Acasă Flori de interior Citind un articol în laboratorul de creație al lui Mayakovsky. În laboratorul de creație al lui V.V. Mayakovsky. IV. Munca creativa

Flori de interior

Citind un articol în laboratorul de creație al lui Mayakovsky. În laboratorul de creație al lui V.V. Mayakovsky. IV. Munca creativa

Instituție comunală a statului

„Școala Gimnazială-Complexul Renașterii Naționale nr. 17”

Regiunea Kazahstanului de Nord

Rezumatul lecției de literatură
in clasa a 11-a

V. V. Maiakovski. Viața și arta. Lumea artei

poezie timpurie

pregătit

profesor de limba și literatura rusă

Adrakova Angela Gennadievna

Petropavlovsk

2014

Subiect: V.V.Mayakovsky. Viața și arta. Lumea artei

poezie timpurie

Ţintă: să se familiarizeze cu personalitatea lui V. Mayakovsky, cu particularitățile versurilor sale timpurii; vezi spiritul de răzvrătire și scandalos în operele timpurii ale poetului.

În timpul orelor

Să fie înțeles de țara mea

dar nu voi înțelege, -

in tara de origine

voi trece pe acolo

Cum vă merge

ploaie înclinată!

V. V. Maiakovski

Scrierea subiectului lecției, stabilirea unui obiectiv.

Cuvântul profesorului

Este imposibil să ne imaginăm secolul XX fără Maiakovski. Mayakovsky „a pictat” o întreagă epocă cu el însuși, a fost cel mai faimos și talentat poet futurist (dacă nu ar fi fost Mayakovsky, futurismul nu ar fi primit o asemenea faimă). Câteva generații de cititori sovietici l-au cunoscut pe Mayakovsky în primul rând ca fiind autorul unor sloganuri și afișe sovietice, Poezii despre un pașaport sovietic, o poezie despre Lenin etc. În anii 1930, JV Stalin l-a numit pe Mayakovski cel mai bun și mai talentat poet sovietic. Dar Mayakovsky nu se încadrează în definiția pe care i-a dat-o Stalin și, ca poet, Mayakovsky a fost mult mai complicat și mai interesant decât și-au imaginat mulți.

Născut la 19 iulie (7) 1893 în satul Baghdadi, provincia Kutaisi, în familia unui pădurar. Atât tatăl, cât și mama lui Mayakovsky au fost nobili ereditari (Tatăl meu stâlp / nobil // pielea de pe mâinile mele este subțire... - Despre asta).

În 1906, după moartea subită a tatălui său, familia Mayakovsky s-a mutat la Moscova. La Moscova, Mayakovski, purtat de ideile de social-democrație, s-a alăturat RSDLP în 1908 și a luat parte la lucrările subterane. Această împrejurare este asociată și cu încetarea lui Maiakovski, după clasa a V-a a gimnaziului, a învățământului general sistematic. Maiakovski a fost arestat de trei ori, dar în cele din urmă a fost eliberat pe cauțiune pentru mama sa, după care a părăsit rândurile Partidului Comunist și, contrar credinței populare, ulterior nu s-a alăturat acestuia.

În închisoare, sub impresia primelor poezii moderne citite, în special - Balmont, Mayakovsky a făcut primii pași în poezie (poeziile nu au supraviețuit), pe care le-a scris ulterior foarte critic.

În 1911, după mai multe încercări de a intra într-o instituție de învățământ de artă, Mayakovsky a devenit student la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Prin David Burliuk, care a studiat acolo, unul dintre liderii grupului de futuriști „Gilea”, Mayakovsky face cunoștință cu lumea avangardei literare și artistice de la Moscova. Burliuk, pe care Mayakovski l-a prezentat în poeziile sale, le-a apreciat foarte mult și a recomandat să-și continue studiile de poezie.

De la sfârșitul anului 1912 - începutul anului 1923, Mayakovsky a participat la expoziții de artă contemporană, își citește poezia, participă la spectacole publice împreună cu Burliuk și alți membri ai grupului Gilea. Primele publicații ale lui Maiakovski (poezii Noapte, dimineață) au apărut la sfârșitul anului 1912 în publicația Gilea: O palmă în fața gustului public.

Maiakovski a luat parte și la scrierea manifestului cu același nume, din care este preluată poziția, adesea citată de adversarii artistici ai futuriștilor - „a-l arunca pe Tolstoi, Dostoievski, Pușkin din vaporul timpului nostru”. Autorii numeroaselor memorii subliniază dragostea lui Maiakovski pentru clasici, cunoașterea strălucită a poeziei lui Pușkin etc., încercând să echilibreze astfel de declarații. Au fost tipice pentru multe mișcări artistice de stânga de la începutul secolului al XX-lea. (cf. futurism italian, dada, suprarealism).

În anii 1920, i s-a adăugat un nou aspect - o dragoste fără speranță pentru o femeie înzestrată cu numele și trăsăturile recunoscute ale apariției și biografiei lui L. Brik, care preferă poetul erou liric al unei persoane care îi poate oferi. bunăstarea de zi cu zi.

În arhivă, în anii perestroikei, certificatul unui angajat de lungă durată cu numărul 15 073, eliberat de L.Yu.Brik Lubyanka la începutul anilor 1920, a fost găsit de dragostea lui Mayakovsky pentru Lilia l-a împins să scrie noi lucrări, a scris el, a primit bani, a existat o oportunitate de a-și iubi și răsfăța iubita cu lucruri noi o femeie, Lilia a folosit-o, nu a lăsat-o pe Mayakovsky până la sfârșit.

Așa că au trăit până în 1928, când Mayakovski, fiind în străinătate, unde a mers să se întâlnească cu fiica sa de trei ani de la americanca Ellie Jones, a cunoscut-o la Paris pe frumoasa Tatyana Alekseevna Yakovleva, care a părăsit Rusia în 1925. Dar mai târziu. Ellie Jones s-a îndrăgostit de Mayakovsky la Moscova la una dintre serile de poezie din 1923. Adevărat, atunci Ellie se numea Elizaveta Petrovna Siebert. Un an mai târziu, s-a căsătorit cu englezul John Jones, a plecat cu el în America și acolo, în 1925, l-a cunoscut pe poet.

În urma acelei întâlniri, s-a născut Patricia, care și-a văzut tatăl o singură dată în viață - în 1928 la Nisa.

Ultimii doi ani din viața lui Mayakovsky, lumea experiențelor și sentimentelor sale personale sunt asociate cu numele Tatyana Yakovleva. Cu puțin peste un an și jumătate înainte de a-l întâlni pe Mayakovsky, T. Yakovleva a venit din Rusia la Paris la chemarea unchiului ei, artistul A.E. Yakovlev. În vârstă de douăzeci și doi de ani, frumoasă, înaltă, cu picioare lungi, cu ochi expresivi și păr galben strălucitor, înotătoare și jucătoare de tenis, ea, fatal irezistibilă, a atras atenția multor tineri și oameni de vârstă mijlocie din cercul ei.

Ia fost prezentat lui Yakovleva de sora lui Lily Brik, Elsa Triolet. În memoriile ei, Elsa însăși va scrie că a făcut asta pentru ca Mayakovski să nu se plictisească la Paris.

Dar există o părere că întâlnirea a fost organizată în alte scopuri - pentru a distrage atenția poetului de la fiica americană Ellie Jones, care l-a născut, și pentru a-l reține în capitala Franței, unde a plătit cu generozitate condițiile de viață ale Elsa și tovarășul ei Louis Aragon. Sfârșitul acestei povești este cunoscut: Mayakovsky s-a îndrăgostit de Tatiana și a început cu insistență să o convingă să se căsătorească cu el. Aproape că m-am gândit să mă mut la Paris. Drept urmare, i s-a refuzat să călătorească în străinătate.

Deznodământul a avut loc în primăvară. Și în octombrie 1929, în prezența lui Mayakovsky, Lilia a citit cu voce tare într-o scrisoare a surorii Elsei că Tatyana urma să se căsătorească cu vicontele du Plessis. Deși, de fapt, nunta se va discuta abia o lună mai târziu. Yakovleva până în ultima zi nu îl va uita pe Brik de incidentul cu scrisoarea. Și cu amară ironie, ea recunoaște odată că îi este chiar recunoscătoare pentru asta. În caz contrar, ea, care îl iubește sincer pe Mayakovsky, s-ar întoarce în URSS și ar muri într-o mașină de tocat carne în 1937.

Desigur, în viața lui Mayakovsky nu au fost doar aceste două femei, merită menționată despre cea care a fost menționată în scrisoarea sa pe moarte, aceasta este actrița Teatrului de Artă din Moscova Veronika Vitoldovna Polonskaya.

Poetul a cunoscut-o pe tânăra actriță a Teatrului de Artă din Moscova Veronika Vitoldovna Polonskaya și s-a îndrăgostit de ea ca pe un băiat. A fost căsătorită cu celebrul actor Mihail Mikhailovici Yanshin. Relația dintre Mayakovsky și Polonskaya a avut suișuri și coborâșuri. În cele din urmă, poetul a pus întrebarea direct: Polonskaya ar trebui să se împrăștie imediat de soțul ei și să părăsească imediat scena. La una dintre petrecerile amicale, Mayakovski, care avea dreptul de a purta arme, a scos un pistol din buzunar și a amenințat: dacă Veronica nu-și îndeplinește condițiile, se va împușca. Polonskaya cu greu l-a descurajat pe Mayakovsky de la pasul fatal.

Continuarea explicației, începută cu o seară înainte la apartamentul lui Kataev, a avut loc într-o cameră de pe Lubyanka în dimineața zilei de 14 aprilie.

Se știe că explicația din camera de pe Lubyanka amintea de cele anterioare: Vladimir Vladimirovici a cerut ca toate problemele să fie rezolvate în sfârșit - și imediat. A amenințat că nu o va lăsa pe Polonskaya să meargă la teatru, a încuiat camera cu o cheie. Când și-a amintit că a întârziat la teatru, Mayakovsky a devenit și mai îngrijorat.

„Ieri, 14 aprilie, la 10 ore și 15 minute dimineața, poetul Vladimir Mayakovsky s-a sinucis în biroul său (Lubyansky proezd, 3). După cum a spus angajatului nostru tovarășul anchetator. Syrtsov, datele preliminare din anchetă indică faptul că sinuciderea a fost cauzată din motive de natură pur personală care nu au nicio legătură cu activitățile sociale și literare ale poetului. Sinuciderea a fost precedată de o lungă boală, după care poetul nu și-a revenit încă pe deplin.”

"Toata lumea. Nu da vina pe nimeni pentru moarte și te rog nu bârfi. Defunctului nu i-a plăcut îngrozitor.

Mamă, surori și tovarăși, îmi pare rău - aceasta nu este o modalitate (nu o recomand altora), dar nu am alte opțiuni.

Lily - iubeste-ma. (Lilya Brik - A.D.)

Tovarăș de guvern, familia mea este Lilya Brik, mama, surorile și Veronika Vitoldovna Polonskaya. Dacă le oferi o viață suportabilă, mulțumesc. Dă-le Briks versurile începute, ei își vor da seama.

Cum se spune -

„Incidentul este stricat”, love boat

s-a prăbușit în viața de zi cu zi. Numar cu viata

și nu este nevoie de o listă de dureri reciproce,

necazuri

si insulte..."

Maiakovski a scris pentru vernisajul expoziției „20 de ani de muncă”, pe care o pregătea în ianuarie 1930. La 1 februarie 1930, la ora 17, a fost deschis. La ea au participat 300-350 de persoane. Majoritatea tinerilor. Mayakovsky a pus speranțe mari, deși vagi, în această zi, precum și asupra expoziției în general. a fost ca un boicot. Ziarele au tăcut și ele despre expoziție.

Concomitent cu afacerea expozițională se desfășurau și alte evenimente. Pe 6 februarie, la o conferință a Asociației Scriitorilor Proletari din Moscova, M. și-a anunțat intrarea în RAPP, înainte de acest pas fiind în organizația Ref (Frontul Artelor Revoluționare). Arbitrii au perceput aderarea la RAPP ca o trădare și l-au boicotat.

A eșuat la Leningrad și la Moscova spectacolele piesei „Baie”, în care o satira furioasă asupra birocrației apare în fața cititorului și a privitorului. Au urmat o serie de recenzii devastatoare, în care recenzenții nu au reușit să vadă meritul piesei în spatele slăbiciunii spectacolelor. Meyerhold a iesit in apararea Banilor. A fost necesară salvarea piesei, care a avut premiera pe 16 martie. Piesa a continuat însă să fie discutată energic la dispute: ea a fost atribuită atât absenței „conținutului de clasă”, cât și „a unei atitudini batjocoritoare față de realitatea noastră”, care avea la acea vreme un caracter de avertizare-amenințător. Toate aceste evenimente au fost legate într-un nod strâns.

Asa de, futuriști s-au proclamat creatorii unei arte noi, au format conceptul unui nou limbaj, reflectând dinamica unei noi vieți, s-au opus burgheziei, i-au înspăimântat pe burghezii grasi cu o revoltă populară. Principalul lucru în creativitate a fost considerat a fi forma, s-au străduit să elibereze arta de ideologie. Au adus arta oamenilor, în stradă, ei înșiși s-au prefăcut purtători de cuvânt ai străzii. Arta ar trebui să trezească și să emoționeze! Un vârtej s-a repezit în poezia noastră. Apariția futuriștilor în arena poetică a fost însoțită de un scandal. Voința lor de sine nestăpânită detesta gusturile unora și stârnea simpatia altora. Presa a fost unanimă: au fost chemați doar abuziv: o bandă de sălbatici, o bandă de huligani. Doar cei mai exigenți îi puteau vedea pe cei cu adevărat talentați dintre ei. Așa a fost remarcat Mayakovsky. Gorki a spus atunci despre el: „Degeaba se făcu de mărunțișuri. Atât de talentat! Nepoliticos? Asta e din timiditate. Știu de la mine însumi.”

