Balet în 3 acte, 4 scene.
Libret de V. Begichev, V. Geltser.
Coregrafie de M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, A. Messerer, N. Kasatkina, V. Vasilev.
Spectacolul a fost editat de N. Kasatkina și V. Vasilev.
Artist: T. Goodchild (Marea Britanie).
Costumele au fost realizate sub conducerea lui K. Baker (Marea Britanie).
Premiera spectacolului a avut loc în vara anului 1988, în timpul turneului Teatrului Academic de Stat de Balet Clasic din Marea Britanie. Aceasta este prima producție comună ruso-engleză din istoria baletului rus. Versiunea coregrafică și spectacolul au fost realizate de partea rusă - Teatrul Academic de Stat de Balet Clasic.
Scenografia, decorul, costumele au fost realizate de partea engleză. Designerul de producție este unul dintre cei mai cunoscuți scenografi britanici Tim Goodchild. Costumele sunt realizate sub conducerea lui Kim Baker.
Rolurile principale din spectacolul în premieră au fost interpretate de Vera Timashova și genialul Vladimir Malakhov.
Primul balet al lui Ceaikovski „Lacul lebedelor” (op. 1876) vorbește despre lupta pentru iubire și fericire împotriva forțelor întunecate, despre iubirea ca cea mai înaltă manifestare a umanității. Această temă, care străbate toată opera lui Ceaikovski, este dezvoltată și în toate baletele sale.
Conform ideii originale a compozitorului, baletul s-a încheiat cu un final tragic cu moartea personajelor principale. Cu toate acestea, această idee nu a fost realizată în producțiile ulterioare. Versiunea Lacul Lebedelor oferită publicului urmează tocmai această intenție a autorului.
În prima producție Lacul lebedelor (1877, Teatrul Bolșoi din Moscova, coregraful V. Reisinger), inovația muzicii a rămas nedescoperită. Combinația de simfonism și eficacitate inerentă acestuia a fost întruchipată numai în producția lui Lev Ivanov și Marius Petipa (1885, Teatrul Mariinsky în dansurile lebedelor Sf., a fost rezolvată o suită națională de caractere etc. Această producție a devenit baza pentru toate ulterioare. versiuni ale Lacului lebedelor, inclusiv faimoasa reprezentație a coregrafului Alexander Gorsky la Teatrul Bolșoi în 1901.
În urmă cu mai bine de treizeci de ani, Marea Britanie a aplaudat producția Teatrului Bolșoi Lacul lebedelor, o producție a cărei versiune în Rusia se numește „vechiul Lac al lebedelor din Moscova” (coregrafie de Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer). Această versiune aproape uitată a Lacului lebedelor a stat la baza versiunii oferite publicului de către Teatrul Academic de Stat de Balet Clasic. Multe „piese” minunate din vechea ediție a „Lacul lebedelor” au fost restaurate cu grijă, iar ideile originale ale lui Marius Petipa din prima scenă a baletului au fost și restaurate. Și acele fragmente care sunt compuse din nou, cu sensibilitate și grijă transmit stilul celebrului spectacol.
La montarea spectacolului, Natalia Kasatkina și Vladimir Vasilev s-au consultat cu Nikolai Fadeechev, unul dintre cei mai cunoscuți Prinți ai Teatrului Bolșoi, cu celebra Marina Semyonova, cu Asaf Messerer.
Criticul rus de balet Elena Lutskaya a numit această lucrare a regizorilor „o lecție de atitudine modernă față de moștenirea clasică”.
Spectacolul a fost prezentat cu succes pe scenele din SUA, Turcia, Japonia, Franța, Italia.
„Trupa a adus o producție uimitoare din Lacul Lebedelor”, a scris presa americană, „aceasta este o performanță bogat concepută, interpretată cu o mare prospețime. Publicul a văzut un balet de o lejeritate și delicatețe deosebite.
Spectacolul este acompaniat de orchestra Teatrului de Operă Novaya. E.V. Kolobova.
Durata: 2 ore (cu pauză).
Artiștii Poporului Rusiei Natalya Dmitrievna Kasatkina (n. 1934) și Vladimir Yudich Vasilev (n. 1931) ambii au absolvit Școala Coregrafică din Moscova, ambii au lucrat timp de peste douăzeci de ani la Teatrul Bolșoi, unde au jucat caracteristici (ND Kasatkina, de asemenea, clasică). ), ambii au început activitățile de coregrafi la începutul anilor 1960, iar din 1977 conduc teatrul de balet, care se numește acum Teatrul Academic de Stat de Balet Clasic.
Descriind activitățile lor, este necesar să se aplice cuvântul „pentru prima dată” unui număr de întreprinderi. Au fost primii din multe feluri care s-au întâmplat în viața artistică a baletului nostru în a doua jumătate a secolului XX.
