Pictura Khokhloma are o istorie lungă - își are originea în secolul al XVII-lea. în satele de pe malul stâng al Volgăi.
Mai multe sate au stăpânit acest meșteșug, dar vânzarea produselor avea loc în principal în Khokhloma - de unde și denumirea comună a acestui meșteșug artistic.
Conceptul de „Khokhloma” este ambiguu: nu este doar numele satului, ci și numele tipului de meșteșug și toate produsele acestui meșteșug și tipul de pictură.
În prezent, orașul Semyonov este considerat centrul Khokhloma. Regiunea Nijni Novgorod.
Asociația de Artă „Pictura Khokhloma”
În 1925, la Semyonov a fost creat artelul „Meșteșugarul-artist”, din 1931 fiind artel „Export”. În 1960, întreprinderea a început să fie numită Fabrica de pictură Khokhloma, iar în 1970 fabrica de pictură Khokhloma a fost redenumită într-o asociație de artă.
Khokhloma: Matryoshka Semyonov
În 1922, s-a născut matrioșca tradițională rusă Semenov. Se remarcă printr-un fundal galben-roșu și un buchet luminos de flori pe șorț. Astăzi, fabrica de artă exportă peste 60% din produsele sale.
Versiuni și legende
Când și unde a apărut pictura Khokhloma este mai mult sau mai puțin cunoscut. Dar întrebarea principală: cum a apărut? Care a fost impulsul pentru crearea acestei culori strălucitoare și unice, a acestui fundal auriu strălucitor?
Și aici aflăm că există mai multe versiuni și legende pe această temă. Să reluăm una dintre legende.
În antichitate, un maestru pictor de icoane a trăit la Moscova. Regele i-a apreciat foarte mult priceperea și l-a răsplătit pentru munca sa. Stăpânul își iubea meșteșugul, dar și mai mult iubea viața liberă. Într-o zi a părăsit în secret curtea regală și s-a mutat în pădurile dese.
Stăpânul și-a tăiat propria colibă și a început să facă ceea ce îi plăcea. A visat la o astfel de artă care să devină dragă tuturor, ca un simplu cântec rusesc, și în care frumusețea pământului rusesc să se reflecte în ea. Așa că au apărut primele boluri Khokhloma.
Faima marelui maestru s-a răspândit pe tot pământul. Oamenii au venit să admire munca maestrului, mulți au rămas să locuiască în apropiere. Gloria maestrului a ajuns și la formidabilul suveran. A ordonat unui detașament de arcași să găsească și să-l aducă pe fugar. După ce a aflat despre dezastrul iminent, maestrul a adunat sătenii și le-a dezvăluit secretele meșteșugului său. Iar dimineața, când solii regali au intrat în sat, au văzut cum ardea cu o flacără strălucitoare coliba artistului de minuni. Cabana a ars, iar stăpânul nu a fost găsit nicăieri. Dar culorile ei au rămas pe pământ, care păreau să absoarbă căldura flăcării și întunericul cenușii. Stăpânul a dispărut, dar priceperea lui nu a dispărut, iar până acum culorile Khokhloma amintesc tuturor de fericirea libertății, căldura iubirii pentru oameni și setea de frumos.
Această legendă este spusă în moduri diferite, dar dacă ești foarte curios, o poți găsi și citi în colecțiile de legende și basme din regiunea Nijni Novgorod.
Se poate avea încredere în legenda? Cum să știe. Dar, la urma urmei, arta Khokhloma a fost păstrată încă din acele vremuri străvechi, iar acest lucru este posibil doar dacă abilitate este transmisă de la profesor la student, din ce în ce mai departe.
Și iată o altă legendă.
Remarcabilul pictor de icoane Andrei Loskut a fugit din Moscova, nemulțumit de inovațiile bisericești ale Patriarhului Nikon. S-a stabilit în sălbăticia pădurilor Zavolzhsky și a început să picteze obiecte de artizanat din lemn, să picteze icoane după modelul vechi.
Patriarhul Nikon a aflat despre asta și a trimis soldați pentru pictorul recalcitrant de icoane. Dar Andrei a refuzat să se supună și s-a ars în colibă, iar înainte de moarte a lăsat moștenire oamenilor pentru a-și păstra priceperea. S-au stins scântei, Andrey s-a prăbușit. De atunci, ard cu o flacără stacojie, sclipind cu pepite de aur. culori deschise Khokhloma.
Există și alte versiuni ale originii acestei meșteșuguri. De exemplu, acesta.
Mod unic de a colora ustensile de lemn„pentru aur” în pădurea Trans-Volga și însăși nașterea meșteșugului este atribuită Vechilor Credincioși. Vechii Credincioși resping încercarea făcută în anii 1650-1660 de Patriarhul Nikon și Țarul Alexei Mihailovici reforma bisericii, al cărui scop a fost proclamat unirea ordinului liturgic al Bisericii Ruse cu Biserica Greacă. Această reformă a provocat o scindare în Biserica Rusă. Vechii Credincioși au fost persecutați, așa că s-au ascuns în pădurile dese din regiunea Volga. Printre Vechii Credincioși s-au numărat mulți pictori de icoane, maeștri ai miniaturii cărților. Au adus cu ei icoane antice și cărți scrise de mână, abilități de pictură fină, caligrafie cu mână liberă și mostre din cele mai bogate ornamente florale.
I. M. Bakanov „Artiștii Khokhloma la locul de muncă”
Iar meșterii locali erau pricepuți la strunjire, au transmis din generație în generație arta de a face bucate, sculptură în lemn cu model.
Strungărie
Așa că regiunea forestieră Trans-Volga a devenit un adevărat tezaur artistic. De fapt, aici s-au combinat două meșteșuguri: plasticitatea ustensilelor de strunjire (forme sculptate de oale, linguri) și pictura cu icoane. Aici s-a născut secretul de a face mâncăruri „de aur” fără folosirea aurului.
Abundența pădurilor, apropierea de Volga, care era principala arteră comercială a regiunii Trans-Volga, au contribuit la dezvoltarea pescuitului. Prin stepele Caspice, preparatele Khokhloma au fost livrate în Asia Centrală, Persia și India. De asemenea, europenii au cumpărat de bunăvoie produsele Trans-Volga. Țăranii sculptau, pictau ustensile din lemn și le duceau spre vânzare în marele sat comercial Khokhloma - aici era o afacere. De aici și numele „pictură Khokhloma”, sau pur și simplu „Khokhloma”.
Dar există o altă versiune: artizanii din Nijni Novgorod au folosit imitația auririi pe lemn în colorarea ustensilelor din lemn chiar înainte de apariția Vechilor Credincioși. În marile sate de artizanat Nijni Novgorod Lyskovo și Murashkino, în Trans-Volga s-au făcut ustensile de lemn „selishka Semyonovskoye” (frați, oale, vase pentru masa de sarbatori), vopsit cu pulbere de cositor. Se crede că această metodă a existat înainte de Khokhloma.
Dar oricum ar fi, acum avem o pictură decorativă inedită și de neegalat de ustensile și mobilier din lemn, realizată în tonuri de roșu, verde și auriu pe fond negru. Khokhloma este cunoscut și apreciat în întreaga lume.
Centre moderne de pictură Khokhloma
În Semyonov, a fondat școala de pictură Khokhloma Georgy Petrovici Matveev (1875-1960).
Pictura Khokhloma are în prezent două centre: fabricile de pictură Khokhloma și Semyonovskaya din orașul Semyonov, regiunea Nijni Novgorod și satul Semino, districtul Koverninsky, regiunea Nijni Novgorod, unde își desfășoară activitatea întreprinderea Khokhloma Artist. Ea unește meșterii din satele din districtul Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye etc. acest moment Firma se află în mare dificultate. În Semino, există și o întreprindere SRL Promysel, care produce de 19 ani cutii din lemn cu pictură Khokhloma.
