Acasă Flori Mayakovsky iată o poveste creativă. Analiza poeziei „Nate” de Maiakovski: ce să cauți. Imagini și simboluri

Flori

Mayakovsky iată o poveste creativă. Analiza poeziei „Nate” de Maiakovski: ce să cauți. Imagini și simboluri

Versurile lui Vladimir Mayakovsky, unul dintre cei mai originali și talentați poeți ai secolului al XX-lea, sunt clar împărțite în două perioade. Lucrările sale, scrise înainte de revoluția din 1917, se remarcă prin extraordinara energie, putere și putere a eroului liric. Dar, în același timp, poeziile acestei perioade sunt pline de singurătate, de dorul eroului de iubire și înțelegere, de un spirit înrudit, pe care nu îl vede în realitatea înconjurătoare. De aici - protest, revoltă, șocant, dorința eroului Mayakovsky de a reconstrui întreaga lume, întregul Univers.
Poezia lui Maiakovski „Aici!” (1913) este una dintre cele mai izbitoare și caracteristice lucrări ale operei timpurii a poetului. Numele în sine ne pune într-un mod șocant. Vulgarul și nepoliticos „Nate!”, pe care eroul îl aruncă publicului fără suflet și vulgar, explică atitudinea lui față de ea. Eroul, ca îndatorire, își aruncă poeziile acestui public, fără să mai spere în înțelegerea lor, darămite la o evaluare demnă a creativității.
Poezia „Nate!” are elemente ale unei parcele specifice. Eroul liric dintr-o instituție, poate într-un restaurant, își citește poeziile publicului care mestecă. Vorbește cu acești oameni cu cel mai dureros, despre ceea ce îi smulge din inimă, despre cel mai lăuntric: „Am deschis atâtea poezii de cutii pentru tine, sunt cuvinte neprețuite și o risipă de bani”. Epitetul „neprețuit” subliniază importanța acestor cuvinte pentru eroul liric.
De ce se numește „un nenorocit și un cheltuitor?” Mi se pare, pe de o parte, pentru că eroul își dă seama de inutilitatea eforturilor sale de a se deschide în fața bărbaților și femeilor „grași” care mestecă veșnic. Pe de altă parte, aceste definiții indică puterea și energia puternică a eroului, care, necruțându-se, va continua să încerce să facă ceva, să schimbe lumea cu creativitatea sa.
Dar cum rămâne cu publicul? Nu-i pasă:
Aici ești, omule, ai varză în mustață
undeva ciorba de varza pe jumatate mancata;
iată-te, femeie, albă pe tine,
arăți ca o stridie din cojile lucrurilor.
Acești oameni sunt cufundați în griji mărunte din „lumea lucrurilor”. Și-au ascuns strâns sufletul în coajă și acum nu pot înțelege nimic care nu le atinge stomacul. Comparația vie „priviți cu o stridie din cojile lucrurilor” ne ajută să înțelegem acest lucru.
În al treilea catren, granițele poeziei încep să se extindă. Acum eroul se găsește singur cu întreaga lume ostilă, cu mulțimea. O metaforă foarte puternică și vie care caracterizează aceste relații:
Toți sunteți pe o inimă poetică de fluture
biban, murdar, cu și fără galoșuri.
Galosele sunt aici un detaliu foarte precis care caracterizează „publicul bine hrănit și vulgar”. Pentru erou, este „murdară”, murdară în primul rând cu sufletul, pentru că este surdă la tot ce este frumos.
Mai departe, imaginea se desfășoară, întărindu-și impactul. Acești oameni în galoșuri se transformă într-o mulțime care se ridică ca un zid puternic împotriva eroului liric, nedorind să-l înțeleagă și să-l accepte. Comparația „picioarele cu peri ale unui păduchi cu o sută de capete” este de natură evaluativă. Conține atitudinea eroului liric în mulțime, care provoacă doar dezgust.
Dar eroul liric se consideră eliberat de opiniile acestei mulțimi. Cu bucurie și râs, el afirmă că în orice moment poate scuipa pur și simplu în fața întregului public. Ce înseamnă? Mi se pare că Mayakovsky înseamnă că le poate spune deschis acestor oameni tot ce crede despre ei. Eroul său își poate permite orice mod scandalos de a „răzchi” cumva mulțimea, de a o face să se simtă.
Poezia se încheie cu o repetare a unui vers din prima strofă a poeziei. În ea, eroul repetă încă o dată că este „o risipă de cuvinte neprețuite și o risipă”. Astfel, compoziția „Nate!” poate fi considerat circular. În ciuda întregii singurătăți a eroului liric, poemul este pozitiv. Subliniază puterea, libertatea, strălucirea poetului, care își va „face treaba”, indiferent de ce.
Această lucrare atinge tema poetului și a mulțimii, tradițională pentru poezia rusă, relația poetului cu poporul. Această temă este rezolvată în principal și clasic, în ciuda tuturor inovațiilor mijloacelor artistice. Poetul nu este înțeles de mulțime, respins și ridiculizat de ea. Dar, în același timp, poetul interacționează cu această mulțime, i se opune, batjocorește și șochează.

O oră de aici până pe o bandă curată
grăsimea ta umflată va curge pe persoană,
și am deschis pentru tine atâtea versuri în cutii,
I - cuvintele neprețuite mot și cheltuitor.

Aici ești, omule, ai varză în mustață
Undeva ciorba de varza pe jumatate mancata;
iată-te, femeie, albă pe tine,
arăți ca o stridie din cojile lucrurilor.

Toți sunteți pe o inimă poetică de fluture
biban, murdar, cu și fără galoșuri.
Mulțimea va deveni sălbatică, frecându-se,
un păduchi cu o sută de capete își strânge picioarele.

Și dacă astăzi pentru mine, un hun nepoliticos,
nu vei dori să faci o strâmbă în fața ta – și acum
Voi râde și voi scuipa fericit,
scuipă-ți în față
I - cuvintele neprețuite cheltuitor și mot.