Se știe că la începutul anilor 1950-1960 a avut loc o schimbare radicală în toate tipurile de artă domestică - literatură, teatru, cinema, muzică, arte plastice. O nouă generație talentată a intrat în viață, numită mai târziu „șaizeci”. Această generație a depășit dogmele ideologice și stagnarea artistică din perioada anterioară, a extins orizonturile spirituale și figurative ale creativității artistice și a determinat principalele realizări ale artei rusești în a doua jumătate a secolului trecut.
Momentul de cotitură în dezvoltarea întregii culturi artistice a afectat și coregrafia. A fost determinată la începutul anilor 1950 și 1960, în primul rând în producțiile lui Yu. N. Grigorovici și I. D. Belsky, care au găsit noi căi în dezvoltarea baletului și au influențat întreaga generație de coregrafi. Dar Yu. N. Grigorovici și ID Belsky au lucrat la Sankt Petersburg, deși inovațiile lor uimitoare au răsunat în toată țara. Yu.N. Grigorovici s-a mutat la Moscova și a venit puțin mai târziu la Teatrul Bolșoi, definindu-și fața creatoare până la sfârșitul secolului. La Moscova, N. D. Kasatkina și V. Yu. Vasilev au devenit primii tineri coregrafi ai noului val. Spectacolele lor Vanina Vanini (1962) și Poemul eroic (1964) cu muzică de N. N. Karetnikov, Sarbatoarea primăverii de I. F. Stravinsky (1965) și oarecum mai târziu a pus în scenă la Sankt Petersburg, piesa „Crearea lumii” de A. P. Petrova (1971) s-a alăturat procesului general de actualizare a artei domestice și a jucat un rol semnificativ în aceasta.
N. D. Kasatkina și V. Yu. Vasilev au fost primii din țara noastră (după scurte, mai târziu întrerupte experimente ale coregrafilor anilor 1920) care au montat spectacole pe muzică de avangardă. Au colaborat cu tânărul compozitor N. N. Karetnikov, care a urmat calea creativității de avangardă. Era nou, nu toată lumea accepta o astfel de muzică în balet la vremea aceea. Acum a devenit destul de comun, dar atunci a fost neașteptat și proaspăt, conturând noi drumuri în balet, stimulând căutări în domeniul limbajului și formelor coregrafice.
N. D. Kasatkina și V. Yu. Vasilev au fost primii care au pus în scenă în țara noastră baletul de reper al lui I. F. Stravinsky Sărbătoarea primăverii. A fost creat în 1913 și prezentat la Paris în „Anotimpurile rusești” de S. P. Diaghilev, cu coregrafie de V. F. Nijinsky. Apoi a montat în repetate rânduri în străinătate. Acum poate fi văzut pe multe scene din țara noastră. Dar N. D. Kasatkina și V. Yu. Vasilev au fost primii care au apelat la el în țara noastră. A fost destul de îndrăzneț, pentru că I. F. Stravinsky era pe atunci încă un compozitor semi-interzis printre noi ca emigr și modernist, iar mulți nu i-au acceptat muzica, inovatoare și foarte complexă. Dar N. D. Kasatkina și V. Yu. Vasilev au înțeles-o profund și adecvat, creând un spectacol minunat care este încă pe scena teatrului lor.
N. D. Kasatkina și V. Yu. Vasilev au fost primii din țara noastră care și-au creat propriul teatru de balet, care poate fi numit auctorial și experimental. Adică acesta este teatrul lor personal (în sensul creativ), care a apărut ca o paralelă și completare la teatrele de frunte ale capitalei. Acum V. M. Gordeev, G. L. Taranda, S. N. Radchenko au propriile trupe de balet, există un balet de cameră „Moscova”, există mai multe ansambluri de dans popular și dans modern. Dar teatrul lui N. D. Kasatkina și V. Yu. Vasilev a devenit primul autor și compania de balet experimentală. În 1977, au condus ansamblul de concerte, creat în 1966 (condus mai întâi de I. A. Moiseev, apoi Yu. T. Zhdanov), și l-au transformat într-un teatru de balet. Baza repertoriului nu este acum numerele de concerte și miniaturi coregrafice, ci spectacolele de mari dimensiuni cu drepturi depline. Teatrul lui N. D. Kasatkina și V. Yu. Vasilev a câștigat popularitate în patria lor și a făcut turnee cu succes constant în multe țări ale lumii.
