Personajul principal al lucrării este o fată de doisprezece ani, Nelly. Locuiește cu bunicul ei într-un anticariat. Crescând printre lucruri extraordinare, fata părea să le fi absorbit spiritul.
Bunicul lui Nellie este un jucător pasionat. În fiecare noapte merge la o casă de jocuri de noroc, ghidat de nobilul scop de a câștiga bani pentru educația nepoatei sale. Cu toate acestea, el pierde doar bani. Drept urmare, din cauza datoriilor, magazinul lui este preluat de piticul malefic Quilp. Piticul apare ca un troll rău care mănâncă ouă complet cu coji, bea apă clocotită și stă pe spătarul unui scaun. După ce a luat magazinul de la bătrân, Quilp doarme în pătuțul lui Nellie.
O fată pleacă de acasă în căutarea unei vieți mai bune. Acest fapt îl supără foarte mult pe băiatul care lucrează în magazin și este îndrăgostit în secret de Nellie. Cu toate acestea, el nu o poate ajuta în niciun fel. Nellie și bunicul ei pleacă într-o călătorie cu păpușii de circ. Bănuind că tovarășii lor vor să-i despartă de bunicul lor, îi părăsesc. Într-un sat mic, Nellie își găsește adăpost în casa unui profesor sărac. Îi permite chiar lui Nellie să meargă cu el la școală și să participe la cursuri.
Continuându-și călătoria, rătăcitorii se regăsesc alături de gazda bună a expoziției figuri de ceara. Femeia oferă nu doar adăpost, ci și muncă pentru micuța Nelly. Pentru o vreme, viața s-a îmbunătățit, dar bunicul a început să se joace din nou. După ce a pierdut mult, fură banii nepoatei sale și plănuiește să jefuiască proprietarul pentru a-și câștiga înapoi data viitoare. Nellie îl convinge pe bunicul ei să plece pentru a nu-l proteja de comiterea unei crime.
Călătoria ulterioară nu aduce nimic bun. Călătorii nu găsesc nici casă, nici mâncare. Ei trebuie să petreacă noaptea pe stradă, udându-se în ploaie. De ceva vreme, familiei i s-a permis să petreacă noaptea de către un angajat al unei fabrici locale. Totuși, rătăcitorii au fost nevoiți să-și continue călătoria.
După ce s-a udat în ploaie, Nellie se îmbolnăvește foarte tare. Într-un moment de disperare, familia îl reîntâlnește pe profesorul satului. El le găsește adăpost în poarta bisericii. Cu toate acestea, o boală fatală ia viața lui Nellie. După ce și-a pierdut mințile din cauza durerii, moare și bătrânul.
Romanul lui Dickens, în ciuda finalului său trist, este un basm. În ea, scriitorul pune în contrast unii eroi cu alții. Micuța Nellie apare ca o zână bună. Este inteligentă și bună dincolo de anii ei. Bunicul, care își pierde toți banii la cărți, este opusul ei. Deși nu este lipsit trăsături pozitive, pentru că își iubește foarte mult nepoata și joacă în scopul bun de a obține bani pentru educația ei. Folosind exemplul oamenilor pe care îi întâlnește pe parcurs, Dickens arată că în lume pot exista atât oameni buni, cât și răi.
Scenele de încercări crude la care sunt supuși copiii în operele lui Dickens nu lasă nicio îndoială că scriitorul este foarte îngrijorat de soarta lor. Arătând cititorilor complexitatea vieții copiilor, el încearcă să-i protejeze.
Poză sau desen cu Magazinul de antichități
Alte povestiri și recenzii pentru jurnalul cititorului
- Rezumat al fabulei lui Krylov Oglinda și maimuța
Într-o zi frumoasă de vară, maimuța a găsit o oglindă undeva și a început să se uite în ea. Acolo, văzându-i reflexia, a râs.
- Rezumat Schwartz Vrăjitorul absent
Sidorov Ivan Ivanovici în basm este un om de știință, dar foarte absent. A avut multe invenții utile diferite. A existat o mașinărie cu ceas cu alarmă, o mașină care alungă oamenii răi
- Rezumatul hotelului Haley
Cea mai obișnuită seară la hotelul St. Gregory se transformă într-un adevărat coșmar. Mai întâi, la etajul 11, un grup de tineri beți încearcă să o violeze pe Marsha Preyscott
- Rezumatul lui Tolstaya Kis
Principalele acțiuni au loc la Moscova după explozia trăită în urmă cu trei sute de ani. Orașul în sine poartă numele celui mai important Fyodor Kuzmich. Oamenii și-au pierdut toate cunoștințele și au dobândit civilizație.
- Rezumat Pereche de Tendryaks de dafin
1929 Un an de speranță și începutul represiunii. Colectivizarea este în curs de desfășurare în Rusia. Și în satul nostru. Într-o zi caldă de vară, cărucioarele cu bunuri se îndreaptă una spre alta. Oamenii săraci se mută în casele oamenilor bogați
Lista lucrărilor
Poate că nu există o lucrare în care descrierii naturii nu i se atribuie un anumit rol. Dar atunci când scrieți un eseu pe această temă, ar trebui să vorbiți despre interacțiunea dintre om și natură
. De aceea, va fi necesar să ne amintim lucrări în care această interacțiune se manifestă cumva.
„Povestea campaniei lui Igor...” (Prințul Igor, Yaroslavna - și Natura)
V.A. Jukovski. Elegie „Marea” (Ce înseamnă abisul mării pentru eroul liric?)
LA FEL DE. Pușkin. „Dimineața de iarnă”, „ Drum de iarnă„, „Demoni”, „Nor”, „Pe dealurile Georgiei...”, „Spre mare”, „S-a stins lumina zilei...”, „Toamna”, poezii „ Prizonier al Caucazului”, „Călărețul de bronz”, capitole din râu. „Eugene Onegin”
M.Yu. Lermontov. „Nori”, „Vânză”, „Frunză”, „Trei palmieri”, „Țara mamă”, poezii „Mtsyri”, „Demon”, „Când câmpul îngălbenit este agitat”, „Ies singur pe drum”, romanul „Eroul timpului nostru” »
UN. Ostrovsky. „Furtună” (Ce înseamnă natura pentru Katerina?)
IN ABSENTA. Goncharov. „Oblomov” („Visul lui Oblomov”)
ESTE. Turgheniev. „Notele unui vânător”, „Părinți și fii” (Ce înseamnă natura pentru Bazarov, pentru N.P. Kirsanov?)
Versuri despre natură de F.I. Tyutcheva, A.A. Feta, A.K. Tolstoi
L.N. Tolstoi. „Război și pace” (Ce înseamnă natura pentru eroii preferați ai autorului?)
IN ABSENTA. Bunin. Versuri despre natură.
A.I. Kuprin. „Olesya” (Ce înseamnă natura pentru personajul principal?)
A.M. Amar. „Bătrâna Izergil” (Legenda lui Danko)
Versuri despre natură de K.D. Balmonta, A.A. Blok.
Versuri despre Patria si natura de S.A. Yesenina, M.I. Tsvetaeva
M.A. Şolohov. „Don liniștit” (Ce înseamnă natura pentru Grigori Melekhov și alți cazaci?)
M.A. Bulgakov. „Maestrul și Margareta” (capitole finale, epilog)
Versuri despre natură de B.L. Pasternak, N.M. Rubtsova, N.A. Zabolotsky.
B.L. Vasiliev. „Nu împuști lebede albe”
V.G. Rasputin. „La revedere de la Matera”
V.P. Astafiev. „Peștele țar”
A. Saint-Exupery. „Un mic prinț”
OMUL ŞI NATURA ÎN OPERA SCRIITORILOR
SECOLELE XIX - XX
Egorova G.P., Popikova V.V.
În ultimul deceniu, ecologia a cunoscut o înflorire fără precedent, devenind o știință din ce în ce mai importantă, interacționând strâns cu biologia, istoria naturală și geografia. Acum, cuvântul „ecologie” se găsește în toate mass-media. Și de zeci de ani problema interacțiunii dintre natură și societatea umana ii priveste nu numai pe oameni de stiinta, ci si pe scriitori.
Frumusețe unică natură nativă m-a încurajat întotdeauna să-mi iau stiloul. Câți scriitori au cântat această frumusețe în poezie și proză!
În lucrările lor, ei nu numai că admiră, ci și te pun pe gânduri, te avertizează despre ce lucruri nerezonabile pot duce la atitudinea consumatorului la natură.
Moștenirea literaturii secolului al XIX-lea este mare. Lucrările clasicilor reflectă trăsăturile caracteristice ale interacțiunii dintre natură și om inerente epocii trecute. Este greu de imaginat poezia lui Pușkin, Lermontov, Nekrasov, romanele și poveștile lui Turgheniev, Gogol, Tolstoi, Cehov fără a descrie imagini ale naturii rusești. Lucrările acestor și altor autori dezvăluie diversitatea naturii pământului lor natal și ajută la găsirea în el a părților frumoase ale sufletului uman.
Unul dintre fondatorii prozei ruse clasice, Serghei Timofeevici Aksakov, a avertizat odată că „bogăția din păduri ne duce la extravaganță și, odată cu ea, nu suntem departe de sărăcie”. Încă din copilărie, Aksakov s-a îndrăgostit de natură cu tot sufletul. Plimbările prin pădure, vânătoarea și pescuitul au lăsat în el impresii profunde, care mai târziu, ani și ani mai târziu, au devenit o sursă inepuizabilă de inspirație literară.
Prima lucrare a lui Aksakov a fost eseul de istorie naturală „Buran”, care încă ocupă loc demnîn domeniul literaturii peisagistice.
Ultimele „Note despre pescuit”, scrise mai târziu, au avut, de asemenea, un mare succes. Acest succes l-a determinat pe Aksakov să le continue cu „însemnări ale unui vânător de puști din provincia Orenburg”. Ambele cărți au avut o popularitate mult peste interesul special al vânătorilor și pescarilor. Au trecut prin mai multe ediții în timpul vieții autorului.
