Biografia lui Leonard Bernstein a început în Lawrence, Massachusetts. Era fiul evreilor ucraineni Jenny (n. Reznik) și al lui Samuel Joseph Bernstein, angrosist de produse cosmetice. Ambii părinți erau din Rovno (acum Ucraina).
primii ani
Familia lui locuia adesea la casa lor de vară din Sharon, Massachusetts. Bunica lui a insistat ca băiatul să fie numit Louis, dar părinții lui l-au numit întotdeauna Leonard. Și-a schimbat legal numele în Leonard când avea cincisprezece ani, la scurt timp după moartea bunicii sale. Prietenilor săi și multor altora, el s-a prezentat drept „Lenny”.
La o vârstă foarte fragedă, Leonard Bernstein a auzit interpretarea pianistului și a fost imediat captivat de această muzică încântătoare. Ulterior, a început să studieze serios pianul, după ce familia sa a achiziționat pianul vărului său Lillian Goldman. Bernstein a urmat cursurile Harrison Grammar School și Boston Latin School. În copilărie, a fost foarte apropiat de sora sa mai mică Shirley și a cântat adesea opere și simfonii întregi de Beethoven cu ea la pian. În tinerețe a avut mulți profesori de pian, inclusiv pe Helen Coates, care mai târziu i-a devenit secretară.
Universitatea
După ce a absolvit Boston Latin School în 1935, viitorul dirijor Leonard Bernstein a urmat cursurile Universității Harvard, unde a studiat muzica sub tutela lui Edward Burlingham-Hill și Walter Piston. Cea mai mare influență intelectuală a lui Bernstein la Harvard a fost probabil profesorul de estetică David Prall, a cărui viziune multidisciplinară asupra artei marele compozitor a împărtășit-o pentru tot restul vieții.
La acea vreme, Bernstein s-a întâlnit și cu dirijorul Dimitri Mitropoulos. Deși nu l-a predat niciodată pe Bernstein, carisma și forța lui Mitropoulos ca muzician i-au influențat foarte mult decizia de a dirijor. Mitropoulos nu era apropiat din punct de vedere stilistic de Leonard Bernstein, dar probabil a influențat unele dintre obiceiurile sale de mai târziu și, de asemenea, i-a insuflat un interes pentru Mahler.
Varsta adulta
După studii, viitorul dirijor a locuit la New York. A împărțit un apartament cu prietenul său Adolph Green și a cântat adesea cu el, Betty Comden și Judy Holliday, într-o trupă de comedie numită The Revolutionaries, care a jucat în Greenwich Village. A închiriat spații de la un editor de muzică, a transcris muzică și a creat aranjamente sub pseudonimul Lenny Amber. („bernstein” înseamnă „chihlimbar” în germană, la fel ca „chihlimbar” în engleză) În 1940 și-a început studiile la Institutul de vară al Orchestrei Simfonice Tanglewood din Boston, la clasa dirijorului de orchestră Serge Koussevitzky.
Prietenia lui Bernstein cu Copland (care era foarte apropiat de Koussevitzky) și Mitropoulos a fost benefică, deoarece l-a ajutat să obțină un loc în clasă. S-ar putea ca Koussevitzky să nu fi învățat pe Bernstein stilul de bază de dirijat (pe care îl dezvoltase deja sub Reiner), ci a devenit un fel de figură paternă pentru el și poate să-i fi insuflat un mod emoțional de a interpreta muzica. Bernstein a devenit apoi dirijorul asistent al lui Koussevitzky și mai târziu i-a dedicat Simfonia sa nr. 2 „Epoca problemelor”.
Carier start
La 14 noiembrie 1943, nou numit dirijor asistent al lui Arthur Rodzinsky de la Filarmonica din New York, a debutat în cel mai scurt timp - și fără nicio repetiție - după ce un dirijor invitat nu a putut cânta din cauza gripei. Programul a inclus lucrări de Schumann, Miklos Roj, Wagner și Don Quijote de Richard Strauss cu solistul Joseph Schuster, violoncelistul solo al orchestrei. Înainte de concert, Leonard Bernstein a vorbit cu Bruno Walter, discutând pe scurt despre dificultățile viitoare ale lucrării. A doua zi, The New York Times a publicat povestea pe prima pagină și a remarcat într-un editorial: „Aceasta este o bună poveste de succes americană. Un triumf cald și prietenos a umplut Carnegie Hall și s-a răspândit prin aer.” A devenit imediat celebru pentru că concertul a fost difuzat la nivel național prin CBS Radio, iar apoi Bernstein a început să cânte ca dirijor invitat cu multe orchestre americane.
În fruntea orchestrei
Din 1945 până în 1947, Bernstein a fost director muzical al Orchestrei Simfonice din New York, care a fost fondată de dirijorul Leopold Stokowski. Orchestra (susținută de primar) a vizat un alt public decât Filarmonica din New York, cu programe mai moderne și bilete mai ieftine.
