Acasă flori de interior Povestea Fortress Nut. Nuca Cetate. Istoria fortului antic

Povestea Fortress Nut. Nuca Cetate. Istoria fortului antic

Geniul enigmatic al Renașterii Leonardo da Vinci - ce știm despre el? Marele pictor care a pictat atâtea capodopere mondiale, de ce nu a terminat atâtea lucrări? Desenele lui Leonardo da Vinci cunoscute nouă transmit atât frumusețea lumii și a omului, cât și scene înfiorătoare și urâte din viață.

El deține nu numai picturi, ci și o varietate de invenții, cu câteva secole înaintea timpului lor. Viața acestui om a fost întotdeauna învăluită în mister, realizările lui sunt pur și simplu uimitoare. Leonardo da Vinci nu este doar un om, ci un supraom care trăiește într-o altă dimensiune.

Desen de Leonardo da Vinci.

Ne vom concentra pe cea mai uimitoare ghicitoare a lui - portretul Mona Lisei sau „La Gioconda” (Luvru).

Această imagine, care a fost argumentată de mai bine de un secol, și fiecare cercetător încearcă să găsească în această imagine noua ghicitoare pentru a o dezlega. Portretul poartă în sine nu doar o realitate specifică, ci este o generalizare a unui principiu universal, spiritual. Aceasta nu este o femeie misterioasă, aceasta este o ființă misterioasă ”(Leonardo. M. Batkin).

Pictura aparține începutului secolului al XVI-lea. Acesta este portretul soției unui comerciant din Florența, Francesco del Giocondo.

Cea mai cunoscută este ghicitoarea zâmbetului Giocondei. Îndemânarea geniului de aici a atins astfel de înălțimi încât expresia de pe chipul Monei Lisei rămâne evazivă, din diferite puncte - este întotdeauna diferită. Cineva a considerat acest efect sinistru, cineva spiritualizat, hipnotic. Acest efect se numește sfumato (tranziții foarte subtile de la lumină la umbră) - realismul și volumul sunt ca și cum imaginea ar fi pictată cu multe lovituri.

Și totuși, nu este! Stratul de vopsea este foarte subțire, iar liniile nu sunt vizibile deloc. Cercetătorii încearcă de multă vreme să înțeleagă acest stil de scriere folosind metoda fluorescentă. O ceață abia perceptibilă îmbină liniile, făcând Gioconda aproape vie. Începe să pară că acum buzele se vor deschide și ea va rosti un cuvânt.

Este contradictorie prima descriere a picturii data de Vasari, care a scris ca Leonardo da Vinci a lucrat la ea timp de patru ani si nu a terminat-o, insa relateaza imediat ca portretul reproduce toate cele mai mici detalii pe care le poate transmite subtilitatea picturii. Cu multă încredere, putem spune că, în imaginea Mona Lisei, Leonardo da Vinci nu a înfățișat femeie simplă, și Maica Domnului.

Cercetătorii sunt înclinați să concluzioneze că o jumătate din chipul Giocondei este Ioan Botezătorul, profilul celei de-a doua jumătate aparține lui Isus Hristos.

Mâna stângă zace nemișcată, în limbajul lui Leonardo „Dacă figurile nu fac gesturi că membrii corpului exprimă reprezentare suflet uman, atunci aceste cifre sunt de două ori moarte.” Mana dreapta pare mai „credibil”. Toate acestea confirmă faptul că în imaginea Monei Lisei artista a combinat o imagine vie și una moartă.

Știm că a criptat multe dintre lucrările sale, de exemplu, folosind tehnica de scriere „oglindă”. Astfel, literele LV sau L2 au fost găsite în pupila dreaptă a Mona Lisei. Poate că acestea sunt inițiale, sau poate un cod - la urma urmei, în Evul Mediu, literele puteau înlocui numerele.

Potrivit cercetătorului Carla Glory, în spatele siluetei Mona Lisei de pe pânza strălucitului maestru al pensulei de Leonardo da Vinci, sunt înfățișate împrejurimile pitorești ale orașului Bobbio, care se află în nordul Italiei. Această concluzie a fost făcută în urma mesajului șefului Comitetului Național Italian pentru Protecția Monumentelor Culturale, Silvano Vincheti, jurnalist, scriitor și descoperitor al mormântului lui Michelangelo da Caravaggio.

