Model de sculptură în lemn din frunze. Sfaturi practice pentru începătorii de sculptură în lemn. Tehnologie modernă pentru meșteri experimentați

Lecțiile de sculptură în lemn prezentate îi vor introduce pe începători în acest meșteșug, astfel încât să puteți crea obiecte din material natural cu propriile mâini.

Istoria originii meșteșugurilor și a tipurilor

Sculptura în lemn este un fel de arte și meșteșuguri care își au originea în antichitate. În Rusia, sculptura în lemn se numea sculptură, iar desenul efectuat în această tehnică era un semn, modelat, ornamental. În această tehnică, meșterii executau pe o suprafață plană împletituri, dinți, șanțuri, maci, ciuperci etc. Puteți vedea astfel de mostre în Catedrala Adormirea Maicii Domnului vizitând locul regal.

Rusia îi datorează dezvoltarea sculpturii în lemn călugărului Ambrozie, un novice al Lavrei Trinity-Sergius, care la sfârșitul secolului al XV-lea a combinat ornamentul rusesc cu modelele occidentale și orientale în lucrările sale.

În 1660, meșterii au decorat sala de mese regală cu sculpturi germane, care erau figurate, cu motive gotice. Așa au apărut elementele sculpturii germane în sculptura rusă, inclusiv noi instrumente și termeni.

Tipurile de fire sunt împărțite în mod convențional în:

• un capăt la altul;
• Surd;
• brownie;
• sculptural;
• fir de ferăstrău.

Iată cum diferă:

1. Through thread este subdivizat în factură și prin. Aceasta include un fir crestat, atunci când secțiunile traversante sunt tăiate cu freze și dalți; și fire profilate, unde astfel de zone sunt tăiate cu un ferăstrău sau un ferăstrău. Dacă aceste tipuri de sculptură sunt efectuate folosind un ornament în relief, atunci acesta se numește ajurat.
2. Dacă nu există o singură gaură de trecere în lemnul prelucrat, un astfel de fir se numește orb.
3. Sculpturile casei sunt folosite pentru a decora fațadele clădirilor.
4. Sculptural - unul dintre cele mai dificile tipuri de sculptură, necesită multă îndemânare. În această tehnică, sunt realizate figuri de animale, sculpturi de oameni.
5. Cu ajutorul unui fir de ferăstrău cu lanț, se efectuează lucrări globale. Acest lucru necesită putere, prin urmare este mai potrivit pentru bărbați, în timp ce femeile pot stăpâni cu succes alte tipuri de sculptură.

Instrument pentru prelucrarea lemnului, tăierea semifabricatelor

Începătorii pot folosi doar 2 unelte - un cuțit bine șlefuit și un cuțit cu jamb.

Când învățați cum să efectuați elemente simple cu ele, doriți să vă îmbunătățiți, atunci puteți cumpăra unelte pentru lemn, de exemplu, un astfel de set.

Pot exista și mai multe instrumente, dar un astfel de număr este necesar doar pentru sculptorii profesioniști care efectuează lucrări complexe.

Vezi ce tipuri de crestături poți face cu freze semicirculare de diferite dimensiuni, cu unghi ascuțit.

Dar ce set de instrumente ar trebui să aibă un ebanisfer pentru a efectua următoarele tipuri de prelucrare a lemnului:

• fir;
• tăierea cu ferăstrău;
• despicare si taiere;
• rindeluire;
• cotitură;
• dăltuire.

1. Fiți atenți la frezele care sunt folosite pentru strunjirea manuală a lemnului. Pe lângă cel semicircular, există și un plat oblic, unghiular, tăiat, teșit, unghiular etc.
2. Pentru tăierea piesei de prelucrat se folosesc ferăstraie. Ele pot fi transversale, longitudinale, universale. Dinții de ferăstrău sunt în formă de daltă; la cele transversale sunt triunghiulare, ascuțite. Cele universale sunt echipate cu dinți în unghi drept. Un astfel de instrument poate tăia fibre atât pe lungime, cât și transversal și în unghi. Fiecare dintre aceste ferăstraie poate fi ferăstrău, simplu, cu o singură mână.
3. Dacă piesa de prelucrat este realizată dintr-o creastă, o bară sau un trunchi, atunci se folosesc topoare sau saiare. Teslo este un tip de topor, lama este situată perpendicular pe mânerul toporului, este folosită pentru a crea produse ondulate și concave.
4. Pentru a îndepărta așchii de pe piesa de prelucrat, se folosesc unelte de strunjire sau de mână, pot fi folosite rindele.

În figura sunt prezentate: topoare (a - acesta este un tâmplar, b - un dulgher, în - un dulgher); g - satar; e - f - tesla (d - pentru eșantionarea unei depresiuni, f - folosit pentru a crea sculpturi).

Cele mai populare unelte de sculptură sunt daltele. Acestea constau de obicei din:

• tije de oțel;
• lame de tăiere;
• coadă.

Vedeți pentru ce sunt anumite tipuri de dalte:

• Late și drepte sunt folosite pentru tăierea sau curățarea pieselor plate sau convexe.
• Cu lame rotunde - pentru lucrul cu noduri cornoase sau lemn de esenta tare.
• Cu ajutorul celor înguste, piesa de prelucrat este prelucrată în locuri înguste.
• O daltă cu o tijă groasă de oțel este folosită pentru a curăța o cavitate adâncă sau o piesă de prelucrat cu un gol. Dalta este adâncită în lemn cu un ciocan.
• Cu clucaruri se fac jgheaburi de adancimi si raze diferite.
• Canelurile și canelurile triunghiulare sunt realizate cu daltă unghiulară.