Suferintul și singuratic V. Mayakovsky a venit la poezia rusă. Și încă de la prima apariție în tipar și pe scenă i-au impus rolul de huligan literar. Iar el, ca să nu se cufunde în obscuritate, și-a menținut această reputație cu bufnii îndrăznețe seara. De exemplu, purta mereu o jachetă galbenă. Aceasta este, desigur, o provocare pentru publicul bine intenționat, dar a venit din sărăcie.

- „Arta ar trebui să trezească și să emoționeze!” – au proclamat futuriştii. Acestea sunt poemele timpurii ale lui Maiakovski, în care poetul nu este liniar și, prin urmare, uneori dificil de explicat. Și totuși, să încercăm, din postura cititorului de astăzi, să reflectăm asupra problemelor care îl îngrijorează pe un foarte tânăr poet, în acele contradicții care îi sfâșie sufletul.

Scrierea într-un caiet

— Să scriem într-un caiet principiile de bază ale futurismului.

Rebeliune anarhică.

Libertatea de creativitate.

Respingerea normelor literare și lingvistice.

Luptă pentru viitor.

Respingerea moralei burgheze.

Şocant ca mijloc de expresivitate.

Conversație cu clasa

— Trebuie să vorbim despre un erou liric. Cine este eroul liric al poeziei?

— Cine este eroul liric al lui V. Mayakovsky? Care este originalitatea acestei imagini? Pentru a răspunde la această întrebare, trebuie să analizați poeziile. Una dintre primele a fost poezia „Could you?”

Pentru prima lecție am ales trei poezii: „Ai putea?”, „Ascultă!”, „Aici!”. Sarcină

Analizând aceste poezii conform planului propus, trageți o concluzie despre particularitățile lumii artistice din versurile timpurii ale lui Mayakovsky.

Opțiunea 1 -

1) Citirea unei poezii

2) analiza poeziei „Could you?”

Planul aproximativ

Descrie eroul liric.

Care este sistemul de imagini al poeziei?

Ce mijloace de exprimare folosește poetul?

Care este conflictul poetului cu lumea exterioară?

Analiză

Analiza poeziei „Could you?” (scriind pe tablă)

— Deci, care sunt trăsăturile eroului liric al lui Mayakovsky?

- Cum înțelegi sensul numelui?

- Ce mijloace de exprimare folosește poetul?

Maiakovski, desigur, nu a putut să nu se gândească la esența poeziei, la numirea unui poet printre grijile cotidiene. Aceste reflecții au fost reflectate în poezia „Ascultă!”, scrisă în 1914. În ea, se gândește la aparenta inutilitate a poetului în mijlocul vieții de zi cu zi.

Atât prin conținut, cât și prin particularitățile formei artistice, este foarte caracteristică poeziei timpurii ale poetului. Cui se adresează poetul și ce mijloace artistice folosește? Ce te-a frapat la această poezie? Identificați principalul conflict al poeziei. / Demiterea din mulțime din punct de vedere estetic /. În lumea poetică a lui Mayakovsky, de regulă, există o opoziție a mulțimii (filisteni, filisteni) față de poet. Să încercăm să descriem modul în care orășenii și, spre deosebire de ei, poetul privesc lumea din jurul lor:

pentru poet: pentru profan:

jeleu jeleu

mâncare oceanică

Pește de pește pește

buze noi gura

Iubesc mâncarea

Deci, principalul conflict din poezia „Could you?” - dizolvarea cu multimea din punct de vedere estetic. Poetul vede lumea cu totul diferit de mulțime. Cu puterea imaginației, el reface această lume, extragând poezie din toate.

Opțiunea 2 -

1) recitarea poeziei „Ascultă!”

2) analiza poeziei

Planul aproximativ

Care este sensul titlului poeziei?

Care este originalitatea intonației?

Descrie eroul liric al poeziei.

Unde vede Mayakovski misiunea poetului?

Analiză

... în analiza sa, ea a reflectat originalitatea intonației operei, care se manifestă deja în titlul ei, utilizarea inovatoare a rimei, a oferit o descriere interesantă a eroului liric, și-a dezvăluit viziunea asupra problemei „Ce înseamnă Maiakovski vede ca misiunea poetului „noului timp”?”

Plus Poetul este și o stea, iar lumina ei servește ca ghid moral, estetic, spiritual pentru oameni. Convins de necesitatea unui cuvânt poetic, Mayakovski vede misiunea poetului de a absorbi durerea a milioane de oameni și de a povesti despre ea oamenilor, pentru a trezi dorința de a depăși această durere, de a schimba lumea.

Cum ai înțeles sensul poeziei? Cum diferă în tonul general de poemul precedent? (Eroul liric nu se confruntă cu mulțimea, el încearcă să fie înțeles). Cum înțelegeți imaginea centrală a poeziei - imaginea unei stele? ( Imaginea unei stele simbolizează sensul vieții. Poetul susține nevoia unor asemenea calități umane precum bunătatea, dragostea, frumusețea ). De ce stelele sunt numite „scuipători”? / Aplicată brusc stelelor, definiția „șocantă” (tachinând în mod deliberat cu asprime) a „scuipatului” este autoapărarea prin ironie din uzata „poezie” convențional-romantică sugerată de tradiție. Nu reduce, nu distruge imaginea cerului nopții, ci ajută doar să-l vezi de pe asfaltul împroșcat al străzilor orașului, de-a lungul căruia rătăcește un poet singuratic. /. Lumina stelelor alungă frica de întunericul nopții. Sarcina poetului este să ducă lumină. Ce mijloace (inclusiv cele sintactice) folosește autorul pentru a transmite sentimentele eroului liric, emoția sa? / Poezia conține multe semne de exclamare și întrebare, multe propoziții scurte, uneori formate dintr-un singur cuvânt, care transmit intensitatea emoțională a afirmațiilor eroului liric. Dorința de a încuraja cititorul cu atitudinea intonațională necesară l-a condus pe poet la un fel de defalcare a liniei în segmente separate - „scara” lui Mayakovsky. B. Eikhenbaum a numit o astfel de înregistrare nouă de poezii - „nu prin replici, ci prin respirație, pentru că fiecare cuvânt trebuie strigat cu sânul plin. În unele locuri te poți calma puțin, apoi și liniile se întind" /. Ca și poezia „Ascultă!” ți-ai schimbat atitudinea față de Mayakovsky? Concluzie: în poezia „Ascultă!” vedem melancolia poetului și reflecțiile sale asupra faptului că fiecare om nu se află întâmplător pe acest Pământ.

- Imperfecțiunea vieții, o discrepanță ascuțită între vise și realitate au dat naștere la întrebări nedumerite. În totală discordie cu această lume, poezia „Nate!”

Citirea și analiza poeziei „Nate”

Analizând răspunsul elevilor

Avantajul neîndoielnic al lucrării... este folosirea amintirilor contemporanilor despre lectura publică a poeziei lui Maiakovski „Nate!” Analiza reflectă originalitatea dezvăluirii conflictului tradițional pentru literatura rusă a poetului cu lumea, poetul și „mulțimea”; arată utilizarea inovatoare a mijloacelor de exprimare artistică; reflectă propria percepție asupra poeziei citite.

Care este motivul clarității tonului general al poeziei? / sentimentul de protest social exprimat în poem, orientarea ei anti-burgheză /. Cum se construiesc relațiile dintre poet și publicul venit la seara de poezie? / Maiakovski urăște mulțimea burghezo-filistină, care a venit la seara poetului în căutare de distracție, își denunță urâțenia, vulgaritatea, prostia. Această mulțime polifonică, contopindu-se în prezentarea poetului într-o masă solidă fără chip de grăsime, este ostilă concepției sale democratice. /. Cum este prezentată lumea obiectivă a poeziei? / Lumea obiectivă a acestei poezii este reprezentată tocmai de bunurile de larg consum: „ciorbă de varză”, „văruire”, „lucruri”, „galoșuri”. Imaginea colectivă a mulțimii burgheze este dezgustătoare: „Mulțimea se va înnebuni, se va freca, / un păduchi cu o sută de capete își va încreți picioarele” /. Identificați conflictul poeziei. Acum vom descrie schematic un model al relației dintre poet și lumea din jurul lui:

păduchi cu o sută de capete inimă de fluture

În societatea burgheză, potrivit poetului, norma este înstrăinarea materialului de spiritual. Nu există loc pentru ideal. Prin urmare, atât de mult material respingător este înfățișat în versuri: „grăsime umflată”, „carne”, „salivând” etc. Eroul liric al lui Maiakovski se găsește adesea izolat, singur, nu găsește înțelegere. Concluzie: în „Nat!” conflictul este etic (nu este tipic pentru scriitorii romantici). Aici vedem o negare a culturii în general; mulțimea este anti-estetică, cufundată în viața de zi cu zi. Blok a fost „hrănit bine”, Mayakovsky - „grasă” (unde se găsește motivul grăsimii - mulțimea), adică. aceiași filisteni.

Cuvântul profesorului. În 1917, a avut loc o altă revoluție rusă, urmată de Revoluția din octombrie. Pentru Maiakovski nu a existat un sondaj care să accepte sau să nu accepte revoluția, poetul a spus: „Revoluția mea”. Este foarte important de știut că poetul a venit la revoluție prin futurism.

Revoluția viitoare a fost binevenită, deoarece a fost înțeleasă ca o acțiune artistică masivă care implică întreaga lume în joc. Principalul slogan al futuriștilor: „Nu recunoaștem arta fără muncă”.

4. Să citim „Odă revoluției „Scrisă de poet în 1918. Amintiți-vă de definiția odei ca gen.

Cum și-a exprimat Mayakovski atitudinea față de revoluție într-o poezie? Întrucât aceasta este „revoluția lui”, atunci Mayakovski cântă o odă, dar de ce își exprimă o atitudine ambivalentă? Care este semnificația antitezei din acest poem? / antiteza transmite inconsecvența, dublismul revoluției, care se poate transforma într-o „perestroika armonioasă” și „grămadă de ruine” /

Concluzie: Maiakovski nu a idealizat revoluția, el a fost caracterizat nu numai de o viziune optimistă, ci și de o viziune critică asupra prezentului și viitorului.

6. Citiți poezia „Tratați bine caii».

- Cum ai înțeles sensul poeziei? Ce motive ale creativității timpurii are V.V. Mayakovsky în această poezie? / Kuznetskiy, care „a râs”, era aceeași mulțime burgheză, aceiași „prietenici” care au fost lăsați în afara afacerii, care au umplut cafeneaua Pittoresk situată lângă cafeneaua Kuznetsk, unde Maiakovski a jucat adesea. „- este un mijloc de socializare. caracterizare: vorbim de târâitori care au reușit să scape de cauza comună. Această mulțime i se opune, ca întotdeauna, un erou liric: doar că nu m-am amestecat cu vocea mea în urletul lui... Astfel, poemul este o continuare a unei vechi conversații într-un nou mediu social. Era necesar să le spună celor disperați cuvântul „blând, uman”./

Ce mijloace de exprimare artistică are V.V. Maiakovski? / „Prima strofă este toată construită pe transferul mișcării, hop și zgomot sonor, melodios și fracționat. Este bogat instrumentată, aliterații aduse la onomatopee, o tehnică destul de rară la Mayakovsky. Și, în același timp, urechea sensibilă a poetului distinge în acest galop niște sunete aspre, neplăcute, de avertizare - „tâlhărie, sicriu, nepoliticos”. Ele par să prezinte un pericol iminent.

Căderea în sine este transmisă cu cea mai mare claritate poetică, aproape tangibilitate fizică.

Cum înțelegi cuvintele: „Iubito, toți suntem un pic de cal, fiecare dintre noi este un cal în felul lui?”

De ce crezi că V.V. Maiakovski a schimbat titlul poeziei? (Intitulat inițial „Atitudine față de cai.”) / Acest poem este o afirmare a umanității. Nu este greu de văzut cu cât mai definitiv se afirmă patosul umanității în această versiune finală./ La prima vedere, „Eul” din poem este singuratic, slab în fața unei mulțimi de privitori care râde. Dar acesta nu este cazul. Chestia este că a încetat să mai fie de prisos, inutil, introduce o intonație a convingerii vesele că viața nu este în zadar. Dorința de a trăi, de a lucra și de a acționa este mai puternică decât „melancolia animală”.

Și aceasta este diferența fundamentală dintre „Atitudine bună...” din poemele pre-revoluționare.

Concluzie: judecând după anul în care a fost scrisă poezia (1918), putem spune cu siguranță că Mayakovsky este un poet foarte uman, el a fost preocupat nu numai de revoluție; imaginea unui cal este alegorică, un poet i-a înțeles tragedia.

Rezumând

Deci, care sunt caracteristicile versurilor timpurii ale lui Mayakovsky?

Care sunt temele principale ale operelor timpurii ale poetului?