Limbajul literar al lui Aksakov este pur, veridic și clar. „Nu pot inventa nimic: nu am suflet pentru nimic fictiv, nu pot participa vie la el, chiar cred că este amuzant și sunt sigur că povestea pe care am inventat-o va fi mai vulgar decât cel al naratorilor noștri. Aceasta este particularitatea mea și în ochii mei arată unilateralitatea extremă a talentului meu..." - i-a scris Aksakov fiului său cu puțin timp înainte de moarte.
Semnificația creativității lui S.T Aksakov este foarte mare. Toate lucrările sale sunt dedicate marii sale iubiri pentru natură, atenție atentă față de ea, câmpurilor și pajiștilor ei, pădurilor și parcurilor, râurilor și lacurilor. Abilitatea lui Aksakov a fost apreciată de Belinsky, Chernyshevsky și Dobrolyubov. Tolstoi, Gogol, Turgheniev l-au cunoscut și admirat. Acesta din urmă a scris despre Aksakov astfel: „... Oricine iubește natura în toată diversitatea ei, în toată frumusețea și puterea ei, oricine prețuiește manifestarea vieții universale, printre care omul însuși se află ca o verigă vie, cea mai înaltă, dar strâns legată de alte legături, nu se va rupe de lucrările domnului Aksakov...”.
În lucrările lui Ivan Sergeevich Turgheniev însuși, natura este sufletul Rusiei. În lucrările acestui scriitor se poate urmări unitatea omului și a lumii naturale, fie că este vorba despre un animal, o pădure, un râu sau o stepă. Acest lucru este bine arătat în poveștile care compun celebrele „Notele unui vânător”.
În povestea „Luncă Bezhin”, vânătorul pierdut nu numai că experimentează frica împreună cu câinele, dar se simte și vinovat în fața animalului obosit. Vânătorul de la Turgheniev este foarte sensibil la manifestările de rudenie reciprocă și comunicarea dintre om și animal.
Povestea „Lunca Bezhin” este dedicată naturii rusești. La începutul poveștii sunt descrise trăsăturile schimbărilor naturii pe parcursul unei zile de iulie. Apoi vedem începutul serii, apusul. Vânătorii obosiți și câinele își pierd drumul și se simt pierduți. Viața naturii nocturne este misterioasă, în fața căreia omul nu este atotputernic. Dar noaptea lui Turgheniev nu este doar ciudată și misterioasă, este și frumoasă cu „cerul întunecat și senin”, care „solemn și înalt” stă deasupra oamenilor. Noaptea lui Turgheniev eliberează spiritual o persoană, îi tulbură imaginația cu nesfârșitele mistere ale universului: „M-am uitat în jur: noaptea stătea solemn și regal... Nenumărate stele aurii păreau să curgă în liniște, toate pâlpâind în rivalitate, în direcție. Calea lacteeși, într-adevăr, privindu-le, părea să simți vag alergarea rapidă și neîntreruptă a pământului...”
Natura nocturnă sugerează povești frumoase, fantastice, de la legende la copii în jurul focului, oferă o ghicitoare după alta și spune ea însăși posibila lor soluție. Povestea despre sirenă este precedată de foșnet de stuf și stropi misterioase pe râu, zborul unei stele căzătoare (după credințele țărănești ale sufletului uman). La râsul și plânsul sirenei îi răspunde în povestea lui Turgheniev natura nocturnă: „Toți au tăcut, deodată, undeva în depărtare, s-a auzit un sunet întins, zgomot, aproape gemete... Părea că cineva ar fi strigat. mult, multă vreme sub chiar orizontul, cineva... apoi celălalt păru să-i răspundă în pădure cu un râs subțire și ascuțit și un fluier slab și șuierător năvăli de-a lungul râului.”
explicând fenomene misterioase natură, copiii țărani nu pot scăpa de impresiile lumii din jurul lor. De la creaturi mitice, sirene, brownie, la începutul poveștii, imaginația copiilor trece la soarta oamenilor, la băiatul înecat Vasya, nefericitul Akulina etc... Natura tulbură gândirea omului cu ghicitorii ei, face unul. simți relativitatea oricăror descoperiri, soluții la secretele sale. Ea umilește puterea unei persoane, cerând recunoașterea superiorității ei.
Așa se formează filosofia naturii a lui Turgheniev în „Notele unui vânător”. În urma fricilor pe termen scurt, noaptea de vară le aduce oamenilor somn liniștit și pace. Atotputernică în raport cu omul, noaptea însăși este doar un moment. "Un pârâu proaspăt îmi curgea pe față. Am deschis ochii: începea dimineața..."
Cititorii poeziei lui Nikolai Alekseevich Nekrasov văd în mod constant imagini ale naturii rusești, care pot fi numite peisaje.
Toamnă glorioasă! Sanatoasa, viguroasa
Aerul revigorează forțele obosite;
Gheață, fragilă pe râul înghețat,
Se află ca zahărul topit;
Lângă pădure, ca într-un pat moale,
Puteți obține un somn bun - liniște și spațiu! -
Frunzele nu au avut încă timp să se estompeze,
Galbeni și proaspete, zac ca un covor!
Toamnă glorioasă! Nopți geroase
Zile senine, linistite...
Nu există urâțenie în natură! Și nopțile
Și mlaștini și cioturi de mușchi -
Totul este bine sub lumina lunii,
Peste tot îl recunosc pe rusul meu natal...
Zbor repede pe șine de fontă,
cred ca gandurile mele...
În poemul lui Nekrasov „Calea ferată”, totul în natură este poetizat: cioturi, mușchi și gheață, ca zahărul care se topește. Poeziile transmit aproape senzație fizică familiarizarea cu natura - „...lângă pădure, ca într-un pat moale, poți dormi bine...”
Relația dintre om și natură este transmisă în poemul „Sasha”. Eroina, după care poartă numele poemului, a plâns când pădurea a fost tăiată. Intregul Viață grea păduri: animale, păsări, insecte - toată lumea și-a pierdut casa. „Tablourile triste” desenate de poet nu pot lăsa cititorul indiferent.
Dintr-un mesteacăn bătrân tocat
Lacrimile de rămas-bun curgeau în grindină.
Și au dispărut unul după altul
Un omagiu adus acestuia din urmă pe pământ natal.
Când s-a încheiat tăierea:
Cadavrele copacilor zăceau nemișcate;
Crengile s-au rupt, au scârțâit, au trosnit,
Frunzele foșneau jalnic de jur împrejur...
Nu a fost milă pentru fauna pădurii:
Cucul cânta zgomotos în depărtare,
Da, copca a țipat ca un nebun,
Zburând zgomotos deasupra pădurii... dar ea
Nu poți găsi copii proști!
Gacile au căzut din copac într-un bulgăre,
Gurile galbene s-au deschis larg,
Sărind, s-au supărat. M-am săturat de țipetele lor -
Și omul i-a zdrobit cu piciorul.
Nekrasov, un critic, l-a descoperit pe Tyutchev pentru cititor. „Tiutcev aparține celor câteva fenomene strălucitoare din domeniul poeziei ruse”. Nekrasov a fost primul în critica rusă care a vorbit despre Tyutchev ca un mare poet.
Versurile lui Tyutchev reflectate gândire filozofică epoca sa, gândul despre existența naturii și a universului, despre legăturile existenței umane cu viața universală.
Picturile naturii întruchipează gândurile poetului despre viață și moarte, despre umanitate și univers.
Natura lui Tyutchev este diversă, multifațetă, plină de sunete, culori și mirosuri. Versurile lui Tyutchev sunt impregnate de admirație pentru măreția și frumusețea naturii:
Îmi place furtuna de la începutul lunii mai,
Când primăvara, primul tunet,
De parcă s-ar zbuci și s-ar juca,
Bubuit pe cerul albastru.
Tinerii tunetează,
Aici ploaia a început să stropească. muștele de praf
Perle de ploaie atârnau.
Și soarele aurit firele.
Tyutchev este atras în special de momentele de tranziție ale vieții naturale. Înfățișează o zi de toamnă, care amintește de vara recentă:
Există în toamna inițială
Un timp scurt, dar minunat -
Toată ziua stă, ca de cristal,
Iar serile sunt stralucitoare...
Unde a umblat secera veselă și a căzut urechea,
Acum totul este gol - spațiul este peste tot -
Doar o pânză de păr subțire
Strălucește pe o barbă inactivă.
Aerul este gol, păsările nu se mai aud,
Dar mai este un drum lung de parcurs furtunile de iarnă -
Și curge azur pur și cald
Spre câmpul de odihnă...
Într-o altă poezie, Tyutchev descrie prima trezire a naturii, de la iarnă până la primăvară:
Tot iarna pare tristă,
Și aerul deja respiră primăvara,
Și tulpina moartă se leagănă pe câmp,
Și arborele de ulei își mută ramurile...
Natura în poeziile lui Tyutchev este umanizată, apropiată în interior și de înțeles omului:
Nu ceea ce crezi tu, natura:
Nici o distribuție, nici o față fără suflet -
Are suflet, are libertate,
Are dragoste, are limbaj...
În efortul de a arăta legăturile vizibile și invizibile dintre om și natură, Fet creează cicluri de poezii: „Primăvara”, „Vara”, „Toamna”, „Zăpada”, etc. Eroul romantic Fet dobândește capacitatea de a vedea frumosul. sufletul naturii. Cel mai fericit moment pentru el este un sentiment de fuziune spirituală completă cu natura:
Florile de noapte dorm toată ziua,
Dar de îndată ce soarele apune în spatele crângului,
Frunzele se deschid în liniște,
Și îmi aud inima înflorind.
Scriitorii secolului al XX-lea au continuat cele mai bune tradiții predecesorii lor. În lucrările lor, ei arată care ar trebui să fie relația unei persoane cu natura în epoca tulbure a revoluției științifice și tehnologice. Nevoile omenirii pentru resurse naturale sunt în creștere, iar problemele de îngrijire a naturii apar deosebit de acut, deoarece O persoană analfabetă din punct de vedere al mediului, combinată cu tehnologia grea, provoacă daune defectuoase mediului.
