosul primitiv la ordonarea armonioasă a tuturor elementelor sale, iar rolul principal aici este jucat de conștiința inerentă naturii, care, în cuvintele aceluiași Timiryazev, „mocnește plin în jos. ființe și doar aprinde o scânteie strălucitoare în mintea umană”. Prin urmare, Omul este chemat să-și asume grija transformării naturii, dar în activitatea sa trebuie să vadă în natură nu doar un elev, ci și un profesor, căci această „presiune eternă” imperfectă și suferintă conține lumea minunată a viitorului și acele legi înțelepte după care ar trebui să fie ghidat de o persoană.

Treptat, poziția lui Zabolotsky în cercurile literare din Leningrad s-a consolidat. Multe dintre poeziile acestei perioade au primit recenzii favorabile, iar în 1937 a fost publicată cartea sa, inclusiv șaptesprezece poezii („A doua carte”). Pe biroul lui Zabolotsky se afla aranjamentul poetic început al poemului rus vechi „Lay of Igor’s Campaign” și propriul său poem „Asediul lui Kozelsk”, poezii și traduceri din georgiană. Dar prosperitatea care a venit era înșelătoare.

In custodie

« În primele zile nu m-au bătut, încercând să mă descompun moral și fizic. Nu mi s-a dat mâncare. Nu aveau voie să doarmă. Anchetatorii s-au pe rând, în timp ce eu stăteam nemișcat pe un scaun în fața mesei de anchetă – zi după zi. În spatele peretelui, în biroul alăturat, din când în când cineva auzea țipete frenetice. Picioarele au început să se umfle, iar a treia zi a trebuit să-mi rup pantofii, pentru că nu puteam suporta durerea din picioare. Conștiința a început să se întunece și mi-am încordat toate puterile pentru a răspunde rațional și a preveni orice nedreptate în raport cu acei oameni despre care am fost întrebat...„Acestea sunt replicile lui Zabolotsky din memoriile „Istoria întemnițarii mele” (publicată în străinătate în engleză în oraș, în ultimii ani ai puterii sovietice, publicată și în URSS, c).

Și-a servit mandatul din februarie 1939 până în mai 1943 în sistemul Vostoklag din regiunea Komsomolsk-pe-Amur; apoi în sistemul Altaylag în stepele Kulunda; O idee parțială a vieții sale de lagăr este dată de compilația pe care a pregătit-o „O sută de scrisori din 1938-1944” - fragmente din scrisorile către soția și copiii săi.

Din martie 1944, după ce a fost eliberat din lagăr, a locuit în Karaganda. Acolo a terminat transcrierea campaniei The Lay of Igor's (începută în 1937), care a devenit cea mai bună dintr-o serie de experimente ale multor poeți ruși. Acest lucru a ajutat în 1946 să obțină permisiunea de a locui la Moscova.

În 1946, N. A. Zabolotsky a fost reintegrat în Uniunea Scriitorilor. A început o nouă perioadă, la Moscova, a muncii sale. În ciuda loviturilor destinului, a reușit să revină la planuri neîmplinite.

perioada Moscovei

Perioada de întoarcere la poezie a fost nu numai veselă, ci și dificilă. În poeziile „Orbul” și „Furtuna” scrise atunci, sună tema creativității și a inspirației. Majoritatea poemelor din 1946-1948 au fost foarte lăudate de istoricii literari de astăzi. În această perioadă s-a scris „În acest crâng de mesteacăn”. Construită în exterior pe un contrast simplu și expresiv al unei imagini cu o livadă de mesteacăn pașnică, cântând oriole - viață și moarte universală, poartă tristețe, un ecou al trecutului, un indiciu de soartă personală și o prevestire tragică a nenorocirilor comune. În 1948 a fost publicată a treia culegere de poezii a poetului.

În anii 1949-1952, anii de intensificare extremă a opresiunii ideologice, avântul creator care s-a manifestat în primii ani de la întoarcerea sa a fost înlocuit cu un declin creativ și o trecere aproape completă la traduceri literare. De teamă că vorbele lui vor fi folosite din nou împotriva lui, Zabolotsky s-a reținut și nu a scris. Situația s-a schimbat abia după cel de-al XX-lea Congres al PCUS, odată cu începutul dezghețului Hrușciov, care a marcat slăbirea cenzurii ideologice în literatură și artă.

El a răspuns noilor tendințe din viața țării cu poezii „Undeva pe un câmp lângă Magadan”, „Opoziție față de Marte”, „Kazbek”. În ultimii trei ani ai vieții sale, Zabolotsky a creat aproximativ jumătate din toate lucrările perioadei Moscovei. Unele dintre ele au apărut în tipărire. În 1957, a fost publicată a patra, cea mai completă colecție de poezii din timpul vieții sale.

Ciclul de poezii lirice „Ultima dragoste” a fost publicat în 1957, „singurul din opera lui Zabolotsky, unul dintre cele mai dureroase și dureroase din poezia rusă”. În această colecție este plasată poezia „Mărturisire”, dedicată lui N. A. Roskina, revizuită ulterior de bardul din Sankt Petersburg Alexander Lobanovsky ( Vrăjiți, vrăjiți / Cu vântul pe câmp, odată căsătoriți / Toți parcă ați fi înlănțuiți în lanțuri / Sunteți femeia mea scumpă...).