Publicistul a spus că a văzut inscripțiile cu litere și numere pe pânza neprețuită a lui Leonardo. Era vorba despre numărul „72”, care se află sub arcul podului, privit din mâna stângă de la Mona Lisa. Vincheti însuși crede că aceasta este o referire la teoriile mistice ale lui Leonardo da Vinci.

Glori Karla crede că marca „72” indică anul 1472, când râul Trebbia, care a apărut în timpul viiturii, a demolat și a distrus podul dărăpănat. Mai târziu, familia Visconti, care domina acele părți la acea vreme, a construit un nou pod. Totul, cu excepția imaginii podului, este acel peisaj magnific care putea fi văzut de pe terasele și ferestrele castelului medieval local.

Orașul Bobbio era renumit pentru faptul că în apropiere se află grandiosul ansamblu monahal San Colombano (San Colombano), care a devenit prototipul scenei pentru poveste romantică Umberto Eco în Numele trandafirului.

Carla Glory a mai sugerat că modelul său nu era soția unui cetățean bogat, Lisa del Giocondo, ci fiica ducelui de Milano, Bianca Giovanna Sforza. Locul descris pe pânză nu este partea centrală a Italiei, așa cum se presupunea anterior. Tatăl modelului propus, Lodovico Sforza, a fost unul dintre principalii clienți ai lui Leonardo și un renumit patron al artelor.

Istoricul Glory sugerează că pictorul și naturalistul au rămas cu el atât la Milano, cât și în îndepărtatul Bobbio. Exista o bibliotecă faimoasă în acele vremuri, care a căzut sub începutul dominator al domnitorilor milanezi. Cercetătorii sceptici susțin că inscripțiile de cifre, litere, descoperite de Vincheti în pupilele ochilor Monei Lisei, nu sunt altceva decât crăpături apărute acolo din când în când.

Cu toate acestea, acesta nu este neapărat cazul. Un exemplu în acest sens poveste uimitoare cercetare icoană miraculoasă Fecioara Maria din Guadalupe din Mexic.

Cel mai înfricoșător puzzle al lui Leonardo da Vinci

Combinând calitățile unui om de știință și al unui clarvăzător, la bătrânețe Leonardo a făcut un desen ciudat - „Sfârșitul lumii”, care atunci nu a fost înțeles. Astăzi ne îngrozește: este conturul unei ciuperci uriașe care crește din orașul aruncat în aer...

Unii oameni de știință și cercetători sunt siguri că unele dintre puzzle-urile lui Leonardo au fost deja rezolvate, de exemplu:

  1. „O rasă cu pene de rău augur se va repezi prin aer; vor ataca oameni și fiare și se vor hrăni cu ele cu un strigăt mare.” Se crede că aici vorbim de avioane, elicoptere, rachete.
  2. „Oamenii vor vorbi unii cu alții din cele mai îndepărtate țări și își vor răspunde unul altuia.” Ei bine, desigur, este un telefon, o conexiune mobilă.
  3. „Apa mării se va ridica la vârfuri înalte munți, până la ceruri și iarăși să cadă peste locuințele oamenilor. Se va vedea cum cel mai mult copaci mari pădurile vor fi purtate de furia vântului de la est la vest.
    Există o părere că această profeție este legată de încălzirea globală.

Este imposibil să enumerați toate lucrările lui Leonardo. Dar chiar și această mică parte este suficientă pentru a vă face o idee despre acest geniu universal, care nu poate fi comparat cu nimeni care a trăit în vremea lui.

Fapte incredibile

Mona Lisa, poate cel mai popular muncă Arte vizualeîn lume. Pictat de cel mai faimos artist, Leonardo da Vinci, acest tablou a fost un subiect de interes pentru mulți. Mona Lisa a fost sursa de discutie de multe secole.

Expresia misterioasă de pe chipul femeii din imagine încă este o problemă nerezolvată. Romanul lui Dan Brown „Codul lui Da Vinci” a reînviat interesul oamenilor pentru tablou faimos. Toată lumea, în așteptarea soluției, s-a adunat în casele lor pentru a dezlega rapid codurile ascunse descrise în roman.