Fiecare rus este familiarizat cu numele poetului Serghei Aleksandrovich Yesenin. Toată viața lui Yesenin s-a închinat naturii țării sale natale. „Versurile mele trăiesc singure mare dragoste, dragoste pentru patria. Sentimentul de patrie este principalul lucru în munca mea", a spus Yesenin. Toți oamenii, animalele și plantele din Yesenin sunt copiii unei mame - natura. Omul face parte din natură, dar natura este și înzestrată cu trăsături umane. Un exemplu este poemul "Coafura verde... ". În ea, o persoană este asemănată cu un mesteacăn și ea este ca o persoană. Acest lucru este atât de întrepătruns încât cititorul nu va ști niciodată despre cine este această poezie - despre un copac sau despre o fată.Aceeași estompare a granițelor dintre natură și om în poezia „Cântece, cântece , despre ce strigi? ...":
Frumos salcie de-a lungul drumului
Pentru a-l păzi pe Rus care moștenește...
Și în poemul „Frunzișul de aur a început să se învârtească...”:
Ar fi frumos, ca ramurile de salcie,
Să se răstoarne în apele roz...”
Dar în poezia lui Yesenin există și lucrări care vorbesc despre dizarmonia dintre om și natură. Un exemplu de distrugere de către o persoană a fericirii unei alte ființe vii este „Cântecul câinelui”. Aceasta este una dintre cele mai tragice poezii ale lui Yesenin. Cruzimea umană într-o situație de zi cu zi (cățeii unui câine au fost înecați) încalcă armonia lumii. Aceeași temă este auzită într-un alt poem Yesenin - „Vaca”.
Un alt scriitor rus celebru Ivan Alekseevici Bunin a intrat în literatură ca poet. A scris despre armonia naturii. Lucrările sale transmit o admirație autentică pentru natură. Poetul vrea să se reîntâlnească cu ea. La 16 ani scrie:
Deschide-ți brațele către mine, natură,
Cea mai bună operă poetică a lui Bunin, poezia „Frunze în cădere”, ocupă un loc onorabil în poezia peisagistică a lumii.
Dar Bunin a obținut o faimă largă datorită prozei sale. Povestea „Merele Antonov” este un imn către natură, plin de bucurie de nestăpânit.
În povestea „Epitaf” Bunin scrie cu amărăciune despre un sat pustiu. Stepa din jur a încetat să mai trăiască, toată natura a înghețat.
In poveste" Drum nou„Două forțe s-au ciocnit: natura și un tren care bubuia de-a lungul șinelor. Natura se retrage înainte de inventarea omenirii: „Du-te, du-te, noi îți facem loc”, spun copacii veșnici. „Dar nu vei face cu adevărat altceva decât să adaugi sărăcie la sărăcia oamenilor?” natură?" Gânduri neliniştite despre ce ar putea duce cucerirea naturii îl chinuiesc pe Bunin, iar el le pronunţă în numele naturii. Copacii tăcuţi au câştigat ocazia de a vorbi omenirii pe paginile lucrărilor lui I.A. Bunin.
În povestea „Sukhodol” Bunin a vorbit despre procesul de formare a ravenelor. Din descrierile picturilor din secolul al XVIII-lea, când în jurul râului Kamenka erau păduri dese, scriitorul trece la ceea ce s-a observat după defrișare: „răpai stâncoase au apărut în spatele colibelor cu pietricele albe și moloz de-a lungul fundului lor”, râul Kamenka. s-au secat cu mult timp în urmă, iar „oamenii din Sukhodolsk au săpat iazuri în albia stâncoasă”. Această poveste dă exemplu perfect că totul este interconectat în lumea naturală. De îndată ce solul a fost lipsit de stratul protector al pădurilor, s-au creat condițiile pentru apariția râpelor, care sunt mult mai greu de tratat decât tăierea pădurii...
Opera contemporanei I.A. Bunin Mikhail Mikhailovich Prishvin de la început până la sfârșit este plin de dragoste profundă pentru natura sa natală. Prishvin a fost unul dintre primii care a vorbit despre necesitatea menținerii echilibrului de putere în natură, despre ce poate duce o atitudine risipitoare față de resursele naturale.
Nu degeaba Mikhail Prishvin este numit „cântărețul naturii”. Acest maestru al expresiei artistice a fost un cunoscător subtil al naturii, perfect înțeles și apreciat foarte mult frumusețea și bogățiile ei. În lucrările sale, el învață să iubească și să înțeleagă natura, să fie responsabil față de ea pentru folosirea ei și nu întotdeauna cu înțelepciune. CU laturi diferite Se evidențiază problema relației dintre om și natură.
Chiar și în prima sa lucrare, „În țara păsărilor neînfricoșate”, Prișvin este alarmat de atitudinea omului față de păduri: „...Auzi doar cuvântul „pădure”, dar cu un adjectiv: ferăstrău, burghiu, foc, lemn, etc.” Dar asta e jumătate din problemă. Cei mai buni copaci sunt tăiați, se folosesc doar părți egale din trunchi, iar restul "... se aruncă în pădure și putrezește. Toată pădurea cu frunze uscate sau căzută și ea putrezește și se irosește..."
Cam aceeasi problema despre care vorbimîn cartea de eseuri „Pădurea de Nord” și în „Desișul navelor”. Defrișările necugetate de-a lungul malurilor râurilor duce la perturbări în întregul organism mare al râului: malurile sunt erodate, plantele care servesc drept hrană pentru pești dispar.
În „Forest Drop”, Prishvin scrie despre cireșul de pasăre, care în timpul înfloririi este rupt atât de prostește de locuitorii orașului, ducând brațe de flori albe parfumate. Ramurile de cireș de pasăre vor rezista o zi sau două în case și vor intra în coșurile de gunoi, dar cireșul de pasăre va muri și nu va mai mulțumi generațiile viitoare cu înflorirea sa.
Și uneori, într-un mod aparent complet inofensiv, un vânător ignorant poate duce un copac la moarte. Acest exemplu este dat de Prishvin: „Aici un vânător, dorind să trezească o veveriță, bate în trunchi cu un topor și, după ce a scos animalul, pleacă. Și molidul puternic este distrus de aceste lovituri și putregaiul începe de-a lungul inima.”
Multe dintre cărțile lui Prishvin sunt dedicate lumii animale. Aceasta este, de asemenea, o colecție de eseuri „Dragi animale”, care vorbește despre prădători, animale purtătoare de blană, păsări și pești. Scriitorul dorește să povestească cititorului în detaliu despre natura vie pentru a arăta legătura strânsă a tuturor legăturilor care o alcătuiesc și să avertizeze că dispariția a cel puțin uneia dintre aceste legături va avea ca rezultat schimbări ireversibile nedorite în întregul ansamblu. biosferă.
În povestea „Ginshen”, scriitorul vorbește despre întâlnirea unui vânător cu un animal rar - un cerb pătat. Această întâlnire a dat naștere unei lupte între două sentimente opuse în sufletul vânătorului. „Eu, ca vânător, eram bine cunoscut de mine, dar nu m-am gândit niciodată, nu am știut... că frumusețea, sau orice altceva, m-ar putea lega pe mine, vânător, ca un căprior, mâini și picioare. Doi oameni s-au luptat în Unul mi-a spus: „Dacă pierzi un moment, nu ți se va întoarce niciodată și vei dori mereu după el. Prinde-l repede, ține-l și vei avea femela celui mai frumos animal din lume.” O altă voce a spus: „Stai pe loc! Un moment frumos poate fi păstrat numai fără a-l atinge cu mâinile.” Frumusețea animalului l-a îndemnat pe vânător în om...
În povestea „Primăvara dezbrăcată” Prishvin vorbește despre oamenii care salvează animale în timpul inundației de primăvară. Și apoi dă un exemplu uimitor de asistență reciprocă între animale: rațele de vânătoare au devenit insule de pământ pentru insectele care s-au găsit în apă din cauza unei viituri furtunoase. Prishvin are multe astfel de exemple de animale care se ajută reciproc. Prin ele, el învață cititorul să fie atent și să observe relațiile complexe din lumea naturală. Înțelegerea naturii, simțul frumuseții este indisolubil legat de abordarea corectă a umanității asupra utilizării daruri generoase natură.
De-a lungul întregii sale activitate literară MM. Prishvin a promovat ideea conservării florei și faunei. În orice lucrare a scriitorului sună iubire înaltă naturii: „Scriu - înseamnă că iubesc”, a spus Prishvin.
Unul dintre succesorii tradițiilor lui Prișvin în literatură a fost Konstantin Georgievich Paustovsky.
Povestea lui Paustovsky „Telegramă” începe astfel: „Octombrie a fost neobișnuit de rece și de nesățios. Acoperișurile din scânduri s-au înnegrit.
Iarba încâlcită din grădină a căzut. și totul a continuat să înflorească și nu a putut să înflorească și să cadă, doar o mică floarea soarelui lângă gard.
Deasupra pajiștilor, nori liberi târau din spatele râului, agățați de sălcii zburătoare. Ploaia se revărsa din ei enervant. Nu mai era posibil să meargă sau să conducă pe drumuri, iar ciobanii au încetat să-și conducă turmele în pajiști.”