Analiza poeziei „Nate!” Maiakovski

Apariția lui Mayakovsky în societatea poetică rusă poate fi comparată cu efectul explodării unei bombe. La începutul secolului al XX-lea, mulți poeți au folosit imagini și tehnici non-standard în munca lor. Dar Mayakovski a fost cel care a dobândit cea mai scandaloasă faimă. În 1913 a scris poezia „Nate!”, care a devenit declarația sa de program pentru public.

În acest timp, spectacolul public al poeților a fost foarte popular. Aceasta a oferit o modalitate de a câștiga bani și de a câștiga faimă pentru cei care nu au avut ocazia să-și publice lucrările. Discursurile autorilor aspiranți au căpătat uneori caracterul unei cereri umilite pentru o fișă din partea unei societăți plictisite. Acest lucru a dezvoltat o falsă îngâmfare în rândul ascultătorilor bogați, ei au început să se considere adevărați cunoscători și cunoscători ai artei.

Este bine cunoscut disprețul lui Maiakovski pentru societatea burgheză. A fost întărit și mai mult de participarea forțată a poetului la astfel de lecturi publice. Poezia „Nate!” a devenit un protest acut al autorului, îndreptat împotriva celor care îi percepeau opera ca un alt divertisment. Ne putem imagina reacția unei persoane care a venit prima la spectacolul lui Mayakovsky cu acest poem.

Stilul și conținutul agresiv al lucrării ar trebui să provoace imediat o reacție negativă la ascultător. Maiakovski declară că darul său poetic este irosit în fața „grăsimii flasce”. Autorul smulge din mulțime imagini tipice masculine și feminine care personifică toate abominațiile societății. Bărbatul are o varză în mustață, iar femeia nici măcar nu se vede din cauza cosmeticelor și a abundenței articolelor care îi aparțin. Cu toate acestea, acești „suboameni” sunt membri respectați și venerați ai societății umane.

Principalul mod în care Mayakovsky descrie mulțimea este „păduchiul cu o sută de capete”. Datorită banilor, masa umană își revendică drepturile la identitatea poetului. Ea crede că, după ce i-a cumpărat timp, are puterea de a dispune de talent la discreția ei.

Mayakovsky merge împotriva regulilor unei societăți decente. El, ca un „hun gros”, comite o revoltă individuală. În loc de admirația respectabilă și de nebunie ale poetului, scuipa zboară în fața mulțimii. Toată ura acumulată de autor este concentrată în acest scuipat.

Poezia „Nate!” - una dintre cele mai puternice opere de protest din poezia rusă. Nimeni înainte de Mayakovski nu și-a exprimat un dispreț atât de deschis față de propriii săi ascultători. În ea se poate vedea embrionul artei ultra-radicale moderne.

Notă: acest vers se mai numește „Ură!”, care tradus din engleză înseamnă „ura”.

Respingerea realității existente este motivul principal al versurilor timpurii ale lui Vladimir Mayakovsky. Poetul se declară vestitorul noilor adevăruri și se confruntă cu înstrăinarea oamenilor din jurul său. Lumea din jurul eroului liric Maiakovski este inumană, crudă și mizerabilă din punct de vedere spiritual. O persoană morală, nobilă la suflet, este infinit de singurătate într-o astfel de societate. Cu toate acestea, el nu disperă atât de mult și se îndepărtează de împrejurimile sale, deoarece încearcă să lupte. Poetul critică fără milă, cu înverșunare ordinea mondială existentă, creând imagini satirice vii ale unor oameni bine hrăniți, neprihăniți, indiferenți. Unul dintre exemplele clasice de satiră timpurie a lui Vladimir Mayakovsky este poemul „Nate!” Titlul operei taie deja urechea, exprimă indignarea creatorului, pe care publicul răsfățat îl ia drept sclav, gata să-și îndeplinească orice dorință. Nu, eroul poemului - poetul - va sluji artei, și nu această mulțime, care irosește viața. Monologul creatorului este foarte emoționant, fiecare cuvânt din el critică publicul, format din oameni obișnuiți vulgari:

O oră de aici până pe o bandă curată

grăsimea ta umflată va curge pe persoană,

și am deschis pentru tine atâtea versuri în cutii,

I - cuvintele neprețuite mot și cheltuitor.

Prima strofă a lucrării ne prezintă mediul eroului liric în general. Poetul îi înfățișează pe oameni ca pe o singură grăsime solidă, în plus, „flăcărată” (un epitet). Această metaforă mărturisește tocmai sațietatea lor excesivă, care s-a transformat în complezență și prostie. Poetul se opune întregii unei asemenea societăți, pentru că esența creatorului nu este tezaurizarea, ci generozitatea spirituală. Eroul își numește cuvintele „neprețuite” (un epitet) nu din vanitate. Este doar artă, poezie – cel mai prețios lucru pe care îl are. Poeziile sunt „prețioase” ale inimii poetului și sunt depozitate, aparent, în „cutii”. Eroul nu ascunde aceste „bijuterii”, el este gata să deschidă tuturor cache-urile sufletului său. Dar necazul este că poezia lui nu este nevoie de societate, ca, într-adevăr, de cultură în general. Cu dezgust, eroul îi descrie pe reprezentanții acestei lumi:

Aici ești, omule, ai varză în mustață

undeva ciorba de varza pe jumatate mancata;

iată-te, femeie, albă pe tine,

arăți ca o stridie din cojile lucrurilor.

