Pe de o parte, când se lucrează la o dramă, se folosesc mijloacele care se află în arsenalul scriitorului, dar, pe de altă parte, opera nu ar trebui să fie literară. Autorul descrie evenimentele pentru ca cel care citește testul să vadă tot ce se întâmplă în imaginația sa. De exemplu, în loc de „au stat la bar foarte mult timp”, puteți scrie „au băut șase beri” etc.
În dramă, ceea ce se întâmplă este arătat nu prin reflecții interioare, ci prin acțiuni exterioare. Mai mult, toate evenimentele au loc la timpul prezent.
De asemenea, se impun anumite restricții asupra volumului lucrării, deoarece trebuie prezentat pe scena in timpul alocat (maxim 3-4 ore).
Cerințele dramei, ca artă scenică, își lasă amprenta asupra comportamentului, gesturilor și cuvintelor personajelor, care sunt adesea exagerate. Ceea ce nu se poate întâmpla în viață în câteva ore, într-o dramă se poate. În același timp, publicul nu va fi surprins de convenție, de neplauzibilitate, deoarece acest gen le permite iniţial într-o anumită măsură.
În vremurile în care cărțile erau scumpe și inaccesibile pentru mulți, drama (ca spectacol public) era principala formă de reproducere artistică a vieții. Cu toate acestea, odată cu dezvoltarea tehnologiilor de imprimare, a făcut loc genurilor epice. Cu toate acestea, chiar și astăzi operele dramatice rămân la cerere în rândul societății. Publicul principal al dramei este, desigur, spectatori și cinefili. Mai mult decât atât, numărul acestora din urmă depășește numărul de cititori.
În funcție de metoda de producție, lucrările dramatice pot fi sub formă de piese de teatru și scenarii. Toate operele dramatice destinate reprezentației pe scena teatrală se numesc piese de teatru (franceză pi èce). Lucrările dramatice pe baza cărora sunt realizate filme sunt scenarii. Atât piesele, cât și scenariile conțin note ale autorului pentru a indica timpul și locul acțiunii, indicații ale vârstei, aspectul personajelor etc.
Structura unei piese de teatru sau a unui scenariu urmează structura unei povești. De obicei, părțile unei piese sunt desemnate ca un act (acțiune), un fenomen, un episod, o imagine.
Principalele genuri de opere dramatice:
- dramă,
– tragedie,
– comedie,
- tragicomedie,
- farsă,
– vodevil,
- schiță.
Dramă
Drama este o operă literară care înfățișează un conflict grav între personaje sau între personaje și societate. Relația dintre eroi (eroi și societate) în lucrările acestui gen este întotdeauna plină de dramă. Pe măsură ce intriga se dezvoltă, există o luptă intensă atât în interiorul personajelor individuale, cât și între ele.
Deși conflictul în dramă este foarte grav, poate fi totuși rezolvat. Această împrejurare explică intriga și anticiparea tensionată a publicului: eroul (eroii) va reuși sau nu să iasă din situație.
Drama se caracterizează printr-o descriere a vieții reale de zi cu zi, formularea de întrebări „perisabile” ale existenței umane, o dezvăluire profundă a personajelor, lumea interioară a personajelor.
Există astfel de tipuri de drame ca istorice, sociale, filozofice. Un tip de dramă este melodrama. În ea, personajele sunt clar împărțite în pozitive și negative.
Drame larg cunoscute: „Othello” de W. Shakespeare, „The Lower Depths” de M. Gorky, „Cat on a Hot Tin Roof” de T. Williams.
Tragedie
Tragedia (din grecescul tragos oda - „cântec de capră”) este o operă dramatică literară bazată pe un conflict ireconciliabil în viață. Tragedia este caracterizată de o luptă intensă între personaje puternice și pasiuni, care se termină cu un deznodământ catastrofal pentru personaje (de obicei moarte).