În Semyonov, Matveev este amintit și respectat. În memoria lui a fost ridicat un bust, iar una dintre străzile centrale ale orașului îi poartă numele.
Bustul lui G. P. Matveev în orașul Semyonov
Pictura Khokhloma
Pictura ustensilelor de lemn a apărut în Rusia cu mult timp în urmă - în secolul al XVI-lea. Au eliberat-o înăuntru cantitati mari, sute, mii de bucăți, deoarece bradul s-a uzat repede, iar ustensilele sunt necesare în viața de zi cu zi. A fost vândut „la Macarius”, la Moscova și la Veliky Ustyug.
Istoricii de artă atribuie originea meșteșugului Khokhloma a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Inițial, ei au fost angajați în pescuit în satele Semino, Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino, până la sfârșitul secolului al XIX-lea. lista sa extins la 150 de sate din jur.
Pentru prima dată, mențiunea satului Khokhloma se găsește în documente din secolul al XVI-lea. Chiar și sub Ivan cel Groaznic, Khokhloma era cunoscută ca o zonă de pădure numită „Khokhlomskaya Ukhozheya” (Ukhozheya este un loc defrișat din pădure pentru teren arabil).
Ustensile de lemn din cele mai vechi timpuri au fost cu o persoană rusă mare utilizare: oale și console în formă de pasăre plutitoare, bratini rotunji, castroane, linguri forme diferite iar dimensiunile au fost găsite în săpăturile arheologice încă din secolele X-XIII. Există mostre care datează de câteva milenii.
În cele mai vechi timpuri, în pădurile dense din Trans-Volga din apropierea satului comercial Khokhloma, primii coloniști care se ascundeau de persecuții au fost „scurgeri”, adică fugari care s-au refugiat aici de persecuții pentru „vechea credință”, de arbitrariul țarist, asuprirea proprietarului. Printre aceștia s-au numărat pictori de icoane și maeștri ai miniaturii scrise de mână. Nu era ușor să te hrănești cu munca țărănească pe pământuri rare, iar oamenii fugari s-au adaptat la vopsit ustensile de lemn, care au fost ascuțite aici de meșteri locali din timpuri imemoriale. Pictura necunoscută anterior a transformat fabulos modestul ustensile de bucatarie. Dar mai ales frumoase și inimitabile au fost diversele decoruri, castroane și frați care au ieșit de sub peria unui maestru celebru. Se părea că pictura lui a absorbit razele soarelui - aurii, care sunt la prânz, și roșii - cinabru în zori.
Se spunea printre oameni că artistul și-a pictat vasele nu cu una simplă, ci cu o pensulă magică țesută din razele soarelui. Mâncărurile luminoase și festive s-au îndrăgostit nu numai de locuitorii districtului, ci faima sa s-a răspândit în toată Rusia. Văzând bucatele Khokhloma, regele a ghicit imediat cine le picta și a trimis paznici în pădurile Volga. Pictorul avertizat a reușit să scape, dar a predat înțelepciunea unui meșteșug neobișnuit locuitorii localiși le-a lăsat vopsele și o pensulă magică. Aceasta este vechea legendă despre originea artei strălucitoare și originale a picturii Khokhloma, care este adesea numită de aur, de foc sau de foc. Și aceasta nu este o coincidență; arta lui Khokhloma nu s-ar fi putut naște fără foc, fără produse de întărire într-un cuptor rusesc.
Deja în secolul al XVIII-lea, meșteșugul a fost larg răspândit în rândul populației țărănești și a devenit cunoscut cu mult dincolo de granițele țării.
Ustensilele din lemn pictate elegant nu erau inferioare ca frumusețe față de cele regale. Dar este incomod să folosiți ustensile din lemn nevopsite, deoarece lemnul absoarbe lichidul, se murdărește rapid și se crapă de la alimentele fierbinți. Am observat ca peretii unsi cu ulei ai vaselor sunt mai usor de curatat, vasele rezista mai mult.
Atunci, probabil, a apărut ideea de a acoperi vasele cu ulei sic – ulei de in fiert. Uleiul uscat a acoperit suprafața obiectului cu o peliculă impenetrabilă. Această compoziție, folosită de pictorii de icoane pentru a proteja picturile de umezeală, este cunoscută de multă vreme maeștrilor ruși. De asemenea, ustensilele pictate cu aur nu erau durabile și, în plus, țăranul sărac nu își permitea să le cumpere.
Așa că țăranii au început să se gândească cum să facă bucatele, astfel încât să nu fie mai răi decât boierii, iar țăranii să le poată folosi. Meșterii populari au rezolvat această problemă datorită pictorilor de icoane din mediul Old Believer, care stăpâneau tehnica străveche a produselor „aurite”. Nu întâmplător, baza picturii a fost un fundal auriu.
Se știe că în antichitate, printre slavi, și apoi în Rusia, argintul, iar mai târziu aurul, a fost folosit ca simbol al luminii. Așa a fost în operele de artă populară, în miniaturi de carte, pictură cu icoane. Istoricii de artă sugerează că tocmai din tehnica scrierii icoanelor provine minunatul „Khokhloma de aur”. Dar apoi, de dragul ieftinirii, meșterii au început să folosească praf de argint în loc de aur.
Mai mult de o generație de maeștri a luat parte la crearea „aurului Khokhloma”. Fiecare dintre ei a contribuit la îmbunătățirea acestei arte unice.
Aproape că nu există scene de gen în picturile lui Khokhloma; artiștii și-au îndreptat toată arta către reprezentarea formelor de plante, sau așa-numitul ornament pe bază de plante, asociat cu tradițiile picturii Rusia antică. Tulpinile flexibile, ondulate, cu frunze, fructe de pădure și flori, rulează în jurul pereților vasului, decorează suprafața interioară a acestuia, dând obiectului un aspect unic și elegant. Pe unele lucruri, tulpinile florilor se întind în sus, pe altele se îndoaie sau aleargă în cerc.
Ambarcațiunea Khokhloma a atins apogeul în secolul al XVIII-lea. În acest moment, se formează două tipuri de litere: călareși fundal.
pictura cailor a fost realizat cu lovituri de plastic pe suprafața cositorită a vaselor, creând un model ajurat magnific. Un exemplu clasic literele „cal” pot servi "iarbă"
Pivniță de sare cu „pictură de cai”
Pentru "fundal" pictura a fost caracterizată prin utilizarea unui fundal negru sau roșu, în timp ce desenul în sine a rămas auriu.
Bol cu pictură „de fundal”.
Dar o astfel de schemă de culori nu a apărut imediat în pictura Khokhloma. A suferit schimbări extraordinare, de-a lungul anilor a devenit mai concis și mai solemn. Agenții de albire, care creau impresia unei forme tridimensionale, au dispărut, iar gama de culori a fost limitată. Dacă maeștrii anteriori au folosit vopsele alb, albastru, albastru, roz, verde și maro, atunci treptat roșu, negru și auriu devin culorile principale ale ornamentului.
Această limitare a fost cauzată nu numai de faptul că aceste vopsele nu s-au ars în cuptor în timpul întăririi, ci și de faptul că artiștii au preferat combinarea acestor culori, în primul rând datorită calităților lor decorative deosebite.
„Pictură de cai”
Când scrieți „călărit”, maestrul aplică un desen cu vopsea neagră sau roșie pe un fundal auriu sau argintiu al produsului.
Aici se pot distinge trei tipuri de ornamente: "pe plante" pictura, pictura „sub cearșaf" sau "sub boabe", pictura "turtă dulce" sau "lapte de sofran".