Cariera in continuare
Bernstein a fost profesor de teoria muzicii din 1951 până în 1956 la Universitatea Brandeis, iar în 1952 a organizat Festivalul Artelor Creative. A regizat diverse producții la primul festival, printre care premiera operei sale „Trouble in Tahiti” și versiunea în limba engleză a operei „Three-penny Opera” de Kurt Weill. Festivalul a fost redenumit în cinstea sa în 2005, devenind Festivalul de Artă Leonard Bernstein. În 1953 a fost primul dirijor american care a apărut la Scala din Milano, dirijând orchestra în timpul unei spectacole a Mariei Callas la Medea lui Cherubini. Callas și Bernstein au lucrat împreună de multe ori de atunci. Amintindu-și acea perioadă, biografii numesc cea mai faimoasă operă a lui Leonard Bernstein „West Side Story”.
În 1960, Bernstein și Filarmonica din New York au organizat Festivalul Mahler pentru a comemora 100 de ani de naștere a compozitorului. Bernstein, Walter și Mitropoulos au organizat și găzduit toate spectacolele festivalului. Văduva compozitorului, Alma, a participat la unele dintre repetițiile lui Leonard. În 1960, a realizat prima sa înregistrare comercială a simfoniei lui Mahler (a patra), iar în următorii șapte ani a lucrat la primul ciclu complet de înregistrări ale tuturor celor nouă simfonii Mahler finalizate. Toți au fost reprezentați de Filarmonica din New York, cu excepția Simfoniei 8, care a fost înregistrată de London Symphony Orchestra pentru un concert la Royal Albert Hall din Londra în 1966. Succesul acestor înregistrări, alături de concertele și emisiunile de televiziune ale lui Bernstein, au determinat o renaștere a interesului pentru Maler în anii 1960, în special în Statele Unite.
Lui Bernstein îi plăcea și compozitorul danez Karl Nielsen (pe care puțini oameni îl cunoșteau în Statele Unite la acea vreme) și Jean Sibelius, a cărui popularitate începuse să scadă în acel moment. Drept urmare, a înregistrat totuși un ciclu complet de simfonii Sibelius și trei simfonii Nielsen (nr. 2, 4 și 5), și a realizat, de asemenea, înregistrări ale concertelor sale pentru vioară, clarinet și flaut. El a înregistrat, de asemenea, Simfonia a 3-a a lui Nielsen cu Orchestra Regală Daneză, după aclamata sa interpretare publică din Danemarca. Bernstein a cântat și cu un repertoriu de compozitori americani, în special cei cu care a fost apropiat, precum Aaron Copeland, William Schumann și David Diamond. De asemenea, a început să înregistreze mai multe compoziții proprii pentru Columbia Records. Acestea au inclus cele trei simfonii ale sale, baletele și dansurile simfonice din West Side Story cu Filarmonica din New York. El și-a lansat, de asemenea, propriul album muzical din 1944, On The Town, prima înregistrare aproape completă a originalului, cu mai mulți membri ai vechii trupe de Broadway, inclusiv Betty Comden și Adolph Green. Leonard Bernstein a colaborat și cu pianistul și compozitorul de jazz experimental Dave Brubeck.
Părăsind Filarmonica
După ce a părăsit Filarmonica din New York, Bernstein a continuat să apară cu ea mulți ani până la moartea sa, făcând turnee împreună în Europa în 1976 și Asia în 1979. De asemenea, și-a întărit relația cu Filarmonica din Viena, înregistrând cu ea toate cele nouă simfonii Mahler finalizate (plus adagioul din Simfonia nr.10) între 1967 și 1976. Toate au fost înregistrate pentru Studiourile Unitel, cu excepția unei înregistrări din 1967 pe care Bernstein a înregistrat-o cu Orchestra Simfonică din Londra la Catedrala Eli în 1973. La sfârșitul anilor 1970, compozitorul și dirijorul au cântat și au înregistrat un ciclu complet de simfonie Beethoven cu Filarmonica din Viena, urmat de ciclurile Brahms și Schumann în anii 1980.
Lucru în Europa
În 1970, Bernstein a decis să joace într-un program de nouăzeci de minute, filmat în și în jurul Vienei chiar în timpul sărbătoririi a 200 de ani de la Beethoven. Conține fragmente din repetițiile și spectacolele lui Bernstein pentru concertele lui Otto Schenk Fidelio. Pe lângă Bernstein, care a dirijat Concertul I pentru pian în cadrul Simfoniei a IX-a interpretată de Filarmonica din Viena, tânărul Placido Domingo a evoluat și ca solist la concert. Spectacolul, intitulat inițial Beethoven's Birthday: A Celebration in Vienna, a câștigat un Emmy și a fost lansat pe DVD în 2005. În vara anului 1970, în cadrul Festivalului de la Londra, a cântat Requiem-ul lui Verdi la Catedrala St Paul cu Orchestra Simfonică din Londra.
Anul trecut
În 1990, Leonard Bernstein a primit Premiul Internațional Imperial Premium pentru Realizări pe viață în arte. Compozitorul a folosit premiul de 100.000 de dolari pentru a crea Bernstein Education Foundation (BETA), Inc. Acesta a oferit acest grant pentru dezvoltarea unui program educațional specializat în arte. Centrul Leonard Bernstein a fost înființat în aprilie 1992 și a inițiat cercetări ample în teoria muzicală, având ca rezultat așa-numitul Model Bernstein, precum și un program special de educație artistică, numit după marele compozitor și regizor.