Poetul îi insultă pe acești oameni cu un motiv. Vrea să fie auzit, încearcă să stârnească „mlaștina” filisteană, să trezească sufletele acestor oameni, umflate de grăsime. Cel mai mult, în a doua strofă, îmi place metafora „cochilia lucrurilor”. După părerea mea, reflectă foarte exact imersiunea completă a unei persoane în viața de zi cu zi, uciderea unei persoane, transformând oamenii într-un fel de „moluște”, lipsite de formă interioară și asumând resemnat orice înfățișare, chiar și cea mai teribilă. Privind peste această societate ticăloasă cu privirea sa profetică, poetul își dă seama de un lucru: multă suferință îl așteaptă înainte:

Toți sunteți pe o inimă poetică de fluture

Biban, murdar, cu și fără galoșuri

Mulțimea va deveni sălbatică, frecându-se,

un păduchi cu o sută de capete își strânge picioarele.

Și dacă astăzi pentru mine, un hun nepoliticos,

nu vei dori să faci o strâmbă în fața ta – și acum

Voi râde și voi scuipa fericit,

scuipă-ți în față

I - cuvintele neprețuite cheltuitor și mot.

Trucul revoltător al eroului liric este cauzat din nou de dorința de a atrage atenția și de a fi auzit cu orice preț. Așa izbucește Mayakovsky în poezia secolului al XX-lea ca un „hun nepoliticos” pentru a arăta lumii celor bine hrăniți, latura grea a vieții reale. Imperfecțiunea ordinii mondiale, discrepanța acută dintre vise și realitate, lipsa deprimantă de spiritualitate și vulgaritate au dat naștere unui protest furios în sufletul poetului. Și nu avea decât o singură armă - cuvântul. Poeziile lui Maiakovski vor fi mereu la zi. Sunt îndreptați către viitor, pentru că îndeamnă o persoană să se perfecționeze. Poetul ne educă discret. Deci, în lucrarea satirică „Nate” el afirmă: moartea spirituală este mult mai teribilă decât cea fizică. Trebuie să ne amintim acest lucru și să fim vigilenți.

S-ar părea că poemul lui Maiakovski „Nate” este doar patru strofe, nouăsprezece rânduri de text, dar din ele se poate face o analiză cu drepturi depline a unei opere de artă. Să aflăm cum să o facem conform tuturor regulilor.

Privind in urma

Astăzi, când lucrările lui Vladimir Vladimirovici sunt considerate pe bună dreptate clasice și sunt incluse în programa școlară, avem dreptul să analizăm textele sale nu numai ca savanți literari, ci și ca psihologi.

În 1913, când a fost scrisă poezia „Nate”, Mayakovsky și-a sărbătorit doar a douăzecea aniversare. Sufletul lui, ca orice tânăr talentat, cere acțiune, o reevaluare a valorilor de către societate, caută să ofere fiecăruia ceea ce merită, cel puțin în versuri. Poetul se autointitulează violent, sălbatic, ceea ce în realitate ar trebui considerat nu atât agresiune fizică, cât verbală, îndreptată împotriva nedreptății. Datorită acestor calități, poetul va fi apreciat de noul guvern - nu ideal, ci nou și, prin urmare, lăudat de Maiakovski.

Goliciunea aristocrației

Poetul este convins că creativitatea este percepută de un strat de pseudo-aristocrație ca un produs alimentar. Ei nu doresc să perceapă un sens mai profund și au o singură intenție - să se distreze ascultând fraze rimate. Autorul decide să vorbească direct, fără indicii, și face acest lucru de-a lungul tuturor anilor de muncă, acest lucru se poate vedea din analiza poeziei lui Maiakovski „Nate”.

În viitor, se va numi „poet-proletar”, va glorifica dezvoltarea tehnologiei și mișcarea societății către un viitor mai luminos, luptând în același timp cu cei a căror conștiință a rămas în Rusia imperială. Deja la începutul lucrărilor, această luptă capătă un caracter pronunțat.

Cuvinte și silabă

Poeziile lui Maiakovski sunt un strigăt, acestea sunt cuvinte rostite într-un megafon. Vorbește de parcă bate cuie cu ciocanul: nu degeaba strofe întregi ale operelor sale sunt versuri dintr-un singur cuvânt, deplasate cu file pentru a percepe ritmul și metrul de către cititor.

Menționați în analiza poeziei lui Maiakovski „Nate” și alegerea cuvintelor: „cochilii de lucruri”, „hun aspru”, „grăsime umflată”. Este acest vocabular tipic pentru un poet? De ce crezi că a ales aceste cuvinte și nu altele?

Atenție la componenta fonetică, rime. Mayakovsky recurge adesea la aliterație - repetarea acelorași seturi de consoane în cuvinte diferite. Mai mult, felul poetului de a rima poate fi formalizat într-o metodă separată inventată de el. Întreaga strofă, în opinia sa, ar trebui să arate ca una singură, iar cuvintele din ea ar trebui să fie toate interconectate nu numai prin sens, ci și prin fonetică.

Tehnici literare

Epitetele și metaforele, exagerările și subestimarile, sarcasmul agresiv, care ia forma acuzațiilor, sunt caracteristice operei autorului în ansamblu. Analiza poeziei lui Mayakovsky „Nate” oferă exemple de atitudine fără compromis față de ascultător: „grăsimea ta umflată...”, „tu... biban, murdar...”, „Îți voi scuipa în față...” .

Scopul unei astfel de adrese nu este de a jigni, ci de a gândi, de a smulge o persoană din lumea confortabilă a consumului de estetică a creativității și de a arăta adevăratul sens al poeziei: să ridice probleme pentru a le rezolva mai târziu. ; pentru a concentra atenția publicului asupra punctelor dureroase, astfel încât să pășească pe un calus vechi nevindecat.

Apărarea poetului

La cumpăna dintre secolele XIX și XX, rolul poetului a căpătat un caracter distractiv. Dacă în timpul lui Pușkin, a cărui opera Mayakovsky a iubit și apreciat-o, poetul în conștiința publică a ocupat o poziție oarecum privilegiată, atunci în ajunul revoluției a devenit un instrument de divertisment pentru publicul tavernei. Poetul decide să scape de încercările de a reînvia prestigiul profesiei sale „de la o persoană a treia” și le declară direct oamenilor care îl ascultă despre nedreptate. Acest lucru ar trebui menționat în lucrarea sa privind analiza poeziei lui Maiakovski „Nate”.