Care sunt cele mai importante „senzații emoționale” ale începutului Mayakovski?

Cu ce stare de spirit sunt impregnate poeziile?

Cum s-a manifestat inovația lui Mayakovsky?

Tema principală a lucrărilor timpurii este tema singurătății tragice, problema neînțelegerii poetului.

Cele mai importante senzații emoționale ale începutului Maiakovski au fost durerea, suferința; ele apar din ciocnirea poetului cu lumea înconjurătoare. Imperfecțiunea vieții, imperfecțiunea omului, îl conduce la disperare pe eroul liric Maiakovski.

Versurile timpurii ale lui Mayakovsky au fost caracterizate de un spirit de rebeliune și scandalos.

Mayakovsky este un poet-inovator: inovația se manifestă în construirea unei opere și în crearea rimei și în utilizarea mijloacelor de exprimare artistică și a neologismelor de autor.

Teme pentru acasă Citirea și analiza „Norului în pantaloni”

ASCULTA!

Asculta!

La urma urmei, dacă stelele sunt aprinse -

Deci - cineva vrea ca ei să fie?

Mijloace - cineva le numește scuipat

o perla?

Și, încordând

în viscol de praf de amiază,

se grăbește la Dumnezeu,

teamă că întârzie

plângând

îi sărută mâna plină de nervi,

intreaba -

încât trebuie să fie o stea! -

jura -

nu va suporta acest chin fără stele!

Și apoi

plimbări anxioase

dar calm în exterior.

Spune cuiva:

— Nu e în regulă pentru tine acum?

Nu înfricoșător?

Da?!"

Asculta!

La urma urmei, dacă stelele

a lumina -

înseamnă - cineva are nevoie de ea?

Înseamnă - este necesar,

încât în fiecare seară

peste acoperișuri

măcar o stea s-a aprins?!

1914

AI PUTEA?

Am estompat imediat harta vieții de zi cu zi,

stropire cu vopsea dintr-un pahar;

Am arătat pe un platou cu jeleu

pomeţii înclinaţi ai oceanului.

Pe solzii unui pește de tablă

Am citit chemările buzelor noi.

Si tu

joc nocturn

am putea

pe flaut cu burlan?

1913

NATE!

O oră de aici până pe o bandă curată

grăsimea ta umflată va curge pe persoană,

și am deschis pentru tine atâtea versuri în cutii,

I - cuvintele neprețuite mot și cheltuitor.

Aici ești, omule, ai varză în mustață

Undeva ciorba de varza pe jumatate mancata;

iată-te, o femeie, albă pe tine,

arăți ca o stridie din cojile lucrurilor.

Toți sunteți pe o inimă poetică de fluture

biban, murdar, cu și fără galoșuri.

Mulțimea va deveni sălbatică, frecându-se,

un păduchi cu o sută de capete își strânge picioarele.

Și dacă astăzi pentru mine, un hun nepoliticos,

nu vei dori să faci o strâmbă în fața ta – și acum

Voi râde și voi scuipa fericit,

scuipă-ți în față

I - cuvintele neprețuite cheltuitor și mot.

1913

ATITUDINE BUNĂ FAȚĂ DE CAI

Au bătut copitele

Au cântat de parcă:

- Ciupercă.

Rob.

Sicriu.

aspru -

De vântul opita,

încălțat cu gheață

strada a alunecat.

Cal pe crupă

prăbușit

si imediat

în spatele privitorului privitorul,

pantalonii pe care Kuznețki a venit să-i aprindă,

înghesuiţi împreună

râsete au răsunat și au zgomot:

- Calul a căzut!

- Calul a căzut! -

Kuznetsky a râs.

A apărut

si vezi

ochi de cal...

Strada s-a răsturnat

curge in felul lui...

Am venit și am văzut...

Pentru o picătură

se rostogolește în față,

ascuns in lana...

Și un fel de comun

melancolie bestială

stropirea s-a revărsat din mine

și răspândit într-un foșnet.

„Cal, nu.

Cal, ascultă -

de ce crezi ca esti mai rau decat astea?

Bebelus,

toți suntem un pic de cal,

fiecare dintre noi este un cal în felul lui.”

Poate,

- vechi -

și nu avea nevoie de dădacă

poate că gândul meu părea să se îndrepte spre ea,

numai

cal

grabit,

s-a ridicat în picioare,

rzhanula

si s-a dus.

Ea dădu din coadă.

Copil cu părul roșu.

Merry a venit

a stat în taraba.

Și totul i s-a părut -

ea este mânz

și a meritat trăit

iar munca a meritat.

1918

Lista literaturii folosite

2. Kriuchkov V. Poezia rusă a secolului XX: Eseuri de poetică. Analiza textului: Manual pentru liceeni și solicitanți: În 2 ore - Saratov: „Liceul”, 2002. - Partea 1.

3. Imaginea poetică a lui Paperny Z. Mayakovsky. M, 1961.

Materiale utilizate și resurse de internet

Așa și-a început Vladimir Vladimirovici Mayakovsky narațiunea autobiografică „ M-am":" Sunt poet. Acesta este ceea ce îl face interesant. Despre asta scriu”. Cuvântul său poetic a fost întotdeauna axat pe experimentul creativ, inovația, lupta pentru lumea viitoare și arta viitoare. Întotdeauna își dorea să fie auzit, așa că trebuia să-și forțeze vocea cu putere, de parcă țipa din răsputeri; în acest sens, titlul poeziei neterminate " Cu voce tare„Poate caracteriza toată opera lui Mayakovsky.

Lupta pentru viitor a fost exprimată chiar de la începutul drumului: în 1912, împreună cu poeții D. Burliuk, V. Khlebnikov și A. Krucenykh, a semnat manifestul „Plamuire în fața opiniei publice”. Viziunea futuristă a rămas cu el pentru tot restul vieții: este îndumnezeirea viitorului, idealizarea lui incomensurabilă și ideea că este mult mai valoros decât prezentul și trecutul; aceasta înseamnă, de asemenea, „supuși pentru extrem, suprem”, așa cum a caracterizat N. Berdyaev o astfel de viziune asupra lumii; aceasta este o negare radicală a fundamentelor vieții moderne, care sunt considerate burgheze, șocante ca obiectivul cel mai important al cuvântului poetic. Lucrările programatice din această perioadă a operei lui Maiakovski sunt tragedia poetului în vârstă de douăzeci de ani " Vladimir Maiakovski", pus în scenă la Sankt Petersburg și eșuat, poemul" Ai putea?„Și poezia” Un nor în pantaloni„(1915). Laitmotivul său este cuvântul „jos”, care exprimă o trăsătură care este organică pentru personalitatea poetului: spiritul revoluționar extrem și nevoia unei reorganizări radicale a ordinii mondiale în ansamblu - trăsătură care l-a condus pe Mayakovski la futurism în poezie și la bolşevicii în politică. În același an, poezia „ Flaut spinal". Intriga sa a fost începutul unei relații dramatice și chiar tragice cu o femeie care a trecut prin întreaga viață a lui Mayakovsky și a jucat un rol foarte controversat în ea - Lilia Brik.

După revoluție, Mayakovsky se simte poetul său, o acceptă complet și fără compromisuri. Sarcina artei este de a o servi, de a aduce beneficii practice. Practicalismul și chiar utilitarismul cuvântului poetic este una dintre axiomele fundamentale ale futurismului, apoi ale LEF, grup literar care a acceptat toate ideile futuriste fundamentale pentru dezvoltarea practică. Cu atitudinea utilitaristică față de poezie se leagă activitatea de propagandă a lui Mayakovsky la ROSTA, care a produs „Ferestrele satirei” - pliante-afișe cu versuri rimate. Principiile de bază ale esteticii futuriste au fost reflectate în poemele programului post-revoluționar ale poetului: „ Marșul nostru"(1917)" Marșul stâng" și " Ordinul pentru Armata Artelor„(1918). Tema iubirii - poezia „ iubesc„(1922); " Despre”(1923), deși și aici se manifestă gigantismul și hiperbolizarea excesivă, caracteristice concepției eroului liric, dorința de a se prezenta lui însuși și obiectului iubirii sale exigențe excepționale și impracticabile.

În a doua jumătate a anilor 1920, Mayakovski se simte tot mai mult un poet oficial, plenipotențiar nu numai al poeziei ruse, ci și al statului sovietic, atât în țară, cât și în străinătate. Un complot liric deosebit al poeziei sale este situația plecării în străinătate și o ciocnire cu reprezentanții unei lumi străine, burgheze („ Poezii despre pașaportul sovietic", 1929; ciclu" Poezii despre America", 1925). Un fel de motto al „plenipotențiarului versului” poate fi considerat versurile sale: „Sovieticii / propria lor mândrie: / asupra burgheziei / îi privesc de sus”.

În același timp, în a doua jumătate a anilor 1920, în opera lui Maiakovski a început să răsune o notă de deziluzie față de idealurile revoluționare, sau mai degrabă, cu ce întruchipare reală au găsit în realitatea sovietică. Acest lucru schimbă oarecum problematica versurilor sale. Volumul satirei crește, obiectul ei se schimbă: nu mai este o contrarevoluție, ci o birocrație de partid proprie, autohtonă, o „burghezie-mulă” care se târăște din spatele RSFSR. Rândurile acestei birocrații sunt completate de oameni care au trecut prin războiul civil, testați în bătălii, membri de încredere de partid care nu și-au găsit puterea de a rezista tentațiilor vieții nomenklaturii, deliciile NEP, care au supraviețuit atât de mult. numită degenerare. Motive similare se aud nu numai în versuri, ci și în dramă (comedie " Gândac", 1928 și" Baie", 1929). Idealul nu mai este un viitor socialist minunat, ci un trecut revoluționar, ale cărui scopuri și semnificații sunt distorsionate de prezent. Această înțelegere a trecutului este cea care caracterizează poemul „ Vladimir Ilici Lenin„(1924) și poemul octombrie” Bun”(1927), scrisă pentru a zecea aniversare a revoluției și adresată idealurilor din octombrie.

Așadar, am analizat pe scurt munca lui Mayakovsky. Poetul a murit la 14 aprilie 1930. Cauza morții sale tragice, sinuciderea, a fost probabil un întreg complex de contradicții insolubile, atât creative, cât și profund personale.

Z.S. PAPERNY

CAIETELE LUI MAIAKOVSKI

(Din laboratorul de creație al poetului)

Ei spun adesea despre Vladimir Mayakovsky:

Și-a scris poeziile nu în birou, ci pe stradă - în mișcare, mergând ...

Această idee este susținută de afirmațiile poetului însuși:

„Merg, fluturând cu brațele și fredonând aproape fără cuvinte, apoi scurtând pasul ca să nu interferez cu zumzetul, apoi fredonez mai repede în timp până la trepte” („Cum să faci poezii”, X, 230).

Dar nu trebuie să ne gândim că Mayakovski nu a lucrat deloc la biroul lui, că a pus pe hârtie doar textul final al lucrării. Manuscrisele poeziei timpurii, cu câteva excepții, nu au supraviețuit. Dar au supraviețuit manuscrise care descriu - deși departe de a fi complet - istoria creativă a poemelor din epoca sovietică, cea mai proces proiectarea gândirii artistice.

Lucrarea la poezia „150.000.000” (1919-1920) este reflectată în două caiete (Biblioteca-Muzeul lui V.V. Mayakovsky), în text dactilografiat și galere (Arhiva Centrală de Stat de Literatură și Artă). Folosind caietul stocat în TsGALI, se pot reface momente importante din istoria creativă a poeziei „Iubesc” (1922), care, de altfel, este încă departe de a fi subestimată și, din anumite motive, împinsă în secțiunea de poezii în întregul lucrări adunate. Lucrarea despre Internaționala a V-a este bogat reprezentată în șase caiete, o poezie despre care uneori se vorbește cu o grabă nejustificată drept eșecul poetului. L. Yu. Brik păstrează (și este disponibil în fotocopii) două manuscrise brute și unul alb din poezia „Despre ea” (1923) - o comoară de neprețuit pentru oricine caută să pătrundă în laboratorul creativității lui Mayakovsky. Lucrați la poeziile majore „Vladimir Ilici Lenin” (1924) și „Bine!” (1927), deasupra introducerii la poezia „Cu toată vocea” (1929-1930) reflectată în caiete (Bibliotecă-Muzeu). Dacă ne întoarcem la poezii, atunci și aici putem fi convinși că moștenirea scrisă de mână a lui Maiakovski nu este deloc atât de săracă pe cât se obișnuiește să se spună despre ea.

În spatele cuvintelor că Maiakovski nu a scris poezie pe hârtie, ci doar în mișcare, în mers, că nu știa că „degetele cer un stilou, un stilou pentru hârtie” lui Pușkin, în spatele acestor cuvinte, care conțin o mare parte de adevăr. , dar nu tot adevărul – uneori constă o reticență de a examina cu atenție tot ceea ce s-a păstrat în hârtiile, manuscrisele și caietele poetului.