"pictură pe iarbă" amintește de ierburi familiare și familiare tuturor încă din copilărie: rogoz, barbă albă, iarbă de luncă. Acesta este poate cel mai vechi tip de pictură. Este scrisă în bucle, diverse trăsuri, boabe mici sau spiculete pe un fundal argintiu. Desenul „iarbă” a fost întotdeauna popular printre maeștrii de pictură Khokhloma. Cu dragoste mare au scris acest desen cu o pensulă, apoi l-au adunat în tufișuri dese, apoi le-au împrăștiat pe suprafața produsului.
Un set de feluri de mâncare cu pictură pe bază de plante „călare”.
Metodele de pictare a ornamentelor florale sunt atât de diverse încât motive uimitoare ies de sub peria maestrului. Se răsucesc în elemente deosebite, a căror combinație creează multe combinații. Din firele individuale de iarbă, artiștii pictează motivul lor preferat de cocoș sau găină, care stă pe un copac și ciugulește fructe de pădure din el.
Se numește scrisoarea, în care, pe lângă buruieni, maeștrii includ frunze, fructe de pădure și flori „sub cearșaf” sau "sub boabe". Aceste picturi se deosebesc de „iarba” în linii mai mari, formând forma unor frunze ovale, fructe de pădure rotunde, lăsate de lovitura pensulei. Meșterii populari își iau motivele prin stilizarea formelor de plante. Prin urmare, nu este surprinzător că pe produsele maeștrilor Khokhloma vedem flori, margarete, clopoței, frunze de struguri, căpșuni, coacăze, agrișe, merișoare.
Pictură pe „fondul” sub „frunză” și „bacă”
Baza picturii sub cearceaf alcătuiesc frunze ascuțite sau rotunjite, legate prin trei sau cinci, și boabe situate în grupuri lângă o tulpină flexibilă. În pictura avioanelor mari se folosesc motive mai mari - cireșe, căpșuni, agrișe, struguri. Acest tablou are mari posibilități decorative. În comparație cu „iarba”, este multicoloră. De exemplu, dacă în pictura „iarbă” se utilizează în principal negru și roșu, atunci în pictură „sub cearșaf” sau "sub boabe" maeștrii scriu frunzele în verde, precum și în combinație cu maro și galben.
Aceste picturi murale sunt îmbogățite cu un model pe bază de plante, care este scris în astfel de compoziții cu culori verde, roșu, maro. Un alt tip de pictură aparte aparține scrisorii de călărie - "turtă dulce" sau "lapte de sofran". Aceasta este figură geometrică, cel mai adesea înscris într-un pătrat sau romb, iar în mijlocul dreptunghiului - o „camelină mare” - soarele.
Pictură turtă dulce sunt mai simple si mai conditionate decat cele pe baza de plante, cand te uiti la ele se pare ca Soarele, cu razele ondulate in cerc, este in continua miscare.
Farfurie cu pictură „călare” cu ornament „turtă dulce”
LA "fundal"În scris se disting două tipuri de ornament: - pictură "sub fundal" si pictura "kudrin". pictura "sub fundal" După cum sa menționat deja, începe cu trasarea unei linii de tulpină cu frunze și flori și, uneori, cu imagini cu păsări sau pești.
Pictură pe „fond”
Apoi fundalul este vopsit cu vopsea, cel mai adesea neagră. Detaliile motivelor mari sunt desenate pe un fundal auriu. Pe partea de sus a fundalului pictat, se fac „adăugări de plante” cu vârful pensulei - mișcări ritmice de-a lungul tulpinii principale, fructe de pădure și flori mici „lipesc” cu o lovitură a periei. „Aurul” strălucește în acest tip de scriere doar în siluetele frunzelor, în forme mari de flori, în siluetele păsărilor fabuloase, pe care maeștrii Khokhloma adoră să le deseneze.
provizii. Pictură „sub fundal”. anii 1930 GIM.
Pictură „sub fundal” un proces mult mai consumator de timp și nu orice maestru va face față unei astfel de lucrări. Articolele cu un astfel de tablou erau de obicei destinate unui cadou și, de regulă, erau făcute la comandă și erau evaluate mai mult. O varietate de pictură „de fundal” este "creț". Se distinge printr-o imagine stilizată de frunze, flori, bucle. Spațiul neocupat de ei este pictat cu vopsea, iar ramurile aurii arată spectaculos pe un fundal roșu sau negru strălucitor. Părul creț și-a primit numele de la buclele aurii, ale căror linii formează forme bizare cu model de frunze, flori și fructe.
Pictură pe „fond” - „creț”
pictura "creț" arata ca un covor. Particularitatea sa este că rol principal joacă nu o lovitură de pensulă, ci o linie de contur. Un punct plat de aur și o notă subtilă de detalii. Fundalul în acest tip de pictură este, de asemenea, vopsit în roșu sau negru.
Tehnologia de fabricație și vopsire Produse Khokhloma
Viața unei căni de lemn, cel mai vechi articol din punct de vedere al formei, a început cu un strungăritor. În prezența unui număr mare de râuri mici în regiunea Trans-Volga, care erau ușor de baraj, țăranii au găsit mai profitabil pentru ei înșiși să construiască strunguri de apă, precum mori. După ce au ales un loc potrivit în pădure, lângă apă, au înființat o colibă mică, cu cinci sau șase coroane, iar râul a fost îndiguit. Camera era iluminată de ferestre mici de portaj, iar iarna instalau o sobă care se încălzește în negru, fără țeavă.
Afară, lângă baraj, pe peretele casei a fost montată o roată uriașă de umplere cu apă. Apa care revărsa prin baraj a umplut gălețile, iar roata a început să se rotească, punând în mișcare arbori metalici - mașini-unelte. Pentru a economisi efort și bani, astfel de strunguri construiau adesea două sau chiar patru familii.
Turnaria din interior este destul de mică - 4x4 metri. Pe lângă cuptor și două strunguri, pe pereți există rafturi pentru produse finite. Gura aragazului este intoarsa spre usa pentru ca fumul sa iasa mai repede.
Înainte de a începe lucrul, strunjitorul ia o bucată de buștean care măsoară 70-80 de centimetri și, ascuțind un capăt, introduce bustenul în mandrina arborelui mașinii. Apoi rotește maneta, eliberând roata și aceasta începe să se rotească, punând mașina în mișcare. Schimbând unealta tot timpul, comandantul începe să prelucreze jurnalul rotativ. Aici în mâna lui este o „țeavă” - un cuțit rotunjit pe un mâner lung (este necesar pentru accentuare). Cu acest cuțit, îndepărtează coaja și toate denivelările lemnului de pe creastă. Apoi, cu un „fumător” cu un cuțit drept, curăță întreaga suprafață cilindrică a crestei.
Ceea ce urmează este o operațiune foarte responsabilă. Separatul de lemn trebuie marcat pentru numărul de cupe care ar trebui să fie obținute. Turnerul face acest lucru cu ochii, dar prin faptul că părțile crestei marcate ca mărime sunt exacte la centimetru, se poate vedea multă experiență și pricepere lucrate la virtuozitate. Ușor, parcă jucăuș, atinge cilindrul de lemn rotativ. Căderi, ondulându-se într-o buclă, așchii subțiri și mirosul de lemn proaspăt se răspândește prin încăpere.
După ce a prelucrat suprafața exterioară (rotunjirea pereților și marcarea fundului cupei), meșterul își selectează partea interioară cu cuțite, netezește pereții exteriori și, în fața ochilor noștri, în câteva minute, apare o ceașcă finită din o bucată de lemn. O ceașcă de o formă atât de impecabilă, cu pereții atât de netezi încât vrei să o mângâi, ține-o în mână, admiră frumusețea curată a lemnului natural. După ce a terminat de prelucrat o creastă, strunjitorul introduce o alta și lucrul continuă.
Într-o zi, un meșter experimentat ar putea sculpta până la o sută de cești. Și în Khokhloma, în perioada de glorie a turnării vaselor, se aduceau anual până la un milion de bucăți de produse.