Consecințe

De asemenea, merită să studiem un fragment din biografia poetului. Cum a fost percepută de societate poezia studiată? Cum au reacționat autoritățile și a existat vreo reacție? A contribuit lucrarea la promovarea creativității lui Maiakovski în rândul maselor și de ce?

Profesorilor le place când elevii și studenții depășesc lectura obligatorie și recomandată, apelând la surse suplimentare. Prin urmare, nu va fi de prisos să manifestați interes atunci când efectuați analiza lui „Nate” de Mayakovsky, iar profesorul va observa acest lucru prin creșterea notei sau închizând ochii la defecte minore. Intenția este lăudabilă în sine, mai ales dacă elevii nu sunt de obicei entuziaști la clasă.

Concluzie

Oricât de radicală ar fi abordarea poetului proletar de a convinge masele și de a-și promova punctul de vedere asupra problemelor de rezonanță, adevărul rămâne: opera sa a avut o influență notabilă atât asupra formării imaginii noului guvern, cât și asupra tendinței futuriste în literatură. Poezia lui Mayakovsky „Nate” este una dintre primele chemări la formarea unei figuri importante în cultura rusă și fiecare student ar trebui să-și citească lucrările (chiar și cele mai faimoase).

Ca futurist și modernist, Vladimir Mayakovsky a căutat nu numai să-i provoace pe colegii săi scriitori, ci și să provoace publicul modern. Felul său de a scrie și de a citi poezie a stârnit surpriză în rândul intelectualității, care a devenit indignare. De fapt, unei astfel de intelectuali i se adresează cel mai faimos poem din perioada timpurie a operei lui Maiakovski „Aici!”.

Numele în sine, constând dintr-o expresie vernaculară și inacceptabilă pentru poezia începutului de secol XX, dă tonul viitorului poem. Reprezintă și discursul unui erou liric, în care cititorul îl recunoaște ușor pe poet – „Am deschis atâtea cutii pentru tine”. Eroul ține acest discurs la una dintre serile de poezie, adresându-se publicului într-o manieră foarte ironică.

„Flabby Fat”, un bărbat cu mustață, o femeie în comparație cu o stridie; murdar, „păduchi cu o sută de capete” – totul este despre publicul care a asistat la seara de poezie. Eroul se opune publicului - se dovedește că nemuritoarea antiteză Pușkin "poet - mulțime". Poetul în acest caz este un „hun nepoliticos”, dar mulțimea nu seamănă deloc, așa cum s-ar putea aștepta, grațioșii locuitori ai Romei, a căror cultură hunii, în teorie, o distrug. Dimpotrivă, grosolănia și naturalețea deliberată a poetului se opune strângerii, nefireștii și pământeștii absolute a celor asupra cărora își petrece poeziile.

Și este un „cheltuitor și un vagabond” pentru că își permite să divulge cuvinte neprețuite celor care – evident – nu le înțeleg. O astfel de mulțime este un păduchi în inima poetului, înnegrindu-i poeziile cu incapacitatea lor de a le înțelege, aprecia și iubi din cauza depărtării lor de tot ceea ce i s-a dat poetului. Nu este de mirare că lectura acestei poezii la o adevărată seară literară a provocat scandal și indignare a publicului, care tocmai a înțeles poezia, dar, din motive evidente, nu a apreciat-o.

Analiza poeziei de V.V. Maiakovski „Aici!”

Poezia „Nate!”, scrisă în 1913, aparține lucrărilor timpurii ale poetului. Acesta este unul dintre exemplele clasice ale satirei timpurii a lui Mayakovsky. Principalul subiect versurile timpurii în general și această poezie în special - respingerea realității existente. Aici poetul critică fără milă, cu înverșunare ordinea mondială existentă, creând imagini satirice vii ale unor oameni bine hrăniți, neprihăniți, indiferenți. În centrul poeziei se află tradiționalul conflict poet și mulțime. Publicul, mulțimea, o ia pe poetă drept sclavă, gata să-i îndeplinească orice dorință. Dar el s-a răzvrătit împotriva ei, proclamându-și scopul principal - slujirea artei. Prima strofă înfățișează împrejurimile eroului liric. Poetul înfățișează oamenii sub formă de „grăsime umflată” (un simbol al sațietății care s-a transformat în complezență și prostie). Eroul se opune acestei societăți, pentru că trăsătura sa distinctivă este generozitatea spirituală, el este „cuvintele neprețuite ale unui mot și al unui risipă”.

În a doua strofă, decalajul dintre poet și mulțime crește: poetul înfățișează oameni complet cufundați în viața de zi cu zi și distruși, uciși moral de el:

Arăți ca o stridie din coaja lucrurilor.

A treia strofă, ca și prima, este construită pe opoziția fragilului, tremurător, „fluture al inimii poetice” cu ticălosul „păduchi cu o sută de capete”, personificând mulțimea oamenilor de rând. Comportamentul scandalos, cinic și nepoliticos al eroului din strofa finală este cauzat, pe de o parte, de faptul că creatorul trebuie să fie puternic, să fie capabil să se apere, să nu ofenseze. Pe de altă parte, dorința de a atrage atenția și de a fi auziți.

Analiza poeziei lui V. Mayakovsky „Nate”

Sunt cuvinte de neprețuit un mot și un cheltuitor.

Undeva ciorba de varza pe jumatate mancata;

Biban, murdar, cu și fără galoșuri
galoş,

Voi râde și voi scuipa bucuros
scuipă-ți în față
I - cuvintele neprețuite cheltuitor și mot.

Analiza poeziei lui Maiakovski „Nate!”

