Viața lui Brahms și modul creativ. Johannes Brahms scurtă biografie și fapte interesante. Originile motivelor țigănești în muzica compozitorului

Johannes Brahms (1833-1897), compozitor german.

S-a născut la 7 mai 1833 la Hamburg în familia unui contrabasist. Talentul băiatului a apărut devreme. Tatăl său și-a început studiile, apoi E. Marksen, un celebru pianist și compozitor.

În 1853, Brahms a făcut o excursie concertată cu violonistul maghiar E. Remenyi, în cadrul căreia i-a cunoscut pe violonistul, compozitorul și profesorul maghiar I. Joachim și F. Liszt.

În septembrie 1853 a avut loc o întâlnire cu R. Schumann, care a salutat cu entuziasm talentul tânărului muzician pe paginile New Musical Journal.

În 1862, Brahms s-a mutat la Viena. A condus Academia de Canto din Viena și a fost invitat la postul de dirijor în cadrul Societății Prietenii Muzicii. De la mijlocul anilor '70. secolul al 19-lea compozitorul s-a dedicat în întregime activității creative, a călătorit mult, a cântat ca pianist și dirijor.

Lucrările acestei perioade („Requiem german”, 1868, și „Dansurile maghiare”, 4 caiete, 1869-1880, pentru pian la patru mâini) au contribuit la popularitatea sa europeană.

După moartea lui R. Wagner (1883), Brahms a fost considerat indiscutabil cel mai mare compozitor care trăia la acea vreme și a fost plin de onoruri și premii.

Perioada de la aproximativ 45 la 60 de ani a fost cea mai fructuoasă pentru maestru: a scris patru simfonii, un concert pentru vioară, al doilea Concert pentru pian, peste 200 de cântece solo, a realizat peste 100 de aranjamente de cântece populare.

Cu puțin timp înainte de moartea sa, Brahms a completat „Patru melodii stricte” după cuvintele Sfintei Scripturi.

Ultima lucrare la care a lucrat, fiind deja grav bolnav, a fost 11 preludii corale pentru orgă. Ciclul se încheie cu un preludiu numit „Trebuie să părăsesc lumea”.

Primele lecții de muzică Brahms le-a dat tatăl său, ulterior a studiat cu O. Kossel, de care și-a amintit mereu cu recunoștință. În 1843, Kossel i-a dat studentul său lui E. Marksen. Marxen, a cărui pedagogie s-a bazat pe studiul operelor lui Bach și Beethoven, și-a dat seama rapid că are de-a face cu un talent extraordinar. În 1847, când Mendelssohn a murit, Marxen i-a spus unui prieten: „Un maestru a plecat, dar altul, mai mare, vine să-l înlocuiască – acesta este Brahms”.

În 1853 Brahms și-a terminat studiile și în aprilie același an a plecat într-un turneu de concerte cu prietenul său, E. Remenyi: Remenyi a cântat la vioară, Brahms a cântat la pian. La Hanovra au cunoscut un alt violonist celebru, J. Joachim. A fost impresionat de puterea și temperamentul de foc al muzicii pe care i-a arătat Brahms, iar cei doi tineri muzicieni (Joachim avea atunci 22 de ani) au devenit prieteni apropiați. Joachim le-a dat lui Remenyi și lui Brahms o scrisoare de prezentare lui Liszt și s-au dus la Weimar. Maestrul a interpretat unele dintre compozițiile lui Brahms din foaie și i-au făcut o impresie atât de puternică încât a vrut imediat să-l „clasifice” pe Brahms în direcția avansată - Noua Școală Germană, care era condusă de el și R. Wagner. Cu toate acestea, Brahms a rezistat farmecului personalității lui Liszt și strălucirii jocului său. Remenyi a rămas la Weimar, în timp ce Brahms și-a continuat rătăcirile și a ajuns în cele din urmă la Düsseldorf, în casa lui R. Schumann.

Schumann și soția sa, pianista Clara Schumann-Wick, auziseră deja de Brahms de la Joachim și l-au primit pe tânărul muzician cu căldură. Au fost încântați de scrierile sale și au devenit cei mai fideli adepți ai săi. Brahms a locuit în Düsseldorf câteva săptămâni și a mers la Leipzig, unde Liszt și G. Berlioz au participat la concertul său. Până la Crăciun, Brahms a ajuns la Hamburg; și-a părăsit orașul natal ca un student obscur și s-a întors ca artist cu un nume despre care articolul marelui Schumann spunea: „Iată un muzician care este chemat să dea cea mai înaltă și ideală expresie spiritului timpului nostru”.

În februarie 1854, Schumann a încercat să se sinucidă într-o criză nervoasă; a fost trimis la spital, unde și-a târât zilele până la moarte (în iulie 1856). Brahms s-a grăbit în ajutorul familiei Schumann și, într-o perioadă de încercări grele, a avut grijă de soția sa și de cei șapte copii. Curând s-a îndrăgostit de Clara Schumann. Clara și Brahms, de comun acord, nu au vorbit niciodată despre dragoste. Dar a rămas o afecțiune profundă reciprocă și, de-a lungul vieții ei lungi, Clara a rămas cea mai apropiată prietenă a lui Brahms.

