Acasă Flori Cei mai străluciți reprezentanți vienezi ai școlii clasice. Școala clasică de muzică din Viena. Decorurile estetice ale clasicismului

Flori

Cei mai străluciți reprezentanți vienezi ai școlii clasice. Școala clasică de muzică din Viena. Decorurile estetice ale clasicismului

Mozart este un reprezentant al Școlii Clasice din Viena

A fost fondată în Austria la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Trei mari compozitori îi sunt asociați - Haydn, Beethoven și Mozart, fiecare dintre aceștia având o personalitate creativă strălucitoare.

Muzica se distinge printr-o dispoziție ușoară, veselă - lirică și dramatică. a preferat patosul eroic al luptei, depășirii, victoriei, era un mare fan al muzicii instrumentale. Mulți ani a lucrat la crearea singurei opere Fidelio.

Haydn s-a încercat în diferite genuri, dar a obținut cel mai mare succes în domeniul muzicii instrumentale și al oratoriului („The Creation of the World”, „The Seasons”).

Mozart era aproape de operă.

Pentru toată individualitatea fiecărui compozitor, se dezvăluie trăsăturile lor comune: realism, caracter optimist, de afirmare a vieții, naționalitate autentică, democrație. Scrierile lor îmbină armonios începutul tragic cu comicul, zborul liber al fanteziei - cu calculul precis, claritatea, perfecțiunea formei. Ei au exprimat chiar și cel mai complex conținut într-un limbaj simplu și ușor de înțeles.

În acest moment, poezia germană a înflorit. Cei mai buni gânditori și artiști ai acelei epoci au prezentat noi idealuri umaniste. Multe dintre aceste idealuri au fost întruchipate în opera compozitorilor Școlii clasice din Viena.

Mozart a vizitat frecvent Italia pentru a studia muzica instrumentală italiană. Întrucât populația Austriei era multinațională, școala cuprindea nu numai germani austrieci, ci și maghiari, cehi, sloveni, care aveau o cultură populară originală. Haydn a absorbit aceste elemente ale artei populare și le-a afișat mai târziu în scrierile sale. Mozart a folosit rar melodii populare, dar le putem vedea adesea spiritul și caracterul în opere (Flautul fermecat, Don Giovanni). Beethoven avea cel mai mare interes pentru arta populară.

Compozitorii au dezvoltat un limbaj universal al artei muzicale mondiale. Haydn a scris: „Limba mea este de înțeles în întreaga lume”, el a fost caracterizat de simplitate, claritate și expresivitate. Compozitorii Școlii clasice din Viena, bazându-se pe bogăția artei cântecului popular, au ajuns la înțelegerea noii melodii. Apariția acestei noi melodii capătă „fața” compoziției.

Forma principală pentru Școala Clasică din Viena este sonata allegro. Dezvoltarea muzicii instrumentale în opera compozitorilor este strâns legată de dezvoltarea instrumentelor ansamblurilor și asociațiilor interpretative. O astfel de asociație a fost orchestra simfonică, care s-a format în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Niciun instrument care a făcut parte din orchestra simfonică nu era nou - doar funcțiile sale s-au schimbat.

În domeniul operei, au fost implicate realizări semnificative ale lui Mozart și Beethoven. Trei dintre cele mai importante opere ale lui Mozart - Nunta lui Figaro, Don Giovanni și Flautul fermecat - au pus bazele dezvoltării diferitelor tipuri de operă clasică. Dezvoltarea genului oratoriilor lui Haydn „Creația” și „Anotimpurile” i-a încununat opera.

Moștenirea compozitorilor „Troicii de la Viena” este unul dintre vârfurile artei muzicale mondiale. A avut un impact uriaș asupra întregii dezvoltări ulterioare a muzicii clasice. Lucrările compozitorilor școlii clasice din Viena rămân încă un exemplu de neîntrecut.

Școala clasică din Viena

(Clasici vienezi, clasicism vienez, clasici vienez) - direcția muzicii europene din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - primul sfert al secolului al XIX-lea. Compozitorii Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart și Ludwig van Beethoven îi aparțin.

Caracteristici muzicale

Cei trei mari compozitori ai școlii vieneze sunt uniți prin virtuozitatea lor în cele mai diverse stiluri de muzică și tehnici de compoziție: de la cântece populare până la polifonie barocă. Clasicii vienezi au creat acel tip înalt de muzică instrumentală în care toată bogăția conținutului figurativ este întruchipată într-o formă artistică perfectă.

Caracteristica principală a acestei direcții este utilizarea a trei tehnici: acompaniament obligatoriu, prezența temelor transversale și lucrul pe tema și forma.

Opera clasicilor vienezi exprimă o înțelegere dinamică a proceselor vieții, care și-a găsit cea mai completă întruchipare sub formă de sonată și a determinat simfonia multor compoziții ale acestora. Cu simfonismul, în sens larg, înflorirea genurilor instrumentale de vârf ale epocii - simfonie, sonată, concert și ansamblu cameral, se asociază formarea finală a unui ciclu sonată-simfonie în 4 mișcări.

Perioada de glorie a școlii clasice vieneze a coincis cu procesul general de formare a unei orchestre simfonice - compoziția ei stabilă, definiția funcțională a grupurilor orchestrale. S-au format principalele tipuri clasice de ansambluri de cameră - trio-ul cu pian, cvartetul de coarde și altele. Dintre muzica pentru instrumente solo s-a remarcat în special muzica de pian. Activitatea de operă a lui Mozart a deschis perspective largi pentru dezvoltarea diferitelor tipuri de operă - comedie lirică și acuzatoare social, dramă muzicală, operă filosofică de basm și altele.

Fiecare dintre maeștrii școlii clasice vieneze avea o personalitate unică. Haydn și Beethoven erau cei mai apropiați de sfera muzicii instrumentale, Mozart s-a dovedit în egală măsură atât în genul operistic, cât și în cel instrumental. Haydn a gravitat mai mult spre imagini obiective de gen popular, umor, glume, Beethoven - spre eroism, Mozart, fiind un artist universal - spre diverse nuanțe de experiență lirică.