Floarea soarelui din acest episod simbolizează singurătatea Katerinei Petrovna. Toți semenii ei au murit, dar ea, ca o floarea soarelui de lângă gard, a supraviețuit tuturor. Din ultimul pic de putere Katerina Petrovna îi scrie o scrisoare iubitei sale fiice: "Iubita mea! Nu voi supraviețui iarna aceasta. Vino chiar și pentru o zi... E atât de greu; toată viața, se pare, nu a fost atât de lungă ca toamna asta. .” Există o paralelă care trece prin întreaga poveste - omul și natura nativă, Katerina Petrovna „s-a oprit la un copac bătrân, a apucat cu mâna o creangă udă rece și a recunoscut: era un arțar. L-a plantat cu mult timp în urmă. .. iar acum a devenit zburător, răcoros și nu are unde să meargă.” a fost să scapi de această noapte imparțială cu vânt.” O altă poveste a lui Paustovsky, „Zorii ploioase”, este plină de mândrie și admirație pentru frumusețe. pământ natal, atenție persoanelor îndrăgostite de această frumusețe, care îi simt subtil și puternic farmecul.
Paustovski cunoștea foarte bine natura, peisajele sale sunt întotdeauna profund lirice. Particularitatea scriitorului este felul său de a nu spune nimic, de a nu desena suficient, el lasă cititorul să completeze cutare sau cutare imagine în imaginația sa.
Paustovski avea o excelentă stăpânire a cuvintelor, fiind un adevărat cunoscător al limbii ruse. El a considerat natura una dintre sursele acestei cunoștințe: „Sunt sigur că, pentru a stăpâni pe deplin limba rusă, pentru a nu pierde sentimentul acestei limbi, este nevoie nu numai de o comunicare constantă cu oamenii ruși obișnuiți, ci de asemenea comunicarea cu pășunile și pădurile, apele, sălcii bătrâne, cu șuieratul păsărilor și cu fiecare floare care dă din cap de sub tufa de alun”.
Iată povestea repovestită de Paustovski din cuvintele unui pădurar familiar: "Da, chiar în această primăvară. Am observat acest cuvânt cu mult timp în urmă. Mamă - pământul, peste toată patria, hrănește oamenii. Priviți cât de lin este iese - primăvară, patrie, oameni. Și toate aceste cuvinte sunt ca niște rude între ele..."
"Aceste cuvinte simple", afirmă Paustovsky, "mi-au dezvăluit cele mai adânci rădăcini ale limbii noastre. Întreaga experiență veche de secole a oamenilor, întreaga latură poetică a caracterului lor a fost conținută în aceste cuvinte".
Paustovsky vorbește despre frumusețea ascunsă a naturii oamenilor care nu au înțeles încă că „țara noastră natală este cel mai magnific lucru care ne-a fost dat pe viață. Trebuie să-l cultivăm, să-l prețuim și să-l protejăm cu toată puterea noastră. fiind."
Acum, când problema conservării naturii se află în centrul atenției întregii omeniri, gândurile și imaginile lui Paustovski au o valoare și o semnificație deosebită.
Este imposibil să nu remarcăm lucrarea lui Boris Vasiliev „Nu trage lebede albe”, în care fiecare pagină, fiecare rând este impregnată cu mare dragoste la natura nativă.
Personajul principal Egor Polushkin, un pădurar, și-a găsit chemarea devenind un gardian al naturii. Fiind o persoană simplă, fără pretenții, arată toată frumusețea și bogăția sufletului său în munca sa. Dragostea pentru munca sa îl ajută pe Polushkin să se deschidă, să ia inițiativă și să-și arate individualitatea. De exemplu, Egor și fiul său Kolya au scris regulile de conduită pentru turiști în versuri:
Oprește-te, turiste, ai intrat în pădure,
Nu glumi cu focul în pădure,
Pădurea este casa noastră
Dacă există probleme în el,
Unde vom locui atunci?
Cât de mult ar fi putut face acest om pentru pământul său dacă nu pentru moartea lui tragică. Yegor apără natura până la ultima suflare într-o luptă inegală cu braconierii.
Cu puțin timp înainte de moartea sa, Polușkin spune cuvinte minunate: "Natura, ea îndură totul atâta timp cât durează. Ea moare în tăcere înainte de zborul ei. Și niciun om nu este regele ei, natura... El este fiul ei, fiul ei cel mare. Așa că fii rezonabil, nu o împinge în sicriul mamei.
Nu am vorbit despre toate lucrările care ating problema relației dintre om și natură. Pentru scriitori, natura nu este doar un habitat, este o sursă de bunătate și frumusețe. În ideile lor, natura este asociată cu adevărata umanitate (care este inseparabilă de conștiința legăturii sale cu natura). Este imposibil să opriți progresul științific și tehnologic, dar este foarte important să ne gândim la valorile umanității.
Toți scriitorii, în calitate de cunoscători convinși ai adevăratei frumuseți, demonstrează că influența omului asupra naturii nu trebuie să fie distructivă pentru ea, pentru că fiecare întâlnire cu natura este o întâlnire cu frumosul, o notă de mister. A iubi natura înseamnă nu numai să te bucuri de ea, ci și să o tratezi cu grijă.
Unitatea vieții umane și a naturii în lucrările lui Bunin
Ele însele constituie principalul lucru în lucrările lui Bunin: toate detaliile poveștii, aparent lipsă de legătură dintre episoadele și imaginile sale sunt concepute pentru a crea în cititor un sentiment - unitatea vieții umane și a naturii. În „Viața lui Arseniev”, o carte pentru care Bunin a primit un Premiul Nobel, eroul se indignează auzind părerea că sunt prea multe descrieri ale naturii în operele lui Fet: „M-am indignat: descrieri - mi-am propus să dovedesc că nu există natură separată de noi, că fiecare mișcare mică a aerului este miscarea noastra propria viata! Această viziune asupra lumii formează în general baza lucrării lui Bunin. De aceea tot ceea ce este viu, pământesc, fragmentat în mirosuri, sunete, culori separate, constituie pentru el un subiect de imagine independent. Iată care sunt sentimentele iobagului Natalya, care se întoarce la fermă după un exil de doi ani: „În toate, în toate - și mai ales în mirosul florilor - o parte din propriul suflet, copilăria, adolescența, prima dragoste. a fost simțit” („Sukhodol”).
Suflarea ușoară a Oliei Meshcherskaya după moartea ei „s-a risipit în lume, pe acest cer înnorat, în acest vânt rece de primăvară” („Respirația ușoară”). În emigrare, amintirea sunetelor, culorilor și mirosurilor din țara natală i-a alimentat toată creativitatea. Sentimentul de plinătate a vieții pentru eroul poveștii „Dragostea lui Mitya” va crește din mirosuri familiare, ca în „Mere Antonov”: „... aceste colibe de fum parfumate, ploaie caldă, dulce, parfumată... noapte, primăvară , miros de ploaie, miros de arat, pământ gata de fertilizare, miros de transpirație de cal și amintirea mirosului de mănușă de puști...”
Rezumând rezultatele vieții sale, Bunin își va aminti „acel albastru minunat al cerului, care se transformă în violet, care apare într-o zi fierbinte împotriva soarelui în vârfurile copacilor, ca și cum ar fi scăldat în acest albastru...” - și va spune: „Acest albastru purpuriu, strălucind prin ramuri și frunziș, chiar și când voi muri îmi voi aminti...” („Viața lui Arseniev”). Atenția lui Bunin la detaliile vieții - culori, mirosuri, sunete - este astfel profund semnificativă. Și ei mărturisesc în „Blocuri Antonov” nu numai unitatea vieții umane și a naturii. Ideea poveștii nu se termină cu acest gând. Ideea este dezvăluită mai pe deplin dacă înțelegeți genul merelor Antonov. Povestea se desfășoară ca o serie de amintiri. „Îmi amintesc”, „s-a întâmplat”, „în memoria mea”, „cum văd acum” - aceste fraze se găsesc constant în text, amintesc de trecerea timpului și de natura memorialistică a narațiunii. Abundența repetărilor, principiul asociativ al narațiunii, rolul clar definit al autorului care experimentează ceea ce este narat, sintaxa emoțională - toate acestea sugerează că „Merele Antonov” este proză lirică, proza unui poet.
Înrudirea cu poezia lirică poate fi văzută în primul rând în modul în care este dezvoltată tema. În cele patru capitole care alcătuiesc Antonov Apples, episoadele și imaginile sunt în continuă schimbare viata la tara, schimbarea lor este însoțită de o mențiune a schimbărilor din natură - de la vara indiană până la prima ninsoare și apariția iernii. Iar stingerea treptată a naturii corespunde descrierii stingerii vieții locale. „Îmi amintesc de o toamnă frumoasă devreme,” - așa începe povestea. Iar primul capitol, care vorbește despre grădina bogată roditoare din moșie, prospețime, se încheie cu o exclamație energică: „Ce frig, rouă și ce bine este să trăiești în lume!” Al doilea capitol vorbește despre viața „puternică” din moșia mătușii Anna Gerasimovna și nimic nu pare să prefigureze schimbări în ea, inclusiv sfârșitul capitolului: „Ferestrele spre grădină sunt ridicate și de acolo suflă răcoare veselă de toamnă. .” Dar, treptat, intonația veseliei și a prospețimii face loc intonației tristeții. Ca o amintire a viitorului alarmant, fraza sună la începutul celui de-al treilea capitol: „Pentru anul trecut un lucru a susținut spiritul stins al proprietarilor de pământ - vânătoarea.” Vânătoarea în acest capitol este descrisă așa cum era înainte, la scară mare, dar cu detalii nesemnificative eroul poveștii arată clar că, de fapt, acest obicei dispare și degenerează. Și nu este o întâmplare că troica frenetică se repezi undeva în depărtare, iar naratorul rămâne singur - în tăcerea pădurii și apoi în tăcerea bibliotecii moșiei.
„În batjocură de tristă” cântarul de cuc din ceasul de la birou, „melancolia dulce și ciudată” apare când citești cărțile bunicului, „ochi triști și tandru” din portretele frumuseților care trăiau cândva în moșii nobile - cu o asemenea intonație Bunin se apropie de I' Îți voi spune o poveste despre asta. Și într-un complot paralel, în descrierile naturii, există toamnă adâncă, frunze înnegrite de îngheț „pe o alee de mesteacăn, deja tăiate pe jumătate”. Există și exclamații vesele în acest capitol: „Și viața la scară mică este bună!..”, dar sunt rare în tonul elegiac al capitolului final.