Producătorul de oale și cel de linguri aveau aceeași îndemânare cinstită de timp. Când sculpta un oală, maestrul într-o bucată de lemn a văzut în avans imaginea viitoare a produsului, iar sub tăietorul său iscusit, curbele și noduri naturale au devenit o pasăre cu gât de lebădă, apoi cu un cap de cal arcuit cu mândrie și apoi brusc răsucit într-o buclă, asemănând cu o creatură necunoscută, gata fie să înoate, fie să decoleze.
Luând o bucată de lemn de o anumită dimensiune - o baklusha, lingurița a tăiat-o în câte bucăți, după părerea lui, ar putea rezulta linguri. Încă câteva lovituri – și în fața noastră este o lingură aproape terminată. Apoi vine finisarea finală. Cu un cuțit cu cârlig (la fel ca cel al unui strunjitor, dar scurt), se selectează partea interioară a lamei, suprafața este rindeluită, netezită și produsul este gata.
Întreaga familie lucra la îmbrăcămintea lingurilor, iar aici exista o diviziune fermă a muncii: cele mai importante operațiuni (până când ciotul căpăta o formă clară de lingură) erau în sarcina bărbaților. Suprafața lingurilor a fost finisată de femei sau copii, iar în cele din urmă bărbații le-au corectat din nou.
Lingurile terminate au venit la Semyonov, de unde au fost cumpărate și date pentru colorare. În fiecare săptămână, până la jumătate de milion de piese au fost aduse în oraș.
Colorarea produselor Khokhloma este acel proces magic în care un copac alb obișnuit capătă strălucirea și frumusețea auririi.
Deoarece prelucrarea produselor a avut loc cu utilizarea uleiului de uscare și întărire într-un cuptor, camera era umplută cu mirosul îmbătător de ulei ars. Prin urmare, dacă meșterii au avut ocazia, au pictat în camere separate - case de vopsit. OMS o cameră separată nu era - lucrau într-o colibă rezidențială.
Casa de vopsit era o cabană din bușteni cu cuptoare mari, era încălzită în mod negru. Camera era luminată de o fereastră mică. Cuptoarele aveau gura joasă, deoarece deasupra ei erau amplasate rafturi speciale pentru uscarea produselor, până în tavan. Aceleași rafturi mergeau de-a lungul peretelui - pe ele erau plasate produse finite.
În satele în care erau vopsite lingurile, erau puține vopsitorii individuale: erau doar douăzeci și cinci de vopsitori în zece sate și erau distribuite foarte neuniform.
Proces de fabricație Vopsirea produselor Khokhloma a început cu uscare. Vasele albe au fost ascuțite din lemn brut, așa că au fost păstrate la temperatura camerei timp de douăsprezece până la cincisprezece zile. Apoi au făcut o unitate - produsele au fost amorsate, acoperite cu lut).
Cert este că lemnul este un material foarte poros, iar pentru a închide toți porii, pentru a crea un strat impermeabil, a trebuit să fie uns. Material bun pentru aceasta s-a dovedit a fi lut obișnuit, care este acum în în număr mare minat pe malurile Volgăi, lângă Gorodets. Anterior, vopsitorii l-au cumpărat pe baza unui astfel de calcul: un pud de lut - un pud de făină.
Khokhlomichi numește acest vap de lut, motiv pentru care procesul însuși de impregnare a produselor cu argilă a început să fie numit vaping. Argila a fost dizolvată în apa calda, s-a frământat bucățile și s-a amestecat, obținând o soluție de o anumită densitate, apoi o bucată rulată piele de oaie scufundat în soluție și lubrifiat pereții produsului cu operă groasă. După aceea, produsul a fost lăsat pentru o perioadă - soluția a trebuit să fie absorbită în lemn. Apoi uns din nou. Produsul, sudat astfel, cu o crustă de argilă formată pe el, a fost așezat pe scânduri, unde trebuia să se usuce.
Produsul uscat a fost impregnat cu ulei de in nefiert folosind bucăți de lână. puțin timp s-a păstrat din nou astfel încât stratul de argilă să se amestece cu ulei, iar apoi s-a șlefuit, ștergând întreaga suprafață a produsului cu un puber și în final cu cârpe de in (deșeuri în timpul prelucrării acestuia). Scopul șlefuirii este de a introduce masa uleiată în porii lemnului și de a îndepărta boabele de nisip și toată masa în exces. După lustruire, produsul a fost pus să se usuce pe scânduri într-un cuptor încălzit și ținut acolo timp de patru până la cinci ore.
A treia operație este chitul, adică chitul produsului cu un amestec de argilă și ulei de uscare. Acest amestec ar trebui să închidă toate denivelările, nodurile, crăpăturile și alte defecte ale lemnului. Maestrul pune chitul finit la locul potrivit și îl freacă cu degetul, îndepărtând excesul de masă cu o racletă. Produsul chit este din nou pus la uscat.
Următoarea etapă este prelucrarea cu ulei de uscare pentru a crea o peliculă de ulei pe produs.
Prepararea uleiului de uscare este un proces special și complex pe care doar vechii maeștri îl cunoșteau, păstrând secretul compoziției sale unul față de celălalt. Produsele au fost unse cu ulei de uscare de trei ori, de fiecare dată între ele au fost uscate iar și iar și numai după aceea au fost introduse într-un cuptor la o temperatură de 80-90 de grade. Abia acum, în a cincea operație, produsul uns a fost conservat - acoperit cu pulbere de staniu, astfel încât să devină mai întâi argint, iar apoi, sub ulei de uscare, aur.
La sfârșitul secolului al XIX-lea a fost inventată pulberea de aluminiu, care a început să fie folosită în locul uleiului de uscare. Tinerea la rece (din metoda obișnuită la cald, un copac ar putea lua foc) este o descoperire genială a lui Khokhlomichi. Această metodă a fost ținută secretă pentru o lungă perioadă de timp și doar în vremea noastră a devenit cunoscută pe scară largă. Constă în capacitatea, prin diverse manipulări complexe cu diverse substanțe constitutive, de a transforma batoanele de tablă într-o pulbere fină, care se frecă cu un tampon special - o crisalidă - într-un produs proliferat, astfel încât să devină ușor și strălucitor, ca argintul. Produsul conservat este gata pentru vopsire cu vopsele.
Dacă operațiunile anterioare au fost asociate cu tehnici pur tehnice, atunci în această etapă este necesară capacitatea de a scrie liber cu o pensulă.
În trecut, maeștrii Khokhloma au lucrat ca familii și cu primii ani copilul a fost introdus în deprinderi artistice. Prin urmare, Khokhloma este atât de fluent în tehnica picturii. Mâna lui apasă acum pensula și desenează o bandă largă suculentă, apoi o conduce ușor și liber, iar pe subiect apare o linie subțire, abia vizibilă.
Produsele de conserve vopsite au fost introduse într-un cuptor pentru întărire. Uleiul de uscare a devenit galben de la căldura cuptorului, iar sub pelicula lui argintul a început să strălucească de aur.
Munca asta a fost foarte grea. După cum sa menționat deja, doar țăranii înstăriți aveau vopsitorii, iar cei care erau mai săraci au vopsit în aceeași cameră în care locuiau.
Iată ce spunea Sofya Ivanovna Rodicheva, o vopsitoare din Semenov, care la un moment dat a lucrat cincisprezece ani pentru un cumpărător, comerciantul Bulganin: „Era funingine, fum și murdar în colibă, monoxid de carbon din vopsea. Uneori s-au înrăutățit atât de mult încât au stat întinși trei zile, pierzându-și vederea. În general, la bătrânețe, vederea tuturor vopsitorilor a devenit foarte slabă.
Cuptoarele rusești din casele vopsitorilor, precum și din vopsitorii, erau cu gura joasă. Partea superioară a sobei era împrejmuită cu scânduri, peste ele erau așezate bare - grătare. Pe scânduri speciale pe grătar și puneți la uscat lingurile.