Viena, capitala culturii muzicale din acea vreme, a devenit platforma centrală pentru dezvoltarea acestei direcții muzicale. Și dacă Parisul cu opera sa și Londra cu concertele sale publice erau orașele muzicale ale Europei în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, atunci Viena, după moartea celebrului Mozart și mutarea lui Beethoven la ea, a ocupat o poziție dominantă în lume. muzica. Și dacă Mozart în timpul vieții a fost mai degrabă unul dintre celebrii compozitori vienezi, atunci Beethoven a considerat deja Viena coroana carierei sale creatoare. Această împrejurare a fost remarcată de către admiratorul lui Beethoven, contele Ferdinand Ernst Gabriel von Waldstein, în scrisoarea sa către acesta: „Mulțumită diligenței tale neobosite, vei primi spiritul lui Mozart din mâinile lui Haydn”.

Termenul „clasici vienezi” a fost folosit pentru prima dată de muzicologul austriac Raphael Georg Kizewetter în 1834 în legătură cu Haydn și Mozart. Mai târziu, alți autori l-au adăugat pe Beethoven la această listă. Clasicii vienezi sunt adesea menționați ca reprezentanți ai primei școli vieneze.

Sistemul de genuri, forme și reguli de armonie, dezvoltat de școala clasică vieneză, își păstrează semnificația până astăzi.

Școala clasică din Viena

http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/1528/%D0%92%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F