N. D. Kasatkina și V. Yu. Vasilev au fost primii din țara noastră care l-au atras pe celebrul coregraf străin Pierre Lacotte, care s-a specializat în restaurarea moștenirii clasice pierdute, pentru a reface un spectacol vechi. Acum Pierre Lacotte a restaurat o serie de balete dispărute în străinătate, iar în țara noastră - la teatrele Bolshoi (Fiica Faraonului) și Mariinsky (Ondine). Dar ND Kasatkina și V. Yu. Vasilev au fost primii care l-au numit în acest scop în țara noastră, punând în scenă în 1980, în restaurarea sa, vechiul balet „Natalie, sau Lăptașa Elvețiană” al compozitorului A. Girovets, creat în 1821 de către fondatorul baletului romantic Philip Taglioni. În zilele noastre, restaurările au devenit la modă, dar pentru a începe această afacere a fost nevoie de o inițiativă creativă, care este întotdeauna caracteristică acestor coregrafi.
În cele din urmă, N. D. Kasatkina și V. Yu. Vasilev au fost primii din țara noastră care au experimentat genuri muzicale și coregrafice complexe și neobișnuite, punând în scenă în 1986 simfonia vocală și coregrafică „Pușkin. Reflecție asupra unui poet” de A.P. Petrov, compozitor cu care au avut o prietenie creativă de mulți ani. Ei au întruchipat pe scenă atât baletele sale, cât și opera „Petru I”, arătând talentul nu numai al coregrafilor, ci și al regizorilor. Ideea lui Pușkin este un gen sintetic complex care combină acțiunea dramatică, muzica simfonică, vocea și coregrafia.
Deja dintr-o enumerare a fenomenelor coregrafice, unde comunitatea acestor coregrafi se caracterizează prin cuvântul „pentru prima dată”, se remarcă inițiativa lor creativă inerentă, dorința de căutare artistică, de a găsi noi căi și forme în artă.
Vorbind despre teatrul lor de balet, care are acum o mare varietate de spectacole, este necesar să remarcăm îmbinarea armonioasă a clasicilor și modernității, atât în repertoriu, cât și în limbajul coregrafic al producțiilor lor.
N. D. Kasatkina și V. Yu. Vasilev au pus în scenă o serie de balete clasice, inclusiv Giselle, Don Quijote, toate cele trei balete de P. I. Ceaikovski. În același timp, ei abordează întruchiparea operelor clasice în mod creativ, nu suportă niciodată mecanic versiuni ale teatrelor capitalei, ci le creează pe ale lor. Unii spectatori le pot plăcea mai mult aceste versiuni, altora mai puțin, ceea ce este destul de firesc. Dar principalul lucru nu este în acest lucru, ci în interpretarea creativă a materialului, care, desigur, este valoroasă în artă.
Deosebit de importantă în activitățile lui N. D. Kasatkina și V. Yu. Vasilyev este punerea în scenă a noilor balete, cooperarea cu compozitori moderni, printre care s-au numărat N. N. Karetnikov, A. P. Petrov, T. N. Khrennikov, A. I. Khachaturian și alții, ca să nu mai vorbim de faptul că aceștia au pus în scenă baletele lui IF Stravinsky - „Sărmul primăverii”, „Sărutul zânei”, „Pasarea de foc” și SS Prokofiev - „Romeo și Julieta”, „Cenuşăreasa”. În punerea în scenă a baletelor compozitorilor contemporani, contribuția acestor coregrafi la artă este poate cea mai semnificativă.
Combinația armonioasă dintre clasic și modern este, de asemenea, caracteristică limbajului lor plastic. N. D. Kasatkina și V. Yu. Vasilev au fost educați în coregrafia clasică și o vorbesc fluent. Dar limbajul dansului clasic nu poate fi redus la un set de mișcări școlare. Ea dezvoltă, se îmbogățește și poate absorbi, atunci când este necesar să se creeze imagini artistice, o varietate de elemente plastice: dansuri populare, de sală, dansuri istorice, dans modern - și jazz -, pantomimă cotidiană și dramatică, muncă, sport, cultură fizică și mișcări acrobatice și altele. Majoritatea coregrafilor autohtoni din a doua jumătate a secolului XX urmează această cale. Și în baletele lor originale, N. D. Kasatkina și V. Yu. Vasilev urmează această cale. Limbajul de dans al baleturilor lor poate fi numit un clasic actualizat sau modernizat, adică dans clasic, îmbogățit în conformitate cu cerințele conținutului figurativ cu elemente ale altor sisteme plastice.
O mențiune specială trebuie făcută pentru faptul că teatrul lui N. D. Kasatkina și V. Yu. Vasilev este o adevărată „fabrică de stele”. A produs atât de mulți laureați ai competițiilor internaționale de balet, inclusiv celebrități mondiale, așa cum niciun alt teatru nu a oferit. Artiștii lor au câștigat nouăsprezece medalii de aur la concursuri, ca să nu mai vorbim de multe medalii de argint și bronz. Nu toată lumea știe că în teatrul lui N. D. Kasatkina și V. Yu. Vasilev și-au început activitățile celebrități mondiale precum I. D. Mukhamedov, V. A. Malakhov, G. O. Stepanenko, S. V. Isaev, talente atât de mari precum AV Gorbatsevich, TG Paliy, M. Perkun-Bebezichi și mulți alți laureați. Toate acestea vorbesc despre nivelul înalt al trupei și despre faptul că liderii ei sunt capabili să cultive indivizi creativi și să dezvolte actori remarcabili.
