Muzică care pătrunde în fiecare colț al sufletului și creează un vârtej de emoții în interior. Ea joacă despre inimă, valori morale și lumea interioara. Toate notele se adaugă la compoziții minunate care te fac să vrei să te miști, să gândești, să călătorești și să iubești. Asta este muzica de suflet.
Terminologie
Soul este un gen de muzică populară afro-americană care a apărut în sudul Statelor Unite ale Americii în anii cincizeci. Perioada de după război a avut nevoie de unele schimbări și inovații. Baza pentru aceasta a fost rhythm and blues și gospel (cântarea solo gospel de afro-americani). Acest stil se distinge printr-un început puternic emoțional și prezența motivelor blues în melodie.
Pentru a înțelege ce este sufletul, este necesar să înțelegem ce caracteristică caracteristici stilistice genul are:
- Îndoirea este aplicarea unei strângeri în toate părțile melodiei la tonul principal.
- Ton durty - instabilitate sonoră și dinamică forțată.
- Shaut este folosirea strigătului în cânt.
- În afara terenului.
- Yodellingul este un element al performanței tiroleze.
- Subton - cântând cu o suflare sau sugrumat cântând la saxofon.
O scurtă definiție a ceea ce este sufletul în muzică - sentimentele și experiențele surprinse în cântec. De ce a apărut acest stil și ce vor să transmită interpreții? Răspunsurile ar trebui căutate în istoria pe termen lung.
Referință istorică
Anii șaizeci au fost o perioadă în care puțini oameni întrebau ce este sufletul. Acest gen a reprezentat cea mai populară direcție a muzicii afro-americane. La acea vreme, rhythm and blues și jazz-ul erau deja „ocupate” de albi, așa că afro-americanii au decis să se exprime în camp Nou. Acest stil era considerat identitatea lor, cartea lor de vizită.
Sufletul a demonstrat teme biblice simbolice și probleme politice actuale în lumea modernă. O schimbare va veni de Aretha Franklin - exemplu strălucitor lupta pentru propriile drepturi și libertate. Prin urmare, sufletul nu era doar despre muzică, ci și despre dorința de a lua o poziție clară în societate și de a-și apăra drepturile.
Odată cu activarea și popularizarea sufletului, au început să se dezvolte diferite viziuni și, ulterior, școli:
- sufletul sudic „Memphis” cu interpretare instrumentală virtuozică, ritm pronunțat și o legătură directă cu predecesorul său - blues-ul. Reprezentanți de seamă Otis Reddin, Isaac Hayes, Al Green;
- sufletul „Detroit” de nord este o versiune comercială a spectacolului destinat publicului alb-negru. Printre artiștii legendari, merită remarcat Jackson 5, Diana Ross și alții.
Odată cu dezvoltarea și succesul celei de-a doua școli, în anii șaptezeci mulți cunoșteau deja definiția a ceea ce este sufletul în muzică. Partea „albă” a început să lucreze în acest gen: Joe Cocker, Elton John și David Bowie. Prin urmare, sufletul a fost împărțit în „ochi albaștri” (interpreți cu pielea albă) și „ochi căprui” (cântăreți afro-americani).
Versiune actualizata
Ce este sufletul într-o interpretare actualizată? Din anii optzeci, soul a împărțit tronul cu funk-ul. În această perioadă, există o sinteză în tot felul de variații de tranziții senzuale și lente, cu un ritm rapid și evaziv.
Whitney Houston a fost numită și cea mai de succes cântăreață de soul la acea vreme. S-au remarcat datorită baladelor lor de dragoste sofisticate și tandre. Fiecare sunet și lovitură este gândit impecabil, astfel încât cineva are impresia de emoționalitate emasculată. Michael Jackson și George Michael s-au concentrat pe funk, deși mulți îi atribuie rangurilor interpreților de suflet pur.
Albumele lor nu conțin suflet clasic, unde în loc de un sunet ideal a fost adevăr și sufletul a fost reflectat. Sufletul modern ar trebui numit termenul foarte vag urban (format de difuzare a postului de radio).