În lunile de toamnă 1857-1859, Brahms a servit ca muzician de curte la mica curte domnească din Detmold și a petrecut sezoanele de vară din 1858 și 1859 la Göttingen. Acolo a cunoscut-o pe Agathe von Siebold, o cântăreață, fiica unui profesor universitar; Brahms era foarte îndrăgostit de ea, dar s-a grăbit să se retragă când era vorba de căsătorie. Toate hobby-urile cordiale ulterioare ale lui Brahms au fost de natură trecătoare. A murit burlac.

Familia Brahms locuia încă în Hamburg și a călătorit constant acolo, iar în 1858 a închiriat un apartament separat pentru el. În 1858-1862 a condus cu succes un cor de femei amatoare: îi plăcea foarte mult această ocupație și a compus câteva cântece pentru cor. Cu toate acestea, Brahms visa să fie dirijorul Orchestrei Filarmonicii din Hamburg. În 1862, fostul lider al orchestrei a murit, dar locul nu a mers lui Brahms, ci lui J. Stockhausen. După aceea, compozitorul a decis să se mute la Viena.

Până în 1862, stilul colorat luxos al sonatelor pentru pian timpurii ale lui Brahms a făcut loc unui stil mai calm, strict, clasic, care s-a manifestat într-una dintre cele mai bune lucrări ale sale - Variațiuni și Fugă pe o temă de Händel. Brahms s-a îndepărtat din ce în ce mai mult de idealurile Noii Școli Germane, iar respingerea sa față de Liszt a culminat în 1860, când Brahms și Joachim au publicat un manifest foarte clar în ton, care, în special, spunea că compozițiile adepților Noua Școală Germană „contrazice însuși spiritul muzicii”.

Primele concerte de la Viena au fost întâlnite cu critici nu prea prietenoși, dar vienezul l-a ascultat de bunăvoie pe pianistul Brahms, iar acesta a câștigat în curând simpatia universală. Restul era o chestiune de timp. Nu și-a mai provocat colegii, reputația sa s-a stabilit în cele din urmă după succesul răsunător al Requiem-ului german, interpretat la 10 aprilie 1868 în Catedrala din Bremen. De atunci, cele mai notabile repere din biografia lui Brahms au fost premierele operelor sale majore, precum Simfonia I în do minor (1876), Simfonia a patra în mi minor (1885), cvintetul pentru clarinet și coarde (1891). ).

Cel mai bun de azi

Vincent Cassel: „Sunt un om al luminii, nu al întunericului” Vizitat: 195

Mareșalul Stalin

Postarea despre Johannes Brahms va spune pe scurt o mulțime de informații utile despre biografia compozitorului german.

Scurtă biografie a lui Johannes Brahms

Johannes Brahms s-a născut la Hamburg pe 7 mai 1833 în familia unui contrabasist. Băiatul a dat dovadă de talent foarte devreme. El a fost angajat de tatăl său și după celebrul compozitor și pianist E. Marksen.

Brahms în 1853, împreună cu E. Remenyi (un violonist maghiar), au făcut un turneu de concerte, în urma căruia i-a cunoscut pe compozitorul, profesorul și violonistul Liszt și Joachim. În același an, l-a cunoscut pe Schumann, care, în New Musical Journal, l-a numit pe Brahms un tânăr muzician talentat.

În 1862 s-a mutat la Viena și a început să conducă Academia de Canto din Viena. Ulterior a fost invitat la postul de dirijor în Societatea Prietenilor Muzicii. Începând cu anii 70 ai secolului al XIX-lea, compozitorul s-a dedicat în totalitate creativității, a interpretat ca dirijor și pianist, a călătorit mult. În acest timp, Brahms a scris „Requiem german”, „Dansuri maghiare”.

După moartea compozitorului Wagner în 1883, Johannes Brahms a devenit cel mai mare compozitor al timpului său, care a fost împodobit cu premii și onoruri. De la 45 la 60 de ani, maestrul a scris 4 simfonii, al doilea Concert pentru pian, un concert pentru vioară, peste 200 de cântece solo, a realizat 100 de aranjamente de cântece populare și a absolvit cele patru melodii stricte.

Johannes Brahms a fost bolnav multă vreme. La sfârșitul vieții, a lucrat la ultima sa lucrare - 11 preludii corale pentru orgă. Ultimul ciclu s-a numit „Trebuie să părăsesc lumea”. A murit la 3 aprilie 1897.