Tehnica compozițională centrală din poezia „Nate!” - antiteza. Numele atrăgător în sine mărturisește acest lucru. Eroul liric timpuriu al lui V. Mayakovsky se opune în mod romantic întregii omeniri.

Încearcă să privească lumea din exterior. Iar vederea îl îngrozește. Opoziția eroului liric de inspirație romantică și lumea flăcătoare este subliniată și de pronumele „eu” – „tu”, opuse contrastant în structura poeziei.

Imaginea redusă artistic a mulțimii i se opune orașul însuși. Această opoziție este subliniată de antiteza „curat” – „murdar”. Aleea goală de dimineață este curată și frumoasă. Și așa, ieșind treptat din casele lor, orășenii încep să-l murdărească:

Grăsimea ta umflată va curge peste persoană.

V. Mayakovsky folosește metoda șocantei în această lucrare. Este ca și cum ar vrea să-și mânie, să șocheze cititorul și, în același timp, să-l facă să se gândească la valorile atemporului și eternului, care, din păcate, sunt înlocuite de dorința de frumusețe exterioară.

Poetul este iritat de această societate de orășeni burghezi bine hrăniți și neprihăniți, îmbrăcați și machiați și sub această înfățișare decentă au deghizat sufletele cele mai josnice și rele, a căror păstrare a purității, vai, este înlocuită de societate prin dorinţa de frumuseţe exterioară.

Toată lumea din oraș își trăiește viața de zi cu zi agitată. Nu-i pasă de eroul nostru liric. Este, fără îndoială, jignit și neglijat. Poate de aceea vrea atât de mult să înțepe mai dureros, să jignească orășenii.

Ce proclamă V. Mayakovsky ca valoare de prim rang? Aceasta este viața spirituală a unei persoane, bucuriile și suferințele sale. Poezia este prima care le întruchipează. Practic, toate mijloacele picturale și expresive sublime („poezii de cutii”, „cuvinte neprețuite”, „fluturele unei inimi poetice”) îi sunt dedicate în lucrare.

Primul critic Mayakovsky este adesea acuzat de egoism. Cu toate acestea, este important ca el să caute să se opună lumii nu lui însuși (ca persoană anume), ci tipului unui suflet poetic, unei ființe înzestrate filozofic. Poetul îi cercetează pe cei din jur, mai întâi încearcă să-i examineze pe rând pe oameni, apoi toate tipurile și fețele se contopesc.

În această poezie, puteți simți jocul cu referire la o anumită tradiție:

Se amintește involuntar de romanul lui F.M. „Crimă și pedeapsă” a lui Dostoievski, în care personajul principal Rodion Raskolnikov împarte oamenii în „făpturi tremurătoare” și „care au dreptul”. Pentru unii, doar o existență mizerabilă este destinată problemelor mici și cotidiene, deșertăciunii fără sfârșit și sărăciei fără speranță. Pentru alții, legile nu sunt scrise. Prin dreptul celor puternici și talentați, li se permite să decidă destinele altor oameni. Cititorul știe la ce conduc astfel de teorii în paginile lui F.M. Dostoievski. Cu toate acestea, poziția de stăpân al vieții este încă tentantă pentru mulți.

În acest caz, eroul liric al lui V. Mayakovsky este asemănat în multe privințe cu Raskolnikov, disprețuind oamenii ca pe o mulțime de oameni mici mizerabili, nesemnificativi, răi, caută să se ridice deasupra lumii creaturilor obișnuite, pentru a-i sublinia originalitatea și exclusivitatea. În același timp, eroul liric este ușor rănit. Inima lui este ca un fluture mare.

În multe dintre poeziile lui Maiakovski, în care eroul liric provoacă și lumea, nu îi pasă prea mult de restul. Dar, în această lucrare, poetul este cuprins de o adevărată groază în fața mulțimii brutale.

„Nate” V. Mayakovsky Analiza 4

Versetul „Nate!” Vladimir Maiakovski

O oră de aici până pe o bandă curată
grăsimea ta umflată va curge pe persoană,
și am deschis pentru tine atâtea versuri în cutii,
I - cuvintele neprețuite mot și cheltuitor.

Undeva ciorba de varza pe jumatate mancata;
iată-te, femeie, albă pe tine,
arăți ca o stridie din cojile lucrurilor.

biban, murdar, cu și fără galoșuri.
Mulțimea va deveni sălbatică, frecându-se,
un păduchi cu o sută de capete își strânge picioarele.

nu vei dori să faci o strâmbă în fața ta – și acum
Voi râde și voi scuipa fericit,
scuipă-ți în față
I - cuvintele neprețuite cheltuitor și mot.

Analiza poeziei lui Maiakovski „Nate”

Lumea literară de la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea suferă schimbări semnificative, apar multe tendințe și direcții diferite care nu se încadrează în canoanele general acceptate. Dar chiar și în acest haos și confuzie, din care doar câteva decenii mai târziu vor trebui să se cristalizeze adevărate diamante ale poeziei ruse, figura lui Vladimir Mayakovsky joacă inițial un rol foarte șocant. Silaba, simțul ritmului, construcția frazelor - aceste trăsături distinctive fac posibilă recunoașterea fără greșeală a operelor poetului în marea experimentelor literare. Mai mult, fiecare vers rimat de Mayakovsky poartă o anumită încărcătură semantică, care uneori este exprimată într-o formă destul de brută și șocantă.

Poezia „Nate!”, creată în 1913, se referă la perioada timpurie a operei poetului, a cărei viziune socială abia începe să se formeze. Această etapă a experimentelor poetice ale lui Maiakovski poate fi numită pe bună dreptate rebelă, deoarece forma pentru el are o importanță secundară, dar autorul acordă o atenție deosebită conținutului... Tehnica lui preferată este opoziția, pe care poetul o stăpânește cu măiestrie, ceea ce îi permite să creeze imagini literare vii și multifațetate. "Aici!" - aceasta este un fel de provocare la adresa societății burgheze, pentru care poezia este încă o artă amorfă menită să placă urechii. Prin urmare, autorul, care trebuie să-și câștige existența citind propria poezie în public, este foarte indignat de o asemenea atitudine de consumator față de literatură. A lui poezia "Nate!" la fel este dedicat tuturor celor care văd nu esența poeziei, ci doar coaja ei... un ambalaj gol, în care puteți pune orice delicatesă, al cărui gust oamenii obișnuiți nu îl vor putea simți.