Furtună liniștită
Următoarea etapă în evoluția sufletului este anii 80 - mijlocul anilor 90. Quiet Storm reprezintă muzica pop americană care se adresează unei game largi de formate radio. Quiet Storm era o varietate comercială de rhythm and blues foarte ușor și captivant. Direcția s-a remarcat prin sunetul lucios și absența oricăror „greșeli”.
Interpreți proeminenți:
- Toni Braxton;
- Mariah Carey;
- Luther Vandross.
Dar, de-a lungul timpului, notele curate au început să cedeze ritmurile agresive ale hip-hop-ului. Combinația dintre rap ritmic, bătăi thumping și suflet clasic a dat naștere unei noi direcții care este încă populară - neo-soul.
Nesoul
Sfârșitul anilor 90 și începutul anilor 2000 s-au caracterizat printr-o renaștere a interesului pentru clasicele soul (în special Al Green). Pionierii pe drumul neo-soul sunt băieții din celebrul trio The Fugees. Trupa subliniază subtil defectele și patosul furtunii liniștite în unele dintre propriile compoziții. Alicia Keys, la rândul său, a combinat cu măiestrie elemente de hip-hop, voce de jazz și motive clasice în albumele sale.
În ciuda trecerii timpului, dansatorii de stradă, localurile vechi și barurile cu atmosferă revin la clasicii sufletului până astăzi. Prin urmare, dacă doriți să vă inspirați de muzica afro-americană plină de suflet, atunci ar trebui să includeți Ray Charles, Sam Cooke, Tina Turner și Bill Withers. Nu poți greși cu un astfel de playlist.
S-au scris multe despre suflet. Și totuși este atât de complex și concept cu mai multe fațete, că nu este un păcat să mai vorbești despre asta. Informațiile obiective nu se găsesc întotdeauna; sunt adesea excesiv de politizate sau pline de inexactități și unele paradoxuri.
În acest articol din seria despre stilul vocal „Soul” vom vorbi despre rădăcinile sale istorice și de ce, de fapt, această muzică a fost numită așa.
În primul rând, trebuie să spunem imediat că sufletul este muzică vocală. Spre deosebire, de exemplu, de jazz sau rock, unde alături de compoziții vocale există o cantitate mare pur instrumentală. Vocea în suflet ocupă locul cel mai important.
Din punct de vedere istoric, în Statele Unite, unde sclavia a rămas în statele sudice (Confederație) până la Războiul Civil din 1861-1865, cultura populației negre diferă semnificativ de cultura populației „albe”, descendenții coloniștilor europeni. Percepţie religie creștină iar afro-americanii au o atitudine puțin diferită față de Dumnezeu față de creștinii albi. Acest lucru a fost exprimat, în special, în cântările religioase ale Evangheliei care însoțeau slujbele bisericești conduse de predicatori de culoare.
Practic nu aveau nimic în comun și nu au nimic în comun cu imnurile religioase cântate la slujbe de enoriașii „albi” și deseori transformate (și încă se transformă!) într-un spectacol oarecum „șamanic”, în care vocalistul poate ajunge la o frenezie, lăudându-L pe Hristos, iar corul îi răsună cu nu mai puțin entuziasm și exaltare. Și toate acestea s-au întâmplat mai devreme (în sec. XVIII – secolele al XIX-lea) a capella, pentru că orga Hammond, tradițională pentru muzica gospel, nu fusese încă inventată, iar la slujbe nu erau alte instrumente.
Harlem Gospel Choir „Amazing Grace”
Aici se află originile curelelor. Vocalii nu erau formați în școlile vocale clasice și habar nu aveau de necesitatea amestecării registrelor, „pozițiilor” de sunet, articulației, acoperirii, „mască”, și așa mai departe... Dar, ajungând la punctul de frenezie, puternic în mod natural. vocile au reușit să se ridice extrem de sus, fără să-și rupă vocea, și totuși L-au lăudat pe Dumnezeu, au cântat despre dragostea pentru el în rândul publicului care a răspuns pe deplin mesajului lor și „a început”, ca la concertele rock mult mai târziu! Abilitatea s-a transformat treptat într-o tradiție care s-a dezvoltat de la sine, complet ruptă de restul lumii muzicale.