Lucrarea lui N. D. Kasatkina și V. Yu. Vasilev a fost distinsă cu Premiul de Stat al URSS (1976) și primul premiu al Concursului de numere de concert pentru întreaga Uniune (1969). Câteva dintre spectacolele lor au fost filmate.
Activitatea lor extinsă și cu mai multe fațete merită un studiu special și cuprinzător. În acest eseu, aș dori să notez principalul lucru, datorită căruia acești oameni talentați au scris o pagină notabilă în dezvoltarea culturii naționale.
Vasiliev
26 august 1958 Vladimir Vasiliev a fost acceptat în Compania de balet Bolșoi. A absolvit școala ca dansator demi-personaj și nici nu s-a gândit să danseze clasicii. Și inițial în teatru a avut cu adevărat roluri caracteristice: un dans țigănesc în opera „Sirenă”, o lezginka în opera „Demon”, Pan în scena coregrafică „Noaptea Valpurghiei” - prima mare parte solo. Cu toate acestea, a fost ceva în tânărul dansator care i-a atras atenția marii Galina Ulanova asupra lui, care l-a invitat să fie partenerul ei în baletul clasic Chopiniana. Galina Sergeevna va deveni o prietenă, profesor și tutore al lui Vasiliev de mulți ani și va avea un impact uriaș asupra formării profesionale și spirituale a artistului.
Am crezut în talentul și în coregraful său Yuri Nikolaevich Grigorovici, care tocmai a venit la teatru. El a sugerat
Absolventului școlii în vârstă de 18 ani, partea centrală în producția sa a baletului S.S. „Floarea de piatră” a lui Prokofiev, în care Vasiliev a câștigat imediat dragostea și recunoașterea telespectatorilor și a criticilor. Au urmat și alte roluri majore în repertoriul modern și clasic: Prinț (Cenusăreasa, 1959), Andrei (Paginile vieții, 1961), Vasile (Don Quijote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia", 1963), Albert („Giselle”, 1964), Romeo („Romeo și Julieta”, 1973).
Coregrafii nu numai că i-au oferit lui Vasiliev rolurile principale, ci le-au și pus în scenă special pentru el. A fost primul interpret al piesei solo din „Dance Suite” (în scenă de A.A. Varlamov, 1959), rolul lui Ivanushka în baletul „The Little Humpbacked Horse” de R.K. Spartacus” de AI Khachaturian (înscenat de LV Yakobson, 1960). , 1962), Lukash în „Cântecul pădurii” de GL Jukovski (în scenă de OG Tarasova și AA Lapauri, 1961), Solist în „Concert de clasă” (în scenă de A.M. Messerer, 1963), Petrushka în baletul de I.F. „Petrushka” a lui Stravinski (în scenă de K.F. Boyarsky după M.M. Fokin, 1964), interpretată de Batyr în „Shural” F.Z. Yarullin. În fiecare nouă lucrare, Vasiliev a respins opinia stabilită despre abilitățile sale de artist și dansator, demonstrând că el este cu adevărat o „excepție de la regulă”, o persoană care poate întruchipa orice imagine pe scenă - prințul de balet clasic și fierbinte. Spaniolul Vasile și rusul Ivanushka și un tânăr estic nebunește îndrăgostit și un lider al poporului puternic și un rege despot sângeros. Acest lucru a fost spus în mod repetat atât de critici, cât și de colegii săi din artă. Legendarul M. Liepa, Artistul Poporului al URSS, premiera Teatrului Bolșoi, deține următoarea afirmație: „Vasiliev este o excepție strălucitoare de la regulă! Are un talent fenomenal în tehnică și în actorie, și în posesia unei fraze de dans, și în muzicalitate, și în capacitatea de a se transforma etc.” Și iată ce F.V. Lopukhov, patriarhul baletului rus: „În ceea ce privește diversitatea, el nu poate fi comparat cu nimeni... Este atât tenor, cât și bariton și, dacă doriți, bas.” Marele coregraf rus Kasian Yaroslavich Goleizovsky l-a remarcat pe Vasiliev dintre toți dansatorii pe care i-a văzut vreodată, numindu-l „un adevărat geniu al dansului”. În 1960, Goleizovsky a creat special pentru el numerele de concert „Narcissus” și „Fantasy” (pentru Vasiliev și E.S. Maksimova) iar în 1964 - rolul lui Majnun în baletul S.A. Balasanyan „Leyli și Majnun”.
