Predicții în artă Alcătuit de: profesor MBOU școala secundară nr. 3 din satul Krylovskaya Teritoriul Krasnodar districtul Krylovsky Shikulya Elena Nikolaevna
Orice opera de ficțiuneîndreptată spre viitor. În istoria artei se găsesc numeroase exemple de artiști care își avertizează concetățenii cu privire la un pericol social iminent: războaie, dezbinări, revoluții etc. Capacitatea de a prevedea este inerentă marilor artiști, poate tocmai în asta constă. forta principala artă.
Albrecht Dürer Pictorul și graficianul german al Renașterii Albrecht Dürer (1471-1528) a creat o serie de gravuri „Apocalipsa” (greacă apokalipsis - revelație - acest cuvânt servește drept titlu pentru una dintre cărțile bisericești antice care conține profeții despre sfârșitul lume).
Artistul Albrecht Dürer Pictor și grafician german, recunoscut drept cel mai mare maestru european al gravurilor în lemn, care l-a ridicat la nivelul de artă adevărată. Unul dintre cei mai mari maeștri ai Renașterii Europei de Vest. Primul teoretician al artei dintre artiștii nord-europeni, Născut: 21 mai 1471, Nürnberg, Germania, murit: 6 aprilie 1528 (vârsta de 56), Nürnberg, Germania Căsătorit cu: Agnes Dürer Părinți: Albrecht Dürer Senior ̆
xilografie gravură în lemn (greaca veche ξύλον - copac și γράφω - scriu, desenez) - un tip de grafică tipărită, gravură în lemn, tehnologie antică gravare pe lemn sau o amprentă pe hârtie realizată dintr-o astfel de gravură. În această tehnică a fost realizată o serie de gravuri de A. Durer „Apocalipsa”.
Artistul și-a exprimat o așteptare alarmantă față de schimbările istorice mondiale, care, într-adevăr, au zguduit Germania după un timp. Cea mai semnificativă din această serie este gravura „Cei patru călăreți”. Călăreți - Moarte, Judecată, Război, Ciuma - se repezi cu furie peste pământ, fără cruțare nici regilor, nici plebeilor. Norii învolburați și mișcările orizontale ale fundalului măresc viteza acestui galop frenetic. Dar săgeata arcașului se sprijină pe marginea dreaptă a gravurii, parcă ar opri această mișcare.
Potrivit complotului Apocalipsei, călăreții apar pe rând pe pământ, dar artistul i-a plasat în mod special unul lângă altul. Totul este ca în viață - războiul, ciuma, moartea, judecata se unesc. Se crede că cheia acestei plasări a figurilor este dorința lui Durer de a-și avertiza contemporanii și descendenții că, după ce a zdrobit peretele pe care artistul l-a ridicat sub forma marginii gravurii, călăreții vor izbucni inevitabil în lumea reală.
Exemple de predicții în arta schimbării sociale și a tulburărilor pot fi considerate gravurile lui F. Goya, picturile „Guernica” de P. Picasso, „Bolșevic” de B. Kustodiev, „ noua planeta» K. Yuon și mulți alții.
Francisco Jose de Goya y Lucientes (în spaniolă Francisco Jose de Goya y Lucientes; 30 martie 1746, Fuendetodos, lângă Zaragoza - 16 aprilie 1828, Bordeaux) - artist, gravor spaniol.
Așa a surprins Goya isprava tinerei Maria Agostina, apărătoarea Zaragoza (foaia „Ce curaj!”).
K.Yuon „Noua planetă”. Această lucrare descrie un fenomen neobișnuit - nașterea unei noi planete. Folosind simboluri și alegorii, reflectând asupra evenimentelor grandioase din trecut, K.F. Yuon încearcă să înțeleagă sensul revoluția din octombrie. Acesta este un fenomen global. Și reacția oamenilor la un astfel de eveniment fără precedent este ambiguă.
În pictura „Noua planetă”, nașterea unui nou corp cosmic este însoțită de sclipiri strălucitoare care iluminează oamenii. martori fenomen neobișnuit distrugerea modului obișnuit de viață, Lume veche reacționează diferit la ceea ce se întâmplă. Cineva vede în asta nașterea unuia nou, lume frumoasă. Își întind mâinile cu speranță către lumina strălucitoare.