Adevărat, avem cărți și articole separate dedicate procesului însuși al lucrării lui Maiakovski asupra versurilor. Dar sunt puțini dintre ei. În colecția din 1940 „Vladimir

Mayakovsky ", publicată sub conducerea lui A. L. Dymshits și O. V. Tsekhnovitser, a fost publicată" Review of Mayakovsky's manuscript heritage "(pe baza materialelor din Bibliotecă-Muzeu). Autorul revistei N. V. Reformatskaya a scris: „Studiul moștenirii scrise de mână a lui Mayakovsky, „atelierul său de versuri” așteaptă cercetări. Lucrările în acest domeniu tocmai au început” (p. 308). Nota de subsol enumera cercetările lui Mayakovsky asupra procesului creativ: V.V. Trenin, În atelierul versurilor lui Maiakovski, editura „Scriitor sovietic”, M., 1937; V. Trenin si n. Hhardzhiev, În atelierul de versuri, „Lit. critic”, 1933, nr. 7; N. A. A. Aseev, lucrarea lui Maiakovski la poezia „Despre aceasta”, Culegere completă. cit., t. V, M., 1934; N. Reformat, lucrarea lui Maiakovski despre poezii despre poezie, „Lit. studiu”, 1937, nr. 5; A. Brombergși eu. Stelletskaya, În laboratorul lui Mayakovsky, „Znamya”, 1936, nr. 6).

Au trecut cincisprezece ani de atunci. Sunt multe lucrări noi despre atelierul de poezie al lui Maiakovski adăugate la această listă? Foarte putin.

Poetul însuși a spus că este „îndatorat” cu multe lucruri din viață. Cercetătorul lui Maiakovski ar trebui să simtă la fel de viu și viu că este îndatorat față de multe aspecte ale operei poetului, „față de tot ce nu a avut timp să scrie” și, în special, atelierului de poezie, laboratorului de creativitatea lui Mayakovsky.

Aproximativ 70 dintre caietele lui Mayakovsky au supraviețuit. Acestea sunt multicolore pe coperți, cărți de „diferite dimensiuni”, de la un caiet în miniatură la un caiet gros și greu. Deodată dai chiar peste un „album de poezie”. Probabil, Mayakovsky zâmbea în interior, introducând „bucățile de fier” în album.

Prima impresie sunt înregistrările dezordonate, haotice. Rândurile separate sunt ca cioburi poetice... Există și desene... adrese, numere de telefon, prenume... note comice. O schiță a unui discurs imaginar al unui birocrat care propune „să aprobe acțiunile lui Copernic, să admită că pământul se întoarce”. El mai declară că caii nu vorbesc doar pentru că „nu existau condiții și organizații potrivite” (zap. Cartea. 1924).

Iar alături este înregistrarea unui gând extrem de serios, câștigat cu greu: „Omul nu poate trăi fără artă” (zap. Cartea 1924).

Rime blank-urile sunt combinații de sunet bine coordonate, surprinzătoare prin neașteptate și precizie interioară. De exemplu: „conducători-prefigurați”. Uneori a fost amânat pentru utilizare ulterioară, dar mai des există rime - „boabe”, cu muguri de linii poetice.

Tot acest amestec pestriț de replici, rime, nume de familie, desene nu este ușor de înțeles. În plus, cărțile au fost umplute din două părți simultan - de la început și de la sfârșit. Se pare că poetul, smulgând un caiet, a scris în el din partea care se întoarse sub braț. Și uneori a sărit pagini - a făcut o notă pe prima care a apărut. Adesea este imposibil să se stabilească o succesiune de înregistrări.

Dar treptat, citind profund în caiete, comparând schițele brute cu textul tipărit, începeți să înțelegeți interconectarea lor internă prin dezordinea externă a notelor.

Iată patru cuvinte:

nou
cal
spre abis
călăreţ (zap. carte 1922).

Aceasta nu este o simplă pregătire a rimelor - în ea, contururile ideii sunt deja vagi, încă vagi. În fața noastră se află una dintre schițele pentru prologul „V Internațional” (1922). Și patru cuvinte sunt scrise de poet ca fiind esențiale

puncte ale strofei despre calul „de foc” al revoluției, care se repezi în viitor prin flacără, fum, prin copilul filistean:

Munte.
Am fluturat peste munte -
iar la cel nou.
Abis,
S-a înălțat peste abis - și spre abis.
Până când sângele de sub unghie
zgomot de cal
lipindu-se
călăreţul a alergat şi a alergat (II, 584).

Dar va exista
Shaturskoe
mii de ochi
calea va vedea electricitate cu strălucire (II, 585).

Și toate acestea sunt înghesuite în capul poetului, care a notat doar patru cuvinte în carte.

Și aceasta este particularitatea caietelor poetului: un cuvânt de acolo poate însemna extrem de mult - acționează ca un semn, un vestitor al unei idei emergente. Acestea sunt cuvinte, rime, parcă încărcate de gând și imagine.

În timp ce lucra la o poezie despre Lenin, Maiakovski scrie pe pagina caietului său:

particulă
ochiul
comuna
clasa (zap. carte. 1924).

Și apoi adaugă înaintea cuvântului „ochi”: „că până și lacrimile sunt obișnuite din...” Așa ia naștere o strofă, pe care milioane de oameni o știu pe de rost, o percep ca a lor, secretă:

Sunt fericit,
ce sunt eu
o particulă a acestei forțe,
care sunt comunele
chiar și lacrimi din ochi.
Mai puternica
si mai curat
nu poți lua împărtășania
senzație grozavă
dupa nume -
Clasă! (VI, 224-225).

Caietul, care conține urme ale lucrării la poezia despre conducător, a reflectat pe paginile sale un proces creativ de o tensiune excepțională. Iată doar o pagină din caiet. Să aruncăm o privire mai atentă la ea - o bogăție figurativă uriașă este ascunsă în spatele notelor grăbite și uneori aleatorii, la prima vedere:

Pentru totdeauna o încărcătură atât de valoroasă
Oceanele noastre nu au transportat încă
ca sicriul lui mutat la casa sindicatelor
pe valurile de suspine și marșuri învârtite
a venit și a spus
ce se va trezi
oameni
de ei
sfinti
de către lor
vis
mă încordez
vedere slabă
în inspiraţie
nu mai tare decât
fleac
sună înăuntru
buzunar
Cum este acest sicriu roșu
la casa sindicatelor
plutind
pe spatele suspinelor şi marşurilor (Zap. cartea 1924).

Citind această pagină, începem să vedem cu ochii noștri, aproape să simțim însuși procesul gândirii figurative a poetului. O singură imagine în mișcare străbate întreaga poezie - imaginea revoluției oceanice. Lenin este navigatorul navei uriașe sovietice. Iar tabloul înmormântării liderului este refractat prin prisma aceleiași imagini a revoluției oceanice. De aici și lipsa aleatorie a unor astfel de expresii: „digul străzilor”, „treptele cresc, cresc într-un recif”, „marșul sunet al apei”. Și, prin urmare, linia - „ca sicriul lui mobil la casa sindicatelor ”nu sună destul de exact. Poetul reface: nu „mobil”, ci „plutitor”. La început a fost: condus „pe valurile spinării...” S-ar părea – complet de neînțeles. Dar în „prostii” aparent, imaginea dorită pâlpâie deja. Un alt efort - și a fost găsit: „încărcătură neprețuită”,

plutind
pe spatele suspinelor și marșurilor.

Aceste cuvinte nu pot fi înțelese corect în afara contextului. Era imposibil să le „inventezi”, să ajungi la ele într-un mod pur logic. Poetul le-a văzut prin prisma unei imagini integrale și în curs de dezvoltare.

Apoi urmează intrarea: „a venit și a spus că se va trezi... oameni”. Și din nou, acesta nu este un gol de rimă, ci o strofă care se naște. Rima nu este scrisă de la sine; și nu este o astfel de mană divină pentru Mayakovsky: „oamenii se vor trezi”. Ar fi putut găsi o rimă mai complexă și mai rimată. Dar acum are nevoie de acesta, pentru că pentru el este punctul de referință al gândirii. După ce a schițat câteva cuvinte, anticipează deja strofa, trece mental prin zeci de opțiuni, până când se oprește la final:

Acum
a sunat b
cuvintele făcătorului de minuni,
ce ar trebui sa murim
și îl vor trezi, -
străzile barajului
se va dizolva prin surprindere,
și cu cântecul
la moarte
oamenii se vor repezi (VI, 219-220).

În stânga paginii scrie: „Ei... sfinții... visul lor...”. Mai departe, aceste cuvinte se vor desfășura în rânduri despre pământurile pe care Lenin „a poruncit să le numească proprii”, despre pământurile „la care bunicii în sicrie, le taie, le visează” (VI, 219). Imediat apar cuvintele originale ale strofelor: „Dezvăluind dureros o vedere slabă...”, „Au tras dintr-un tun, sau poate dintr-o mie” (VI, 226). Și toate acestea pe o singură pagină a caietului tău.

În lucrările literar-critice, se întâlnește uneori o astfel de idee a procesului de creație, a „proiectării” și „execuției”: în primul rând, artistul concep opera; aceasta este prima etapă - lucrul la conținut; apoi trece la a doua etapă - la întruchiparea artistică a planului ideologic; se lucrează deja la formularul...

Privind numai pagina lui Mayakovsky, simți clar cât de departe este o astfel de schemă de modul în care lucrează un artist adevărat, care gândește în imagini, în care marele și mic, particularul și întregul, gândurile și rimele, ideile, imaginile și cele mai mici, sunt indisolubil legate.” spune Mayakovsky, „imagini”.

Bogăția, complexitatea, versatilitatea gândirii figurative a poetului sunt evidențiate de caietele sale. Cinci catrene se nasc aproape simultan pe o pagină de jumătate de dimensiunea unui caiet. Si ce! Gândirea figurativă a poetului cuprinde multe poezii deodată, în mișcarea, dezvoltarea, perspectiva lor. Poetul vede nu numai această strofă, ci întreaga imagine - ea stă constant în fața ochilor lui, strigând după întruchipare. Iar presiunea imaginilor este atât de puternică, puterea de inspirație este atât de mare încât această imagine este întruchipată simultan în mai multe strofe; apar pe hârtie parcă nu unul după altul, ci împreună.

Artistul gândește în imagini. Aceasta înseamnă, în primul rând, că el este extrem de concret conștient de „carnea” gândirii figurative, verbale, ritmice, sonore; în al doilea rând, vede perspectiva dezvoltării gândirii artistice; priveste simultan lucrarea din interior si din exterior; nu merge cu fluxul de imagini, ci le deține, le controlează.

Pe una dintre paginile aceluiași caiet citim: „De parcă nu ar fi noapte și nu stelele pe ea, dar negrii din state plâng pe Lenin... [Frost] torturează cât de temperat în dragoste... ” Aceasta este încă aceeași imagine.durerea oamenilor. Însă la sfârșitul paginii, de jos în sus, cu o mână energică, încrezătoare, sunt scrise și subliniate două cuvinte: „smuci... arbore”. Astfel, în același timp, încep să sune cuvinte vesele și biruitoare, impregnate de conștiința nemuririi cauzei lui Lenin:

Deja
peste tevi
crâng monstruos,
arme
milion
pliat în toiag,
banner roșu
Piața Roșie
sus
ridică
un salt teribil (VI, 230).

În articolul său „Cum să faci poezii” (1926), Mayakovsky vorbește despre munca sa continuă - dureroasă și veselă - asupra cuvântului:

„Unele cuvinte pur și simplu sară și nu se mai întorc niciodată, altele zăbovesc, se răstoarnă și se răsucesc de mai multe ori.

de zeci de ori până când simți că cuvântul a căzut la loc (acest sentiment, dezvoltat odată cu experiența, se numește talent). Primul cel mai des dezvăluit este cuvântul principal - cuvântul principal care caracterizează sensul versului, sau cuvântul care urmează să fie rimat. Restul cuvintelor vin și se introduc în funcție de principalul lucru. Când principalul lucru este deja gata, deodată apare sentimentul că ritmul este rupt - lipsește un fel de complexitate, sunet. Începi să redesenezi toate cuvintele din nou, iar munca devine o frenezie. Este ca și cum o coroană care nu se potrivește pe un dinte este încercată de o sută de ori și, în cele din urmă, după sute de fitinguri, a fost presată și ea s-a așezat. Asemănarea pentru mine este agravată de faptul că, atunci când, în cele din urmă, această coroană „s-a așezat”, deja aveam lacrimi din ochi (la propriu) - de durere și ușurare ”(X, 231).

Dacă „cuvântul a căzut la loc”, el nu mai există de la sine, ci s-a contopit cu mișcarea imaginii, cu curgerea versului. Și în vers, culori noi, proaspete, au prins viață, s-au luminat. În schița brută inițială, imaginea pe care artistul o caută și o realizează adesea doar „zori”. Primul caiet conține următoarea intrare (se referă la poezia „Omul”):

Întregul oraș este făcut din aur
litas
toate strălucește
și străzi.
Într-o vărsare de aur
julit
se bucură și se bucură.

În această schiță, care înfățișează un oraș „de aur”, un „bihar al bancherilor”, este prost exprimat gândul care va suna în textul final al poeziei, gândire care îi determină întreg subtextul figurat: înfățișarea și întregul sistem. a vieții unui oraș capitalist seamănă cu o închisoare. Mayakovsky respinge prima schiță, dar nu în întregime - o reface. Ca răspuns la cântecul că inima este mai valoroasă decât banii, că tezaurizarea este fără scop și fără sens, se aude vuietul alarmat al proprietarilor de aur:

Cum îndrăznesc să cânte
cine a dat dreptul?
Cine a spus că zilele să fie iulie?
Închide cerul cu fire!
Rulează pământul în străzi! (I, 276, 468.)