Acestea sunt instrumentele de bază pentru sculptură, dar există și unele speciale. De exemplu, tăietoarele cu linguri sunt folosite pentru tăierea volumetrică. Pentru articolele mari, se folosește adesea un tăietor în formă de T.

Sculptură în lemn: schițe și cursuri de master

După ce ai învățat o mulțime de lucruri utile, ai dobândit cele necesare, hai să încercăm să tăiem o floare. Pentru a o face, aveți nevoie de următoarele:

• bucată plată de lemn;
• creion;
• hârtie transparentă;
• colț de daltă în formă de V;
• dalti semicirculare inguste si late.

Dacă nu aveți deja o daltă în V, puteți folosi un cuțit ascuțit pentru acest model.

Atașați o bucată de hârtie pe ecran, redesenați diagrama.

Apoi transferați-l pe o bucată de lemn. Începeți prin a tăia conturul cercului central, apoi utilizați dalta semicirculară mare pentru a tăia spre centrul cercului exterior.

Marcați petalele florilor.

Folosind o daltă de colț în formă de V, tăiați petalele de-a lungul conturului.

Cu același instrument, îndepărtați excesul de lemn dintre petale ("triunghiuri").

Luați în mână următoarea unealtă pentru prelucrarea lemnului - o daltă semicirculară pentru a tăia conturul exterior al petalei. Făcând acest lucru, va arăta ca partea superioară a inimii.

Utilizați o daltă semicirculară mare pentru a face tăieturi în conturul petalei.

Cu o daltă semicirculară mică, faceți două tăieturi pe acest contur din centrul florii.

Pentru a mări zona tăiată, tăiați din nou.

Desfaceți dalta și rotunjiți centrul florii.

Acum trebuie să luați următorul instrument de sculptură - o daltă în formă de V și să faceți astfel de tăieturi în centrul florii.

Totul, puteți admira rezultatul muncii.

Dacă doriți să sculptați o vulpe, următoarele schițe vă vor fi la îndemână.

Dacă doriți să faceți fluturi, sunt incluse și schițe de sculptură în lemn.

Dacă doriți să faceți un formular pentru o prăjitură tipărită cu imaginea Fecioarei Zăpezii, atunci pregătiți:

• scândură de fag;
• rigla;
• puzzle;
• creion simplu;
• rigla;
• șmirghel;
• radieră;
• ulei de in.

Desenați un dreptunghi pe tablă. Termina.

Dacă nu aveți un ferăstrău electric, atunci puteți tăia piesa de prelucrat cu un ferăstrău sau cu un ferăstrău manual obișnuit.

Faceți suprafața tăiată chiar și cu șmirghel. Dacă gospodăria are o râșniță, utilizați-o pentru această procedură. Transferați desenul pe piesa de prelucrat folosind un creion simplu.

Cu ajutorul unei dalte semicirculare facem o depresiune in locul fetei, apoi din nou ii aplicam aici contururile.

Continuarea schițelor de sculptură în lemn vă va ajuta să tăiați corect trăsăturile feței. În această etapă, facem și o pelerină pe capul Fecioarei Zăpezii. Rețineți că este la un nivel deasupra feței.

Pe baza schiței, decupați alte elemente ale piesei de prelucrat.

Acum trebuie să ștergeți creionul cu o radieră de cauciuc, apoi cu cel mai fin șmirghel. Dacă faceți imediat acest lucru cu un șmirghel, atunci o parte din plumb se va freca în lemn.

Turnați ulei de in într-un recipient, scufundați matrița noastră de lemn în el timp de o oră. Dacă lucrați mult, umpleți-l cu ulei folosind un tampon sau o perie de veveriță și lăsați să se usuce timp de 3-4 zile.

Gata, puteți întinde aluatul, îl puteți tăia dreptunghiuri, aplicați un model cu un semifabricat de lemn și coaceți.

Pentru a preveni arderea fursecurilor în unele locuri, trebuie să tăiați o ștampilă din lemn, astfel încât să nu aibă elemente prea proeminente.

Cum să tăiați un semn pentru o baie?

Pentru ea, ia:

• o scândură (în acest caz, a fost folosită o potrivire de conifere);
• riglă triunghiulară;
• creion simplu;
• a văzut;
• lac pentru mobilier într-o cutie cu spray;
• pata;
• perie;
• șmirghel.

Împărțiți vizual placa în 3 părți, faceți tăieturi.

Pentru a desena litere, descărcați-le pe cele care vă plac de pe Internet, apoi redesenați-le pe lemn. Puteți folosi această probă.

Desenați frunze de stejar în dreapta și în stânga pe farfurie.

În continuare, începe firul în sine. Pentru începători, astfel de sarcini sunt grozave, deoarece nu necesită o pregătire îndelungată și o mulțime de instrumente. Aici s-au folosit trei tipuri de incisivi: un incisiv articular și daltă "tatyanka". Cu ajutorul unei coase de-a lungul contururilor conturate, faceți tăieturi după model, cu o daltă tăiată sub contur pentru a evidenția modelul deasupra fundalului.

