Această categorie este dedicată iubitorilor de muzică și videoclipuri muzicale. Aici am încercat să colectăm cele mai populare, cool și melodice clipuri de la diverși autori. Nu am discriminat vizitatorii noștri și, prin urmare, am completat în multe direcții diferite. Există atât clipuri rock, cât și melodii clasice, cunoscute și, desigur, nu au uitat de rap.
Să începem cu rap, pentru că acest stil este acum nebun de popular în țările din fosta Uniune Sovietică și a câștigat pur și simplu o popularitate fără precedent. În general, crearea unei astfel de muzici nu necesită abilități speciale sau auz și, prin urmare, fiecare necinstit poate compune rap. Se creează un text simplu, rimat, care se citește cu o anumită intonație, iar pe fundal se joacă o melodie în buclă, pe care raperii înșiși o numesc beat. Chiar și școlarii compun versuri simple. Poeziile sunt rareori dedicate ceva sublim, dar din ce în ce mai des ating realitatea noastră murdară și ambiguă.
Muzica pop poate fi considerată a doua cea mai populară direcție muzicală din țările noastre. Acestea sunt, de asemenea, melodii destul de simple, ritmice, cu un refren captivant și o secvență video vie care adună milioane de vizualizări. Caracteristica principală a acestui gen poate fi considerată foarte texte simple, în care toată atenția este acordată refrenului. Cu toate acestea, mulți artiști pop încearcă să-și scoată muzica cu ajutorul unor secvențe video neobișnuite și uneori chiar ciudate. Își ademenesc ascultătorii cu imagini vizuale strălucitoare și o simplă melodie vâscoasă și uneori stupidă.
Inafara de destinații populare Există, de asemenea, genuri de masă mai mică, dar de calitate superioară. De exemplu, muzica rock. Are multe subtipuri diferite, de la grunge simplu la compoziții de metal mai grele cu strigăte infernale. Acest stil este capabil să rănească diverse temeși întrebări de viață. Ea poate să pună ascultătorilor săi diverse întrebări și să nu le dea un răspuns. Compoziția poate fi despre simple sentimente umane și relații precum dragostea, trădarea, prietenia etc. Și, de asemenea, pot spune unele interesanta povesteÎn general, această muzică este mai degrabă universală. În plus, interpreților acestui gen le place să experimenteze în videoclipurile lor și uneori își încântă publicul cu secvențe video de foarte înaltă calitate.
Cu toate acestea, există încă o mulțime întreagă de diverse stiluri, care sunt de câteva ori mai bune și mai bune decât ceea ce este acum popular. La urma urmei, după cum toată lumea știe, dacă ceva devine masiv, cel mai adesea își pierde farmecul unic. Iar interpreții lacomi încep să-și pună falsurile fără scrupule, dorind să câștige cât mai multe note verzi.
Dacă sunteți doar un iubitor de muzică și vă place să ascultați muzică, indiferent de genul acesteia, atunci vi se vor deschide sute și mii de videoclipuri cu videoclipuri muzicale. Aici puteți asculta și viziona clipuri absolut gratuit și fără înregistrare. Nimic nu te poate împiedica să te bucuri de compoziția ta preferată și să urmărești artiștii tăi preferați. Vă dorim vizionare și ascultare plăcută!
Un fost membru al duetului pop Kar-men, care a decis să meargă și mai departe în adaptarea modei străine la limba rusă - și s-a transformat într-un rapper. Un showman excentric, carismatic și genial: muzica lui Titomir a fost adesea umbrită de o imagine scandaloasă - cu toate acestea, „The Girl in Red” și „Do as I do” nu pot fi șterse din istoria muzicii pop rusești.