Unii oameni nu au puterea de a merge. Cad epuizați și se târăsc afară ultima putere la aceasta noua. Pentru alții, prăbușirea lumii vechi provoacă groază de panică. Ei pot percepe apariția unei noi planete ca sfârșitul lumii. Oamenii înspăimântați cad cu fața la pământ, își acoperă capul, încercând să se ascundă, să scape de catastrofa iminentă. Cataclismul cosmic nu lasă pe nimeni indiferent.
În pictura „Bolșevic” Boris Mikhailovici Kustodiev (1878-1927) a folosit o metaforă ( ințelesuri ascunse), care nu a fost rezolvată de multe decenii. Folosind acest exemplu, se poate înțelege cum conținutul imaginii este umplut cu un nou sens, cum epoca, cu noile sale puncte de vedere, orientările valorice schimbate, dă noi semnificații conținutului.
Timp de mulți ani, această imagine a fost interpretată ca un imn solemn către cei statornici, spirit puternic, un revoluționar neînduplecat, care se înalță deasupra lumii obișnuite, pe care o umbrește cu un steag roșu care se ridică pe cer. Evenimente din ultimul deceniu al secolului al XX-lea. a făcut posibilă înțelegerea a ceea ce artistul a simțit conștient sau, cel mai probabil, inconștient la începutul secolului. Astăzi, această imagine, precum „Noua planetă” a lui K. Yuon, este plină de conținut nou. Dar modul în care artiștii din acea vreme au reușit să simtă schimbările sociale viitoare rămâne un mister.
În arta muzicii, un exemplu de acest gen de previziune este piesa pentru orchestră „The Question Left Unanswered” („Space Landscape”). compozitor american C. Ives (1874-1954). A fost creat la începutul secolului al XX-lea. - la momentul în care au fost făcute descoperiri științificeîn domeniul explorării şi creaţiei spaţiale aeronave(K. Tsiolkovsky) Această piesă, construită pe dialogul instrumentelor cu coarde și suflat din lemn, a devenit o reflecție filozofică asupra locului și rolului omului în univers.
C. Ives (1874-1954).
Artistul rus Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) în compozițiile sale dinamice a căutat să exprime energie interna obiect. Zdrobind obiecte, împingându-le unul împotriva celuilalt, schimbând planurile și planurile, el a creat senzația unei lumi care se schimbă cu viteza fulgerului. În acest spațiu agitat, mișcător, grăbit și împărțit se pot ghici contururile familiare ale catedralelor din Moscova, priveliștile din Novgorod, evenimente istorice exprimat în formă alegorică, flori și chiar portrete.
Aristarkh Vasilievici Lentulov (1882-1943) Autoportret
Lentulov este entuziasmat de adâncurile fără fund constiinta umana situat în în continuă mișcare. El este atras de oportunitatea de a transmite ceea ce este în general de nedescris, de exemplu, sunetul răspândit în filmul „Ring. clopotniță Ivan cel Mare”.
A. Lentulov. Sună. clopotnita Ivan cel Mare
În picturile „Moscova” și „Sfântul Vasile” forțe fantastice, fără precedent, schimbă forme și concepte stabilite, un amestec haotic de culori transmite imagini caleidoscopice, fragile ale orașului și structuri individuale care se sparg în nenumărate elemente.
Vasile cel Fericitul
Toate acestea apar în fața publicului ca o lume mișcătoare, strălucitoare, sonoră, saturată emoțional. Folosirea largă a metaforei îl ajută pe artist să transforme lucrurile obișnuite în imagini vii, generalizate.
P. Picasso
tablou „Guernica” de P. Picasso
Guernica - Pablo Picasso. 1937 Pânza expresivă din 1937 a lui Picasso a fost un protest public împotriva bombardamentelor naziste asupra orașului basc Guernica. Pictura lui este plină de sentimente personale de suferință și violență. În partea dreaptă a imaginii, figurile fug de clădirea în flăcări, de la fereastra căreia cade o femeie; în stânga, o mamă plângândă își ține copilul în brațe, iar un taur triumfător calcă în picioare un războinic căzut.
Sabia spartă, floarea și porumbelul zdrobiți, craniul (ascuns în corpul calului) și postura de răstignire a războinicului căzut sunt toate simboluri generalizate ale războiului și morții. Taurul simbolizează cruzimea, iar calul simbolizează suferința celor nevinovați.
