Toată lumea poate numi cu ușurință Khokhloma și Gzhel. Dar puțini oameni știu că există mult mai multe tipuri de pictură populară rusă. Acest articol va descrie cele mai cunoscute stiluri de decorare.
informatii generale
Pictura artistică este arta de a decora o suprafață cu vopsele. Pictura pentru o perioadă scurtă de timp a devenit o parte a vieții de zi cu zi a unei persoane.
Stilurile de pictură populară rusă au fost folosite pentru a decora diverse obiecte. Au pictat atât lemn, cât și ceramică și metal. Conform acestui criteriu, poate fi împărțit în trei grupe.
1. Baza este lemnul. Acest tip de artă include:
- Khokhloma.
- Fedoskinskaya.
- Pictura din Dvina de Nord.
- Pictura Prikamsk.
- Mezenskaya.
- Palekh.
2. Baza este ceramica. Acest tip de artă include:
- Gzhel.
3. Baza este metalul care a fost folosit la realizarea tavilor. Include:
După cum puteți vedea, cea mai populară pictură populară rusă pe lemn. Și acest lucru este destul de de înțeles.
Cele mai faimoase tipuri de pictură populară rusă vor fi descrise mai jos. Printre ei se numără pictura Khokhloma, Gzhel, Zhostovo și Gorodets.
Khokhloma
Cea mai cunoscută pictură populară rusă este Khokhloma. Pictura este unică prin faptul că, datorită prelucrării speciale în cuptoare, produsele nu se deteriorează nici măcar din alimente fierbinți. Astfel, lemnul capătă proprietățile unei ceramice.
Poveste
Acest stil popular rusesc datează din secolul al XVII-lea în satul cu același nume, care era situat în regiunea Nijni Novgorod. Potrivit uneia dintre versiuni, însăși ideea meșteșugului Khokhloma a fost adusă în discuție de către Vechii Credincioși care fugeau de persecuție pentru „vechea credință”. Printre astfel de oameni erau mulți pictori de icoane. Până la începutul secolului al XVIII-lea, acest loc a devenit o adevărată comoară artistică.
În prezent, Khokhloma s-a „mutat” în satul Semino și în orașul Semyonov. Se pictează încă aici, dar deja la scară de fabrică.
Elemente de pictură populară rusă
Roșu, negru și auriu sunt cele trei culori primare, în timp ce galbenul și verdele au fost folosite ca complementare și în cantități mici. Periile sunt realizate din cozi de veverita. Acest material face posibilă trasarea unei linii subțiri.
Produsele pot fi vopsite în două moduri. Prima metodă - mai întâi, fundalul este pictat cu vopsea complet neagră, iar deasupra este aplicat un desen. A doua modalitate - în primul rând, se aplică conturul ornamentului, numai după aceea se pictează fundalul.
Dacă te uiți cu atenție la diferitele lucrări realizate în stilul Khokhloma, poți distinge mai multe modele principale:
- Sedimente. Pentru acest model, trebuie să mângâi ușor vârful periei de sus în jos.
- Lame de iarbă. Elementul arată ca o mică lovitură de perie cu o îngroșare treptată.
- Stropi.
- Antene.
- Bucle.
- Tufiș. Desenat de combinații de rogoz, fire de iarbă, picături, cârce și bucle. Mai mult, elementele au fost întotdeauna amplasate simetric unul față de celălalt.
- Fructe de pădure. Mai ales au pictat lingonberries, coacăze, frasin de munte, căpșuni sau agrișe.
Tehnologia de fabricație
La început, a fost creată o bază din lemn. În cea mai mare parte, acestea erau articole de uz casnic: linguri, boluri și așa mai departe. Această bază a fost numită „len”. După uscare, baza este acoperită cu argilă special curățată și lăsată să se usuce timp de 7-8 ore. În timpul procesului de uscare, produsul este acoperit de mai multe ori cu ulei de in.
Următorul pas se numește „cositorire”. Pulberea de aluminiu este frecată în produs cu un tampon special din piele de oaie. După această procedură, obiectul capătă strălucire și este gata pentru pictură.
Gzhel
Pictura populară rusă nu mai puțin faimoasă este Gzhel, în care doar toate tipurile de nuanțe de albastru pe un fundal alb sunt folosite pentru a desena modele.
Poveste
Numele picturii populare rusești Gzhel provine din regiunea tufișului Gzhel. Aceasta este o uniune a peste 20 de sate din regiunea Moscovei. Prima mențiune despre acest tip de pictură populară rusă a fost în secolul al XIV-lea, în timpul domniei lui Ivan Kalita. Inițial, Gzhel a fost colorat, dar în secolul al XIX-lea plăcile olandeze și porțelanul chinezesc au devenit la modă. Produsele au fost realizate în culorile alb și albastru. Curând a devenit o parte integrantă a modelului rusesc.
Principalele parcele
Păsările, cocoșii sau florile devin personajele centrale ale aproape tuturor produselor realizate în stilul Gzhel. Comploturile maestrului modelului rusesc sunt luate din mediul lor. În același timp, pictura în sine și forma produsului nu se contrazic, ci formează un singur întreg, completându-se reciproc.
Tehnologia de fabricație
Înainte de vopsire s-a verificat calitatea porțelanului. Produsul a fost scufundat în fuchsin. Astfel, porțelanul a fost vopsit în roz, iar pe el se vedeau cele mai mici crăpături.
De regulă, meșterii foloseau vopsea pe bază de cobalt. Înainte de a trage obiectul, acesta era negru. În lucrare, maestrul avea nevoie doar de o pensulă și vopsea. Dar folosind diferite tehnici, au fost create peste 20 de nuanțe de albastru.
care se folosea la decorarea tăvilor metalice. Ele există până astăzi în satul Zhostovo, care este situat în regiunea Moscovei.
Poveste
Istoria picturii Zhostovo începe la începutul secolului al XIX-lea într-un număr de sate din Trinity Volost. Aici au apărut primii maeștri ai picturii lacului realizat prin tehnica papier-mâché.
Apariția familiarului este direct legată de frații Vishnyakov. Datorită magazinului lor, producția de tăvi a crescut. Au început să apară primele lucruri din metal. Au înlocuit treptat alte meșteșuguri din hârtie machéă.
Principalele parcele
În pictura Zhostovo, personajele principale ale lucrărilor sunt florile și ornamentele florale. Uneori, ele descriu scene din viața de zi cu zi, peisaje, scene de festivități, nunți și așa mai departe. Dar cea mai comună este imaginea unui buchet, care se află în mijlocul tăvii, de-a lungul marginilor căruia există un mic model auriu. De obicei, în buchet erau câteva flori destul de mari, înconjurate de o risipă de flori mai mici.
Tehnologie
Tăvile erau folosite în două scopuri: pentru uz casnic (ca suport pentru un samovar sau pentru servirea alimentelor) și ca element al interiorului. Materialul pentru realizarea tăvii este o tablă obișnuită. Forma produsului finit poate fi orice: rotundă, ovală dreptunghiulară etc. Înainte de aplicarea modelului, produsul trece prin mai multe etape importante:
- Captuseala.
- Putting.
- Măcinare.
- Lacuirea.
Acest lucru face ca suprafața tăvii să fie perfect plană. Vopselele în ulei sunt folosite pentru pictură. La sfârșitul lucrării, produsul este acoperit cu mai multe straturi de lac incolor.
Pictura în sine a fost realizată în mai multe etape:
- Etapa 1. Context. În această etapă, culoarea principală este selectată. Va fi folosit ca fundal. Se prefera negru, dar se putea folosi alb, rosu, albastru etc.
- Etapa 2. Zamalek. În această etapă, se face baza pentru modelul viitor. Cu vopsea diluată, maestrul aplică contururile viitoarei compoziții în conformitate cu ideea sa. După aceea, tăvile sunt trimise la uscat în cuptor timp de câteva ore.