În plus, suprafața sculptată este șlefuită cu șmirghel nr. 180 și nr. 220. În partea de sus și de jos a plăcii, trageți nori, tăiați-i cu un tăietor de stâlpi și o daltă, apoi șlefuiți.
Acest săpun va fi un cadou frumos pentru prietenii tăi. La urma urmei, munca manuală este foarte apreciată. Pentru a face un trandafir din săpun, aveți nevoie de puțin, și anume:

• o bucată de săpun;
• cutter;
• perie.

Determinați centrul pe săpun, este aici cu o daltă pentru a face un miez, pentru aceasta, înclinați-l la un unghi de 45 °, faceți 6 margini. Apoi, așezați dalta perpendicular pe săpunul, tăiați în cerc pentru a îndepărta excesul și a defini miezul.

Apoi, trebuie să tăiați a doua și următoarele petale. În același timp, deplasați-vă de la stânga la dreapta într-un cerc.

Așa ar trebui să arate lucrarea după ce faci primul cerc.

Efectuați pe al doilea și pe cele ulterioare într-un model de șah în raport cu cele anterioare.

Iată cum să decorezi săpunul cu propriile mâini combinând sculptura și sculptura în lemn.

În cele din urmă, vi se oferă 3 loturi. Din prima vei invata in detaliu despre sculptura in lemn, despre unelte pentru incepatori.

După vizualizarea celui de-al doilea, veți putea să sculptați o lingură cu un mâner frumos sculptat.

În al treilea, veți învăța cum să sculptați un trandafir fermecător din lemn.

Dintre toate tipurile de sculptură, tehnica reliefului este una dintre cele mai expresive. Basoreliefurile realiste din lemn, cu detalii îngrijite, joc spectaculos de umbre și compoziție corect construită, sunt capabile de cu adevărat vrăjitor. Tehnica în relief poate fi considerată ca o etapă de tranziție către sculptura sculpturală, care este pe bună dreptate considerată coroana artei sculptate.

În acest articol, vom vorbi despre principiile de bază ale sculpturii în lemn în relief. Sfaturile noastre vor fi utile nu numai sculptorilor începători, ci și meșterilor care și-au încercat deja această tehnică. Folosind exemplul proiectului propus, te vei familiariza cu principiile de bază ale tăierii curate și precise, vei învăța cum să modelezi corect volumul, vei stăpâni secretele profesionale care vor ajuta la evidențierea calităților tridimensionale ale unei compoziții sculptate.

Care este diferența dintre sculptura în relief și alte tehnici?

Tehnica reliefului se distinge de sculptură în relief plat, contur, geometric și alte tipuri de sculptură fără volum, în primul rând prin caracterul tridimensional accentuat. Compoziția principală iese aici în prim-plan datorită fundalului decupat, datorită căruia imaginea devine mai expresivă, cu o abundență caracteristică de clarobscur.

Dacă desenul principal al compoziției crește doar puțin, nu mai mult de jumătate din grosimea întregului produs, atunci un astfel de fir se numește basorelief (și produsul în sine este un basorelief). Cu un relief mai înalt și proeminent, firul se numește înalt relief.

Trusa de instrumente pentru începători

Pentru a învăța să sculptați lemnul, nu este deloc necesar să obțineți un arsenal de dalte, cuțite și alte tăietori, așa cum mulți tind să creadă. Pentru a stăpâni abilitățile de bază ale tehnicii de relief, câteva dalte de colț (gameus) vor fi suficiente, de exemplu, 10 mmși 6 mm, dalti drepte 12 mm, raza (semicircular) 10 mm, un cuțit de marcat și un mic gronder. Restul tipurilor de dălți pentru sculptură în lemn sunt potrivite pentru a le dobândi pe măsură ce abilitățile de sculptură crește.

Respectați întotdeauna claritatea instrumentului. Dacă dalta lasă o urmă aspră și despica lemnul în așchii mici, în loc să desprindă cu ușurință straturile îngrijite, acesta este un semn sigur că dalta are nevoie de ascuțire. Un instrument contondent strică calitatea muncii, necesită mult efort atunci când sculptează și nu oferă unui cioplitor începător posibilitatea de a „simți” corect dalta.

Ce lemn să alegeți pentru sculptura în relief?

Alegerea corectă a lemnului este cheia succesului pentru maestrul care stăpânește complexitățile acestei tehnici. Aproape toate lemnele de esență tare moale sunt optime pentru nevoile cioplitorilor: aspen, arin, mesteacăn, nuc etc. Dar principalul lemn pentru majoritatea meșteșugarilor, care se ocupă nu numai de sculptură volumetrică, ci și plată, plată, geometrică și alte tipuri de sculptură în lemn, este teiul.

Teiul este un lemn moale și ușor, cu o densitate uniformă, datorită căruia se pretează deosebit de bine la prelucrare: este ușor de tăiat, ascuțit și planificat în toate direcțiile. Teiul aproape nu se micșorează și nu se usucă, nu emite taninuri, de aceea este considerat o materie primă ideală, inclusiv pentru prepararea mâncărurilor. Dezavantajul teiului este colorarea sa slabă în alte culori.

Exersarea abilităților de sculptură în relief pe exemplul proiectului „Vulpea”.

Vă vom spune pas cu pas cum să realizați o sculptură în basorelief pe un copac folosind exemplul unui proiect simplu „Vulpea”. Vă recomandăm să folosiți o tăietură de tei sau o scândură obișnuită din orice alt lemn de esență moale ca semifabricat.