Împreună, aceste figuri violente formează o aparență de colaj, silueta pe un fundal întunecat, luminat puternic de o femeie cu o lampă și un ochi cu un bec electric în loc de pupilă. Pictura monocromă, care amintește de ilustrațiile din ziare și un contrast puternic de lumină și întuneric sporesc impactul emoțional puternic.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin Pictorul sovietic, artist onorat al RSFSR s-a născut în orașul Hvalynsk, provincia Saratov. În 1897-1905. a studiat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova la clasa V.A. Serov, după care și-a continuat studiile la studioul lui A. Azhbe din München și la academiile private din Paris. La începutul lui activitate creativă Petrov-Vodkin a fost puternic influențat de maeștrii germani și francezi ai simbolismului și art nouveau-ului. A fost unul dintre primii care au reflectat tendințele simboliste în pictura rusă.
Scăldat un cal roșu
Istoria creației În 1912, Petrov-Vodkin locuia în sudul Rusiei, într-o moșie de lângă Kamyshin. Există o părere că tabloul a fost pictat în satul Gusevka. Atunci a făcut primele schițe pentru tablou. Și, de asemenea, a fost scrisă prima versiune neconservată a pânzei, cunoscută din fotografia alb-negru. Imaginea a fost o lucrare de zi cu zi mai degrabă decât simbolică, așa cum sa întâmplat cu a doua opțiune, înfățișa doar câțiva băieți cu cai. Această primă versiune a fost distrusă de autor, probabil la scurt timp după întoarcerea sa la Sankt Petersburg. Petrov-Vodkin a pictat calul de la un armăsar adevărat pe nume Boy, care locuia pe moșie. Pentru a crea imaginea unui adolescent așezat deasupra lui, artistul a folosit trăsăturile nepotului său Shura.
Se crede că calul a fost inițial dafin și că culoarea stăpânului său s-a schimbat, făcând cunoștință cu gama de culori icoane Novgorod, care a fost șocat. Colectarea și curățarea icoanelor în 1912 a cunoscut perioada de glorie. Încă de la început, pictura a stârnit numeroase controverse, în care s-a menționat invariabil că astfel de cai nu există. Cu toate acestea, artistul a susținut că a adoptat această culoare de la pictorii antici de icoane ruși: de exemplu, pe icoana „Minunea Arhanghelului Mihail”, calul este înfățișat complet roșu. Ca și în icoane, această imagine nu prezintă un amestec de culori, culorile sunt contrastante și, parcă, se ciocnesc în confruntare.
Percepția contemporanilor Tabloul i-a impresionat atât de mult pe contemporani cu monumentalitatea și fatalitatea sa, încât s-a reflectat în opera multor maeștri ai pensulei și cuvântului. Deci, s-au născut replicile lui Serghei Yesenin: acum am devenit mai zgârcit în dorințe. Viața mea! Sau m-ai visat! Ca și cum aș fi o primăvară rezonantă devreme Călărie pe un cal roz. Calul roșu acționează ca destinul Rusiei, pe care călărețul fragil și tânăr nu îl poate ține. Potrivit unei alte versiuni, Calul Roșu este Rusia însăși, identificată cu „iapa de stepă” a lui Blok. În acest caz, este imposibil să nu remarcăm darul vizionar al artistului, care a prezis simbolic soarta „roșie” a Rusiei în secolul al XX-lea cu pictura sa.
Ecologia consumului.Prevestește operă științifico-fantastică viitor sau inspiră descoperiri viitoare? Când citiți oricare dintre aceste cărți, în care protezele și tabletele bionice au fost descrise cu decenii sau chiar secole în urmă, această întrebare apare inevitabil în cititor.
Science-fiction prezice viitorul sau inspiră descoperiri viitoare? Când citiți oricare dintre aceste cărți, în care protezele și tabletele bionice au fost descrise cu decenii sau chiar secole în urmă, această întrebare apare inevitabil în cititor.
Am adunat pentru voi exemple de lucrări, ai căror autori s-au uitat în apă.
1. Jonathan Swift în „Călătoriile lui Gulliver” a prezis descoperirea a două luni de pe Marte
Această lucrare satirică din 1726 povestește despre un bărbat pe nume Gulliver care călătorește prin lumi diferite. De exemplu, unul dintre ei este locuit de picăci, iar celălalt de uriași. Când Gulliver se află pe insula Laputa, astronomii locali observă că două luni orbitează Marte. Peste 150 de ani mai târziu, în 1877, s-a descoperit că Marte are într-adevăr două luni, Phobos și Deimos.