La 19 august 1990, Bernstein a cântat ca dirijor la Tanglewood, iar Orchestra Simfonică din Boston, sub conducerea sa, a interpretat „Four Marine Interludes” de Benjamin Britten și Peter Grimes, precum și Simfonia nr. 7 a lui Beethoven. A fost cuprins de o criză de tuse violentă în timpul celei de-a treia mișcări a simfoniei lui Beethoven, dar Bernstein a continuat totuși să conducă concertul până la încheierea acestuia, părăsind scena în timpul unei ovații în picioare. La mai puțin de două luni mai târziu, lucrările muzicale ale lui Leonard Bernstein au rămas „orfane” – creatorul lor, conform versiunii oficiale, a murit de cancer pulmonar.
Viata personala
Viața intimă a marelui dirijor și compozitor stârnește multe controverse în ceea ce privește aprecierea morală a acestuia. Toate biografiile oficiale ale lui Leonard Bernstein sunt de acord că el era 100% homosexual și căsătorit doar pentru a-și avansa cariera. Toți colegii și chiar și soția lui știau despre orientarea lui sexuală. Spre sfârșitul vieții, a decis că nu se mai poate minți pe sine și pe toți ceilalți și s-a mutat cu partenerul său de atunci - directorul muzical Tom Contran. Citatele lui Leonard Bernstein, prin care s-ar putea judeca mai clar viața personală, nu au supraviețuit.
Nu există un secret în el? Arde atât de mult pe scenă, se dă atât de mult muzicii! Orchestrele îl iubesc.
R. Celetti
Activitățile lui L. Bernstein sunt izbitoare, în primul rând, prin diversitatea lor: un compozitor talentat, cunoscut în întreaga lume drept autorul musicalului „West Side Story”, cel mai mare dirijor al secolului XX. (este numit unul dintre cei mai demni urmași ai lui G. Karayan), un genial scriitor de muzică și lector, care știe să găsească un limbaj comun cu cel mai larg cerc de ascultători, un pianist și profesor.
Bernstein era sortit să devină muzician, iar el a urmat cu încăpățânare calea aleasă, în ciuda obstacolelor, uneori foarte semnificative. Când băiatul avea 11 ani, a început să ia lecții de muzică și după o lună a decis că va fi muzician. Dar tatăl său, care considera muzica o distracție goală, nu a plătit pentru lecții, iar băiatul însuși a început să câștige bani pentru predare.
La vârsta de 17 ani, Bernstein a intrat la Universitatea Harvard, unde a studiat arta compoziției muzicii, a cânta la pian și a participat la prelegeri despre istoria muzicii, filologiei și filosofiei. După absolvirea universității în 1939, și-a continuat studiile - acum la Curtis Institute of Music din Philadelphia (1939-41). Un eveniment din viața lui Bernstein a fost o întâlnire cu cel mai mare dirijor, originar din Rusia, S. Koussevitsky. Un stagiu sub supravegherea sa la Berkshire Music Center (Tanglewood) a marcat începutul unei prietenii calde între cei doi. Bernstein a devenit asistentul lui Koussevitzky și în curând a devenit director asistent al Orchestrei Filarmonicii din New York (1943-1944). Înainte de aceasta, neavând un venit permanent, a trăit din fondurile din lecții ocazionale, concerte și lucrări la pian.
O avere norocoasă a grăbit începutul ilustrei cariere a lui Bernstein ca dirijor. Celebrul B. Walter, care trebuia să cânte cu Orchestra din New York, s-a îmbolnăvit brusc. Dirijorul permanent al orchestrei A. Rodzinsky se odihnea în afara orașului (era duminică) și nu era nimic de făcut decât să încredințeze concertul unui asistent începător. După ce a petrecut toată noaptea studiind cele mai complicate partituri, Bernstein a apărut în fața publicului a doua zi, fără o singură repetiție. A fost un triumf pentru tânărul dirijor și o senzație în lumea muzicii.
De acum, în fața lui Bernstein s-au deschis cele mai mari săli de concerte din America și Europa. În 1945 l-a înlocuit pe L. Stokowski ca dirijor șef al Orchestrei Simfonice din New York City, a dirijat orchestre la Londra, Viena și Milano. Bernstein a cucerit publicul cu temperamentul său spontan, inspirația romantică și profunzimea pătrunderii în muzică. Arta muzicianului cu adevărat nu cunoaște limite: a dirijat una dintre piesele sale comice... „fără mâini”, controlând orchestra doar cu expresii faciale și priviri. Timp de peste 10 ani (1958-1969) Bernstein a fost dirijor principal al Orchestrei Filarmonicii din New York, până când a decis să dedice mai mult timp și energie compunerii muzicii.