Conflictul unei tragedii este de obicei foarte profund, are o semnificație universală și poate fi simbolic. Personajul principal, de regulă, suferă profund (inclusiv din cauza lipsei de speranță), iar soarta lui este nefericită.
Textul tragediei sună adesea jalnic. Multe tragedii sunt scrise în versuri.
Tragedii larg cunoscute: „Prometeu legat” de Eschil, „Romeo și Julieta” de W. Shakespeare, „Furtuna” de A. Ostrovsky.
Comedie
Comedia (din greaca oda komos - „cântec vesel”) este o operă dramatică literară în care personajele, situațiile și acțiunile sunt prezentate comic, folosind umorul și satira. În același timp, personajele pot fi destul de triste sau triste.
De obicei, o comedie prezintă tot ceea ce este urât și absurd, amuzant și absurd și ridiculizează viciile sociale sau cotidiene.
Comedia se împarte în comedie de măști, poziții, personaje. Acest gen include și farsă, vodevil, spectacol secundar și schiță.
Un sitcom (comedie de situații, comedie situațională) este o operă de comedie dramatică în care sursa umorului sunt evenimentele și circumstanțele.
O comedie de personaje (comedie de maniere) este o operă de comedie dramatică în care sursa umorului este esența interioară a personajelor (personajelor), unilateralitatea amuzantă și urâtă, o trăsătură sau pasiune exagerată (viciu, defect).
O farsă este o comedie ușoară, folosind tehnici comice simple și destinată gusturilor grosolane. De obicei farsa este folosită în spectacolele de circ.
Vaudeville este o comedie ușoară cu intrigi distractive, care conține un număr mare de numere de dans și cântece. În SUA, vodevilul este numit muzical. În Rusia modernă, de obicei, se spune și „muzical”, adică vodevil.
Un interludiu este o mică scenetă comică care este interpretată între acțiunile piesei sau spectacolului principal.
O schiță (ing. schiță - „schiță, schiță, schiță”) este o scurtă lucrare de comedie cu două sau trei personaje. De obicei recurg la prezentarea de schițe pe scenă și la televizor.
Comedii larg cunoscute: „Broaștele” de Aristofan, „Inspectorul general” de N. Gogol, „Vai de inteligență” de A. Griboyedov.
Spectacole celebre de televiziune: „Rusia noastră”, „Orașul”, „Circul zburător al lui Monty Python”.
Tragicomedie
Tragicomedia este o operă dramatică literară în care intriga tragică este descrisă într-o formă comică sau este o acumulare dezordonată de elemente tragice și comice. În tragicomedie, episoadele serioase sunt combinate cu cele amuzante, personajele sublime sunt umbrite de personaje comice. Tehnica principală a tragicomediei este grotescul.
Putem spune că „tragicomedia este amuzant în tragic” sau, dimpotrivă, „tragicul în amuzant”.
Tragicomedii larg cunoscute: „Alcestis” de Euripide, „Furtuna” de W. Shakespeare, „Livada de cireși” de A. Cehov, filme „Forrest Gump”, „Marele dictator”, „That Same Munchasen”.
Informații mai detaliate despre acest subiect pot fi găsite în cărțile lui A. Nazaikin
Ce este Comedia?
Comedie- aceasta este o lucrare dramatică, folosind satira și umorul, ridiculizarea viciilor societății și ale omului, reflectând amuzamentul și baza; orice piesă amuzantă. Potrivit lui Aristotel, diferența dintre tragedie și comedie este că unul caută să imite oameni mai rău, celălalt mai buni decât cei actuali.