Yolanda Adams „Comandă-mi pașii”
De la începutul secolului XX, jazz-ul a apărut și a început să capete amploare, ai cărui fondatori au fost și muzicieni de culoare. Dar, desigur, pentru foarte multă vreme jazzul a fost muzică instrumentală; vocea a apărut în ea mult mai târziu. La fel ca vocaliștii gospel, jazzmenii nu foloseau notația muzicală, interpretând lucrări la un capriciu, așa că improvizația a devenit trăsătură distinctivă atât acest tip de muzică cât și altul.
Incapacitatea de a-și scrie muzica cu note, împreună cu percepția intuitivă a armoniei sunetului și a „rădăcinilor” melodice africane ale psihologiei muzicienilor, au dus în cele din urmă la nașterea unei structuri complet noi și neobișnuite de melodii, plină de melisme și pasaje pe care muzica tradițională europeană încă nu le poate pune în notație muzicală. Cu toate acestea, acest lucru nu mai este necesar.
Astăzi, principala modalitate de a distribui muzica este direct - prin înregistrarea acesteia și lăsarea altora să o audă. Cu toate acestea, în prima jumătate a secolului al XX-lea, înregistrarea (și apoi nu existau alte metode) era o plăcere costisitoare; obținerea unei înregistrări a muzicii tale înregistrată și distribuită era complet nerealist pentru interpreții „negri” săraci și, în general, lipsiți de drepturi. . Nu întâmplător, până în a doua jumătate a secolului al XX-lea a existat termenul de „muzică rasială”, la care populația albă a clasificat muzica „neagră”. Ei bine, așa s-a întâmplat în Istorie; să nu ne adâncim în mediul politic și social.
Trebuie spus că descendenții negri ai sclavilor cântau nu numai în biserici. Calea principală VOCAL exprimarea sentimentelor a fost blues-ul, care a fost și baza jazz-ului timpuriu.
Bessie Smith „Uneori”
Iar odată cu creșterea capacităților tehnologiei de înregistrare și reducerea costurilor acesteia, a apărut oportunitatea pentru muzicieni „negri” talentați de „sat” de a-și „păstra” muzica pe suport – discuri de gramofon. Și s-au înghesuit în orașele americane, lucrând adesea orice trebuia, câștigând bani nu numai pentru a trăi, ci și pentru a avea ocazia de a-și face muzica disponibilă în înregistrări. Este clar că nu s-au ghidat doar de emoții altruiste, ci au fost ghidați de bani (cum au fost ghidați de promotori, agenți și producători ai acelor ani, pentru că nimeni nu ar acționa fără a conta pe profit). În plus, la începutul anilor 30, în Statele Unite a izbucnit o criză teribilă, iar șomajul a fost monstruos.
În acele vremuri (anii 30 - 40 ai secolului XX), acești muzicieni puteau cânta doar în cluburi, restaurante și ringuri de dans, nu uitați de discriminare, populația de culoare era atunci „sub bar” în multe privințe. Louis Armstrong, vedeta de jazz, este doar o excepție de la regulă. Cu toate acestea, însăși apariția interpreților de culoare „pe scenă” spune multe; înseamnă că aceștia aduceau deja un „nou flux” ordinii stabilite, diluându-l cu o idee muzicală proaspătă și neconvențională.
Mai mult decât atât, progresul în acei ani s-a grăbit înainte cu salturi și deja la sfârșitul anilor 30 au apărut primele instrumente „electrice” - chitare electrice (inventate, de altfel, în Germania lui Hitler), orga lui Lawrence Hammond (în 1935) , acum inextricabil asociat cu muzica gospel. Și a apărut așa-numitul recorder german, care a simplificat foarte mult procesul de înregistrare, permițând apoi afro-americanilor să înființeze studiouri de înregistrare (de exemplu, Atlantic, Chess, Specialty, Modern).