Aproape toate spectacolele din cea mai bună perioadă a lui Yu.N. Grigorovici este asociat și cu numele lui Vladimir Vasilyev, care a fost primul interpret al părților centrale din producțiile sale: Spărgătorul de nuci (1966), Pasărea albastră (1963) și Prințul Dorința (1973) în P.I. „Spărgătorul de nuci” și „Frumoasa adormită” de Ceaikovski; celebrul Spartacus în baletul cu același nume de A.I. Khachaturian (1968; pentru acest rol Vasiliev a fost distins cu Premiul Lenin și Premiul Lenin Komsomol), Ivan cel Groaznic în baletul cu același nume pe muzica lui S.S. Prokofiev (1975, a doua premieră), Serghei în A.Ya. Eshpay (1976; Premiul de stat). Cu toate acestea, treptat, între V. Vasilyev și Y. Grigorovici a existat o diferență serioasă în pozițiile creative, care a devenit un conflict, în urma căruia în 1988 au fost V. Vasiliev, E. Maksimova, ca și alți alți soliști de frunte. forțat să se despartă de Teatrul Bolșoi.
De-a lungul carierei sale creatoare, Vasiliev a jucat multe și cu mare succes în străinătate - la Marea Operă, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Opera Romană, Teatrul Colon etc. e. Fenomenul lui Vladimir Vasilyev a atras întotdeauna remarcabile. figuri ale teatrului străin: Maurice Bejart a pus în scenă propria sa versiune a baletului de IF „Petrushka” de Stravinski („Baletul secolului XX”, Bruxelles, 1977). Mai târziu, la concerte, Vasiliev, împreună cu Maximova, au interpretat în mod repetat un fragment din baletul său Romeo și Julia pe muzica lui G. Berlioz. În 1982, Franco Zeffirelli l-a invitat pe el și pe Ekaterina Maksimova să participe la filmările operei de film La Traviata (dans spaniol - punere în scenă și spectacol). În 1987, Vasilyev a interpretat rolul profesorului Unrat în producția lui Roland Petit Îngerul albastru pe muzica lui M. Constant (Baletul Marsilia). Anul 1988 a fost marcat de prima interpretare a piesei principale a lui Zorba în producția lui Lorca Myasin, Zorba grecul pe muzică de M. Theodorakis (Arena di Verona), precum și prima interpretare a părților principale ale piesei lui Leonid Myasin. act balete Pulcinella de IF Stravinsky (Pulcinella) și „Parisian Joy” pe muzică de J. Offenbach (Baron) în renașterea lui Lorca Massine la Teatrul San Carlo (Napoli). În 1989, Beppe Menegatti a pus în scenă piesa „Nijinsky” cu Vasilyev în rolul principal (Teatrul San Carlo). Spectacolele lui Vasiliev (și ulterior baletele sale) au stârnit întotdeauna o atitudine aparte a publicului - francezii l-au numit „zeul dansului”, italienii l-au purtat în brațe, în Argentina, după premiera producției sale pe muzica lui. Compozitorii argentinieni „Fragmente de biografie”, el a devenit pur și simplu un erou național și un cetățean de onoare al Buenos Aires, americanii l-au numit cetățean de onoare al orașului Tucson etc.
Pe lângă Ekaterina Maksimova, partenerul constant al lui Vladimir Vasiliev, pe care l-a numit întotdeauna Muza, au dansat cu el balerine celebre precum Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila. Semenyak, Alicia Alonso și Josefina Mendez (Cuba), Dominique Calfuni și Noel Pontois (Franța), Liliana Cosi și Carla Fracci (Italia), Rita Pulward (Belgia), Zsuzsa Kuhn (Ungaria) și alții.
Virtuozitatea incredibilă a dansatorului, expresivitatea plastică, muzicalitatea excepțională, talentul dramatic, profunzimea gândirii și puterea enormă de impact emoțional au scos la iveală un nou tip de dansator de balet modern, pentru care nu există dificultăți tehnice, nici restricții de rol sau intriga. Standardele de performanță declarate de Vasiliev rămân în mare parte de neatins până astăzi - de exemplu, Marele Premiu al Concursului Internațional de Balet, pe care l-a câștigat în 1964, nu a fost niciodată acordat nimănui la competițiile ulterioare. Fedor Vasilyevich Lopukhov a scris: „... Când spun cuvântul „Dumnezeu” în raport cu Vasilyev... Mă refer la un miracol în artă, perfecțiune”. Vasiliev este considerat pe bună dreptate un reformator al dansului masculin, un inovator, cu care sunt asociate cele mai înalte realizări ale sale. Este firesc ca la sfârșitul secolului al XX-lea, conform unui sondaj al experților de top din lume, Vladimir Vasilyev a fost recunoscut drept „Dansatorul secolului al XX-lea.