Pe lângă roman, pictura este faimoasă din multe alte motive. În primul rând, ea este foarte faimoasă datorită popularității lui Leonardo da Vinci și datorită lucrării sale asupra anatomiei umane. În al doilea rând, imaginea este renumită pentru neobișnuit metode, folosit de artist și, cel mai important, „Mona Lisa” este renumit pentru furturile din muzeu.

Poate că majoritatea dintre voi ați auzit de acestea fapte cunoscute. Dar vom dezvălui mai puţin cunoscute şi cele mai multe Fapte interesante despre această lucrare misterioasă.

Numele tabloului „Mona Lisa”

Titlul picturii era „Mona Lisa”. rezultatul unei erori ortografie. Mona în limba italiană înseamnă forma scurta„Madonna”, care înseamnă „doamna mea”.

Femeia din tablou

Identitatea femeii din tablou este încă o ghicitoare. Unii oameni cred că asta formă feminină chipurile lui Leonardo da Vinci. Majoritatea sunt de părere că femeia era Lisa Gherardini, care era o tânără de 24 de ani, mamă a doi fii.

Deteriorarea picturii

Acest tablou este deteriorat. În 1956, un bărbat pe nume Hugo Ungaza a aruncat cu piatraîntr-o operă de artă. Acest lucru a dus la deteriorarea vopselei într-o zonă mică de lângă cotul stâng al Monei.

Foto: AP/Scanpix

Personalitatea, trăsăturile feței, zâmbetul și chiar peisajul din spatele unei femei pictate acum mai bine de 500 de ani continuă să emoționeze mințile cercetătorilor. În timp ce unii își studiază buzele cu o lupă, alții găsesc mesajele codificate ale lui Leonardo da Vinci în imagine, iar alții cred că adevărata Mona Lisa este o imagine complet diferită.

"Se vor împlini în curând patru secole de când Mona Lisa îi privează pe toți cei care, văzând destul de ea, încep să vorbească despre ea"

(Gruye, sfârşitul XIX-lea secol).

Portalul DELFI introduce cele mai populare mistere și teorii care le înconjoară lucrare celebră Leonardo da Vinci.

În mod tradițional se crede că pictura lui da Vinci o înfățișează pe Lisa Gioconda, născută Gherardini. Pictura a fost comandată de soțul ei Francesco Gioconda în 1503. Da Vinci, care atunci era fără muncă, a acceptat să execute o comisie privată, dar nu a terminat-o. Mai târziu, artistul a plecat în Franța și s-a stabilit la curtea regelui Francois I. Potrivit legendei, el i-a prezentat regelui Mona Lisa, prezentând pictura ca fiind una dintre preferatele sale. Potrivit altor surse, regele a cumpărat-o pur și simplu.

În orice caz, după moartea lui da Vinci în 1519, pictura a rămas în proprietatea regelui, iar după Revolutia Franceza a devenit proprietatea statului și a fost expus la Luvru. Timp de secole, a fost considerată o capodopera valoroasă, dar mai degrabă obișnuită a Renașterii. S-a transformat într-o icoană de renume mondial abia la începutul secolului al XX-lea, după ce a fost furată în august 1911 de un fost angajat al Luvru, pictor și decorator Vincenzo Perugia, care visa să readucă tabloul în patria sa istorică ( pictura a fost găsită și returnată la doi ani de la furt).

De atunci, Mona Lisa a supraviețuit mai multor tentative de vandalism și furt și a devenit un magnet major pentru milioanele de turiști care vizitează Luvru în fiecare an. Din 2005, tabloul se află într-un „sarcofag” special din sticlă impenetrabilă, cu un microclimat controlat (pictura s-a întunecat foarte mult sub influența timpului datorită experimentelor lui da Vinci cu compoziția vopselelor). În fiecare an, acesta este examinat de aproximativ șase milioane de oameni, fiecare dintre aceștia petrecând în medie 15 secunde pentru inspecție.