- Etapa 3. Umbrirea. În această etapă, maestrul, folosind vopsele translucide, aplică umbre florilor. Astfel, făcându-le voluminoase.
- Etapa 4. Garnitura. Aceasta este etapa cea mai crucială. Acum maestrul începe să clarifice multe detalii, să evidențieze și să implementeze o structură contrastantă sau mai armonioasă a compoziției sale.
- Etapa 5. Strălucire. În această etapă, cu ajutorul luminilor, pe petalele florii apar lumină și mai mult volum. Stralucirea este necesară pentru a crea starea de spirit și culoarea.
- Etapa 6. Desen. Aceasta este ultima etapă de lucru la crearea buchetului. Folosind o pensulă foarte fină, artistul pictează vene subtile pe frunzele plantei, realizează o margine de dantelă pe frunze și semințele în centrul florii.
- Etapa 7. Legarea. Această etapă este penultima din tabloul Zhostovo. Artistul pictează cele mai fine tulpini, fire de iarbă și cârcei care emană din buchetul însuși. Astfel, maestrul stabilește o legătură între buchet și fundal.
- Etapa 8. Curățare. În această etapă, partea laterală a tăvii este decorată. De obicei, în acest scop este folosit un model geometric sau floral. Stilul de curățare depinde de dorințele maestrului. Poate fi destul de modest și constă dintr-un element care se repetă sau poate fi decorat bogat și variat. Dacă sări peste acest pas, produsul va părea neterminat.
Deci puteți găsi opțiuni nesfârșite pentru motive similare. Dar nu puteți găsi niciodată copii exacte sau repetări.
Pictura populară rusă Gorodets există de la mijlocul secolului al XIX-lea. Luminoasă și neobișnuită, a servit drept podoabă pentru roțile care se învârtesc, mobilier, obloane și uși.
Poveste
Indicii de pictură Gorodets pot fi văzute în roțile care se învârtesc sculptate. În Gorodeț, acestea erau unice prin faptul că fundul (locul în care stătea filatorul) era decorat cu ajutorul unei tehnici speciale. În adâncuri au fost introduse figurine din lemn sculptate dintr-o altă rasă. Doar două tipuri de lemn au permis meșterilor din Gorodet să creeze opere de artă uluitoare. Mai târziu, la aceasta a fost adăugată o retușare.
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, nevoia de astfel de produse a crescut, ceea ce i-a determinat pe meșteri să abandoneze incrustația de lemn ca tehnică complexă, pentru a trece la elemente picturale simple.
Principalele parcele
Pictura Nijni Novgorod este împărțită în două tipuri: Pavlovsk și Gorodets. Erau folosite pentru a decora cufere, arcade, sănii și așa mai departe.
Pictura populară rusă Gorodets este bogată în conținut. Aici puteți vedea o varietate de parcele. În cea mai mare parte, acestea au fost situații de natură cotidiană. În același timp, cea mai mare parte a parcelei a fost atribuită motivelor florale. De asemenea, puteți întâlni păsări și animale ca personaje principale ale tabloului. Ele pot fi atât stilizate, cât și realiste. De obicei, imaginile erau simetrice, cu animale sau păsări uitându-se una la alta.
Acest tablou se caracterizează prin utilizarea de cercuri, spirale, picături, arce, capse, linii și puncte. În același timp, ultimele tipuri de tipare sunt aplicate de artist în etapa finală pentru a-și „reînvia” opera.
Nu sunt atât de multe culori folosite în pictură: roșu, verde, albastru și negru. Imaginile sunt aplicate pe arbore fără desen preliminar. Modelele se aplică imediat cu o pensulă, în timp ce maestrul poate folosi atât mișcări largi, cât și cele mai fine.
Tehnologie
Pentru a crea o pictură, se folosește tempera - o vopsea care este realizată pe bază de pigmenți uscați sub formă de pulbere. Mai mult, poate fi creat atât din materiale naturale, cât și din omologii lor artificiali. Uneori folosesc amestecuri de guașă cu lipici PVA. Dar trebuie avut în vedere că atunci când este uscată, culoarea devine albicioasă. Prin urmare, înainte de a aplica următorul strat, lăsați-l pe cel anterior să se usuce.
Pictura se realizeaza imediat pe o baza de lemn. Dacă se dorește, se amorsează cu vopsea roșie, galbenă sau neagră. Compoziția viitoare poate fi conturată cu o linie subțire folosind un creion simplu. Dar artiștii cu experiență tind să sări peste acest pas și să aplice modelul imediat cu o pensulă.
După ce desenul este complet uscat, produsul este acoperit cu lac transparent în mai multe straturi, fiecare dintre acestea fiind uscat cu grijă. Se folosește fie lac ulei, care se aplică cu un tampon special, fie lac nitro, pentru care este nevoie de ajutorul unui pistol de pulverizare. Acest lucru asigură că produsul finit este uniform și neted. O astfel de acoperire este necesară pentru a proteja produsul de deteriorarea chimică sau mecanică.
Pictura populară rusă astăzi
Nici în secolul XXI pictura nu își pierde relevanța. Articolele pictate nu sunt doar o parte a interiorului. Multe dintre ele au o sarcină funcțională largă și sunt utilizate activ în viața de zi cu zi. De exemplu, tăierea alimentelor pe o placă de tăiat decorată sau depozitarea pâinii într-o cutie de pâine, care este pictată de un maestru al meșteșugului lor, sunt încă relevante.
Produsele pictate vor adăuga propria lor aromă chiar și unei camere modeste, făcând-o unică. Dar nu supraîncărcați apartamentul cu astfel de lucruri, deoarece multe dintre ele arată foarte luminoase. Două sau trei vor fi suficiente.
De asemenea, diferite tipuri de pictură populară rusă sunt utilizate în mod activ pentru a decora pereții, coloanele, bordurile și alte elemente interioare. O astfel de soluție arată grozav într-o cameră pentru copii sau în bucătărie, deoarece va face atmosfera mai luminoasă și mai pozitivă.
Chiar și în timpul paleoliticului, omenirea a învățat arta ornamentului. Informații valoroase au fost introduse în tiparul care se repetă. O astfel de imagine este capabilă să evoce asociații care se împletesc între ele, ajutând la înțelegerea întregii profunzimi a lucrării.
Cultura slavă antică în modele și ornamente
Au absorbit multe semnificații sacre, magice, au o energie specială. Înțelepții foloseau semnele pentru sacramente și ritualuri. Cu ajutorul lor, șamanii puteau șterge granițele dintre lumi și să călătorească în lumea întunecată sau luminoasă, să comunice cu zeii, să plătească tribut și respect forțelor naturii. O persoană care a trăit în mijlocul naturii, a urmărit-o continuu, și-a transferat liniile pe țesături, vase, articole de uz casnic. Fiecare linie nu a fost întâmplătoare și dotată cu propriul ei sens. Ornamentul i-a ajutat pe vechii slavi să-și protejeze casele, pe ei înșiși și pe familiile lor, pentru aceasta, modelele au fost aplicate pe ferestre, deschideri de intrare, haine, prosoape.
Culorile tradiționale în simbolism
Ornamentul a fost aplicat îmbrăcămintei cu o trepidare deosebită, deoarece îl protejea pe purtător de spiritele rele. Modelul ritual a fost aplicat părților vulnerabile: gât, guler, tiv, mâneci.
roșu
Cea mai mare parte a broderiei era roșie, ca simbol al vieții și al iubirii. Această culoare protejează ființele vii. Roșul este, de asemenea, un semn de energie, foc, adică soare. Oferă un corp sănătos, căldură, îndepărtează orice ochi rău.