Un videoclip absolut uimitor: Bogdan Titomir interpretează „Fata în roșu” în programul de Revelion NTV dedicat întâlnirii din 1995, în episoade - întreaga echipă jurnalistică inedită, și totul începe cu faptul că Eduard Khil (!) Citește pe Titomirov text adresat Tatyanei Mitkova
Acum
Titomir s-a obișnuit rapid cu mulțimea creativă din Moscova și, potrivit zvonurilor, uneori câștiga bani cu lucruri care, să spunem, au legătură indirectă cu muzica. La sfârșitul anilor 1990, s-a mutat în Statele Unite pentru câțiva ani. În 2004, a devenit unul dintre fondatorii clubului Gazgolder. La sfârșitul anilor 2000, a înregistrat un album dublu „Gentle and Rough” și chiar a asamblat un line-up live pentru interpretarea sa, care chiar a criticat bine. A jucat în filmul „PiraMMMida”; a găzduit emisiunea TV „Striptease Star” cu Masha Malinovskaya. Poate cele mai rezonante manifestări ale lui Titomir din ultimul deceniu sunt duetul obscen provocator cu Timati „Dirty Sluts”, căruia i s-a refuzat rotația la Muz-TV și care a devenit ulterior baza piesei rapperului Kach „Ei vor fi pedepsiți”; un cântec cu titlul caracteristic „Moscova este rahat”; precum și lupta cu Stas Baretskyîn emisiunea programului Ultimul cuvant” la NTV (în care Titomir a câștigat în general).
În general, regretatului Titomir îi place să sublinieze că are o mulțime de bani: iată, de exemplu, o compoziție relaxată de acum trei ani cu titlul caracteristic „Criza nu mă privește” (precum și o rimă interesantă „ochii” - „nah”)
"Petrecerea burlacilor"
Apoi
Ceartașii de rap, care își luminează extrem de nerușinat ascultătorii în probleme de sex și erotică - acum este chiar ciudat să ne amintim că melodia „Sex Without a Break” a fost redată la nesfârșit la televizor și a fost un mare succes. Cu toată revoltația ei sălbatică și în număr mareÎmprumutat de la grupul american 2 Live Crew, „Bachelor Party” a fost prima încercare de succes comercial de a traduce hip-hop-ul în rusă.
Cea mai faimoasă melodie a „Partidul Burlacilor”, o relatare detaliată a orgiei colective, care, se pare, a fost redată și pe canalele de televiziune federale.
Acum
La mijlocul anilor 90, Malchishnik s-a transformat într-un duet - Delfinul a părăsit grupul, care a renegat în curând hip-hop-ul rusesc și s-a transformat într-unul dintre cei mai străluciți și mai căutați muzicieni independenți ai țării. Ceilalți doi membri, Dan și Mutabor, au intervenit muzica electronica cu proiectul Barbitura, dar ulterior oricum a revenit la melodii despre sex. Ultimul album al duo-ului „Weekend” a fost lansat în 2006, de atunci „Bachelor Party” nu a înregistrat nimic nou, limitându-se la rare concerte și spectacole la petreceri corporative. Anul acesta, a fost publicată o carte despre grup, Sex Without a Break Forever; este disponibil pentru cumpărare online. Pe site-ul oficial, printre altele, puteți găsi știri pentru 12 februarie cu următorul titlu: „La Moscova au fost până la 5 petreceri cu participarea grupului (Petrecerile corporative și zilele de naștere ale oamenilor și companiilor? Ușor! Toată lumea are nevoie de nostalgie!)”.
domnule minor
Apoi
Adolescent cu ochelari negri, autorul unuia dintre primele hituri rap rusești „I Will Kill the Little Smoke” (1992; Maly avea 13 ani atunci), laureat al festivalului Generation-94; o alta bun exemplu libertatea creativă care a domnit în muzica pop a anilor nouăzeci.
Textul „Voi pieri cu puțin fum” s-a dovedit a fi profetic pentru interpretul său - și în cel mai trist sens
Acum
Faima, banii și femeile au venit la Maly în adolescență - și, în mod natural, i-au afectat cu tristețe soarta și sănătatea: rapperul a avut probleme cu drogurile, de la care a fost tratat mult timp; povestea tristă a căderii sale este spusă la persoana întâi în cartea lui Ilya Stogov „Păcătoșii”. Ulterior, a înregistrat hip-hop absurd și sălbatic cu grupul Drunkenness Boys, a lucrat ca director de artă al clubului Griboedov și în alte instituții din Sankt Petersburg, a organizat evenimente ciudate precum bătălia de rap a petrecerii ". Rusia corectă". Ultima lucrare senzațională a lui Maly este piesa de anul trecut Hang Glider, o parafrază schizofrenă a hitului disco al lui Valery Leontiev, aparent în sprijinul lui Putin: „Mai bine o macara siberiană pe un deltaplan decât o vulpe plină; Mai bine un mamut la televizor decât hamsteri într-o mlaștină.”