Din versiunea originală a mai rămas o singură rimă. Cuvântul „iulie” era acolo „deplasat”, nu prea se potrivea în sens cu cuvintele învecinate. „Yulit” și „julyitsya” - poate că aceste cuvinte sunt puse unul lângă altul, mai degrabă prin consonanță decât prin conexiune semantică internă. În versiunea finală, cuvântul a căzut la loc, a căpătat un sens clar. „Cum îndrăznesc să cânte, cine a dat dreptul? Cine a spus zilele iulie?" - adică cine a lăsat zilele să înflorească ca vara? Aceasta nu mai este doar o schiță a unui oraș strălucitor, turnat din aur, ci o imagine a unui oraș închisoare în care nu poți nici să cânți, nici să respiri și nici să înflorești liber, unde cerul este blocat în fire și pământul este răsucit de frânghii. a străzilor.

Citind caiete, de multe ori întâlnim schițe inițiale, care conțin doar o particulă din imaginea dorită și necesită mai multă muncă, modificare și redesenare a liniilor. Într-o carte de la începutul anului 1922, este scris cu creionul:

Du-te pe toate
de la Marx la Ilici tu
toate
de la care în veacuri raze.

Învățat de tine
la marele adevăr
a venit
și vreau să te învăț.

Maiakovski vorbește despre adevărul lumii noi, lumea Comunei. Dar există și o anumită intonație străină aici; poetul apare ca un fel de profet, aproape singurul purtător de adevăr. În 1922, astfel de motive „mesianice” pentru el erau deja ieri. Și în stânga acestui bilet de creion apar cuvinte noi, scrise cu cerneală: în loc de „Am ajuns la adevărul maiestuos și vreau să te învăț”, scrie:

lumi maiestuoase
Văd.
Oricine vine și învață.

Această ediție este repetată în manuscris și în textul tipărit al prologului poeziei „V Internațional” („Krasnaya Nov ', 1922, nr. 3; vezi și VI, 588).

Maiakovski a lucrat mai ales la strofa că poetul ar trebui să absoarbă sucul „din întreg universul”. În primul rând, el scrie:

Uitarea și masa
și cronometrarea poveștilor
ca un stejar
Am putut mânca
în toată lumea
turnarea sucurilor
în rădăcinile picioarelor încarnate.

„Istoria”, pusă lângă „cine”, și chiar la plural, este percepută cumva ambiguu (istoria omenirii sau istoria în sensul de „incident”?). Și este complet regretabil: „să mănânci... lumea”. Poetul înseamnă „a absorbi” sucurile, dar aici sună aproape ca „a lua o gustare”. Autorul nu se mulțumește nici cu o altă variantă: „Toarnă tot universul în ceea ce este o nucă”. Apare o nouă intrare:

Vom supraviețui prin...

Dar cuvântul „prin” este tăiat:

Vom supraviețui tuturor
astfel încât eu sunt
putea trăi.

astfel încât eu sunt
putea trăi singur
toată Rusia îmi toarnă sucuri
rădăcinile picioarelor încarnate.

Gândul este exprimat incorect - poetul vrea să spună un singur lucru despre sine. La urma urmei, nu pentru asta trebuie să absorbi sucurile, pentru ca „pot trăi singur”, ci pentru ca el, poetul, să poată conduce oamenii. Și apare ediția finală:

Pentru ca poetul să depășească veacurile,
astfel încât poetul
ar putea conduce omenirea,
absorbiți sucurile din tot universul
rădăcinile picioarelor care au crescut în pământ (II, 112-113).

Declarația de mai sus a lui Mayakovsky despre modul în care, în timpul muncii, cuvintele fie „sare și nu se mai întorc niciodată”, fie

ori ”, - această afirmație apare tot timpul în memorie când citești manuscrisele poetului. Mai ales indicativ este caietul din 1925 cu versuri străine. Conține textele aproape tuturor poezilor ciclului american - de la „Spania” la „Acasă”. Cel mai adesea acestea sunt înregistrări de poezii care au prins deja contur, dar nu au fost încă complet perfecționate.

În drum spre America, la bordul navei a fost scrisă poezia „Oceanul Atlantic”. Se bazează pe imaginea care a trecut prin poemul despre lider: puternica și nesfârșita revoluție oceanică. Autorul renunță la multe rânduri până când găsește cele mai exacte cuvinte despre un muncitor la ocean, un muncitor din greu cu un piept atletic. Deja o rimă „atletic - Atlantic” subliniază bine ideea puterii eroice a oceanului. Dar mai departe, privind în adâncurile oceanului fără fund, poetul începe să distingă alte contururi:

Valurile îl entuziasmează pe maestru
copilărie stropește o altă voce dulce
Ei bine, întindeam din nou bannerele.

Și a patra linie apare pe pagină:

ce altceva octombrie...

Aici a sunat deja gândul cel mai secret al poetului; dar ea părea oarecum prea directă, parcă spargea învelișul imaginii. Tot ceea ce vede poetul acum i se dezvăluie într-o formă refractată - prin imaginea oceanului. Și taie a patra linie, fără a o completa, și o înlocuiește cu alta, deja „în linie” cu imaginea:

Vaughn plecat merge fuzionat și aglomerat.

Dar acest lucru nu este complet exact. Cuvântul „goes” este deplasat aici. Unde "se duce"? În versiunea finală:

Iată,
zdrăngănit,
aglomerat.

Nu se mai menționează octombrie. Dar nu a fost înlăturat - dimpotrivă, gândul de revoluție, sora oceanului, va determina întreaga mișcare a imaginii din această poezie. Apare începutul unui nou catren

Apa zace nemișcată.

Apoi, înainte de ultimul cuvânt se scrie „cum”. Dar tocmai acum apa era agitată, „zlănțuită”. De ce e nemișcată acum? Linia este modificată, dar cuvântul „prin” trebuie să rămână neapărat: apa este „prin”, pentru că prin ea poetul vede deja o altă imagine asemănătoare oceanului:

Și din nou apa s-a calmat
și nu există nicio îndoială despre nimeni.
Și deodată de undeva diavolul îl cunoaște
se ridică din adâncurile unui comitet revoluționar vârtej.

Deci „din adâncuri” se naște o imagine în care oceanul și revoluția sunt deja îmbinate. Două rânduri de spectacole conectate, îmbinate într-unul singur - figurativ.

Iar paznicul pe. ..

Evident că poetul a vrut să scrie: „apărător de spumă”. Acest lucru este regretabil. Dar este clar de unde ar fi putut veni o astfel de expresie. Gândirea figurativă avansează, absorbind semnele vii ale oceanului și ale revoluției, contopindu-le. Orice lucru care nu are succes este eliminat. În loc de „spumă de protecție” - „garda de picături”:

Și un gardian de gherilă cu picături de apă
urcă de pe șanțul oceanului

spre cer se repezi cad din nou
porfirul spumei este sfâşiat în bucăţi.

În ultima linie, „spuma” este deja pe loc.

Este greșit să credem că în această dublă dezvoltare a imaginii, trăsăturile oceanului și trăsăturile revoluției participă, ca să spunem așa, în condiții egale. Conduce aici, desigur, imaginea revoluției; apare din ce în ce mai clar prin „peisajul” oceanic.

Următorul catren este greu de găsit:

Și din nou, la o milă depărtare [ei vor înălța] unul
prin acord tăcut [crucea] a fost numit conducător
și fiecare val din jurul lui
ordine și lozinci [toring] ploaie.

Mayakovsky taie acest catren - nu cu o singură linie verticală, așa cum face el, marcând-o pe cea terminată, ci cu mai multe linii oblice, ca și cum ar fi aruncat complet strofa. Și aceasta nu este o coincidență. În liniile aruncate, „valurile” ridică în tăcere unul. Poetului nu i-a plăcut această poză. Și în loc de cel aruncat, scrie:

Și din nou picăturile au fost topite într-una singură.

Apoi, în loc de cuvintele „picături”, se introduce „apă”. In cele din urma:

Și din nou apele s-au sudat într-una singură
comandând valul...

Dar nici aceasta nu este versiunea finală. Nu „poruncător”, ci „poruncător” – atât de solemn și în același timp mai precis. Nu o simplă „comandă”, ci tocmai „comandă” apelor. În textul final, tipărit, citim:

Și din nou
apele au fost lipite într-una singură,
val
poruncind
se imbata de lider,
și valuri năvalnice
de sub nori
până jos -
Comenzi
și lozinci
plouă (VII, 97).

Imaginea s-a schimbat dramatic în comparație cu cea care a fost desenată în versiunea originală: nu ascensiunea tăcută a liderului în valuri, ci forța puternică a apelor sudate într-una singură, poruncând valului să „se răsucească ca lider. ."

În același caiet - o schiță a poeziei „Acasă”:

Proletarii vin la comunism de jos
fundul arborilor secerilor si furcilor
Mă arunc în comunism din norii poeziei...

„Din norii poeziei” – o expresie asemănătoare celor cu care ne-am întâlnit deja „pe valurile spatelui”, „apărător de spumă”. Acest lucru nu este încă lămurit, o imagine bâjbâită, un fel de prag al imaginii. Este înlocuit cu cel găsit în sfârșit:

Sunt
din cerul poeziei
Mă arunc în comunism.

din imensa din iubire irealizabila.

„Mă arunc în comunism... din... dragoste” - această frază în sine nu poate satisface în niciun fel autorul. Pana la urma, gandul pe care cauta sa-l intruchipe in imagine consta tocmai in inseparabilitatea dragostei si comunismului. Linia este tăiată, apare una nouă și definitivă:

deoarece
nu eu
fără el iubire (VII, 196).

În poezia „Tânăra Doamnă și Woolworth” sunt două persoane despărțite de sticlă groasă: Mayakovsky însuși, în spatele căruia se află întreaga Rusie sovietică tânără, și o domnișoară americană de șaptesprezece ani care face reclamă pentru un dispozitiv pentru vârful de ras. lame. Oricare ar fi cuvintele pe care poetul i le-a aruncat - amare, sinceră, care cheamă la răzvrătire, luptă - ea îi place un singur lucru: o mică fericire confortabilă, cu o masă liberă și un apartament:

Cum să-i bage gânduri de cuțit în cap
ca stiu un alt remediu
cum să aduci muncitorii la toate etajele
fără suspine, fără nunți, fără să aștepte o moștenire.

Așa se notează caranul și se acoperă imediat cu amendamente. „Gânduri-cuțite” este bun, s-a născut în contrast cu cuțitele de brici de siguranță cărora le este dor fata de reclamă ascuțită cu o curea toată ziua. Dar a doua linie ridică îndoieli: „Știu...” Se pare că el, Mayakovsky, este singurul proprietar al acelui „secret”, despre care se discută în strofa finală. In a doua varianta:

că există un alt remediu pe lume.

Și asta, dimpotrivă, se spune oarecum vag. Unde in lume? Si ultima varianta:

Cum să o lovești
la cap
gânduri-cuțite
că rușii știu un alt remediu...

Catarenul pare să fie gata. Dar în ultimul rând al catrenului, cuvintele par a fi incomod de stat: „fără suspine”... chiar greu de pronunțat. Poetul înlocuiește: „fără vise...” Și abia acum îi putem pune capăt.

Se întâmplă așa: caranul s-a terminat, dar un cuvânt nu ține ferm, de parcă se balansează, nu a crescut în vers, poate fi înlocuit cu altul.

În cartea din 1922 există o astfel de intrare referitoare la poezia „M-au întrebat odată: „Iubești NEP?”:

Vom auzi în continuare de
ţările lumii
revoluții o picătură furioasă.

În textul final: „... revoluţii bucuros stomp”. Cuvântul „vesel” a colorat întregul sfârșit al poeziei într-un mod nou.

În prologul poeziei Internaționala a V-a, Mayakovski gloriifică eroismul revoluționarilor ruși. Una dintre strofe este scrisă în cartea numărul 12, după cum urmează:

M-am mototolit în fotoliile vremurilor
de neclintit
capitalism fund.

Viață pentru el
ceai rece pe o farfurie.
Si tu
Privit deja în ochii raidului...

Si tu
deja privit în ochi
atacând zile de revoluții.

În al 16-lea caiet, legat de aceeași poezie, este desenată o imagine a revoluției mondiale:

Uneori doar
nori munți
pârjolit de o stea de lumină.

Cuvântul „ars” este imediat tăiat, înlocuit cu cuvântul „ars”. Poetul continuă să caute un cuvânt mai ascuțit, mai activ, „atacant”. În textul final:

Uneori doar
munte negru
a explodat stea luminii -
apoi din India
apoi din Angora,
apoi din Republica Ungară a Sovietelor (II, 116).

În cartea poetului, păstrată în TsGALI, sunt consemnări de poezii din anii 1927-1928. Aici găsim un exemplu interesant de căutare a unui singur epitet. În poemul satiric „A Heartful Request” (1928), Maiakovski râde furios și vesel de rapoarte plictisitoare și goale, de laude și laude jubileare. Despre un vorbitor - un iubitor de adevăruri plate și comune - poetul scrie:

Tot ce este necesar
a legat
superb
vorbire linistita...
Dar...
fulgeră
din hol,
... pantofi cu toc

Ce fel de tocuri au fulgerat din partea publicului? Epitetul nu a venit imediat. La început a fost: „cumva tocuri salvate”. Apoi – mai expresiv: „tocuri purtate”. Și în sfârșit - cel mai de succes, sincer ironic epitet:

Dar...
fulgeră
din hol,
tocuri iresponsabile (IX, 36).