Nu degeaba fenomenele obișnuite au fost înzestrate cu epitetul „roșu”: soarele roșu, care dă viață tuturor organismelor vii; primavara este rosie - personificarea inceputului vietii; vara roșie - zori, viața triumfă; fata este roșie - o fată frumoasă, sănătoasă, plină de forță etc.
Negru
În combinație cu roșu, a sporit efectul protector al ornamentului. Negrul este Mama Pământ fertilă, acestei culori i s-a atribuit rolul de a proteja o femeie de infertilitate.
Semnul brodat în zig-zag negru înseamnă nu un câmp arat, a fost purtat de fete care au nevoie de fertilizare. Linii negre ondulate - un câmp arat, gata pentru ca semințele să germineze, adică pentru fertilizare.
Albastru
Culoarea albastră protejată de intemperii și elemente naturale. Se folosea mai ales pe îmbrăcămintea bărbătească, pentru că era omul care era adesea departe de casă, căutând mâncare sau fiind în război. Apa albastră este cerul de pe pământ, reflectarea lui. Un ornament brodat albastru pe rochia unei persoane ne spune că a pornit pe calea spirituală a autoperfecționării.
Culoarea masculină, un semn de disponibilitate pentru a proteja o femeie. Dacă un tânăr îi dădea unei fete o eșarfă brodată albastră, asta însemna că avea cele mai serioase intenții, era gata să-și protejeze alesul pentru tot restul vieții. Un punct important: bărbatul trebuie să lege el însuși un cadou pe capul fetei, confirmându-i astfel intențiile.
Verde
Culoarea verde a fost înzestrată cu puterea plantelor și a ajutat la protejarea organismului de răni. Simbol al pădurii, tinereții și renașterii. Arborele păcii, câmpurile semănate și lăstarii tineri au fost înfățișați în verde.
Slavii aveau nume: - o grădină verde însemna o viață înfloritoare; - sălbăticia este verde, la fel ca „dincolo de ținuturile îndepărtate”, foarte departe; - vinul verde avea o conotație negativă - intoxicație alcoolică puternică. Dar, în același timp, această culoare denota spațiul unui străin, locuri locuite de spirite rele.
În zona de sud, slavii au avut conspirații care au ajutat să alunge spiritele rele de pe „iarba verde”, „copacul verde”, „pe muntele verde”. Eroii mitologici aveau, de asemenea, părți verzi ale corpului: părul și ochii sirenei și ai spiridușului, iar corpul apos însuși era de culoarea exugurării mării.
alb
Culoarea dublă este albă. Este asociat cu tot ce este pur, ușor, sfânt, dar în același timp era considerat doliu. Orice altă culoare este combinată cu această culoare, prin urmare albul este un simbol al armoniei, al reconcilierii. De asemenea, lumina alba este spatiul care este destinat vietii umane.
Oamenii cu gânduri curate și gânduri strălucitoare au fost descriși astfel: mânuțe albe, fața albă, mesteacăn alb. Tot ceea ce este spiritual, ușor și bun în lume, totul se reflectă în alb: - fețe de masă albe protejează oaspeții de gândurile rele; - cearșafurile albe protejează de moarte; - lenjeria albă creează o barieră în calea durerii și a bolilor; - un șorț alb este capabil să protejeze organele feminine de ochiul rău.
Simboluri slave și semnificația lor
Alatyr Un alt nume este crucea lui Svarog, o stea cu opt petale. Acesta este Ochiul lui Rod. A fost aplicat hainelor oamenilor cunoscători, semnul a acționat ca un talisman într-un mod periculos și lung. Crucea unește în sine toate svarga, dublu-capete și triglava și multe alte simboluri sacre, deoarece ea este baza a tot ceea ce există.
Bereginya
Acest simbol are multe nume: Femeie în travaliu, Mama lumii, Zeița casei și altele. Își protejează întreaga familie, familia, vatra, copiii. Bereginei i s-a permis să conducă pe cer, în natură, ea era responsabilă de fertilitate. Imaginea feminină era brodată cu mâinile ridicate sau coborâte în semn de amuletă și binecuvântare.
Întruchiparea Universului, centrul și axa lumii, personificarea întregii Familii. Femei, pentru ca familia să fie puternică și sănătoasă. În mintea slavilor, locul Arborelui Lumii a fost atribuit în centrul lumii, în mijlocul oceanului pe o insulă de pământ. Ramurile se întind spre cer, zeii și îngerii stau în coroană. Și rădăcinile merg adânc în subteran, în Lumea de Subteran, unde trăiesc entitățile demonice și demonii. Bereginya și Arborele Cunoașterii erau interschimbabile. Adesea, Zeița casei era înfățișată cu rădăcini în loc de picioare - un semn al pământului.
Kolovrat
Semnul binecunoscut al svasticii provine de la popoarele slave (a căpătat un sens negativ datorită lui Hitler și armatei naziste). Kolovrat, sau Solstițiul, este cea mai veche și profund venerată amuletă păgână. A fost considerat cel mai puternic semn de protecție, care personifică unitatea Familiei, continuitatea ei, Rotația tuturor și a tuturor. Așa a fost întruchipată într-un mod semnificativ ideea Eternei Renașteri.
În sensul de rotație al svasticii (salină / antisalină), soarele este determinat vara și iarna. Efortul în direcția soarelui (Reveal) este lumină, este o forță Creativă, un anumit simbol al controlului energetic, al superiorității față de materia existentă. I se opune svastica din partea stângă (Soarele lui Navi), acesta este triumful a tot ceea ce este pământesc, superioritatea esenței materiale și instinctivitatea lucrurilor.
Fără îndoială, cele mai comune erau simbolurile care aduceau fericirea. Orepey (sau Arepey) este unul dintre ele. Acest nume a fost dat rombului de pieptene din regiunea Ryazan. În alte regiuni, este cunoscut sub numele de stejar, fântână sau brusture. Rombul însuși în tradiția ornamentală slavă are multe interpretări: agricultură, fertilitate, se credea că și soarele era feminin.
Un semn cu un punct situat în el însemna un teren plantat cu semințe. Pe rochia unei femei în zona umărului, Orepey a desemnat Muntele Lumea, piatra Alatyr cu un zeu așezat pe el. Pe tiv erau brodate porțile către altă lume. Cot înseamnă strămoș. Adesea, modelul romb se termina cu cruci. Așa că slavii credeau că răspândesc fericirea și bunătatea pe toate cele patru părți. Simbolul câmpului semănat a adus prosperitate, succes, bogăție slavilor, a sporit vitalitatea, a dat unei persoane încredere în sine.
Thunderman
Semnul lui Perun (zeul tunetului) a fost înfățișat ca o cruce cu șase capete, care era înscrisă într-un hexagon sau cerc. La început, putea fi folosit doar de bărbați și exclusiv într-un mediu militar, era înfățișat pe armele și armurile războinicilor. Se credea că Gromovnik a avut un efect negativ asupra energiei feminine. Mai târziu, ornamentul a început să fie aplicat pe haine și locuințe simple pentru a se proteja de fulgere distructive. Obloanele și tocurile ușilor erau adesea decorate cu acest semn.
Makosh
Maica Domnului cerească este arbitrul destinelor. Cu fiicele ei Dolya și Nedolya, ea țese firele destinului zeilor și oamenilor. Cei care aderă la un stil de viață drept, cinstesc sfinții, cunosc canoanele, trag multe, iar Makosh le dă o parte, o soartă bună. Pentru acei oameni care urmează dorințele și egoismul lor, Nedolya va fi stăpâna sorții. Makosh patronează fertilitatea, ocupațiile feminine de meșteșuguri, pe umerii ei responsabilitatea pentru răscrucea interlumilor.
Simbolul ajută la apelul la puterea zeilor pentru ajutor, protejează, vindecă, ajută la găsirea armoniei și a fericirii. Un semn asemănător unui laț este capabil să conecteze părți rupte, confuze și sparte într-un întreg coerent.