Pentru a transfera o imagine pe o bază de lemn, o copie carbon este folosită ca soluție cea mai simplă și eficientă. Dacă este necesar, liniile hârtiei de copiere pot fi șterse cu ușurință, făcând modificările necesare pe parcurs. Fixați bucata de lemn sau plasați un suport de cauciuc sub ea pentru a preveni deplasarea modelului în timpul transferului. Gândiți-vă unde să plasați imaginea, astfel încât compoziția să arate cel mai animat și mai interesant. În cazul nostru, îl vom muta din centru în jos (foto 1).

Folosiți o daltă de colț pentru a tăia conturul exterior. #12 (lățimea lamei 10 mm/injecţie 60 °). Acesta va permite nu numai să faceți o mișcare îngrijită a formei principale, ci și să eliminați imediat o parte semnificativă a fundalului (foto 2).

Tehnica pentru efectuarea unei tăieturi cu o daltă unghiulară:

• Fixați instrumentul strâns cu mâna stângă și împingeți-l înainte cu mâna dreaptă; prinderea corectă a dalții vă va permite să ghidați cu precizie tăietorul, să mențineți o linie de tăiere îngrijită și să împiedicați alunecarea lamei de pe contur.
• Marcați conturul principal al liniilor cu un tăietor, apoi tăiați-le la adâncimea dorită (în cazul nostru 4-5 mm). Tăiind lemnul puțin câte puțin, veți avea un control mai bun asupra procesului de sculptură și veți reduce riscul de așchiere.
• Învinge rezistența lemnului, distribuie uniform presiunea pe daltă, obținând o suprafață netedă și uniformă.
• Când lucrați cu dalta, țineți cont de direcția firului lemnului, deoarece tăietorul se străduiește întotdeauna să se deplaseze de-a lungul inelelor anuale solide.
• Nu îndreptați în niciun caz dalta în direcția dvs.: tăiați departe de dvs. sau țineți unealta paralel cu pieptul.
• Tăiați chiar în spatele liniilor de creion, păstrându-le vizibile.

Îndepărtarea corectă și precisă a fundalului este în multe privințe esența sculptării în relief în lemn. Stăpânirea acestei abilități este o sarcină provocatoare pentru un sculptor începător. Daltele radiale (semicirculare sau înclinate) ajută la îndepărtarea multor fundal cu un efort minim. În cazul nostru, vom lăsa fundalul compoziției sub formă de caneluri decorative largi (foto 3). Dacă este necesar, poate fi aplatizat cu o daltă plată.

După ce am format fundalul, să revenim la dalta de colț și încă o dată „pentru finisare” vom merge de-a lungul conturului compoziției principale (foto 4). După aceea decupăm fundalul (foto 5).

Daltele de colț sunt ideale pentru conturarea fină #15 (lățimea lamei 6 mm/injecţie 45 °) sau #16 (lățimea lamei 6 mm/injecţie 35 °).

Conturează ochiul vulpii, păstrând conturul creionului (foto 6). Coborâți și lucrați la gură: selectați cu atenție fundalul din jurul dinților și din interiorul gurii (foto 7). Concentrați-vă pe volumul și legile perspectivei în compoziție: deoarece dinții din față sunt în prim plan, ar trebui să fie ușor ridicați. Lucrați pe zona nasului.

Pentru a calcula forma capului, utilizați o daltă cu rază (înclinată) cu o lățime 10 mm... Începeți cu urechile: faceți urechea stângă din prim plan mai înaltă (Foto 8).

Rotunjiți forma capului (foto 9), făcând o tranziție lină către bot, care ar trebui să rămână mai plat și fără volum pronunțat (foto 10).

Când lucrați pe zone specifice, nu uitați să evaluați periodic compoziția generală: cât de bine curge volumul, cum este elaborată perspectiva etc. Aici, fiecare detaliu este interconectat unul cu celălalt. Sculptura în relief ar trebui să fie percepută ca o compoziție completă și nu ca un colaj al unui set de elemente sculptate.

Pentru a lucra la acest element, utilizați un cerazik - o daltă semicirculară adâncă cu o lățime 5 mm(foto 11). Acest instrument îngust este bun pentru a prelucra elemente mici și pentru a crea relieful frunzei.

Faceți o tăiere îngrijită de-a lungul întregului perimetru al foii, astfel încât să iasă bine în evidență din compoziția generală și, așa cum ar fi, să fie ruptă de pe fundal (foto 12). După ce ați conturat conturul principal și alegând un fundal în jurul foii, treceți la tăierea venelor (foto 13). După terminarea formării reliefului, tăiați toate locurile plate rămase cu un mormânt (foto 14).

Cu ajutorul cuțitului de tundere, creați o umbră adâncă peste ochi, mișcați pleoapa inferioară cu incisivul și dați ochiului o rotunjime (Imaginea 15).

Terminați cu o daltă studiul elementelor mici ale gurii (foto 16).

Imitarea texturii lânii este o abilitate importantă pe care fiecare sculptor trebuie să o exerseze, deoarece în viitor vei întâlni în mod repetat sculpturi ale diferitelor animale. În proiectul prezentat, părul de vulpe este creat după cea mai simplă schemă: cerazik 5 mm se fac mișcări scurte și superficiale (săgețile indică direcția de creștere naturală a blănii animalului) (foto 17).

Pentru un naturalism mai mare, puteți stabili textura lânii cu un tăietor subțire de oțel - un mormânt. Lucrați textura până când nu mai rămâne niciun punct plat.