„Frații zâmbesc”
Acum
Membrii grupului - Khrom și Skala - lucrează ca ingineri de sunet la unul dintre studiourile din Sankt Petersburg. În toamna lui 2012, corespondentul Afisha a încercat să contacteze Chrome și să facă un interviu, dar a ajuns în spital și în cele din urmă a încetat să mai răspundă la mesaje. LA acest moment„Frații” publici în „VKontakte” informează că „Chrome este în curs de restaurare”, iar trupa termină înregistrarea albumului „ Școli Vechi„Și împușcând groaza” Și zombii de aici sunt liniștiți”; 21 mai „Brothers Smile” a susținut un concert la Ekaterinburg.
„STDK”
Apoi
Un grup plin de umor din Sankt Petersburg creat de prieteni breakdance (mai multe despre fundalul grupului despre principalele melodii din istoria muzicii pop ruse). Autorii versului înaripat „Aici vara a zburat - totul a rămas în urmă” și cântecul popular cu același nume.
Este interesant că aproape tot hip-hop-ul rusesc în masă din anii 90, înainte de apariția creaturilor lui Tolmatsky-Valov în el, a fost extrem de pozitiv - și asta în anumite condiții de viață din țară.
Da, acest videoclip a fost realizat de aceeași persoană care a cântat o melodie despre vară
Vlad Valov
Apoi
El este Sheff. Ideologul grupului Bad Balance - primul grup de rap rusesc care putea fi luat în serios (și care cerea o atitudine adecvată față de sine). Creator de jurnal hip hop Info, cine a jucat Rol cheieîn cunoștința a milioane de adolescenți cu rap. Un producător care a arătat că hip-hop-ul în Rusia poate fi popular și viabil din punct de vedere comercial. Omul din spatele succesului Decl, Legal Business și Bad B. Alliance.
Valov este amintit în principal în legătură cu povestea lui Decl (și mai degrabă într-un registru de benzi desenate), totuși, Bad Balance de la prima convocare - adică, în special, cu Mikhey - a fost poate primul mare grup de rap rusesc în toate sensurile.
Acum
După ce a provocat un boom hip-hop la începutul anilor 2000, foarte curând Valov s-a încurcat cu partenerul său de afaceri, Alexander Tolmatsky (din cauza unor dispute legale, a trebuit chiar să-și schimbe pseudonimul din Sheff în Master Sheff) și și-a fondat propria etichetă 100Pro. Lucrurile sunt încă acolo - casa de discuri lansează albume de Bad Balance și artiști prietenoși cu grupul. Valov a produs primele trei albume ale lui Elka, dar cântăreața a devenit foarte populară după încheierea contractului cu primul ei tutore. Valov are, de asemenea, propriul său program de radio pe Internet și festivalul de muzică rap - cândva „fabrica de vedete” hip-hop-ului rusesc, care a dat startul vieții „Kasta” și „Dots”, acum și-a pierdut mult influența. . Din când în când, Valov răspunde la întrebările vizitatorilor site-ului său într-un mod înflorit - cel mai adesea în sensul că hip-hop-ul nu mai este același. Joacă fotbal în echipa națională a starurilor pop ruse Starko. Desenează imagini.
Un exemplu de munca actuală a lui Valov, care, trebuie să spun, și-a păstrat obiceiul de a aduna o întreagă comunitate în jurul lui - cea actuală se numește 100PRO
Apoi
Kirill Tolmatsky, fiul și episcopul tatălui său producător, primul adevărat superstar al rap-ului rusesc, autorul zicalelor „Ce ai făcut pentru hip-hop la vârsta ta”, „Pepsi, pager, MTV”, etc. Odată cu apariția Decl, a devenit clar că hip-hop-ul poate fi cu adevărat popular aici - tânărul MC a cântat pe stadioane și a filmat clipuri cu buget mare. Cu toate acestea, această popularitate a avut dezavantajele ei - birourile și pereții din întreaga țară erau acoperite cu cuvintele „Decl sucker”, iar Tolmatsky însuși a trebuit ulterior să muncească din greu pentru a scăpa de acest fundal.
Un cântec extrem de popular la vremea ei, al cărui refren s-a transformat rapid într-un proverb. A doua persoană de pe scenă în trei ani va deveni cunoscută sub numele de Timati. Printre altele, „Cine ești tu” a descris cu dezinvoltură o dilemă umană importantă a erei Putin: „Vrei să fii rapper, hoț, procuror?”