Apă
Apa a acționat nu numai ca un element, ci este cunoaștere, al cărei început este în Interlume. Personificarea râului-Coacăz, care servește drept graniță între Java și Navu, un râu care poartă cunoștințele strămoșilor străvechi, uitarea și moartea. Râul Ra este un drum luminos către Dumnezeu. Râul de lapte din Iria poartă cunoștințe de cel mai înalt nivel și conferă nemurirea.
O amuletă puternică care personifică unirea a două clanuri. Acest ornament a fost întotdeauna prezent pe broderia de nuntă. Tiparul înseamnă fuziunea eternă spirituală, mentală și fizică a entităților: doi proaspăt căsătoriți și două Clanuri. Firele Corpului, Sufletului, Spiritului, Conștiinței ambelor Clanuri sunt împletite într-un Sistem de viață nou creat.
Începuturile puternice și slabe în Svadebnik sunt indicate prin culoare: masculin - roșu (foc), feminin - albastru (apă). Unificarea energiilor celor două Elemente dă naștere unei noi energii universale și este o manifestare a vieții nesfârșite în timp și spațiu.
Ognevitsa
În cultura slavilor antici, Ognevitsa era o puternică amuletă feminină. Efectul benefic a fost doar asupra corpului feminin matur și asupra sufletului format. Prezența acestei imagini pe hainele fetelor și fetelor tinere nu era permisă. Ognevitsa a acționat eficient asupra femeilor căsătorite care au dat naștere la cel puțin un copil. Ea a protejat de tot ce este rău, de la un cuvânt accidental până la fapte rele deliberate.
Purtând un sens sacru, Ognevitsa a fost brodat doar pe haine, nu o găsiți pe articolele de uz casnic. Acest simbol este capabil să alunge orice nenorocire a unei femei, să o îndrepte către aspirații pozitive. În tandem cu ea, apare adesea Slavets - un simbol solar cu svastică care ajută la protejarea sănătății femeilor. Slavii știau că Ognevitsa sporește efectul fluxurilor de energie ale simbolurilor protectoare care se află lângă ea.
Stribozhich
Stribozhich își direcționează energia creației pentru a se proteja împotriva elementelor (uragan, viscol, furtună, secetă și altele). Amuleta a dat imunitate întregii Familii și economiei Familiei. De asemenea, marinarii iubeau acest simbol. Au sculptat semne pe vasele cu vele, iar Stribozhich le-a dat vreme bună. Fermierii și cultivatorii de cereale îl venerau. Brodat pe haine de lucru, modelul cerea o briză rece în căldura fierbinte după-amiezii. Se crede că lamele morilor de vânt au fost construite în conformitate cu aranjamentul petalelor simbolului. Acest lucru a făcut posibilă utilizarea energiei eoliene cel mai eficient.
Slavii acordau o mare importanță culorilor. Lamele roșii ale semnului - energie solară, activitate. Spațiul interior de culoare albă înseamnă unire cu cerul Universal, locul de unde își are originea energia. Culoarea albastră exterioară vorbește despre sacralitatea, cel mai înalt stadiu al dezvoltării spirituale. Această înțelepciune nu este dată tuturor, ci este dată doar câtorva aleși.
Spirală
Spirala este un semn de înțelepciune. Modelul albastru însemna înțelepciune sacră. Ornamentul, realizat în alte culori, era un talisman împotriva forțelor malefice și a ochiului rău. Femeilor slave le plăcea să brodeze imagini în spirală pe covorașe.
Spirala în sine este cel mai vechi simbol al Universului, deoarece multe galaxii sunt localizate după acest principiu. Și umanitatea s-a dezvoltat într-o spirală ascendentă din cele mai vechi timpuri.
Mai multe despre simboluri
Este posibil să înțelegeți toată frumusețea simbolurilor slave protectoare dacă le studiați semnificațiile. Observând broderia cu model, examinând împletirea complicată a ornamentelor, ochiul își pierde focalizarea, iar imaginea devine „holografică”. Atenția comută între caracterele întunecate și cele deschise. Unde întunericul este totul pământesc, iar lumina este lumea cerească.
Dorind să descifrem sensul inerent tiparelor, este necesar să se țină cont de faptul că, în funcție de locația simbolurilor de protecție pe haine, se schimbă și interpretarea acestuia. Slavii au acceptat împărțirea în trei părți a lumii: Realitatea, Nav și lumea, unde un loc este rezervat omului. În consecință: gâtul, umerii sunt cea mai înaltă lumină divină, tivul este Lumea de Subteran, mânecile sunt lumea umană de mijloc.
Plasând un semn în lumi diferite, acesta a căpătat și semnificații diferite. Bărbat și femeie, lumină și întuneric, pământ și cer, sus și jos - astfel de opuse conduc în cele din urmă la faptul că procesul de mișcare, dezvoltare are loc continuu și veșnic.
Slavii antici trebuiau să respecte mediul de aur, să mențină cele două părți ale puterii în echilibru. Simbolurile au fost create și îmbunătățite de secole, au absorbit semnificații sacre speciale, magie, lucrări ale strămoșilor. Acestea sunt amulete puternice de protecție, așa că frumusețea și estetica lor ar trebui să fie judecate ca ultimul lucru. De foarte multă vreme, maeștrii au onorat canoanele după care se broda podoaba, ei se ocupau de sens. Dar la începutul secolului al XX-lea s-au pierdut multe.
Broderii moderni nu mai pot explica ceea ce au brodat, dar undeva în periferiile îndepărtate modelele antice încă trăiesc și își încântă admiratorii. Există încă oameni care poartă în mod conștient îmbrăcăminte de protecție, adâncind și înțelegând secretele trecutului.
Costumul slav a fost întotdeauna admirat de comercianții de peste mări. Îmbrăcămintea a subliniat cu pricepere frumusețea exterioară și spirituală. Ritmul detaliilor geometrice joacă un rol semnificativ. A cunoaște adevărul, a simți armonie și splendoare este posibil prin creativitate. Cu toate acestea, nu ar trebui să te uiți la ornamentul misterios din fugă. Acest lucru necesită o dispoziție specială, atitudine spirituală, atunci când o persoană își aude inima și este gata să-i urmeze chemarea.
În lumea modernă, un ornament este un model care împodobește obiectele de uz casnic fără a avea o încărcătură semantică. Pentru noi, romburi de pe covor sunt doar romburi, iar cercurile sunt doar cercuri.Dar au fost momente când oamenii știau să citească ornamente, codificau în ele ideile lor despre viață, despre lumea cealaltă, despre adevărurile eterne.
Putem spune că modelul decorativ este rezultatul relației găsite între percepția naturii și afișarea decorativă a realității.De-a lungul anilor mulți de existență a artei decorative s-au dezvoltat diverse tipuri de modele: geometrice, florale, complexe, etc., de la articulații simple la complexități complexe.
Ornamentul poate consta din motive obiective și neobiective, poate include formele omului, lumea animală și creaturi mitologice, în ornament elemente naturalistice sunt împletite și articulate cu modele stilizate și geometrizate. În anumite stadii ale evoluției artistice, se produce o „neclară” a graniței dintre pictura ornamentală și cea de subiect. Acest lucru poate fi observat în arta Egiptului (perioada Amaran), în arta Cretei, în arta romană antică, în goticul târziu, Art Nouveau.
Mai întâi a apărut un ornament geometric, acesta a fost în zorii culturii umane. Ce poate fi mai simplu decât linii drepte sau ondulate, cercuri, celule, cruci? Aceste motive sunt cele care împodobesc pereții vaselor de pământ ale oamenilor primitivi, cele mai vechi produse din piatră, metal, lemn și os. Pentru oamenii antici, acestea erau semne convenționale cu care el își putea exprima conceptul despre lume. O linie dreaptă orizontală însemna pământ, o linie ondulată însemna apă, o cruce însemna foc, un romb, un cerc sau un pătrat înseamnă soare.