Comedia ocupă un loc proeminent în toate mișcările literare din antichitate până în timpurile moderne. În Rusia, acest gen a fost dezvoltat activ de clasiciști în secolul al XVIII-lea, deși a fost considerat mult mai scăzut decât epicul și tragedia. Cu toate acestea, literatura rusă din această perioadă a obținut poate cel mai mare succes în comedia națională (D.I. Fonvizin). În secolul al XIX-lea, cele mai remarcabile comedii din literatura mondială au fost create în Rusia de A.S. Griboyedov, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky și A.P. Cehov. Este de remarcat faptul că Ostrovsky a numit tot felul de comedii de teatru, inclusiv pe cele dramatice precum Talente și admiratori, Vinovați fără vinovăție; A.P. i-a dat lui Chaika comedia subtitrată. Cehov, iar în Livada cireșilor, cu un început de comedie, a încercat să neteze tristețea de a-și lua rămas bun de la trecutul trecător. În literatura secolului al XX-lea, Mandate și Sinuciderea lui N.R. sunt considerate pe bună dreptate cele mai bune exemple de comedie. Erdman și piese de teatru de M.A. Bulgakov.
Se disting următoarele tipuri de comedii gen-tematice: comedia antică (o dramă de cult dedicată lui Dionysos, interpretată de un cor și actori); comedie-balet (o formă dramatică creată de J.-B. Moliere, care a inclus scene de balet în comedie); comedie de zi cu zi (denumirea cea mai generală pentru comediile pe subiecte din viața de zi cu zi); comedia de măști sau commedia dell'arte (elementul principal al genului este creativitatea colectivă a actorilor care au acționat nu numai ca interpreți, ci și ca autori de piese de teatru și fiecare a adus ceva nou, folosindu-și experiența profesională și culturală); comedie de idei (piese de teatru în care diferite teorii și idei sunt discutate într-o manieră plină de spirit); comedie de intriga sau sitcom (un gen de comedie bazat pe un complot complex, cu mai multe replici și întorsături ascuțite de acțiune); comedie de maniere (un gen în care atenția principală este acordată manierelor și comportamentului eroilor care trăiesc după anumite reguli sociale și etice); comedia de mantie și sabie (un gen de comedie spaniolă care își trage numele de la costumele personajelor principale - nobili înzestrați cu stima de sine, credință și devotament față de rege); comedia satirică (o formă de comedie creată pentru a expune și ridiculiza viciile și prostia societății); comedie sentimentală (dramă sensibilă puritană); comedie în lacrimi (conținutul unei astfel de comedii era de natură morală și didactică, iar scenele sentimentale înduioșătoare le înlocuiau pe cele comice); comedie învățată (un gen răspândit în Italia în secolul al XVI-lea, care a apărut ca urmare a imitației comediei antice, folosind tradițiile povestirilor italiene pline de acțiune); comedie de personaje (aici a fost înfățișată unilateralitatea exagerată a calităților umane - înșelăciune, ipocrizie, lăudăroșenie etc.).
Probabil fiecare dintre noi poate explica cu propriile cuvinte ce este comedia. Cu toate acestea, dacă încercați să puneți pe hârtie definiția acestui concept, întâmpinați dificultăți, deoarece explicații de genul „asta e când e amuzant” sună prea simplu.
Se știe că înțelegerea comicului este atribuită riturilor din antichitate.
Vom încerca acum să deducem ce este un concept de comedie.
Subiectul comediei, tipurile sale
În literatură, se disting tipuri înalte de comedie și jocuri de cuvinte. Tipurile înalte includ lucrări precum „Don Quijote” de M. de Cervantes.
Tipuri de benzi desenate
Înainte de a începe să înțelegem ce este comedia în literatură, să luăm în considerare mai întâi tipurile de comedie.
Acestea includ: umor, ironie, satira, sarcasm, grotesc.
Umorul poate fi definit ca un râs fără răutate.
Ironia este o batjocură bazată pe critică. Printre scriitorii ruși, Pușkin a folosit adesea ironia, de exemplu, în poemul „Eugene Onegin”: „Fetele sar în avans”, „În sat cel cu coarne este fericit”.
Sarcasmul este cel mai înalt grad de ironie și tradus din greacă înseamnă „ruperea cărnii”.
Satira este o modalitate de a reproduce realitatea, al cărei scop este critica neplăcută.
