Francesco Petrarch este un poet italian din secolul al XIV-lea care a devenit fondatorul umanismului timpuriu. Considerat un mentor de către scriitorul-călugăr Barlaam din Calabria, a jucat un rol major în Proto-Renașterea italiană și a devenit un poet de cult al Evului Mediu.
Francesco Petrarh s-a născut la Arezzo la 20 iulie 1304. Tatăl său a fost Pietro di Ser Parenzo, un avocat florentin care a fost expulzat din Florența în același timp cu Dante pentru că a susținut partidul „alb”. Parenzo avea porecla „Petracco” - probabil din această cauză, pseudonimul poetului a fost format ulterior. Familia Parenzo s-a mutat dintr-un oraș din Toscana în altul, iar când Francesco avea nouă ani, s-au stabilit la Avignon, Franța. Ulterior, mama lui Petrarh s-a mutat în orașul vecin Carpentras.
În Avignon, băiatul a început să urmeze școala, a studiat latină și a început să se intereseze de operele literaturii romane. În 1319, Francesco a absolvit școala, după care tatăl său l-a sfătuit să studieze dreptul. Deși jurisprudența nu era apropiată de Francesco, tipul și-a îndeplinit dorințele tatălui său intrând în Montpellier și în curând la Universitatea din Bologna. În 1326, tatăl lui Petrarh a murit, iar tânărul însuși și-a dat seama în cele din urmă că scriitorii clasici sunt mult mai interesanți pentru el decât actele legislative.
Singura moștenire pe care Francesco a primit-o după moartea tatălui său a fost manuscrisul lucrărilor lui Virgil. Parțial din cauza situației financiare dificile, parțial din cauza dorinței de iluminare spirituală, după absolvirea universității, Petrarh a decis să accepte preoția. Italianul s-a stabilit la curtea papală din Avignon și s-a apropiat de reprezentanții familiei autoritare Colonna (Giacomo Colonna este un prieten din perioada universitară).
În 1327, Francesco a văzut-o pentru prima dată pe Laura de Nove, a cărei dragoste neîmpărtășită pentru care l-a determinat să scrie poezie, considerată apogeul excelenței în domeniul sonetelor italiene.
Creare
Cea mai mare popularitate a lui Petrarh a venit din operele sale poetice scrise în italiană. Marea majoritate este dedicată Laurei de Nov (deși numele ei complet este încă un mister, iar Laura de Nov este doar cea mai potrivită candidată pentru rolul muzei lui Petrarh). Poetul însuși relatează despre iubita sa doar că o cheamă Laura, pe care a văzut-o prima dată la 6 aprilie 1327 în biserica Santa Chiara și că la 6 aprilie 1348, această femeie a murit. După moartea Laurei, Francesco a cântat despre această iubire timp de zece ani.
Colecția de canzone și sonete dedicate Laurei se numește „II Canzoniere” sau „Rime Sparse”. Colecția este formată din două părți. Deși majoritatea lucrărilor incluse în ea descriu dragostea lui Petrarh pentru Laura, a existat și loc în „Canzoniere” pentru mai multe poezii cu alt conținut: religios și politic. Chiar înainte de începutul secolului al XVII-lea, această colecție a fost retipărită de două sute de ori. Recenziile sonetelor conținute în „Canzoniere” au fost scrise de poeți și savanți din diferite țări, recunoscând semnificația incontestabilă a operelor lui Francesco pentru dezvoltarea literaturii italiene și mondiale.
Este de remarcat faptul că Petrarh însuși nu și-a luat în serios operele sale poetice italiene. Deși poeziile au fost cele care au asigurat succesul publicului, iar inițial Petrarh a scris exclusiv pentru el și le-a perceput ca fleacuri și fleacuri care l-au ajutat să-și ușureze sufletul. Dar sinceritatea și spontaneitatea lor au făcut apel la gustul comunității mondiale și, ca urmare, aceste lucrări i-au influențat atât pe contemporanii lui Petrarh, cât și pe scriitorii generațiilor următoare.
Poezia în limba italiană a lui Petrarh intitulată „Triumfe” este, de asemenea, cunoscută pe scară largă, în care a fost exprimată filozofia sa de viață. În ea, autorul, cu ajutorul alegoriilor, vorbește despre un lanț de victorii: iubirea învinge pe om, castitatea - dragostea, moartea - castitatea, gloria - moartea, timpul - gloria și, în cele din urmă, eternitatea învinge timpul.
Sonetele, canzonele și madrigalele italiene ale lui Francesco au influențat nu numai poezia, ci și muzica. Compozitorii din secolul al XIV-lea (pe când a durat Renașterea) și apoi din secolul al XIX-lea au folosit aceste poezii ca bază pentru lucrările lor muzicale. De exemplu, a scris „Sonetele lui Petrarh” pentru pian sub impresia profundă a poemelor poetului dedicate Laurei.
Cărți în latină
Lucrările semnificative ale lui Francesco scrise în latină includ următoarele cărți:
- Autobiografie „Epistola ad posteros” în formatul unei scrisori către generațiile viitoare. În această lucrare, Petrarh prezintă povestea vieții sale din exterior (vorbește despre evenimentele cheie care s-au petrecut pe parcursul vieții sale).
- Autobiografie „De contemplu mundi”, care se traduce prin „Despre disprețul pentru lume”. Autorul a scris această lucrare în formatul unui dialog cu Sfântul Augustin. A doua autobiografie a poetului spune nu atât despre manifestările exterioare ale poveștii sale de viață, cât despre dezvoltarea sa interioară, lupta dintre dorințele personale și morala ascetică etc. Dialogul cu Augustin se transformă într-un fel de duel între viziunile umanistă și religios-ascetică, în care umanismul încă învinge.
- Invective (discursuri acuzatoare furioase) față de reprezentanți ai sferelor culturale, politice, religioase. Petrarh a fost una dintre primele figuri creative capabile să privească afirmațiile, învățăturile și credințele timpului nostru dintr-un punct de vedere critic. Astfel, este cunoscută invectiva sa împotriva doctorului, care considera știința mai importantă decât elocvența și poezia. Francesco a mai vorbit împotriva unui număr de prelați francezi (reprezentanți ai celui mai înalt cler catolic), împotriva averroiștilor (adepți ai învățăturii filozofice populare din secolul al XIII-lea), a oamenilor de știință romani de altădată și așa mai departe.
- „Scrisori fără adresă” sunt lucrări în care autorul critică cu îndrăzneală morala depravată a Romei din secolul al XIV-lea. Petrarh a fost un catolic profund devotat de-a lungul vieții, dar nu a simțit reverență față de cel mai înalt cler, al cărui comportament îl considera inacceptabil și nu a ezitat să-i critice deschis. „Scrisorile fără adresă” sunt adresate fie unor personaje fictive, fie unor persoane reale. Francesco a împrumutat idei pentru a scrie lucrări în acest format de la Cicero și Seneca.
- „Africa” este un poem epic dedicat isprăvilor lui Scipio. Conține, de asemenea, rugăciuni și psalmi de pocăință.
Viata personala
Iubirea vieții lui Petrarh a fost Laura, a cărei identitate nu a fost încă stabilită cu certitudine. După ce a întâlnit-o pe această fată, poetul, timp de trei ani petrecuți la Avignon, a sperat să-și prindă privirea întâmplătoare în biserică. În 1330, poetul s-a mutat la Lombe, iar șapte ani mai târziu a cumpărat o moșie în Vaucluse pentru a locui lângă Laura. După ce a luat sfinte ordine, Petrarh nu avea dreptul de a se căsători, dar nu s-a sfiit de la relațiile carnale cu alte femei. Povestea spune că Petrarh a avut doi copii nelegitimi.
Laura însăși, se pare, era o femeie căsătorită, o soție fidelă și mamă a unsprezece copii. Ultima dată când poetul și-a văzut iubita a fost pe 27 septembrie 1347, iar în 1348 femeia a murit.
Cauza exactă a morții este necunoscută, dar istoricii cred că ar fi putut fi ciuma, care a ucis o mare parte a populației din Avignon în 1348. În plus, Laura ar fi putut muri din cauza epuizării din cauza nașterilor frecvente și a tuberculozei. Nu se știe dacă Petrarh a vorbit despre sentimente și dacă Laura știa despre existența lui.
Poeții notează că dacă Laura ar fi devenit soția legală a lui Francesco, cu greu ar fi scris atât de multe sonete sincere în cinstea ei. De exemplu, Byron a vorbit despre asta, la fel ca poetul sovietic Igor Guberman. În opinia lor, îndepărtarea iubitei sale, incapacitatea de a fi alături de ea a fost cea care i-a permis lui Petrarh să scrie opere care au avut un impact uriaș asupra întregii literaturi mondiale.