Acum
La mijlocul anilor 2000, Decl s-a certat cu tatăl său și cu Valov, a încercat să-și schimbe pseudonimul în Le Truk (nu prea a funcționat, iar acum Tolmatsky cântă sub două nume simultan), s-a căsătorit, și-a născut fiul Antony, a început să înregistreze cu rapperi de calibrul lui Smokey Mo și Basta și și-a schimbat oarecum stilul, inspirat de dancehall și raggamuffin. În același timp, artistul a înregistrat ultimul său mare hit - „Hai să bem”. Acum, Kirill este pasionat de cultura rasta, călătorește mult, lansează în medie albume noi la fiecare trei ani și oferă interviuri uimitoare: el susține, de exemplu, că concertele lui Stas Mikhailov fac parte din planul de spălare a banilor de stat.
Ultimul album al lui Decl în acest moment se numea „Here and Now” (următorul ar trebui să fie lansat anul acesta) și începea cu o piesă atât de actuală: „Lumea este învăluită de frică, sistemul se prăbușește, / Colapsul economic, disperarea în ochii, / Oligarhul e din ce în ce mai sărac, patriarhul s-a schimbat / Și banii au început să se topească chiar în mâini.
Legaliza
Apoi
Membru al grupului underground D.O.B, cu sprijinul lui Vlad Valov, a devenit fata proiectului Legal Business. Este considerată persoana care a reinventat rap-ul în rusă - s-a îndepărtat de rima „pătrată” și a început să experimenteze cu forma. A fost primul rapper care a realizat un remake rap al melodiei grupului Kino, transformând „Pack of Cigarettes” într-un mare hit al vremii sale.
După cum rezultă din comentariile la acest videoclip de pe YouTube, datorită Legalize, unii oameni au aflat despre existența lui Viktor Tsoi însuși
Acum
După o ceartă între Valov și Tolmatsky, Legalize a rămas cu acesta din urmă (dedicându-i lui Valov piesa caustică „Doctor Bluff”). De ceva vreme a locuit la Praga, iar la întoarcere a lansat albumul de succes „XL”, care includea piesa „Future Moms” – un hit al petrecerilor R’n’B la clubul Infinity. El a judecat emisiunea „Battle for Respect-3”, a înregistrat o coperta rap pentru „Vreau să fiu cu tine”, a ținut prelegeri despre hip-hop la Universitatea Prieteniei Popoarelor din Rusia și Garage. La sfârșitul deceniului a decis pentru a reveni la rap-ul mai ortodox - acum furnizează beat-uri rapperi americani puțin cunoscuți și este angajat în propriul său proiect „Rage Inc”.
Pe lângă Legalize, Rage Inc include rapperii Jeep și Lomak
Apoi
Încercarea lui Vlad Valov de a reintra în aceeași apă. Zhorik, în vârstă de 14 ani, a devenit un personaj și mai comic decât predecesorul său Decl și a fost amintit în primul rând ca o curiozitate. Piesa „This is Zhorik” a devenit la un moment dat un hit al programului „Shit-parade” și, într-un fel, a anticipat viitorul boom al kid-hop-ului din rețeaua VKontakte.
Acum
În urmă cu câțiva ani, Zhorik a încercat să se întoarcă - cu toate acestea, după publicarea cântecelor patetice „Return” și „From NY to Moscow”, nu a existat o continuare. De asemenea, se știe că rapperul locuiește în prezent la New York, unde și-a finalizat studiile. Slogan
celebru site american hiphopdx a întocmit o listă cu cele mai supraevaluate albume rap din anii '90. Este de remarcat faptul că „supraevaluat” nu înseamnă „rău” sau „anormal”, doar că aceste albume, în opinia lor, și-au primit pe nemeritat statutul de lucrări „mare” și nu se ridică la nivelul unui astfel de titlu. Vă invităm să vă familiarizați cu această listă și cu comentariile la fiecare album din hiphopdx, discută despre obiectivitatea unei astfel de opinii și își propun candidaturile pentru un loc în acest rating.