Încă de la primele rânduri ale lucrării sale, Vladimir Mayakovsky se adresează mulțimii, încercând să o provoace, să o rănească mai dureros și să o stârnească. Scopul său este simplu și clar - să-i facă pe oameni care se consideră a fi un adevărat cunoscător al artei să se privească din exterior. Drept urmare, iese la iveală un tablou foarte ironic și caricatural, care îi face să zâmbească chiar și pe cei sub forma unui bărbat cu „varză în mustață” sau a unei femei care arată „ca o stridie din coaja lucrurilor” să zâmbească.

O astfel de grosolănie deliberată nu este doar o dorință de a exprima disprețul față de cei pentru care participarea la lecturi literare este un tribut adus modei. Într-un mod atât de simplu, tânărul Mayakovsky, printre altele, vrea să atragă atenția asupra operei sale, extraordinare, lipsite de romantism și sentimentalism, dar care posedă un farmec și atractivitate incontestabile. Poftirile șocante pentru poet sunt destul de comune, dar în spatele indiferenței prefăcute, causticitatea și satira se ascunde o natură foarte vulnerabilă și senzuală, care nu este străină de impulsurile înalte și de suferința mentală.

„Aici!”, Analiza poeziei lui Maiakovski

Poeții sunt oameni neobișnuiți. Nu ca toți ceilalți. Au o percepție sporită a realității, un limbaj special, metaforic. Poezia este străină omului de rând de pe stradă. Evident, așadar, confruntarea dintre poet și mulțime în literatura rusă este cunoscută încă de pe vremea lui Alexandru Sergheevici Pușkin. iar în lume – din timpurile grecești antice. În 1828, într-o perioadă dificilă de incertitudine și singurătate, Pușkin a scris poezia „Poetul și mulțimea”. Eroul său, care nu are nicio înțelegere cu „globul prost”, preferă singurătatea creativă.

Acesta nu este personajul eroului poetului secolului al XX-lea Vladimir Mayakovsky. La fel ca futuriștii înșiși, ca însuși Vladimir Mayakovsky, eroul versurilor timpurii provoacă mulțimea. Chiar și titlurile acestor lucrări conțin un apel asemănător unui ordin: „Ascultă!” "Aici tu!" ...

Într-o poezie "Aici!"(1913) poetul nu este „alesul cerului”, ci "Nepoliticos"... Un colectiv imaginea mulțimii dezgustător:

Mulțimea va deveni sălbatică, frecându-se,
un păduchi cu o sută de capete își strânge picioarele.

Încă de la primele rânduri, când eroul este sigur că într-o oră „Grăsimea ta umflată va curge picătură cu picătură”... patosul acuzator al acestei poezii devine evident. Mai mult, poetul însuși a avut șansa să renunțe la ea. denunţareîn fața publicului decent burghez, care s-a adunat la deschiderea cabaretului „Lanterna roz”, iar Mayakovski a fost invitat ca invitat.

Poezia „Nate!” se opune nu doar poetului și mulțimii. La începutul secolului al XX-lea, în ajunul primului război mondial, viața în Rusia nu se distingea printr-un nivel înalt. Prin urmare, oameni care au primit venituri mari veneau la cafenele, restaurante, cabarete: speculatori, comercianți, burghezie. Astfel de reprezentanți ai societății profitau uneori de pe urma nenorocirii altcuiva, în timp ce ei înșiși erau bogați și îi cheltuiau pe mâncare și divertisment.

Pentru erou, această lume materială este asociată cu sațietatea și, ca urmare, cu automulțumirea și prostia. Lumea eroului este reprezentată de alte valori: bogăția lui - „Atât de multe versuri în cutii”... și el însuși - „Cuvinte neprețuite mot și cheltuitor”... Bineînțeles, se numește așa pentru că este gata să-și deschidă sufletul oricui, pentru ca cuvintele prețioase să ajungă în inima tuturor, dar numai el nu vede ascultători demni. Este fie un om care are „Varză în mustață, undeva ciorbă de varză pe jumătate mâncată, pe jumătate mâncată”... sau o femeie care poartă „Văruiește gros”... si ea „Arata ca o stridie din coaja lucrurilor” .

În timp ce sunt inofensivi: la urma urmei, cel care stă în al lui „Chiuveta lucrurilor”... își poate petrece toată viața acolo fără să facă rău nimănui. Există sau nu o astfel de persoană - nu este interesant. Chiar și în basmul lui ME, Saltykov-Shchedrin „The Wise Gudgeon” a fost ridiculizat un astfel de tip de laic care „a trăit – a tremurat și a murit – a tremurat”.

Dar Maiakovski a înțeles că mai devreme sau mai târziu vor fi mai mulți astfel de oameni și se vor transforma într-o forță amenințătoare - în "Paduchi cu o suta de capete"... care "Picioare cu peri"și „În galoșuri și fără galoși” biban pe „Fluturele inimii poetice”... O astfel de metaforă, la prima vedere, este incomparabilă ca stil cu vocabularul întregului poem: acestea nu sunt cuvinte grosolane, nu sunt declarații șocante și, în sfârșit, nu este o provocare. Dimpotrivă, un fluture este o creatură fragilă și lipsită de apărare care nu poate fi atinsă cu mâinile tale, nici măcar doar atins, altfel fluturele va muri.