Conform vechii credințe, simbolurile din tipare purtau putere spirituală capabilă să evoce orice rău și nedreptate a forțelor elementare ale naturii. Aceste semne simbolice, care ne-au venit din vechile sărbători rituale, sunt cu simboluri magice. De exemplu, în jucăria lui Filimonov (Rusia) vedem simboluri ale soarelui, pământului, apei, fertilităţii. Maeștrii au trecut prin percepția lor asupra lumii toate imaginile și simbolurile și și-au arătat percepția asupra lumii în pictură. Simbolurile antice se găsesc și în jucăriile Dymkovo și Kargopol. Dar sunt diferite peste tot în ornament. În fiecare meșteșug, observăm simbolurile soarelui, apei etc. Un fir subțire străbate prin ele simbolismul străvechi al religiei țărănești.
Și ornamentul în costum popular rusesc. Principalele motive ale cărora au fost semnele solare - cercuri, cruci; imagini ale unei figuri feminine - un simbol al fertilității, o mamă - pământ umed; linii ritmice ondulate - semne de apă; linii drepte orizontale care indică solul; imaginile unui copac sunt personificarea naturii veșnic vii. Broderia de pe hainele țărănești nu numai că o împodobea și încânta împrejurimile cu farmecul modelelor, dar trebuia și să-l protejeze pe cel care purta aceste haine de rău, de o persoană rea. O femeie a brodat brazi de Crăciun, ceea ce înseamnă că i-a urat persoanei o viață prosperă și fericită, pentru că molidul este pomul vieții și al bunătății. S-a născut un copil dintr-o țărancă. Și ea își va decora prima cămașă simplă cu broderii sub forma unei linii drepte de culoare strălucitoare și veselă. Acesta este un drum drept și luminos pe care un copil trebuie să-l urmeze. Fie ca acest drum să fie fericit și vesel pentru el.
Imaginea soarelui ocupă unul dintre locurile principale în arte și meșteșuguri. Soarele sub formă de rozete rotunde, romburi, poate fi găsit în diferite tipuri de artă populară.
O cruce dreaptă, cu capete egale a fost, de asemenea, o imagine a soarelui în simbolismul popular. Rombul era venerat ca simbol al fertilităţii şi era adesea combinat cu semnul solar înscris în el.
Copacul Vieții
Pe lângă cea geometrică, în ornamentul Rusiei Antice, se pot găsi foarte des diverse subiecte antice păgâne. De exemplu, figura feminină a personificat zeița pământului, fertilitatea. În arta păgână, arborele vieții întruchipa puterea naturii vii, înfățișa arborele divin, de care depindea creșterea ierburilor, cerealelor, copacilor și „creșterea” omului însuși. Foarte des puteți găsi parcele de ritualuri calendaristice magice care sunt asociate cu principalele etape ale muncii agricole.
Cel mai divers simbolism este tipic pentru imaginile lumii plantelor, care includeau flori, copaci, ierburi.
În ornamentul Egiptului, decorația folosea adesea o floare de lotus sau petale de lotus - un atribut al zeiței Isis, un simbol al puterii divine de producție a naturii, reînvierea vieții, puritate morală ridicată, castitate, sănătate mentală și fizică și în cultul funerar era considerat un mijloc magic de reînvierea celor plecați. Această floare a fost personificată cu soarele, iar petalele sale - cu razele soarelui. Motivul lotusului a fost larg răspândit în formele ornamentale ale Orientului Antic (China, Japonia, India etc.).
În ornament, egiptenii au folosit și imaginea de aloe - această plantă rezistentă la secetă simboliza viața în lumea cealaltă. Dintre copaci, curmalii și palmierii de nucă de cocos, sicomorul, salcâmul, tamariscul, negrul, Perseus (arborele Osiris), dudul au fost venerati în special - ei întruchipau un principiu care afirmă viața, ideea unui Arboresc al Vieții veșnic roditor.
Dafinul din Grecia Antică era dedicat zeului Apollo și a servit drept simbol al curățării de păcate, deoarece persoana care trebuia purificată era învârtită cu o ramură de laur sacră. Coroane de laur au fost acordate câștigătorilor la concursurile de muzică și gimnastică din Delphi, principalul centru al cultului Apollo. Dafinul a servit drept simbol al gloriei.
Hameiul este o plantă cultivată, al cărei aspect pitoresc a contribuit la utilizarea pe scară largă a formelor de plante în ornamentație. Imaginea hameiului combinată cu urechi a fost folosită ca decor pe articolele de uz casnic.
Vița de vie - ciorchini și ramuri s-au bucurat de o reverență deosebită în antichitate și în Evul Mediu. În mitologia greacă veche, acesta este un atribut al zeului Bacchus, pentru creștini - în legătură cu spicele de cereale (pâine și vin, adică sacramentul sacramentului) - un simbol al suferinței lui Hristos. 
Iedera este un arbust cățărător veșnic verde, uneori un copac; ca o viță de vie era dedicată lui Bacchus. Frunzele sale au o formă variată, cel mai adesea în formă de inimă sau cu lobi ascuțiți. Au fost adesea folosite în arta antică pentru a decora vase și vase de vin.
Stejarul este regele pădurilor, un simbol al forței și puterii. Frunzele de stejar erau larg răspândite în ornamentația romană. Imaginile lor se găsesc adesea pe frize și capiteluri, ustensile bisericești și alte forme de artă gotică aplicată, precum și în lucrările maeștrilor Renașterii italiene. În prezent, imaginea frunzelor de stejar împreună cu dafinul poate fi găsită pe medalii și monede.
Stejarul este un simbol al puterii, rezistenței, longevității și nobleței, precum și al gloriei.
În China antică, pinul simbolizează nemurirea și longevitatea. o personalitate cu adevărat nobilă.Imaginea unui chiparos ecou imaginea unui pin, care a fost înzestrat în credințele chineze cu proprietăți speciale de protecție și vindecare, inclusiv protecție împotriva morților.Printre copacii înfloriți, prunul sălbatic ocupă un loc important - meihua este un copac un simbol al Anului Nou, al primăverii și al nașterii a tot ce este nou.Printre flori, locul central este acordat bujorului.Bujorul este asociat cu frumusețea feminină și fericirea familiei.Orhideea și crizantema sunt asociate cu pacea divină si ritualul ritual.Simbolul cel mai des intalnit in randul legumelor este tigveca de tida, care a devenit un simbol al nemuririi si longevitatii.
Tirtăcuță pictată, vas și talisman (China, secolul XIX)
„Fructe fericite”: rodie, mandarina, simboluri ale longevității și ale unei cariere de succes.
Motivele sakura se găsesc adesea în artele și meșteșugurile japoneze.Este un simbol al frumuseții, tinereții, tandreței, inevitabila schimbare a unei lumi trecătoare.
Florile sunt utilizate pe scară largă în motivele ornamentale din toate timpurile și stilurile. Acestea servesc ca decor pentru țesături, tapet, veselă și alte tipuri de arte decorative.
Trandafirul are simbolism polar: este perfecțiunea cerească și pasiune pământească, timp și eternitate, viață și moarte, fertilitate și virginitate. Este, de asemenea, un simbol al inimii, al centrului universului, al roții cosmice, al iubirii divine, romantice și senzuale. Trandafir - completitudine, misterul vieții, concentrarea lui, necunoscutul, frumusețea, grația, fericirea, dar și voluptatea, pasiunea, iar în combinație cu vinul - senzualitate și seducție. Un boboc de trandafir este un simbol al virginității; trandafir ofilit - trecerea vieții, a morții, a tristeții; spinii ei sunt durere, sânge și martiriu.
Trandafiri heraldici: 1 - Lancaster; 2 - Yorks; 3 - Tudori; 4 - Anglia (insignă); 5 - trandafir german Rosenov; 6 - timbru rusesc.