DESPRE NATURĂ
Natura nu face niciodată zgomot. Învață o persoană măreția în tăcere. Soarele tace. Cerul înstelat se desfășoară în tăcere în fața noastră. Auzim puțin și rar din „miezul pământului”. Munții regali se odihnesc binevoitori și fericiți. Chiar și marea este capabilă de „liniște adâncă”. Cel mai mare lucru din natură, ceea ce ne determină și decide destinul ca atare, se întâmplă în tăcere...
Și omul face zgomot. Face zgomot devreme și târziu, intenționat și neintenționat, în timp ce lucrează și se joacă. Și acest zgomot nu are nicio corelație cu rezultatul obținut datorită lui. S-ar dori să spună că zgomotul constituie „privilegiul” unei persoane în lume, pentru că tot ceea ce natura dă auzului nostru este un sunet misterios și plin de sens, și nu un zgomot enervant și gol. Uimiți și captivați, stăm când un tunet, un vulcan sau un uragan își ridică vocea și ascultăm această voce, care intenționează să spună ceva maiestuos. Auzim vuietul cascadelor Rinului sau al mării, prăbușirea unei avalanșe de munte, șoapta unei păduri, murmurul unui pârâu, cântarea unei privighetoare nu ca zgomot, ci ca discursul sau cântecul celor înrudiți cu noi, dar forțe misterioase. Bubuitul tramvaielor, trosnetul și șuieratul fabricilor, vuietul motocicletelor, țipăitul mașinilor care frânează, pocnetul unui bici, bătaia unei coase, zgomotele ascuțite ale camioanelor de gunoi și, ah, atât de des... vuietul unui radio este zgomot, un zgomot enervant care înseamnă atât de puțin simț spiritual. Zgomotul este prezent peste tot acolo unde sunetul înseamnă puțin sau nimic, unde zgomotul, șuieratul, bâzâitul, zumzetul, hohotetul, pătrunderea într-o persoană, îi dau puțin. Zgomotul este obrăzător și dezamăgitor, arogant și gol, încrezător în sine și superficial, fără milă și înșelător. Te poți obișnui cu zgomotul, dar nu te poți bucura niciodată de el. Nu are nimic spiritual în el. „Vorbește” fără să aibă nimic de spus. Prin urmare, fiecare artă proastă, fiecare discurs stupid, fiecare carte goală- zgomot.
În acest caz, zgomotul ia naștere din „nimicul” spiritual și se dizolvă în „nimicul” spiritual. Atrage o persoană din refugiul său spiritual, din concentrare, o irită, o leagă, astfel încât să nu mai trăiască spiritual, ci exclusiv viata exterioara. În limbajul psihologiei moderne, el insuflă unei persoane o „atitudine extrovertită” fără a-l compensa pentru acest lucru. Cam așa: „Salutări, omule!.. Ascultă asta! Totuși, nu am nimic să vă spun!...”
Și din nou... Și din nou... Bietul este atacat și nici măcar nu poate respinge atacatorul: „Dacă nu ai nimic de spus, lasă-mă în pace”. Și cu cât o persoană este mai copleșită de zgomot, cu atât sufletul său este mai obișnuit să acorde atenție la exteriorul pur. Datorită zgomotului lumea exterioară devine semnificativă. Uimește o persoană și o consumă. Zgomotul, ca să spunem așa, „orbește” percepția, iar persoana devine „surdă” spiritual.
Zgomotul acoperă totul: în exterior – cântarea lumii, revelația naturii, inspirația din tăcerea cosmică. În interior – apariția unui cuvânt, nașterea unei melodii, relaxarea sufletului, liniștea sufletească. Pentru că într-adevăr, acolo unde nu este liniște, nu este pace. Acolo unde nesemnificativul este zgomotos, acolo Eternul tace.
Robka este și o muză. Cât de ușor este să o sperii cu zgomot!.. Esența ei este tandră, vocea ei este blândă. Iar noise este un tip obraznic. Această brută nu știe nimic despre misterioasa melodie primordială care se ridică din fântâna sufletului, când întrebând, când strigând, când oftând. El înlocuiește această melodie din viața pământească și muzica pământească...
Din acest dezastru nu cunosc nicio consolare. Există un singur lucru: să depășești zgomotul...
(După I. Ilyin).
Eseu bazat pe textul lui Ilyin:
În textul propus spre analiză, există doar una, dar durerea universală a genialului (acesta este exact epitetul pe care i l-a sculptat timpul) filozof I.A. Ilyin. Aceasta înseamnă că există o problemă (eternă!) - distincția dintre spiritual și non-spiritual. Aceasta este o introducere (pasionată!) în străduința universală nesfârșită pentru adevăr, bunătate și frumos, adică pentru a „depăși zgomotul”.
Ce face autorul pentru a ne influența creierul, conștiința, sufletul? Aș numi apelul lui către contemporanii săi (și către urmașii săi!) nu doar o reflecție, ci un adevărat strigăt din suflet, șocat de omul sucit al lumii.
De aici el înfățișează zgomotul (răbușit, trosnet, hohot, țipăit, șuierat, bâzâit, bâzâit) ca vuiet de rocă metalică, stingând conștiința, desfigurand psihicul, devastând sufletul. Iar aceasta, convinge autorul, nu este o proprietate persoana individuala, acesta este un semn al lipsei universale de spiritualitate (chiar semne ale apocalipsei). De acolo ai luat-o omul modern pofta de divertisment este atât de mare și, aș spune chiar, de distrageri („zgomotul îneacă totul”).
Fiecare paragraf al textului nu este nici măcar un lanț logic de raționament, este o întreagă filozofie care dă pătrundere sufletului, umple viața umană cu un sens aparte.
Deci spre ce ne conduce cu atâta pasiune filosoful (aș spune chiar „profeț”)? Această frază: „Zgomotul iese din „nimic” spiritual și se dizolvă în „nimic” spiritual” este o axiomă, o atitudine spirituală. Și deodată: „Nu cunosc nicio mângâiere din acest dezastru”. Și totuși calea este „Nu există decât una (consolare): să depășești zgomotul.” Aceasta este atât o atitudine, cât și o „lumină la capătul tunelului” și un sfat încurajator.
Doamne, ce gânduri a inspirat autorul, cât de mult te-a făcut să te gândești și, poate, te-a făcut să privești lucrurile cu cu totul alți ochi. lumeași evaluează-ți locul în ea. După cum am înțeles, „zgomotul” nu este doar un semn al timpului nostru (deși a fost scris de I.A. Ilyin în prima jumătate a secolului al XX-lea), este o imagine, este un simbol avertizare. Așa că televizorul „explodează” de râsete sălbatice („zgomot”), un adolescent fredonează și răcnește în extaz din stânca mistuitoare. Natura nu tolerează golul - este plină de lipsă de chip („orice artă proastă, fiecare discurs stupid, fiecare carte goală este zgomot”). Plimbați-vă pe culoarele cărților, literatura modernă „celofană” umple totul (Dontsova, Shilova, Khrustaleva... la infinit...) Totul este la subiectul zilei - și va dispărea cu el, „cu răutate”, pentru (Sunt sigur!) lumina nu se va estompa cât ești în viață Om.
Du-te la cel înalt, care înalță și înnobilează sufletul, la arta adevărată, care îți va întări credința în bunătate, adevăr și frumos. Mergeți la A.S. Pușkin - și ieșiți din labirintul eclipsei. Citiți - și veți vedea lumina, veți putea distinge falsul de adevărat. Aprofundează în sensul revelațiilor sale, imaginile pe care le-a creat despre tragedia rusă, unde un element formidabil („viscol”) acționează ca un învăluitor, derutând totul. Există nenumărate lucrări iconice aici, luminând sufletul, ducând spre calea strălucitoare către Templu.
2014 -> Sabak Sabaktyn takyryby: 0-zile 10-zile sundar. Tolyk ondyktar (salystyru, sanndardy kosu zhane azaytu). 10 kolemindegi sandardyn kuramy
Poetica naturii în lucrările lui I.S. Turgheniev
În ultimul deceniu, ecologia a cunoscut o înflorire fără precedent, devenind o știință din ce în ce mai importantă, interacționând strâns cu biologia, istoria naturală și geografia. Acum, cuvântul „ecologie” se găsește în toate mass-media. Și de zeci de ani, problemele de interacțiune dintre natură și societatea umană i-au preocupat nu numai pe oameni de știință, ci și pe scriitori.
Frumusețea unică a naturii noastre natale ne-a încurajat întotdeauna să luăm condeiul. Câți scriitori au cântat această frumusețe în poezie și proză!
În lucrările lor, ei nu numai că admiră, ci îi fac și pe oameni să se gândească și să avertizeze la ce poate duce o atitudine nerezonabilă a consumatorului față de natură.
Moștenirea literaturii secolului al XIX-lea este mare. Lucrările clasicilor reflectă trăsăturile caracteristice ale interacțiunii dintre natură și om inerente epocii trecute. Este greu de imaginat poezia lui Pușkin, Lermontov, Nekrasov, romanele și poveștile lui Turgheniev, Gogol, Tolstoi, Cehov fără a descrie imagini ale naturii rusești. Lucrările acestor și altor autori dezvăluie diversitatea naturii pământului lor natal și ajută la găsirea în el a părților frumoase ale sufletului uman.
Realismul, consacrat în literatură ca mod de a descrie realitatea, a determinat în mare măsură metodele de creare a unui peisaj și principiile de introducere a imaginii naturii în textul unei opere. Turgheniev introduce în lucrările sale descrieri ale naturii care sunt variate ca conținut și structură: aceasta și Caracteristici generale natura și tipurile de zone și peisajele în sine. Atenția autorului pentru descrierea naturii ca arenă și obiect al muncii devine din ce în ce mai intensă. Pe lângă picturile detaliate, generalizate, Turgheniev recurge și la așa-numitele tușe de peisaj, scurte mențiuni ale naturii, obligând cititorul să completeze mental descrierea intenționată de autor. Prin crearea de peisaje, artistul înfățișează natura în toată complexitatea proceselor care au loc în ea și în diversele sale legături cu omul. Turgheniev descrie peisajele caracteristice ale Rusiei; peisajele sale sunt extrem de realiste și materialiste. De asemenea, este de remarcat faptul că pentru clasicul rus a fost important să impregnați descrierile naturale cu emoții vii, în urma cărora au dobândit o colorare lirică și un caracter subiectiv.