Moarte
Chiar și în timpul vieții lui Petrarh, operele sale literare au fost apreciate de public și, drept urmare, a primit invitații la încoronare cu o coroană de lauri din Napoli, Paris și Roma (aproape simultan). Poetul a ales Roma, unde a fost încoronat cu o coroană de lauri pe Capitoliu în Paștele anului 1341. Până în 1353, a locuit pe moșia sa din Vaucluse, lăsând-o periodic pentru călătorii sau pentru misiuni de predicare.
Părăsind pentru totdeauna acest loc la începutul anilor 1350, Francesco a decis să se stabilească la Milano, deși i s-a oferit un loc de muncă la departamentul din Florența. Stabilindu-se la tribunalul Visconti, a început să desfășoare misiuni diplomatice.
Ulterior, poetul a vrut să se întoarcă în Avignonul natal, dar relațiile tensionate cu familiile italiene autoritare l-au împiedicat să facă acest lucru. Drept urmare, s-a mutat la Veneția și s-a stabilit lângă familia fiicei sale nelegitime.
Dar aici Petrarh nu a stat mult: a călătorit regulat în diferite orașe italiene, iar în ultimele luni de viață a ajuns în micul sat Arqua. Acolo poetul a murit în noaptea de 18 spre 19 iulie 1374, când mai avea de trăit o singură zi înainte de a împlini 70 de ani. Povestea spune că Francesco a murit la masă, stând deasupra lucrării sale de biografie cu un stilou în mână. A fost înmormântat în cimitirul local.
Bibliografie
- Cartea Cântărilor
- Triumfuri
- Despre disprețul față de lume
- Carte despre bărbați celebri
- Scrisoare către descendenți
- Scrisori fără adresă
- Cântece bucolice
- Psalmii penitenciali
Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse
Universitatea Umanitare
Orașul Ekaterinburg
Facultatea de Psihologie Socială
Specialitatea „Servicii socio-culturale și turism”
Forma de studiu cu fracțiune de normă
Cursul 2 (2006)
NUMELE COMPLET. elevă: Vyatkina Svetlana Vladimirovna
Disciplina
CULTURA ȘI ARTA LUMII
Test
versurile lui Petrarh
Profesor: Drozdova A.V.
Data de livrare:
Rezultat k\r
data intoarcerii
Ekaterinburg – 2007
Introducere
Repere biografice
versurile lui Petrarh
Concluzie
Bibliografie
Introducere
În secolul al XIV-lea Italia a cunoscut Renașterea timpurie. Acest timp include transformări atât de grandioase precum trecerea de la hegemonia ruralului la hegemonia culturii urbane; formarea de state și națiuni mari; formarea limbilor naționale și a culturilor naționale. Următoarea generație de personalități culturale italiene după Dante formulează noi valori - ideile umanismului. Umaniștii, în căutarea sprijinului pentru o nouă viziune asupra lumii, apelează la antichitate și studiază lucrările gânditorilor antici. Dar aceasta nu este doar o revenire la valorile anterioare. Umanismul se caracterizează printr-o combinație de antropocentrism antic („Omul este măsura tuturor lucrurilor”), care se aplica numai oamenilor liberi, cu ideea medievală a egalității care decurge din teocentrism („Toți oamenii sunt egali în fața lui Dumnezeu”). O caracteristică unică a Renașterii italiene este apariția celor mai semnificativi scriitori într-un stadiu incipient, în secolul al XIV-lea, numit în italiană Trecento. Unul dintre ei a fost Francesco Petrarh (1304-1374).
Autoritatea colosală a lui Petrarh se baza, în primul rând, pe activitățile sale de om de știință umanist. Petrarh a fost creatorul culturii umaniste în Europa, fondatorul unei științe numite filologie clasică. Modelul personal al lui Petrarh a dat naștere unui fenomen atât de influent precum petrarhismul. Toată viața sa angajat în căutarea și studierea manuscriselor antice și a făcut o serie de descoperiri importante în acest sens; Astfel, a găsit două discursuri ale lui Cicero și scrisorile sale, precum și lucrarea principală a lui Quintilian, „Despre educația oratorului”. Mai mult decât alți autori antici, Petrarh îi venera pe Cicero și Vergiliu, numindu-i pe primul „tată” și pe al doilea „frate”. Din cauza slabei sale familiarități cu limba greacă, cunoștințele lui Petrarh despre literatura antică s-au limitat în principal la literatura romană. În literatura greacă a văzut sursa primară a literaturii romane. Neputând să-l citească pe Homer în original, a folosit traducerea în latină a poemelor sale.
Repere biografice
Francesco Petrarca era fiul notarului florentin Petracco, un prieten și asociat politic cu Dante. S-a născut în orașul Arezzo. În 1312, notarul Petracco s-a mutat cu familia în orașul Avignon din sudul Franței, a ocupat o funcție în secretariatul papal și și-a stabilit familia în orașul Carpentras. Aici micul Petrarh și-a început ucenicia la savantul latin Convenevole da Prato, care i-a insuflat gustul pentru literatura romană. La insistențele tatălui său, a studiat dreptul, mai întâi la Montpellier, apoi la celebra Universitate din Bologna, dar a părăsit cursurile pe care le ura în 1326, când și-a pierdut tatăl și mama. Întors la Avignon, a acceptat titlul ecleziastic, care i-a dat acces la curtea papală. Aici au domnit lux, simonie (vânzarea funcțiilor bisericești) și alte vicii, care au provocat o profundă indignare în rândul multora și au fost ulterior marcate sever de marele umanist în „Scrisorile fără adresă” și într-o serie de sonete acuzatoare.
În 1327, a întâlnit în Biserica Sf. Clara o tânără frumoasă, pe care a cântat-o în poezie mulți ani sub numele de Laura. Faima „cântăreței Laura” a jucat un rol semnificativ în soarta personală a lui Petrarh. În 1330, a intrat în slujba lui Giovanni Colonna, un filantrop luminat, care i-a oferit ocazia să studieze scriitorii antici. În 1337, Petrarh s-a stabilit în orașul Vaucluse de lângă Avignon, unde s-a angajat în operă literară, scriind poezii despre Laura, poemul „Africa”, care i-a adus faima unui mare poet și încoronarea laurilor pe Capitoliu, eseul în proză „Despre bărbații iluștri”, poemul „Triumful” Dragoste” și alte lucrări.
Chinuit de neliniște interioară și curiozitate, Petrarh a călătorit mult. A locuit la Milano cu domnitorii Visconti de acolo, la Veneția, Padova, Roma, Pavia, chiar și la Praga.
Poetul și-a petrecut ultimii ani în orașul Arqua de lângă Padova, unde și-a construit o casă mică. Aici a murit liniștit în noaptea de 18-19 iulie 1374, aplecându-se asupra unui manuscris străvechi.
versurile lui Petrarh
Admirația lui Petrarh pentru lumea antică avea caracterul unei adevărate pasiuni. A căutat să fie complet transportat în lumea antică pe care o adora, a stăpânit nu numai limba, stilul, ci și modul de gândire al autorilor romani, a scris scrisori către Liviu, Vergiliu, Seneca, Cicero, Homer, ca prieteni personali, în mod constant. i-a citat și a căutat în lucrările lor un răspuns la problemele contemporane. Se considera un descendent al vechilor romani, Italia - moștenitorul gloriei romane, literatura italiană - o continuare a latinei. Spre deosebire de Dante, Petrarh a preferat să scrie nu în italiană, ci în latină, pe care o considera adevărata limbă literară a Italiei, și a căutat să curețe latina de straturile medievale, apropiindu-o de limba clasicilor antici. Dar făcând aceasta, Petrarh, în esență, s-a întors înapoi, pentru că a înstrăinat literatura de mase, făcând-o accesibilă doar unui cerc restrâns de oameni educați. În acest sens, opera lui Petrarh a fost o pregătire pentru renașterea academică ulterioară a umanismului care a avut loc în secolul al XV-lea.
Lucrările latine ale lui Petrarh pot fi împărțite în două grupe: opere poetice și moral-filosofice. Dintre operele poetice ale lui Petrarh scrise în latină, primul loc este ocupat de poezia „Africa” (1338-1342), creată în imitarea „Eneidei” a lui Vergiliu. Este format din nouă cântece (poezia a rămas neterminată). Este o epopee națională patriotică care sărbătorește isprăvile lui Scipio, cuceritorul Africii. Petrarh a împrumutat material complot de la istoricul roman Titus Livy; din „Republica” lui Cicero - o poveste despre visul lui Scipio, în timpul căreia umbra tatălui comandantului îi prezice căderea Cartaginei, vorbește despre viața de apoi și profețiește despre declinul viitor al Romei. Petrarh combină cultul antichității cu afirmarea independenței naționale a Italiei, cu ura față de străini și violatorii feudali care conduc „orașul etern”. Ultimul cântec al poemului îl prezintă pe poetul roman Ennius, care prezice că după multe secole va apărea un poet care îl va glorifica pe Scipio și va primi o coroană la Roma. Această aluzie la sine, inserată într-un poem din viața antică, este o manifestare clară a conștientizării de sine a lui Petrarh, a setei sale de glorie personală. Cultul antichității a susținut acest individualism, caracteristic viziunii asupra lumii a omului renascentist.