A fost mai ușor să lucrezi în vopsitori, deși nici nu a fost ușor. Vasele vopsite se puneau imediat în cuptor, de îndată ce cuptorul era încălzit și căldura era îndepărtată din el, iar pentru a pune vasele în adâncul cuptorului era necesar să se urce înăuntru. Pentru a face acest lucru, și-au pus pantaloni, o jachetă, cizme, au încercat să facă totul mai repede, dar când au ieșit, hainele deja fumegau. Până la cincizeci de mii de linguri au fost introduse în cuptor odată și de la cinci la opt mii în cuptor.
Procesul tehnologic modern al picturii Khokhloma
1- Piesa de prelucrat șlefuită turnată sau tăiată este amorsată (prin scufundare). Argila (vapa) sau grund (nr. 138) este folosită ca grund.
2- Ștergeți piesa de prelucrat amorsată cu un burete moale și uscați la temperatura camerei timp de 6-8 ore.
3- Piesa de prelucrat este acoperită de 2-3 ori cu ulei de uscare sau un amestec de ulei de uscare și lac în părți egale.
4- Uscarea intermediară la temperatura camerei timp de 5 ore.
5- Frecarea pulberii de aluminiu cu piele moale sau piele intoarsa pana se obtine o suprafata de oglinda.
6- Pictura artistica cu vopsele in ulei diluate cu ulei natural sicat.
7- Uscarea 24 de ore pe gratare la temperatura de 20-25°C sau 1,5-2 ore la cuptor electric la temperatura de 100°C.
8- Lacuire de 3-5 ori cu lac PF-283, cu uscare intermediara si lustruire.
9- Uscarea 2-3 ore la temperatura camerei si 15-20 minute in cuptorul electric la temperatura de 200°C sau 3-4 ore in cuptorul electric la temperatura de 130-140°C pana apare o nuanta aurie.
În prezent, produsele cu pictură Khokhloma sunt produse de câteva zeci de întreprinderi, dar există două centre autentice Khokhloma: acesta este Artistul Khokhloma din satul Semino și Pictura Khokhloma din orașul Semenov. Pictura Seminskaya este mai tradițională, mai aproape de originile sale - mâncăruri țărănești. Motivele lui Semyonov sunt mai fanteziste și mai rafinate, concepute pentru clienții mai pretențioși.
Clasa de master: pictarea farfurii „Frunza de toamnă”
Scop: Produsul este destinat înregistrării unui birou de servicii.
Toate frunzele sunt ca frunzele
Aici, toată lumea este de aur.
Frumusețea unor astfel de oameni
Îi spun Khokhloma!
Trebuie să lucrăm:
1. Farfurie de unica folosinta
2. Lingura de lemn
3. Vopsele acrilice culori roșu, galben și negru
4. Pensule, creion, paletă, borcan cu apă
5. Lac incolor
6. Ornament al viitorului tablou
Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc care s-a născut în secolul al XVII-lea în districtul Nijni Novgorod. Khokhloma este o pictură decorativă de ustensile și mobilier din lemn, realizată în roșu, verde și negru pe un fond auriu. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul suculent și fructele de pădure, florile și ramurile de căpșuni. Adesea există păsări, pești și animale.
Așa că astăzi vom încerca să pictăm o farfurie și o lingură cu modele Khokhloma.
Modelul se va potrivi în cerc.
Venim cu (sau luăm de pe Internet) un ornament potrivit și îl transferăm în farfurie.
Frunzele aurii cu fructe de pădure închise vor arăta foarte bine pe un fundal roșu. Umpleți cu grijă fundalul cu roșu, conturând fiecare frunză și buclă.
Deoarece inițial a fost o margine colorată pe farfurie, de care nu aveam deloc nevoie și nu am putut-o îneca în roșu, facem o margine neagră în interiorul farfurii și de-a lungul marginii.
Pictura Khokhloma își are originea în secolul al XVII-lea, în adâncurile uneia păduri de nepătruns Trans-Volga, de-a lungul malurilor râului Uzola, care se varsă în Volga lângă vechiul Gorodets, în satele Khokhloma (de unde și numele picturii), Big și Small Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino și Khryashchi. În Khokhloma a fost un mare târg, unde meșterii din satele și satele din jur și-au adus de mult produsele spre vânzare și de unde s-au împrăștiat nu numai în toată Rusia, ci și dincolo de granițele acesteia.
Tehnica pictării lemnului în aur fără utilizarea aurului era cunoscută pictorilor de icoane ruși încă din secolul al XII-lea. Ea a pătruns în regiunea Trans-Volga cu pictori de icoană - „schismatici” care au căutat refugiu în pădurile din regiunea Trans-Volga, și asociații lor - maeștri care dețineau strunjirea și cunoșteau desenele celei mai vechi podoabe. Astfel, arta Khokhloma s-a format ca o fuziune prețioasă a tradițiilor dezvoltate în meșteșugurile populare și aduse de maeștrii picturii antice.
Khokhloma moștenit din meșteșugurile populare formele clasice ustensile de strunjire din lemn și compoziții de ornament geometric, clare în ritm, bazate pe o înțelegere subtilă a plasticității unui lucru. Pictorii de icoane au adus lui Khokhloma priceperea „peniei subțiri” — abilități caligrafice de scriere liberă și de desen al celui mai bogat ornament floral, caracteristic picturii decorative din secolele XVII-XVIII. În ornamentul acestui timp, se pot vedea acele tipuri de modele de plante care au fost primite ulterior viață nouăîn arta picturii ustensile de lemn Khokhloma.
Pe baza ornamentului floral rusesc din secolele XVII-XVIII, s-au format varietățile de pictură caracteristice lui Khokhloma, care au supraviețuit până în zilele noastre.
Probabil, în aceeași perioadă, maeștrii din Khokhloma au folosit pentru prima dată în regiunea Volga la pictarea ustensilelor din lemn, tehnici care au făcut posibilă obținerea unui strălucire aurie fără aur.
În prezent, patria lui Khokhloma este satul Kovernino din regiunea Nijni Novgorod, unde din secolul al XVIII-lea până la începutul secolului al XX-lea au făcut comerț cu ustensile de lemn pictate făcute în sate și sate. Pictura Khokhloma se caracterizează prin culori auriu, negru, roșu, verde, uneori maro și portocaliu.
Secretul „aurului” Khokhloma este utilizarea unui strat de aluminiu (argint sau staniu). Este acest strat metalizat în combinație cu un strat de lac și încălzit la temperatura ridicata, dă ulterior un efect auriu.
Producția de preparate Khokhloma perioadă lungă de timp reţinut de costul ridicat al staniului importat. Doar un client foarte bogat le-a putut oferi meșterilor tablă. În regiunea Trans-Volga, mănăstirile s-au dovedit a fi astfel de clienți. Deci, satele Khokhloma, Skorobogatovo și aproximativ 80 de sate de-a lungul râurilor Uzola și Kerzhents au lucrat pentru Mănăstirea Trinity-Sergius.
Din documentele mănăstirii reiese că țăranii acestor sate erau chemați să lucreze în atelierele Lavrei, unde se puteau familiariza cu producția de strachini și oale de sărbătoare. Nu este o coincidență că satele și satele Khokhloma și Skorobogatov au devenit locul de naștere al picturii originale de feluri de mâncare, atât de asemănătoare cu cele prețioase.
Abundența pădurilor, apropierea de Volga - principala arteră comercială a regiunii Trans-Volga - au contribuit și ele la dezvoltarea pescuitului: încărcat cu mărfuri „așchii de lemn”. Navele se îndreptau spre Gorodets, Nijni Novgorod, Makariev, faimos pentru târgurile lor, iar de acolo - până în provinciile Saratov și Astrakhan. Prin stepele Caspice, preparatele Khokhloma au fost livrate în Asia Centrală, Persia și India.