Mahalia Jackson „Nimeni nu știe problemele pe care le-am văzut”
Dau un exemplu de melodia lui Jackson în întregime, fiți atenți la cât de asemănător este cu rock and roll (în a doua jumătate), sau, mai degrabă, rock and roll este asemănător cu ritmurile R&B.
Este dificil de spus de ce „marșul” sunetului electric a început cu chitara, deoarece chitara este un instrument de cameră, sunetul său în ceea ce privește puterea și puterea nu poate fi comparat cu alte instrumente populare la acea vreme - instrumente de suflat, pian, tobe... Chiar și vioara este inferioară ca „audibilitate” într-un ansamblu cu alte instrumente. Tot ceea ce a fost cântat anterior cu o chitară era tocmai o voce individuală „liniștită” - romanțe, serenade, blues...
Într-un fel sau altul, nașterea chitarei electrice a dat impuls muzicii în general. Ea s-a schimbat. La început evaziv, apoi trecând din ce în ce mai mult în altceva SUNET un grup de muzicieni. Reprezentantul principal al nou-născutului R&B a fost Louis Jordan, care cu grupul său mic a început să experimenteze blues-ul bazat pe versuri simple, cu un strop de ironie, și cu acompaniament într-un ritm care s-a inspirat din boogie Woogie. Astfel, marile trupe tradiționale din perioada antebelică (orchestre pentru interpretarea muzicii populare de dans) s-au transformat în simple trupe - grupuri de 4-5-6 interpreți, a căror putere sonoră era mai mult decât suficientă pentru o sală de dans. Acestea sunt rădăcinile formațiilor de trupe rock!
Rufus Wainright, Chaka Khan „Tu ai dragostea”
În același timp (din anii 30) vocea în jazz a început să capete putere. Nu s-a vorbit încă despre soul, așa că originile vocii de jazz sunt complet diferite, vocea în jazz este un instrument egal, alături de saxofon, trompetă, contrabas, pian, chitară... Aceasta nu este „baza”. ” al compoziției, ci doar una dintre celelalte opțiuni vizuale. Acesta este motivul pentru care tehnicile vocale sunt atât de puternice în jazz. SKET, ca o imitație a unei părți instrumentale. Mai mult, scat se bazează pe aceleași legi armonice ca și jazzul în general. Și, în același timp, are propriile reguli vocale.
Scat improvizație în clasă
Și iată un fragment dintr-un scat interpretat de un maestru celebru, vocalist de suflet, jazzman.
George Benson „Încă o dată”
Trebuie să înțelegi că lumea (americană) a devenit și ea diferită în acel moment. Războiul a fost câștigat, bani gigantici au venit în SUA, o creștere bruscă a nivelului de trai oameni normali(și negrii, inclusiv!), descoperirea tehnologică a schimbat o anumită „dispoziție” psihologică și socială. Iar muzica (populară) a răspuns oferind sunete beat. Bazat pe beat, în sensul ritmic, unde ritmul tobei a început să fie susținut de grupul de ritm (bas, chitară), creând începuturile unui „drive” modern. Dar tradițiile nu se schimbă imediat, așa că abia la sfârșitul anilor patruzeci schimbările care au avut loc în muzică au fost caracterizate de cuvântul „rhythm and blues”.
Definiția precisă a termenului R&B este acreditată lui Jerry Wexler, responsabil de clasificarea discografiei revistei americane. Panou(1947): R&B, clar derivat din blues un stil muzical popular născut din fuziunea cântărilor populare din câmpurile de bumbac din „outbackul” sudic al Statelor Unite, a cântecelor religioase (gospel) și a ragtime-ului.
B.B. Regele „Whole Lotta Love”
Și în acest nou „stil” rolul muzicienilor „negri” a fost complet diferit! Să spunem doar că comunitatea muzicală a acceptat „muzica de cursă” ca partener egal mult mai devreme decât societatea în ansamblu. Arta muzicienilor „negri” a ocupat deja un segment gigantic în mintea omologilor lor „albi”.