Contemporanii lui Petrarh au apreciat foarte mult Africa, considerând-o o capodopera. Criticile ulterioare au remarcat lungimea poemului, lipsa de acțiune și compoziția slabă. Cel mai puternic lucru din poem nu este începutul epic, ci pasajele lirice, în special imnurile de foc către patrie.
Pe lângă „Africa”, Petrarh a mai scris douăsprezece eglogi în versuri latine (1346-1356) în imitarea „Bucolicii” lui Vergiliu. Cu toate acestea, Petrarh a pus în forma pastorală un conținut cu totul străin. Unele eglogi sunt de natură acuzatoare puternic, condamnând curtea napolitană, nobilimea romană și corupția curiei papale. Alte eglogi sunt profund personale, intime; Egloga XI exprimă durerea poetului pentru mormântul Laurei.
„Epistola” lui Petrarh este, de asemenea, scrisă în versuri latine, alături de literele sale în proză, de care diferă doar prin forma lor poetică. Petrarh este creatorul genului epistolar în literatura europeană modernă. După exemplul lui Cicero și Seneca, își transformă scrisorile private în opere pur literare, scrise într-un stil magistral și introducând cititorul în diverse întâmplări din viața personală a poetului, cu gândurile, sentimentele, experiențele sale, cu aprecierea operelor literare. și răspunsuri la evenimentele sociale și politice din viață. Forma scrisorii sau a mesajului l-a atras pe Petrarh cu ușurința și capacitatea sa de a acomoda orice conținut. Unele dintre scrisorile lui Petrarh nu au deloc destinatari; aceste „Scrisori fără adresă” sunt pline de atacuri satirice ascuțite împotriva moravurilor depravate ale capitalei papale - „noul Babilon”. Scrisorile private descriu în mod clar atenția poetului asupra personalității sale.
Dintre operele prozaice latine ale lui Petrarh, este necesar să se evidențieze lucrările sale istorice, în care a încercat să rezumă cunoștințele fragmentare ale contemporanilor săi despre antichitatea antică. În cartea „Despre bărbații celebri”, Petrarh a subliniat biografiile unor romani proeminenți, precum și ale lui Alexandru cel Mare, Pyrrhus și Hannibal. Modelul lui Petrarh pentru scrierea acestei cărți a fost celebra lucrare a lui Plutarh despre eroii antichității, iar el a adunat informații concrete de la Titus Livy. Scopul cărții „Despre bărbații celebri” coincide cu sarcina „Africii”: a fost de a glorifica Roma Antică, reînviind memoria vitejii celor mai buni fii ai săi. Cartea a fost de mare importanță pentru formarea cultului eroismului antic, care a fost inclus organic în viziunea asupra lumii a oamenilor din Renaștere. În plus, a fost o școală de patriotism, activism social și datorie civică.
O altă lucrare istorică a lui Petrarh - „Despre lucruri memorabile” - este o colecție de extrase, zicători și exemple extrase din lucrările autorilor antici, precum și o serie de legende despre personaje italiene proeminente, inclusiv Dante. Cartea a avut o mare semnificație culturală și educațională pentru vremea ei. Un interes deosebit în Cartea a II-a a acestei lucrări îl prezintă secțiunea despre vorbe și glume cu numeroase exemple care ne permit să-l recunoaștem pe Petrarh drept creatorul genului de novelă-anecdotă scurtă în latină, dezvoltat ulterior de umanistul Poggio în „Faceti. ”
Un loc important printre operele latine ale lui Petrarh îl ocupă tratatele morale și filozofice, care reflectă clar contradicțiile profunde ale conștiinței sale. Pe de o parte, Petrarh a fost un individualist care și-a adus întotdeauna personalitatea în prim-plan, avea o minte curios, critică, o sete de faimă, o dragoste de viață și de natură și o închinare entuziastă a antichității păgâne; Pe de altă parte, a purtat o povară grea de vederi ascetice și a fost neputincios să rupă legăturile cu vechea cultură religioasă. Rezultatul este o discordie dureroasă în conștiința lui Petrarh între idealurile păgâne și cele creștine, între iubirea de viață și negarea vieții. Pe această bază, Petrarh a dezvoltat un fel de boală psihică, pe care o numește accidie; acest cuvânt, împrumutat de Petrarh din practica pustnicilor creștini, înseamnă nemulțumire și deprimare a inimii, tristețe apăsătoare, descurajarea oricărei activități.
Dar cea mai frapantă expresie a luptei ideologice trăite de Petrarh este cartea sa „Despre disprețul pentru lume” (1343), pe care el a numit-o „secretul său”, pentru că a scris-o nu pentru alții, ci pentru el însuși, încercând să înțeleagă contradicţiile inimii lui. Această carte reprezintă prima mărturisire a unei personalități agitate în literatura nouă. Este scrisă sub forma unui dialog între Petrarh și Sfântul Augustin, unul dintre fondatorii viziunii medievale asupra lumii, care el însuși în tinerețe a experimentat fluctuații similare, surprinse în celebrele sale „Confesiuni”.
Dialogul dintre Petrarh și Augustin descrie în esență lupta internă din mintea lui Petrarh însuși. Este ca un dialog între sufletul său despărțit. Augustin în tratatul său este exponentul punctului de vedere ortodox, creștin-ascetic; îl cheamă pe poet să suprime toate gândurile și dorințele lumești, inclusiv goana după poezie, căutarea faimei, dragostea pentru Laura, pentru că toate acestea sunt decăderi și ar trebui să ne gândim doar la moartea inevitabilă. Petrarh se ceartă cu Augustin aprins și pasional. El îi spune că nu poate renunța la dragoste și faimă. În același timp, susține că dragostea pentru Laura îl înalță, căci nu iubește carnea din ea, ci sufletul nemuritor. În cele din urmă, Augustin câștigă avantajul: îl convinge pe Petrarh că dragostea lui pentru Laura este încă un sentiment pământesc. Este gata să fie de acord cu el, gata să se dedice grijă de eternitate, dar mai întâi trebuie să-și ducă la bun sfârșit treburile pământești. Astfel, deși Petrarh recunoaște superioritatea morală a lui Augustin, latura umanistă a conștiinței sale nu permite moralei creștin-ascetice să se suprime.
Contradicțiile ideologice ale lui Petrarh au fost exprimate nu numai în tratatele sale de morală și filozofie, ci și în poeziile sale lirice, scrise, spre deosebire de lucrările luate în considerare, în limba italiană. Petrarh însuși nu și-a prețuit foarte mult poemele italiene, numindu-le „fleecuri”, „trinkets”, deoarece, în opinia sa, numai operele scrise în latină sunt literatură cu drepturi depline. Dar timpul a arătat că Petrarh este grozav tocmai pentru poeziile sale italiene, în care a acționat ca un adevărat pionier al noilor căi în domeniul versurilor nu numai italiene, ci și europene.
Petrarh a început să scrie poezie italiană încă din tinerețea sa. La fel ca predecesorii săi provensali și italieni, inclusiv Dante, el a dezvoltat în primul rând genul versurilor de dragoste. Petrarh a chemat-o pe iubita sa Laura și a spus despre ea doar că a văzut-o prima dată pe 6 aprilie 1327. Și că exact 21 de ani mai târziu a murit. După moartea ei, Petrarh a cântat încă zece ani laudele ei și a împărțit ulterior colecția de poezii dedicată ei, numită de obicei „Canzoniere”, în două părți intitulate „În timpul vieții Madonei Laura” și „După moartea Madonei Laura”. ” Compoziția „Canzonierei” este oarecum în contradicție cu titlul colecției, cântecele sunt departe de cea mai semnificativă parte a acesteia, cedând locul întâi sonetelor. Pe lângă 317 sonete și 29 de canzone, colecția conține și imagini ale altor genuri lirice - sextine, balade, madrigale. Pe lângă poezii de dragoste, au fost incluse sonete și cântece cu conținut filozofic și politic. Printre acestea din urmă sunt deosebit de renumite piesele „My Italy” și „High Spirit”, precum și trei sonete anti-Vatican (136, 137 și 138), care conțin cea mai acută denunțare a curții papale și a desfrânării monstruoase care a domnit. Acolo.
Numele Laura părea multor biografi ai lui Petrarh a fi fictiv, sub care trubadurilor le plăcea să ascundă numele doamnelor lor. Petrarh se joacă constant cu aceste cuvinte, susținând că dragostea lui pentru Laura îi aduce lauri, uneori chiar numindu-i iubita laur.