Când a creat peisajul, I.S. Turgheniev a fost ghidat de ai lui vederi filozofice asupra naturii și a relației omului cu aceasta.
În monografia „Natura și Omul în limba rusă literatura XIX secolul" V.A. Nikolsky notează pe bună dreptate: „... Turgheniev declară... independența naturii față de istoria oamenilor, non-socialitatea naturii și a forțelor ei. Natura este eternă și neschimbătoare. I se opune omul, considerat și în afara condițiilor istorice specifice existenței sale. Se naște o antinomie: omul și natura, care cere rezolvarea ei. Ei leagă de el întrebările care îi chinuiau: despre infinit și finit, despre liberul arbitru și necesitate, despre general și particular, despre fericire și datorie, despre armonios și dizarmonic; întrebări inevitabile pentru toți cei care căutau modalități de a se apropia de oameni” Nikolsky V.A. Natura și omul în literatura rusă a secolului al XIX-lea. - M. 1973, - P. 98..
Individualitatea creativă a scriitorului și particularitățile viziunii sale poetice asupra lumii sunt reflectate cu o forță deosebită în reprezentarea naturii.
Întruchiparea naturii în moștenirea creativă a I.S. Turgheniev acționează ca o forță armonioasă, independentă și dominantă care influențează o persoană. În același timp, se simte orientarea scriitorului către tradițiile Pușkin și Gogol. Turgheniev transmite prin schițe de peisaj dragostea lui pentru natură și dorința de a intra în lumea ei. În plus, multe dintre lucrările scriitorului sunt pline de expresii emoționale ale descrierilor peisajelor.
Peisajul din operele lui Turgheniev nu este doar un fundal pentru dezvoltarea acțiunii, ci și unul dintre principalele mijloace de caracterizare a personajelor. Filosofia naturii dezvăluie cel mai pe deplin trăsăturile viziunii asupra lumii și ale sistemului artistic al autorului. Turgheniev percepe natura ca fiind „indiferență”, „imperiosă”, „egoistă”, „supresivă” Turgheniev I.S. Deplin Colectie op. și scrisori. Scrisori, vol. 1, 1961, - p. 481.. Natura lui Turgheniev este simplă, deschisă în realitatea și naturalețea ei și infinit de complexă în manifestarea unor forțe misterioase, spontane, adesea ostile omului. Cu toate acestea, în momentele fericite, pentru o persoană este o sursă de bucurie, vigoare, înălțime de spirit și conștiință.
Ivan Sergheevici Turgheniev și-a exprimat în opera sa atitudinea față de natură ca suflet al Rusiei. Omul și lumea naturală apar în unitate în operele scriitorului, indiferent dacă sunt descrise stepe, animale, păduri sau râuri.
Turgheniev constată cea mai subtilă poetizare a naturii, care este exprimată în viziunea sa despre ea ca artist. Turgheniev este un maestru al semitonurilor, al peisajului liric dinamic, plin de suflet. Tonalitatea principală a peisajului lui Turgheniev, ca și în lucrările de pictură, este de obicei creată de iluminare. Scriitorul surprinde viața naturii în alternanța luminii și umbrei și în această mișcare remarcă asemănarea cu variabilitatea stării de spirit a eroilor. Funcția peisajului în romanele lui Turgheniev este multi-valorică; deseori capătă un sunet generalizat, simbolic și caracterizează nu numai trecerea eroului de la o stare mentală la alta, ci și puncte de întoarcereîn desfășurarea acțiunii (de exemplu, scena de la iazul lui Avdyukhin din „Rudin”, furtuna din „În ajun”, etc.). Această tradiție a fost continuată de L. Tolstoi, Korolenko și Cehov.
Peisajul lui Turgheniev este dinamic, este corelat cu stările subiective ale autorului și ale eroului său. Este aproape întotdeauna refractat în starea lor de spirit.
Natura în operele lui Turgheniev este întotdeauna poetizată. Este colorat cu un sentiment de lirism profund. Ivan Sergheevici a moștenit această trăsătură de la Pușkin, aceasta abilitate uimitoare extrage poezie din orice fenomen și fapt prozaic; tot ceea ce la prima vedere poate părea gri și banal, sub condeiul lui Turgheniev capătă o colorare lirică și pitoresc.
În lucrările lui Ivan Sergeevich Turgheniev însuși, natura este sufletul Rusiei. În lucrările acestui scriitor se poate urmări unitatea omului și a lumii naturale, fie că este vorba despre un animal, o pădure, un râu sau o stepă. Acest lucru este bine arătat în poveștile care compun celebrele „Notele unui vânător”.
În povestea „Luncă Bezhin”, vânătorul pierdut nu numai că experimentează frica împreună cu câinele, dar se simte și vinovat în fața animalului obosit. Vânătorul de la Turgheniev este foarte sensibil la manifestările de rudenie reciprocă și comunicarea dintre om și animal.
Povestea „Lunca Bezhin” este dedicată naturii rusești. La începutul poveștii sunt descrise trăsăturile schimbărilor naturii pe parcursul unei zile de iulie. Apoi vedem începutul serii, apusul. Vânătorii obosiți și câinele își pierd drumul și se simt pierduți. Viața naturii nocturne este misterioasă, în fața căreia omul nu este atotputernic. Dar noaptea lui Turgheniev nu este doar ciudată și misterioasă, este și frumoasă cu „cerul întunecat și senin”, care „solemn și înalt” stă deasupra oamenilor. Noaptea lui Turgheniev eliberează spiritual o persoană, îi tulbură imaginația cu nesfârșitele mistere ale universului: „M-am uitat în jur: noaptea stătea solemn și regală... Nenumărate stele aurii păreau să curgă liniștite, toate scânteind în competiție, în direcția Calea Lactee și, pe bună dreptate, privindu-le, părea să simți vag alergarea rapidă și neîncetată a pământului...”
Natura nocturnă sugerează povești frumoase, fantastice, de la legende la copii în jurul focului, oferă o ghicitoare după alta și spune ea însăși posibila lor soluție. Povestea despre sirenă este precedată de foșnet de stuf și stropi misterioase pe râu, zborul unei stele căzătoare (după credințele țărănești ale sufletului uman). La râsul și plânsul sirenei îi răspunde în povestea lui Turgheniev natura nocturnă: „Toți au tăcut, deodată, undeva în depărtare, s-a auzit un sunet întins, zgomot, aproape gemete... Părea că cineva ar fi strigat. mult, multă vreme sub chiar orizontul, cineva... apoi celălalt păru să-i răspundă în pădure cu un râs subțire și ascuțit și un fluier slab și șuierător năvăli de-a lungul râului.”
Explicând fenomenele misterioase ale naturii, copiii țărani nu pot scăpa de impresiile lumii din jurul lor. De la creaturi mitice, sirene, brownie, la începutul poveștii, imaginația copiilor trece la soarta oamenilor, la băiatul înecat Vasya, nefericitul Akulina etc... Natura tulbură gândirea omului cu ghicitorii ei, face unul. simți relativitatea oricăror descoperiri, soluții la secretele sale. Ea umilește puterea unei persoane, cerând recunoașterea superiorității ei.
Așa se formează filosofia naturii a lui Turgheniev în „Notele unui vânător”. În urma fricilor pe termen scurt, noaptea de vară le aduce oamenilor somn liniștit și pace. Atotputernică în raport cu omul, noaptea însăși este doar un moment. "Un pârâu proaspăt îmi curgea pe față. Am deschis ochii: începea dimineața..."
Secțiuni: Literatură
Scopul educațional: Aflați cum se reflectă relația dintre om și natură în operele de literatură, ce probleme ridică poeții și scriitorii atunci când explorează acest subiect (diapozitivul 2).
Scopul educațional: Să dovedească elevilor cât de relevantă este problema mediului. Insufla elevilor un sentiment de respect pentru natura.
Decor:
1. Prezentarea lecției (Anexa 1) ;
2. Expoziție de carte;
3. Stai „Natura prin ochii copiilor”;
4. Tablouri ale artiștilor peisagişti.
În timpul orelor
Epigrafe (diapozitivul 3) :
„A iubi natura înseamnă a iubi Patria”
(M. Prishvin)
„Când un om trage în natură, se lovește”
(Ch. Aitmatov)
„Nu ce crezi tu, natură:
Nici o distribuție, nici o față fără suflet -
Are suflet, are libertate,
Are dragoste, are limbaj.”
(F. Tyutchev)
Cuvântul profesorului cu elemente de conversație:
Astăzi vom vorbi nu doar despre natură, despre frumusețea ei, despre utilitatea ei, ci despre relația dintre om și natură. Mulți scriitori și poeți laudă frumusețea naturii.
K. Urmanov „Secrete în natură”
Acesta este un scriitor siberian care timp de 70 de ani nu s-a săturat să privească imaginile încântătoare ale regiunii siberiei.
Când citești cartea lui Urmanov, câte imagini minunate se vor deschide în ochii tăi - de la „mesteacănul în diamante”, care l-a umplut pe iubitor de natură cu părul cărunt cu „încântare tinerească”, până la zorii stacojii deasupra unui lac liniștit, unde dimineata nuferii isi deschid cupele albe cu miez auriu .
Și câți prieteni noi veți găsi printre păsări - păsări de apă, păsări cântătoare - locuitori ai pădurilor și pajiștilor, nu numai în cărțile lui Urmanov, ci și în poveștile lui M. Prishvin, V. Bianki, K. Paustovsky.