Foto: Foto de arhivă

În mod tradițional, se crede că pictura o înfățișează pe Lisa Gioconda, a treia soție a unui bogat negustor de țesături și mătase Francesco Giocondo. Până în secolul al XX-lea, această versiune nu a fost deosebit de contestată, deoarece un prieten de familie și istoric (precum și un artist) Giorgio Vasari menționează în lucrările sale ca fapt că soția lui Francesco a fost pictată de un anume artist celebru. Acest fapt a fost reflectat și în paginile cărții de Agostino Vespucci, funcționar și asistent al istoricului Niccolò Machiavelli.

Cu toate acestea, acest lucru nu a fost suficient pentru mulți cercetători, deoarece la momentul în care a fost pictat tabloul, Gioconda ar fi trebuit să aibă aproximativ 24 de ani, dar femeia înfățișată în imagine pare mult mai în vârstă. De asemenea, au fost ridicate îndoieli și de faptul că tabloul pictat nu a aparținut niciodată familiei comerciantului, ci a rămas la artist. Chiar dacă presupunerea că da Vinci pur și simplu nu a avut timp să termine pictura înainte de a se muta în Franța este corectă, este îndoielnic că familia unui comerciant obișnuit, după toate standardele, era suficient de bogată pentru a comanda un tablou de această dimensiune. Doar familiile cu adevărat nobile și extrem de bogate își puteau permite atunci astfel de pânze.

Prin urmare, există teorii alternative care permit că Mona Lisa este un autoportret al lui da Vinci însuși sau că mama sa Katrina este înfățișată în imagine. Acesta din urmă explică atașamentul artistului față de această operă.

Un grup de oameni de știință speră acum să dezlege acest mister prin săpături sub zidurile mănăstirii Sf. Ursula din Florența. Se crede că acolo ar putea fi înmormântată Lisa Gioconda, care s-a retras la mănăstire după moartea soțului ei. Cu toate acestea, experții se îndoiesc că printre sutele de oameni îngropați acolo se pot găsi rămășițele Mona Lisei. Și mai utopică este speranța, folosind reconstrucția computerizată bazată pe craniile găsite, de a restabili trăsăturile feței tuturor oamenilor îngropați acolo pentru a găsi tocmai femeia care a pozat pentru Mona Lisa.

Foto: Foto de arhivă

La sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea, sprâncenele smulse complet erau în vogă. Se poate presupune că femeia înfățișată în imagine a urmat cu siguranță moda și a corespunde acestui standard de frumusețe, dar inginerul francez Pascal Côté a descoperit că de fapt avea sprâncene.

Folosind un scaner cu Rezoluție înaltă a creat o copie a imaginii foarte Calitate superioară pe care s-au găsit urme de sprâncene. Potrivit lui Cote, „Mona Lisa” avea inițial sprâncene, dar apoi, în timp, acestea au dispărut.

Este posibil ca unul dintre motivele dispariției lor să fi fost încercările exagerate de a conserva pictura. În Muzeul Luvru și la curtea regelui, capodopera a fost curățată în mod regulat timp de 500 de ani, drept urmare, unele elemente deosebit de delicate ale tabloului ar putea dispărea.

Un alt motiv pentru dispariția sprâncenelor ar putea fi încercări nereușite reface pictura. Cu toate acestea, încă nu este clar cum ar putea dispărea sprâncenele complet. În orice caz, acum pot fi văzute urme ale unei lovituri de perie deasupra ochiului stâng, ceea ce indică faptul că Mona Lisa chiar avea sprâncene.

Foto: AFP/Scanpix

În cartea „Codul lui Da Vinci” de Dan Brown, arta lui Leonardo da Vinci de a codifica informațiile este serios exagerată, dar celebrului maestru încă îi plăcea să ascundă diverse informații sub formă de coduri și cifruri în timpul vieții. Comitetul de istorie al Italiei cultură națională a descoperit că ochii Monei Lisei conțineau litere și numere minuscule.

Nu sunt vizibile cu ochiul liber, cu toate acestea, cu o mărire puternică, se observă că caracterele sunt de fapt scrise în ochi. Literele LV sunt ascunse în ochiul drept, care pot fi inițialele lui Leonardo da Vinci însuși, iar în ochiul stâng literele sunt neclare și pot fi fie S, fie B, fie chiar CE. Simbolurile pot fi văzute și pe arcul podului, care este situat în spatele modelului - o combinație de L2 sau 72.