Biografii lui Petrarh au reușit să culeagă o cantitate mică de date despre ea. S-a stabilit că Laura s-a născut în jurul anului 1307 în familia nobilă din Avignon din Noves, în 1325, s-a căsătorit cu un nobil local, Hugues de Sade, a devenit mama a 11 copii și a murit în anul ciumei din 1348. Statutul de căsătorie al Laurei nu contrazice imaginea ei în poeziile lui Petrarh: poetul a portretizat-o ca pe o femeie, nu pe o fată, care se baza pe vechea tradiție a lirismului curtenesc. În poeziile lui Petrarh nu există nici un indiciu nu numai al sentimentului reciproc al Laurei față de poet, ci chiar al unei cunoștințe apropiate cu ea.
Nu toate poeziile în cinstea Laurei au ajuns la noi, căci poetul și-a distrus experimentele timpurii, în care nu stăpânise încă suficient deprinderea poetică. Prima dintre poeziile care au ajuns până la noi (Canzone 1) nu este mai veche de 1330. A fost scrisă în maniera trubadurilor provenzale, ale căror cântece erau încă vii la Avignon. Petrarhul este departe de spiritualizarea iubirii inerentă poeților italieni a „stilului nou dulce”, transformarea ei într-un simbol al virtuții, într-o reflectare a „binelui divin”. Dragostea aici este o forță puternică, luând-o pe iubita poetului drept aliată, ei îl transformă pe poet într-un laur veșnic verde. Ecouri ale poeziei trubadurilor se îmbină în versurile timpurii ale lui Petrarh cu reminiscențe ale poeților romani, în special ale lui Ovidiu.
Alegorii poetice, personificări și paralele mitologice rămân mai departe în poezia lui Petrarh. Dar ele nu-l împiedică pe poet să se străduiască să vorbească despre sentimentele sale fără nicio abstracție filozofică. Adevărat, nu a putut evita influența versurilor lui Dante și a școlii sale. La fel ca Dante, el își înfățișează iubita ca pe o imagine a virtuții, făcând-o în centrul tuturor perfecțiunilor. Dar, în același timp, nu echivalează frumusețea cu virtutea, nu o transformă pe Laura într-un fel de simbol eteric. Ea rămâne, în primul rând, o femeie frumoasă pe care poetul o admiră, găsind noi culori pentru a-i descrie frumusețea, surprinzând ceea ce este ciudat și unic care se află în ipostaza dată, în această situație. Petrarh descrie buclele Laurei, ochii ei, lacrimile ei, despre care sunt scrise patru sonete; o pictează pe Laura într-o barcă sau într-o trăsură, într-o poiană sub un copac, și o arată plină de flori.
Dar admirarea unui model frumos nu are un caracter autosuficient la Petrarh. Descrierea frumuseții Laurei este doar o scuză pentru a exprima sentimentele poetului îndrăgostit. Ea rămâne mereu o stăpână severă; dragostea pentru ea este fără speranță, se hrănește doar cu vise, îl face să-și dorească moartea și să caute alinare în lacrimi. Aceste experiențe, „exploziile unei inimi îndurerate”, constituie principalul conținut poetic al „Canzonierei”. Asemenea tratatului „Despre disprețul pentru lume”, cartea de poezii a lui Petrarh dezvăluie contradicțiile sale spirituale înfățișează ruperea dureroasă a poetului între platonismul sublim și iubirea pământească senzuală, a cărei păcătoșenie o recunoaște. El spune: „Pe de o parte, sunt înțepat de rușine și întristare, ceea ce mă trage înapoi, iar pe de altă parte, nu sunt lăsat să plec de la o pasiune care, din cauza obișnuinței, a devenit atât de puternică în mine încât îndrăznește să se certe cu moartea însăși”. Conflictul ideologic care domină conștiința lui Petrarh conferă dramatism versurilor sale de dragoste; dă naștere dinamicii imaginilor și stărilor de spirit, crescând, ciocnindu-se, transformându-se în propriul lor opus. Lupta internă se încheie cu conștientizarea insolubilității conflictului. El simte inferioritatea psihicului său, consemnând-o în celebrele cuvinte: „Nici da, nici nu răsună complet în inima mea”. Incapacitatea de a-și suprima sentimentul „păcătos” evocă exclamația îndurerată a lui Petrarh: „Și văd ce este mai bun, dar sunt înclinat spre ce este mai rău!”
În a doua parte a „Canzoniere”, dedicată defunctei Laura, plângerile cu privire la gravitatea iubitului ei sunt înlocuite cu durerea legată de pierderea ei. Imaginea ei este consacrată în amintiri; devine mai viu și mai emoționant. Laura îi șoptește mângâieri poetului, îi dă sfaturi, își usucă lacrimile, stând pe marginea patului și ascultă cu atenție povestea durerii lui. La fel ca Dante, Petrarh își transformă iubitul mort într-un sfânt. În același timp, fiind în sălașul ceresc, Laura se gândește tot timpul la el și se întoarce, încercând să se asigure că poetul o urmărește. După moartea Laurei, lupta pătimașă a poetului împotriva sentimentelor sale se încheie, deoarece își pierde caracterul pământesc. Totuși, și aici, uneori Petrarh are îndoieli cu privire la admisibilitatea iubirii. „Canzoniere” se încheie cu o canzonă adresată Fecioarei Maria - poetul îi cere iertare lui Dumnezeu pentru dragostea pe care nu o poate refuza.
Dar Petrarh nu s-a oprit la Canzoniere. Continuând să se străduiască să reconcilieze contradicțiile din conștiința sa, poetul de la sfârșitul vieții revine la vechea tradiție culturală și poetică. El trece de la genul „jos” al versurilor de dragoste la genul „înalt” al poemului cu viziune alegorică în maniera lui Dante și a școlii sale. În 1352 a început poemul în terzas „Triumfe”, la care lucra în anul morții sale. Petrarh arată aici că în viaţă Iubirea triumfă asupra omului, de care Castitatea îl eliberează; Moartea triumfă asupra Castității, Gloria triumfă asupra ei, Timpul triumfă asupra Gloriei, Eternitatea triumfă asupra Timpului. În consecință, poemul este împărțit în șase „triumfuri”, construite după vechea schemă de „viziuni”. Petrarh încearcă să conecteze apoteoza Laurei cu reprezentarea destinelor umanității, pentru care introduce o mare cantitate de material istoric și legendar în poem. Dar pentru societatea italiană din a doua jumătate a secolului al XIV-lea. O astfel de poezie alegorică învățată a fost o etapă trecută, iar sinteza căutată de Petrarh nu a funcționat.
Concluzie
Semnificația istorică a versurilor lui Petrarh constă în eliberarea sa a poeziei italiene de misticism, alegorism de abstracție. Pentru prima dată în Petrarh, versurile de dragoste au început să servească la glorificarea adevăratei pasiuni pământești. Ea a jucat un rol imens în întărirea viziunii umaniste asupra lumii cu individualismul său și reabilitarea conexiunilor pământești. Stilul individualist creat de Petrarh a devenit canonic pentru lirică.
O trăsătură caracteristică a stilului poetic al lui Petrarh în comparație cu Dante este că Petrarh dă un sens independent formei poetice, în timp ce pentru Dante forma poetică era doar un instrument de gândire. Versurile lui Petrarh sunt întotdeauna artistice, se remarcă prin har și o dorință constantă de frumusețe exterioară. Acest moment introduce începuturile estetismului și chiar manierismului în poezia sa. Cercetătorul literaturii italiene N. Tomashevsky, bazându-se pe îndelungata tradiție a analizei textelor lui Petrarh, a scris: „Unitatea poeziei lui Petrarh nu este cuvântul, ci versul sau, mai bine zis, segmentul ritmico-sintactic în care se dizolvă un singur cuvânt. și devine invizibil. Petrarh a acordat o atenție deosebită acestei unități și a procesat-o cu atenție. Cel mai adesea, unitatea sa ritmico-sintactică conține un fel de judecată completă, o imagine completă. De asemenea, este semnificativ faptul că Petrarh este unul dintre puținii poeți italieni ale căror poezii individuale au devenit proverbiale.”
Petrarh a lăsat moștenire poeziei europene un uriaș stoc de imagini, forme și motive poetice și a adus la perfecțiune genul sonet, deja dezvoltat de predecesorii săi, care a devenit acum proprietatea întregii literaturi europene. Toate acestea ne permit să vedem în el adevăratul părinte al noului lirism european, profesorul tuturor marilor poeți ai Renașterii europene - Tasso, Ronsard, Spenser, Shakespeare (ca poet liric).
Bibliografie
1. Alekseev M.P., Zhirmussky V.M., Mokulsky S.S., Smirnov A.A. Istoria literaturii vest-europene. Evul Mediu și Renaștere. - M.: Academia, 2000. – ed. a V-a, revăzută. si suplimentare Din 172-180.