(germană Wiener Klassik) - o direcție creativă care s-a dezvoltat în Austria în a doua jumătate. secolul al 18-lea - primul sfert al secolului al XIX-lea. Trei mari compozitori îi aparțin - J. Haydn, W. A. Mozart și L. Beethoven. Fiecare dintre ei avea o creativitate strălucitoare. individualitatea, care a determinat atât caracterul general al muzicii, cât și alegerea genurilor, precum și trăsăturile muzelor. limba. Deci, în muzica lui Hayd predomină stările luminoase, vesele, elementele de gen joacă un rol principal; Caracterul lirico-dramatic al lui Mozart iese în evidență în special. Start; Trăsătura dominantă a muzicii lui Beethoven este eroică. patos al luptei, al depășirii, al victoriei. Haydn a scris într-o varietate de genuri, dar cel mai semnificativ. a contribuit la domeniul instr. muzică și oratoriu („Crearea lumii”, „Anotimpuri”); în opera lui Mozart, care a îmbogățit și a instr. muzica, locul cel mai important revine operei; Beethoven, creator de unități. opera „Fidelio”, la care a lucrat mulți ani, prin natura talentului său gravita spre instr. muzică. Cu toată originalitatea lor individuală, cele mai importante trăsături comune se regăsesc în opera acestor artiști: realism, caracter optimist, de afirmare a vieții, orientare umanistă, naționalitate autentică, democrație. Lucrări ale compozitorilor V. k. sh. distinge amploarea acoperirii conținutului vieții. Seriozitatea profundă este combinată organic în ei cu veselia, gluma, tragedia. început – cu o bandă desenată. Emoționalul se conectează cu raționalul; zborul liber al fanteziei - cu calcul precis, armonie maximă, claritate, perfecțiune a formei. Reprezentanții V. to. sh. au reușit să exprime chiar și cel mai complex conținut într-un limbaj extrem de simplu, ușor de înțeles. V. k. sh. ca arta. direcția a evoluat pe măsură ce te îndrepti către creativitate. maturitatea reprezentanților săi seniori - Haydn și Mozart. Iar opera regretatului Beethoven depășește deja limitele tipice pentru întregul V. to. sh. stil. Prin urmare, unii cercetători (G. Abert) limitează perioada V. la sh. 1782-1812, deși activitatea creatoare a lui Haydn și Mozart a început cu câteva decenii mai devreme, iar cel mai tânăr dintre reprezentanții V. k. sh., Beethoven, a continuat să lucreze până în 1827. Formarea lui V. k. sh. cade pe anii dezvoltării rapide a acestuia. și austriac iluminarea. Își trăiește perioada de glorie. poezie; arta apare. critică, atinge o înaltă dezvoltare a filozofiei. Principalii artiști și gânditori ai epocii - Herder, Goethe, Schiller, Lessing, Kant, Hegel - au propus noi umaniste. idealuri. Cei mai buni reprezentanți ai acesteia. și austriac culturile absorb, de asemenea, avansate socio-politice, etice. si estetic idei franceze. burghez iluminatori. Multe din estetica lor idealurile, în special sloganul libertății și naturaleței proclamat de Rousseau, au fost întruchipați în opera compozitorilor lui V. k. sh. Opera lui Beethoven a fost influențată de neșters de ideile Marii Francezi. revoluţie. Compozitorii V. k. sh. a moștenit realizările așa-zisului. școala vieneză timpurie, cei mai importanți reprezentanți ai căreia au fost G. X. Wagenseil (1715-77), G. M. Monn (1717-50), G. Muffat (1690-1770), J. Starzer (1726-87). Cu toate acestea, muzica originile lui V. k. sh. nu se reduc la austriac propriu-zis. art-wu - sunt mult mai largi. Printre ei se numără și italianul. opera, care s-a cultivat mult timp la Viena, și italiană. instr. muzică. Mozart sa întâlnit cu italianul. muzica nu numai la Viena, ci și în Italia însăși, pe care a vizitat-o în 1771 și în 1772-73. Un rol important în formarea lui V. pentru a. sh. aparține școlii Mannheim care s-a dezvoltat în Bavaria; includea cehi proeminenti. muzicienii J. Stamitz (1717-57), F. K. Richter (1709-89), K. Kannabich (1731-98) ș.a. Un rol a avut și opera lui J. S. Bach (1685-1750), fiii săi Carl Philipp Emanuel (1714-88) și Johann Christoph (1732-95), precum și a lui G. F. Handel (1685-1759). Direct predecesorul lui V. la. sh. a fost K. V. Gluck (1714-87). Și-a început reforma operică la Viena (1750-1772), iar în operele sale pariziene a rămas în mare parte fidel tradiției vieneze. Gluck a creat o artă de operă de importanță mondială, care a influențat întreaga dezvoltare ulterioară a Europei. opere. Trăsăturile „Glukov-sky” sunt reflectate clar în „Idomeneo” și „Don Giovanni” de Mozart, în uverturile la opera „Fidelio” și în oratoriile lui Beethoven. Opera lui Haydn a fost influențată și de muzica Angliei, pe care a vizitat-o în 1791-92 și 1794-95. Printre cele mai importante muze. originile lui V. to. sh. - Nar. muzică. Populația Austriei era multinațională - în componența sa, pe lângă austrieci. Germani, au inclus și cehi, maghiari, sloveni, care aveau propriul lor pat original. muzică cultură. Oamenii s-au întâlnit la Viena. muzicieni de toate aceste naţionalităţi. Compozitorii V. k. sh. au absorbit elemente ale artei lor, to-rye a format în opera lor un austriac caracteristic. "aliaj". Cel mai direct nar. Haydn a implementat melodii în compozițiile sale. Mozart a recurs rar la utilizarea de paturi autentice. melodii, dar și-au asimilat profund caracterul și spiritul; multe dintre temele originale pe care le-a creat sunt apropiate de cele ale lui Nar. limba germana și austriac cântec (de exemplu, în operele „Flautul fermecat”, „Don Giovanni”). Mare interes pentru Nar. Beethoven a arătat cântec. Ei au efectuat numeroase prelucrari de paturi. melodii dif. naţionalităţi. Opera compozitorilor V. k. sh. a fost strâns asociat cu muzica vieneză de zi cu zi. Acest lucru este dovedit de divertismentele, serenadele, casațiile create de Haydn și Mozart, marșurile și dansurile scrise de Beethoven. Compozitorii V. k. sh. a rezumat în esență întreaga experiență anterioară a muzicii mondiale. artă. Pe această bază, și menținând în același timp rolul principal al germanului. și austriac nat. element, au dezvoltat un limbaj cu adevărat universal. „Limba mea este înțeleasă în întreaga lume”, a scris Haydn, și așa a fost în realitate. Compozitorii V. k. sh. a realizat aspirațiile gânditorilor și muzicienilor avansați ai epocii - Herder, care considera muzica „arta omenirii”, Gluck, care a recunoscut că i-ar plăcea să scrie muzică pe înțelesul tuturor oamenilor. Muze. limbajul compozitorilor V. k. sh. caracterizat prin simplitate, claritate, expresivitate. În comparație cu muzica preclasică și clasică timpurie. perioade, ritmul lor este mai natural, relaxat, variat și caracteristic. Una dintre noile caracteristici importante ale muzelor. limba reprezentanților lui V. to. sh. - articulare clară a muzicii. țesături în construcții relativ scurte, un fel de „celule expres.”, „granule”, corespunzătoare unui singur principiu structural. În acest sens, sprijinul pentru compozitorii lui V. k. sh. servit ca oameni cântec și dans cu principiul lor caracteristic de asociere structurală a unui număr par de măsuri - două, patru, opt etc. De o importanță deosebită în opera clasicilor vienezi este perioada de opt bare, care se împarte în două propoziții similare cu patru bare (cele din urmă, la rândul lor, sunt împărțite în două bare). V. k. sh. a adus cu sine o imensă îmbogățire a armoniei. Dacă predecesorii lui V. să. sh. a folosit în principal acordurile celor trei elemente de bază. funcții, reprezentanți ai V. to. sh. sunt utilizate pe scară largă și alte consonanțe ale sistemelor majore și minore, ceea ce marchează revenirea într-o nouă etapă la bogăția de armonici. limbajul lui G. F. Handel - J. S. Bach. Folosesc mai liber disonanțe, cromatisme. Arta modulării atinge un nivel înalt de dezvoltare printre ei. De asemenea, folosesc cromatic, enarmonic. modulare; armonii neașteptate. „întoarcerile” sunt deosebit de frecvente la răposații Haydn și Mozart. Deși reprezentanții V. k. sh., ca și compozitorii preclasicului. punct, acordați preferință tastelor majore, gama de taste pe care le folosesc este mult extinsă. Alături de caracteristica interpretarea fiecărei tonalități individuale este stăpânită pentru a exprima. și posibilități de formare a tonurilor de potrivire. Bazându-se pe bogăția artei cântecului popular, reprezentanții V. k.sh. a ajuns la o nouă înțelegere a melodiei, a funcțiilor