2. Mary Shelley a prezis transplanturile moderne în Frankenstein
În 1818, când Shelley a scris Frankenstein, sau Modernul Prometeu, știința tocmai începea să studieze zona noua: resuscitarea țesutului mort cu electricitate. Și, deși metodele vremii erau cel puțin grosolane, ele au pregătit terenul pentru viitoare descoperiri medicale, inclusiv pentru transplanturile de organe despre care Shelley a scris.
3. Jules Verne a prezis un submarin electric în 20.000 de leghe sub mări.
Jules Verne este unul dintre cei mai faimoși vizionari ai secolului al XIX-lea. El a făcut multe predicții de succes - de la module lunare la pânze solare - cu mai mult de o sută de ani înainte de descoperirile reale. Cu toate acestea, cea mai faimoasă carte a sa este Douăzeci de mii de leghe sub mare. Romanul a fost publicat în 1870 și a descris un submarin electric cu 90 de ani înainte de invenție.
4. Edward Bellamy a prezis cărțile de credit în Looking Back
63 de ani înainte de creație Carduri de credit, în 1888, Bellamy a publicat romanul utopic „Privindu-se înapoi, 2000-1887” (Eng. Looking Backward, 2000-1887; în rusă a fost publicat sub titlurile „În 2000”; „Epoca de aur”; „Secolul viitor”; „Într-o sută de ani”). Julian West adoarme timp de 113 ani, iar când se trezește în 2000, constată că toată lumea folosește așa-numitele carduri „de credit” pentru a cumpăra bunuri.
5. Hugo Gernsback a prezis energia solară în Ralph 124C 41+
Acest romantism timpuriu Gernsbeck, omul pentru care a fost numit cel mai faimos premiu de science fiction, Hugo Book Awards, a fost scris în 1911, dar are loc în 2660. Romanul prezice energia solară, televizoare, casetofone, filme sonoreși călătorii în spațiu.
6. H. G. Wells a prezis bomba atomică în Lumea eliberată
Cu romanul său The World Set Free, publicat în 1914, H.G. Wells nu numai că a prezis arme nucleare, dar poate i-a dat doctorului Leo Szilard, care a divizat primul atomul, ideea unui bombă atomică. În universul Wells, bomba atomică era o grenadă de mână cu uraniu, adică o bombă convențională cu adaos de radioactivitate. Știința a ajuns la această idee abia după treizeci de ani.
7. Huxley în O minunată lume noua» pastile de îmbunătățire a dispoziției prezise
Acest roman întunecat înfățișează o societate capitalistă dependentă de droguri care prețuiește libertatea sexuală în detrimentul monogamiei și împarte oamenii în caste. În cartea sa din 1931, Huxley a prevăzut utilizarea pastilelor care îmbunătățesc starea de spirit, precum și tehnologia reproductivă și problemele supraaglomerării.
8 George Orwell a prezis Fratele Mare și supravegherea video în masă în 1984
În distopia sa clasică, Orwell introduce pentru prima dată concepte precum „Big Brother”, „doublethink”, „newsspeak” și „thought poliție”. Romanul din 1949 descrie o lume sumbră la patru decenii după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. Vorbește mult despre cenzură, propagandă și guvernarea despotică a viitorului. Orwell a prezis, de asemenea, supraveghere video masivă și elicoptere de poliție.
9. Ray Bradbury a prezis căști intra-auriculare în Fahrenheit 451
Această carte emblematică a fost scrisă în 1953. Vorbește despre tehnologie societate dezvoltată unde cărțile sunt interzise și orice carte găsită trebuie arsă. Anti-utopia descrie, în special, televizoarele cu ecran plat, precum și radiourile portabile, similare ca semnificație cu căștile intraauriculare și căștile Bluetooth.
10. Robert Heinlein a prezis patul de apă în Stranger in a Strange Land.
Protagonistul acestui roman din 1961, Valentine Michael Smith, crescut pe Marte și crescut de marțieni, vine pe Pământ. Pe lângă discuțiile despre politica intergalactică și alte subiecte arzătoare, autorul a prezis paturile de apă moderne cu decenii înainte de a fi inventate.
11. Arthur Clarke a prezis iPad-ul în A Space Odyssey
Această carte din 1968 a lui Arthur C. Clarke despre o civilizație extraterestră care creează viață inteligentă pe Pământ este plină de discuții despre război nuclear, evoluție și pericolele inteligenței artificiale sub forma supercomputerului HAL 9000. predicție precisă s-a dovedit a fi o descriere a ziarelor electronice, foarte asemănătoare cu tabletele moderne.