2. Ilyina T.V. Istoria artei. arta vest-europeană. – M.: Şcoala superioară, 2000. – p. 90-92.
3. Lukov V.A. Istoria literaturii: literatura străină de la origini până în zilele noastre. – M.: Academia, 2003. - p. 94-99.
Îndrumare
Ai nevoie de ajutor pentru a studia un subiect?
Specialiștii noștri vă vor consilia sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe teme care vă interesează.
Trimiteți cererea dvs indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.
FRANCESCO PETRARCA
(1304-1374)
Epoca Renașterii în mintea contemporanilor noștri este de obicei asociată cu numele lui Leonardo da Vinci, Rafael, Tițian, Michelangelo, Durer, Bruegel, Rabelais, Cervantes, Shakespeare, Boccaccio, Erasmus de Rotterdam, Montaigne. Dar Europa, poate mai întâi, își datorează renașterea culturală marelui italian, Francesco Petrarh. A fost primul umanist remarcabil, poet, care a reușit să vadă integritatea fluxului de gânduri care a precedat Renașterea și să le combine într-o sinteză poetică, care a devenit programul generațiilor europene ulterioare.
Petrarh este întemeietorul poeziei moderne moderne, un om care a decis în întunericul Evului Mediu să aprindă flacăra sentimentului nu atât de divin, cât de pământesc, uman.
Francesco Petrarca s-a născut în orașul Arezzo în familia unui notar care, împreună cu Dante, a fost expulzat din Florența în 1302 pentru apartenența la partidul Guelph alb ca zăpada. În 1312, familia s-a mutat în orașul Avignon din sudul Franței, unde se afla la acea vreme reședința papei. De la vârsta de cinci sau șase ani, Petrarh studia deja gramatica, retorica și logica.
La insistențele tatălui său, Francesco a studiat mai întâi dreptul la Montpellier, apoi la Bologna, dar nu i-a plăcut, preferând științele juridice, studiile în literatura veche și era serios interesat de poeții clasici. Tatăl nu a aprobat hobby-ul fiului său și, cumva, chiar a aruncat în foc lucrările lui Cicero, Virgil și alți creatori tradiționali. În 1318, mama lui Francesco moare. În 1320, tatăl său l-a trimis pe Petrarh la Bologna, un centru celebru pentru studiul dreptului roman. Tânărului i-a plăcut veselia și splendoarea Bologna. Nenumărate cunoștințe citiseră deja poeziile poetului, dar tatăl nu vedea gloria viitoare a fiului său în asta. Însă Francesco a continuat să scrie în secret, pentru că simțea dezgust față de jurisprudență. În tinerețe are loc formarea personalității lui Petrarh: dragoste pentru libertate, natură, liniște, râvnă pentru cunoaștere, o poziție activă, relevantă. El urăște din toată inima luptele civile feudale, războaiele fratricide și despotismul conducătorilor. În acest moment, tânărul a dezvoltat o dorință de filozofie morală. Moartea tatălui său (1326) a schimbat imediat totul.
Devenit curând poet liric, Petrarh nu și-a pierdut entuziasmul pentru antichitatea tradițională. Dimpotrivă, acest entuziasm a crescut și a crescut până s-a transformat într-o adevărată pasiune. Petrarh a studiat cu entuziasm meritele creatorilor antici, care i-au deschis o lume nouă și frumoasă, spre deosebire de lumea fanatismului religios medieval, a dogmei bisericești și a fanatismului ascetic. Din acel moment, cultura antică nu a mai fost privită ca o roabă a teologiei. El a fost primul care a văzut cu o claritate remarcabilă ceea ce era cu adevărat cel mai elementar în ea: un entuziasm viu pentru om și pentru lumea din jurul lui; în mâinile sale antichitatea tradițională a devenit steagul de luptă al umanismului renascentist.
Dragostea arzătoare a lui Petrarh pentru lumea veche a rămas neschimbată. A scris în limba Romei tradiționale; cu un rar entuziasm a căutat și a studiat manuscrise antice și s-a bucurat dacă a reușit să găsească un sens pierdut în opera lui Cicero sau Quintilian. Avea o bibliotecă unică de texte tradiționale. Erudiția lui uluitoare a evocat în rândul contemporanilor săi respect și extaz binemeritat. Și-a bazat poemul „Africa”, scris în imitarea „Eneidei” a lui Vergiliu, pe acțiunile vechiului conducător roman Scipio Africanus cel Bătrân. El a considerat pe Cicero și Vergiliu cei mai mari scriitori din lume, iar lucrările lor standarde de neîntrecut de excelență literară. Petrarh a ajuns atât de aproape de lumea veche, a intrat atât de mult în ea încât această lume a încetat să mai fie veche, moartă. Își simțea mereu respirația vie, îi auzea vocea.
Scriitori romani proeminenți au devenit prietenii și mentorii săi apropiați. L-a numit respectuos pe Cicero tată, iar pe Virgil - frate. Le-a scris tuturor scrisori prietenoase, de parcă ar locui cu el. El chiar a recunoscut că memoriile despre antici și despre faptele lor trezesc în el un „frumos sentiment de bucurie”, în timp ce doar contemplarea contemporanilor îi provoacă dezgust.
Dar, pe baza unor mărturisiri similare, nu este nevoie să-l imaginăm pe Petrarh ca pe un atât de pedant încât și-a pierdut orice legătură cu realitatea. La urma urmei, creatorii antici l-au învățat cum să scrie, cum să trăiască. În ele a găsit răspunsuri la întrebări stringente care îl îngrijorau. Deci, dus de măreția Romei Vechi, el s-a plâns în același timp cu amărăciune de haosul politic din Italia contemporană. Asemenea lui Dante, a considerat fragmentarea politică un dezastru de stat, care a dat naștere la lupte nesfârșite și la războaie interne, dar nu cunoștea și nu putea, în criteriile istorice ale vremii, să indice căile care au condus țara către municipalități. unitate. Prin urmare, Petrarh fie a salutat cu căldură răscoala antifeudală de la Roma din 1347, condusă de tribunul poporului Cola di Rienzi, care a numit o republică la Roma și a declarat unificarea politică a Italiei, apoi și-a pus speranțele în Papii Benedict al XII-lea și Clement al VI-lea. , apoi pe regele napolitan Robert Anjou, apoi către domnitorul Carol al IV-lea. Standardele sale politice nu erau clare și consecvente. Era multă credulitate și utopism în ei, dar un lucru nu provoacă ezitare - dragostea sinceră a lui Petrarh pentru patria sa, dorința de a o vedea întărită și împrospătată, demnă de fosta ei măreție romană. În celebra canzone „Italia mea” și-a revărsat sentimentele patriotice cu mare pasiune.
Petrarhul avea un spirit curios, care în Evul Mediu era privit ca unul dintre cele mai grave păcate. A călătorit în mai multe state, a vizitat Roma și Paris, Germania și Flandra, peste tot a studiat cu atenție caracterul oamenilor, i-a plăcut să contemple locuri necunoscute și a asociat ceea ce vedea cu ceea ce îi era perfect clar. Gama intereselor sale este foarte largă: este filolog și istoric, etnograf, geograf, filozof și moralist. Tot ceea ce are de-a face cu o persoană, mintea lui, acțiunile sale, cultura lui atrage atenția îndeaproape a lui Petrarh. Cartea „Despre băieții celebri” conține biografii ale unor romani celebri de la Romulus la Cezar, de asemenea Alexandru cel Mare și Hannibal. Cu o abundență de anecdote istorice, expresii și povestiri preluate de la Cicero. Tratatul „Despre remedii pentru fericire și nefericire” se referă la o mare varietate de situații actuale și ghidează cititorul prin toate nivelurile scărilor sociale ale vremii. Apropo, în acest tratat, Petrarh a contestat ideile feudale de secole, potrivit cărora adevărata noblețe se află în originea autoritară, în „sângele albastru”.
Dacă în Evul Mediu calea de la om, și toate celelalte căi, duceau în mod necesar la Dumnezeu, atunci în Petrarh toate căile duc la om. Cu toate acestea, o persoană pentru Petrarh este mai întâi el însuși. Și își analizează, cântărește, evaluează acțiunile și motivațiile interne. Biserica a căutat smerenie și înțelepciune de la oameni, slăvind pe cei care s-au lepădat de ei înșiși în numele lui Dumnezeu. Petrarh a îndrăznit să se uite în sine și a fost plin de mândrie pentru bărbat. În el însuși, el a găsit bogățiile inepuizabile ale creierului și spiritului uman. Fiul unui notar moderat, nobili nobili, prinți încoronați și prinți ai bisericii i-au vorbit ca un egal. Gloria lui era gloria Italiei. Dar Evul Mediu a arătat o rezistență încăpățânată la presiunea umanismului. L-a abordat pe Petrarh sub formă de statui, pictură și arhitectură, i-a amintit cu insistență de el însuși din departamentele bisericii și ale institutelor și uneori a rezonat răsunător în interiorul său. Atunci a început să i se pară umanistului remarcabil, un fan exaltat al antichității păgâne, că urmărea o metodă păcătoasă și nesigură. În el a prins viață un ascet medieval, care vedea cu detașare ispitele pământești.