Baletul Clasic din Moscova- sub acest nume echipa este cunoscută în întreaga lume, care se numește acum Teatrul Academic de Stat de Balet Clasic. Trupa de balet a fost înființată în 1966 cu asistența Ministerului Culturii al URSS și a fost condusă de celebrul Igor Moiseev. Repertoriul a inclus apoi fragmente din balete clasice și miniaturi coregrafice puse în scenă de Goleizovsky, Messerer și însuși Moiseev. În 1977, Igor Moiseev a predat direcția artistică lui Vladimir Vasilev, un elev al lui Asaf Messerer, iar Natalia Kasatkina, o elevă a Marinei Semyonova, a devenit coregraful șef. Sosirea de noi lideri a schimbat fundamental direcția creativă a trupei, care s-a transformat dintr-un grup de concert într-un teatru de balet.
Teatrul de balet clasic sub conducerea Nataliei Kasatkina și Vladimir Vasilev și-a sărbătorit cea de-a 40-a aniversare în 2006. În 2007, Natalia Kasatkina și Vladimir Vasilyev, directori de spectacole moderne și restauratori de clasici, creatorii singurului teatru de balet original din Moscova, și-au sărbătorit cea de-a 30-a aniversare ca director artistic al teatrului.
Artiștii poporului din Rusia, laureați ai Premiului de Stat - Natalia Kasatkina și Vladimir Vasilev au creat 3 balete și 1 operă la Teatrul Bolșoi, 2 balete și 2 opere la Teatrul Mariinsky și 23 de balete la Teatrul lor Academic de Stat, fără a socoti producții pe altele. Etape rusești și străine. Baletul The Creation of the World, creat la Teatrul Mariinsky, a fost montat în peste 60 de teatre din întreaga lume. Ultimele două premiere au avut loc în Statele Unite în 2003 și 2004. Baletul autoarei realizat de coregrafii Natalia Kasatkina și Vladimir Vasilev a adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea unei astfel de direcții precum „Clasic today” - un clasic într-o interpretare modernă - în arta baletului mondial. Astăzi, multe teatre oferă spectacole cu mare succes prin coregrafia, regia și libretul lor.
„Toate genurile, cu excepția plictisitoarei!” - acesta este motto-ul Teatrului de Balet Clasic, prin urmare, particularitatea punerii în scenă a fiecărei lucrări în teatru este dorința de a face orice poveste înțeleasă și interesantă pentru oameni de toate vârstele, naționalitățile și confesiunile.
Repertoriul trupei cuprinde toate baletele de P. I. Ceaikovski, Cenușăreasa și Romeo și Julieta de S. Prokofiev, Don Quijote de L. Minkus, Giselle de A. Adam, „Pasarea de foc” de I. Stravinsky, „Mandarina minunată” de B. Bartok, „Spartacus” de A. Khachaturian, „Crearea lumii” și „Pușkin” de A. Petrov și alții - peste 20 de balete în total, - clasic și modern, stiluri și tendințe variate. Printre proiectele promițătoare ale Teatrului pentru viitorul apropiat se numără punerea în scenă a baletelor lui Andrei și Olga Petrovs – festivalul popular „Lisistratul” bazat pe comedia omonimă de Aristofan și „Furtuna” după Shakespeare cu muzică de Jean. Sibelius. Premiera anului 2008 este baletul „Mowgli” pe muzica lui Alex Prior, un compozitor de 14 ani din Londra.
„Fabrica de stele de balet” este adesea denumită Teatrul de Balet Clasic. Aici a avut loc descoperirea și formarea artiștilor care au primit recunoaștere la nivel mondial. Printre aceștia se numără Irek Mukhamedov (acum solist al Teatrului Covent Garden), Galina Stepanenko (Prima Teatrului Bolșoi), Vladimir Malakhov (Director artistic și dansator principal al Operei de Stat Germane din Berlin, dansator principal al Teatrului American de Balet, Artist invitat principal la Opera de Stat din Viena). Kasatkina și Vassilev au o viziune specială asupra talentului original al artiștilor, iar sub conducerea lor, teatrul a adus o nouă galaxie de vedete de balet clasic de talie mondială. Printre soliștii care au fost crescuți de teatru se numără 2 câștigători Grand Prix și 19 medaliați cu aur ai competițiilor internaționale, 5 laureați și 2 câștigători Grand Prix ai Academiei de Dans din Paris, precum și deținători ai multor alte titluri și premii ale unor prestigioase competiții de balet. .
Timp de treizeci de ani, Natalia Kasatkina și Vladimir Vasilev au condus una dintre cele mai cunoscute companii de balet din lume și continuă să creeze noi spectacole și să descopere noi nume pentru lume.
Balet în două acte, unsprezece scene.