Britanicii, germanii, francezii au cumpărat de bunăvoie produsele Trans-Volga din Arhangelsk, unde au fost livrate de-a lungul tractului Kholmogory. Țăranii s-au întors, au pictat ustensile de lemn și le-au dus spre vânzare în marele sat de comerț Khokhloma (provincia Nijni Novgorod), unde era un chilipir. De aici și numele de „pictură Khokhloma”, sau pur și simplu „Khokhloma”.
Tehnologia de fabricație „Khokhloma”
Proces tehnologic crearea produselor Khokhloma și păstrează în prezent principiile de bază regăsite în secolele XVII-XVIII. Practic, acest proces este după cum urmează.
1. În primul rând, o promisiune din lemn alb („in”) este transformată din lemn uscat pe un strung.
2. După uscare, „inul” este amorsat cu argilă purificată lichidă - „vapa”, așa cum o numesc maeștrii. După amorsare, produsul se usucă timp de 7-8 ore și trebuie acoperit manual cu mai multe straturi de ulei de uscare (ulei de in). Maestrul a scufundat un tampon special din piele de oaie sau de vițel răsturnat într-un vas cu ulei de uscare, apoi l-a frecat rapid pe suprafața produsului, întorcându-l astfel încât uleiul de uscare să fie distribuit uniform.
Această operațiune este foarte responsabilă. Calitatea ustensilelor din lemn, rezistența picturii vor depinde de aceasta în viitor. Pe parcursul zilei, produsul va fi acoperit cu ulei sicativ de 3-4 ori. Ultimul strat va fi uscat la o „atingere ușoară” - atunci când uleiul de uscare se lipește ușor de deget, fără a-l mai păta.
3. Următoarea etapă este cositorirea, adică frecarea argintului sau a cositorului pe suprafața produsului (în prezent se folosește pulbere de aluminiu). De asemenea, a fost efectuată manual cu un tampon de piele de oaie. După cositorire, obiectele capătă o strălucire frumoasă de oglindă albă și sunt gata pentru pictură.
4. După vopsire, produsul a fost din nou frecat cu ulei de uscare, lăcuit de două ori și introdus timp de câteva ore într-un cuptor de întărire, unde temperatura ajunge la 150 °C. Pentru ca vopselele să nu-și piardă culoarea, acestea trebuie să fie rezistente la căldură. Datorită stratului de lac durabil, Khokhloma nu se teme nici de căldură, nici de frig, nici de apă, astfel încât diverse feluri de mâncare, inclusiv cele calde, pot fi servite în preparatele Khokhloma.
Pictură sub Khokhloma
Principalele culori care determină caracterul și recunoașterea picturii Khokhloma sunt roșu și negru (cinabru și funingine), dar altora li se permite să revigoreze modelul - maro, ton deschis ton verde, galben. Pensulele de pictat erau făcute din cozi de veveriță, astfel încât să poată desena o linie foarte subțire.
În Khokhloma, ei folosesc pictura „cal” (când modelul este aplicat cu vopsea roșie sau neagră pe suprafața aurie a fundalului) și „fondul” (dimpotrivă, fundalul auriu este pictat în roșu sau negru, iar modelele în sine rămân aurii. Se desfășoară în două etape: mai întâi, contururile sunt desenate model, apoi închideți fundalul, lăsând modelul în sine auriu, pentru a se potrivi cu culoarea de fundal. Această metodă este numită și „scrierea sub fundal”). .
În plus, există diferite tipuri de ornamente:
- „turtă dulce” - de obicei în interiorul unei cani sau al unui vas, o figură geometrică - un pătrat sau un romb - decorat cu iarbă, fructe de pădure, flori;
- „iarbă” - un model de fire mari și mici de iarbă;
- "kudrina" - frunze și flori sub formă de bucle aurii pe un fundal roșu sau negru;
Se folosesc maeștri și ornamente simplificate. De exemplu, „speck” (model „boi”), care se aplică cu o ștampilă tăiată din plăcile unei ciuperci de ploaie sau cu o bucată de țesătură îndoită într-un mod special. Toate produsele sunt vopsite manual, iar pictura nu se repetă nicăieri.
Indiferent cât de expresiv este pictura, atâta timp cât modelul sau fundalul rămân argintii, acesta nu este încă un adevărat „Khokhloma”.
Produse Khokhloma
Produsele Khokhloma atrag nu numai frumusețea ornamentului. Sunt apreciate pentru acoperirea lor durabilă cu lac, datorită căreia sunt utilizate în Viata de zi cu zi. Într-un fel de mâncare Khokhloma, puteți servi okroshka pe masă, puteți turna ceai fierbinte într-o ceașcă - și nu se va face nimic cu un produs din lemn: lacul nu se va crăpa, vopseaua nu se va decolora. Nu întâmplător există în orice moment existența meșteșugarilor din Volga, care dețin „trucurile” de a face aceste „mâncăruri magice”.
Gama de produse Khokhloma s-a format de mult timp. Se bazează pe produse cu linguri sculptate și ustensile de strunjire: căni, boluri, coarse, boluri, cutii de sare, linguri. În ultimele decenii, au fost create noi forme de articole de uz casnic: seturi de feluri de mâncare pentru compot, supă de pește, salată, fructe de pădure, clătite și miere, seturi de bucătărie - suporturi cu rafturi, precum și obiecte decorative mari pentru decorarea casei - vase decorative, panouri. În decorarea produselor Khokhloma, meșterii populari folosesc mai multe opțiuni. Toate diferă în condiții de temperatură, durata de uscare și întărire, subtilitățile tehnicilor de realizare. Pe exemplul unuia dintre tipurile de finisaje sunt vizibile operatiile prin care trece fiecare articol.
Procesul de a face Khokhloma
Produsele Khokhloma sunt fabricate din lemn de esență tare local - tei, aspen, mesteacăn. Din lemn uscat - sunt tăiate „taburete” de dimensiuni mici, tăiate în blocuri groase de „cresturi”, semifabricate și „churaks”. În atelierul de strunjire, o piesă masivă de prelucrat se transformă într-un produs conceput, „churak” pare să se topească sub tăietorul maestrului, tot ce este de prisos zboară cu o panglică albă ușoară de așchii. Produsul turnat se usucă din nou și abia apoi ajunge la finisori, care îl pregătesc pentru vopsire. Uneori, un produs trece prin mâinile unui maestru de finisare de până la trei duzini de ori.
Semiafabricatul se usucă la o temperatură de 22-28 ° C timp de 3-20 de zile, în funcție de mărimea produsului. Când conținutul de umiditate al lemnului ajunge la 6-8 la sută, uscarea este încheiată. Dacă umiditatea este mai mare, produsul se poate dovedi a fi de proastă calitate: cu bule - spargeri în suprafața lacului.
Chit produse uscate. Ei fac acest lucru fie în mod demodat cu un vape, fie cu chituri speciale.Vap este o argilă elutriată cu granulație fină, diluată la un apă murdară. La soluție se adaugă 25-50% cretă. Este mai ușor să utilizați chit dintr-o pastă lichidă de făină. O bucată de pânză de lână este scufundată în soluția preparată și produsul este acoperit cu aceasta. După uscare, operația se repetă din nou. Uscarea finală durează 6-8 ore.
Produsul este amorsat cu ulei de in, care se aplică cu o cârpă de in. După aceea, se lasă să se odihnească 40-50 de minute și abia apoi se șterge cu o clapă, îndepărtând excesul de ulei. După amorsare, produsul se introduce într-un cuptor pentru 4-6 ore, unde temperatura se menține la 40-50 °C. Pentru uscarea produselor folosind tehnologia Khokhloma, este nevoie de un dulap în care temperatura poate fi reglată în intervalul 30-120 ° C. Blankurile uscate sunt răcite la temperatura camerei si slefuit usor.