A lăsat deoparte lucrările lui Vergiliu și Cicero pentru a pătrunde în Biblie și în scrierile părinților bisericii. Aceste contradicții interne ale lui Petrarh erau înrădăcinate în cele mai profunde contradicții ale acelui timp de tranziție, ele au fost doar exprimate mai ascuțit. Cu toate acestea, și-a urmărit cu prudență „tulburarea interioară” și chiar a încercat să o pună în cartea „Despre disprețul pentru lume” (1343), această mărturisire interesantă a unui suflet emoționant.
Un rol semnificativ în soarta lui Petrarh nu este prea mult cunoștință cu familia Colonna. După moartea tatălui său, a rămas fără fonduri. Decizia de a lua ordinele sfinte l-a făcut pe Petrarh capelan al bisericii de origine a cardinalului din Avignon Giovanni Colonna. Petrarh a avut ocazia să se angajeze în creativitate.
Perioada Avignon” (1327-1337) a fost fructuoasă pentru poet. În acest moment a început să studieze intens clasicii antici; pregătește o ediție științifică a „Deceniile” recunoscute ale lui Titus Livy, iar la Liege, în biblioteca mănăstirii, găsește două discursuri ale lui Cicero „În apărarea poetului Archius”. Și la sfârșitul anului 1336, la invitația familiei Colonnaya, s-a trezit pentru prima dată la Roma, pe care a iubit-o din toată inima. Petrarhul a acceptat cu bucurie titlul onorabil de cetățean roman în 1341, dar a considerat toată Italia propria sa patrie.
Cercetătorii numesc perioada ulterioară din viața lui Petrarh „Prima oprire la Vauclusis” (1337-1341). Petrarh nu s-a adaptat la viața din Avignon și, prin urmare, a ajuns în Vauclusis. Aici scrie multe sonete, poezia „Africa” în latină, care povestește despre trecutul eroic al Italiei și despre faimoasa personalitate a lui Scipio, este promovată cu succes. Aici preia tratatul „Despre băieții remarcabili”: în 1343, au fost scrise 23 de biografii ale unor figuri antice.
În Vauclusis, Petrarh a născut un fiu, Giovanni, care a murit în tinerețe. Atunci s-a născut fiica sa Francesca, datorită căreia s-au păstrat multe dintre proiectele și obiectele personale ale poetului.
Rezultatul tuturor eforturilor creative a fost încoronarea lui Petrarh la Capitoliu la 8 aprilie 1341. Acesta a fost un triumf personal pentru poet și o încercare de a aduce poezia la nivelul pe care l-a ocupat în Roma antică. A primit o diplomă și a primit titlul de maestru, doctor în arte poetice și istorie.
Este foarte interesant că domnitorul napolitan Robert nu a considerat umilitor să-i ceară lui Petrarh să devină mentorul său în poezie, dar poetul a refuzat o asemenea datorie nobilă. La această încoronare, Petrarh a pronunțat „Laic”, în care și-a expus conștientizarea poeziei și a sarcinilor acesteia.
În anii 40 a început formarea unei noi viziuni asupra lumii. În „Secretul meu”, se dezvăluie întreaga complexitate a luptei dintre nou și vechi în mintea poetului. Decembrie 1343-începutul lui 1345 - „Oprire la Parma”. Primele nouă luni au fost o perioadă de activitate creativă: a continuat să lucreze la poezia „Africa”, la sonete și a terminat una dintre cărțile tratatului „Despre fapte memorabile”. Dar când orașul a fost înconjurat de trupele marchizului Ferrari, Petrarh a fost nevoit să fugă din Parma și să se întoarcă în Vaucluse.
Începe „a 2-a oprire în Vauclusis”, în acești ani Petrarh a scris tratatul „Despre viața solitară” (1346), „Cântec bucolic” (1346-1348), „Despre odihna monahală” (1347).
Când Petrarhul a ajuns la Roma în 1350, Boccaccio i-a oferit postul de doctor în poezie și istorie la Institutul din Florența, dar umanistul a refuzat, se pare, pentru a nu pierde timpul, din moment ce erau noi planuri creative în față.
Vara 1351 - mai 1353 - a 3-a oprire în Vauclusis, unde Petrarh își termină lucrările. El scrie 12 noi biografii ale băieților din vechime, lucrând la „Triumfe”, unde și-a exprimat opiniile despre glorie, timp, dragoste și moarte în cuvinte poetice.
În 1353, Francesco Petrarh s-a întors în Italia și a rămas acolo până la sfârșitul vieții. Începe „perioada milaneză” (1353 - 1361). Poetul și-a asumat responsabilitatea responsabilă a negocierilor cu regele. Avea deja o înțelegere matură a necesității de a uni toată Italia.
Undeva, în mai 1354, au început lucrările la tratatul „Despre mijloacele împotriva oricărui soar”, care stabilește pozițiile ideologice independente ale umanistului. Aceasta a inclus mai multe dialoguri împotriva despotismului, în care conducătorii milanezi au avut ocazia să clarifice mijloacele propriei stăpâniri. Cea mai fascinantă parte a acestor lucrări este apărarea poeziei, artei și antichității de atacurile scolasticii.
În 1361, Petrarh călătorește din Milano din cauza epidemiei de ciumă și ajunge la Veneția. Pe tot parcursul „perioadei venețiane” (până în 1368), poetul a lucrat la o colecție de „scrisori senile”. Filosofii locali l-au recunoscut doar pe Aristotel și au răspândit bârfe despre lipsa de educație a lui Petrarh, la care poetul a răspuns adecvat în propriul său tratat „Pe cont propriu și lipsa de educație a multor alții” (1367), unde a polemizat aprins cu filozofii locali.
În ultimii ani (1369-1374), Petrarh a fost în Arquia, unde a fost convins să se mute de către conducătorul orașului, Francesco Carrara, care l-a vizitat personal pe poet, care a fost deranjat de boală.
În „perioada Padova” Petrarhul se grăbea să-și termine lucrările: tratatul „Despre băieți celebri”, „Triumfe”, „Scrisori senile” și celebra „Carte de cântări” sau „Canzoniere”. „Canzoniere” este împărțit în două părți: „În timpul vieții Madonei Laura” și „După moartea Madonei Laura”. Fără a număra 317 sonete și 29 de canzone, conține standarde ale altor genuri lirice.
Dar Petrarh a primit adevărata faimă ca creator de poezii lirice dedicate Laurei cu păr de aur (la 6 aprilie 1327, în biserica Sf. Clara, poetul și-a întâlnit dragostea - o tânără, foarte drăguță doamnă care a intrat în literatura mondială sub numele Laura a murit în timpul unei ciume epidemice în 1348). Creatorul însuși a scris despre această colecție ca fiind „fleecuri” poetice, de parcă și-ar fi cerut scuze că a fost scrisă nu în latină tradițională, ci în italiană de zi cu zi. Dar, de fapt, Petrarh a apreciat foarte mult această lucrare inspirată, a păstrat-o și a prelucrat-o cu minuțiozitate.
Așa a apărut „Cartea Cântărilor”, formată din 317 sonete, 29 de canzone, de asemenea sextine, balade și madrigale. Această carte este și o mărturisire a lui Petrarh, doar că de data aceasta este o mărturisire lirică. Ea reflecta dragostea poetului pentru o frumoasă doamnă căsătorită care provenea dintr-o familie nobilă din Avignon. Ea s-a născut în jurul anului 1307, s-a căsătorit în 1325 și a murit în cumplitul an 1348, când ciuma a făcut ravagii în aproape toate țările europene. Întâlnirea cu Laura a umplut sufletul lui Petrarh de un mare sentiment care i-a atins cele mai tandre, cele mai melodice coarde ale sufletului său. Când Petrarh a aflat despre moartea prematură a iubitei sale, a scris în exemplarul lui Vergiliu: „Laura, populară pentru virtuțile ei și slăvită multă vreme în poeziile mele, a apărut în fața ochilor mei pentru prima dată în anii primei mele tinereți, în 1327, în după-amiaza zilei de 6 aprilie, în biserica Sf. Clara în Avignon; și în același oraș, în aceeași lună și în aceeași zi și oră în 1348, această lumină s-a stins când eram la Verona, neștiind propria mea soartă.”