Cum să curățați sculpturile în lemn?

Cu o muncă atentă, frezele cele mai ascuțite lasă aproape întotdeauna pete aspre și defecte minore care trebuie eliminate. Folosiți un gravor fin pentru a curăța zonele adâncite și pentru a tăia așchii mici. Se curăță suprafețele volumetrice șmirghel P150... Pentru a vă asigura, în sfârșit, că nu există mici defecte neobservate, ștergeți pictura cu o cârpă înmuiată în alcool alb și examinați-o din nou cu atenție din diferite unghiuri. Când toate defectele sunt curățate, puteți începe să finalizați.

Cum să acoperiți sculpturile în lemn?

Pentru finisajele monocromatice se folosesc următoarele compoziții:

Pata ... În sculptura în relief plat, acestea sunt folosite nu numai pentru a da lemnului un aspect mai nobil. Cu ajutorul petelor, ele sporesc contrastul anumitor zone, ele, la rândul lor, subliniază relieful și volumul compoziției. Pentru a obține acest efect, este suficient să aplicați pata pe zonele adânci ale firelor, care ar trebui să pară umbrite.

Dacă decideți să vă nuanțați complet lucrarea, trebuie să utilizați pata cu atenție, ținând cont de tipul de lemn și de particularitățile piesei de prelucrat pe care este sculptată compoziția. Sub influența umidității, firul cu relief puțin adânc se poate umfla, se poate deforma, se poate forma grămadă ridicată și se pot forma alte defecte pe el, care vor strica iremediabil aspectul lucrării. Un defect comun în colorarea firelor este neregularitatea tonului, care este mai ales frecventă în locurile în care sunt lipite barele.

Lemnul a fost în mod tradițional materialul folosit pentru interiorul și exteriorul spațiilor de locuit. Și astăzi ajurata sculptură în lemn, fotografii desene și schițe care pot fi găsite în publicațiile colorate de istorie a artei și pe internet, uimesc imaginația cu frumusețea și grația sa.

Oamenii cărora le place să facă decor cu propriile mâini sunt capabili să stăpânească arta tăierii artistice. Lemnul vă permite să creați picturi de gen și compoziții decorative pe care le puteți folosi pentru a vă decora propria casă și a le oferi prietenilor. Meșteșugul preferat în mâinile unui cunoscător al frumuseții materialelor naturale poate deveni principala profesie. Cererea de sculpturi în lemn este mai mare ca niciodată.

Instrumente pentru muncă

Pentru a începe, va trebui să selectați instrumente speciale și să studiați caracteristicile tehnologiei. Această afacere are propriile sale nuanțe care vă permit să dezvăluiți mai pe deplin frumusețea lemnului în ornament.

De asemenea, trebuie să vă aprovizionați cu semifabricate și schițe adecvate, care vor fi repetate pe copac sub formă de modele, dantelă, compoziții sau scene de gen.

Pentru munca sa, sculptorul folosește un set mare de unelte:

1. Cutite;
2. puzzle-uri;
3. ace;
4. dalte;
5. Bormasina electrica;
6. burghiu;
7. baruri;
8. dalte;
9. tăietoare de linguri;
10. mașină de frezat;
11. burghiu.

Sfat pentru începători: nAtunci când alegeți unelte pentru lucru, este necesar să vă concentrați asupra calității și rezistenței unor astfel de produse. În primele etape, vă puteți descurca cu un număr mic de dispozitive.

Un set special de instrumente este destinat începătorilor. Va fi suficient să stăpâniți elementele de bază ale prelucrării artistice a semifabricatelor din lemn.

Veți avea nevoie și de materii prime de la anumite rase. Calitatea produsului va depinde de aceasta. Există soiuri tari și moi de copaci. Fiecare tip are avantajele și dezavantajele sale; în fiecare caz, este selectată o tehnologie de procesare specifică.

Rasele moi includ:

1. Tei;
2. Mesteacăn,
3. aspen
4. Pin;
5. ienupăr.

Materialul moale este mai ușor de lucrat, dar este mai ușor să-l distrugi cu o mișcare greșită a unui cuțit sau daltă. Lemnul tare este o altă chestiune. Acestea includ:

1. copac roșu;
2. cimişir.

Materiile prime solide sunt scumpe, dar produsele din aceasta sunt frumoase, durabile și la cerere. Meșteri cu experiență lucrează cu rase scumpe, care știu să prelucreze o suprafață tare pentru a nu sparge unealta sau a se răni. Prin urmare, începătorii ar trebui să înceapă cu o prelucrare a materialelor mai ieftină și mai flexibilă.

Pentru alegerea materiilor prime, este necesar să se țină cont nu numai de duritatea, ci și de culoarea lemnului. Pentru sculptorii începători, mesteacănul va fi o opțiune ideală pentru creativitate. Poate fi tăiat în diferite direcții și se pretează bine la găurire și tăiere. Atunci când alegeți o schiță pentru un produs, trebuie avut în vedere că, în timp, lemnul deschis de mesteacăn se poate întuneca.

Coniferele sunt potrivite pentru produse cu un număr mare de sloturi. Materialul moale de pin, molid, cedru vă permite să aplicați modele mari și să creați un ornament complicat. Începătorii pot începe cu lemnul de esență moale, precum și cu tei, mesteacăn și aspen.