12. John Brunner a prezis TV prin satelit și mașini electrice în „All Stand on Zanzibar”
Distopia lui Brunner a fost publicată pentru prima dată în 1968. Pe lângă intriga realistă, cartea conține multe exemple ale tehnologiilor care ne înconjoară astăzi, inclusiv televiziune interactivă și prin satelit, imprimante laser, mașini electrice și chiar dezincriminarea marijuanei.
13. Martin Caidin în „Cyborg” a prezis proteze bionice
În acest roman din 1972, fostul astronaut Steve Austin este implicat într-un accident care are ca rezultat pierderea tuturor membrelor, cu excepția unuia, și orbirea unui ochi. O echipă de oameni de știință îl transformă pe Austin într-un cyborg: el primește picioare noi, o cameră oculară detașabilă și un braț bionic. La momentul lansării cărții, primul transplant de succes al unui braț protetic bionic era la 41 de ani distanță.
14. Douglas Adams a prezis aplicații de traducere a vorbirii în Ghidul autostopitului pentru galaxie
Această carte a fost publicată în 1971. Arthur Dent primește informații de la prietenul său Ford Prefect, corespondent secret pentru ghidul interstelar Ghidul autostopitului în galaxie, că Pământul este pe cale să fie distrus. Perechea evadează furișându-se pe o navă spațială și începe călătoria lor ciudată prin univers. Pe parcurs protagonistul se confruntă cu traducătorul universal de vorbire, care acum, la 34 de ani mai târziu, a devenit realitate.
15. William Gibson a prezis ciberspațiul și hackeri de computere în Neuromancer
Acest roman polițist din 1984, plin de acțiune, spune povestea unui hacker și criminal cibernetic degradat care își revine și își recapătă capacitatea de a intra în spațiul cibernetic. Nu numai că Neuromancer a fost primul roman care a câștigat toate cele trei premii SF (Hugo, Nebula și premiul Philip K. Dick) și ia inspirat pe frații Wachowski de atunci să facă Matrix, dar a prezis și apariția spațiului cibernetic și a computerului. hackeri. publicat
Alăturați-vă nouă la
Artistul și sculptorul argentinian Benjamin Solari Parravicini a prezis catastrofa japoneză, bomba atomică, atacurile din 11 septembrie la New York și zborul spațial încă din anii 1930.
În orice moment, nu numai preoți evlavioși, ci și oameni de artă, cărora necunoscutul de mare putereșoptite comploturi de romane și picturi. Pentru artistul și sculptorul argentinian Benjamin Solari Parravicini, aceasta nu a fost doar o inspirație, ci un dar profetic.
- Uneori se găsea ceva asupra lui, apuca cu febrilitate un creion, care părea să-și ducă mâna peste hârtia în sine, de parcă cineva i-ar fi dictat ceva,- a povestit Florenzio tatăl lui Benjamin în timpul vieții sale.
Într-una dintre aceste explozii de inspirație, el a desenat îngeri plângând peste un vârtej uriaș și a semnat - Japonia.
În notele marginale, el a vorbit despre modul în care marele „F” ar exploda și va face mult zgomot pe tot pământul. Este posibil ca prin „F” să se înțeleagă pe japonez centrală nucleară„Fukushima-1”. După impactul devastator al tsunami-ului, au avut loc patru explozii în unități de putere.
În 1936, schițele și legendele maestrului au devenit mult mai ciudate și neobișnuite, dar acest lucru nu a fost observat imediat. La începutul secolului, aceasta era considerată o manieră bizară a artistului. Abia după mulți ani povești de mister, descrise în desene, au început să devină realitate cu o acuratețe uimitoare, au început să vorbească despre Parravicini în Argentina ca profet.
- „TV de acasă! Pe un mic ecran, chiar de acasă, va fi posibil să urmăriți evenimente externe în curs.(1938).
Primele receptoare de televiziune alb-negru au intrat în uz abia în anii 50. Parravicini a reușit chiar să schițeze viitorul televizor.
În același 1938, a făcut următoarea înregistrare:
„Lumea va deveni impersonală sub puterea ecranului de pornire. Răspândiți în fiecare familie Influență negativă dispozitiv nou, care în viitor în urmărirea maselor va fi foarte comercializat. hipnotizat imagini frumoase paradis frumos, umanitatea va deveni pur și simplu mută. Va veni ziua când, ca oile într-o stână, el va fi ușor manipulat.”.