Fapte interesante despre Johannes Brahms

• Compozitorului german îi plăcea să-și curețe pantofii. Acesta a asigurat că în acest moment în capul lui se nasc cele mai frumoase melodii.
• Părinții lui Brahms sunt destul de ciudați, dar în același timp soț și soție fericiți. La momentul căsătoriei, tatăl compozitorului avea 24 de ani, dar mama sa Henrique Christian Nissen avea 40 de ani. Ea suferea de o șchiopătură, deoarece un picior era puțin mai scurt decât celălalt și avea un aspect foarte dureros. În ciuda acestui fapt, părinții lui Johannes erau oameni fericiți. Au trăit împreună timp de 40 de ani în armonie și dragoste până la moartea lor.
• Jucăria preferată a micului compozitor - soldații de tablă.În copilărie, a petrecut ore întregi construind o armată de tablă. Când a devenit adult, hobby-ul copilăriei nu a depășit. Brahms a continuat să joace soldații.
• O altă pasiune a lui Brahms este lectura. DAR a citit destul de mult. Aceasta a fost recreerea, distracția și nevoia lui.
• Îi plăcea să petreacă vara în stațiuni, nu doar îmbunătățindu-și sănătatea, ci și fiind inspirat să scrie lucrări noi. DAR imi placea sa petrec iarna in Viena, susținând concerte ca dirijor sau interpret.
• La vârsta de 57 de ani, compozitorul a decis să se retragă din cariera sa de creație.

Compozitor și pianist german

scurtă biografie

Johannes Brahms(germanul Johannes Brahms; 7 mai 1833, Hamburg - 3 aprilie 1897, Viena) - Compozitor și pianist german, unul dintre principalii reprezentanți ai perioadei romantice.

Johannes Brahms s-a născut pe 7 mai 1833 în cartierul Schlütershof din Hamburg, în familia contrabasistului teatrului orașului - Jacob Brahms. Familia compozitorului a ocupat un apartament minuscul, format dintr-o cameră cu bucătărie și un dormitor minuscul. La scurt timp după nașterea fiului lor, părinții s-au mutat în Ultrichstrasse.

Primele lecții de muzică au fost date lui Johannes de tatăl său, care i-a insuflat abilitățile de a cânta la diferite instrumente cu coarde și suflat. După aceea, băiatul a studiat pianul și teoria compoziției cu Otto Kossel (germană: Otto Friedrich Willibald Cossel).

La vârsta de zece ani, Brahms cânta deja la concerte prestigioase, unde cânta rolul de pian, ceea ce i-a oferit ocazia să facă un turneu în America. Kossel a reușit să-i descurajeze pe părinții lui Johannes de această idee și să-i convingă că era mai bine ca băiatul să-și continue studiile la profesorul și compozitorul Eduard Marksen, la Altona. Marxen, a cărui pedagogie s-a bazat pe studiul operelor lui Bach și Beethoven, și-a dat seama rapid că are de-a face cu un talent extraordinar. În 1847, când Mendelssohn a murit, Marxen i-a spus unui prieten: Un maestru a plecat, dar un altul, mai mare, îl înlocuiește - acesta este Brahms».

La vârsta de paisprezece ani, în 1847, Johannes a absolvit o școală privată reală și a făcut prima sa apariție publică ca pianist cu un recital.

În aprilie 1853, Brahms a plecat în turneu cu violonistul maghiar E. Remenyi.

La Hanovra au cunoscut un alt violonist celebru, Josef Joachim. A fost impresionat de puterea și temperamentul de foc al muzicii pe care i-a arătat Brahms, iar cei doi tineri muzicieni (Joachim avea atunci 22 de ani) au devenit prieteni apropiați.

Joachim le-a dat lui Remenyi și lui Brahms o scrisoare de prezentare lui Liszt și s-au dus la Weimar. Maestrul a cântat unele dintre compozițiile lui Brahms din foaie și i-au făcut o impresie atât de puternică încât a vrut imediat să-l „clasifice” pe Brahms în direcția avansată - Noua Școală Germană, care era condusă de el și R. Wagner. Cu toate acestea, Brahms a rezistat farmecului personalității lui Liszt și strălucirii jocului său.

La 30 septembrie 1853, la recomandarea lui Joachim, Brahms l-a cunoscut pe Robert Schumann, pentru al cărui talent înalt avea o venerație deosebită. Schumann și soția sa, pianista Clara Schumann-Wick, auziseră deja de Brahms de la Joachim și l-au primit pe tânărul muzician cu căldură. Au fost încântați de scrierile sale și au devenit cei mai fideli adepți ai săi. Schumann a vorbit foarte bine despre Brahms într-un articol critic din New Musical Gazette.

Brahms a locuit în Düsseldorf câteva săptămâni și a mers la Leipzig, unde Liszt și G. Berlioz au participat la concertul său. Până la Crăciun, Brahms a ajuns la Hamburg; și-a părăsit orașul natal ca un student obscur și s-a întors ca artist cu un nume despre care articolul marelui Schumann spunea: „Iată un muzician care este chemat să dea cea mai înaltă și ideală expresie spiritului timpului nostru”.

Brahms avea o plăcere tandră pentru Clara Schumann, care era cu 13 ani mai mare. În timpul bolii lui Robert, acesta i-a trimis soției sale scrisori de dragoste, dar nu a îndrăznit să o facă în căsătorie când aceasta era văduvă.

Prima lucrare a lui Brahms este Sonata fis-moll (op. 2) din 1852. Ulterior a fost scrisă sonata C-dur (op. 1). Doar 3 sonate. Există, de asemenea, un scherzo pentru pian, piese pentru pian și cântece publicate la Leipzig în 1854.