și posibilităților ei. Este cu perioada V. to. sh. declaraţia muzelor este legată. teme nu doar ca purtător al unei anumite expresivitati, ci și ca artă. o imagine care conține un potențial bogat de dezvoltare. În procesul de a deveni V. to. sh. caracteristică, individualitate, expresivitate a melodicului original. construcție, temele sunt de mare importanță. „Aspectul” lui din primele bare determină acum „fața” lucrării. În conformitate cu depozitul de cântece, tema din operele compozitorilor V. k. sh. cel mai adesea enunțată sub forma unei perioade rotunjite. Cu tot laconismul unei astfel de structuri, tema se dovedește adesea a fi complexă în interior, deoarece constă de obicei dintr-un număr de motive individuale, opuse și echilibrate. Din această cauză, clasicul muzică tema este capabilă să se dezvolte intens, fiind supusă decomp. transformări, dar fără a pierde cele mai multe creaturi. trăsături care permit ascultătorului să o „recunoaște” chiar și într-o formă puternic modificată. Compozitorii V. k. sh. a ajuns la cea mai înaltă pricepere în domeniul tematicii. dezvoltare, dezvoltare, folosind o varietate de tehnici - schimbarea cheii, armonizarea, ritmul, elementele de melodie etc. Dar împărțirea subiectului în părți separate este deosebit de caracteristică pentru acestea. motive, to-secara în sine sunt descompuse. transformări și sunt combinate între ele în moduri diferite. Astfel, „sămânța” dezvoltării nu este uneori întregul subiect, ci doar motivul ei. Cu toate acestea, datorită logicii și scopului dezvoltării (în special în lucrările lui Beethoven), ascultătorul are adesea impresia că totul este „încorporat” în această temă. Nucleul se dezvoltă „sinele” ca un organism viu. Haydn și Beethoven construiesc adesea părți întregi pe baza câtorva motive, care, printre altele, asigură unitatea și integritatea compozițiilor. Mozart cu melodia lui de obicei mai „risipă” prin inventivitate, dar a apreciat și metoda dezvoltării „motivate”, studiind-o din scrierile lui Haydn, un pionier în acest domeniu. Principalul și cel mai caracteristic pentru V. to. sh. muzică forma este sonata allegro. Deși formarea sa a început înseamnă. mai devreme, au fost compozitorii lui V. k. sh. a adus o contribuție decisivă la formarea sonatei allegro și a creat un cu adevărat clasic. tipul acestei forme. Principiul principal al sonatei allegro pe care ei au creat-o este contrastul și înmuierea lui ulterioară, aducând la unitate (vezi. formă de sonată ). Sonata allegro de compozitorii V. k. sh. este „piatra de temelie” a instr. multipart. forme. În munca lor există un clasic. tip de sonată-simfonie în patru părți. ciclu - cu o a doua parte lirică lentă, un menuet sau scherzo ca parte a treia și un final plin de viață, adesea asemănător rondoului. Acest ciclu stă la baza tuturor instr. opere ale compozitorilor V. k. sh. - simfonii, diverse ansambluri de cameră care poartă numele compoziției lor (triouri, cvartete, cvintete etc.), sonate pentru instrumente solo și cu acompaniament. Doar clasic. concertul este construit ca un ciclu cu trei mișcări - îi lipsesc un menuet și un scherzo. În caz contrar, abaterile de la schema de mai sus sunt rare. Sonata-simfonie. ciclul, care este o combinație logic coerentă și oportună de părți, a servit drept bază pentru cele mai înalte realizări ale compozitorilor din V. k. sh. în domeniul instr. muzică. În aceste mari instr. scrieri exprimând un mare conținut vital, ele s-au ridicat la cel mai înalt nivel de generalizare artistică. În multe compoziții instrumentale mature ale lui Haydn, Mozart și Beethoven, un singur concept ideologic determină și conexiunile tematice dintre părțile individuale. Mighty development instr. muzica în opera compozitorilor V. k. sh. este strâns legat de dezvoltarea de instrumente, va efectua. ansambluri si asociatii. Cea mai înaltă asociere a fost simfonia. orchestră, formată tocmai în această perioadă. Compoziția așa-numitului. simfonie clasică (mică). orchestra a fost înființată la etajul 2. secolul al 18-lea în opera lui J. Haydn. Niciunul dintre instrumentele incluse în clasic. orchestra nu era nouă; cu toate acestea, funcțiile lor s-au schimbat. Compoziția orchestrei în ansamblu s-a stabilizat. Locul de frunte în orchestră a fost ocupat de vioara și instrumentele familiei acesteia (cvintetul cu arc), clarinetul și cornul au intrat în grupul instrumentelor de suflat ca membri egali. Trombonul a intrat în simfonie. orchestră numai din simfonia a 5-a a lui Beethoven. Cu un grup destul de mare de instrumente cu coarde (de la 24 la 30 de viori, alte 10-20 de instrumente cu coarde), s-a stabilit o compoziție pereche de instrumente de suflat din lemn (cu excepția flautului) și alamă (3-4 coarne au fost implicate doar ca excepție); tobele erau în mod constant folosite timpani. Toate instrumentele au fost folosite în cel mai natural mod. volume şi registre. Alama care a jucat înainte va ajuta. funcțiile au devenit independente. grup cu capacități de timbru caracteristice. Nou in domeniul camera-instr. ansamblurile a fost întărirea compoziției lor - fostele asociații diverse au fost înlocuite cu compoziții stabile strict reglementate de coarde și pian. trio, coarde. cvartet, cvintet, duet Ph.D. instrument și fp. Dintre instrumentele solo, pianul a căpătat o importanță capitală, înlocuind treptat clavicordul și clavecinul (chambalo). Însăși interpretarea pianului s-a schimbat: transparența, sunetul de cameră caracteristic operelor lui Mozart și Haydn a fost înlocuit cu sunetul „orchestral” al lucrărilor lui Beethoven. În domeniul operei, realizările lui Mozart și Beethoven sunt deosebit de semnificative (Haydn a acordat mai puțină atenție operei). Noi forme operistice s-au dezvoltat în opera lui Mozart cu mare treptat, bazate pe asimilarea experienței predecesorilor lor (opera seria italiană și opera buffa, în special soiurile sale târzii napolitane, Singspielul german, operele „reformiste” ale lui Gluck). Trei dintre cele mai semnificative opere ale lui Mozart – „Căsătoria lui Figaro”, „Don Giovanni” și „Flautul fermecat” – au pus bazele decompoziției. tipurile clasice. opere – realiste. comedie, caracterizată prin acute filozofice și psihologice. conflict, comedie-dramă („Dramma giocosa”, așa cum Mozart însuși îl numea „Don Giovanni”) și nar poetic. muzică povesti cu zane. Aceste opere se disting prin realism profund, individualitate subtilă. delimitarea personajelor care acționează în relații complexe, muzică autentică. dramaturgie, pătrunzând întreaga acțiune, organică. o combinație de principii diverse, aparent opuse - serios, sublim și vesel, comic. Deși primele două dintre aceste opere au fost scrise în italiană. libret, erau adresate austriacului. și germană. ascultător şi a alcătuit etapele cele mai importante în dezvoltarea acestuia. nat. opere. Beethoven în „Fidelio” a creat un tip aparte de eroic-revoluționar sublim. opera, generalizând și regândind experiența lui Gluck și „opera mântuirii” de pe vremea Marii Francezi. revoluţie. Cea mai strălucită piatră de hotar în dezvoltarea genului oratoriu a fost oratoriile lui Haydn Creația lumii și Anotimpurile, care i-au încununat opera. Combinând elemente din oratoriile, opera, cântecul, cântecul, muzica bisericească și simfonia lui Händel, Haydn a creat lucrări profund impresionante care combină semnificația conținutului cu simplitatea și accesibilitatea limbajului muzical. Prezentat în operele compozitorilor V. k. sh. genuri bisericeşti. muzica, fără a se schimba în exterior, regândită „din interior”. Haydn, Mozart și Beethoven și-au săturat muzele. imagini de o luminozitate și profunzime excepționale (Requiem-ul lui Mozart); din lucrările Bisericii. viaţa de zi cu zi, au devenit un gen special de concert wok.-instr. muzica (Liturghia lui Beethoven în C-dur și Liturghia solemnă în D-dur). Opera compozitorilor V. k. sh. este unul dintre vârfurile muzicii mondiale. proces. A avut o influență de neșters asupra întregii dezvoltări ulterioare a muzelor. proces. Strălucirea și profunzimea tematismului, logicitatea și intenția dezvoltării, rigoarea și, în același timp, spiritualitatea și libertatea formelor în operele compozitorilor lui V. k. sh. rămâne încă un exemplu de neîntrecut.