Pe spatele tabloului s-au găsit și numerele 149. Se poate presupune că ultimul număr lipsește și acesta este de fapt anul - 149x. Dacă este așa, atunci tabloul a fost pictat nu la începutul secolului al XVI-lea, așa cum se credea până acum, ci mai devreme - la sfârșitul secolului al XV-lea.

Foto: Foto de arhivă

Dacă te uiți la buze, poți vedea că sunt strâns comprimate, fără nicio urmă de zâmbet. Dar, în același timp, dacă te uiți la poză în general, există senzația că femeia zâmbește. Această iluzie optică a dat naștere la mai mult de o teorie despre zâmbetul dispărut al Mona Lisei.

Experții cred că explicația pentru acest fenomen este destul de simplă - femeia descrisă în imagine nu zâmbește, dar dacă ochiul privitorului este „încețoșat” sau el se uită la ea cu ajutorul vederii periferice, atunci umbra de pe față creează efectul unei ridicări imaginare a colțurilor buzelor în sus.

Că femeia a fost absolut serioasă este dovedit de raze X, care ne-a permis să privim schița tabloului, ascunsă acum sub un strat de vopsea. Pe ea, soția unui negustor florentin nu arată veselă din niciun unghi.

Foto: Foto de arhivă

Primele copii ale operei lui da Vinci arată o panoramă mult mai largă decât pictura expusă la Luvru. Toate au coloane vizibile pe laterale, în timp ce poza „reala” din dreapta arată doar o parte a coloanei.

Pentru o lungă perioadă de timp, experții s-au certat despre cum s-a întâmplat acest lucru și dacă tabloul a fost redus după moartea lui da Vinci pentru a se potrivi cu un cadru special sau pentru a nu ieși în dimensiune față de alte picturi de la curtea regelui. Cu toate acestea, aceste teorii nu au fost confirmate - marginile tabloului de sub cadru sunt albe, ceea ce indică faptul că imaginea nu a depășit cadrul pe care îl vedem astăzi.

Oricum, teoria că imaginea a fost redusă pare îndoielnică, deoarece nu este pictată pe țesătură, ci pe o placă de pin. Dacă s-ar tăia bucăți din el, stratul de vopsea ar putea fi deteriorat sau complet separat, iar acest lucru ar fi clar vizibil.

Foto: Publicitate foto

Din coloanele și peisajul din spatele femeii din imagine se poate concluziona că stătea pe un balcon sau pe terasă. Astăzi, oamenii de știință aderă la punctul de vedere conform căruia munții, podul, râul și drumul reprezentați sunt fictive, dar caracteristice regiunii Montefeltro din Italia.

Acest fapt nu aruncă atât de mult lumină asupra a ceea ce este descris exact pe fundal, ci în din nou ridică întrebarea identității femeii înfățișate în imagine. Potrivit unuia dintre arhiviștii Vaticanului, pictura o înfățișează pe Pacifica Brandani, doamna casatoritași amanta lui Iulian de Medici. Pe vremea când se presupune că tabloul a fost pictat, Medicii erau în exil și locuiau în această regiune.

Dar indiferent de regiune pe care o reflectă peisajul din imagine și care era personalitatea femeii înfățișate în el, se știe că Leonardo da Vinci a pictat Mona Lisa în atelierul său din Milano.

Foto: Foto de arhivă

Artistul american Ron Piccirillo crede că a descoperit un rebus ascuns timp de 500 de ani într-un tablou lui da Vinci. În opinia sa, artistul a ascuns imaginea capetelor a trei animale - un leu, o maimuță și un bivol. Ele sunt clar vizibile dacă întoarceți imaginea pe o parte.

De asemenea, susține că sub mâna stângă a femeii este vizibil ceva care seamănă cu coada unui crocodil sau a unui șarpe. A venit la aceste descoperiri, cu grijă, timp de două luni întregi, studiind jurnalele lui da Vinci.

Foto: Foto de arhivă

Mona Lisa din Isleworth, găsită în Anglia de dinaintea Primului Război Mondial, este considerată a fi alta versiunea timpurie„Mona Lisa” de Leonardo da Vinci. Numele său provine de la numele suburbiei londoneze în care a fost găsit.