„Rhythm and blues” a devenit un fenomen care este acum adecvat conceptului rusesc de „pop”, dar numai în sensul CONCEPTE, muzica este cu totul alta. Pur și simplu, ca și în conceptul de „varietate”, acest fenomen a fost un potențial „bulion” din care se puteau naște (și s-au născut) multe în următorii ani. La mijlocul anilor 50, din acest bulion a apărut rock and roll, care este considerat a fi o interpretare „albă” a potențialului rhythm and blues, și, ulterior, rock, fratele mai mic al rock and roll-ului.
Ei bine, muzica gospel a luat un rol serios în lectura „neagră”, care nu a dispărut, ci a continuat, deocamdată, să fie indirect din muzica seculară, fiind un fenomen religios.
Iar „manifestarea” ei a devenit „actul de concepție” a sufletului!
Ca întotdeauna, concepția are loc INAINTE DE naștere, și în sensul sufletului - cine știe exact când s-a întâmplat în capul lui Ray Charles, care este considerat fondatorul acestui stil. De fapt, Charles, fiind, aparent, o persoană mult mai laică decât mulți dintre „compatrioții” săi, a cântat celebra rugăciune „ Isus al meu este toată lumea pentru mine” („Iisusul meu este lumea întreagă pentru mine”), înlocuind cuvintele și punându-le pe ritmul rhythm and blues. Rezultatul a fost melodia „ Am o femeie„(„Am o femeie”). Poate a vrut să spună în acest fel că această femeie pentru el este Dumnezeul lui? Dar, din nou, cine știe ce a vrut să spună muzicianul...
Ray Charles „Am o femeie”
Acest lucru s-a întâmplat în 1955, dar a fost perceput... Ca să spun ușor, negativ. Și nu a intrat în circulație. Dar ideea rămâne! Se pare că nu tuturor nu le-a plăcut! Și, în primul rând, Ray Charles însuși nu avea de gând să se „oprească aici”. Și oportunitatea de a obține ceva nou în gazda muzicală existentă atunci era deja în aer, dezvoltându-se în „pântece” - în capul muzicienilor!
Actul nașterii a avut loc în 1959, odată cu lansarea single-ului „ Ce as spune„, care a fost lansat și vândut în un milion de exemplare! Soul a intrat în lumea muzicii! Iar la aceasta a contribuit componenta comercială directă, pentru că s-a obținut un „exhaust” financiar specific. Deci banii au jucat un rol foarte important în nașterea sufletului; dacă nu ar fi avut succes, stilul ar fi putut să nu se fi născut, sau s-ar fi născut mai târziu, iar altcineva ar fi fost considerat fondatorul său. De exemplu, Sam Cooke. Dar s-a întâmplat așa cum s-a întâmplat.
Ray Charles „Ce aș spune” Partea a II-a
Și în ceea ce privește numele... În aproape toate textele despre suflet se găsesc informații de natură înfiorătoare: în perioada sclaviei, proprietarii de sclavi albi au convenit cu biserica „albă” să nu considere sclavii negri drept oameni, deoarece, se presupune că , nu aveau suflet, ceea ce înseamnă că sunt un fel de gen de animale care pot fi exploatate și chiar ucise cu nepedepsire (din punctul de vedere al poruncilor).
Ei bine, în Lumea ortodoxăÎn Rusia, sclavia (iobăgia) a fost, de asemenea, abolită în aceeași perioadă ca și în SUA - în 1861. Adevărat, ne era interzis să ne ucidem iobagii... Și nimeni nu i-a lipsit de sufletul lor.
Din pacate este adevarat. Și locuitorii de culoare ai Americii și-au amintit de o astfel de perversie flagrantă de mult timp, de generații... Și, după ce și-au amintit, au început să se numească suflete, „suflete”, așa cum acum în Rusia, de exemplu, își spun unul altuia „frate”, „frate”. Cuvântul „suflet” în acest sens are o anumită componentă de argo. Nu înjositor, ci diferențiator.