Method Man - „Tical” (1994)
În timpul ascensiunii sale la începutul anilor 90, Method Man a avut tot ce era necesar pentru a avea succes: o voce carismatică, o livrare dură și rime care s-au evidențiat întotdeauna de vedetele actorilor vremii. Dar debutul său nu a fost la înălțimea așteptărilor după versurile din „Enter the 36 Chambers” și „The What” de Biggie. În ciuda prezenței hiturilor în album ( „Ești tot ce am nevoie”, „Adu durerea”), „Tical” nici măcar nu s-a apropiat de adevăratele clasice din anii ’90 precum „Ready To Die” sau „The Chronic” și chiar și debuturile clasice de mai târziu ale lui Wu, Ghostface, Raekwon și GZA. Pentru a fi corect, probabil că nu este vina lui: cea mai mare parte a albumului original a fost pierdut din cauza inundațiilor studioului RZA. Se pare că este atât de valoros pentru că este cel mai bun album Method Man până în prezent.
______________________________________________________________________________________________________________________________________
Twista - „Adrenaline Rush” (1997)
Twista i-a luat locul ca un demn reprezentant al rap-ului Midwest, dar „Adrenaline Rush” al lui nu este un clasic, deși se obișnuiește să spună așa. Da, a bătut mai repede decât oricine altcineva atunci, dar aici se termină virtuțile lui. Versurile nu ies în evidență, producția muzicală este neinteresantă. Importanța Adrenaline Rush pentru Twista însuși, orașul său, cartierul său și întreaga sa carieră este de netăgăduit, dar nu există o singură melodie care să fi trecut testul timpului.
______________________________________________________________________________________________________________________________________
Big L - „Stiluri de viață Ov da Poor & Dangerous” (1995)
Big L va fi mereu amintit ca fiind unul dintre cei mai tragic uciși MC din toate timpurile. Până la moartea sa în urma unei împușcături în 1999, a avut cu adevărat toate șansele să devină unul dintre cei mai mari. Dar albumul său de debut din 1995 este memorabil mai multe teme, care arată cine ar putea fi Big L în viitor, mai degrabă decât conținutul său. În ciuda adevăratelor hituri de stradă precum „MVP” și „Put It On”, albumul s-a dovedit a fi destul de crud, în contrast cu munca contemporanilor săi Nas, Biggie, Raekwon, care și-au lansat deja albumele înainte. „Stiluri de viață Ov da Poor & Dangerous”. „The Big Picture” din 2000 a prezentat mai mult de nivel inalt, dar, din păcate, Big L nu a avut timp să-și realizeze potențialul.
______________________________________________________________________________________________________________________________________
Busta Rhymes - „The Coming” (1996)
„The Coming” este o ilustrare a unui adevăr pe care mulți din rap nu îl înțeleg: un album de debut nu trebuie să fie automat un clasic. Busta Rhymes este, fără îndoială, o icoană rap, The Coming l-a stabilit drept unul dintre cei mai distinctivi artiști din genul rap, care ar putea fi un hit-maker consistent în anii următori. Dar producția muzicală a albumului nu s-a potrivit cu livrarea dinamică a lui Busta însuși - din nou, o bară scăzută pentru standardele coastei de est care existau la acea vreme.
______________________________________________________________________________________________________________________________________
clanul wu tang- „Wu-Tang Forever” (1997)
Între „Enter The 36 Chambers” și mari eforturi solo precum „Only Built 4 Cuban Linx”, „Ironman” și „Tical” (care se află și pe această listă), Wu-Tang Clan au preluat lumea rap-ului ca unul dintre un fel cu rimele și atitudinea lor militantă. Dar „Wu-Tang Forever” a fost prea lung, în timp ce „Enter The 36 Chambers” a fost format din doar 13 cântece. Există 27 de cântece pe Wu-Tang Forever care arată cu nerăbdare că formula lor a funcționat. Are o mulțime de piese, versuri și rime grozave, este construit mai bine decât multe alte albume duble, dar multe dintre ele sunt redundante. Trebuie luat în considerare faptul că participanții depun mult efort în proiectele lor solo.
______________________________________________________________________________________________________________________________________
Comun - „Învierea” (1994)
„Obișnuiam să iubesc H.E.R.” una dintre cele mai bune melodii rap din toate timpurile, „Resurrection” reprezintă trecerea lui Common către rap-ul conștient cu care îl asociem astăzi. Dar numai acești doi factori fac posibil să numim acest album un clasic acum, uitând ce este cu adevărat. Doar un album bun, nu lipsit de defecte, care nu a dezvăluit potențialul Common. Va reuși doar ani mai târziu. Același album foarte subestimat „Într-o zi, totul va avea sens” a primit unele dintre cele mai bune beat-uri de la No I.D. , mai multe rime și versuri interesante, iar pe următorul „Ca apa pentru ciocolată” Obișnuitîn cele din urmă a apărut ca un interpret foarte matur și conștient.