Lucrările lui Bernstein au început să fie interpretate aproape simultan cu debutul său ca dirijor (ciclul vocal „Urăsc muzica”, simfonie „Ieremia” la un text din Biblie pentru voce și orchestră, balet „Nu îndrăgostit”). În anii săi mai tineri, Bernstein preferă muzica de teatru. Este autorul operei Troubles in Tahiti (1952), două balete; dar cel mai mare succes a fost cu cele patru muzicale ale sale scrise pentru teatrele de la Broadway. Premiera primului dintre ele („În oraș”) a avut loc în 1944, iar multe dintre numerele sale au câștigat imediat popularitatea „militanților”. Genul muzical al lui Bernstein se întoarce la rădăcinile culturii muzicale americane: cântece de cowboy și negre, dansuri mexicane, ritmuri ascuțite de jazz. În The Wonderful City (1952), care a rezistat la peste jumătate de mie de spectacole într-un sezon, se poate simți dependența de swing, stilul jazz al anilor 1930. Dar muzicalul nu este un spectacol pur de divertisment. În Candida (1956), compozitorul a apelat la complotul lui Voltaire, iar West Side Story (1957) nu este altceva decât povestea tragică a lui Romeo și Julieta, transferate în America cu ciocnirile sale rasiale. Prin dramatismul ei, acest musical se apropie de operă.
Bernstein scrie muzică sacră pentru cor și orchestră (oratoriu Kaddish, Psalmii Chichester), simfonii (Al doilea, Age of Troubles - 1949; Al treilea, dedicat aniversării a 75 de ani a Orchestrei din Boston - 1957), Serenadă pentru orchestră de coarde și percuție pe baza lui Platon dialog „Symposium” (1954, o serie de toasturi la masă care lăuda dragostea), coloane sonore.
Din 1951, când a murit Koussevitzky, Bernstein și-a luat cursul la Tanglewood și a început să predea la Universitatea din Weltem (Massachusetts), dând prelegeri la Harvard. Cu ajutorul televiziunii, audiența lui Bernstein - educatoare și educatoare - a depășit limitele oricărei universități. Atât în prelegerile sale, cât și în cărțile sale The Joy of Music (1959) și The Endless Variety of Music (1966), Bernstein încearcă să infecteze oamenii cu dragostea lui pentru muzică, un interes iscoditor pentru aceasta.
În 1971 pentru marea deschidere a Centrului pentru Arte. J. Kennedy la Washington, Bernstein creează Mass, ceea ce a provocat răspunsuri foarte contradictorii din partea criticilor. Mulți au fost stânjeniți de combinația dintre cântecele tradiționale religioase cu elemente ale spectacolelor spectaculoase de la Broadway (cu dansatori care participă la Liturghie), cântece de jazz și rock. Într-un fel sau altul, s-a manifestat aici amploarea intereselor muzicale ale lui Bernstein, omnivoritatea și absența completă a dogmatismului. Bernstein a vizitat URSS de mai multe ori. În turneul din 1988 (în ajunul împlinirii vârstei de 70 de ani) a dirijat Orchestra Internațională a Festivalului de Muzică Schleswig-Holstein (RFA), formată din tineri muzicieni. „Pentru mine, în general, este important să abordez tema tinerilor și să comunic cu ei”, a spus compozitorul. „Acesta este unul dintre cele mai importante lucruri din viața noastră, pentru că tinerii sunt viitorul nostru. Îmi place să le transmit cunoștințele și sentimentele mele, să-i învăț.”
K. Zenkin
Fără a contesta în niciun fel talentele lui Bernstein - compozitor, pianist, lector - putem totuși să spunem cu încredere că el își datorează faima în primul rând artei dirijorului. Atât americanii, cât și iubitorii de muzică din Europa l-au mai chemat pe Bernstein ca dirijor. S-a întâmplat la mijlocul anilor patruzeci, când Bernstein nu avea încă treizeci de ani, iar experiența sa artistică era neglijabilă. Leonard Bernstein a primit o pregătire profesională extinsă și cuprinzătoare. La Universitatea Harvard, a studiat compoziția și cântatul la pian.
La celebrul Institut Curtis, profesorii săi au fost R. Thompson la orchestrație și F. Reiner dar la dirijat. În plus, s-a îmbunătățit sub îndrumarea lui S. Koussevitzky - la Berkshire Summer School din Tanglewood. În același timp, pentru a-și câștiga existența, Lenny, așa cum îl mai numesc prietenii și admiratorii săi, a angajat un pianist într-o trupă coregrafică. Dar a fost concediat curând, pentru că în loc de acompaniamentul tradițional de balet, i-a forțat pe dansatori să exerseze pe muzica lui Prokofiev, Șostakovici, Copland și propriile sale improvizații.
În 1943, Bernstein a devenit asistentul lui B. Walter în Orchestra Filarmonicii din New York. Curând, s-a întâmplat să-și înlocuiască liderul bolnav și de atunci a început să cânte cu un succes din ce în ce mai mare. La sfârșitul lui 1E45, Bernstein era deja responsabil de City Symphony Orchestra din New York.