Un sculptor începător ar trebui să stăpânească elementele de bază ale măiestriei din ornamentele simple. Pentru prima lucrare, aveți nevoie de un set mic de instrumente. La început, te poți descurca cu un puzzle, o punte și un cuțit.

Înainte de a începe să tăiați, ar trebui să vă organizați zona de lucru cu iluminare bună. După ce ați selectat o piesă de prelucrat potrivită cu o suprafață plană și fără noduri, este necesar să transferați modelul selectat pe suprafața piesei de prelucrat. Pentru a face acest lucru, puteți folosi hârtie de calc. Când șablonul este tradus, acesta este lăcuit deasupra, astfel încât să nu dispară și să nu se deterioreze în timpul lucrului.

Un începător va avea nevoie de cuțite, dălți, o punte. Utilizați un ferăstrău sau o mașină de frezat de mână pentru fante pentru a economisi timp și efort.

Sculptorul trebuie să stăpânească toate tehnicile pe care le va folosi apoi în munca sa asupra produsului. Capodoperele artistice pot fi create folosind o varietate de metode decorative de prelucrare a lemnului.

Teme și utilizări artistice

Cutterul folosește diverse schițe în munca sa, din care ia o imagine și o transferă pe suprafața piesei de prelucrat. Astăzi, nu trebuie să utilizați un desen cu creion cu mâna liberă pentru a face acest lucru. Progresele tehnologice moderne permit utilizarea fotografiilor și a imaginilor digitale scanate care pot fi luate pe Internet.

Schiță de ornament

Mostrele pentru prelucrarea artistică a lemnului se disting prin varietatea lor decorativă și tematică. Există o mare varietate de teme de tăiere disponibile pe internet pe site-urile dedicate acestui meșteșug aplicat. Modelele ornamentale din lemn sunt folosite pentru a decora fața unei case din lemn. Acest decor va arăta grozav pe uși și pereți. Tăierea artistică este folosită pentru producția și decorarea mobilierului și a veselei.

Ustensilele de bucătărie și produsele de interior din lemn decorate cu ajurate complicate sunt foarte populare în rândul cumpărătorilor. În fiecare caz, maestrul alege materialul, creează o schiță a viitorului produs și începe lucrul.

Desenele sunt variate în materie. Se folosesc motive geometrice vegetale. Adesea, suprafața din lemn este decorată cu scene de gen care înfățișează animale, oameni și copaci. Lemnul este un material foarte plastic, iar în mâinile unui cioplitor experimentat se transformă într-o adevărată pânză artistică.

Pentru fiecare tip de tăiere artistică se folosește o tehnologie specială de tratare a suprafețelor. Folosind diverse tehnici, maestrul creează o pânză tridimensională pe care puteți observa cele mai mici detalii ale imaginii.

Varietate de tehnici

Pentru prelucrarea artistică a lemnului sunt utilizate diverse tehnologii. În fiecare caz specific, alegerea metodei este determinată de produsul în sine, scopul acestuia și tipul de lemn din care va fi fabricat. Pe parcursul existenței acestei forme de artă aplicată, s-au evidențiat câteva puncte ascuțite:

1. plat-relief;
2. în relief;
3. încastrat sau geometric;
4. crestat;
5. contur;
6. volumetric.

Modelul poate fi prin, plat, în relief, volumetric, mic și mare. Alegerea finisajelor depinde direct de dimensiunea și funcționalitatea produsului din lemn. Pentru articolele mari, cum ar fi sculpturile decorative pentru fațadele caselor, se folosește un model mare. Pentru articolele de interior și mobilier, meșterii aplică modele mici pe produs, care sunt elaborate cu atenție.

Model aplatizat

Această imagine are o ușoară relief. Imaginea are forma unei siluete, iar toate detaliile sunt situate în același plan. Pentru execuție, se poate folosi un contur pătat, o pernă și un fundal asortat al modelului.

Cum se disting subspeciile acestei tehnologii:

1. contur,
2. bretele
3. geometric (triunghiular).

Pentru a efectua tehnica de conturare, sunt folosite linii în profunzime care merg de-a lungul fundalului principal.

Tehnologia capselor folosește crestături speciale pentru capse pentru a crea finisajul. Când folosește sculptura geometrică, maestrul desenează un contur folosind piramide triunghiulare și șuruburi. Tipul de tăiere, repetat de multe ori în diferite versiuni, vă permite să creați o varietate de decoruri în relief, care sunt ușor îngropate în fundalul general. Această tehnică se caracterizează prin numeroase compoziții de forme geometrice sub formă de romburi, triunghiuri, faguri, vitejekas etc.

Tehnica ajurata sau end-to-end

La crearea imaginilor ajurate, se aplică îndepărtarea completă a lemnului din centrul produsului. O astfel de imagine nu are fundal. Acest tip de tehnologie de fir este numit prin. Poate fi simplu și delicat. Cu un design ajurat, decorul este realizat la diferite înălțimi.

Noi tipuri neobișnuite de creativitate apar în mod constant în lume. Așa că, relativ recent, au început să vorbească despre o astfel de direcție în artă precum sculptura în frunze și este asociată cu numele - Lorenzo Duran.

Lorenzo Duran Manuel Silva s-a născut în orașul Caceres, Spania, în 1969. După naștere, a locuit cu părinții săi în Germania, la vârsta de 8 ani s-a mutat la Madrid și a locuit acolo până la 25 de ani, iar în 2004 s-a întors în patria sa - în Spania, abia acum în orașul Guadalajara.