Trandafirul medieval heraldic are cinci sau zece petale, ceea ce îl asociază cu pentada și deceniul pitagoreic. Trandafirul cu petale roșii și stamine albe este emblema Angliei, cea mai faimoasă insignă a regilor englezi. După „Războiul trandafirilor stacojii și albi”, denumit după insignele numelor de familie care au luptat pentru coroana engleză, trandafirul stacojiu din Lancaster și Yorkie alb s-au combinat sub forma „Trandafirului Tudorilor”. Trandafirul purpuriu strălucitor este emblema neoficială a Bulgariei. Celebrul trandafir de ceai este emblema Beijingului. Nouă trandafiri albi sunt în stema Finlandei.
În ornamentele antice, alături de plante, sunt adesea descrise diverse animale: păsări, cai, căprioare, lupi, unicorni, lei. Ele formează structura orizontală a arborelui vieții: în vârf sunt păsări; la nivelul trunchiului - oameni, animale și, de asemenea, albine; sub rădăcini - șerpi, broaște, șoareci, pești, castori, vidre.
Animalele pot fi văzute pe prosoape și șorțuri brodate ,
pe pieptul pictat X, pe roți cioplite și pictate; pe pereții catedralelor antice rusești și în decorațiunile colibelor ,
în ornamentele capacelor. Imaginile antice ale unui cal și ale unei păsări au fost păstrate în jucării și feluri de mâncare populare. Vârfurile pentru genele de cai și arcurile de luptă erau sculptate sub formă de capete de animale sau de pasăre. Animale și păsări stilizate împodobeau piepteni de păr, ustensile și vase. În cele mai vechi timpuri, multe fenomene naturale erau personificate în imaginile animalelor și fiecare privea aceste fenomene din punctul de vedere mai apropiat de el, în funcție de modul de viață și ocupație: punctul de vedere al ciobanului era diferit. din punctul de vedere al vânătorului și amândoi din punctul de vedere al războinicului. Oamenii și-au transferat cunoștințele despre animalele terestre către fenomenele atmosferice.
O pasăre în arte și meșteșuguri populare ar putea personifica vântul, norul, fulgerul, furtuna, furtuna și lumina soarelui. Oale și sare au fost cioplite sub formă de păsări, păsări brodate împodobeau îmbrăcămintea femeilor .
Imaginea unei păsări este inclusă pe scară largă în folclorul aproape tuturor popoarelor lumii.
De asemenea, calul a personificat toate fenomenele naturale asociate cu mișcarea rapidă - vânt, furtună, nori. El a fost adesea descris ca suflă de foc, cu un soare sau o lună limpede pe frunte și cu coama aurie. Calul de lemn, realizat pentru joaca copiilor, era adesea decorat cu semne solare sau flori. .
Se credea că acest lucru protejează copilul de forțele malefice. Imaginile cailor pot fi adesea văzute pe obiectele de uz casnic (mânere de găleată, roți care se învârtesc ,
fuse), pe haine .
În regiunile nordice, fenomenele naturale asociate cu caii au fost atribuite și de oamenii antici căprioarelor. .
Căprioarele erau adesea înfățișate lângă pomul vieții pe un prosop brodat, uneori erau așezate în loc de creasta pe acoperișul unei cabane. Rolul sacru al unui cal, al unui cerb în arta scitică este adesea asociat cu speranța unei ascensiuni reușite a sufletului într-o altă lume.
Leul în mitologia multor popoare a fost un simbol al soarelui și al focului și, de asemenea, în momente diferite între diferite popoare, el a personificat forțele superioare, puterea, puterea și măreția, generozitatea, noblețea, inteligența. Imaginea unui leu a existat din cele mai vechi timpuri în arte și meșteșuguri.
Timp de multe secole, leul a rămas una dintre figurile preferate din simbolismul rus. În imaginile antice rusești asociate cu puterea mare ducală, imaginea unui leu, în funcție de ceea ce o înconjura, avea două semnificații: puterea dăruită de Dumnezeu și puterea învinsă a răului.
Meșterii populari sculptau adesea lei pe placa frontală a unei colibe sau pictau pe cufere înconjurate de ornamente florale, meșteșugarii îi brodau.
Principiul feminin. Marea Mamă în înfățișarea teribilă a țesătorului sorții este uneori înfățișată ca un păianjen. Toate zeițele lunii sunt filatoarele și țesătorii destinului. Pânza, pe care o țese păianjenul, o țese din centru într-o spirală, este un simbol al forțelor creatoare ale Universului, un simbol al universului. Păianjenul din centrul pânzei simbolizează centrul lumii; Soarele este inconjurat de raze; Luna, personificând ciclurile vieții și morții, învârtând pânza timpului. Păianjenul este adesea asociat cu noroc, bogăție sau ploaie. Uciderea unui păianjen este un semn rău.
Păianjenul înfățișat pe amuleta indianului american
Datorită stabilității canoanelor religioase, semnificația simbolurilor în ornamentația Egiptului, arta țărilor din Orientul Antic a rămas neschimbată timp de multe milenii. Prin urmare, pentru etnografi și arheologi, ornamentele antice sunt semne cu care puteți „citi”. „un fel de texte magice.
Contactele etnoculturale, comerțul, campaniile militare, misiunile religioase, cadourile ambasadorilor și artiștii invitați au facilitat mișcarea operelor de artă dintr-o țară în alta, ceea ce a dus la răspândirea ideilor și stilurilor artistice.
Adesea, generațiile ulterioare de artiști folosesc arta anterioară și își creează propriile variații pe baza acesteia. Un astfel de exemplu izbitor este elementul svastică, unul dintre cele mai vechi simboluri care se găsesc în ornamentele aproape tuturor popoarelor din Europa, Asia, America etc. Cele mai vechi imagini ale svasticii se găsesc deja în cultura triburilor din Tripoli. mileniile V-IV î.Hr. e. În culturile antice și medievale, svastica este un simbol solar, un semn norocos, cu care sunt asociate ideile de fertilitate, generozitate, bunăstare, mișcare și puterea soarelui.
Kolovrat sau Solstițiul este unul dintre cele mai vechi simboluri antice rusești, personificând Soarele și zeii solari ai lui Svarog, Dazhdbog și Yarila. Numele simbolului provine din cuvântul „colo” - soarele.
Simbolul în sine arată ca un cerc cu raze curbate, așa că mulți oameni îl asociază cu svastica fascistă. Deși în principiu nu este cazul: naziștii au folosit cu adevărat acest simbol solar, dar nu invers. 
În 1852, omul de știință francez Eugene Burnouf i-a dat pentru prima dată crucii în patru colțuri cu capete curbate numele sanscrită „svastică”, care înseamnă aproximativ „purtare bun”. Budismul a făcut din svastica simbolul său, dându-i sensul mistic al eternei rotații a lumii.
Simbolismul modern este practic absent în ornamentele noului timp, în ciuda faptului că există din abundență în realitatea înconjurătoare. Ca o excepție, pot exista lucrări ale artiștilor moderniști. La sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. acești artiști au încercat să-și creeze propriul simbolism și să-l reproducă în opera lor.
Ornamentul din lucrările lor nu a mai jucat un rol auxiliar, ci a devenit o parte integrantă a imaginii, țesut organic în pânza complotului.
Totodată, A. Bely, teoreticianul simbolismului rus, scria: „Artistul simbolist, saturând imaginea cu experiență, o traduce în opera sa; o astfel de imagine transformată (modificată) este un simbol”. Și mai departe A. Bely fixează principalele sloganuri ale simbolismului în artă: „1. simbolul reflectă întotdeauna realitatea; 2. un simbol este o imagine modificată de experiență; 3. forma imaginii artistice este inseparabilă de conținut.”