Schimbându-și în mod constant locul de reședință în Germania și Elveția, Brahms a scris o serie de lucrări în domeniul pianului și al muzicii de cameră.

În lunile de toamnă 1857-1859, Brahms a servit ca muzician de curte la mica curte princiară din Detmold.

În 1858 a închiriat un apartament pentru el în Hamburg, unde încă locuia familia lui. Din 1858 până în 1862 a condus un cor de femei amatori, deși visa să fie dirijorul Orchestrei Filarmonicii din Hamburg.

Sezoanele de vară din 1858 și 1859 Brahms le-a petrecut în Göttingen. Acolo a cunoscut o cântăreață, fiica unui profesor universitar, Agatha von Siebold, de care a devenit serios interesat. Cu toate acestea, de îndată ce conversația s-a transformat în căsătorie, el s-a retras. Ulterior, toate hobby-urile sincere ale lui Brahms au fost trecătoare.

În 1862, fostul șef al Orchestrei Filarmonicii din Hamburg a murit, dar locul lui nu revine lui Brahms, ci lui J. Stockhausen. Compozitorul s-a stabilit la Viena, unde a devenit director de orchestra la Academia de Canto, iar în 1872-1874 a condus concerte ale Societății Amatorilor de muzică (Filarmonica din Viena). Mai târziu, Brahms și-a dedicat cea mai mare parte a activității sale compoziției. Prima vizită la Viena în 1862 i-a adus recunoaștere.

În 1868, în Catedrala din Bremen a avut loc premiera Requiemului german, care a fost un succes răsunător. A fost urmată de premiere la fel de reușite ale unor noi lucrări majore - Simfonia I în do minor (în 1876), Simfonia a patra în mi minor (în 1885), cvintetul pentru clarinet și coarde (în 1891).

În ianuarie 1871, Johannes a primit vestea de la mama sa vitregă că tatăl său era grav bolnav. La începutul lui februarie 1872 a sosit la Hamburg, a doua zi tatăl său a murit. Fiul a fost foarte supărat de moartea tatălui său.

În toamna anului 1872, Brahms a devenit director artistic al Societății iubitorilor de muzică din Viena. Cu toate acestea, această muncă a cântărit asupra lui și a supraviețuit doar trei sezoane.

Odată cu apariția succesului, Brahms și-a permis să călătorească mult. El vizitează Elveția, Italia, dar stațiunea austriacă Ischl devine locul său preferat de vacanță.

Devenind un compozitor celebru, Brahms a evaluat în mod repetat lucrările tinerelor talente. Când un autor i-a adus un cântec după cuvintele lui Schiller, Brahms a spus: „Minunat! M-am convins din nou că poemul lui Schiller este nemuritor.

Ieșind din stațiunea germană unde urma tratament, medicul a întrebat: „Sunteți mulțumit de toate? Poate că lipsește ceva?”, a răspuns Brahms: „Mulțumesc, iau toate bolile pe care le-am adus înapoi”.

Fiind foarte miop, a preferat să nu folosească ochelari, glumând: „Dar multe lucruri rele scapă din câmpul vizual”.

Spre sfârșitul vieții, Brahms a devenit insociabil și, când organizatorii unei recepții laice au decis să-i facă pe plac, sugerând ca cei pe care nu dorea să-i vadă să fie șterși de pe lista invitaților, s-a bifat.

În ultimii ani ai vieții, Brahms a fost foarte bolnav, dar nu a încetat să lucreze. În acești ani, completează ciclul cântecelor populare germane.

Johannes Brahms a murit în dimineața zilei de 3 aprilie 1897 la Viena, unde a fost înmormântat în Cimitirul Central (germană: Zentralfriedhof).

Creare

Brahms nu a scris o singură operă, dar a lucrat în aproape toate celelalte genuri.

Brahms a scris peste 80 de lucrări, precum: cântece simple și polifonice, o serenadă pentru orchestră, variații pe o temă Haydniană pentru orchestră, două sextete pentru instrumente cu coarde, două concerte pentru pian, câteva sonate pentru un pian, pentru pian cu vioară, cu violoncel, clarinet și violă, triouri cu pian, cvartete și cvintete, variații și piese diverse pentru pian, cantată „Rinaldo” pentru tenor solo, cor masculin și orchestră, rapsodie (pe un fragment din „Harzreise im Winter” de Goethe) pentru violă solo, cor masculin și orchestră, „Requiem german” pentru solo, cor și orchestră, „Triumphlied” (cu ocazia războiului franco-prusac), pentru cor și orchestră; „Schicksalslied”, pentru cor și orchestră; concert pentru vioară, concert pentru vioară și violoncel, două uverturi: tragică și academică.