După citirea acestor rânduri, pentru o clipă devine sincer rău pentru erou, sortit unei asemenea „glorii”. Dar deja în următorul catren, apare fostul erou - încrezător în sine, cu voce tare, disprețuind pe toți cei care nu sunt la egalitate cu el. Natura umană, așa cum credea Mayakovsky, este unitatea a două principii: biologic și spiritual. În societatea burgheză, aceste principii sunt separate, prin urmare spiritualul nu este separat doar de material - pur și simplu nu există loc pentru el. Prin urmare, autorul portretizează tot materialul într-o manieră deliberată respingătoare: „Grăsime moale”. „Supă de varză mâncată pe jumătate”. "varză cu mustață" .

In ultimul catren apare "Nepoliticos"... care nu numai că își permite să nu facă o strâmbă în fața mulțimii de mestecat, dar poate chiar „Râzi și scuipă-ți în față de bucurie” cei pentru care arta este doar o scuză pentru a se distra. Compoziţie se închide într-un inel prin repetarea cuvintelor de la începutul poeziei:

Sunt neprețuit cheltuitor de cuvinte și mot.

Astfel, ultimul cuvânt îi revine eroului. Acesta este întregul Maiakovski. În poezia sa timpurie, potrivit criticilor, se aude o gamă emoțională - de la intensitate pasională la timiditate, de la mărturisiri confidențiale la discurs acuzator furios. Erou liric devine un fel de focus al armoniei, prin urmare este singur. Poate provocarea din poezia „Nate!” - nu este atât o dorință de a expune, cât o dorință de a atrage atenția asupra sinelui, de a fi auzit printre milioane de oameni deconectați, de a găsi la fel ca însuși eroul. Unicitatea întregului poem este dată ca neologismele lui Mayakovsky ( "Poetic"), și metaforele lui neobișnuite ( "Paduchi cu o suta de capete").

Ascultă poezia lui Maiakovski lui Nat

Poezia a fost scrisă în 1913. Citiți versul „Aici!” Mayakovsky Vladimir Vladimirovich este disponibil pe site. Lucrarea reflectă pe deplin mentalitatea literaturii și artei rusești a noului secol 20. Diverse grupuri dintre artiști, figuri de teatru, scriitori se străduiesc să declare un cuvânt proaspăt în artă, încercând și experimentând, căutând noi moduri creative de auto- expresie. Mayakovsky a devenit una dintre cele mai strălucitoare figuri ale epocii.

Autorul poeziei, neașteptat ca formă, voit grosolan prin conținut, în alocuția sa dă o palmă societății, care, după părerea lor, are un gust incontestabil, își rezervă dreptul de a judeca și evalua poetul. Autorul de replici poetice aruncă o provocare îndrăzneață domnilor cu „grasime flăcătoare”, în galoșuri și fără, unei doamne cu fața sub masca de văruit gros, tuturor celor care se consideră lumii culturii burgheze, argumentând din din punctul de vedere al criteriilor stabilite de sentimentalism plin de lacrimi și frumusețe obsequioasă a artei poetice, numite doar să fie o încântare pentru ureche. "Aici! - un fel de revoltă verbală a poetului, denunţând şi protestând împotriva inerţiei micii lumi filistene, comprimată de cadrul îngust al propriei viziuni asupra lumii. "Rough Hun", a cărui muncă este un curent proaspăt, "culoar curat" printre curțile vechi, familiare poetice. Nu se teme să intre într-o nouă eră cu o nouă poezie deschizându-și cutia cu cadouri neprețuite de cuvinte. Cum să nu-i fie frică să șocheze publicul sau să fie respins, pentru că este mereu gata să răspundă atacurilor mulțimii „brutale”, „însăliate” și să o provoace.

Lucrarea poate fi predată într-o clasă de literatură online în sala de clasă. Textul poeziei lui Maiakovski „Aici!” poate fi descărcat integral de pe site.

O oră de aici până pe o bandă curată

I - cuvintele neprețuite mot și cheltuitor.

Aici ești, omule, ai varză în mustață

Toți sunteți pe o inimă poetică de fluture

Poezia „Nate!” a fost scrisă în 1913. În această lucrare, eroul liric este complet singur. El este forțat să fie înconjurat de locuitori „grași” cărora nu le pasă de poezie. Aceasta este una dintre cele mai sarcastice lucrări ale poetului.

Prima strofă: opoziţia oamenilor şi eroul liric

Analiza poeziei „Nate!” Mayakovsky arată că una dintre principalele tehnici artistice folosite de Mayakovsky în lucrarea sa „Nate!” este antiteza. Chiar și titlul foarte captivant al poeziei vorbește despre caracterul ei. Eroul liric din primele lucrări ale lui Mayakovsky se opune aproape întotdeauna lumii din jurul lui. Încearcă să privească realitatea din exterior, iar tot ceea ce evocă această privire în el este groază. Eroul liric este un romantic, iar lumea flăcătoare i se opune. Acest lucru este subliniat prin utilizarea pronumelor „eu” - „noi”, care sunt destul de contrastate în structura lucrării.

Caracteristicile celei de-a doua strofe: comparații neobișnuite

Analiză în continuare a poeziei „Nate!” Mayakovsky, studentul poate vorbi despre conținutul strofei următoare. Diferă prin faptul că descrie nu numai surditatea publicului față de ceea ce a spus poetul. Oamenii încep să-și schimbe și înfățișarea. De exemplu, un bărbat devine, din cauza comportamentului său neglijent, ca un porc, o femeie - ca o stridie. Aici puteți vedea că în spatele acestor cuvinte, care la prima vedere par a fi insulte obișnuite, se află dorința poetului de a sublinia limitările oamenilor obișnuiți. La urma urmei, o stridie stă întotdeauna în coajă și nu poate vedea ce se întâmplă în afara lumii sale.