Grotescul este ușor de distins de alte tipuri de benzi desenate, deoarece este dificil să separi amuzantul de înfricoșător și teribil. Acest tip de benzi desenate este caracteristic pentru Gogol („Nasul”) și Mayakovsky („Pângănița”, „Casa de baie”).
Ce este comedia în literatură? Definiție
Din punct de vedere științific, comedia este un tip special de dramă în care conflictul sau opoziția personajelor se rezolvă într-un mod specific.
Luptele în comedie este diferită prin faptul că:
Nu duce la consecințe grave;
Destinat obiectivelor mici, comerciale;
Se desfășoară în moduri și mijloace amuzante.
Tema comediei
Pentru a răspunde pe deplin la întrebarea „ce este comedia”, este necesar să înțelegem particularitățile subiectului său.
Depinde cu siguranță de dorințele și nevoile clasei care o creează. Desigur, creatorii țin cont de interesele celor cărora le este adresată.
Este de remarcat faptul că căldura comică este foarte rezistentă la efectele timpului. Așa, de exemplu, din antichitate și până în zilele noastre, s-a păstrat o schemă de intrigi în care părinții se opun unirii tinerilor, dar sunt nevoiți să o accepte de un terț care îi ajută pe tineri să-și aranjeze fericirea. .
Tipuri de comedie
Pentru a răspunde la întrebarea „ce este comedia”, este necesar să înțelegem ce tipuri de acest gen pot fi distinse.
Primul tip care trebuie menționat este comedia de maniere. Înfățișează personaje umane și confruntarea lor.
Acum să ne dăm seama ce este un sitcom. În ea, râsul este cauzat de anumite acțiuni și comportament ridicole ale personajelor.
Istoria comediei
Comediile au existat din cele mai vechi timpuri. Aristofan este considerat cel mai faimos autor al vremii. Am primit informații despre 11 comedii scrise de acest autor în 425-388. î.Hr e., de exemplu „Nori”, „Broaște”. Comediile antice se caracterizează prin ridicolizarea viciilor umane, o urmărire clară a evaluării autorului asupra a tot ceea ce se întâmplă.
Apare interludiul (mică piesă comică), farsa (comedie ușoară cu trăsături comice externe), soti (satira ascuțită), fastnachtspiel (piesa de Mardi Gras).
Renașterea se caracterizează prin atenție.Dintre autorii acelei vremuri, cel mai faimos este W. Shakespeare („The Taming of the Shrew”, „A Mid Summer Night’s Dream”). Ideea principală a lucrărilor acestui autor este ideea dominației naturii asupra sufletului uman.
Epoca clasicismului ridiculizează viciile umane și ignoranța (comediile lui Moliere, de exemplu, „Invalidul imaginar”).
Iluminismul îi cheamă pe comedianți să apeleze la bunul simț.
Epoca romantismului ne oferă comedie bazată pe ideea că lumea nu poate fi perfectă. În secolul al XIX-lea, trăsăturile benzii desenate erau asociate cu idei despre idealul estetic, care includeau idei comune despre viața umană. În literatura rusă, această tendință se manifestă în operele nemuritoare ale lui D.I. Fonvizina, A.S. Griboyedova, N.V. Gogol.
Literatura secolului al XX-lea se caracterizează prin comedii sociale și cotidiene (V. Mayakovsky, M. Bulgakov).
Acest articol examinează în detaliu întrebarea ce este comedia. Trebuie remarcat faptul că acest gen este cel mai popular în aceste zile și se bucură de o dragoste deosebită, deoarece, după cum știți, râsul prelungește viața, iar oportunitatea de a vedea comicul în viață ne face viața de zi cu zi mai strălucitoare și mai ușoară.
un gen de dramă în care acțiunile și personajele sunt prezentate sub forme de comic, amuzant și se disting prin natura lor în umor, satiric și tragicomedie. În sens larg - o situație amuzantă, incomodă, o poveste, adesea cu o tentă ironică.