Pentru a-i vedea frumusețea, neobișnuirea ei în natura de zi cu zi, trebuie să fii capabil să privești în natură. Apoi fiecare fir de iarbă, fiecare frunză îți va spune povești întregi.
Ei scriu și cântă despre natură, iar artiștii descriu imagini ale naturii pe pânză.
Întrebare: Ce artiști de peisaj cunoașteți?
(Se folosesc tablouri care înfățișează peisaje. Trebuie să numiți artistul).
(diapozitivul 4 – Shishkin I.I.), (diapozitivul 5 – Levitan I.I.), (diapozitivul 6 – Polenov V.D.)
Întrebare: Ce imagini ai face în timp ce asculți poezia?
Întrebare: Băieți, citiți poeziile voastre preferate despre frumusețea naturii.
(Băieții citesc poezii de Tyutchev, Fet, Yesenin, Merezhkovsky, Pușkin, Baratynsky).
Concluzie: Conversația despre frumusețea naturii poate fi încheiată cu cuvintele lui B. Ryabinin (diapozitivul 9):
Oameni buni, uitați-vă în jur!
Cât de frumoasă este natura!
Are nevoie de îngrijirea mâinilor tale,
Pentru ca frumusețea ei să nu se estompeze.
Întrebare: Ce spun ultimele două rânduri ale poeziei?
Concluzie: frumusețea naturii depinde de om.
Întrebare: Ce poezii știi unde natura este distrusă de mâinile omului?
Igor Severyanin (diapozitivul 10)
Ce șoptește parcul...
Despre fiecare ciot nou proaspăt,
Despre o creangă ruptă fără scop
Sufletul meu este trist de moarte.
Și mă doare atât de tragic.
Parcul se rărește, sălbăticia se rărește,
Tufele de molid se răresc...
A fost cândva mai deasă decât pădurea,
Și în oglinzile bălților de toamnă
Se reflecta ca un gigant...
Dar au venit pe două picioare
Animale – și prin văi
Securea își ducea leagănul ecou.
Aud cum, ascultând zgomotul
Securea ucigașă,
Park șoptește: „În curând nu voi...
Dar am trăit - era timpul...”
(1923)
Această poezie este analizată de un grup de băieți:
- Această poezie a fost scrisă la începutul secolului al XX-lea, în 1923. Deja la acea vreme, tema omului și naturii era foarte importantă. Se poate simți anxietatea și durerea poetului pentru ceea ce se întâmplă în relația oamenilor cu natura din jurul lor.
- Analizând această poezie, am luat două niveluri - grafic și fonetic. Poezia este formată din 4 strofe. Scris în metru cu două silabe - iambic. Această dimensiune arată că nu există nicio melodie aici. Liniile sună ascuțite și abrupte, ca sunetul unui topor.
- Am analizat nivelul lexical.
Ideea principală a poeziei este că o persoană cu propriile mele mâini distruge parcul, un colț frumos de natură. Și merită să ne gândim tuturor celor care trăiesc pe Pământ că prin distrugerea naturii, ne distrugem viețile, deoarece suntem parte a naturii.
Am analizat culoarea sonoră a poeziei. Mult alb dă sunet [DESPRE]. Aparent, în parc sunt o mulțime de mesteacăni cu trunchi alb, multă culoare verde - sunet [ȘI]. Există chiar
Culoare rosie - [A] La urma urmei, parcul aduce bucurie oamenilor prin frumusețea lui. Apoi totul nuanțe luminoase trece la închis: gri, maro, chiar negru. Aceasta este culoarea pământului gol și a copacilor tăiați.
Aici există aliterație - o combinație de consoane șuierate și șuierate. Poetul arată prin aceasta dispozitiv artistic, pe măsură ce parcul se liniștește, murind, adică murind.
- În prima strofă erou liric vorbește despre a lui stare de spirit când se uită la cioturi, la crengile rupte:
- sunt trist de moarte....
- Tragic - mă doare...
- În a doua strofă apare un tablou despre cât de groasă și frumos parc este distrus. Această idee este transmisă de verbul „subțiere”; se repetă de trei ori.
- În a treia strofă poetul pronunță o propoziție nemiloasă asupra omului, numindu-l animal în două picioare. Aceasta este o metaforă. Cu un topor în mână, aceste „animale” distrug parcul.
- În strofa a patra, cu ajutorul personificării, poetul arată ultimele minute din viața parcului. Aude ultima șoaptă a copacilor: „În curând nu voi...”.
Există puține epitete în poem, dar există un „epitet” - un topor criminal, care subliniază ideea principală - omul ucide natura.
Cuvântul profesorului:
Nu numai poeții sunt preocupați de încălcarea armoniei relațiilor dintre om și natură, dar și scriitorii se adresează foarte des la această problemă.
Întrebare: Ce povești ați citit? Cum dezvăluie această problemă?
Prishvin „Pantofi albastru”, „Proprietar de pădure”, „Cămara soarelui”.
Paustovski „Labele de iepure”, „Latura Meshchera”.
Astafiev „De ce am omorât craca”, „Belogrudka”.
Yakubovsky „În cabana forestieră.”
Un grup de băieți pregătea o analiză a poveștii "Coadă" V. Astafieva.
- Am ales povestea „Coada” de Viktor Astafiev. Astafiev este scriitorul nostru contemporan. A murit recent, dar a lăsat în urmă lucrări minunate. Astafiev este foarte aproape de natură, deoarece a crescut pe malul Angarei, într-un sat înconjurat de natură. A fost crescut de bunica lui. Ea a fost cea care l-a învățat să trăiască în așa fel „să audă durerea tuturor”. Toată lumea - aceasta nu este doar o persoană, ci și toate lucrurile vii de pe Pământ: animale, păsări, copaci, floare sălbatică, fiecare fir de iarbă și insectă. Astafiev are o carte numită „Zatesi.” Zatesi sunt crestături într-un copac pe care vânătorii de taiga le fac pentru a-și găsi drumul înapoi și a nu se pierde. Această carte conține nuvele (se numesc miniaturi poetice). Fiecare dintre povești lasă și o crestătură, numai că nu pe copac, ci în suflet, inima cititorului, te face să te gândești la problemele morale: la cruzime și bunătate, la datorie, onoare, trădare, la responsabilitatea unei persoane de a face. pământul lui.
- În a doua poveste, scriitorul pune problema creșterii copiilor pe baza relației lor cu natura, cu toate viețuitoarele.
E un băiat pe mal. Râde, izbucnește în râs, izbucnește în râs. De ce râde?
Și iată o poză cu un băiat care râde:
Da, coada gopherului este amuzantă, arată ca un spic de secară din care s-a scos bobul. Aparent, gopher a venit pe mal de foame pentru a ridica firimituri. A fost prins de petrecărații veseli care se relaxau aici și l-au băgat într-un borcan. Puteți vedea din zgârieturile de pe pereții borcanului că l-au pus în viață. Și cuvintele de pe ziar sunt subliniate nu cu un creion, ci cu sângele animalului. Ce semne a lăsat scriitorul cu această poveste? Multe întrebări apar după această poveste. De ce au făcut oamenii asta? De ce râde băiatul și nu-i pare rău? Cum va fi când va fi mare? Așa că Astafiev, cu ideile sale, îi face pe copii și pe adulți să se gândească: Cine suntem noi? De ce noi? De ce facem asta?
Întrebare: De ce natura și omul nu există separat? Dovedește-o.
- Natura se hrănește, se îmbracă, dă apă și se încălță. Educă conceptele estetice și morale ale unei persoane și o învață.
Întrebare: De ce problema mediului a devenit atât de urgentă acum?
Demonstrați-o cu fapte (articole din ziare, reviste, emisiuni TV, programe radio).
- Poluarea apei.
Exemple: Irtysh, Lacul Ladoga, Baikal, Marea Aral, râuri mici.
- Zone forestiere.
Incendii, exploatare neprogramată.
- Distrugerea animalelor rare, polenizarea chimică a câmpurilor.
Concluzie: vezi că natura cere milă și protecție de la oameni.
Întrebare: Ce poezii cunoașteți care arată o problemă de mediu?
Alena Kolokolnikova (poetesa Cherlak) (diapozitivul 11)
Nu ruina cuiburi de păsări,
Nu ucideți păsări mici
Pentru ca sturzul cântec să se întoarcă,
În primăvară cântecul nu s-a oprit.
Tu ești conducătorul, omule!
Fie ca arma ta să rateze
Să nu se reverse sânge pe zăpadă,
Lasă râul să-și reverse malurile.
Natura întreabă: „Ai milă!”
Cruzimea este plină de viitor
Gândește-te la ce urmează?
Nu poți evita răzbunarea.
Ea știe să ierte totul
El șterge o lacrimă cu mâna unui aspen.
Nu o face să sufere
Ea este mama...
Așa să fie fiul ei.
Această poezie poate fi numită strigătul sufletului unei persoane care nu este indiferentă la ceea ce se întâmplă în lumea din jurul său. Ideea principală aici este că natura nu poate fi distrusă. Alena Kolokolnikova nu numai că întreabă, dar cere:
„Nu distruge... nu ucide... ai milă...”
Ultimele rânduri sunt pline de dragoste și tandrețe pentru natură, ca pentru o mamă. O mamă are grijă de copiii ei, iar copiii ar trebui să aibă grijă și de mama lor. „Ea este o mamă!” Așa să fie fiul ei.” S. Alekseev(diapozitivul 10)
Cruță-te de animale și păsări,
Copaci și tufișuri.
La urma urmei, toate acestea sunt cuvinte,
Că ești regele naturii.
Ești doar o parte din ea
Parte dependentă.
Fără ea, care este puterea ta?
Și putere?!
În această poezie, ideea principală este că natura trebuie protejată, toate viețuitoarele trebuie cruțate. Iar omul nu este deloc regele naturii, ci doar o parte a naturii. O persoană este complet dependentă de lumea din jurul său. Natura ne oferă hrană, apă și aer. Acesta este ceva fără de care noi oamenii nu putem trăi.