Montare și coregrafie: N. Kasatkina, V. Vasilev.
Libret bazat pe materiale istorice, motive ale romanului lui R. Giovagnoli și fanteziile proprii ale Nataliei Kasatkina și Vladimir Vasilyev.
Scenografie: Artist al Poporului al URSS, laureat al Premiilor de Stat al URSS I. Sumbatashvili.
Costume: E. Dvorkina.
Coordonator cascadorii: Vicepreședinte al Federației de Luptă Freestyle, Vicepreședinte al Federației Ruse de Luptă, General-maior, Prințul Alexander Malyshev.
Premiera a avut loc în 2002.
Versiunea libretului și coregrafiei lui „Spartacus” de N. Kasatkina și V. Vasilyov este axată pe povestea eroică a liderului legendarei revolte a sclavilor.
„Spartacus” de Kasatkina și Vasilyov este, desigur, un balet clasic, dar unul cu adevărat modern. Regizorii au vrut să transmită stilul, starea de spirit, atmosfera tragică și senzuală, mai degrabă chiar erotică din acea epocă, epoca declinului strălucit al Romei. „Numai câinele a rămas nevinovat în această performanță”, a scris un critic acum necunoscut în 2002, după premiera baletului Spartacus. Criticile au făcut furori la fel de furioase ca sala de la sfârșitul spectacolului.
„Spartacus” de Kasatkina și Vasilyov va rămâne pentru totdeauna în arta baletului cel mai frumos scandal al începutului de secol. 300 de costume uluitor de lux ale Elizavetei Dvorkina, 6 tone de decorațiuni unice concepute de Iosif Sumbatashvili (au fost asamblate de mai bine de opt ore!), joacă arme realizate la cea mai cunoscută fabrică de bijuterii - toate pentru a arăta stilul senzual, pasional. a erei declinului strălucit al Romei.
Corpul este supus pasiunii, pasiunea este supusă libertății, scenele sincere sunt înlocuite cu lupte, iar când jocul de noroc și veselul Spartak izbucnește pe scenă, se crede că toate luptele sunt ale lui și toate femeile sunt ale lui și are nevoie doar de libertate amețitoare, ceea ce înseamnă că este condamnat...
Apropo, cascadorul profesionist Alexander Malyshev i-a învățat pe artiști tehnicile unei adevărate bătălii romane. Dar cine a predat alte tehnici artiștilor care interpretau „Dansul Fecioarelor Gaditan”? Dacă nu ai văzut acest dans, nu știi nimic despre erotică, dar ei, acești vechi romani, știau... Poate de aceea s-au descompus complet?...
Și toată această lume pasionată este însoțită și ascultă inexorabil de marea muzică a lui Aram Khachaturian. Pentru prima dată în producția lui Spartacus s-a folosit muzică, deși scrisă de compozitor pentru acest balet, dar niciodată inclusă în spectacolele altor coregrafi. Partitura acestor fragmente a fost oferită exclusiv lui Kasatkina și Vasilev de către moștenitorii compozitorului.
Rezultatul este un spectacol fascinant, vibrant, destul de în tradiția romană.
Spectacolul este acompaniat de o orchestră simfonică. Dirijor - Serghei Kondrashev.
Durata: până la 3 ore (cu pauză).
Teatrul de balet clasic N. Kasatkina și V. Vasilev
„Baletul Clasic din Moscova” - sub acest nume, echipa este cunoscută în întreaga lume, care se numește acum Teatrul Academic de Stat de Balet Clasic. Trupa de balet a fost înființată în 1966 sub numele Ansamblului de Concerte Coregrafice al URSS „Tânărul Balet”, cu asistența Ministerului Culturii al URSS, și a fost condusă de celebrul Igor Moiseev. Repertoriul a inclus apoi fragmente din balete clasice și miniaturi coregrafice puse în scenă de Goleizovsky, Messerer și însuși Moiseev. În 1977, Igor Moiseev a predat direcția artistică lui Vladimir Vasilev, un elev al lui Asaf Messerer, iar Natalia Kasatkina, o elevă a Marinei Semyonova, a devenit coregraful șef. Sosirea de noi lideri a schimbat fundamental direcția creativă a trupei, care s-a transformat dintr-un grup de concert într-un teatru de balet.
Teatrul de Balet Clasic sub conducerea Nataliei Kasatkina și Vladimir Vasilev și-a sărbătorit cea de-a 45-a aniversare în 2011. Anul 2012 a marcat 35 de ani de la conducerea artistică a teatrului de către Natalia Kasatkina și Vladimir Vasilyev, directori de spectacole moderne și restauratori de clasici, creatori ai singurului teatru de balet original din Moscova.