Definiție excelentă
Definiție incompletă ↓
COMEDIE
Din?????? și ????, cântecul original vesel, se poate presupune, a avut o origine asemănătoare cu tragedia, deși nu avem informații certe și exacte despre etapele inițiale de dezvoltare ale ambelor. De sărbătorile lui Dionysos, mai ales în timpul culesului strugurilor, viticultorii și sătenii s-au unit pentru a-l onora pe Dionysos. Această întâlnire a fost voluntară (neoficială, ca să spunem așa) și a stat doar în relație îndepărtată cu cultul însuși. Poate foarte devreme de la o astfel de întâlnire s-a remarcat un cor de 24 de persoane; a acţionat ca în numele unei comunităţi celebratoare, animată de acţiunea vinului, care, datorită libertăţii care se cuvine celor care sărbătoresc, se bucură de dreptul la tot felul de glume şi batjocuri. Cântece vesele, libere, pline de duh și ridicol, au constituit partea principală a acestei sărbători; Mai mult, și-au permis și alte feluri de distracție, și mai ales i-au tachinat pe cei care treceau. Răsplata pentru cântare a fost un burduf plin cu vin. Din aceste obiceiuri festive și din aceste glume, spun ei, poezia și-a luat naștere în Grecia și s-a dezvoltat încetul cu încetul într-un tip special de poezie dramatică. Fondatorul lui K. în Attica se numește un anume Susarion, care ar fi trăit ca. 580 î.Hr.. Cu toate acestea, ei spun că K. exista deja printre megarieni, care erau faimoși pentru veselia și batjocura lor nestăpânită. Dezvoltarea capitalismului în Megara ar fi putut fi facilitată și de structura de stat foarte liberă care a existat acolo la un moment dat. Dar chiar dacă a atins un anumit grad de dezvoltare în rândul megarienilor, după toate probabilitățile nu s-a îndepărtat departe de natura glumelor și farselor improvizate. Cu toate acestea, informațiile despre Megarian K. sunt extrem de rare și întunecate. cm. v. Wilamowitz în Hermes, vol. 9, p. 319 sll. Doric K. a fost dezvoltat și în Sicilia, în special de Epicharmus ( cm. Epiharmus, Epiharmus). Acesta din urmă a luat comploturi pentru comediile sale din mitologie. Este lăudat pentru ingeniozitatea sa în compoziție și pentru capacitatea sa de a veni cu motive vesele și contraste izbitoare. mier despre K. dorian: Grysar, de Doriensium comoedia (1828). La Atena, K. a început să se dezvolte din farsele megariene menționate mai sus abia din vremea războaielor persane. Cele mai timpurii încercări de acest fel sunt atribuite lui Chionides. În istoria picturii artistice, se disting de obicei trei perioade:
1. vechiul K. (? ??????? ???????) a înflorit până la înrobirea Atenei de către puterea celor treizeci (404 î.Hr.). Cei mai proeminenți dintre poeții acestei perioade, pe care îi cunoaștem până la aproximativ patruzeci, au fost Cratinus, Crates, Eupolis, Pherecrates, Phrynichus și mai ales Aristofan. Numai din acestea din urmă au ajuns până la noi drame complete (11), din care putem recunoaște esența și caracteristicile acestui gen de K. Fiecare slăbiciune, fiecare viciu moral, fiecare absurditate politică și orice trăsătură dăunătoare în direcția chiar și a cele mai respectabile și influente persoane a fost dedată în acest K. la ridiculizare. Ea nu i-a cruțat pe zei și pe eroi înșiși, făcând subiectul caricaturii și ridiculizarea cea mai liberă a slăbiciunilor și viciilor cu care i-a înzestrat credința populară. Comandanți ambițioși, dar fără experiență, demagogi neliniştiți și aroganți, filozofi amuzanți și sofi nocivi, poeți și oratori - i-a scos pe toți sub numele lor, reproducând chiar înfățișarea fiecăruia cu ajutorul măștilor, special făcute pentru fiecare ocazie. Ea nu a dat nici un sfert nimănui care părea să merite flagelul batjocoritorilor. În