Dar simfoniile lui i-au adus lui Brahms faimă deosebită. Deja în lucrările sale timpurii, Brahms a arătat originalitate și independență. Prin muncă asiduă, Brahms și-a dezvoltat propriul stil. Dintre operele sale, după impresia lor generală, nu se poate spune că Brahms a fost influențat de vreunul dintre compozitorii care l-au precedat. Cea mai remarcabilă muzică în care puterea creatoare a lui Brahms a fost exprimată deosebit de strălucitor și într-un mod original este „Requiem-ul german”.

Memorie

• Un crater de pe Mercur poartă numele lui Brahms.

Recenzii

• În articolul „New Ways”, în octombrie 1853, Robert Schumann scria: „Știam... și speram că vine El, cel care a fost chemat să devină purtătorul de cuvânt ideal al vremurilor, cel a cărui pricepere nu răsare din pământ cu muguri timizi, ci înflorește imediat cu flori luxuriante. Și a apărut, un tânăr de lumină, la al cărui leagăn stăteau Harurile și Eroii. Numele lui este Johannes Brahms".
• Louis Ehlert, unul dintre cei mai influenți critici berlinezi, a scris: „Muzicii lui Brahms îi lipsește un profil clar, poate fi văzută doar din față. Îi lipsesc trăsăturile energetice care îi solidifică expresia necondiționat.”
• În general, P.I. Ceaikovski a avut în mod constant o atitudine negativă față de opera lui Brahms. Dacă rezumăm într-un singur paragraf toate lucrurile esențiale pe care Ceaikovski le-a scris despre muzica lui Brahms în perioada 1872-1888, atunci aceasta poate fi generalizată la următoarele afirmații (înregistrări din jurnal și critică tipărită): „Acesta este unul dintre compozitorii obișnuiți cu care școala germană este atât de bogată; scrie lin, abil, curat, dar fără nici cea mai mică licărire de talent original... un mediocru, plin de pretenții, lipsit de creativitate. Muzica lui nu este încălzită de sentimentul adevărat, nu există poezie în ea, dar, pe de altă parte, există o uriașă pretenție de profunzime... Are foarte puțină ingeniozitate melodică; gândirea muzicală nu ajunge niciodată la obiect... Mă enervează că această mediocritate arogantă este recunoscută ca un geniu... Brahms, ca personalitate muzicală, este pur și simplu antipatic pentru mine..
• Carl Dahlhaus: „Brahms nu a fost un imitator nici al lui Beethoven, nici al lui Schumann. Iar conservatorismul său poate fi considerat legitim din punct de vedere estetic, întrucât vorbind despre Brahms, tradițiile nu sunt acceptate fără a distruge cealaltă latură, esența ei.

Lista compozițiilor

Creativitate la pian

• Piese, op. 76, 118, 119
• Trei intermezzuri, op. 117
• Trei Sonate, Op. 1, 2, 5
• Scherzo în mi bemol minor, op. 4
• Două Rapsodii, op. 79
• Variaţiuni pe o temă de R. Schumann, op. nouă
• Variațiuni și fugă pe o temă de G. F. Handel, op. 24
• Variațiuni pe o temă de Paganini, op. 35 (1863)
• Variațiuni asupra unui cântec maghiar, op. 21
• 4 balade, op. 10
• Piese (Fantezie), op. 116
• Cântece de dragoste - valsuri, noi cântece de dragoste - valsuri, patru caiete de dansuri maghiare pentru pian la patru mâini

Compoziții pentru organe

• 11 Preludii corale op.122
• Două preludii și fugi

Compoziții de cameră

• 1. Trei sonate pentru vioară și pian
• 2. Două sonate pentru violoncel și pian
• 3. Două sonate pentru clarinet (alto) și pian
• 4. Trei triouri cu pian
• 5. Trio pentru pian, vioară și corn
• 6. Trio pentru pian, clarinet (viola) si violoncel
• 7. Trei cvartete cu pian
• 8. Trei cvartete de coarde
• 9. Două cvintete de coarde
• 10. Cvintet cu pian
• 11. Cvintet pentru clarinet și coarde
• 12. Două sextete de coarde

Concerte

• 1. Două concerte pentru pian
• 2. Concertul pentru vioară
• 3. Concert dublu pentru vioară și violoncel

pentru orchestră

• 1. Patru simfonii (Nr. 1 în c-moll op. 68; Nr. 2 în D-dur op. 73; Nr. 3 în F-dur op. 90; Nr. 4 în e-moll op. 98).
• 2. Două serenade
• 3. Variaţiuni pe o temă de J. Haydn
• 4. Uverturi academice și tragice
• 5. Trei dansuri maghiare (orchestrația de autor a dansurilor nr. 1, 3 și 10; orchestrarea altor dansuri a fost realizată de alți autori, printre care Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon etc.)