Literatură: Braudo E. M., Istoria generală a muzicii, vol. 2, L., 1925, 1930; propriul său, Istoria muzicii (eseu concis), M., 1928, 1935; Livanova T., Clasici muzicali din secolul al XVIII-lea, M. - L., 1939; ea, Istoria muzicii vest-europene până în 1789, M. - L., 1940; Levik B. S., Istoria muzicii străine, voi. 2, M., 1966;

Introducere

În cursul secolului al XVIII-lea, într-o serie de țări (Italia, Germania, Austria, Franța etc.) au avut loc procese de formare a unor noi genuri și forme de muzică instrumentală, care în cele din urmă s-au conturat și au atins apogeul în așa-numita „Școala clasică vieneză”.

Școala clasică vieneză, care a absorbit organic realizările avansate ale culturilor muzicale naționale, a fost ea însăși un fenomen profund național, înrădăcinat în cultura democratică a poporului austriac. Reprezentanți ai acestei direcții artistice au fost J. Haydn, V.A. Mozart, L. van Beethoven. Fiecare dintre ei era o personalitate strălucitoare. Deci, stilul lui Haydn s-a remarcat printr-o viziune strălucitoare asupra lumii, rolul principal al genului și elementelor cotidiene. Pentru stilul lui Mozart, începutul lirico-dramatic a fost mai caracteristic. Stilul lui Beethoven este întruchiparea patosului eroic al luptei. Cu toate acestea, alături de diferențele care au determinat unicitatea individualității fiecăruia dintre acești compozitori, ei sunt uniți de realism, un principiu care afirmă viața și democrație.

Arta clasicilor vienezi a introdus un curent puternic realist și democratic în cultura muzicală mondială, bazat pe bogăția artei populare și, prin urmare, și-a păstrat toată valoarea și semnificația artistică pentru noi.

1. Școala clasică din Viena ca direcție artistică în cultura muzicală a secolelor al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea

1.1. Caracteristici ale stilului școlii clasice vieneze

Stilul artistic al clasicismului (din latină classicus - „exemplar”) a apărut în secolul al XVII-lea în Franța. Pe baza ideilor de regularitate, raționalitatea ordinii mondiale, maeștrii acestui stil s-au străduit pentru forme clare și stricte, modele armonioase și întruchiparea unor idealuri morale înalte. Ei considerau că operele de artă antică sunt cele mai înalte și de neîntrecut exemple de creativitate artistică, prin urmare au dezvoltat comploturi și imagini străvechi. Clasicismul s-a opus în multe privințe barocului cu pasiunea, variabilitatea, inconsecvența sa, afirmându-și principiile în diverse tipuri de artă, inclusiv în muzică.

Activitatea compozitorilor școlii clasice vieneze a fost pregătită de experiența artistică a predecesorilor și contemporanilor lor, inclusiv de opera și cultura instrumentală italiană și franceză, realizările muzicii germane. Un rol uriaș în formarea școlii clasice vieneze l-a jucat viața muzicală a Vienei - cel mai mare centru muzical, folclorul muzical al Austriei multinaționale. Arta clasicilor vienezi este strâns legată de ascensiunea generală a culturii austro-germane, cu iluminismul, care a reflectat idealurile umaniste ale celui de-al treilea stat în ajunul Revoluției Franceze. Ideile creative ale clasicilor vienezi sunt strâns legate de punctele de vedere ale lui G.E. Lessing, I.G. Herder, I.V. Goethe, F. Schiller, I. Kant, G. Hegel, cu unele prevederi ale enciclopediștilor francezi.

Arta reprezentanților școlii clasice vieneze se caracterizează prin universalitatea gândirii artistice, consistența, claritatea formei artistice. Sentimente și intelect, tragic și comic, calcul precis și naturalețe, ușurința de exprimare sunt combinate organic în lucrările lor.

Opera clasicilor vienezi exprimă o înțelegere dinamică a proceselor vieții, care și-a găsit cea mai completă întruchipare sub formă de sonată și a determinat simfonia multor compoziții ale acestora. Simfonismul, în sens larg, este asociat cu înflorirea principalelor genuri instrumentale ale epocii - simfonie, sonată, concert și ansamblu de cameră, formarea finală a unui ciclu sonată-simfonie în 4 părți.

Muzica compozitorilor școlii clasice vieneze este o nouă etapă în dezvoltarea gândirii muzicale; limbajul lor muzical este caracterizat de ordine strictă, centralizare, combinată cu diversitatea și bogăția internă. În munca lor, se formează tipuri clasice de structuri muzicale - punct, propoziție etc.

Perioada de glorie a școlii clasice vieneze a coincis cu procesul general de formare a orchestrei simfonice - compoziția ei stabilă, definiția funcțională a grupurilor orchestrale. S-au format principalele tipuri clasice de ansambluri de cameră - trio-ul cu pian, cvartetul de coarde etc. Muzica de pian s-a remarcat în special din muzica pentru instrumente solo. Opera operică a lui Mozart a deschis perspective largi pentru dezvoltarea diferitelor tipuri de operă - comedie lirică și acuzatoare social, dramă muzicală, operă filosofică de basm etc.

Munca compozitorilor școlii clasice vieneze, care aparține culmilor culturii artistice mondiale, a avut un impact uriaș asupra dezvoltării ulterioare a muzicii.

Introducere 3

1. Școala clasică vieneză ca mișcare artistică

în cultura muzicală a secolului al XVIII-lea – începutul secolului al XIX-lea 4

1.1. Caracteristicile stilului școlii clasice vieneze 4

1.2. Genuri muzicale 7

2. F.J. Haydn - fondatorul școlii clasice vieneze 10

3. Geniul muzical - V.A. Mozart 12

4. Calea creativă a lui L. van Beethoven 16

Concluzia 19

Referințe 20

Introducere

În cursul secolului al XVIII-lea într-o serie de țări (Italia, Germania, Austria, Franța etc.) au avut loc procese de formare a unor noi genuri și forme de muzică instrumentală, care în cele din urmă au luat contur și au atins apogeul în așa-numita „vieză”. scoala clasica”.