Această versiune a picturii este considerată mai consecventă cu teoria conform căreia Leonardo da Vinci și-a pictat capodopera pe vremea când Francesco Gioconda avea 24 de ani. Această lucrare este, de asemenea, mai în concordanță cu legenda că da Vinci s-a mutat în Franța fără a termina pictura și a lua-o cu el așa cum era.

Dar, în același timp, istoria acestui tablou, spre deosebire de originalul Luvru, este necunoscută. De asemenea, nu este clar cum a ajuns lucrarea în Anglia și cui i-a aparținut. Experții nu pot să creadă versiunea pe care un artist celebru a dat-o sau a vândut cuiva o lucrare neterminată.

Foto: Foto de arhivă

„Donna Nuda” - portretul unei femei parțial goale, cu un zâmbet caracteristic unei capodopere lui da Vinci, seamănă clar cu originalul, dar autorul acestei picturi este necunoscut. Interesant este că această lucrare nu este doar similară, ci cu siguranță creată la începutul secolului al XVI-lea - în același timp cu Mona Lisa.

Spre deosebire de lucrarea expusă la Luvru, care rareori își lasă locul în spatele sticlei antiglonț, „Donna Nuda” și-a schimbat mâinile de multe ori și a fost expusă în mod regulat la expoziții dedicate operei lui da Vinci.

Istoricii cred că, deși această lucrare, cel mai probabil, nu aparține pensulei lui da Vinci însuși, este cu siguranță o copie a picturii sale, realizată de unul dintre studenții maestrului. Originalul, din anumite motive, a fost pierdut.

Foto: Foto de arhivă

În dimineața zilei de 21 august 1911, lucrătorii muzeului de la Luvru au găsit patru cuie goale la locul picturii. Și deși până în acest moment imaginea nu a provocat prea multă entuziasm în societate, răpirea ei a devenit o adevărată senzație, despre care a fost scrisă presa din multe țări ale lumii.

Acest lucru a creat probleme pentru administrarea muzeului, deoarece s-a dovedit că muzeul nu a fost organizat corespunzător de securitate - doar câțiva oameni au păzit săli uriașe cu capodopere ale lumii. Și aproape toate picturile au fost fixate pe pereți, astfel încât să poată fi îndepărtate și duse în siguranță.

Ce a făcut fostul angajat al Luvru, pictorul și decoratorul Vincenzo Perugia, care visa să readucă tabloul în patria sa istorică. Picturile au fost găsite și returnate la un an după furt - Perugia însuși a răspuns prostește la o reclamă pentru achiziționarea unei capodopere. Deși în Italia fapta sa a fost acceptată cu înțelegere, cu toate acestea, instanța l-a condamnat la închisoare pe o perioadă de doi ani.

Această poveste a fost catalizatorul pentru o creștere bruscă a interesului publicului pentru capodopera lui Leonardo da Vinci. Presa care a acoperit povestea răpirii a dezgropat imediat un caz vechi de un an în care un bărbat s-a sinucis într-un muzeu, chiar în fața unui tablou. Imediat s-a vorbit despre un zâmbet misterios, mesaje secreteși cifrurile lui da Vinci, în special sens mistic„Mona Lisa”, etc.

Popularitatea muzeului din Luvru după întoarcerea „Mona Lisa” a crescut atât de mult încât, conform uneia dintre teoriile conspirației, furtul a fost organizat chiar de conducerea muzeului – pentru a atrage interesul internațional asupra acestuia. Această frumoasă idee de conspirație este umbrită doar de faptul că conducerea muzeului în sine nu a câștigat nimic din acest furt - în urma scandalului izbucnit a fost concediată în întregime.

Codul de plasare pentru cheia after_article nu a fost găsit.

Codul de plasare pentru cheia m_after_article nu a fost găsit.

Ați observat o eroare?
Selectați textul și apăsați Ctrl + Enter!

Este strict interzisă utilizarea materialelor publicate pe DELFI, pe alte portaluri de internet și în mijloace mass mediași distribuiți, traduceți, copiați, reproduceți sau utilizați în alt mod materiale DELFI fără permisiunea scrisă. Dacă se acordă permisiunea, DELFI trebuie să fie creditat ca sursă a materialului publicat.

Nou pe site

>

Cel mai popular