______________________________________________________________________________________________________________________________________
Master P - "Ghetto D" (1997)
Dominanța Master P în anii 90 în domeniul activităților antreprenoriale și de marketing nu poate fi argumentată. Astfel, s-a născut No Limit Records, cu vânzări solide de albume și poziții înalte în topuri. Dar ani mai târziu, întreaga lor imagine (tancuri, camuflaj și sălbăticie) a devenit mai importantă decât muzica în sine. „Ghetto D” este doar un exemplu în acest sens. Beaturile de la The Pound au fost lăudabile, dar versurile în sine nu sunt. În plus, un album care are Silkk The Shocker de 11 ori nu poate fi bun.
______________________________________________________________________________________________________________________________________
Mos Def - „Negru pe ambele părți” (1999)
Doare să scriu asta: „Black On Both Sides” este unul dintre cele mai formate albume, arătând gusturi muzicale și crestere personala artist, pentru care Mos Def a primit un loc binemeritat în Hip-Hop Hall of Fame. Conceptul de cântec „Matematică”, „Apa Lumii Noi”, „Habitat” iar dl. Nigga” sunt interesante și magistrale și funcționează ca „Ms. Fat Booty" și "UMI Says" sunt lucruri cu adevărat magice. Dar sunt momente care se rup concept general albume, precum „Rock N Roll”, „Climb”, care nu este rău, dar nu se potrivește și două ciudate „Legea vitezei”, „Fă-o acum”în mijlocul albumului. Avantajele îi depășesc clar contra, este încă un album fenomenal. Dar Yasiin și-a valorificat și carisma și marketingul - o coperta de neuitat a albumului care s-a abătut de la alte lansări de capodoperă ale lui Rawkus, cum ar fi Faraonul Monch „Afaceri interne” iar Hi-Tek „Hi-Teknology”, a făcut trucul.
______________________________________________________________________________________________________________________________________
Eminem - „LP-ul Slim Shady” (1999)
Eminem a luat lumea cu asalt cu LP The Slim Shady, combinând umorul, judecata de sine și povestirea nebună pentru a deveni o vedetă rap-ului instantaneu. Rime puternice, iar asta arată clar ce l-a făcut pe Dr. Fii atent la acest tip alb. Dar strălucirea lirică și scandalosul au umbrit producția, care pare și mai proastă atâția ani mai târziu. Frații Bass au produs 11 din cele 14 piese care sunt insipide, uitate și salvate doar prin livrarea nebună a lui Eminem. Dr. Dre a devenit mai atent la albumele viitoare și a făcut jumătate din ritmurile de pe LP-ul Marshall Mathers, care au fost mult mai bune decât ritmurile de la Bass Brothers. La Eminem Show cel mai Em a făcut el însuși producția sub supravegherea lui Dre. În ciuda tuturor acestor lucruri mare rol„Slim Shady LP” din istoria rapului și culturii pop este de netăgăduit.
Site-ul web Fluxulîși va prezenta viziunea asupra istoriei rapului rusesc și își va aminti albumele, numele și evenimentele care au avut cel mai mare impact asupra ei.
În acest număr, ne amintim de grupurile de rap care au alcătuit scena underground a Moscovei în anii '90. A le enumera pe toate este o sarcină imposibilă pentru un astfel de material, dar orice amintiri și opinii personale ale cititorilor pot și ar trebui lăsate în secțiunea „comentarii”. 
Au apărut ca un grup de dansatori de breakdance. Inițial numit Mercur și dansatîn filmul de cult „Curierul”.
Era anul 1986, tinerii nu aveau surse gratuite de informare - puteau urmări doar ceea ce se arăta. Și în cinematograful sovietic au arătat brusc breakdance - a fost un șoc.
Partidul Mercur a inclus viitori membri ai Bad Balance și ai Burlacilor. Iar numele DMJ vine de la fuziunea dintre „Mercury” și DJ. Mai aproape de anii 90, se transformă într-un grup de rap. Primul album se numește „Rap Of Power”, dar al doilea, „This World Is Mine”, s-a dovedit a fi mai faimos.