1. Școala clasică din Viena ca direcție artistică în cultura muzicală XVIII - start XIX secol

1.1. Caracteristici ale stilului școlii clasice vieneze

Opera clasicilor vienezi exprimă o înțelegere dinamică a proceselor vieții, care și-a găsit cea mai completă întruchipare sub formă de sonată și a determinat simfonia multor compoziții ale acestora. Simfonismul, în sens larg, este asociat cu înflorirea principalelor genuri instrumentale ale epocii - simfonie, sonată, concert și ansamblu de cameră, formarea finală a unui ciclu sonată-simfonie în 4 părți.

Munca compozitorilor școlii clasice vieneze, care aparține culmilor culturii artistice mondiale, a avut un impact uriaș asupra dezvoltării ulterioare a muzicii.

1.2. Genuri muzicale

După cum sa menționat mai sus, în opera compozitorilor școlii vieneze, multe genuri muzicale și-au primit aspectul clasic. În această secțiune a eseului nostru, le vom considera pe cele mai semnificative dintre ele.

Simfonie

Cea mai complexă formă de muzică instrumentală este simfonia („consonanța”) greacă. Este conceput pentru a fi interpretat de o orchestră simfonică. Posibilitățile acestui gen sunt mari: vă permite să exprimați ideile filozofice și morale prin mijloace muzicale, să vorbiți despre sentimente și experiențe. Genul s-a format la mijlocul secolului al XVIII-lea în opera reprezentanților școlii clasice vieneze. Compozitorii au dezvoltat un ciclu sonată-simfonie în patru părți, care diferă prin natura muzicii, tempo și metodele de dezvoltare a temei. Prima mișcare, construită sub formă de sonată și interpretată de obicei într-un ritm rapid, este plină de conținut dramatic. Uneori este precedat de o introducere lentă. A doua mișcare este lentă, contemplativă; este centrul liric al compoziţiei. Al treilea este în contrast cu cel de-al doilea: muzica live, în mișcare, este fie dansantă, fie jucăușă. Până la începutul secolului al XIX-lea. compozitorii au folosit forma menuetului (fr. menuet, din meniu - „mic, mic”), un dans comun de salon din secolul al XVIII-lea. Mai târziu, menuetul a fost înlocuit cu un scherzo (din italiană scherzo - „glumă”) - acesta era numele micilor lucrări vocale sau instrumentale, rapide în tempo și jucăușe în conținut. A patra mișcare, de obicei rapidă, este finalul simfoniei; aici sunt rezumate rezultatele dezvoltării temelor și imaginilor lucrării.

Compozitorii școlii vieneze au oferit simfoniei o flexibilitate extraordinară și capacitatea de a întruchipa într-o formă generalizată diferitele aspecte ale existenței umane. Au creat diverse tipuri de simfonism - gen popular, liric-dramatic, eroic-dramatic, care au fost ulterior dezvoltate și îmbogățite de compozitorii romantici.

formă de sonată

Una dintre cele mai complexe și bogate în forme muzicale, sonata, a început să prindă contur în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. și și-a dobândit forma finală în a doua jumătate a secolului în lucrările compozitorilor școlii clasice vieneze. Forma sonatei este principiul prezentării materialului muzical. Ea implică nu o alternanță mecanică a părților și secțiunilor, ci interacțiunea temelor și imaginilor artistice. Subiectele - principale și secundare - fie sunt opuse între ele, fie se completează. Dezvoltarea temelor parcurge trei etape - expunere, dezvoltare și recapitulare. În expunere apar subiecte (din latină expositio - „expunere, afișare”). Cea principală sună în tonul principal, care determină numele cheii întregii compoziții (de exemplu, Simfonia în do). Povestea secundară este de obicei prezentată pe un ton diferit - există un contrast între teme. În dezvoltare, are loc dezvoltarea ulterioară a temelor. Ele pot intra în contradicții reciproce ascuțite. Uneori, unul îl suprimă pe celălalt sau, dimpotrivă, merge în umbră, lăsând „rivalului” libertate deplină de acțiune. Ambele teme pot apărea într-o lumină diferită, de exemplu, vor fi interpretate de o compoziție diferită de instrumente sau vor schimba dramatic caracterul. Într-o repriză (reprise în franceză, de la reprendre - „reînnoi, repetă”), temele la prima vedere revin la starea lor inițială. Cu toate acestea, sunetele secundare sună deja în tonul principal, ajungând astfel la unitate cu cea principală. Recapitularea este rezultatul unui parcurs complex, spre care temele sunt îmbogățite prin experiența expunerii și dezvoltării. Rezultatele dezvoltării sunt uneori fixate într-o secțiune suplimentară - un cod (din italian coda - „coada”), dar este opțional. Forma sonată este de obicei folosită în prima parte a sonatei și a simfoniei și, de asemenea, (cu modificări minore) în partea a doua și în final.

Sonată

Unul dintre principalele genuri de muzică instrumentală este sonata (sonata italiană, de la sonare - „a suna”). Aceasta este o lucrare cu mai multe părți (de obicei trei sau patru părți); compozitori din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Există și compoziții dintr-o singură parte. În opera maeștrilor școlii clasice vieneze, sonata, ca și simfonia, a atins apogeul. Spre deosebire de o simfonie, o sonată este destinată fie pentru un instrument (de obicei un pian), fie pentru două (dintre care unul este un pian). Prima parte a lucrărilor acestui gen este scrisă sub formă de sonată. Iată principalele teme muzicale ale lucrării. A doua mișcare, de obicei calmă și lentă, contrastează puternic cu prima. A treia este finala, executată în ritm rapid. El rezumă și, în final, definește caracterul general al lucrării.

Concertul pentru clarinet în la major, KV 622: II. Adagio

4. 4. Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) - Descarca

Concertul pentru pian nr. 21 în do major, KV 467: II. Andante

5. 5. Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) - Descarca

Concertul pentru pian nr. 13 în do major, KV 415: II. Andante

6. 6. Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) - Descarca

Concertul pentru pian nr. 4 în sol major, KV 41: II. Andante

7. 7. Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) - Descarca

Simfonia nr. 40 în sol minor, KV 550: I. Allegro molto

8. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Din Sonata-Quasi una Fantasia No. 14 în Do diesis minor, op. 27 nr. 2 „Lună de lună” (Adagio sostenuto) - Descarca

Compozitor, dirijor și pianist german. O figură cheie în muzica clasică occidentală, unul dintre cei mai respectați și interpretați compozitori din lume: | | .