Bernstein și-a făcut debutul european după sfârșitul războiului, la Primăvara de la Praga din 1946, unde concertele sale au atras și ele atenția pe scară largă. În aceiași ani, publicul a făcut cunoștință cu primele lucrări ale lui Bernstain. Simfonia sa „Ieremia” a fost recunoscută de critici drept cea mai bună lucrare din 1945 în Statele Unite. Anii următori au fost marcați pentru Bernstein cu sute de concerte, turnee pe diferite continente, premiere ale noilor sale compoziții și creștere continuă a popularității. A fost primul dintre dirijorii americani care a stat în 1953 la consola La Scala, apoi cântă cu cele mai bune orchestre din Europa, iar în 1958 conduce Orchestra Filarmonicii din New York și în curând face împreună cu el un turneu triumfător în Europa, în timpul căruia. el face spectacol în URSS; în cele din urmă, puțin mai târziu, a devenit și dirijorul principal al Operei Metropolitane. Turneul de la Opera de Stat din Viena, unde Bernstein a făcut o adevărată senzație în 1966 cu interpretarea lui Falstaff de Verdi, a consolidat în cele din urmă recunoașterea artistului la nivel mondial.
Care sunt motivele succesului său? Oricine l-a auzit pe Bernstain măcar o dată va răspunde cu ușurință la această întrebare. Bernstein este un artist cu un temperament spontan, vulcanic, care captivează ascultătorii, îi face să asculte muzică cu respirația tăiată, chiar și atunci când interpretarea lui ți se poate părea neobișnuită sau controversată. Orchestra sub conducerea lui cântă muzică liber, natural și, în același timp, intens, neobișnuit - tot ceea ce se întâmplă pare a fi improvizație. Mișcările dirijorului sunt extrem de expresive, temperamentale, dar în același timp complet exacte – se pare că silueta, mâinile și expresiile feței sale par să radieze o muzică care se naște sub ochii tăi. Unul dintre muzicienii care au asistat la spectacolul „Falstaff” sub conducerea lui Bernstein a recunoscut că la zece minute după start a încetat să se uite la scenă și nu și-a luat ochii de la dirijor - a reflectat atât de deplin și precis întregul conținut al operă. Desigur, această expresie neîngrădită, acest impuls pasional nu este de necontrolat - își atinge scopul doar pentru că întruchipează profunzimea intelectului care îi permite dirijorului să pătrundă în planul compozitorului, să-l transmită cu cea mai mare integritate și autenticitate, cu un înalt nivel. forța experienței.
Bernstein păstrează aceste calități și în acele cazuri când acționează simultan ca dirijor și pianist, interpretând concerte de Beethoven, Mozart, Bach, Rapsodia albastră a lui Gershwin. Repertoriul lui Bernstein este uriaș. Numai ca șef al Filarmonicii din New York, a interpretat aproape toată muzica clasică și modernă - de la Bach la Mahler și R. Strauss, Stravinsky și Schoenberg.
Printre înregistrările sale se numără aproape toate simfoniile lui Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms și zeci de alte lucrări majore. Este dificil să numești o piesă de muzică americană pe care Bernstein nu ar fi interpretat-o cu orchestra sa: de-a lungul mai multor ani, el a inclus de obicei câte o piesă americană în fiecare dintre programele sale. Bernstein este un excelent interpret al muzicii sovietice, în special al simfoniilor lui Şostakovici, pe care dirijorul îl consideră „ultimul mare simfonis”.
Peru Bernstein-compozitor deține lucrări de diferite genuri. Printre acestea se numără trei simfonii, opere, comedii muzicale, musicalul „West Side Story”, care a făcut înconjurul lumii. Bernstein a încercat să dedice mai mult timp compoziției în ultima vreme. În acest scop, în 1969, își părăsește postul de șef al Filarmonicii din New York. Dar intenționează să continue să cânte periodic cu orchestra, care, observând realizările sale remarcabile, i-a acordat lui Bernstein titlul de „Dirijor-laureat pe viață al Filarmonicii din New York”.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
Nu vreau să-mi petrec viața ca Toscanini învățând la fel
50 bucăți. aș muri de plictiseală. Vreau să dirig, vreau să cânt la fort pian. Vreau să scriu pentru Hollywood. Vreau să compun simfonic muzica mea. Vreau să încerc să fiu muzician în sensul deplin al cuvântului. Vreau și eu să predau. Vreau să scriu cărți și poezie. Și cred astaPot face totul în cel mai bun mod posibil.
Leonard Bernstein
dirijor, compozitor americanșieducatorul Leonard Bernstein s-a născut la 25 august 1918 în Lawrence, Massachusetts, într-o familie de imigranți evrei din Ucraina.Samuel Bernstein și Jenny Reznik Bernstein. Bunica maternă a lui Bernstein a insistat ca nepotul ei să se numească Louis (Louis), dar familia a preferat să-l cheme pe băiat Leonard sau Lenny, iar la vârsta de 16 ani, primind permisul de conducere, Leonard și-a luat oficial acest nume.
În comparație cu alți muzicieni renumiți, Bernstein și-a început studiile muzicale destul de târziu. Abia la zece ani a văzut pianul pentru prima dată: mătușa compozitorului a divorțat de soțul ei și, mutându-se din Massachusetts la New York, i-a dăruit lui Berstein câteva dintre lucrurile ei, inclusiv un pian vechi. Leonard Bernstein și-a amintit: „Îmi amintesc cum l-am atins în ziua în care a fost adus... Nu aveam nicio îndoială că întreaga mea viață va fi legată de muzică...”