Compoziții pentru cor. Versuri vocale de cameră

• Requiem german
• Cântecul destinului, Cântecul de triumf
• Romance și cântece pentru voce și pian (aproximativ 200 în total, inclusiv „Four Strict Melodies”)
• Ansambluri vocale pentru voce și pian - 60 de cvartete vocale, 20 de duete
• Cantata „Rinaldo” pentru tenor, cor și orchestră (pe text de J. W. Goethe)
• Cantata „Cântecul parcurilor” pentru cor și orchestră (pe un text de Goethe)
• Rapsodie pentru violă, cor și orchestră (pe un text de Goethe)
• Aproximativ 60 de coruri mixte
• Cântece mariane (Marienlieder), pentru cor
• Motete pentru cor (pe texte biblice în traduceri germane; 7 în total)
• Canoane pentru cor
• Aranjamentele de cântece populare (inclusiv 49 de cântece populare germane, peste 100 în total)

Înregistrări ale lucrărilor lui Brahms

Un set complet de simfonii Brahms a fost înregistrat de dirijorii Claudio Abbado, Herman Abendroth, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Gunther Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (cel puțin 2 seturi), Christoph von Donagni, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jap van Zveden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (nu mai puțin de 3 seturi), Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Meta, Evgeny Mravinsky, Ricardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fed oseev, Wilhelm Furtwangler, Bernard Haitink, Günther Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chaily (cel puțin 2 seturi), Gerald Schwartz, Hans Schmidt-Issershtedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Jarvi și alții .

Johannes Brahms s-a născut pe 7 mai 1833 în cartierul Schlütershof din Hamburg, în familia contrabasistului teatrului orașului - Jacob Brahms. Familia compozitorului a ocupat un apartament minuscul, format dintr-o cameră cu bucătărie și un dormitor minuscul. La scurt timp după nașterea fiului lor, părinții s-au mutat în Ultrichstrasse.

Primele lecții de muzică au fost date lui Johannes de tatăl său, care i-a insuflat abilitățile de a cânta la diferite instrumente cu coarde și suflat. După aceea, băiatul a studiat pianul și teoria compoziției cu Otto Kossel (germană: Otto Friedrich Willibald Cossel).

La vârsta de zece ani, Brahms cânta deja la concerte prestigioase, unde cânta rolul de pian, ceea ce i-a oferit ocazia să facă un turneu în America. Kossel a reușit să-i descurajeze pe părinții lui Johannes de această idee și să-i convingă că era mai bine ca băiatul să-și continue studiile la profesorul și compozitorul Eduard Marksen, la Altona. Marxen, a cărui pedagogie s-a bazat pe studiul operelor lui Bach și Beethoven, și-a dat seama rapid că are de-a face cu un talent extraordinar. În 1847, când Mendelssohn a murit, Marxen i-a spus unui prieten: „Un maestru a plecat, dar altul, mai mare, îl înlocuiește – acesta este Brahms”.

La vârsta de paisprezece ani, în 1847, Johannes a absolvit o școală privată reală și a făcut prima sa apariție publică ca pianist cu un recital.

În aprilie 1853, Brahms a plecat în turneu cu violonistul maghiar E. Remenyi.

La Hanovra au cunoscut un alt violonist celebru, Josef Joachim. A fost impresionat de puterea și temperamentul de foc al muzicii pe care i-a arătat Brahms, iar cei doi tineri muzicieni (Joachim avea atunci 22 de ani) au devenit prieteni apropiați.

Joachim le-a dat lui Remenyi și lui Brahms o scrisoare de prezentare lui Liszt și s-au dus la Weimar. Maestrul a cântat unele dintre compozițiile lui Brahms din foaie și i-au făcut o impresie atât de puternică încât a vrut imediat să-l „clasifice” pe Brahms în direcția avansată - Noua Școală Germană, care era condusă de el și R. Wagner. Cu toate acestea, Brahms a rezistat farmecului personalității lui Liszt și strălucirii jocului său.

La 30 septembrie 1853, la recomandarea lui Joachim, Brahms l-a cunoscut pe Robert Schumann, pentru al cărui talent înalt avea o venerație deosebită. Schumann și soția sa, pianista Clara Schumann-Wick, auziseră deja de Brahms de la Joachim și l-au primit pe tânărul muzician cu căldură. Au fost încântați de scrierile sale și au devenit cei mai fideli adepți ai săi. Schumann a vorbit foarte bine despre Brahms într-un articol critic din New Musical Gazette.

Brahms a locuit în Düsseldorf câteva săptămâni și a mers la Leipzig, unde Liszt și G. Berlioz au participat la concertul său. Până la Crăciun, Brahms a ajuns la Hamburg; și-a părăsit orașul natal ca un student obscur și s-a întors ca artist cu un nume despre care articolul marelui Schumann spunea: „Iată un muzician care este chemat să dea cea mai înaltă și ideală expresie spiritului timpului nostru”.

Brahms avea o plăcere tandră pentru Clara Schumann, care era cu 13 ani mai mare. În timpul bolii lui Robert, acesta i-a trimis soției sale scrisori de dragoste, dar nu a îndrăznit să o facă în căsătorie când aceasta era văduvă.

Prima lucrare a lui Brahms este Sonata fis-moll (op. 2) din 1852. Ulterior a fost scrisă sonata C-dur (op. 1). Doar 3 sonate. Există, de asemenea, un scherzo pentru pian, piese pentru pian și cântece publicate la Leipzig în 1854.