Poate că este foarte greu să găsești o persoană care să nu fi auzit niciodată sunetele încântătoare ale celebrei „Moonlight Sonata” de Ludwig van Beethoven. Aceasta este o lucrare cu adevărat unică, care va fi populară mulți ani mai târziu și după noi. Și chiar și cel care spune că nu știe ce fel de lucrare este aceasta, auzind doar prima parte, va determina imediat că această muzică uimitoare îi este bine cunoscută.

9. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Romantism nr. 2 pentru vioară și orchestră în fa major, op. cincizeci - Descarca

10. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Bagatelle în la minor, op. 59 Pentru Elise - Descarca

11. Joseph HAYDN (1732-1809) - Descarca

Simfonia nr. 45 „La revedere” în fa diesis minor - Allegro assai

Simfonia nr. 45 „La revedere” în fa diesis minor - Adagio.

Wolfgang Amadeus MOZART (1756 - 1791)- marele compozitor austriac: | | | .

Potrivit contemporanilor, avea o ureche fenomenală pentru muzică, memorie și capacitatea de a improviza. Mozart este recunoscut pe scară largă ca unul dintre cei mai mari compozitori: unicitatea sa constă în faptul că a lucrat în toate formele muzicale ale timpului său și a obținut cel mai mare succes din toate. Alături de Haydn și Beethoven, el aparține celor mai semnificativi reprezentanți ai Școlii Clasice din Viena.
Scurta viață a lui Mozart a fost plină de contraste. Un copil minune care a compus primul său concert pentru clavecin la vârsta de patru ani; care, în plus, deținea vioara și orga, a câștigat faima în toată Europa în copilăria timpurie, cântând în turnee în toată Europa. În anii săi de maturitate, Mozart a suferit grav din cauza nerecunoașterii. A experimentat ostilitate și invidie, aplecat sub jugul nevoii disperate și, în ciuda acestui fapt, a compus muzică strălucitoare, care afirmă viața, plină de putere optimistă.
Un compozitor genial de operă care a lăsat în moștenirea sa capodopere precum Nunta lui Figaro, Don Giovanni și Flautul fermecat, Mozart a creat o eră specială și în genul simfonic. În douăzeci de ani a scris aproximativ cincizeci de cicluri simfonice. Primele simfonii, create de el la vârsta de șase ani, au fost o imitație a stilului lui Johann Christian Bach, în timp ce acestea din urmă au influențat simfoniile ulterioare ale lui Haydn și au anticipat apariția simfoniilor lui Beethoven și Schubert. Muzica sa bisericească, în primul rând, o capodopera de neîntrecut – Requiem, aparține celor mai profunde creații în ceea ce privește gândirea și exprimarea sentimentelor.

Ludwig van BEETHOVEN (1770 - 1827)- Compozitor, dirijor și pianist german, unul dintre cei trei „clasici vienezi”.
Beethoven este o figură cheie în muzica clasică occidentală între clasicism și romantism și unul dintre cei mai respectați și interpretați compozitori din lume. A scris în toate genurile care existau în vremea lui, inclusiv operă, balet, muzică pentru spectacole dramatice, compoziții corale. Lucrările instrumentale sunt considerate cele mai semnificative din moștenirea sa: sonate pentru pian, vioară și violoncel, concerte pentru pian, pentru vioară, cvartete, uverturi, simfonii. Opera lui Beethoven a avut un impact semnificativ asupra muzicii simfonice în secolele XIX și XX.
Ludwig van Beethoven s-a născut la Bonn. Tatăl lui Ludwig a servit ca tenor la curtea din Bonn, așa că viața lui a început într-un mediu muzical.
Întreaga lume a aflat mai târziu despre talentul muzical al lui Beethoven, dar se știe puțin despre copilăria lui. La început, au început să vorbească despre el ca despre un copil minune, numindu-l micul Wolfgang Amadeus Mozart. În tinerețe i-a fost descoperit extraordinarul talent muzical. În 1778, Beethoven a plecat la Köln, iar trei ani mai târziu - în turneu în Olanda, unde și-a demonstrat abilitățile magnifice de interpretare.
„Muzica este cea mai înaltă manifestare a înțelepciunii și a filozofiei” – Ludwig van Beethoven.
În 1787 Beethoven călătorește pentru prima dată la Viena pentru a-l vedea pe Wolfgang Amadeus Mozart. Mozart a apreciat foarte mult talentul tânărului muzician, îndemnând comunitatea muzicală să acorde atenție acestui tânăr, „el va face în continuare lumea să vorbească despre sine”.
Din 1795 Beethoven a dezvoltat probleme de auz. Boala a progresat și până în 1819. a intrat în surditate totală. Compozitorul a devenit din ce în ce mai retras în sine. În ultimii ani de viață, comunicarea cu el a fost posibilă doar printr-un caiet special.
29 martie 1827 Viața lui Ludwig van Beethoven a luat sfârșit. Moștenirea muzicală a compozitorului, lăsată contemporanilor și descendenților săi, este neprețuită.

Joseph HAYDN (1732-1809)- Compozitor austriac, reprezentant al școlii clasice vieneze, unul dintre fondatorii unor genuri muzicale precum simfonia și cvartetul de coarde. Creatorul melodiei, care a stat mai târziu la baza imnurilor Germaniei și Austro-Ungariei: | | | | .

Haydn a fost al doilea dintre cei 12 copii dintr-o familie săracă, unde practicau muzică acasă în fiecare zi. După ce talentul muzical excelent al lui Haydn, în vârstă de cinci ani, a fost remarcat de o rudă îndepărtată, lecțiile muzicale ale băiatului de a cânta la vioară și la pian au devenit mai intense.

Din moment ce Haydn avea și o voce vocală minunată, în 1740. a fost primit de compozitorul de la curtea imperială, Johann Georg Reutter, ca un înalt solo în corul Catedralei lui Ștefan din Viena. Reutter a vrut să-l castreze pentru a-i salva vocea, însă operația a fost împiedicată și a urmat căderea vocală. Acesta a fost sfârșitul carierei sale de cântat, dar și-a continuat studiile de pian și vioară.