De aceea, sufletul a fost numit așa și deloc pentru că este muzică sufletească sau chiar „spirituală”. Sufletul este muzică „neagră”! Scris de negri și pentru negri! La început... Dar totul s-a schimbat în timp, sufletul a defilat triumfător.
Deci, originile soul sunt în muzica gospel. În articolul următor vom vorbi despre asta mai detaliat.
Utilizarea materialelor site-ului este permisă cu referire obligatorie la sursă
JazzPeople prezintă cei mai populari cântăreți din anii 1950-80 care s-au inspirat din jazz și blues. Cei mai buni interpreți de suflet au fost idolii a milioane de oameni, muzica lor dansabilă și melodică suna în fiecare casă.
James Brown
James Brown era cunoscut și ca „Nașul sufletului” și cel mai muncitor om din show-business. Brown a fost un pionier al muzicii R&B și soul și a stabilit cel mai înalt nivel de excelență. Cântăreața a murit în 2006.
Hiturile sale nr. 1 R&B includ Try Me din 1958, Papa's Got a Brand New Bag, I'm Black & I'm Proud și The Payback.
Brown nu a fost doar un mare vocalist, ci și un dansator și interpret incredibil. A influențat direct spectacolele de scenă ale numeroaselor vedete, printre care Michael Jackson și Prince.
Aretha Franklin
este considerată pe bună dreptate Regina sufletului și este unul dintre cei mai influenți cântăreți din istoria muzicii. Ea a notat un numar mare de melodii din anii 1960, 70, 80 și 90. Hiturile ei includ Respect, Chain of Fools, Something He Can Feel, Jump to It și Freeway of Love. Cu toții au ocupat primul loc în topul Billboard R&B de la mijlocul anilor 1960 până la mijlocul anilor 1980.
Nimeni din lume nu poate egala priceperea și versatilitatea ei vocală. Puțini artiști sunt la fel de venerati ca ea.
Stevie Wonder
- unul dintre cei mai mari cântăreți ai Americii. A înregistrat primul său single, Fingertips (Pt. 2), în 1963, când era adolescent.
De atunci, topurile au fost umplute cu I Was Made to Love Her 1967, Signed, Sealed, Delivered, I’m Yours 1970, I Just Called to Say I Te iubesc 1983.
Wonder a înregistrat peste 30 de hituri de top din SUA și a primit 25 de premii Grammy. În înregistrări, a interpretat părți din aproape toate instrumentele și a făcut-o cu măiestrie. Stevie Wonder a fost adeptul lui Martin Luther King și Mahatma Gandhi și a devenit un simbol al utopismului anilor '60.
Diana Ross
Diana Ross a obținut succes în anii 1960 ca membru al grupului de fete The Supremes, apoi a atins cote și mai mari ca artist solo. Hiturile ei solo includ Ain't No Mountain High Enough, Love Hangove și Endless Love with Lionel Richie.
Ross a fost una dintre primele fete afro-americane care a lucrat în popularul gen R&B. Ea a fost simbolul șicului și standardul unei soliste feminine. Acțiunea ei în Lady Sings The Blues și Mahogany este, de asemenea, stelară.
Marvin Gaye
Marvin Gaye a fost unul dintre cei mai mari muzicieni ai anilor '70. Viața lui a fost întreruptă tragic în 1984 de către tatăl său. Marvin a înregistrat multe hituri, cele mai cunoscute fiind What's Going On, Let's Get It On, Ain't Nothing Like The Real Thing și You.
Pe lângă temele de religie și iubire, Gay a ridicat teme civice și politice. Muzicienilor care au lucrat cu Motown le era interzis să vorbească despre probleme socialeîn creativitatea lui. Gaye credea că talentul său era mai mare decât simpla muzică de dans. El însuși a înregistrat și produs albumul What's Going On. În ea, el vorbește deschis despre războiul din Vietnam, discriminare și alte probleme ale societății.
Ray Charles
Pur și simplu l-au numit „Geniu”. Orb de la vârsta de 7 ani, muzicianul a excelat în muzică R&B, rock and roll, country, gospel, blues și pop. Cariera sa a cuprins sfârșitul anilor 40 și a durat până în 2004.