Din 1945 până în 1947, Bernstein a fost director muzical al Orchestrei Simfonice din New York. După moartea lui Serghei Koussevitsky în 1951, a condus Departamentul de orchestrală și dirijor de la Tanglewood, unde a predat mulți ani. La inceput anii 50 Leonard Bernstein a colaborat cu Festivalul de Artă al Universității Brandeis. În 1951 s-a căsătorit cu actrița și pianista chiliană Felicia Montealegre, care i-a născut trei copii.
Bernstein a călătorit mult în jurul lumii. În 1946 a dirijat la Londra și la Festivalul Internațional de Muzică de la Praga. În 1947 a cântat la Tel Aviv - aceasta a marcat începutul legăturii lui Leonard cu Israel, proda durat până la sfârșitul vieții. V al 70-lea compozitorul a înregistrat cea mai mare parte a muzicii sale simfonice cu Orchestra Filarmonicii din Israel. În 1953 Leonard Bernstein a devenit primul dirijor american care a fost invitat la Teatro alla Scala din Milano. Debutul său în orchestra renumitului loc de operă a fost Medeea lui Cherubini cu Maria Callas în rolul principal.
Bernstein a fost principalul promotor al compozitorilor contemporani - Samuel Barbert, Francis Poulenc, compozitori de avangardă anii 60 - William ShUman, Roy Harris, Paul Bowles și Wallingford Rigger.A interpretat și a înregistrat mult și de bunăvoie lucrările prietenului său apropiat, com. american
pozitora Aaron Copland. În tinerețe, Leonard este atât de orăapoi a cântat „Variații pentru pian”, că această lucrare a devenit marca înregistrată a lui Bernstein ca pianistA. Stilul de scriere al lui Leonard Bernstein a fost, de asemenea, influențat de opera lui Copeland. Bernstein - autor a trei simfonii, mai multe corale, vocale și piancicluri, trei balete și două opere. Cu toate acestea, cele mai populare au fost lucrările sale pentru teatru muzical. În total, Leonard Bernstein a compus cinci musicaluri și o operetă. Și aici nu a vrut să fie ca toți ceilalți: a ciocnit cu nesăbuință intonații clasice și ritmuri moderne, cultivându-și propriile sale speciale, ec.stilul lectic. Fiica compozitorului Jamie a descris opera tatălui ei astfel: „El a compus muzică jazz pentru săli de concert și muzică simfonică pentru scena de la Broadway”.
Doi dirijori - o simfonie. Mravinsky și Bernstein. 5 Simfonia lui Şostakovici.
La inceput anii 40 un coregraf emergent pe nume Jerome Robbins i-a împărtășit lui Bernstein ideea sa pentru un spectacol de dans despre trei marinari care petrec 24 de ore în New York. Rezultatul a fost baletul The Carefree, care a avut premiera în 1944. Acest proiect a marcat începutul carierei de compozitor a lui Bernstein și colaborarea sa cu Robbins, cu care a mai creat două balete, Facsimile (1946) și Dybbuk (1974).
Intriga „Fără griji” a fost dezvoltată în musicalul „Concedierea în oraș”. Bernstein a fost co-scris de regizorul George Abbott și libretiștii Betty Comden și Adolph Green. Ca și în balet, spectacolul a avut loc la New York în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, iar personajele sale principale - marinarii Gaby, Chip și Ozzy - au plecat în concediu la New York, unde în cele 24 de ore alocate au trăit aventuri romantice. Spectacolul a respirat tinerețe și entuziasm și nu a trecut neobservat pe Broadway.
În 1971, Bernstein a fost invitat timp de un an la Harvard în funcția de onoare de profesor de poezie Charles Eliot Norton. Printre participanții la acest program s-au numărat nu numai poeți și scriitori remarcabili, ci și istorici de artă și muzicieni precum Igor Stravinsky și Aaron Copland. Bernstein a pregătit o serie de șase prelegeri pentru Harvard, intitulată „The Unanswered Question”. În ea, folosind o abordare interdisciplinară care era relevantă la acea vreme, el a analizat muzica prin prisma lingvisticii, esteticii, filosofiei și istoriei muzicale. În timpul anului său la Harvard, Bernstein a devenit un idol studentesc și a fost numit „Persoana anului”.
Leonard Bernstein a scris mai multe cărți care s-au ocupat de diverse aspecte ale culturii muzicale: The Joy of Music (1959), Concerts for Young People, An Endless Variety of Music (1966), An Unanswered Question (1976) și Discoveries (1982).
În 1990, Bernstein a fost forțat să părăsească conducerea din motive de sănătate. Nu a fost un pas ușor pentru o persoană obișnuită să fie în permanență la vedere. La cinci zile de la anunțdespre plecareLeonardBernstein a murit.În ziua procesiunii sale funerare pe străzile din Manhattan, muncitorii din construcții și-au fluturat pălăriile și au strigat: „La revedere, Lenny”.