De fapt, „Cartea Cântărilor” este mai întâi o imagine a diferitelor stări sincere ale lui Petrarh. Timp de zeci de ani, a glorificat-o pe doamna care nu i-a rostit nici un cuvânt tandru. Oglinda iubirii reflecta întotdeauna lumea lui interioară dificilă. În poezie, Laura este percepută ca fiind cu adevărat vie: are un mers ușor, o voce blândă și păr auriu. Inovația lui Petrarh constă în faptul că nu numai că face imaginea iubitului său, ci dezvăluie și lumea interioară a propriului său erou, care iubește și suferă. Așadar, Petrarh devine creatorul celei mai noi, liricii psihice, devenind o contribuție prețioasă la tezaurul poeziei mondiale.
Triumful poetic al Laurei a devenit imediat triumful lui Petrarh. Nu întâmplător în „Cartea Cântărilor” numele Laura este atât de strâns împletit cu cuvântul laur. Cu timpul, până și granița care o desparte pe Laura de pomul gloriei se șterge, frumoasa doamnă se transformă în semn de glorie pământească pentru poet. Ea îi încununează fruntea cu o ramură de laur verzui, iar peste o mie de ani oamenii o vor ține în cap pe cântăreața Laurei.
În Rusia, Petrarhul era bine cunoscut deja în secolul al XIX-lea. Fanul său exaltat a fost poetul K. N. Batyushkov.
Poetul italian a fost foarte apreciat de Pușkin, care l-a numit pe Petrarh printre cei mai mari versuri europeni în propriul său sonet pe sonete. „Cu ea, buzele mele vor dobândi limbajul lui Petrarh și dragostea”, a scris el în primul capitol din „Eugene Onegin” și a pus un fragment poetic din Petrarh ca epigraf la capitolul VI al acestui roman.
Secolele ne despart de Italia din secolul al XIV-lea. Dar prin abisul anilor, populația recunoscătoare a pământului va purta cu respect numele de Petrarh ca unul dintre întemeietorii umanismului, un poet care a cântat nu atât divin cât satisfacția existenței umane, dragostea pământească pentru o doamnă drăguță, gândurile și sentimentele sale obișnuite și, prin urmare, cele mai înalte.
Marea Enciclopedie Sovietică: Petrarca Francesco (20.7.1304, Arezzo, - 19.7.1374, Arqua, langa Padova), poet italian. Fiul unui notar florentin care s-a mutat în Provence în 1312. În 1316 P. a studiat dreptul la Montpellier, în 1320 - la Bologna. În 1326 a acceptat clerul și a fost minorit (membru al Ordinului Franciscan). Întemeietorul culturii umaniste a Renașterii, P. nu se îndepărtase încă complet de Evul Mediu. Dar a supraestimat critic scolastica, a afirmat libertatea individualității și a acordat o mare importanță creativității poetice. Tratatul filosofic în latină „Despre disprețul lumii” („Secretum”, 1342-43) reflecta ciocnirea „eu-ului” spiritual al poetului, luptă pentru faima literară și lăudând dragostea unei femei, cu moralitate ascetică, de care nu se eliberase încă. Setea de faimă poetică a fost exprimată și în scurta sa autobiografie „Scrisoare către posteritate” („Posteritati”, 1374). P. este unul dintre primii umaniști europeni care au idealizat lumea antică. Este autorul poemului latin „Africa” (1339-1342), care povestește în stilul „Eneidei” lui Vergiliu despre cel de-al doilea război punic, precum și eglogile de cioban cu conținut alegoric „Bucolicum carmen” (1346-57). ).
Versurile lui P. în italiană conțin poezii politice. În canzone „Italia mea” P. scrie cu amărăciune despre fragmentarea țării, despre anarhie și luptă civilă. I-a dedicat o altă melodie, „Spiritul nobil”, lui Cola di Rienzo, pe care o cheamă să salveze poporul italian. Dar de o importanță deosebită în opera lui P. sunt versurile de dragoste dedicate Laurei - femeia pe care, potrivit lui, a cunoscut-o în biserică în 1327. Canzoniere este format din 2 părți - „Despre viața Madonei Laura” și „ La moartea Madonei Laura” și conține 317 sonete, 29 de canzone, 9 sextine, 7 balade și 4 madrigale. Acesta este un fel de jurnal poetic, de unde a apărut și contradicția dintre conștiința medievală ascetică și instaurarea unei noi viziuni asupra lumii. Asociate cu poezia provensală și siciliană, precum și cu școala Dolce Style Nuovo, versurile lui P. reprezintă în același timp o nouă etapă în dezvoltarea poeziei italiene și europene. Reprezentarea lui P. despre femeia lui iubită a devenit concretă și realistă, iar experiențele amoroase sunt arătate în toată inconsecvența și variabilitatea lor. P. a actualizat nu numai conținutul poeziei, ci a creat o formă poetică perfectă, versul său este muzical, imaginile sale sunt dispozitive elegante, stilistice (antiteză și întrebare retorică), reflectând starea confuză a sufletului său și adăugând dramatism sonetelor, nu încălca netezimea versului și natura armonioasă a poeziei sale. Pe lângă versuri, P. i-a dedicat Laurei poemul alegoric „Triumfe” (1354), scris în terzas. Poezia este didactică și pătrunsă de asceză.
Petrarhismul a avut o influență imensă asupra dezvoltării poeziei europene (așa-numitul Petrarhism). Alături de Dante și G. Boccaccio, P. este creatorul limbii literare italiene.
Francesco Petrarch (1304-1374) - poet italian al epocii proto-renascentiste.
Copilărie și tinerețe
Francesco s-a născut la 20 iulie 1304 în orașul Arezzo, situat lângă Florența, în regiunea italiană Toscana.
Tatăl său, Pietro di Ser Parenzo dell Incesi, supranumit Petracco, locuise anterior în Florența și lucrase ca avocat. Datorită convingerilor sale politice, a aparținut partidului „alb”, pentru care a fost dat afară din oraș împreună cu gânditorul și teologul Dante. Pietro și soția sa au rătăcit mult timp prin orașele toscane. În timpul rătăcirilor lor nesfârșite, s-a născut fiul lor, iar când Francesco avea nouă ani, părinții lui au ajuns în Franța și s-au stabilit în cele din urmă în comuna de sud-est Avignon.
Aici, la Avignon, băiatul a mers la școală, unde a învățat latină și s-a interesat în special de literatura romană antică, muncind din greu pentru a studia operele lui Cicero. Primele sale încercări poetice datează din această perioadă, tânărul textier a început treptat să-și dezvolte propriul stil. În timpul studiilor, Francesco a decis să-și schimbe numele de familie din Parenzo în Petrarca, care a devenit celebru.
În 1319 a absolvit școala. Tatăl și-a dorit ca fiul său să continue dinastia avocaților și să studieze dreptul. Tânărul a plecat să studieze în marele oraș francez Montpellier. De acolo s-a întors în patria sa - Italia, unde a continuat să-și primească educația la cea mai veche instituție de învățământ europeană - Universitatea din Bologna.
rang bisericesc
În 1326, tatăl lui Francesco a murit. Acum, tânărul a putut să recunoască în sine că nu era deloc interesat de jurisprudență, a studiat această știință numai la insistențele tatălui său. A fost mai interesat de literatură și a citit operele scriitorilor clasici.
După absolvirea universității, Petrarh nu a început niciodată să practice dreptul. Dar a trebuit să trăiască din ceva, deoarece după moartea tatălui său nu a primit nicio moștenire, cu excepția manuscrisului lucrărilor lui Virgil. Tânărul s-a întors la Avignon (reședința papilor se afla aici în captivitatea franceză) și a luat ordine sfinte. După ce a primit un rang ecleziastic junior, s-a stabilit la curtea papală. Gradurile junioare aveau dreptul de a se bucura de beneficiile gradului fără a îndeplini sarcinile bisericești.
Laura
La 6 aprilie 1327, a avut loc un eveniment care i-a schimbat viața lui Francesco. Și-a amintit de această zi însorită de aprilie până la ultima sa oră. În bisericuța Sf. Clara, situată la marginea orașului Avignon, avea loc o slujbă (era Vinerea Mare). A văzut o tânără, Laura de Noves.
Francesco este un poet tânăr, dar deja destul de celebru și recunoscut la curtea papală. Laura era cu trei ani mai mare decât el (ea avea 26 de ani, el 23 de ani), era căsătorită și până atunci îi adusese pe lume soțului ei câțiva copii (în total avea unsprezece fii și fiice). Părul ei blond și ochii uriași, strălucind de bunătate, l-au fermecat pe Petrarh. I s-a părut că Laura întruchipează feminitatea absolută și puritatea spirituală.