Schimbându-și în mod constant locul de reședință în Germania și Elveția, Brahms a scris o serie de lucrări în domeniul pianului și al muzicii de cameră.

În lunile de toamnă 1857-1859, Brahms a servit ca muzician de curte la mica curte princiară din Detmold.

În 1858 a închiriat un apartament pentru el în Hamburg, unde încă locuia familia lui. Din 1858 până în 1862 a condus un cor de femei amatori, deși visează la o poziție de dirijor al Orchestrei Filarmonicii din Hamburg.

Sezoanele de vară din 1858 și 1859 sunt petrecute în Göttingen. Acolo a cunoscut o cântăreață, fiica unui profesor universitar, Agatha von Siebold, de care a devenit serios interesat. Cu toate acestea, de îndată ce conversația s-a transformat în căsătorie, el s-a retras. Ulterior, toate pasiunile sincere ale lui Brahms au fost trecătoare.

În 1862, fostul șef al Orchestrei Filarmonicii din Hamburg moare, dar locul lui nu revine lui Brahms, ci lui J. Stockhausen. După aceea, compozitorul s-a mutat la Viena, unde a devenit director de trupă la Singakademie, iar între 1872-1874 a condus concerte celebre ale societății Musikfreunde. Mai târziu, Brahms și-a dedicat cea mai mare parte a activității sale compoziției. Prima vizită la Viena din 1862 a adus recunoaștere lui Brahms.

În 1868, în Catedrala din Bremen a avut loc premiera Requiemului german, care a fost un succes răsunător. Au urmat premiere la fel de reușite ale unor noi opere majore ale Simfoniei I în do minor (în 1876), Simfoniei a patra în mi minor (în 1885), cvintetului pentru clarinet și coarde (în 1891).

În ianuarie 1871, Johannes a primit vestea de la mama sa vitregă că tatăl său era grav bolnav. La începutul lui februarie 1872 a sosit la Hamburg, a doua zi tatăl său a murit. Fiul a fost foarte supărat de moartea tatălui său.

În toamna anului 1872, Brahms a început să lucreze ca director artistic al „Societății Prietenilor Muzicii” din Viena. Cu toate acestea, această muncă a cântărit asupra lui și a supraviețuit doar trei sezoane.

Odată cu apariția succesului, Brahms și-a permis să călătorească mult. El vizitează Elveția, Italia, dar stațiunea austriacă Ischl devine locul său preferat de vacanță.

Devenind un compozitor celebru, Brahms a evaluat în mod repetat lucrările tinerelor talente. Când un autor i-a adus un cântec după cuvintele lui Schiller, Brahms a spus: „Minunat! M-am convins din nou că poemul lui Schiller este nemuritor.

Ieșind din stațiunea germană unde urma tratament, medicul a întrebat: „Sunteți mulțumit de toate? Poate că lipsește ceva?”, a răspuns Brahms: „Mulțumesc, iau toate bolile pe care le-am adus înapoi”.

Fiind foarte miop, a preferat să nu folosească ochelari, glumând: „Dar multe lucruri rele scapă din câmpul vizual”.

Spre sfârșitul vieții, Brahms a devenit insociabil și, când organizatorii unei recepții laice au decis să-i facă pe plac, sugerând ca cei pe care nu dorea să-i vadă să fie șterși de pe lista invitaților, s-a bifat.

În ultimii ani ai vieții, Brahms a fost foarte bolnav, dar nu a încetat să lucreze. În acești ani, completează ciclul cântecelor populare germane.

Johannes Brahms a murit în dimineața zilei de 3 aprilie 1897 la Viena, unde a fost înmormântat în Cimitirul Central (germană: Zentralfriedhof).

Creare

Brahms nu a scris o singură operă, dar a lucrat în aproape toate celelalte genuri.

Brahms a scris peste 80 de lucrări, precum: cântece simple și polifonice, o serenadă pentru orchestră, variații pe o temă Haydniană pentru orchestră, două sextete pentru instrumente cu coarde, două concerte pentru pian, câteva sonate pentru un pian, pentru pian cu vioară, cu violoncel, clarinet și violă, triouri cu pian, cvartete și cvintete, variații și piese diverse pentru pian, cantată „Rinaldo” pentru tenor solo, cor masculin și orchestră, rapsodie (pe un fragment din „Harzreise im Winter” de Goethe) pentru violă solo, cor masculin și orchestră, „Requiem german” pentru solo, cor și orchestră, „Triumphlied” (cu ocazia războiului franco-prusac), pentru cor și orchestră; „Schicksalslied”, pentru cor și orchestră; concert pentru vioară, concert pentru vioară și violoncel, două uverturi: tragică și academică.

Dar simfoniile lui i-au adus lui Brahms faimă deosebită. Deja în lucrările sale timpurii, Brahms a arătat originalitate și independență. Prin muncă asiduă, Brahms și-a dezvoltat propriul stil. Dintre operele sale, după impresia lor generală, nu se poate spune că Brahms a fost influențat de vreunul dintre compozitorii care l-au precedat. Cea mai remarcabilă muzică în care puterea creatoare a lui Brahms a fost exprimată deosebit de strălucitor și într-un mod original este „Requiem-ul german”.