acest caz, desigur, imaginea avea caracterul unei caricaturi. Imaginile și comparațiile murdare, glumele și expresiile grase nu sunt neobișnuite la ea. K. Aristofan are un caracter complet social; se referă la toate aspectele vieții politice și private și le aduce fără milă pe scenă, spre rușinea publică. Astfel, cultura antică joacă rolul unui fel de cenzură politică și exprimă opinia publică cu o libertate nelimitată. Fiecare dintre piesele acestei comedii reprezintă întreaga viață a statului în întregime la un moment separat, dar important, ca și cum ar reflecta starea sa generală. Dar, desigur, ea nu și-a dat seama dintr-o dată și doar încet de întreaga amploare a acestei sarcini critice a ei. Pentru dezvoltarea sa, K. trebuie să aibă în fața sa modernitatea, plină de mișcare și contradicții, pentru că K. trăiește în modernitate și acționează asupra ei. Iar aceste condiții au apărut la Atena mai ales încă de pe vremea oclocrației, care a oferit comedianților material abundent inepuizabil pentru imaginile lor. În câțiva ani, ohlocrația a zdruncinat complet vechile temelii, sfințite de tradiție, ale vieții societății atice. Cauza distrugerii a fost promovată nu numai de demagogi, ci și de preoții fanatici ai necredinței și ai superstiției autohtone sau asiatice, oameni de știință și reprezentanți ai educației sofisticate. China antică a făcut din această dezintegrare a statului și a societății subiectul imaginilor ei. Prin urmare, ea critică neobosit politica perversa și anarhia din stat, miopia oamenilor de stat, nedreptatea hotărârilor consiliului și instanțelor, depravarea caracterului național manifestat în viața publică și de familie, distrugerea principiilor. a religiei și a educației care leagă societatea, precum și distrugerea diferențelor de clasă și ușurința cu care oamenii au primit drepturile civile și oamenii a căror origine atică era mai mult sau mai puțin îndoielnică au dobândit influență. K. idealizează oamenii și faptele lor în sensul opus tragediei, adică exagerează tot ce este rău și jos. În timp ce tragedia tinde spre o unitate armonioasă, K. păstrează multă vreme urme ale originilor sale din farsa festivă, improvizată, răzvrătită, care nu se supune nici unei legi, permițând cele mai ascuțite contradicții în componența sa, fără să se teamă deloc de încălcarea legilor. a unității de timp sau a locului sau a secvenței în dezvoltarea acțiunii și a personajelor, ci, dimpotrivă, folosind în mod deliberat aceste încălcări ca tehnici speciale de glumă. Așa cum în caracteristicile, vechiul K. este departe de a fi o reproducere sclavă exactă a realității și dă în mod constant caricaturi, așa că în structura intrigii nu îi pasă deloc de verosimilitate: acțiunea ei are un caracter pur fantastic. . Obscenitatea glumelor și a imaginilor, care lovește un nou cititor în lucrările vechiului K., se explică nu numai prin diferența dintre conceptele moderne de decență și conceptele vechilor, ci și prin faptul că vechiul K. s-a dezvoltat din ritualurile răvășite și vesele ale sărbătorii lui Dionysos. O astfel de sărbătoare a fost un carnaval propriu, la care sărbătorile au dat frâu complet descoperirii laturii senzuale a naturii umane. Trebuie remarcat faptul că printre comedianții antici, glumele obscene și glumele de foarte multe ori nu au venit dintr-o dorință goală de a face publicul să râdă, ci au servit unui scop moral serios de flagelare a viciului și a prostiei. Limbajul vechiului K. este aticismul pur, atât în dialog, cât și în cea mai mare parte în cântecele de cor, care sunt și caracteristice acestei perioade a K., precum și tragedie. Corul era format din 24 de persoane, care erau