- „Lupta pentru putere dintre yankei și ruși. Lupta pentru teritoriu și cucerirea spațiului cosmic. Destul de ciudat, cupa puterii va merge în continuare în America(1941).
Sintagma „cucerirea spațiului cosmic” a apărut pe buzele tuturor la numai 16 ani de la prezicerea lui Benjamin, care a putut să prevadă triumful american în crearea unei serii de 3 locuri. nave spațiale Apollo, care a făcut posibilă prima aterizare cu succes a astronauților pe Lună.
„Omul va zbura spre stele, va învinge sunetul, va cunoaște stelele și va înțelege că Pământul este doar cea mai joasă și mai nedezvoltată dintre toate planetele existente.” (1937).
Prima persoană care a depășit bariera de sunet, va deveni Charles Elwood după 10 ani de la profeția indicată de Benjamin.
-„În anii 60 și 70, oamenii vor zbura cu putere!”(1938).
Pilotul-cosmonautul rus Yuri Gagarin va efectua primul zbor din istoria cosmonauticii la bordul navei spațiale Vostok-1 în 1961.
După aceea, în anii 60 și 70. tot mai multe realizări noi în astronautică au șocat omenirea.
Parravicini avea să scrie mai târziu:
„Oamenii vor ajunge pe lună. Ei vor putea ajunge la el, însă nu vor putea să o locuiască. O vor vedea, dar nu vor putea privi în măruntaiele lui. Vor asculta, dar nu vor auzi. Se vor întoarce fără să se întoarcă. Cu grija!"(1940, cu 29 de ani înainte de prima aterizare a unui om pe lună).
„Câinele va fi primul care va zbura în spațiu” (1938).
Benjamin timp de 19 ani a prevăzut zborul câinelui Laika, prima creatură vie, în spaţiu. Zborul senzațional al primului animal lansat pe orbita Pământului a avut loc în 1957.
„Fărfuri zburătoare sub formă de sclipiri circulare strălucitoare vor vizita Pământul, aducând cu ele creaturi ciudate de pe alte planete. Vor fi cei care vor inunda pământul. Cei care sunt în Vechiul Testament s-au numit îngeri și toată lumea îi va vedea din nou și va începe să asculte” (1938).
Este curios că termenul „farfurioară zburătoare” în sine a fost mediatizat pentru prima dată abia în 1947, după OZN-ul pe care l-a văzut descris de pilotul Arnold Kenneth.
„Atomul va veni și va stăpâni lumea” (1939)
Ținând cont de faptul că primele încercări de a crea o bombă atomică au loc în 1945, iar primele reactor atomic a fost lansat abia în 1951, profeția pare imposibilă.
"În Spania, puterea va veni dictator care va distruge țara. După el, Bourbon va urca pe tron, iar apoi tiranul slăbit va fugi în Argentina, dacă numai sănătatea îi va permite. (1938).
Profeție scrisă în plină desfășurare război civilîn Spania, în anul, în anul nașterii viitorului rege Juan Carlos Bourbon. Parravicina a prevăzut deja atunci victoria lui Franco, ascensiunea sa la putere după războiul civil din 1939 și transferul ulterior al coroanei lui Juan Carlos după moartea tiranului.
Franco a murit de boala Parkinson în 1975, înainte de a-și putea îndeplini intenția de a se muta în Argentina.
„Rusia își va subjuga China și își va răspândi dogmele acolo” (1939).
La 10 ani după războiul civil, Mao Zedong a ajuns la putere în China, proclamând comunismul drept ideologia națională a statului.
„Papalitatea va lua noi forme. Ceea ce ieri încă părea rău, va înceta să mai fie rău. Liturghia va deveni protestantă fără să fie una. Catolicii se vor converti la protestanți fără a fi protestanți. Papa se va îndepărta de Vatican din cauza călătoriilor sale și va ajunge în America; omenirea va cădea" (1938).
Benjamin a prevăzut revizuirea reformei Biserica Catolica la Conciliul II de la Vatican din 1962, precum și numirea unui nou Papă Ioan Paul al II-lea în 1978, cunoscut pentru călătoriile sale constante în jurul lumii, în special în America Latină.
Hitler - Mussolini. Un capăt îi așteaptă; un capăt" (1939).