Familia lui N. A. Zabolotsky

În 1930, Zabolotsky s-a căsătorit cu Ekaterina Vasilievna Klykova. În această căsătorie, s-a născut un fiu, Nikita, care a devenit autorul mai multor lucrări biografice despre tatăl său. Fiica - Natalya Nikolaevna Zabolotskaya (născută în 1937), din 1962 soția virologului Nikolai Veniaminovici Kaverin (născut în 1933), academician al Academiei Ruse de Științe Medicale, fiul scriitorului Veniamin Kaverin.

Moarte

Deși înainte de moarte poetul a reușit să primească atât un număr mare de cititori, cât și bogăție materială, aceasta nu a putut compensa slăbiciunea sănătății sale, subminată de închisoare și lagăr. În 1955, Zabolotsky a avut primul atac de cord, iar pe 14 octombrie 1958 a murit.

Creare

Lucrările timpurii ale lui Zabolotsky se concentrează pe problemele orașului și ale maselor, influența lui V. Khlebnikov se reflectă în ea, este marcată de obiectivitatea inerentă futurismului și varietatea metaforei burlesc. Confruntarea cuvintelor, dând efect de alienare, dezvăluie noi conexiuni. În același timp, versurile lui Zabolotsky nu ating un asemenea grad de absurd precum cele ale altor oberuți. Natura este înțeleasă în versurile lui Zabolotsky ca haos și închisoare, armonia ca amăgire. În poezia „Triumful agriculturii”, poetica experimentării futuriste este combinată cu elemente ale unui poem iroicomic din secolul al XVIII-lea. Problema morții și a nemuririi definește poezia lui Zabolotskiy în anii 1930. Ironia, manifestată prin exagerare sau simplificare excesivă, marchează distanța în raport cu cel înfățișat. Poeziile ulterioare ale lui Zabolotsky sunt unite de aspirații și reflecții filozofice comune asupra naturii, naturalețea limbajului, lipsite de patos, sunt mai emoționale și muzicale decât poeziile anterioare ale lui Zabolotsky și mai apropiate de tradiție (A. Pușkin, E. Baratynsky, F. Tyutchev ). La descrierea antropomorfă a naturii se adaugă una alegoric (The Thunderstorm, 1946).

Zabolotsky-translator

Nikolai Zabolotsky este cel mai mare traducător al poeților georgieni: D. Guramishvili, Gr. Orbeliani, I. Chavchavadze, A. Tsereteli, V. Pshavela. Peru Zabolotskiy aparține traducerii poeziei lui Sh. Rustaveli „Cavalerul în pielea panterei” (- ultima ediție a traducerii).

Ciukovski a scris despre traducerea lui Zabolotsky din The Lay of Igor's Campaign că el a fost „mai precis decât toate cele mai precise traduceri interliniare, deoarece transmite cel mai important lucru: originalitatea poetică a originalului, farmecul său, farmecul său”.

Zabolotsky însuși a scris într-o scrisoare către N. L. Stepanov: „ Acum, când am intrat în spiritul monumentului, sunt plin de cea mai mare reverență, surpriză și recunoștință față de soartă pentru faptul că din timpuri imemoriale ne-a adus această minune. În deșertul secolelor, unde nu a mai rămas piatră după războaie, incendii și exterminare aprigă, stă această singură, spre deosebire de orice altceva, catedrala străvechii noastre glorii. E înfricoșător, înfiorător să te apropii de el. Se dorește involuntar ca ochiul să găsească în el proporțiile familiare, secțiunile de aur ale monumentelor lumii noastre familiare. Risip de muncă! Nu există astfel de secțiuni în el, totul în el este plin de o sălbăticie blândă deosebită, artistul l-a măsurat altfel, nu după măsura noastră. Și cât de înduioșător s-au prăbușit colțurile, corbii stau pe ele, lupii se plimbă și stă în picioare - această clădire misterioasă, care nu cunoaște egal, și va rămâne pentru totdeauna atâta timp cât cultura rusă este vie". L-a tradus și pe poetul italian Umberto Saba.

Adrese în Petrograd - Leningrad

• 1921-1925 - casa cooperativă rezidențială a Asociației a treia a proprietarilor de apartamente din Petrograd - strada Krasnykh Zor 73;
• 1927-1930 - casă de locuit - strada Konnaya, 15, ap. 33;
• 1930 - 19.03.1938 - casa Departamentului Grajdurilor Tribunalului - terasamentul Canalului Griboedov, 9.

Adrese la Moscova

• 1946-1948 - la apartamentele lui N. Stepanov, I. Andronikov la Moscova și în Peredelkino la casa lui V.P. Ilyenkov
• 1948 - 14 octombrie 1958 - Autostrada Horoshevskoe, clădirea 2/1 4, apartamentul numărul 25. Locul vieții, muncii și morții poetului. Casa a fost inclusă în registrul patrimoniului cultural, dar a fost demolată în 2001 (vezi). În lunile de vară, N. Zabolotsky a locuit și în Tarusa.