Compozitorul a fost îngropat în comoara Greenwood din Brooklyn. Copiii pun un baston în sicriul tatălui lorBernstein, partitura Simfoniei a cincea a lui Mahler.
musicals.ru ›world / persons / leonard_bernstein
Inainte de:Dirijor remarcabil al secolului al XX-lea, compozitorul Leonard Bernstein ()
Este posibil să enumerați meritele și realizările lui Leonard Bernstein pentru o lungă perioadă de timp; în timpul vieții, a susținut multe concerte minunate și a scris multe lucrări magnifice. Una dintre, poate, cele mai importante realizări ale lui Leonard a fost cei peste 10 ani ca director muzical al Filarmonicii din New York.
Leonard Bernstein este un compozitor, dirijor, scriitor și pianist american. A devenit unul dintre primii dirijori născuți și educați în America care a obținut renume internațional; conform unor surse, a fost unul dintre cei mai talentați și de succes muzicieni din istoria țării.
Leonard s-a născut în Lawrence, Massachusetts (Lawrence, Massachusetts), în familia evreilor ucraineni Jennie Resnick și Samuel Joseph Bernstein. Compozitorul de film Elmer Bernstein Leonard nu este o rudă, deși cei doi au avut șansa de a fi prieteni, iar în exterior semănau aproape; în lumea muzicii erau numite Bernstein de Vest și de Est. La naștere, Bernstein a fost numit Louis, la insistențele bunicii sale; părinții, totuși, și-au numit întotdeauna fiul Leonard, iar el însuși a preferat clar acest nume - după moartea bunicii, l-a schimbat chiar oficial.
Leonard a fost pasionat de muzică de la o vârstă fragedă; tatăl inițial nu a aprobat hobby-urile fiului său, dar tot l-a dus la concerte,
și ulterior a fost de acord să plătească pentru educația sa muzicală. După ce a părăsit școala, Bernstein a intrat la Harvard, unde a studiat muzica pentru o vreme; Cel mai mult a fost influențat, însă, de profesorul local de estetică David Prall, de la care Leonard și-a preluat interesul pentru o abordare interdisciplinară. După ce a absolvit cu onoruri, Leonard a mers la Curtis Institute of Music din Philadelphia; studiul aici îi dădea mult mai puțină plăcere, deși Bernstein a învățat și de aici ceva util.
După absolvire, Bernstein a locuit ceva timp la New York; împreună cu prietenul și vecinul său Adolph Green, a jucat cu trupa de comedie „The Revuers” în Greenwich Village. Viața socială a lui Leonard a fost foarte activă; relații în această perioadă a avut atât cu bărbați, cât și cu femei. În 1940, Bernstein a început să studieze la Institutul de vară al Orchestrei Simfonice din Boston, la clasa de dirijat.
Bernstein a trebuit să-și facă debutul ca dirijor destul de brusc; Pe 14 noiembrie 1943, Leonard a fost informat că dirijorul invitat a căzut cu gripă. Bernstein a trebuit să-l înlocuiască aproape în ultimul moment și fără repetiții. Leonard și-a făcut față perfect sarcinii - și într-o clipă a devenit o vedetă; concertul în care a devenit brusc dirijor a fost difuzat la nivel național, iar în The New York Times, povestea înlocuitoare a ajuns în editorial. Bernstein a început să fie invitat la spectacolele marilor orchestre americane.
Din 1945 până în 1947, Bernstein a fost director muzical al Orchestrei Simfonice din New York, fondată cu doar un an mai devreme; orchestra se deosebea de Filarmonica din New York în primul rând prin orientarea către un public mai larg (și prețurile biletelor mai accesibile).
După al Doilea Război Mondial, despre Bernstein s-a vorbit și la nivel internațional. În 1946, a plecat pentru prima dată în turneu în Europa, în 1947 - pentru prima dată
a jucat la Tel Aviv (Tel Aviv). Un an mai târziu, a avut ocazia să concerteze în aer liber pentru trupe la Beersheba - în inima deșertului, în timpul războiului arabo-israelian.
Pe 10 septembrie 1951, Leonard s-a căsătorit cu actrița chiliano-americană Felicia Cohn Montealegre. S-a zvonit că această căsătorie – după multă deliberare și o relație destul de instabilă – Leonard a mers să mențină imaginea, la sfatul unui coleg. Au existat multe controverse cu privire la orientarea lui Bernstein; se pare că Leonard era cel puțin bisexual. Cel puțin primii ani de căsătorie, însă, s-au dovedit a fi destul de roz - iar mai târziu soții au avut chiar trei copii.
În 1951, Bernstein a acționat ca dirijor al Filarmonicii din New York la premiera mondială a Simfoniei nr. 2 a lui Charles Ives - scrisă cu aproape 50 de ani în urmă, dar niciodată interpretată. În 1958, Leonard a devenit directorul muzical al întregii orchestre; a deţinut această funcţie până când
1969. În 1959, Bernstein a făcut un turneu în Europa și URSS cu Orchestra Filarmonicii din New York; Momentul cheie al turneului a fost interpretarea Simfoniei a cincea a lui Șostakovici în prezența compozitorului însuși.