Memorie

Un crater de pe Mercur poartă numele lui Brahms.

Recenzii

• În articolul „New Ways”, în octombrie 1853, Robert Schumann scria: „Știam... și speram că va veni El, cel care a fost chemat să devină un purtător de cuvânt ideal pentru vremuri, unul a cărui pricepere nu răsare din pământul cu muguri timizi, dar imediat înflorește luxuriant.culoare. Și a apărut, un tânăr de lumină, la al cărui leagăn stăteau Harurile și Eroii. Numele lui este Johannes Brahms.”
• Karl Dahlhaus: „Brahms nu a fost un imitator nici al lui Beethoven, nici al lui Schumann. Iar conservatorismul său poate fi considerat legitim din punct de vedere estetic, întrucât vorbind despre Brahms, tradițiile nu sunt acceptate fără a distruge cealaltă latură, esența ei.

Lista compozițiilor

Creativitate la pian

• Intermezzo în mi bemol major
• Capriccio în si minor, op. 76 nr 2
• Trei sonate
• Intermezzo
• Rapsodie
• Variaţiuni pe o temă de R. Schumann
• Variațiuni și fugă pe o temă de G. F. Handel
• Variațiuni pe o temă de Paganini (1863)
• balade
• capriccio
• fantezii
• Cântece de dragoste - valsuri, noi cântece de dragoste - valsuri, patru caiete de dansuri maghiare pentru pian la patru mâini

Compoziții pentru organe

• 11 Preludii corale op.122
• Două preludii și fugi

Compoziții de cameră

• Trei sonate pentru vioară și pian
• Două sonate pentru violoncel și pian
• Două sonate pentru clarinet (viola) și pian
• Trei triouri cu pian
• Trio pentru pian, vioară și corn
• Trio pentru pian, clarinet (viola) si violoncel
• Trei cvartete cu pian
• Trei cvartete de coarde
• Două cvintete de coarde
• cvintet cu pian
• Cvintet pentru clarinet și coarde
• Două sextete de coarde

Concerte

• Două concerte pentru pian
• Concertul pentru vioară
• Concert dublu pentru vioară și violoncel

pentru orchestră

• Patru simfonii (Nr. 1 în c-moll op. 68; Nr. 2 în D-dur op. 73; Nr. 3 în F-dur op. 90; Nr. 4 în e-moll op. 98)
• două serenade
• Variaţiuni pe o temă de J. Haydn
• Uverturi academice și tragice
• Trei dansuri maghiare (orchestrația de autor a dansurilor nr. 1, 3 și 10; orchestrarea altor dansuri a fost realizată de alți autori, printre care Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon etc.)

Compoziții vocale și corale

• Requiem german
• Cântecul destinului, Cântecul de triumf
• Cantata Rinaldo, Rapsodia, Cântecul parcurilor - după texte de J. W. Goethe
• Peste o sută de aranjamente de cântece populare (inclusiv 49 de cântece populare germane)
• Aproximativ șaizeci de coruri mixte, șapte cântece ale Mariei (1859), șapte motete
• Ansambluri vocale pentru voce și pian - 60 de cvartete vocale, 20 de duete, aproximativ 200 de romane și cântece
• Patru melodii stricte
• Canoane pentru cor a capella

Înregistrări ale lucrărilor lui Brahms

Un set complet de simfonii Brahms a fost înregistrat de dirijorii Claudio Abbado, Herman Abendroth, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Gunther Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini, Christoph von Donagni, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jap van Zweden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan, Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Mehta, Evgeny Mravinsky, Ricardo Muti, Roger Norrington , Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fedoseev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, G Junter Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chailly, Gerald Schwarz, Hans Schmidt-Issershtedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi și alții.

Înregistrări ale simfoniilor individuale au fost realizate și de Karel Ancherl (nr. 1-3), Yuri Bashmet (nr. 3), Thomas Beecham (nr. 2), Herbert Bloomstedt (nr. 4), Hans Vonk (nr. 2, 4). ), Guido Cantelli (nr. 1, 3), Jansug Kakhidze (nr. 1), Carlos Kleiber (nr. 2, 4), Hans Knappertsbusch (nr. 2-4), Rene Leibovitz (nr. 4), Igor Markevich (nr. 1, 4), Pierre Monteux (nr. 3) , Charles Munsch (nr. 1, 2, 4), Vaclav Neumann (nr. 2), Jan Willem van Otterlo (nr. 1), André Previn (nr. . 4), Fritz Reiner (nr. 3, 4), Victor de Sabata (nr. 4), Klaus Tennstedt (nr. 1, 3), Willy Ferrero (nr. 4), Ivan Fischer (nr. 1), Ferenc Frichai (nr. 2), Daniel Harding (nr. 3, 4), Hermann Scherchen (nr. 1, 3), Karl Schuricht (nr. 1, 2, 4), Karl Eliasberg (nr. 3) și alții.

Înregistrările concertului pentru vioară au fost realizate de violoniștii Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Jozsef Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Henrik Schering.