adesea împărțite în două semicoruri. Dansul corului comic se numea?????? ( cm. Cordax); consta în mișcări și sărituri foarte zgomotoase, uneori chiar obscene. Particularitatea părții lirice corale din vechiul K. era așa-numita ?????????. Parabaza era ceva ca un intermezzo și, strict vorbind, era în conflict cu cerințele artei dramatice, deoarece distrugea iluziile și întrerupea acțiunea pentru a-i permite poetului să se explice publicului. Si anume, dupa ce pozitia intrigii (expunerea) s-a incheiat si subiectul a fost suficient de clarificat, a avut loc o pauza in dialog. Apoi, corul, care până atunci stătea cu fața în fața scenei, participând la acțiunea care se desfășura pe ea, s-a întors în orchestră pentru a înfrunta publicul și în această poziție (????? ??? ????? ?? ???? ??????) a exprimat dorințele și plângerile poetului, expunându-și meritele etc., și, în același timp, a glorificat pe zeii țării sale natale, condamnând neajunsurile vieții publice și activitățile funcționarilor guvernamentali. În cea mai veche perioadă a cinematografiei existau de obicei două astfel de parabaze în fiecare piesă, a doua, la fel ca prima, a fost introdusă după încheierea unei secțiuni semnificative de acțiune dramatică; fiind o abatere de la scopurile poetice propriu-zise ale piesei spre interesele realității, ele au servit ca ceva ca un program pentru comediant, în numele căruia în acest caz vorbea de obicei conducătorul corului. mier: Agthe, die Parabase und die Zwischenakte der att. Kom?die (1866). Adăugarea acestei lucrări (1868) R. Arnoldt. Die Chorpartien bei Aristophanes (1873). Spectacolele s-au desfășurat de sărbătorile Leniei și ale orașului Dionysius și au luat forma unor concursuri, la care timpii de conducere au fost permise 3 poeți, mai târziu 5. Despre costumele vechiului K. cm. Ludi scaenici, Spectacole de teatru;
3. noul K. (? ??? ???????), în sfârșit, a fost și mai moderat, mai decent; compoziţia ei era şi mai elaborată. Viața politică și socială a dispărut complet de pe scenă; K. au apărut personaje. Aici acțiunea a fost subordonată unității unui plan strict gândit, dezvoltându-se consecvent de la început până la sfârșit. Trecerea de la început la sfârșit s-a făcut în așa fel încât atenția spectatorului să rămână constant în tensiune. Arta a constat în înfățișarea corectă a personajului, în concordanță cu realitatea, realizarea cu strictețe a acestuia și, mai mult, menținerea unității întregii acțiuni a planului de legătură. Poeții principali ai acestui gen de poezie au fost Menandru, cel mai faimos dintre toți, apoi Filippide, Posidip, Filemon, Difil și Apolodor. Personajele și tipurile derivate în principal de acești poeți sunt aceleași cu cele pe care le găsim la imitatorii lor - Plautus și Terence: leno periurus, amator fervidus, servulus callidus, arnica illudens, sodalis opitulator, miles proeliator, parasitus edax, parentes tenaces, meretices procaces . Refrenul în astfel de K. a apărut, probabil, chiar mai rar decât în mijlocul K. O colecție excelentă de fragmente supraviețuitoare din comedianți atici, ed. Meineke, fragmenta comicorum Graecorum (4 vol., 1839, urm.), la acesta ca volum 5: comicae dictionis index compos. H. Iacobi (1857). O ediție mai scurtă a aceleiași colecții în 2 volume (1847). O colecție de pasaje cu o traducere în latină de Bothe (1855 și 1868). Noua intalnire: Th. Kock, Comicorum Atticorum fragmenta (1 volum, 1880). La romani, primele spectacole publice de scenă au apărut, potrivit lui Liviu (7, 2), în anul 363 î.Hr., din cauza infecției izbucnite la acea vreme, întrucât printre alte mijloace pentru a potoli mânia zeilor au apelat și la jocuri de scenă (ludi scaenici) și