Ultimul caiet al poetului... Fragmente din cea de-a doua introducere lirică la poezia „În culmea glasului”:

Cunosc cuvintele alarmei
sicriu,

118 Rima, parcă contrastantă ca sens, poartă asupra sa o strofă despre poezia puternică - mai puternică decât moartea:

Cunosc puterea cuvintelor, cunosc cuvintele de alarmă.
Nu ei sunt cei care sunt aplaudați de loji.
Din astfel de cuvinte se rup sicriele
aleargă cu patru dintre picioarele tale de stejar...

În acest cătran turnat din oțel inoxidabil, un singur cuvânt pare neconcludent - „fugi”. Poetul vorbește despre puterea cuvântului, care învinge moartea, care poate „învia morții”. În cuvântul „fugi” există o conotație, în acest caz complet nepotrivită: a fugi, a fugi de cineva, a fugi de o amenințare. Apare a doua varianta:

mergi cu patru dintre picioarele tale de stejar.

Dar - „se strică... du-te” - nici acest lucru nu este foarte bine spus. Și poetul găsește un cuvânt care mai exact, într-un mod care transmite pașii răzvrătiților din uitare, înălțați de puterea cuvântului:

Din astfel de cuvinte se rup sicriele
Etapa patru dintre picioarele lor de stejar.

Multe strofe, versuri, expresii, cuvinte ale lui Maiakovski, care apar ușor și firesc în memoria noastră, au o preistorie lungă și dificilă.

Poetul a început să scrie o poezie. Dar, în realitate, munca la ea a început mult mai devreme - munca interioară continuă, când cuvintele sunt încercate și „ascultate”, când se aliniază, se împrăștie și din nou par să se țină de mână. Acestea sunt un fel de manevre poetice – facilitează victoria creativă a poetului atunci când trece de la spate la opera ca atare. Să ne amintim portretul satiric al „dragului premier” Kerensky din poemul „Bine!”:

Pentru regi
castel
construit de Rastrelli.
S-au născut regi
trăit
îmbătrâneau.

Aceste versuri sună solemn, unite prin unitatea de comandă și rimă sonoră, atent „instrumentate” (jocul de sunete – „r”, „ts” și „s”). În această solemnitate, notele de ironie și batjocură sunt încă aproape imposibil de distins. Dar următoarele rânduri par să răstoarne tot ce s-a spus înainte:

castel
Nu m-am gândit
despre lovitura agitata...

„Regii... regii... palatul... Au fost împușcați... îmbătrânind” – și deodată niște... „împușcați neclintiți”. Muntele a dat naștere unui șoarece. Așa apare Kerensky în poezie. Dar apoi după rânduri:

De la vulturi
din partea autorităților,
pături
si dantela
cap
avocat
învârtire -

ritmul se schimbă brusc, de parcă șeful „trăgătorului agitat” care și-a imaginat că este Napoleon se învârtea cu adevărat.

Uitare
si clase
si petreceri,
merge
discursul de serviciu.
Ochi
-l
bonapartide
si culori
de protecţie
limba franceza.

Poeziile (după cum au remarcat cercetătorii de mai multe ori) sunt corelate parodic cu ale lui Lermontov; și, desigur, nu poezia „Airship” în sine este parodiată - Kerensky este ridiculizat ca o parodie jalnică a lui Napoleon. „Ochii lui sunt bonaparte și de culoarea unei haine de protecție” – construit direct după modelul lui Lermontov: „Poartă o pălărie triunghiulară și o redingotă gri de marș”. Rima neașteptată este foarte expresivă: „partidele sunt bonapartiții”. Cuvântul „bonapartie”, un neologism, prin însăși neobișnuirea lui subliniază și mai accentuat situația comică. Acest sentiment este sporit de ultima linie („și culoarea unei jachete de protecție”) - perfecționată ritmic, parcă chiar „poetică” și eficientă, ceea ce în acest caz nu face decât să agraveze situația comică.

Mayakovsky a lucrat la acest capitol al poemului la începutul anului 1927. Dar în laboratorul de creație al poetului, munca a început mai devreme. Chiar și atunci, când Kerensky a ajuns la putere pentru scurt timp, în 1917, poetul a început să facă primele schițe, pregătiri pentru un portret satiric, care avea să fie realizat abia 10 ani mai târziu. Primul caiet (1916-1917) conține următoarea intrare:

Adunat la Moscova
discursurile curg.
Toată întâlnirea
zumzet.
Și s-a ridicat
în culori kaki
sacou
traversat
implicat activ
sanii.

În fața noastră este un fel de schiță pentru un portret. Aici ies deja la iveală detalii, pe care autorul le folosește și le va ascuți ulterior, lucrând la poezia „Bine!” Kerensky este înfățișat pe fundalul discursurilor revărsate, al zumzetului oratoric într-o ipostază napoleonică. Comparând această schiță din 1917 cu un fragment din poezie, vedem cât de lung și cu grijă păstrate în memoria scriitorului, în „sicriul craniului” câteva detalii satirice. Îmi amintesc cuvintele spuse cândva de S. Kirsanov: „Poetul vede viața pentru viață”. În același timp, simțim limpede cum a crescut și s-a maturizat priceperea poetului, cu cât de ascuțită este expunerea „împușcăturii agitate” din poezie decât în pregătirea originală.

Cunoașterea caietelor ajută la aflarea istoriei schițelor individuale, a „biografiei” lor creative, pentru a urmări modul în care ideea artistului se dezvoltă de la o versiune la alta.

Într-un caiet din 1920 citim:

Toți cei care au curățat murdăria
care iubea curățenia
in practica
dovedi urme
work flush
în ziua băii
Delhi.

Evident, este în fața noastră o schiță a semnăturii pentru afișul lui Rost despre „săptămâna băii” asociată cu lupta împotriva epidemiei de tifos. Aceeași carte conține un alt pasaj pe aceeași temă:

Mai întâi în acest purgatoriu
spuma corpul cu săpun.
Mulți oameni merg diferit.
Nu vă lăsăm să intrați în Comună
atât de murdar.
Fiind în baie
mergi fara ezitare.
În purgatoriu mai întâi
frecați corpul cu o cârpă de spălat.

Spre deosebire de primul, în pasajul de mai sus - nu numai agitație pentru curățenie, pentru o baie, pentru igienă. Alături de aceasta, există și un subtext poetic: „Nu lăsăm să intre în Comună atât de murdare”. Poetul nu vorbește doar despre curățenia fizică, ci despre curățare o persoană care se alătură Comunei. Acest gând este încă auzit aici sub ton, un indiciu. În al treilea pasaj, consemnat în următoarea broșură din același an 1920, ideea Comunei ca eliberare de murdăria veche primește o nouă întruchipare artistică nemăsurat mai bogată:

Suntem murdari ce se poate
par mai liberi
baie continuă
nor și ești în el
în frigul transparent
mirosind a fulger
se fac baie in dusuri
dusuri parfumate.

Citind aceste versuri, se pare, respiri aer curat, „miroase a fulger” post-roz. „La noi, murdar...” – asta înseamnă – oamenilor care au ieșit din lumea veche, rupându-se cu tot ceea ce poetul numea – „purice murdar”. Un sentiment vesel de eliberare umple acest pasaj. Comparația norilor de tunete cu o cadă, „dușuri parfumate” cu un duș este izbitoare în amploarea sa, hiperbolicitatea, deoarece evocă o vedere

despre un om imens care se simte ca acasă pe cer. Și cât de uimitor s-a regăsit ritmul versurilor - parcă eliberat, dezinhibat și în același timp impunător!

Acest pasaj minunat, plin de același sentiment de eliberare care triumfă în conversația cu soarele („O aventură extraordinară” - același 1920), pasaj care, în ceea ce privește puterea expresiei artistice, poate fi echivalat în siguranță cu cel mai bun pasaj. lucrări ale poetului, s-a născut în cursul cotidianului „muncă neagră la ferestrele de la Rost, agitație pentru „săptămâna băii”. „Poetica” lui Mayakovsky este adânc înrădăcinată în adâncul vieții, cu munca și lupta ei de zi cu zi.

Poezia „Pentru noi, murdar, ce poate părea mai liber...” a rămas o schiță nefolosită. A uitat poetul de ele? Sau poate și-a adus aminte de această schiță când a scris, șase ani mai târziu, denunțând Europa burgheză, „unde fiecare cetățean pute a pace, a gropi, a monedei!” -

Nu mai curat eh
aerul nostru,
rar de două ori
furtună
doua revolutii! (VIII, 166-167).

Dacă pui întrebarea: când s-a născut această comparație figurativă a atmosferei vieții noastre cu aerul purificat și împrospătat de o furtună? - nu va fi atât de ușor să răspunzi. Vedem cum gândurile, impresiile, imaginile sunt hrănite în inima poetului ani de zile, cât de invizibilă, continuă, munca interioară continuă toată viața.

Și în sfârșit, câteva schițe finale. Poetul știe deja că părăsește viața, dar cu stăruință necruțătoare, poate chiar sporită, lăcomie lucrează la imagine, la cuvânt, la rimă. El mărturisește că nu și-a găsit fericirea în dragoste. Unde poți găsi dragostea? -

ca în New York-ul auto
caută o potcoavă pentru noroc...

O imagine uimitoare ... Există o expresie - o potcoavă a fericirii. Dar lui Mayakovsky nu-i plac expresiile metaforice convenționale cu sens concret șters. El se străduiește întotdeauna să le dea un sens viu, real, obiectiv. Într-una din cărțile sale (1924) găsim o astfel de intrare plină de umor, dar caracteristică: „o valiză făcută din fibra propriului suflet”. Deci „fibrele sufletului” (cf. „cu toate fibrele sufletului”) s-au contopit cu fibra din care sunt făcute valizele. Același lucru este valabil și aici: nu o „potcoavă a fericirii” abstractă, ci o potcoavă de fier, cu care sunt potcoviți caii și care nu se găsește în New York plină de mașini.

Totuși, aceasta este puterea imaginii poetice a lui Maiakovski, aceea de a restabili cele șterse specific adică poetul sporeşte simultan şi ideologic şi simbolic subtext. Semnificația comparației nu se limitează la faptul că nu veți găsi o potcoavă în New York-ul auto. Nu trebuie să fii poet pentru a spune asta. Dar ideea lui Mayakovsky despre o potcoavă de fier se îmbină cu un alt gând - despre o potcoavă a fericirii care nu poate fi găsită într-un oraș sumbru și aglomerat de peste mări. Cu alte cuvinte, expresia obișnuită „pocoava fericirii” nu a fost renunțată, în ea cu o vigoare reînnoită, întărindu-se reciproc, atât sensul obiectiv, cât și cel figurat au prins viață. În conformitate cu aceasta, Mayakovsky nu numai că repetă turnul obișnuit, dar, parcă, o recreează:

caută o potcoavă pentru noroc...

Percepem aceste cuvinte ca „pe fundalul” expresiei vechi, familiare, în afara căreia s-ar pierde sensul lor figurat.

Intrarea de mai sus nu a fost inclusă în textul introducerii la poezia „În toate

voce „la care se referă ea, la fel ca și pasajul despre „puterea cuvintelor”. S-ar putea crede că aceste schițe le aștepta o mare soartă poetică și doar moartea le-a împiedicat să treacă de pe paginile caietelor pe cele ale cărților tipărite adresate milioanelor.

Indiferent de partea creativității lui Mayakovsky la care lucrează cercetătorul, studiul caietelor îi îmbogățește ideea despre poet, gândirea sa imaginativă, laboratorul său de creație. Maiakovski însuși a scris în rândurile finale ale articolului său programatic „Cum să faci poezii” că este necesar să se dezvăluie secretele operei poetice. El a sugerat că scriitorii, tovarăși în arme de cuvânt, vorbesc despre laboratorul lor și „ar ajuta direct în continuarea lucrării poetice” (X, 248).

A venit de mult vremea publicării caietelor lui Maiakovski, pentru a face „atelierul său de versuri” proprietatea unei game largi de cercetători, cititori și admiratori ai poetului.

Cu excepția a trei, aflate în Arhivele Centrale de Stat de Literatură și Artă, caiete se păstrează în Biblioteca-Muzeul V.V.Mayakovsky (68 de caiete). Pentru a le salva de la distrugere, modelele au fost fotocopiate din originale. Lucrarea directă privind studiul cărților este efectuată de angajatul Bibliotecii-Muzeu Varvara Avetovna Arutcheva. Ceea ce a făcut ea ușurează mult cunoștințele cu caietele. Toate intrările au fost deja citite, transcrise și verificate cu textul final. S-au luat în calcul schițe inedite, s-au întocmit „cuprins” de cărți. Pentru prima dată, toată această muncă a fost realizată de compilatorii primei și celei de-a doua lucrări complete ale lui Mayakovsky, publicate în 1934-1938 și, respectiv, 1939-1949. Citirea atentă a cărților vă permite să clarificați textul și succesiunea intrărilor date în aceste publicații.

Cu toate acestea, toate publicațiile care au fost publicate până acum nu au rezolvat încă problema: să publice textul caietelor și manuscriselor astfel încât să dea o idee clară și exactă a celor mai creative. proces... În acest articol, am oferit exemple care ilustrează istoria creativă a pasajelor, strofelor, versurilor individuale. Multe dintre aceste exemple au fost deja publicate în lucrările colectate, în listele de variații scrise de mână, unele fiind citate pentru prima dată.