Încă din copilărie, artistul a fost pasionat de diferite tipuri de artă, cum ar fi sculptura, pictura și altele. Și-a ascultat „Eul” interior pentru a găsi ceea ce îi este cel mai aproape - opera întregii sale vieți, opera lui preferată. A avut de-a face cu diferite profesii. Și-a încercat și la construcții pentru a avea mijloacele de a trăi. Dar creativitatea lui nu l-a părăsit. Lorenzo a început să participe la diverse competiții și acolo a reușit să obțină anumite rezultate.

Într-o zi, Durand a observat cum o omidă mănâncă o frunză de copac și l-a lovit o idee interesantă. S-a întâmplat în 2006. Este, până la urmă, un om creativ și în care un cetățean obișnuit nu vede nimic surprinzător, detaliile speciale s-au remarcat pentru Lorenzo, iar în capul său creativ i s-a născut o idee neobișnuită, pe care a implementat-o ​​și acum, în sfârșit, și-a găsit loc în art. Artistul a început să lucreze la sculpturi pe frunzele copacilor în 2008. Opera lui a fost pe gustul lumii întregi. Acum „frunzele” lui sunt foarte populare printre colecționari.

Lorenzo Duran crede că totul în mediul nostru are propriul potențial de creativitate, totul poate fi considerat o formă de artă: lemn, sticlă minerală etc. El spune: „De îndată ce am o idee, iau o coală de hârtie. Aici începe totul.”

Artistul își numește direcția de lucru manual naturayarte. El își descrie munca în așa fel încât să fie direct legată de ecologie. Lorenzo mărturisește că iubește natura și, folosind materiale naturale, a reflectat asupra faptului că poate soarta i-a dat șansa de a-și exprima respectul față de mediu.

Lorenzo a început să studieze în profunzime tehnicile japoneze de sculptură în hârtie (kirigami), ale căror tradiții se pierd în negura timpului, iar în principal foarfecele au fost folosite ca unealtă. Elveția și Germania au, de asemenea, o istorie străveche a tăierii hârtiei (scherenschnitte), unde principala caracteristică este motivele simetrice abreviate. În Orient se foloseau des astfel de tehnici, dar în Occident se știa foarte puțin despre ele, așa că „... M-am gândit și să încerc să ciopli o frunză de lemn”, spune Durand. „Experimentez mult. Și a concluzionat că unele tipuri de frunze sunt mai ușor de tăiat, iar unele sunt dificile”, continuă artista. Cu cât foaia este mai groasă, cu atât este mai plăcut să lucrezi cu ea, iar rezultatul este mai bun din punct de vedere al motivului artistic.

Toate lucrările se rezumă la mai multe etape: colectarea frunzelor, spălarea lor, uscare, presare și cioplire. Ca instrument de lucru, autorul folosește un cuțit subțire sau un bisturiu. Munca este foarte delicată, necesită atenție și grijă: o singură strângere a mâinii poate distruge roadele multor zile de muncă într-o secundă. Autorul lucrează la o singură lucrare de la 1 săptămână la 3 luni, în medie.

Surse de fotografii.

13 ianuarie 2017

După cum ți-am spus și ne-am dat seama. Și iată un alt domeniu al aplicației lor.

Sculptură artistică în frunze - aceasta este ceea ce meșterii chinezi de la Longal Craft Co., Ltd. fac de câțiva ani. Ei execută lucrări neobișnuite și unice realizate pe frunzele căzute de toamnă sau, mai degrabă, sunt angajați în sculptură pe frunze uscate.

Suprafața foii este ca o pânză pentru artist, dar înainte de a începe lucrul, necesită o anumită prelucrare. Toate frunzele, iar acestea sunt în principal de arțar, potrivit proprietarilor companiei, sunt colectate în zone ecologice curate.

Frunzele sunt alese pentru lucrări ulterioare numai de formă simetrică, întregi, fără defecte și deteriorare, frumoase și strălucitoare, de diferite culori și nuanțe.

Apoi sunt procesate, scufundate în apă clocotită, pentru a distruge toți microbii și pentru a da foii elasticitate și moliciune, apoi sunt uscate, îndepărtând excesul de umiditate.

Și aici începe cea mai misterioasă acțiune - aceasta este sculptura în foi, ale cărei complexități nu sunt dezvăluite de companie și sunt ținute secrete.

La o examinare mai atentă, este clar că sculptura pe frunze se efectuează numai pe stratul superior al frunzei, lăsând intact cadrul în sine, constând dintr-o „plasă” de vene de frunze.

Se creează astfel o imagine extraordinară, fără greutate, care, parcă, este păstrată pe o plasă subțire și transparentă ținută de o tulpină fragilă a frunzei.

Trebuie să aducem un omagiu răbdării și priceperii maeștrilor, deoarece este necesar nu numai să transmitem cu exactitate întreaga valoare artistică a imaginii, ci și să păstrăm integritatea cadrului foii în timpul lucrului. Lucrarea este de fapt foarte delicată și bijuterie.

Apropo, compania acceptă comenzi de la persoane fizice și se angajează să facă orice imagine a clientului, iar apoi să livreze lucrarea finită intactă și în siguranță la orice adresă specificată din lume.

Pentru prima dată, Huang Tai Shang a demonstrat o nouă direcție în arta sculptării frunzelor. A fost în 1994 și apoi a fost înscris în Cartea Recordurilor Guinness.