Următorul proces responsabil este acoperirea produsului cu ulei de uscare. Pentru a face acest lucru, luați ulei natural de uscare, gătit din ulei de in sau de cânepă. Se unge uniform pe maini si se freca usor produsul cu ele de parca ar fi spalat. După uscare timp de 2-3 ore la o temperatură de 22-25 ° C, când uleiul de uscare nu se mai lipește de mâini, dar filmul nu este complet uscat, produsul se usucă a doua oară, aplicând un strat mai gros. Dacă lemnul absoarbe mult ulei de uscare, cum ar fi aspen, atunci întregul proces se repetă din nou, dacă nu este suficient, este suficient să uleiați produsul de două ori. De îndată ce suprafața produsului capătă un luciu uniform, acesta poate fi cositorit, adică acoperit cu pulbere de aluminiu.
Pentru aplicare, jumătate de zi sunt utilizate cu dispozitive model - pupe, care sunt un tampon, la a cărui parte de lucru este cusută o bucată de blană naturală (de preferință piele de oaie) cu o grămadă scurtă tăiată. După jumătate de uscare, produsul capătă un luciu metalic uniform. În această formă, merge la pictură.
Pictura Khokhloma
Vopselele utilizate pentru vopsirea produselor Khokhloma sunt supuse unor cerințe crescute, deoarece multe dintre ele se pot estompa de la temperaturi ridicate în timpul procesului de uscare și întărire. Maeștrii iau vopsele minerale rezistente la căldură - ocru, miniu, precum și cinabru și carmin, funingine, verdeață de crom. Diluați-le cu terebentină purificată.
Majoritatea femeilor lucrează în vopsitorii. Artiștii stau la mese joase, pe scaune joase. Cu o astfel de aterizare, genunchiul este un suport pentru obiectul care se picta. Meșteșugarii Khokhloma se caracterizează prin lucrul la greutate: un mic lucru de întoarcere, sprijinit pe genunchi, este ținut cu mâna stângă, iar cu mâna dreaptă, un ornament este aplicat pe suprafața sa rotunjită.
Acest mod de a ține obiectul pictat facilitează rotirea lui în orice direcție, cu orice înclinare. Pensulele, vopselele, o paletă și lucrurile de lucru sunt așezate convenabil pe masă. Pentru aplicare ornament simplu se folosesc matrițe, care sunt tăiate din pâslă de pălărie, ciupercă de ploaie și alte materiale care țin bine vopseaua și vă permit să imprimați un model pe produs. Atunci când executați motivele „berry”, „floare” folosesc adesea țesături rotunde din țesătură de nailon rulată.
Maeștrii Khokhloma stăpânesc o metodă specială de a ține o pensulă, în care nu numai degetele, ci întreaga mână participă la procesul de scriere, datorită căruia este posibil să desenați linii lungi de plastic și serii de lovituri pe suprafețe sferice sau cilindrice într-o singură. mișcare continuă, inseparabilă.
Peria, așezată pe falangele degetelor arătător și mijlociu, este apăsată împotriva lor cu un tampon deget mare, care vă permite să îl rotiți ușor în timp ce scrieți. Când pictează, uneori se sprijină ușor pe degetul mic, atingându-l de produs. O perie subțire cu vârful păros este plasată aproape vertical pe suprafața obiectului. De obicei este condus la sine, ușor rotindu-se în direcția în care frotiul este îndoit.
Pictura Khokhloma se caracterizează prin două tipuri de scriere și clase de ornamente strâns legate - „cal” și „fond”.
Pictura „cal” se aplică cu mișcări de plastic pe o suprafață metalizată, formând un model ajurat liber. Un exemplu clasic de scriere a calului este „iarba”, sau „pictura pe iarbă” cu tufișuri roșii și negre, tulpini, creând un fel de model grafic pe un fundal auriu.
Un alt fel de scrisoare de călărie - „sub cearșaf”. Formele de plante mai mari sunt utilizate pe scară largă în el - frunze rotunjite, fructe de pădure, situate simetric la tulpină.
Pictura „de fundal” se caracterizează prin utilizarea unui fundal - negru sau colorat, în timp ce desenul în sine rămâne auriu. Înainte ca fundalul să fie umplut, contururile motivelor sunt aplicate preliminar pe suprafața de vopsit. Formele motivelor mari sunt modelate prin hașurare. Adesea, un mic model pe bază de plante este scris pe un fundal pictat - un „postscript”. Un tip mai complex de scriere de fundal este bucla, numită așa pentru abundența de bucle rotunde care creează forme fabuloase de plante, flori și păsări.
Decor Khokhloma
După vopsire, produsul trece la finisarea finală, timp în care este frecat cu ulei de uscare, lăcuit de două ori și introdus într-un cuptor de întărire timp de câteva ore, unde temperatura ajunge la 150 ° C.
Khokhloma modernă
În prezent, pictura Khokhloma a devenit larg răspândită. Două dintre centrele sale majore sunt cunoscute pe scară largă - fabrica de produse de artă din Seminsk „Artist Khokhloma” și asociația de producție „Insigna de onoare” a ordinului Semenov „pictura Khokhloma”, situată în regiunea Gorki.
Maeștrii Semin, care continuă tradițiile indigenului Khokhloma, simt subtil frumusețea ierburilor de luncă și a fructelor de pădure. Ei pictează predominant mâncăruri tradiționale, în formă antică. Maeștrii Semyonov, locuitorii orașului, folosesc adesea forme bogate de flori de grădină în pictură, preferând tehnica picturii „sub fundal”. Iubesc desenul precis al contururilor și folosesc pe scară largă o varietate de umbriri pentru a modela motive. Dar, alături de principalele centre ale picturii Khokhloma, au apărut multe industrii noi care produc produse „sub aur”.
Produsele sunt de mare varietate. Formele simple de ustensile din lemn - castroane, cești și butoaie, rechizite și kandek - se întorc la ustensilele tradiționale rusești. Frumoși în proporție, puternici și stabili, creează o atmosferă de confort și convivialitate în casă. Meșterii rurali nu sunt înclinați să caute soluții inovatoare, spectaculoase, preferând un set de articole familiare, ale căror dimensiuni și proporții optime au devenit clasice. Astfel de feluri de mâncare, selectate de tradiția veche de un secol de a strunji meșteșugurile și care posedă deja un mare merit artistic, sunt pictate de meșteri cu modele florale.
Pictorii sunt excelenți la toate tipurile de pictură Khokhloma, cunosc și iubesc modelele aurii ale kudrinei, scrierea străveche în iarbă cu tulpini întinse de culoare neagră și stacojie, aplicate cu linii precise caligrafic. Cu toate acestea, în munca lor, maeștrii preferă pictura cu un fundal lac negru și pictează mai des imagini de flori de grădină și de pajiște, fructe și frunze care sunt familiare și atât de apropiate de sătean. Artiștii îmbină într-o singură lucrare frumusețea înfloririi de primăvară a naturii și generozitatea ei de toamnă, în imagini poetice întruchipând visul fermierului de o recoltă bogată, datorită cărora obiectele pe care le pictează devin un fel de simbol al dorinței de bunăstare. . Fondul negru, atât de îndrăgit de meșteri, le ajută să obțină o sonoritate mai mare în schema de culori a tabloului, iar modelul floral iese mai clar pe acesta.
În munca lor, ei folosesc pe scară largă o tehnică specială de modelare - aplică un contur colorat de o nuanță moale plantelor descrise, care învăluie motivele cu strălucire, dându-le fabulozitate. Un astfel de ornament strălucitor misterios acoperă nu numai articole de cadouri, lucrări unice pe care maeștrii le pregătesc pentru recenzii mari ale artelor și meșteșugurilor populare - vaze, frați, oale, ci și producția de masă a meșteșugurilor agricole colective.