Discrepanțele în lucrările colectate sunt prezentate în acest fel. La fiecare verset al lucrării se adaugă o notă de subsol după numărul corespunzător din comentarii: într-un caiet sau într-un manuscris, rândul a fost citit astfel. Listele cu discrepanțe ca acestea sunt foarte utile, dezvăluie multe în laboratorul de creație. Dar încă nu creează o idee holistică a etapelor succesive ale formării unei concepții ideologice și artistice; această impresie este, parcă, fragmentată, despărțindu-se în linii separate.

Pentru a reprezenta clar și vizual - cât de concret, în ce succesiune au fost scrise strofele, versurile, cuvintele individuale, - este necesar vedea note aspre. Este nevoie de o ediție specială a moștenirii scrise de mână a lui Mayakovsky, în care au fost recreate copii exacte ale înregistrărilor.

În ajunul războiului, la inițiativa lui L. Yu. Brik, au început pregătirile pentru publicarea manuscriselor poeziei „Despre aceasta”. După cum sa menționat deja, aceste manuscrise, aparținând lui L. Yu. Brik, sunt de un interes absolut excepțional - atât de bogat și multilateral întipărit în ele este „atelierul de versuri” al lui Mayakovski. Goslitizdat a negociat publicarea lor cu tipografia Semnului de Stat. Primele amprente de test au supraviețuit. Când te uiți la ele, nici măcar nu crezi că acestea sunt copii și nu originale: atât de fidel reproduse

notează, fiecare lovitură, cea mai mică apăsare a unui creion. Războiul a împiedicat publicarea acestei cele mai valoroase publicații. Dar acum este momentul să o abordăm din nou. Acest lucru este cu atât mai necesar cu cât multe dintre manuscrisele și cărțile poetului sunt scrise cu creion - astfel de schițe sunt șterse, sunt de scurtă durată.

La un moment dat, mâinile indiferente ale cuiva au aruncat role de la o instituție la alta, pe care a fost înregistrată vocea lui Mayakovsky. Unele dintre înregistrări s-au pierdut. Adevărat, moștenirea scrisă de mână a poetului este păstrată cu grijă. Dar acest lucru nu este suficient. Trebuie să fie imortalizat, făcut proprietatea tuturor celor care iubesc, să studieze Mayakovsky. Ar fi corect dacă Uniunea Scriitorilor, Institutul de Literatură Mondială al Academiei de Științe, Biblioteca-Muzeul Maiakovski și Editura de Stat de Ficțiune discută serios problema unei ediții fototipice speciale care recreează paginile manuscriselor și caietelor. a poetului de geniu.

Mir este comunard (III, 92-93).

Mayakovsky a dat multă semnificație cuvântului „cel mai conștiincios”, vorbind de poezie bună și conștiincioasă.

„Pe lângă abilitățile necesare”, a spus poetul, „trebuie să lucrezi până la limită, până la punctul culminant, trebuie să lucrezi la poezie până când simți că nu ai altceva de făcut”. Martorii oculari au susținut că Mayakovsky a lucrat la unele poezii săptămâni sau luni. În alte cazuri, procesul creativ a fost redus la o zi, sau chiar la câteva ore.

Una dintre cele mai frecvente întrebări adresate poetului în serile sale a fost întrebarea: „Ce s-ar întâmpla dacă ai scrie în rânduri obișnuite?”

„Atunci ți-ar fi mai greu să le citești”, a răspuns poetul. - Nu este vorba doar de replici, ci de natura versului. La urma urmei, cititorul trebuie să treacă de la o dimensiune la alta. Nu am o dimensiune uniformă în mare măsură. Și cu linii întrerupte, este mai ușor să comutați. Și linia, datorită acestui aranjament, devine mai semnificativă, mai semnificativă. Luați în considerare tehnicile - lacune semantice, limbaj vorbit, linii scurte și chiar cu un singur cuvânt. Și dintr-un astfel de aranjament, linia prinde viață, se strânge, sare... Cuvintele devin singure pline de sânge - iar responsabilitatea pentru ele crește.

Dar principalul lucru este în natura lor. În același timp, voi adăuga, există un astfel de criteriu: nu poți arunca un cuvânt dintr-o linie bună. Și dacă cuvântul poate fi înlocuit, atunci este încă liber. Cuvântul ar trebui să se lipească de verset ca un cui bine bătut. Încearcă să-l scoți! Și, în sfârșit, poeziile sunt concepute în principal pentru a citi din voce, pentru un public în masă ... "

Maiakovski a vorbit despre munca lui: „Merg, fluturând brațele și mormăind aproape fără cuvinte, apoi scurtând pasul pentru a nu interfera cu zumzetul, apoi fredonez mai repede, în ritmul pașilor. Așa este tăiat și modelat ritmul - baza oricărui lucru poetic, trecând prin el cu hohote. Treptat, începi să scoți cuvinte separate din acest zumzet.”

Și iată trecerea la a doua etapă a muncii, când începe deja selecția și prelucrarea materialului verbal: „Unele cuvinte pur și simplu sar și nu se mai întorc, altele zăbovesc, se răsucesc și se răsucesc de zeci de ori până când simți că cuvântul. a căzut la loc..."

A treia etapă este descrisă după cum urmează: „Când elementul de bază este deja gata, dintr-o dată apare senzația că ritmul se rupe - lipsește un fel de complexitate, sunet. Începi să redesenezi toate cuvintele din nou, iar munca te duce la frenezie. Este ca și cum o coroană nepotrivită ar fi încercată pe un dinte de o sută de ori și, în cele din urmă, după sute de fitinguri, a fost presată și s-a așezat.”

Maiakovski vorbește într-un mod deosebit despre opera poetului:

călare în necunoscut.

aceeași extracție a radiului.

pe an de muncă.

un cuvânt de dragul

minereu verbal.

aceste cuvinte ard

cuvinte brute.

pus in miscare

milioane de inimi.

Cum înțelegi această afirmație poetică?

Un rol deosebit în opera poetului l-au jucat spectacolele sale. P.I.Lavut, care l-a ajutat pe Mayakovsky în organizarea prelegerilor, își amintește:

„Poemul“ O aventură extraordinară care s-a întâmplat cu Vladimir Mayakovsky în vara la dacha „a fost numită pur și simplu „Extraordinar” pe afiș. Dar de pe scenă, poetul a anunțat-o ca un nume complet, chiar extins („ce s-a întâmplat cu mine, cu Vladimir Vladimirovici, la stația Pușkino ...”). Foarte tare și clar pronunțat „neobișnuit...”, și a doua jumătate a cuvântului și toate cele ulterioare - mai repede, aducând la răsucitori de limbi. Am mai adaugat:

Consider chestia asta a fi software. Este vorba despre postere. Am făcut o dată afacerea asta. Nu a fost ușor. Uneori pictau zile și nopți. Adesea nu au dormit suficient. Pentru a nu adormi prea mult, au pus un buștean sub cap în loc de pernă. In astfel de conditii am facut "Windows ROSTA", care apoi a inlocuit partial ziarele si reviste.Am scris pe tema zilei, pentru ca astazi sau a doua zi munca noastra sa aduca beneficii concrete.unele s-au inmultit si s-au dus la altele. orase.

Sfârșitul lui „Neobișnuit” a sunat astfel: extrem de tare - „Acesta este sloganul meu...” și disprețuitor, ironic, în scurt timp - „și soarele”...

Poetul citește o notă:

„Ce simți când îl citești pe Artobolevsky?”

nu sunt deloc preocupat. Nu il cunosc. O voce stânjenită vine de la orchestră:

Și sunt aici... Mayakovsky se aplecă:

Citește, apoi te voi recunoaște. Întrucât vorbim despre „Soarele”, citește-l... Apoi, dacă nu ești jignit, o să-mi fac observațiile și să citesc „Soarele” în felul meu.

Artobolevsky intră în scenă. Vizibil agitat, citește „Soarele”. Aplauze izbucnesc.

Mayakovsky își laudă vocea, observă alte calități pozitive ale performanței. Dar spune că cititorului îi lipsește acuitatea ritmică, și critică „jucatul” excesiv, oarecare bombastă.nu poți prescurta titlul poeziei.

Din păcate, acest lucru este ceea ce fac majoritatea cititorilor, ”observă el”, și totuși numele este indisolubil legat de text. Tot ceea ce am spus, - conchide el, - se aplică tuturor cititorilor pe care i-am auzit, cu excepția unuia Iakhontov.

Apoi Mayakovsky însuși citește „Soarele”. Artobolevsky i-a mulțumit și a notat un detaliu interesant: i s-a părut că cuvintele „... strigă către soare: „Coboară!” ușor disprețuitoare.

Ridicați mâinile, cine este pentru mine? - poetul s-a întors către public. - Aproape unanim..."

Schițând expoziția și invitându-l pe Lavut să-l ajute, Mayakovsky schițează ce trebuie dat pe ea: „Cărți pentru copii, ziare de la Moscova, ziare ale URSS despre Mayakovsky, din străinătate despre Mayakovsky,” Ferestre de satiră ROSTA „- textul lui Mayakovsky- desene.Maiakovski pe scenă.Teatrul Maiakovski Maiakovski în revistă.<...>Scopul expoziției este de a arăta diversitatea operei poetului...

Pe 30 decembrie, a aranjat ceva de genul unei „expoziții zburătoare” la el acasă - pentru prietenii și cunoștințele care plănuiau să transforme totul într-o aniversare comică apropiată de spiritul eroului zilei. Maiakovski a fost rugat să revină mai târziu. În apartamentul din Gendrikov Lane (acum Mayakovsky Lane) au fost aduse afișe, postere, cărți, albume... La sfârșitul acelei serii, Mayakovsky a fost rugat să citească poezie.

În primul rând, a interpretat „O atitudine bună față de cai.” Suna mai sumbru decât de obicei, dar ciudat și profund...”

30.03.2013 27845 0

Lecțiile 41-42
Maiakovski: viață și muncă.
Versuri de poezie timpurie

Obiective: pentru a da o idee despre viața și opera lui V. Mayakovsky, notând tragedia soartei sale; învață să identifice trăsăturile lucrărilor timpurii ale lui Mayakovsky; dezvoltarea abilităților de analiză a textului poetic.

Progresul lecției

Sunt poet. Acesta este ceea ce îl face interesant.

V. Maiakovski

I. Discurs introductiv al profesorului.

Știți deja multe despre viața și opera poeților secolului XX. Din păcate, în perioada grea a Primului Război Mondial și a revoluțiilor rusești, mulți dintre ei au avut o perioadă grea.

Gumiliov a fost împușcat, poezia lui a fost interzisă, Mandelstam a murit în lagăr, poeziile sale nu au fost publicate, Pasternak a fost urmărit după ce Premiul Nobel pentru romanul Doctor Jivago, Yesenin și Tsvetaeva s-au sinucis, Ahmatova a primit o parte amară.

Maiakovski a fost împins artificial înainte. Pe parcursul câteva decenii a fost publicată în milioane de exemplare, citată la locul respectiv și nelalocul.

Acum că adevărata istorie a literaturii ruse a secolului al XX-lea este în sfârșit recreată, poate că în ea nu mai are loc deloc pentru Maiakovski, deoarece, la instrucțiunile lui Stalin, a fost declarat „cel mai bun și mai talentat”?

Nu, nu este așa. Mayakovsky, eliminat de „glosa manuală” oficială, a rămas un adevărat poet, nu o figură exagerată și, pe bună dreptate, ocupă un loc în primul rând al poeziei ruse.

Soarta lui Mayakovsky a fost tragică, la fel ca Yesenin și Tsvetaeva, s-a sinucis. Soarta poezilor sale a fost și ea tragică. „Mayakovsky a fost introdus cu forța, ca cartofii sub Catherine. Aceasta a fost a doua lui moarte. El nu este vinovat pentru asta”, scria Pasternak în 1956. Maiakovski a fost transformat într-un cântăreț și propagandist al regimului totalitar. Interpretarea oficială a vieții poetului, care se baza pe fals, a triumfat: lucrările lui Maiakovski, scrise în anii 1920 și reflectând tocmai de această dată, valul revoluționar care încă nu se potolise, au fost redirecționate către o epocă ulterioară. În istoria noastră, diferența dintre 20 și 30 de ani a fost foarte semnificativă. Anul 1929 a marcat cu adevărat marele punct de cotitură tragic al întregii vieți. Canonizarea lui Maiakovski a început după mari laude de către Stalin în 1936, poezia sa a fost folosită pentru a glorifica regimul stalinist, care a adus colectivizare violentă, devastarea satului, foamete și represiune masivă. A fost folosit pentru demagogie politică și estetică, pentru a crea o „lume pictată”; pentru aceasta, liniile individuale au fost „smulse” din lucrări. Din poezia „Vladimir Ilici Lenin”, de exemplu, au fost aruncate strofele despre ura poetului pentru cultul conducătorului:

Regal și divin

Din furie

nu m-am salvat

În mijlocul procesiilor,

Cult

Și peste mulțimi.

Blestemele tunetului

Și în timp ce sunt călcat în picioare

Și plânsul meu

aș arunca

Blasfemii

Kremlinul ar fi

Bombe metalice:

Jos cu!

Autoritățile ideologice nu au onorat satira lui Maiakovski, sub interdicția tacită a piesei sale - nu fuseseră puse în scenă de aproape trei decenii.