Albul, care este acoperit dens pe fața eroinei, evocă o asociere cu o păpușă. Femeia nu aude despre ce vorbește eroul liric. Arată ca o păpușă cu un aspect frumos și o lume interioară complet goală.

Strofa a treia: confruntarea dintre oameni și eroul liric

Analiză în continuare a poeziei „Nate!” Maiakovski arată că această opoziție atinge punctul culminant aici. Forma incorectă folosită de Mayakovsky în expresia „fluturele inimii poetice” are scopul de a sublinia vulnerabilitatea poeziei la curtea mulțimii. Ozverev, ea amenință că îl va călca în picioare pe eroul liric. Pentru a descrie mulțimea, Mayakovsky folosește epitetul „murdar”. Însăși imaginea unei mulțimi de oameni este creată de poet cu ajutorul unui singur detaliu - galoșuri. Cu ajutorul acestei caracteristici, poetul creează o imagine destul de banală.

Antiteză în lucrare

Orașul în sine se opune eroului liric, care este subliniat cu ajutorul antonimelor „curat” – „murdar”. Acest fapt poate fi indicat și prin analiza poeziei „Nate!” Maiakovski. Aleea este frumoasă dimineața pentru că este curată. Dar trecătorii se târăsc treptat din casele lor și încep să o păteze. Mayakovsky scrie: „Grăsimea ta umflată va curge peste persoană”. În acest loc, poetul folosește metoda șocantei. Acest lucru poate fi indicat și prin efectuarea unei scurte analize a poeziei „Nate!” Maiakovski conform planului. Vrea să-și enerveze cititorul, să-l șocheze. În același timp, poetul dorește să se gândească la valori reale care nu pot fi înlocuite de frumusețea exterioară.

Mayakovsky este enervat de oamenii bine hrăniți și îndreptățiți, care sunt îmbrăcați și pictați. Într-adevăr, sub această înfățișare decentă, parcă în spatele unei măști, se ascund suflete rele și rele. Starea lor interioară, din păcate, nu poate fi în niciun fel înlocuită de aspectul lor.

Fiecare locuitor al orașului trăiește, merge pe drumul său. Nu are nimic de-a face cu ceea ce gândește și simte eroul liric al operei. Este lăsat în afara atenției altor oameni. Poate de aceea eroul liric al lui Mayakovsky ar dori să rănească locuitorii orașului cât mai dureros posibil.

Strofa a patra: rezolvarea conflictelor

Efectuarea unei scurte analize a poeziei „Nate!” V.V. Mayakovsky, studentul poate indica: în această parte sunt cinci rânduri, și nu patru, ca în cele anterioare. Poetul scrie că, dacă vrea, va „scuipa în fața” mulțimii. Și, poate, doar așa se poate rezolva conflictul dintre poet și mulțime. Eroul liric se simte complet neînțeles și singur.

În lucrarea sa, Mayakovsky vorbește despre acele valori care aparțin ordinului cel mai înalt. Aceasta este partea spirituală a vieții umane, a fericirii și a durerii. În primul rând, poezia este chemată să realizeze aceste valori. Aproape întregul arsenal de mijloace artistice sublime se dovedește a fi dedicat ei („poeziile cutiilor”, „fluturele inimii poetice”).

Analiza poeziei „Nate!” V. V. Mayakovsky: poet și mulțime

Adesea, criticii credeau că lucrările timpurii ale lui Mayakovsky au fost prea egoiste. Dar tocmai momentul în care Vladimir Vladimirovici s-a opus societății nu însuși ca individ separat, ci tipul de personalitate poetică - orice ființă umană care este dotată filozofic. La începutul operei sale, poetul se uită la imaginile trecătorilor, dar apoi toate se contopesc într-una singură. Când Mayakovsky vorbește despre mulțimea care va „deveni sălbatică” și „păduchiul cu o sută de capete”, cititorul poate simți o referire la o anumită tradiție literară.

Ce poate aștepta pe cineva care se opune societății

Analiza poeziei „Nate!” Vladimir Mayakovsky este unul dintre cele mai bune exemple ale creativității sarcastice a poetului. Cu toate acestea, o astfel de ironie nu duce întotdeauna la bine. Un cititor atent își poate aminti involuntar personajul principal al lucrării „Crimă și pedeapsă” de FM Dostoievski, Raskolnikov. El a împărțit întreaga umanitate în două tipuri: „făpturi tremurătoare” și mai demne - „care au dreptul”. Pentru cei care aparțin primei categorii, viața este destinată unei existențe mizerabile în mijlocul problemelor cotidiene, al forfotei nesfârșite. Și pentru alții, marea este până la genunchi - pentru ei nu există absolut nicio lege. Iar cititorul din opera lui Dostoievski știe la ce pot duce astfel de tendințe. Dar poziția de „stăpân al vieții” pentru mulți este prea tentantă.

În acest sens, poetul devine ca Raskolnikov. El disprețuiește oamenii ca pe o mulțime jalnică; i se par a fi răutăcioşi şi cu totul neînsemnati. Pe de altă parte, poetul se dovedește a fi rănit foarte ușor - la urma urmei, inima lui este comparabilă cu un fluture. În multe dintre lucrările lui Mayakovsky, eroul liric are curajul să provoace mulțimea. Cu toate acestea, în această poezie el este surprins de un sentiment de alt fel - și aceasta este mai degrabă groază.

O oră de aici până pe o bandă curată
grăsimea ta umflată va curge pe persoană,
și am deschis pentru tine atâtea versuri în cutii,
I - cuvintele neprețuite mot și cheltuitor.

Aici ești, omule, ai varză în mustață
Undeva ciorba de varza pe jumatate mancata;
iată-te, femeie, albă pe tine,
arăți ca o stridie din cojile lucrurilor.

Toți sunteți pe o inimă poetică de fluture
biban, murdar, cu și fără galoșuri.
Mulțimea va deveni sălbatică, frecându-se,
un păduchi cu o sută de capete își strânge picioarele.