în acest scop erau chemați actori din Etruria. Acești actori au interpretat un fel de dans mimetic fără cuvinte; Romanii au fost primii care l-au introdus. În 241 î.Hr. Livius Andronicus ( cm. Livii, Libia, 11), un liber grec, a compus, după modele grecești, prima piesă care avea un plan definit și a interpretat-o cu acompaniamentul unui flautist. Când astfel de piese au fost prezentate în pauze sau la sfârșitul spectacolului, tinerii romani au jucat astfel de glume și scene amuzante care, desigur, au servit de mult timp ca distracție atât pentru romani, cât și pentru alte popoare italiene. Mai târziu, aceste glume au fost înlocuite cu atellans ca un divertisment. mier Exodium, Exod și Fabula, Fabula. Cea mai veche artă artistică a romanilor a fost o imitație a celei mai noi arte grecești. Plautus și Terence, din ale căror lucrări nu cunoaștem decât cultura romană, exprimă totuși o oarecare independență în raport cu modelele lor grecești, dar totuși nu se retrag departe de ele. Naevius a încercat să introducă metodele grecului antic K., atacând cu îndrăzneală pe cei mai puternici dintre romani, contemporanii săi, dar a plătit această încercare cu închisoarea și nu a găsit imitatori. Cultura romană își ia constant subiectele din zona relațiilor private dintre oameni și viața de familie; nu a avut niciodată un caracter social sau politic. A fost plasat prea jos în stat și în viața publică și nu a fost niciodată o instituție de stat, ca în Atena. Ea a încercat să mențină interesul publicului printr-o aranjare pricepută a intrigii; Aceasta din urmă era de obicei fie o nuntă, fie o tehnică de recunoaștere (????????????), care a constat, de exemplu, în faptul că persoanele care se considerau străine între ele s-au dovedit a fi cele mai apropiate rude. , o fată care era considerată sclavă s-a dovedit a fi un cetățean liber etc. Acest K. avea un stoc relativ mic de personaje tipice, repetându-le cu modificări minore în diferite piese, repetând însăși metodele de caracterizare. Cartea romană era alcătuită din următoarele componente: un prolog (prolog), ceva ca o prefață, care de obicei raporta conținutul piesei și o recomanda atenției publicului, un dialog (diverbium, adică duiverbium) și așadar. -numit canticum, sub care anterior, probabil, însemna doar monologuri. Cercetările lui Ritschl și Bergk, bazate pe faptul că în manuscrisele comedianților, scribii din anumite scene pun semnele DV și C ca abrevieri în loc de diverbium și canticum, au arătat că numărul canticurilor este mult mai mare decât se credea anterior, deoarece printre ei Se dovedește că, pe lângă monodii (sau solo-uri), există și cântece alternante (adică interpretate alternativ de două persoane) și chiar adesea părțile interpretate prin cânt și cu acompaniamentul muzicii au prioritate față de dialog. Acest lucru dezvăluie îndepărtarea lor semnificativă de la comediile grecești. Corul roman nu avea cor. K., care a urmat modele grecești și a reprezentat viața și moravurile grecești, a fost numit fabulae palliata; K., în care viața romană și moravurile romane erau înfățișate și personajele apăreau în haine romane, erau numite fabula togatae. Cei mai minunați autori K. de primul fel (f. pall.) au fost: Naevius, Plautus, Ennius. Atilius, Statius Caecilius și Terence; K. de al doilea fel (f. tog.): Titinius, Quintius Atta si mai ales L. Afranius. Despre costumele actorilor cm. Ludi scaenici, Spectacole de teatru, 9 sll. Cea mai bună colecție de fragmente din Roman Q. ed. O. Ribbeck (Comicorum romanorum fragmenta, 2 volume ale cărții Scaenicae romanorum poesis fragmenta, ediția a II-a apărută în 1873).
Definiție excelentă
Definiție incompletă ↓