Artiștii poporului din Rusia, laureați ai Premiului de Stat - Natalia Kasatkina și Vladimir Vasilev au creat 3 balete și 1 operă la Teatrul Bolșoi, 2 balete și 2 opere la Teatrul Mariinsky și 23 de balete la Teatrul lor Academic de Stat, fără a socoti producții pe altele. Etape rusești și străine. Baletul Creația lumii, creat la Teatrul Mariinsky pentru M. Baryshnikov, a fost montat în peste 60 de teatre din întreaga lume. Ultimele două premiere au avut loc în SUA. Baletul autoarei realizat de coregrafii Natalia Kasatkina și Vladimir Vasilev a adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea unei astfel de direcții precum „Clasic today” - un clasic într-o interpretare modernă - în arta baletului mondial. Astăzi, multe teatre oferă spectacole cu mare succes prin coregrafia, regia și libretul lor.
„Toate genurile, cu excepția plictisitorului!” - acesta este motto-ul Teatrului de Balet Clasic, așa că particularitatea punerii în scenă a fiecărei lucrări în teatru este dorința de a face orice poveste înțeleasă și interesantă pentru oameni de toate vârstele, naționalitățile și confesiunile, pentru oamenii moderni.
Repertoriul trupei cuprinde toate baletele de P. I. Ceaikovski, Cenușăreasa și Romeo și Julieta de S. Prokofiev, Don Quijote de L. Minkus, Giselle de A. Adam, „Pasarea de foc” de I. Stravinsky, „Mandarina minunată” de B. Bartok, „Spartacus” de A. Khachaturian, „Crearea lumii” și „Pușkin” de A. Petrov și alții - aproximativ 30 de balete în total, - clasic și modern, stiluri și tendințe variate. Printre proiectele promițătoare ale teatrului se numără baletul Olga Petrova „Lysistrata” bazat pe comedia omonimă de Aristofan, „Corsariul” de A. Adam și „Legenda Lacului lebedelor și rățușca cea urâtă” pe muzică de E. Grieg. Premiera din 2008 - baletul „Mowgli” pe muzica lui Alex Pryer, un compozitor de 14 ani din Londra, este conceput pentru vizionarea în familie.
Cu creativitatea teatrului, originalitatea repertoriului pe care orice trupă de balet îl va invidia, publicul a făcut cunoștință cu peste 200 de orașe din Rusia și țările învecinate, turneele sale au avut loc în peste 30 de țări ale lumii, pe 5 continente. . Pe tot parcursul anului, 75 de balerini, 30 de tone de peisaje și 4.000 de costume realizate pentru spectacole de repertoriu cutreieră planeta.
„Fabrica de stele de balet” este adesea denumită Teatrul de Balet Clasic. Aici a avut loc descoperirea și formarea artiștilor care au primit recunoaștere la nivel mondial. Printre aceștia se numără Irek Mukhamedov (acum solist al Teatrului Covent Garden), Galina Stepanenko (Prima Teatrului Bolșoi), Vladimir Malakhov (Director artistic și dansator principal al Operei de Stat Germane din Berlin, dansator principal al Teatrului American de Balet, Interpret invitat principal la Opera de Stat din Viena), Ilgiz Galimullin (solist principal și profesor al teatrului nostru și al Teatrului Național din Tokyo, Japonia). Kasatkina și Vassilev au o viziune specială asupra talentului original al artiștilor, iar sub conducerea lor, teatrul a adus o nouă galaxie de vedete de balet clasic de talie mondială. Printre soliștii care au fost crescuți de teatru se numără 2 câștigători Grand Prix și 19 medaliați cu aur ai competițiilor internaționale, 5 laureați și 2 câștigători Grand Prix ai Academiei de Dans din Paris, precum și deținători ai multor alte titluri și premii ale unor prestigioase competiții de balet. .
Astăzi, teatrul este reprezentat demn de Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikolai Chevychelov, Natalya Ogneva, Artem Khoroshilov, Alexei Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - artiști populari și onorati ai Rusiei și laureați ai competițiilor internaționale.
Teatrul lui Kasatkina și Vasilyov poate fi numit Teatru-Paradox. El supraviețuiește în condiții imposibile: 45 de ani fără scenă proprie – și recunoaștere mondială! Condiții de muncă inumane - și... câștigători ai celor mai înalte premii de balet. Nivelul este menținut în mod constant, ceea ce vă permite să concurați cu colegii din cele mai bune companii de balet din lume. Din pereții imaginari ai teatrului au apărut vedete de talie mondială. Nu există unde să repeți cu decor și lumini, iar repertoriul teatrului cuprinde aproximativ 30 de balete „în direct”. Iar noi spectacole se nasc constant.
Natalia Kasatkina și Vladimir Vassilev conduc una dintre cele mai faimoase companii de balet din lume și continuă să creeze noi spectacole și să descopere noi nume pentru lume.