Cu 7 ani înainte de răsturnarea naziștilor, Benjamin a pictat liderii naziști legați și învinși.
„Inima lumii va cădea în al 40-lea an. Va cădea și va aparține germanilor până în 44" (1938).
În 1938, înainte de începerea celui de-al Doilea Război Mondial, Parravicini știa deja despre căderea Franței în fața Germania nazista. În figura profetului, se distinge perfect Turnul Eiffel, față de care se profilează steagul francez.
„Un om cu barbă, care va părea sfânt tuturor, va da foc Antilelor” (1937)
Revoluția din Cuba a avut loc la 22 de ani după profeție. Când Benjamin a prezis evenimentul, viitorul revoluționar Fidel Castro avea doar 11 ani.
„Bărbosii vor câștiga în Cuba”(1938).
„Întuneric absolut. După „haosul Caraibelor” un singur „ochi” va vedea „lumină din sud” dintr-un singur „palmier”. Schimbări cardinale așteaptă planeta și numai Sudul va rămâne pentru totdeauna Sud.”(1938)
În desen, Benjamin a descris clar fulgerul, pe care mulți experți îl interpretează drept programul de cercetare aurorală activă de înaltă frecvență HAARP, ciocnind cu un strat al ionosferei și provocând replici puternice.
Prin palmier, după toate probabilitățile, se înțelege insula Haiti, unde în timpul ultimul cutremur cel puțin 200 de mii de oameni au murit, iar axa pământului s-a deplasat cu câțiva centimetri.
"Libertate America de Nord se va stinge, torța ei nu va mai străluci ca înainte, va fi atacată de două ori. (1939)
Benjamin a desenat chiar celebrele turnuri gemene care au fost atacate pe 11 septembrie 2001. Cel mai uimitor lucru este că la momentul în care a fost creat desenul, turnurile nici măcar nu fuseseră construite încă.
„O navă străină va dovedi populației de pe Pământ existența unei forme diferite de viață. La un moment bun polul Sud se întoarce spre nord. Dar doar pentru o vreme! "(1960)
„Atomul va prelua lumea. Planeta va orbi. Omul va provoca furtuni ocazionale și dezastre naturale, noi forme de boală, promiscuitate sexuală, tulburare în masă a rațiunii, stupefie generală. Lumea va fi cufundată în întuneric”. (1934)
„Va veni începutul sfârșitului! Un bărbat însuși își va călca în picioare esența pentru a reproduce urmași, masculul va înceta să mai fie nevoie. organismele umane se va naște fără niciun urmaș. Și toate acestea în fundal explozii atomice care va distruge omenirea. Oamenii vor fi uciși de radiații; din pântecele mamelor, monștri ai animalului și origine vegetală. Din cauza stronțiului, oamenii se vor naște cu oase ca sticla; le va mânca și creierul din celulele sanguine; cancerul va deveni complet normal. Ca urmare razboi nuclear Rușii și pielea galbenă vor fi într-o poziție privilegiată. (1936)
În istoria artei, se găsesc numeroase exemple de artişti care îşi avertizează concetăţenii cu privire la un pericol social iminent: războaie, dezbinări, revoluţii, etc. puterea artei stă.
pictor și grafician german al epocii Renaştere Albrecht Durer (1471-1528) a creat o serie de gravuri „Apocalipsa” (greacă apokalipsis – revelație – acest cuvânt servește drept titlu pentru una dintre cărțile bisericești antice care conține profeții despre sfârșitul lumii). Artistul și-a exprimat o așteptare alarmantă la schimbările istorice mondiale, care au zguduit cu adevărat Germania după un timp. Cea mai semnificativă din această serie este gravura „Cei patru călăreți”. Călăreți - moarte, judecată, Război, Ciuma - mătură cu furie pământul, necruțând nici regii, nici plebei. Norii învolburați și mișcările orizontale ale fundalului măresc viteza acestui galop frenetic. Dar săgeata arcașului se sprijină pe marginea dreaptă a gravurii, parcă ar fi oprit-o. mişcare.
Potrivit complotului Apocalipsei, călăreții apar pe rând pe pământ, dar artistul i-a plasat în mod special unul lângă altul. Totul este ca în viață - războiul, ciuma, moartea, judecata se unesc. Se crede că cheia acestei plasări a figurilor este dorința lui Durer de a-și avertiza contemporanii și descendenții că, după ce a zdrobit peretele pe care artistul l-a ridicat sub forma marginii gravurii, călăreții vor izbucni inevitabil în lumea reală.