Lucrarea în această direcție este foarte bijuterie, deoarece frunzele nu sunt tăiate nicăieri. Când creați o imagine, numai o parte a suprafeței foii este tăiată. Ca urmare, rămâne un strat translucid foarte subțire, aproape invizibil.

Lucrarea de creare a frunzelor sculptate se desfășoară în mai multe etape:

frunzele fără defecte se selectează doar toamna

frunzele sunt uscate la soare timp de zece luni

apoi scufundați-le în apă clocotită timp de câteva ore pentru a înmuia și a ucide bacteriile

când imaginea finală este gata, frunzele sunt uscate din nou

La început poate părea că artiștii folosesc frunze obișnuite de arțar. Cu toate acestea, se folosește un alt copac - sicomorul.

Decuparea unui desen pe o frunză subțire este foarte dificilă. Meșterii chinezi vor fi salvați aici de lunga tradiție a tăierii pe hârtie și de experiența corespunzătoare. Dar nici măcar multă experiență nu salvează acele 60% din lucrări care sunt rupte în procesul de producție.

Abordarea lui Lorenzo Duran față de acest tip de creativitate este considerată originală, deoarece autorul folosește ca unealtă un cuțit subțire sau un bisturiu, în locul foarfecelor obișnuite.

Autorul însuși numește această direcție a muncii manuale naturayarte. Pentru a practica acest tip de artă, trebuie să fii extrem de atent și atent. O singură strângere a mâinii este suficientă pentru a distruge fructele minuțioase ale activității într-o clipă. Această muncă sofisticată, în filigran, poate dura în medie de la o săptămână la trei luni. Imaginați-vă acum cât poate costa o „alunecare accidentală”?

Însăși ideea unui astfel de fir nu este nouă. Lorenzo spune că a studiat temeinic kirigami (o tehnică chineză de sculptare a hârtiei care datează de secole) și scherenschnitte (o tehnică elvețiană și germană de tăiere a hârtiei care are motive simetrice abreviate).

Potrivit lui Durand, sculptura pe hârtie are mai mult un caracter oriental, în lumea occidentală practic nu știau despre asta... În cele din urmă, intrigile l-au condus pe artist la gândul - „De ce să nu încerci să sculptezi pe frunzele copacilor?” Cred că putem spune cu siguranță că experimentul a fost un succes și chiar mai mult, l-a condus pe Lorenzo la un nou tip de activitate.

Din copilărie, Lorenzo Duran a fost pasionat de artă. Era interesat de sculptură și pictură. Nu i-a fost frică să-și asculte sentimentele interioare, să caute o muză, să experimenteze. Și-a dorit ca arta să intre în viața lui atât ca hobby, cât și ca meserie în același timp. Dar viața este de așa natură încât deseori are propriile planuri despre cum să elimini destinul uman. Lorenzo a trebuit să-și încerce mâna la diferite profesii pentru a-și câștiga existența. Cu toate acestea, nu a renunțat să-și hrănească în mod eficient visul prețuit, participând la competiții tematice.

Într-una dintre acele zile frumoase însorite care nu trec fără să lase urme, Lorenzo a fost surprins ca o omidă obișnuită, fără a se lepăda nimic, mănâncă cu voracitate o frunză de copac. Părea că nu se întâmplă nimic deosebit, dar gândirea creativă a artistului și tendința de a face distincția între detalii au prevalat asupra rutinei situației, făcând o alegere în favoarea unei idei interesante cu viitoare modele bizare pe frunzișul copacilor.

Astfel, omida a devenit un fel de giruetă pentru realizarea ulterioară a artistului în noua sa nișă. Lorenzo a început să lucreze la sculpturile în frunze în 2008. Până în prezent, lucrările sale și-au găsit deja publicul, sunt apreciate atât de persoane fizice, cât și de colecționari din diferite părți ale lumii.

Prețurile pentru creațiile lui Lorenzo Silva variază în funcție de complexitatea designului și de tipul foii. Cea mai scumpă foaie vândută de maestru a costat cumpărătorului 2.400 de lire sterline. Vânzările se fac prin blogul personal al artistului spaniol.

Lorenzo Duran Manuel Silva crede că natura este o sursă de inspirație pentru creativitate. Potrivit artistului, aproape orice formă de artă poate fi creată din lemn, metal, sticlă minerală și altele asemenea. Iubitorul de natură Lorenzo Duran crede că soarta i-a oferit ocazia de a-și exprima dragostea pentru mediu prin propriile sale fructe - materiale naturale.
Lorenzo a redus toată munca la următoarele etape:

• Culegere de frunze


• spalatul


• Uscare


• presa


• Sculptura frunzelor

În principiu, la fel ca cel al maeștrilor și amatorilor chinezi.

În timp ce frunzele sunt sub presiune (este curios că rolul presei este „20.000 de leghe sub mare” a lui Jules Verne, iar aceasta nu este o coincidență întâmplătoare, ci cartea preferată a lui Lorenzo), artistul nu pierde timpul creând o schiță de modelul viitor și apoi suprapunerea desenului rezultat pe foaie și trece la etapa finală de tăiere conform principiului șablonului.
Tăierea se face cu un cuțit mic. La final, cu ajutorul lupei, se aplică ultimele retușuri, realizând o lucrare complet finisată din schiță. Aceasta este partea cea mai responsabilă și dificilă a lucrării, deoarece materialul este foarte fragil. A strica este ca și cum ai arunca săptămâni de muncă minuțioasă.