Cele mai mari hituri includ I Got A Woman, The Night Time (is the Right Time), Hit The Road, Jack și Georgia On My Mind. Charles are 17 premii Grammy pe numele său.
Drumul lui Ray Charles de la cele mai sărace mahalale din Florida de Sud până la cel mai mare conac din Beverly Hills a trecut prin dificultăți și lovituri ale destinului.
Smokey Robinson
Smokey Robinson este una dintre icoanele muzicii americane. Și-a început cariera cu grupul vocal The Miracles la începutul anilor 1960 și continuă să înregistreze muzică nouă.
Hiturile sale numărul 1 cu The Miracles au inclus Tears of a Clown și I Second That Emotion. Ca artist solo, a ajuns în fruntea topului Billboard R&B cu Being with You și Baby That's Backatcha.
Robinson a fost un artist cheie la Motown Records și, de asemenea, a compus și produs câteva hituri pentru The Temptation și Marvin Gaye.
Lionel Richie
Lionel Richie și-a început cariera ca solistul trupei Commodores în 1968 și a devenit unul dintre cei mai de succes artiști solo din istorie.
Richie a avut 11 single-uri numărul 1 în topul Billboard Adult Contemporary, cinci hituri R&B numărul 1 și 5 single-uri numărul 1 în Hot 100. De asemenea, a obținut 1 single de platină și 4 de aur.
Richie a scris, produs și înregistrat cel mai grozav duet al tuturor timpurilor, Endless Love cu Diana Ross. De asemenea, a scris împreună cu Michael Jackson imnul caritabil We Are The World.
Prinţ
a fost unul dintre cei mai influenți și de succes muzicieni ai timpului său. Cariera sa se întinde din 1976 până la moartea sa în 2016.
Single-urile sale numărul 1 includ When Doves Cry, Let's Go Crazy și Batdance. În 1985, a câștigat un Oscar pentru cea mai bună muzică originală pentru filmul Purple Rain. Ca toate vedetele pop, el a modelat nu numai gusturile muzicale, ci și a creat o imagine unică a artistului.
Al Green
Al Green este un mare vocalist de soul și gospel; fără numele său este imposibil să ne imaginăm un articol despre „The Best Soul Singers”. Green a fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame în 1995. Cântecele sale Let's Stay Together, I'm Still In Love With You și Love and Happiness sunt piese muzicale grozave.
De la debutul său în 1967, Al Green a lansat peste 30 de albume, inclusiv 1 album de platină și 4 albume de aur. Opera sa i-a influențat pe Marvin Gaye, Prince și Justin Timberlake.
Chaka Khan
Cu numele real Yvette Marie Stevens, ea și-a început cariera ca vocalistă în anii 1970, grupul funk și R&B Rufus. În timp ce lucrau în trupă, piesele Tell Me Something Good și Sweet Thing au devenit hituri.
Ca solist, Chaka este cunoscut pentru hiturile I’m Every Woman, I Feel For You și Through The Fire. A vândut peste 70 de milioane de discuri în întreaga lume și a primit 10 premii Grammy. În anii următori, a colaborat cu Stevie Wonder și Ray Charles.
Pe lângă faptul că sunt memorabile, domeniile .com sunt unice: acesta este singurul nume .com de acest fel. Alte extensii de obicei conduc doar trafic către omologii lor .com. Pentru a afla mai multe despre evaluările domeniului premium .com, urmăriți videoclipul de mai jos:
Turboalimentați site-ul dvs. Web. Urmărește videoclipul nostru pentru a afla cum.
Îmbunătățiți-vă prezența pe web
Fii remarcat online cu un nume de domeniu grozav
73% din toate domeniile înregistrate pe Web sunt .coms. Motivul este simplu: .com este locul unde are loc cel mai mult trafic Web. Deținerea unui .com premium îți oferă avantaje mari, inclusiv un SEO mai bun, recunoașterea numelui și oferirea site-ului tău un sentiment de autoritate.