Bernstein a continuat să lucreze cu succes în continuare; a făcut multe pentru a dezvălui lumii câțiva compozitori puțin cunoscuți sau pe nedrept uitați. În 1966, Leonard a debutat la Opera de Stat din Viena. Bernstein a petrecut mai mult timp la Viena, înregistrând simultan o operă pentru Columbia Records și aranjând primul său concert la abonament.
Lucrarea cu Filarmonica din New York l-a determinat pe Leonard să-și abandoneze oarecum cariera de compozitor, deși Bernstein a scris o simfonie în onoarea recentului asasinat președinte Kennedy (John F. Kennedy) în „ziua lui liberă”. Pentru a-și ușura cumva programul încărcat, Leonard a decis să părăsească postul de director muzical - și ulterior nu a ocupat astfel de posturi. Execută cu orcul
strom, cu toate acestea, Bernstein a continuat până la moartea sa, mergând ocazional în turneu. Leonard a dezvoltat relații bune și cu Filarmonica din Viena - aici a pus în scenă toate cele 9 simfonii finalizate de Gustav Mahler.
Anumite probleme pentru Bernstein ar putea fi cauzate de opiniile sale politice - la fel ca mulți dintre prietenii și colegii săi, Bernstein a colaborat activ cu organizații și mișcări de stânga din anii '40. Departamentul de Stat al SUA a trecut chiar pe lista neagră pe Leonard, deși acest lucru nu i-a afectat în mod deosebit cariera.
Părăsind activitatea managerială, Bernstein a început să scrie în mod activ muzică; în această perioadă a scris „MASS: A Theatre Piece for Singers, Players, and Dancers”, coloana sonoră pentru baletul „Dybbuk”; „Songfest” orchestral-vocal și muzical „1600 Pennsylvania Avenue”. Premiera „MASS” a fost concepută și ca o acțiune împotriva războiului; această lucrare destul de neobișnuită și eclectică conținea anumite atacuri asupra romano-catolicilor
o biserică istorică.
În 1979, Leonard Bernstein a fost dirijorul Orchestrei Filarmonicii din Berlin pentru prima și singura dată în viața sa.
Până la sfârșitul anilor 1980, Bernstein a continuat să scrie, să conducă, să predea și să creeze muzică nouă. Dintre cele mai cunoscute opere ale sale din această perioadă, trebuie menționată opera „Loc liniștit”. Ultima interpretare a lui Bernstein ca dirijor a fost pe 19 august 1990, cu Simfonia din Boston. În timpul piesei următoare, Leonard a fost atacat de o tuse teribilă, care aproape că a întrerupt concertul; dirijorul și-a recăpătat însă stăpânirea. Pe 9 octombrie 1990, Bernstein și-a anunțat retragerea, iar 5 zile mai târziu a murit în urma unui atac de cord. Leonard avea doar 72 de ani la momentul morții sale; fiind un mare fumător, mai aproape de 55 de ani, compozitorul a fost nevoit să lupte cu emfizem. Schițele din memoriile sale „Blue Ink” au supraviețuit doar în formă electronică, iar documentul a fost protejat prin parolă și rămâne necrăpat și necitit până în prezent.
Părinții lui Bernstein sunt din Rivne. Bernstein a studiat compoziția la Universitatea Harvard cu Walter Piston, apoi a studiat la Curtis Institute of Music cu Fritz Reiner (dirijor), Randall Thompson (orchestrație), Richard Stöhr... Citeste tot
Leonard Bernstein (n. 25 august 1918, Lawrence, Massachusetts - 14 octombrie 1990, New York) este un compozitor, pianist și dirijor american.
Părinții lui Bernstein sunt din Rivne. Bernstein a studiat compoziția la Universitatea Harvard cu Walter Piston, apoi a studiat la Curtis Institute of Music cu Fritz Reiner (dirijor), Randall Thompson (orchestrație), Richard Stöhr (contrapunct) și Isabella Wengerova (pian); mai târziu a studiat și sub îndrumarea lui Serghei Koussevitsky.
Dirijor asistent (1943-44), dirijor (1957-58), dirijor principal (1958-69) al Orchestrei Filarmonicii din New York (unde i-a succedat lui Bruno Walter) și al Orchestrei Simfonice din New York (1945-48).
Câștigător al Premiului Siemens (1987). Autor al cărților Bucuria muzicii (1959) și Varietatea infinită a muzicii (1966).
A murit în urma unui atac de cord.
eseuri
Operă
* „Trouble in Tahiti” (1952, Waltham)
* „Quiet Place” („Un loc liniștit”; 1986, Viena),
* opereta „Candide” (1956, New York)
Muzicale
* Demiterea în oraș (On the Town)
* Peter Pan (1950)
* Orașul minunat (1953)
* Candide (1956)
* West Side Story (1957)
Simfonii
* Ieremia (1942)
* Epoca anxietății (1949)
* Kaddish (Kaddiss, 1963)
Alte
* muzică pentru baletul „Fancy Free”
* „Chichester Psalms” pentru cor și orchestră (Chichester Psalms, 1965)
* Liturghie (1971)