Clipul DMJ „The Last Word” a fost lansat în 1993.
Piesa „You are to blame”, o altă compoziție recunoscută de pe albumul „This world is mine”.
Potrivit versiunii oficiale, numele este o abreviere a numelor fondatorilor grupului: Kirill "Tyulen" Lisovsky și Dima "Moose" Lanin. Lor li s-au alăturat Maxim Gololobov (Jeeep, mai târziu membru al Slaves of the Lamp, DOB Community și Rage Inc) și Konstantin Vasilevsky (Ice).
Piesele „New Day” („Fiecare nouă zi a mea începe cu un shmaly...”) și („Polițiști... Ca întotdeauna, când nu e nevoie, / Unde erați acum o oră, nenorociți urâți”) au fost povești urbane sumbre depresive despre că nu există viitor și puțină speranță. Perioada activă acest grup vibrant a durat doar câțiva ani, după care s-a despărțit.
Numele acestui grup subteran din Moscova a fost descifrat ca Departamentul Bastarzilor.
Sergey Sir-J Bulavintsev, fondatorul Bust A.S!, care a lansat albumul „Pregnant Wit Skillz” în 1995. D.O.B. apărută ca urmare a fuziunii Bust A.S! și trupa Slingshot (duet format din Ladjack și Legalize, care au înregistrat albumul „Salut Frum Russia”, care pentru mult timp a fost considerat pierdut și a fost publicat abia în 2015). Ambele trupe vorbeau engleza, ceea ce ar surprinde un ascultător astăzi, dar pe atunci era considerată o poveste normală. În 1997, albumul D.O.B. „Rushun Roolett” – tot în engleză, înregistrată de duo-ul Sir J și Legalize.
În jurul lor se dezvoltă comunitatea underground din Moscova, căreia i se alătură Slaves of the lamp (grup creat de Jeeep de la KTL D&L și Grundik), Money Mike, Yori (Simon Makanda, mama rapperului Jacques-Anthony, care câștigă impuls astăzi). Termenul D.O.B. comunitate.
În anul 2000 D.O.B. lansează albumul „Maeștrii cuvântului”, acum citesc în rusă și o fac extrem de eficient. Aparent, acesta a fost vârful echipei - în același 2000, Grundik a murit, iar Legalize a plecat pentru Legal Business și s-a alăturat Alianței Bad B.
Înființat în 1997 și încheiat în 2000 odată cu moartea lui Aleksey „Grundik” Perminov, duetul Slaves of the Lamp a lăsat în urmă un singur album, „It Doesn’t Hurt” și o carte de poezii de Grundik, „My Decadence”.
Aparent, singurul, pe lângă Dolphin, care provenea din rap, ale cărui texte erau publicate sub forma unei cărți de poezii, Grundik merita mai mult decât alții să fie numit poet. A folosit în cea mai mare parte tonuri întunecate ale paletei, iar soarta tragică a lui Grundik - moartea la 24 de ani dintr-o supradoză - dă lucrărilor Sclavilor lămpii cu un conținut nou și un apel înfricoșător.
Puteți vedea că în rap-ul rusesc al anilor 90 au predominat stările de dezordine și dezordine, el a vorbit despre probleme și dificultăți, despre partea întunecată. Partea bună a rap-ului rusesc a fost printre puținele reprezentate de grupul Ritm-U, care a lansat un singur album, Cheerful Ritm-U.
Grupul a apărut în 1992, membrii săi știau să cânte efectiv la instrumente și asta și-a lăsat amprenta.
Dacă alți eroi ai rapului rusesc ai anilor 90 erau „de pe stradă”, foști dansatori și așa mai departe, atunci Ritm-U erau „din muzică”. Rhythm-U a preferat instrumentele live probelor și buclelor. În ceea ce privește sunetul și starea de spirit, se potrivea cu ceea ce făceau Fugees, A Tribe Called Quest, The Roots. În plus, influența ragga jamaicană a fost simțită foarte puternic. Grupul era format din Zvonkiy și Bus.
Grupul nu a durat mult: mai târziu, Zvonkiy a preluat echipa Tree of Life, care includea și Delovoy și Muk (mai târziu membru al grupului Blange), a câștigat festivalul de muzică rap în 1997, a lucrat la proiectul Alcofunk, a lucrat ca inginer de sunet și producător de sunet, a participat la emisiunea „Voce”.