Iată ce spun alții
Din 2005, am ajutat mii de oameni să obțină perfect numele domeniului
- Este cât se poate de ușor să securizeze un domeniu. Site-ul web este literalmente al tău de îndată ce plata este procesată. - Isaac Bullard, 30.04.2019
- Achiziționarea domeniului meu de la HugeDomains a fost rapidă și ușoară. Sunt atât de fericit că mi-au permis să finanțez achiziția, deoarece un alt site mi-a spus că nu vor finanța. Aș recomanda cu căldură HugeDomains. Dan - Daniel Polikoff, 29.04.2019
- Foarte bun - Veronica Saldaña, 24.04.2019
- Mai mult
Soul (din engleză soul - „soul”) este cea mai simțită direcție emoțională, „spirituală” a muzicii populare a oamenilor de culoare din Statele Unite (rhythm and blues), care s-a dezvoltat în statele sudice ale Statelor Unite la sfârșitul anului. anii 1950... Citeste tot Soul (din engleză soul - „soul”) este cea mai simțită direcție emoțională, „spirituală” a muzicii populare a locuitorilor de culoare din Statele Unite (rhythm and blues), care s-a dezvoltat în statele sudice ale Statelor Unite la sfârșitul anului. Anii 1950 sub influența tradiției jazzului improvizației vocale și spirituals. Criticii muzicali consideră că „I’ve Got a Woman” este cel mai vechi exemplu de soul, o melodie înregistrată pe 18 noiembrie 1954 la Atlanta de Ray Charles. Alte înregistrări fundamentale de suflet timpuriu includ „Please Please Please” (1957) de James Brown și „Georgia on My Mind” (1960) de Ray Charles. În anii 1960, sufletul a devenit cel mai mult destinație populară muzica neagra. Acest lucru a fost legat de lupta afro-americanilor pentru drepturile lor: astfel de înregistrări cheie precum „A Change Is Gonna Come” au avut atât un sunet simbolic-biblic, cât și un sunet politic actual. Cel mai Reprezentanți proeminenți sufletul sudic anilor 60 - Sam Cooke, Aretha Franklin, Otis Redding și James Brown - au fost implicați mișcare socială, condus de Martin Luther King. În sufletul mai orientat comercial al anilor '60, se disting mai multe direcții, dintre care cele mai importante sunt așa-numitul „Memphis” (Booker T. & the MG's, Al Green) și sufletul „Detroit” (Stevie Wonder, Marvin Gaye). Principalii ideologi ai sufletului Detroit, conceput nu numai pentru publicul negru, ci și pentru publicul alb din statele nordice ale Statelor Unite, au fost Berry Gordy și Smokey Robinson, președinte și vicepreședinte al puternicei case de discuri Motown Records.O abordare experimentală muzica soul de la mijlocul anilor 1960 este reprezentată de producătorul Phil Spector, care a atras participarea la proiectele lor ambițioase de „simfonii de suflet” nu numai negri (Tina Turner), ci și muzicieni albi (duo-ul The Righteous Brothers). În anii șaptezeci. , soul și-a pierdut parțial popularitatea în fața direcției de dans în rhythm and blues - funk. Cel mai popular în acei ani era un suflet moale „Philadelphia”, care se distinge de soul clasic prin aranjamente complicate și luxuriante și introducerea elementelor funk. ani, mulți muzicieni albi de origine europeană au apelat și la muzica soul (Van Morrison, în in unele cazuri Elton John și David Bowie) - Americanii numesc în mod ironic sufletul interpretat de ei „cu ochi albaștri”. De la începutul anilor 1980 (opera lui Prince), soul-ul a cunoscut o nouă ascensiune, devenind, alături de funk, unul dintre principalele standarde comerciale de rhythm and blues actualizat. La sfârșitul anilor 1990, când interesul pentru sufletul clasic a reînviat, a apărut o mișcare retrospectivă a „neo-soul” (Lauryn Hill, Erykah Badu, Alicia Keys, John Legend). Colaps