În aceste trei puncte, celebrul poet și prozator a formulat cu acuratețe principalele prevederi pentru realizarea unei opere simbolice care poate fi folosită în orice formă de artă, inclusiv ornamentală.
Crucea lui Lada-Virgin- Simbol al Iubirii, Armoniei și Fericirii în familie, oamenii l-au numit Ladinets. Ca talisman, a fost purtat în principal de fete pentru a avea protecție împotriva „deochiului”. Și pentru ca puterea Ladineților să fie constantă, el a fost înscris în Marele Kolo (Cercul).
Ladinets, el este și Armonia Femininului - Amuleta feminină, care duce la armonia esenței feminine. Calmul și bucuria din sufletul tău se reflectă imediat în aspectul tău - devii mai frumos și mai atractiv și, cel mai important - mai sănătos.
Amuleta dă pace, bucurie și conștientizare de sine ca femeie.
Raza rosie ramane in orice caz neschimbata, culoarea celei de-a doua raze schimbandu-se in functie de semnul zodiacal.
Foc - Berbec, Leu, Săgetător,
Apa - Rac, Scorpion, Pesti,
Pământ - Taur, Fecioară, Capricorn,
Aer - Gemeni, Balanță, Vărsător
Pentru elementele Pământului - culoarea clasică neagră (mulți brodează verde închis).
Pentru elementul Foc se folosește și negru (mulți brodează maro închis).
Pentru elementul Aer - albastru.
Pentru elementul Apă - albastru sau turcoaz.
Ladinetele sunt de obicei brodate în combinație cu trandafiri.
O fată, o femeie căreia i s-a prezentat farmecul Ladinets sau Armonia Principiului Feminin trebuie, după ce a primit cadoul, să poarte fustă și rochii timp de 40 de zile !!! Chiar și acasă trebuie să porți halate sau rochii de soare, în pantaloni, pantaloni scurți etc. este interzis! Acest lucru este valabil și pentru iubitul tău!!! Este foarte important!
Ladinets este, de asemenea, un nume popular și simplificat pentru amuleta „Kolo - Ladnik”.
Ladinets este un cuplu cu Kolyadnik (Rodovich). Împreună, ei personifică începutul feminin (Ladinets) și masculin (Kolyadnik) și reprezintă familia cerească.
Slavii au numit-o pe Zeița Lada marea Zeiță Mamă sau Femeia în naștere. Este Kolo (cercul, principiul feminin) și 8 elemente (simbolul infinitului) care subliniază caracterul feminin al amuletei, armonia și întruchiparea în eternitate a întregii vieți și ființe.
Kolo-Ladnik sau Ladinets pot fi văzute împreună cu Kolyadnik în interiorul casei familiei - acestea sunt simboluri ale principiului dăruirii și primirii, ele personifică unitatea bărbatului și femeii și sunt răsucite într-un vârtej de mișcare solară, care este întruchipat în 2 amulete.
Ladinetele sunt date unei femei, indiferent de starea ei civilă. Dacă Ladinets este purtat de o fată necăsătorită, o fată, el dezvăluie în ea feminitatea, calitățile feminine și trăsăturile de caracter. Ladinets va ajuta o femeie căsătorită să nască copii sănătoși, să promoveze bunăstarea familiei, să păstreze Pacea, Ladinul și Armonia în casă.
Crucea Ladei Fecioarei (Ladinets) este un simbol al iubirii, armoniei și fericirii în familie. Această amuletă era purtată în principal de fete pentru a avea protecție împotriva „deochiului”. Pentru ca puterea și puterea Ladineților să fie constante, amuleta a fost înscrisă în Marele Kolo (Cercul).
Dacă există un farmec ladineți în casă, necazurile nu-l vor abate niciodată. Culorile tradiționale pentru acest model sunt albastru și verde smarald.
Când să brodezi: 10, 14 zile lunare.
Cultura rusă a apărut cu multe secole în urmă. Chiar și în vremurile păgâne, rușii s-au decorat pe ei înșiși și spațiul pentru viață (casă, curte, obiecte de uz casnic) cu modele originale. Dacă un desen se repetă și alternează detalii individuale, se numește ornament.
Ornamentul popular folosește în mod necesar motive tradiționale. Fiecare națiune are a lui. Ornamentele rusești nu fac excepție. Când auzim această frază, cămășile și prosoapele brodate apar imediat în imaginația noastră. Au cai, rațe, cocoși și forme geometrice.
Ornament tradițional rusesc
O excursie în istorie
Unitatea principală a societății este familia. Și familiilor le datorăm primele modele populare. În cele mai vechi timpuri, animalele și plantele aveau o semnificație totemică. Fiecare familie credea că are unul sau altul patron. De generații, membrii familiei au folosit obiecte cu simboluri de un fel, considerându-le a fi protecție și ajutor.
Treptat, desenul familiei a trecut dincolo de familie și a devenit proprietatea rudelor. Mai multe genuri și-au schimbat desenele. Astfel, deja întregul trib folosea simboluri care aparțineau inițial anumitor familii.
În timp, modelele au devenit mai multe, cercul utilizatorilor lor sa extins. Așa au apărut ornamentele populare rusești în Rusia.
Chiar și în exteriorul caselor a fost urmărită simbolismul. Veți observa că s-au folosit culori diferite pentru lucrarea cu ac în diferite zone. Există o explicație simplă pentru aceasta. Pe vremuri, se foloseau doar coloranți naturali. Au fost produse în mod artizanal. Deci, disponibilitatea materiilor prime pentru vopsele a determinat adesea întreaga paletă de lucrări.
Diferitele regiuni aveau propriile lor „decorări” preferate. Nu întâmplător, „paisley” este unul dintre motivele ornamentelor din regiunile estice. Patria „castraveților indian” Persia în est.
Înțeles și sens
O fuziune creativă a naturii și religiei. Deci, pe scurt, puteți descrie ornamentele naționale, inclusiv rusești. Cu alte cuvinte, un ornament este o descriere simbolică a lumii.
Elementele ornamentale nu erau doar decor. Au purtat o încărcătură semantică și rituală. Ele nu pot fi doar vizualizate, ci și citite. Foarte des acestea sunt conspirații și amulete.
Fiecare simbol are o semnificație specifică:
- Alatyr este, probabil, principalul semn al Rusiei și Slavei. Este un simbol al universului infinit, al dualității lumii și al echilibrului ei. Sursa vieții, constând din principii masculine și feminine. Steaua cu opt colțuri din Alatyr și Piatra lui Alatyr au fost adesea folosite în modele. Era de așteptat să ajute în diferite situații de viață.
Alatyr sacru - Un alt simbol care a fost foarte venerat și adesea folosit în modele este Arborele Vieții (sau Arborele Domniei). Se credea că crește pe Piatra Alatyr și zeii se odihnesc sub coroana ei. Așa că oamenii au încercat să se protejeze pe ei înșiși și pe familia lor sub ramurile Arborului Vieții și cu ajutorul cereștilor.
Una dintre variantele imaginii Arborele Domniei - Diverse svastici sunt, de asemenea, un motiv popular în meșteșugurile rusești și slave. Dintre svastici, Kolovrat poate fi găsit mai des decât altele. Un simbol străvechi al soarelui, fericirii și bunătății.
Variante ale imaginii simbolului soarelui printre slavi - Orepey sau Arepey este un romb cu piepteni pe laterale. Celelalte nume ale lui sunt: romb pieptene, Stejar, Ei bine, Brusture. Era considerat un simbol al fericirii, al bogăției, al încrederii în sine. Când se află pe diferite părți ale îmbrăcămintei, avea o interpretare diferită.
Simbolul Orepey - Animalele și plantele care au înconjurat oamenii și au fost zeificate de ei sunt o temă constantă a tiparelor.