Esența tragică a contradicțiilor poetului este că a luat interesele de clasă, revoluționare și apoi sovietice pentru cele mai înalte, universale, pentru „porunca lui Dumnezeu”. Un simbol de rău augur - un poet cu o încuietoare pe buze - a exprimat contradicțiile din suflet și din opera lui Maiakovski. În poezia „În vârful vocii” au sunat mărturisiri amare:

Și agitprop pentru mine

In dintii impusi

Și aș mâzgăli

Romante pe tine -

Este mai profitabil și mai fermecător.

Devenirea

La propriul meu cântec.

Marina Tsvetaeva a scris despre asta: „Niciun cenzor suveran nu s-a ocupat de Pușkin la fel de mult ca Vladimir Mayakovsky cu el însuși... Mayakovsky s-a încheiat mai puternic decât cu un poem liric - cu o lovitură. Timp de doisprezece ani la rând, omul Mayakovsky l-a ucis pe poetul Mayakovsky în sine, al treisprezecelea poet s-a ridicat și l-a ucis pe omul ... "

Da, viața omului Mayakovsky a fost întreruptă de lovitura sa, viața poetului Mayakovsky continuă. Credința lui în puterea libertății de exprimare va ajunge la descendenți de-a lungul anilor și la șefii de guverne:

Cunosc puterea cuvintelor, cunosc cuvintele de alarmă,

Nu ei sunt cei care sunt aplaudați de loji.

Din astfel de cuvinte se rup sicriele

Mergi cu patru dintre picioarele tale de stejar.

Se întâmplă să-l arunce fără să-l publice, fără să-l publice.

Dar cuvântul se grăbește, trăgând centura în sus,

Secolele sună și trenurile se târăsc

Linge poezia mâinile caloase.

Într-adevăr, acesta este „un vers care zboară pe aripi puternice” (Mandelstam). În 1933 Țvetaeva a prezis: „Cu picioarele sale rapide, Mayakovski a depășit cu mult prezentul nostru și undeva, în jurul vreunei curbe, ne va aștepta mult timp”.

II. Cuvintele studenților despre Maiakovski.

1. Un mesaj de la un elev instruit despre viața unui poet.

2. Mesajul este însoțit de discursuri ale asistenților.

A) Boris Pasternak și-a amintit:

„În vara anului 1914, membrii unuia dintre grupurile literare l-au adus cu ei pe Mayakovsky la o cafenea de pe Arbat.

S-a dovedit că vederea unui tânăr, peste așteptări, îmi era familiară de-a lungul coridoarelor Gimnaziului V, unde a studiat două clase mai jos.

În fața mea stătea un tânăr chipeș, cu aspect posomorât, cu bas de protodiacon și pumn de boxer, inepuizabil, spiritual mortal, o încrucișare între eroul mitic al lui Alexander Green și torerul spaniol.

S-a ghicit imediat că, dacă era frumos, plin de duh, talentat și, poate, arhitectonic, acesta nu era principalul lucru în el, dar cel mai important - o rezistență interioară de fier, unele legăminte sau baze ale nobilimii, simțul datoriei, conform căreia nu și-a permis să fie diferit... Și imediat hotărârea și coama răvășită, pe care le-a ciufulit cu toți cinci, mi-au amintit de imaginea compozită a unui tânăr terorist subteran din Dostoievski...

Tânărul și-a completat în mod miraculos datele exterioare naturale cu dezordinea artistică pe care a lăsat-o, voluminosul nepoliticos și neglijent al sufletului și al figurii și trăsăturile rebele ale boemului, în care drapa și se juca cu atât de gust”.

B)Și iată cum și-a amintit Lilya Brik despre prima lectură a lui Mayakovsky a poeziei „Un nor în pantaloni”:

„Maiakovski stătea cu spatele lipit de tocul ușii. Din buzunarul interior al jachetei, a scos un caiet mic, s-a uitat în el și l-a băgat în același buzunar. S-a gândit la asta. Apoi s-a uitat prin sală ca un public uriaș, a citit prologul și a întrebat – nu în poezie, în proză – cu o voce liniștită, de atunci de neuitat: „Crezi că asta e furioasă despre malarie? A fost. A fost la Odesa. ." Am ridicat capul și nu ne-am luat ochii de la miracolul fără precedent până la capăt. Maiakovski nu și-a schimbat niciodată postura. Nu s-a uitat la nimeni. S-a plâns, a fost indignat, batjocorit, a cerut, a căzut în isteric, a făcut o pauză între părți.

Acum stă deja la masă și, cu pretențios, cere ceai. Turnând în grabă din samovar, eu tac...

Mandelstam a fost primul care a venit în fire. Habar n-avea! Nu m-am putut gândi! Acesta este cel mai bun lucru pe care îl știe în poezie! .. Maiakovski este cel mai mare poet, chiar dacă nu scrie nimic altceva. I-a luat caietul și nu l-a dat toată seara. La asta visaseră de atâta vreme, ceea ce aşteptaseră. În ultima vreme nu am vrut să citesc nimic.

Maiakovski a stat și a băut ceai și gem. A zâmbit și s-a uitat cu ochi mari de copil. Am rămas fără cuvinte.

Maiakovski a luat caietul de la OM, l-a pus pe masă, l-a deschis pe prima pagină, a întrebat: „Pot să ți-l dedic?” - și imprimat cu atenție peste titlu: „Lilya Yurievne Brik”.

În Finlanda, Mayakovsky le citise deja Norul lui Gorki și Ciukovski și a spus că Gorki a plâns când l-a ascultat.

V) V. Polonskaya își amintește ultimele momente ale lui Mayakovsky:

„A sunat o împușcătură. Picioarele mi-au cedat, am țipat și m-am repezit pe coridor: nu m-am apucat să intru.

Mi s-a părut că a trecut foarte mult timp până să mă hotăresc să intru. Dar, evident, am intrat o clipă mai târziu, în cameră mai era un nor de fum de la împușcătură.

Vladimir Vladimirovici minte pe covor, cu brațele întinse... Pe pieptul lui avea o pată mică de sânge.

Îmi amintesc că m-am repezit la el și am repetat la nesfârșit:

- Ce ai facut? Ce ai facut?

Avea ochii deschiși, se uita drept la mine și încerca să ridice capul.

Se părea că voia să spună ceva, dar ochii erau deja fără viață.”

G) Citind pe de rost.

Maiakovski

Din atelierul de poezie

Fără să te pierzi în mulțimea de la Moscova,

Am mers pe stradă pe Tverskaya

Cu un băț gros Maiakovski.

Vorbăreț și larg

Un val de oameni stropi lin

Peste partea laterală a jachetei lui

Ca peste bord un vapor cu aburi.

Înălțimea lui este mare,

Ochiul supărat se uită înclinat,

Și introdus într-o sculptură a gurii

Țigară mototolită.

Toată capitala de departe

Acest model este foarte memorabil:

Obraz ras curat

Toată rusă această șapcă.

Sunt fericit că l-am găsit

Și, având poezii memorate de acoperit,

Am stat la serile lui,

Întinzându-și gâtul, în galerie.

Piața de iarnă este totul în lumini,

Ușa de la intrare este luată cu luptă,

Și poliția călare

Deasupra mulțimii care se legănă.

Nu am un ban

Am uitat de sunetul monedelor

Dar biletul de ruble este blocat -

Toată averea mea este în palma mâinii tale.

Mă bucur că prin fumul de iarnă

După seara de la muzeu

În depărtare l-am urmat,

Nu copilăresc evlavios.

Cât de nevoie țara de tine acum

La club, la piață și la ziare

Da. Smelyakov. 1956

III. Lucrările timpurii ale lui Mayakovsky.

1. Prelecția profesorului: „Maiakovski și futurismul”.

Lecția de astăzi este dedicată problemei debutului creator al poetului.

Ca orice mare artist, a venit la artă cu o cerere pentru una nouă. Mai mult, aplicația a fost demonstrativă, iar setea de necunoscut, provocarea îndrăzneață – băiețești arăta.

În același timp, nu trebuie uitat că la început Mayakovsky s-a afirmat în grupul futuriștilor, care, după cum știți deja, depășind armonia și psihologismul precedentului. literatură, a dorit o introducere schimbări radicaleîn poezie. Au introdus teme noi, au zdrobit sintaxa și au zdrobit ritmurile, au amestecat tragicul și comicul, versurile, epicul și dramatic, au căutat cu entuziasm un cuvânt tangibil.

Cea mai apropiată artă pentru poeții futuriști este pictura, care a acționat ca principală într-un pachet comun. În tezele unuia dintre rapoartele lui V. Mayakovsky se citesc: „3) Asemănarea căilor care duc la înțelegerea adevărului artistic, a picturii și a poeziei. 4) Culoare, linie, plan - scopul picturii în sine - un concept pictural, un cuvânt, conturul său, latura sa fonică, mit, simbol - un concept poetic."

Demonstrație de compoziții de P. Picasso, K. Malevich, N. Goncharova și alți reprezentanți ai cubismului, suprematismului și tendințelor conexe.

Și totuși au existat întotdeauna granițe care separă pe Mayakovsky de alți futuriști. Dacă spontaneitatea și intuiția sunt inerente în ele, atunci Mayakovsky este mai social și mai rațional. Acest lucru îl face cel mai de înțeles dintre futuriști. Poeziile sale timpurii („Totuși”, „Războiul a fost declarat”, „Eu și Napoleon”), tragedia „Vladimir Mayakovsky” sunt caracterizate nu numai prin criptare, o amploare incredibilă și illogism, ci și prin documentare, sinceritatea brută a imaginilor urbane. , vizibilitatea tinde spre desfăşurarea metaforelor.

Futurismul lui Mayakovsky nu se limitează la crearea formei. Pe lângă dorința de a stăpâni îndemânarea, el a inclus internaționalismul și spiritul anti-burghez și revoluționar. În primele articole ale poetului, se spunea de multe ori despre integritatea intrinsecă a cuvântului, dar se mai spunea: „Avem nevoie de cuvânt pentru viață. Nu recunoaștem arta inutilă.” Futurismul lui Maiakovski nu este o experiență atâta creativitate în valoare de sine, cât este de fapt creația vieții.

Primele poeme ale lui Maiakovski sunt un prolog la înțelegerea acelor motive contradictorii care s-au ciocnit în spații poetice largi.

2. Elevii fac schimb de experiență din poeziile timpurii citite de Maiakovski: „Iată!”, „Câteva cuvinte despre mine”, „Ascultă!”, „Vioara și puțin nervos”, „Lilechka!”

3. Lucrul cu textul poeziei V. Mayakovsky „Un nor în pantaloni”.

1) Lectura comentată a poeziei.

2) Analiza parțială a textului.

Imaginea principală a acestei poezii, precum și a întregii creativități pre-octombrie în ansamblu, este imaginea lui „Eu”. B. Pasternak a vorbit despre tragedia „Vladimir Mayakovsky”: „Titlul nu era numele scriitorului, ci numele conținutului”. Devenind un centru de conținut, „ego-ul” atinge proporții grandioase, dar rămâne totuși un „eu” uman: "Ce poate să-și dorească un astfel de bulgăre? / Și un bulgăre vrea multe!"

„Eu” din „Un nor în pantaloni” este uriaș, debordând cu propriile sale granițe („Simt /“ Eu ”/ nu îmi este suficient. Cineva iese din mine cu încăpățânare”). Este atotputernic, dar este și singuratic.

- Cum apare eroul liric al poeziei?

Eroul liric al poeziei este un barbar, un hun nepoliticos, care cheamă la distrugere, la violență („Vedeți, mă aplec, / din spatele botului / scoate un cuțit de cizme... Te voi deschide, mirosind a tămâie, / de aici până în Alaska"). Dar este și lipsit de apărare, blând, când, aruncând deoparte o perucă roșie de pretenție vulgară, pronunță în repetate rânduri „Mama” cu buzele care tocmai au vărsat o cu totul altă „mamă”.

Eroul liric se simte deja mare, dar încă inutil. Prin urmare, resentimentul adolescentului împotriva lui Dumnezeu, împotriva imperfecțiunii lumii întregi, nedorința de a observa interdependența directă a fenomenelor, „tu ești regele: trăiește singur”, a spus Pușkin calm. Maiakovski timpuriu nu acceptă această logică inevitabilă: fiind mândru de conștiința propriei sale neobișnuite, suferă grav de singurătate.

- Cum poți explica titlul original al poeziei: „Al treisprezecelea apostol”?

În primele lucrări ale lui Mayakovsky, motivul poetului - Dumnezeu-omul sună: „Și eu sunt / pe pământ / singur / vestitorul adevărurilor viitoare” - citim în poemul „Război și pace”, și într-una dintre articole, autorul îi prezintă pe futuriști ca „oameni noi ai unei noi vieți”...

- Care este atitudinea eroului liric față de ceilalți oameni?

Eroul caută să respingă obișnuitul, să se transforme într-un supraom, dar umanul rămâne în el. El este gata să dea totul „pentru un singur cuvânt dulce, uman”, dar oameni frumoși au dispărut în jur - creaturi mediocre, vulgare. De aici - dorul, visul, dar de aici furia. Și nu degeaba eroul liric este uneori numit zeul-diavol, un nenorocit frumos.

- Care este tema lucrării?

Elevii, bazându-se pe text, numesc temele care sună în poezia lui Maiakovski.

IV. Munca creativa.

Scriere-raționament(cu transmiterea percepției): „Lectura mea despre Mayakovsky timpuriu”.