Gravuri de F. Goya, picturile „Guernica” de P. Picasso, „Bolșevik” de B. Kustodiev, „Noua planetă” de K. Yuon și multe altele pot fi considerate exemple de predicții ale artei schimbării și răsturnărilor sociale.
În pictura „Bolșevic” Boris Mikhailovici Kustodiev (1878-1927) a folosit metaforă(sens ascuns), care de multe decenii nu a fost rezolvată. Pe acest exemplu, puteți înțelege modul în care conținutul imaginii este umplut cu un nou sens, cum ar fi o eră cu noi puncte de vedere care s-au schimbat valoros repere dă noi semnificații conținutului.
Timp de mulți ani, acest tablou a fost interpretat ca un imn solemn către un spirit ferm, ferm, revoluționar neînduplecat, care se ridică deasupra lumii obișnuite, pe care o umbră cu un steag roșu care se înălță pe cer. Evenimente din ultimul deceniu al secolului al XX-lea. a făcut posibilă înțelegerea a ceea ce artistul a simțit conștient sau, cel mai probabil, inconștient la începutul secolului. Astăzi, această imagine, precum „Noua planetă” a lui K. Yuon, este plină de conținut nou. Dar așa sunt artiștii timp a reușit să simtă schimbările sociale viitoare atât de precis, rămâne un mister.
În arta muzicii, un exemplu de acest gen de previziune este piesa pentru orchestră „The Unanswered Question” („Space Landscape”) a compozitorului american C. Ives (1874-1954). A fost creat la începutul secolului al XX-lea. - într-o perioadă în care se făceau descoperiri științifice în domeniul explorării spațiului și al creării de aeronave (K. Ciolkovski). Această piesă, construită pe dialog instrumente cu coarde și suflat din lemn, a devenit o reflecție filozofică asupra locului și rolului omului în univers.
Artistul rus Aristarkh Vasilievich Lentulov (1882-1943) a căutat să exprime energia interioară a unui obiect în compozițiile sale dinamice. Zdrobirea obiectelor, împingerea lor unul împotriva celuilalt, deplasarea avionși planuri, el a creat sentimentul unei lumi în schimbare rapidă. În acest spațiu agitat, schimbător, grăbit și împărțit, se pot ghici contururile familiare ale Moscovei. catedrale, vederi ale Novgorodului, istorice evenimente exprimată în formă alegorică, floriși chiar portrete.
Lentulov este entuziasmat de adâncurile fără fund ale conștiinței umane, care este în continuă mișcare. El este atras de oportunitatea de a transmite ceea ce este în general de nedescris, de exemplu, sunetul răspândit în filmul „Ring. clopotniță Ivan cel Mare”.
În picturile „Moscova” și „Sfântul Vasile” forțe fantastice, fără precedent, schimbă forme și concepte stabilite, un amestec haotic de culori transmite imagini caleidoscopice, fragile ale orașului și structuri individuale care se sparg în nenumărate elemente. Toate acestea apar în fața publicului ca o lume mișcătoare, strălucitoare, sonoră, saturată emoțional. Folosirea largă a metaforei îl ajută pe artist să transforme lucrurile obișnuite în imagini vii, generalizate.
În arta muzicală rusă, tema clopotelor și-a găsit o întruchipare vie în opera diverșilor compozitori. din trecutși modernitatea: (M. Glinka, M. Mussorgsky, S. Rachmaninov, G. Sviridov, V. Gavrilin. A. Petrov ș.a.).
Conținutul lecției rezumatul lecției suport cadru prezentarea lecției metode accelerative tehnologii interactive Practică sarcini și exerciții ateliere de autoexaminare, instruiri, cazuri, quest-uri teme pentru acasă întrebări discuții întrebări retorice de la elevi Ilustrații audio, clipuri video și multimedia fotografii, imagini grafice, tabele, scheme umor, anecdote, glume, pilde cu benzi desenate, proverbe, cuvinte încrucișate, citate Suplimente rezumate articole jetoane pentru curioase cheat sheets manuale de bază și glosar suplimentar de termeni altele Îmbunătățirea manualelor și lecțiilorcorectarea erorilor din manual actualizarea unui fragment în manual elemente de inovare în lecție înlocuirea cunoștințelor învechite cu altele noi Doar pentru profesori lecții perfecte plan calendaristic timp de un an instrucțiuni programe de discuții Lecții integrate