Simbolismul slav este foarte divers De o importanță deosebită a fost numărul de alternanțe ale elementelor din ornament. Fiecare număr a purtat o încărcătură semantică suplimentară.
Frumusețe și protecție
Sensul estetic al ornamentelor a fost combinat cu cel totem. Magii și șamanii aplicau simboluri hainelor și ustensilelor rituale. Oamenii obișnuiți pun și o semnificație specială în desenele tradiționale. Au încercat să se protejeze cu broderie de amulete, aplicând-o pe anumite părți ale îmbrăcămintei lor (pentru a proteja corpul). Lenjeria de masă, articolele de uz casnic, mobilierul, părțile clădirilor au fost, de asemenea, decorate cu modele adecvate (pentru a proteja familia și casa).
Simplitatea și frumusețea ornamentelor antice le păstrează populare astăzi.
Amuletele erau decorate cu ornamente tradiționale Meserii si meserii
Treptat, odată cu dezvoltarea civilizației, modelele antice s-au transformat, unele dintre ele au devenit mărci de identificare ale anumitor meșteșuguri populare. Au devenit meșteșuguri independente. De obicei, meșteșugurile au un nume corespunzător zonei în care sunt produse.
Cele mai populare sunt:
- Porțelan și ceramică „Gzhel”. Stilul ei este o vopsea albastră caracteristică pe un fundal alb. Numit după așezarea Gzhel, regiunea Moscova, unde se află producția.
Pictura Gzhel - un meșteșug vechi - „Tabloul Zhostovo” poate fi recunoscut după buchetele de flori pe o tavă metalică neagră (mai rar verde, albastră, roșie) acoperită cu lac. Centrul de pescuit este situat în Zhostovo (regiunea Moscova). Începutul acestui meșteșug a fost pus în Nizhny Tagil, unde încă există producția de tăvi Nizhny Tagil.
Pictură de lux Zhostovo - „Khokhloma” este o pictură decorativă pe lemn. Se caracterizează prin modele negre, roșii și uneori verzi pe un fundal auriu. Patria ei și locul de înregistrare este regiunea Nijni Novgorod.
Khokhloma este popular astăzi - Sloboda Dymkovo este patria lui Dymkovo și, respectiv, orașul Kargopol, Kargopol, satul Filimonovo Filimonovskaya, Stary Oskol, jucăriile din lut Starooskolskaya. Toate au un model și o culoare caracteristice.
Jucării din lut Stary Oskol - Şalurile de lână Pavlovsky Posad sunt cartea de vizită a lui Pavlovsky Posad. Se caracterizează printr-un model floral imprimat volumetric. Roșu și negru sunt culorile lor tradiționale.
Şalul tradiţional Pavloposad este un accesoriu cu adevărat luxos Continuarea poate fi foarte lungă: miniaturi Fedoskinskaya și Palekhskaya, pictura Gorodets, șal pufos din Orenburg, Vologda, Eletskoye, dantelă Mtsenskoye. etc. Este foarte greu să enumerați totul.
Desenăm în stil popular
Astăzi mulți oameni poartă haine și lucruri în stil folclor. Multe meșteri doresc să creeze ele însele ceva unic. Ei pot lua ca bază raportul cu produsul finit sau își pot crea propria schiță.
Pentru a finaliza cu succes această idee, mai întâi trebuie să:
- Decideți dacă va fi un model sau ornament separat.
- Descompuneți desenul în detalii simple.
- Luați hârtie milimetrică, faceți marcaje, marcând fiecare fragment și mijlocul acestuia.
- Desenați primul detaliu elementar în centru.
- Treptat, pas cu pas, adăugați următoarele fragmente.
Și acum un model unic este gata.
Oricine poate desena un model similar. Despre broderia rusă
Modelele, tehnicile, culorile broderii rusești sunt foarte diverse. Arta broderiei are o istorie lungă. Este strâns legat de modul de viață, obiceiuri și ritualuri.
Culoarea este o componentă importantă a acului.
Oamenii l-au înzestrat cu proprietăți sacre:
- Roșu este culoarea vieții, a focului și a soarelui. Desigur, a fost adesea folosit la brodat. La urma urmei, este și frumusețe. Ca talisman, a fost chemat să protejeze viața.
- Albul este culoarea zăpezii pure. Un simbol al libertății și purității. Era considerat un protector al forțelor întunecate.
- Culoarea albastră a apei și cerul senin. Simbolizat curajul și puterea.
- Negrul în ornament însemna pământ. Zigzag și, respectiv, undă, câmp nearat și arat.
- Verdele este iarba, pădurea și ajutorul lor pentru om.
Broderie tradițională rusească Firul era, de asemenea, înzestrat cu anumite calități:
- Lenjeria este un simbol al masculinității.
- Lâna este protecție, patronaj.
În combinație cu modele, au fost create produse cu scop special.
De exemplu:
- Cocoșii și caii roșii trebuiau să protejeze copilul.
- Pentru finalizarea cu succes a lucrării, au brodat cu lenjerie verde și albastră.
- Se brodau cu lana pentru boli si impotriva influentelor rele.
- Pentru femei, lucrurile erau adesea brodate în negru pentru a proteja maternitatea.
- Bărbații erau protejați cu modele verzi și albastre.
Desigur, a fost dezvoltat un set special de simboluri și desene pentru fiecare caz și persoană.
Această broderie va arăta elegantă pe orice țesătură. Costum popular
Costumul popular întruchipează și reflectă tradiția. Timp de secole, meșterițele au transformat o țesătură nedescriptivă într-o operă de artă unică. De la o vârstă fragedă, fetele au învățat secretele lucrărilor de aci. Până la vârsta de cincisprezece ani, ei au fost nevoiți să pregătească pentru ei înșiși haine casual și de petrecere și un set de prosoape, fețe de masă și robinete timp de câțiva ani.
Croiala costumului în sine este simplă, dreptunghiulară. Tesatura de in sau lana de diverse calitati. Femeile au tras de țesătură (unele dintre fire au fost îndepărtate) și au primit țesătură nouă. Pe ea au fost realizate cusături tiv și alte broderii.
Costumul popular rusesc este divers Desigur, hainele diferă în tipare caracteristice în funcție de localitate. Poate fi împărțit în două grupe:
- rusă centrală. Diferă în multicolor. Dintre tehnici, se găsesc adesea netezime de numărare, cruce, împletituri, cusături tiv. În regiunile sudice se folosesc și dantelă, panglici sau fâșii de țesătură pentru a decora hainele. Modelul este adesea geometric. Orepey a fost iubit în special în diferite versiuni.
- Nord. Pentru ea, tehnicile caracteristice sunt cusătura din satin (colorat și alb), cruce, pictură, cusături albe și decupaje. Motivele artistice au fost folosite mai des decât cele geometrice. Compozițiile au fost realizate în principal într-o singură culoare.
Broderia rusă este unică. Prezintă imagini stilizate de animale și plante, precum și o mare varietate de modele geometrice.
Păstrarea tradițiilor
Explorând tradițiile naționale și tehnicile artizanale pentru produsele conservate, meșterii moderni le adaptează la cerințele moderne. Pe baza lor, sunt create lucruri originale la modă. Acestea sunt haine, pantofi, lenjerie.
Valentin Yudashkin este unul dintre creatorii de modă recunoscuți care include motive populare în fiecare dintre colecțiile sale. Couturierii străini, precum Yves Saint Laurent, sunt, de asemenea, inspirați din moștenirea rusă.
Colecția rusă Yves Saint Laurent În plus, meșteșugurile populare continuă tradițiile și îmbunătățesc măiestria în conformitate cu cerințele moderne. Puteți adăuga entuziaști care nu sunt indiferenți față de creativitatea tradițională. Ei studiază, colectează și creează în mod independent în stilul popular.
Modelele rusești continuă să aducă frumusețe și bucurie oamenilor și, de asemenea, păstrează informațiile istorice.