Francesco a iubit-o pe Laura din toată inima. Aceasta femeie a devenit muza lui, inspiratie, i-a dedicat toate poeziile. În mod miraculos, el a descris momentul când i-a văzut pentru prima dată ochii. Pentru poet, nimic nu putea să-i schimbe atitudinea față de această femeie: nici silueta ei, care se deteriorase în urma numeroaselor nașteri, nici părul care se cărușise și își pierduse frumusețea de odinioară, nici ridurile adânci care i-au distorsionat chipul frumos. Își iubea Laura chiar așa cum era, și-a pierdut frumusețea din cauza îngrijirii și a vârstei. Ea a rămas totuși un vis neîmplinit pentru poet, pentru că dragostea a fost neîmpărțită.
De multe ori o vedea la slujbele bisericii, o întâlni pe străzile din Avignon când mergea braț la braț cu soțul ei. Francesco s-a oprit în aceste momente și nu și-a putut lua ochii de la Laura. În toți anii în care o cunoscuse, nu reușiseră să scoată niciun cuvânt. Dar de fiecare dată când încremeni la vederea iubitei sale femei, ea îi arunca o privire tandră și caldă. Și apoi s-a repezit acasă. Poetul inspirat a lucrat toată noaptea fără să se culce. Poezii curgeau din Petrarh ca un râu furtunos.
Anii maturi
În timp ce studia la universitate, Francesco avea un prieten, Giacomo Colonna, care aparținea unei puternice și străvechi familii italiene, care a jucat un rol semnificativ în istoria Romei medievale. Petrarh a devenit foarte apropiat de acest clan de familie, iar mai târziu l-au ajutat în promovarea carierei sale literare.
În 1331, Giacomo l-a invitat pe Petrarh la Bologna. Poetul a sosit la invitație și a fost angajat ca secretar de fratele lui Giacomo, cardinalul Giovanni Colonna. Această plecare din Avignon a fost cel mai probabil asociată cu dragostea neîmpărtășită pentru Laura. Poetul era chinuit de faptul că avea ocazia doar ocazional să-și vadă iubita, dar nu putea să-i vorbească sau să o atingă.
Cardinalul Giovanni Colonna l-a tratat foarte bine pe Francesco, el l-a văzut mai mult ca pe un fiu decât ca pe un servitor. Poetul a trăit liniștit în Bologna și a creat. A început să studieze literatura clasică a Romei și lucrările părinților creștinismului. Petrarh a călătorit mult timp.
În 1335, Francesco s-a mutat în sudul Franței și s-a stabilit în orașul izolat Vaucluse. Aici și-a scris lucrările poetice, a căror inspirație principală era încă Laura.
În apropierea orașului Vaucluse se află Muntele Ventoux (1912 m deasupra nivelului mării). Primul cuceritor al acestui vârf a fost Petrarh și fratele său, acest eveniment a avut loc la 26 aprilie 1336. Există informații nespecificate că înainte de această zi filozoful francez Jean Buridan vizitase deja summit-ul. Cu toate acestea, ascensiunea lui Petrarh a fost înregistrată oficial.
Opere literare
Operele lirice ale lui Francesco au fost foarte populare, pe lângă patronajul cardinalului Colonna, i-au permis poetului să strângă o anumită sumă de bani și să cumpere o casă pe râul Sorgue în 1337. Aici, la izvorul râului, se afla Vaucluse - Valea Solitară. Petrarh a adorat acest loc. În marea furtunilor cotidiene, căsuța lui din acest loc liniștit i-a servit poetului drept refugiu, unde s-a bucurat de ocazia de a fi singur și de a rătăci prin spații naturale. S-a ascuns aici de agitația și zgomotul orașelor, care i-au obosit natura creativă.
Francesco s-a trezit foarte devreme și a ieșit să contemple văile rurale: peluze verzi, stuf de coastă, stânci stâncoase. Îi plăcea să meargă în păduri, fapt pentru care localnicii i-au dat porecla Silvan în cinstea personajului mitic al pădurii. Petrarh nu numai că a dus un stil de viață similar, dar semăna și cu Silvanus în îmbrăcăminte. Poetul purta o ținută țărănească simplă - o mantie aspră de lână cu glugă. Mânca modest: pește prins în Sorg și prăjit la scuipat, pâine și nuci.
Lucrările sale poetice au fost apreciate și, în același timp, trei orașe l-au invitat pe Francesco să fie încoronat cu o coroană de laur - Paris, Roma și Napoli.
A venit la Roma, unde pe Dealul Capitolin la 8 aprilie 1341, de Paște, poetul a fost încoronat cu o cunună de lauri. Europa și-a recunoscut darul poetic de neîntrecut și cunoașterea profundă a literaturii antice. Nașterea poeziei moderne a început cu Petrarh, iar „Cartea cântărilor” sa este recunoscută ca un exemplu de creativitate literară de cel mai înalt standard. Și această zi, 8 aprilie 1341, este numită de mulți cercetători ai patrimoniului literar începutul Renașterii.
Cele mai bune lucrări ale lui Petrarh care au supraviețuit până în vremurile noastre:
- poemul epic despre Scipio, care l-a învins pe Hannibal - „Africa”;
- cartea „On Glorious Men”, a adunat biografii ale unor personalități străvechi remarcabile;
- cartea confesională „Secretul meu”, este construită sub formă de dialoguri între Petrarh și Sfântul Augustin în fața curții Adevărului;
- tratat „Despre evenimente memorabile”;
- „Psalmii pocăinței”;
- poezia „Triumful dragostei”;
- poezia „Triumful castității”;
- culegere de poezii „Fără adresă”;
- „Cântece bucolice”;
- tratate de proză „Despre viața solitară” și „Despre petrecerea timpului liber monahal”.
După ce a prezentat coroana, Petrarh a petrecut aproximativ un an la Roma, unde a locuit la curtea tiranului din Parma Azzo di Correggio. În primăvara anului 1342, poetul s-a întors în Vaucluse.
Moartea Laurei
Iubita marelui poet a murit în aceeași zi în care a văzut-o pentru prima dată, 6 aprilie. Era anul 1348, iar ciuma făcea furori în Europa. Nimeni nu a putut afla vreodată dacă Laura era fericită în căsnicia ei. A ghicit despre dragostea arzătoare a poetului, care nu a îndrăznit niciodată să-i spună despre sentimentele lui?
Petrarh a trăit dureros și multă vreme moartea Laurei. Noaptea stătea într-o cameră închisă și, sub lumânări slabe, își cânta frumoasa muză în sonete. Ei au scris:
- „Poezii despre moartea donei Laura”;
- „Triumful gloriei”;
- „Triumful morții”
După moartea ei, Francesco a mai trăit încă 26 de ani și în tot acest timp nu a încetat să o iubească pe Laura cu respect și entuziasm. De-a lungul anilor, el i-a dedicat aproximativ patru sute de poezii, care mai târziu au fost adunate în cea mai faimoasă lucrare a lui Petrarh, „Cartea Cântărilor”.
Ultimii ani de viață și moarte
Francesco a visat să reînvie măreția Romei Antice. A devenit interesat de politicile aventuroase ale Cola di Rienzi și a început să predice despre restaurarea Republicii Romane. Astfel, și-a stricat relația cu cardinalul Colonna și a părăsit Franța.
Poetul a făcut o călătorie lungă (aproape patru ani) în Italia, timp în care și-a făcut multe cunoștințe. Printre noii săi prieteni s-a numărat și textierul și scriitorul italian Giovanni Boccaccio.
Petrarh i s-a oferit un scaun la Florența, dar a refuzat. Francesco s-a stabilit la curtea familiei aristocrate Visconti din Milano. A îndeplinit mai multe misiuni diplomatice, iar în 1361 a părăsit Milano. Poetul a vrut să se mute la Avignon sau la Praga, dar aceste încercări au eșuat și a rămas la Veneția cu fiica sa nelegitimă.
În ciuda iubirii sale platonice nebune, Petrarh a avut multe relații fizice pasionale cu femei. Unii dintre ei au avut copii nelegitimi de la poet. Fiul său Giovanni s-a născut în 1337, iar iubita sa fiică Francesca s-a născut în 1343. A avut grijă de tatăl ei până la moartea lui.
Ultimii ani ai poetului au fost petrecuți în micul oraș italian Padova. A fost patronat de domnitorul local Francesco da Carrara. Petrarh avea propria sa casă, unde locuia liniștit alături de iubita sa fiică, ginerele și nepoții lui. Singurul lucru care i-a stricat bătrânețea au fost crizele de febră.
Petrarh a murit la 19 iulie 1374, nu mai avea de trăit decât o zi până la împlinirea a 70 de ani. A fost descoperit dimineața, stând mort la birou, cu un stilou în mână. Probabil așa mor adevărații poeți: scriindu-și ultimele rânduri pe hârtie pentru posteritate.
În cinstea marelui Petrarh italian, un crater de pe planeta Mercur a fost numit, iar un asteroid descoperit de astronomul german Max Wolf în 1901 a fost numit după singurul său și neîmplinit vis - Laura.