Suprafața raței cu oale montate, pictată de maestrul de frunte al industriei fermelor colective Antonina Vasilievna Razborova, este acoperită în exterior și în interior cu un model de ramuri ale unui cocoș de pădure cu mere rumeni mici și stele aurii ale inflorescențelor. . Flori similare cu cinci petale, diferite ca mărime, sunt scrise lângă căpșuni și mere, zmeură, hamei și agrișe și ciorchini de frasin de munte. Dar sunt atât de organic incluse în ornament, încât nu există nicio îndoială cu privire la legitimitatea unor astfel de combinații.
exemple ilustrative Pictura Khokhloma
Khokhloma- un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în districtul Nijni Novgorod.
Khokhloma este o pictură decorativă de ustensile și mobilier din lemn, realizată în aur și roșu (și, ocazional, verde) pe un fundal negru. Când pictați un copac, nu aur, ci pudră de staniu argintiu este aplicată pe copac. După aceea, produsul este acoperit cu o compoziție specială și prelucrat în cuptor de trei sau patru ori, ceea ce obține o culoare unică de miere-aurie, dând ustensilelor din lemn un efect masiv.
Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul suculent și fructele de pădure, florile și ramurile de căpșuni. Adesea există păsări, pești și animale.
Andr. Klenin. „extraterestru Khokhloma”
Se crede că pictura Khokhloma își are originea în secolul al XVII-lea pe malul stâng al Volgăi, în satele Mare și Mic Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. În prezent, satul Kovernino din regiunea Nijni Novgorod este considerat locul de naștere al lui Khokhloma. Țăranii s-au întors, au pictat ustensile de lemn și le-au dus spre vânzare în marele sat de comerț Khokhloma (provincia Nijni Novgorod), unde era un chilipir. De aici și numele „pictură Khokhloma”, sau pur și simplu „Khokhloma”.
Există, de asemenea, o explicație legendară pentru apariția picturii Khokhloma. A fost un minunat pictor de icoane Andrei Loskut. A fugit din capitală, nemulțumit de inovațiile bisericești ale Patriarhului Nikon și a început să picteze meșteșuguri din lemn în sălbăticia pădurilor Volga și să picteze icoane după modelul vechi. Patriarhul Nikon a aflat despre asta și a trimis soldați pentru pictorul recalcitrant de icoane. Andrei a refuzat să se supună, s-a ars într-o colibă și, înainte de moarte, a lăsat moștenire oamenilor pentru a-și păstra priceperea. S-au stins scântei, Andrey s-a prăbușit. De atunci, culorile strălucitoare ale lui Khokhloma ard cu o flacără stacojie, sclipind cu pepite de aur.
Poveste
Se crede că pictura Khokhloma își are originea în secolul al XVII-lea pe malul stâng al Volgăi, în satele Mare și Mic Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. În prezent, satul Kovernino din regiunea Nijni Novgorod este considerat locul de naștere al lui Khokhloma.
Țăranii s-au întors, au pictat ustensile de lemn și le-au dus spre vânzare în marele sat de comerț Khokhloma (provincia Nijni Novgorod), unde era un chilipir. De aici și numele „pictură Khokhloma”, sau pur și simplu „Khokhloma”.
Există, de asemenea, o explicație legendară pentru apariția picturii Khokhloma. A fost un minunat pictor de icoane Andrei Loskut. A fugit din capitală, nemulțumit de inovațiile bisericești ale Patriarhului Nikon și a început să picteze meșteșuguri din lemn în sălbăticia pădurilor Volga și să picteze icoane după modelul vechi. Patriarhul Nikon a aflat despre asta și a trimis soldați pentru pictorul recalcitrant de icoane. Andrei a refuzat să se supună, s-a ars într-o colibă și, înainte de moarte, a lăsat moștenire oamenilor pentru a-și păstra priceperea. S-au stins scântei, Andrey s-a prăbușit. De atunci, culorile strălucitoare ale lui Khokhloma ard cu o flacără stacojie, sclipind cu pepite de aur.
centre Khokhloma
În prezent, pictura Khokhloma are două centre - orașul Semyonov, unde se află fabricile de pictură Khokhloma și Semenov Painting, și satul Semino, districtul Koverninsky, unde funcționează întreprinderea Khokhloma Artist, unind meșteșugari din satele districtului Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye și altele (fabrica este situată în Semino, în alte sate - ramuri).
În Semyonov, școala a fost fondată de G.P. Matveev.
Tehnologie
Cum sunt create produsele cu pictura Khokhloma? Mai întâi bat gălețile, adică fac semifabricate de lemn brut. Apoi maestrul se ridică strung, indeparteaza excesul de lemn cu ajutorul unui cutter si da treptat piesei de prelucrat forma dorita. Așa se obține baza - „in” (produse nevopsite) - oale și linguri sculptate, rechizite și căni.
Confecționarea „lenjeriei”
După uscare, „lenja” este amorsată cu argilă purificată lichidă - vapa, așa cum o numesc maeștrii. După amorsare, produsul se usucă timp de 7-8 ore și trebuie acoperit manual cu mai multe straturi de ulei de uscare (ulei de in). Maestrul scufundă un tampon special din piele de oaie sau de vițel răsturnat într-un vas cu ulei de uscare, apoi îl freacă rapid pe suprafața produsului, întorcându-l astfel încât uleiul de uscare să fie distribuit uniform. Această operațiune este foarte responsabilă. Calitatea ustensilelor din lemn, rezistența picturii vor depinde de aceasta în viitor. Pe parcursul zilei, produsul va fi acoperit cu ulei sicativ de 3-4 ori. Ultimul strat va fi uscat la o „atingere ușoară” - atunci când uleiul de uscare se lipește ușor de deget, fără a-l mai păta. Următoarea etapă este „cositorirea”, adică frecarea pulberii de aluminiu pe suprafața produsului. De asemenea, se realizează manual cu un tampon din piele de oaie. După cositorire, obiectele capătă o strălucire frumoasă de oglindă albă și sunt gata pentru pictură. Vopselele în ulei sunt folosite în pictură. Principalele culori care determină caracterul și recunoașterea picturii Khokhloma sunt roșu și negru (cinabru și funingine), dar și altora li se permite să revigoreze modelul - maro, verde deschis, ton galben. Pensulele de pictat sunt făcute din cozi de veveriță, astfel încât să poată desena o linie foarte subțire.
Coatorie și pictură artistică
Ei disting pictura „călare” (când fundalul este pictat mai întâi peste, iar deasupra rămâne un model argintiu) și „sub fundal” (mai întâi se conturează conturul ornamentului, iar apoi fundalul este umplut cu vopsea neagră) . În plus, există diferite tipuri de ornamente:
„turtă dulce” - de obicei în interiorul unei cani sau al unui vas, o figură geometrică - un pătrat sau un romb - decorat cu iarbă, fructe de pădure, flori;
„iarbă” - un model de fire mari și mici de iarbă;
"kudrin" - frunze și flori sub formă de bucle aurii pe un fundal roșu sau negru;
Se folosesc maeștri și ornamente simplificate. De exemplu, „speck”, care se aplică cu o ștampilă tăiată din farfuriile unei ciuperci pufball sau cu o bucată de material pliată într-un mod special. Toate produsele sunt vopsite manual, iar pictura nu se repetă nicăieri. Indiferent cât de expresiv este pictura, atâta timp cât modelul sau fundalul rămân argintii, acesta nu este încă un adevărat „Khokhloma”.
Pictura Khokhloma
Produsele vopsite sunt acoperite de 4-5 ori cu un lac special (cu uscare intermediară după fiecare strat) și, în final, se întăresc timp de 3-4 ore într-un cuptor la o temperatură de +150 ... +160 ° C până la un se formează pelicula aurie de lac ulei. Așa se obține faimosul „Khokhloma de aur”.
Wikipedia