Cuvântul profesorului:
Un bărbat, înarmat cu o armă și o mașină, cu o inimă surdă și crudă, de dragul profitului, poate ucide un elan, a cărui vânătoare este interzisă, împușcă o rață, după care va apărea o puiet de rătuci neajutorate. condamnat la moarte fără mamă.
Poate că, plecând într-o excursie de drumeție, poate săvârși scandaluri în natură, lăsând o amprentă iremediabil distructivă asupra opririlor de odihnă.
Sau, înarmați cu tehnologie, spargeți și distorsionați cu un troliu un copac singuratic, care se înalță în mod regal deasupra zonei înconjurătoare.
Concluzie: Dar omul este „Dumnezeul” naturii, așa cum susține eroul din povestea lui Alexander Ivanov „Judecătorul”. El trebuie să trăiască în ea. Depinde de el să o protejeze.
Aceeași idee poate fi exprimată în poezie (diapozitivul 11):
Oameni uriași, oameni uriași,
Ai puști, plase și capcane,
Ai neînfricare, ai putere pentru totdeauna,
Dar trebuie să existe o inimă, o inimă umană.
Tema omului și naturii ridică probleme morale: bunătatea și cruzimea, creșterea unui copil într-o familie, responsabilitatea și datoria față de ceea ce ne înconjoară.
Concluzie: Pentru a auzi durerea tuturor, trebuie să trăiți după regula celor patru „SB”:
- Regret,
- Simpatizați
- Milos,
- Empatizați.
Și atunci va fi mai puțin rău pe Pământ și mai multă bucurie.
În ultima etapă a lecției, trecem la epigrafele de pe tablă (diapozitivul 12).
Copiii explică semnificația cuvintelor lui M. Prișvin, Ch. Aitmatov și F. Tyutchev
Rezultatul lecției este întrebarea: La ce m-a făcut să mă gândesc lecția de literatură?
Elevii răspund în scris.
Recent, am vizionat accidental vechiul film „Master of the Taiga”. Deși a fost filmat înainte de a mă naște, mi-a plăcut foarte mult. Tânărul Zolotukhin a jucat rolul unui polițist local undeva în Siberia, singurul „cincizeci de mile într-o direcție și cinci sute în cealaltă”. Se luptă cu braconierii și câștigă. A fost atunci pentru prima dată când m-am gândit serios de ce oamenii tratează natura atât de barbar. Este surprinzător că înainte de asta părea să închid urechea la toate conversațiile pe această temă. Desigur, mi-am amintit de alte filme.
Am aflat și povestea filmului „By the Lake”, filmat cu mai bine de douăzeci de ani în urmă. Se pare că lupta pentru puritatea Baikalului a început cu el, care nu s-a încheiat până în ziua de azi. Așa că treptat, din fapte disparate, a început să apară o idee despre problemă de mediu, despre modul în care literatura a preluat acest subiect. Apoi, la școală, a trebuit să pregătesc un raport pe tema „Omul și natura în operele scriitorilor sovietici”.
Iată ce am aflat. La sfârșitul secolului trecut, Dostoievski, Cehov, Mamin-Sibiryak și alții au început să scrie despre atitudinea barbară față de natură, în special față de pădure. Dar în vremea sovietică, acest subiect a fost uitat multă vreme. Pe vremea aceea, sloganul era în vogă că nu are rost să ne așteptăm la milă de la natură, ci că trebuie să luăm noi înșine bogățiile ei. Apoi, în capul lui Stalin a apărut un plan de „transformare” a naturii, iar unii scriitori au participat activ la această campanie.
Celebrul scriitor rus Leonid Leonov și-a ridicat vocea împotriva „transformării”. Romanul său „Pădurea Rusă” a deschis ecologia „artistică” la mijlocul anilor ’50. În anii 50-60, K. Paustovsky, V. Belov, V. Lipatov și alții au făcut multe pentru natura lor nativă.
Viktor Astafiev, căruia i s-a acordat titlul de erou al muncii socialiste, a făcut mult pentru a proteja natura. El, de exemplu (am citit despre asta în ziar), a dezvăluit secretul „obiectului nr. 27”, care de fapt trebuia să devină un depozit pentru deșeurile radioactive din țările europene (l-ar fi transportat la mii de mile!) lângă Yenisei. Cine știe, poate asta va preveni Cernobîlul siberian? În anii șaptezeci a scris „Ultimul arc” și „Țarul peștelui”. Narațiunea din poveștile „Peștele țar” ne arată braconieri „mici” care încalcă interdicțiile de vânătoare și pescuit și „mari” care sunt gata să ruineze întreaga taiga de dragul unui plan.
Între timp, Astafiev este convins: „Taiga de pe pământ și stelele de pe cer au existat cu mii de ani înaintea noastră. Stelele s-au stins sau s-au spart în bucăți, iar în locul lor au înflorit altele pe cer. Și copacii din taiga au murit și s-au născut, un copac a fost ars de fulger, spălat de râu, altul a împrăștiat semințe în apă, în vânt... Nu ni se pare decât, - își subliniază gândul scriitorul, - că am transformat... taiga... Nu, doar am rănit-o, am stricat-o, am călcat-o, am zgâriat-o, am ars-o cu foc. Dar nu au putut să-i transmită frica și confuzia lor, nu au putut să-i insufle ostilitate, indiferent cât de mult s-au străduit.”
Mi se pare că Valentin Rasputin, care a făcut și el mult pentru protejarea naturii rusești, va fi de acord cu aceste gânduri. El a fost printre cei care au ridicat vocea împotriva întorsăturii râurilor din nord. În povestea „Adio Matera”, el ne înfățișează suferința oamenilor forțați să-și părăsească patria și strămoșii lor. Unele dintre puterile, acești moștenitori ai „transformatorilor” lui Stalin, au decis să construiască o centrală hidroelectrică pe râu. Zeci de sate sunt sortite să fie inundate. Se pare că natura plânge împreună cu oamenii. Imaginea unui copac bătrân este maiestuoasă: au încercat să-l taie - topoarele sar, să-l taie - nu iau un ferăstrău, să-i dea foc - nu arde. Barbarii se retrag în cele din urmă. Nu așa rezistă și natura: oricât de mult o distrug, ea rămâne în picioare.
Dar puterile ei nu sunt nelimitate. Dacă nu suportă? Va rămâne omul însuși în viață? El trebuie să aibă grijă de natură: aceasta este casa lui. El nu este un oaspete, ci un maestru în ea de multe milenii. Această problemă este ridicată din nou într-o altă poveste de Rasputin - „Focul”. „Tăierea unei păduri nu înseamnă semănat pâine”, gândește el cu amărăciune personaj principal lucrări. Întreprinderea din industria lemnului se grăbește să îndeplinească planul și să pregătească metri cubi. „Și au ales pădurea - cu zeci și zeci de ani înaintea celei noi. Este nevoie de ani de zile pentru a o reduce cu tehnologia actuală. Și ce urmează?" Cititorul este gata să strige împreună cu eroul: „Plan?!” Da, ne-ar fi mai bine fără el. Ar fi mai bine dacă ar avea un alt plan - nu doar pentru metri cubi, ci pentru suflete! Ca să ia în calcul câte suflete s-au pierdut, au plecat în iad și câte au mai rămas!” E corect.
Acolo unde nu există dragoste și milă pentru natură, nu există milă pentru om. Și odată cu natura, omul piere. Și nu numai moral, ci și în sens literal. Există o altă poveste interesantă despre aceasta - „Dam” de Vladimir Mazaev. Nu este o carte foarte cunoscută, într-adevăr, dar m-a atras datorită veridicității ei. Lucrarea vorbește despre un caz care este, din păcate, tipic zilelor noastre. În timpul ploii abundente, barajul rezervorului de sedimentare se rupe, unde s-au depozitat 600 de mii de metri cubi de deșeuri toxice din producția de cocs. Un val negru se varsă în râu, otrăvind toate viețuitoarele. Autoritățile, desigur, încearcă să elimine consecințele, dar nu se mai pot corecta multe.
Cine trebuie invinovatit? Da, ca întotdeauna, nimeni. Ei știau că barajul a fost construit cu încălcări ale tehnologiei și că era posibilă o descoperire, dar nu au luat măsuri. Avertismentele privind un posibil dezastru au fost ignorate. Primul secretar al comitetului de partid al orașului nu a fost niciodată interesat de aceste probleme în cei patru ani de conducere a orașului, nici măcar habar n-a avut de depozitul hidraulic al fabricii. Natura, potrivit scriitorului, se răzbună pe infractorii săi. Fiica și ginerele primului secretar sunt otrăviți. Valul negru a distrus satul dacha, unde sunt situate dahasele managerilor fabricii.
Scriitorii îi învață pe oameni să se gândească la ceea ce îi facem naturii?! Au fost prea multe accidente și dezastre în ultimii ani pentru a nu asculta vocea lor înțeleaptă.
Grigory Medvedev, în povestea sa documentară „Caietul de la Cernobîl”, spune că, în căutarea unor ranguri și premii, academicieni, economiști și politicieni au înșelat oamenii mulți ani, susținând că energia nucleară este sigură. Știm acum cum a ieșit această „securitate”. Povestea se încheie cu cuvinte foarte puternice ale scriitorului. El se plimbă prin cimitirul în care sunt îngropate victimele de la Cernobîl și își amintește că trupurile lor erau foarte radioactive și erau îngropate în sicrie de zinc. „Asta a cerut stația sanitară și epidemiologică și m-am gândit la asta, pentru că terenul a fost împiedicat să-l facă ultimul loc de munca- transformă trupurile morților în praf. A naibii de epocă nucleară! Chiar și aici, în eternul exod uman, sunt încălcate tradiții vechi de o mie de ani. Nici măcar nu poți să-l îngropi, să-l îngropi uman.” Mai tare nu poți spune...