În 1766, Haydn și-a asumat poziția de prim maestru de capel sub conducerea prințului Paul Anton Esterhazy. În magnificul castel baroc de la Esterhazy, situat pe malul unui lac frumos, se afla printre altele și o operă. Aici Haydn a scris cel mai mare număr de opere ale sale, aproximativ 80 din cele 104 simfonii ale sale, peste 50 de lucrări pentru pian și a compus, de asemenea, peste 70 de cvartete de coarde și mai multe mase. În 1790 Haydn, care între timp devenise cunoscut în toată Europa, a călătorit în Anglia pentru a-și prezenta personal compozițiile acolo. A fost distins cu un doctorat onorific de către Universitatea Oxford și chiar a jucat de mai multe ori în fața familiei regale. Când în 1792 Haydn se întoarce la Viena, studiază cu tânărul Ludwig van Beethoven la ora de pian. Contribuția lui Joseph Haydn la cultura muzicală mondială este cu adevărat neprețuită. Bazele formei clasice a unei opere muzicale puse de el au servit drept punct de plecare în opera multor compozitori celebri.

Introducere 3

1. Școala clasică vieneză ca mișcare artistică

în cultura muzicală a secolului al XVIII-lea – începutul secolului al XIX-lea 4

1.1. Caracteristicile stilului școlii clasice vieneze 4

1.2. Genuri muzicale 7

2. F.J. Haydn - fondatorul școlii clasice vieneze 10

3. Geniul muzical - V.A. Mozart 12

4. Calea creativă a lui L. van Beethoven 16

Concluzia 19

Referințe 20

Introducere

1. Școala clasică din Viena ca direcție artistică în cultura muzicală XVIII - start XIX secol

1.1. Caracteristici ale stilului școlii clasice vieneze

Opera clasicilor vienezi exprimă o înțelegere dinamică a proceselor vieții, care și-a găsit cea mai completă întruchipare sub formă de sonată și a determinat simfonia multor compoziții ale acestora. Simfonismul, în sens larg, este asociat cu înflorirea principalelor genuri instrumentale ale epocii - simfonie, sonată, concert și ansamblu de cameră, formarea finală a unui ciclu sonată-simfonie în 4 părți.

Munca compozitorilor școlii clasice vieneze, care aparține culmilor culturii artistice mondiale, a avut un impact uriaș asupra dezvoltării ulterioare a muzicii.

1.2. Genuri muzicale

Simfonie

formă de sonată

Sonată

2. F.J. Haydn - fondatorul școlii clasice vieneze

Despre muzica lui Joseph Haydn – unul dintre fondatorii școlii clasice vieneze – prietenul său și mai tânărul contemporan Wolfgang Amadeus Mozart a scris: Haydn”. Înflorirea unor genuri precum simfonia (are o sută patru dintre ele, fără a număra pe cele pierdute), cvartetul de coarde (optzeci și trei) și sonata de clavier (cincizeci și două) este asociată cu opera lui Haydn. . Compozitorul a acordat multă atenție concertelor pentru diverse instrumente, ansamblurilor de cameră și muzicii sacre.

Franz Joseph Haydn s-a născut în satul Rorau (Austria) în familia unui maestru de trăsuri. De la opt ani a început să cânte în Capela Sfântul Ștefan din Viena. Viitorul compozitor a trebuit să-și câștige existența copiend note, cântând la orgă, clavier și vioară. La vârsta de șaptesprezece ani, Haydn și-a pierdut vocea și a fost dat afară din capelă. Doar patru ani mai târziu și-a găsit un loc de muncă permanent - a obținut un loc de muncă ca acompaniator al celebrului compozitor italian de operă Nicola Porpora (1686-1768). A apreciat talentul muzical al lui Hayd și a început să-l învețe compoziție.

În 1761 Haydn a intrat în slujba bogaților prinți maghiari Esterhazy și a petrecut aproape treizeci de ani la curtea lor ca compozitor și șef al capelei. În 1790 capela a fost dizolvată, dar Haydn și-a păstrat salariul și funcția de director de formație. Acest lucru i-a oferit maestrului posibilitatea de a se stabili la Viena, de a călători și de a susține concerte. În anii 90. Haydn a trăit și a lucrat fructuos la Londra multă vreme. A câștigat faima europeană, opera sa a fost apreciată de contemporanii săi - compozitorul a devenit proprietarul multor diplome și titluri onorifice. Joseph Haydn este adesea menționat ca „părintele” simfoniei. În opera sa, simfonia a devenit genul principal de muzică instrumentală.

În simfoniile lui Haydn, dezvoltarea temelor principale este interesantă. Efectuând melodia în diferite tonuri și registre, dându-i cutare sau cutare stare, compozitorul își descoperă astfel posibilitățile ascunse, dezvăluie contradicții interne: melodia fie se transformă, fie revine la starea inițială. Haydn avea un simț subtil al umorului, iar această trăsătură de personalitate s-a reflectat în muzica sa. În multe simfonii, ritmul celei de-a treia mișcări (minuet) este în mod deliberat ponderal, de parcă autorul ar încerca să înfățișeze încercările stângace ale unui om de rând de a repeta mișcările elegante ale unui dans galant. Simfonia spirituală nr. 94 (1791). La mijlocul celei de-a doua părți, când muzica sună calmă și liniștită, se aud brusc lovituri de timpane - pentru ca ascultătorii „să nu se plictisească”. Nu întâmplător lucrarea s-a numit „Cu bătălia timpanilor, sau Surpriză”. Haydn folosea adesea onomatopee (păsările cântă, un urs cutreieră prin pădure etc.). În simfonii, compozitorul a apelat adesea la teme populare, în principal la slavă - slovacă și croată.

Reprezentanții școlii clasice vieneze, și mai ales Haydn, sunt creditați cu formarea unei compoziții stabile a orchestrei simfonice. Anterior, compozitorii erau mulțumiți doar cu acele instrumente care erau disponibile în prezent. Apariția unei compoziții stabile a orchestrei este un semn clar al clasicismului. Sunetul instrumentelor muzicale a fost astfel adus într-un sistem strict, care respecta regulile de instrumentare. Aceste reguli se bazează pe cunoașterea capacităților instrumentelor și presupun că sunetul fiecăruia nu este un scop în sine, ci un mijloc de exprimare a unei anumite idei. O compoziție stabilă a oferit orchestrei un sunet integral, omogen.

Pe lângă muzica instrumentală, Haydn a acordat atenție operei și compozițiilor spirituale (a creat o serie de mase sub influența lui Händel), s-a îndreptat spre genul oratoriului (The Creation of the World, 1798; The Seasons, 1801).

3. Geniul muzical - V.A. Mozart

Opera lui Mozart ocupă un loc aparte în școala clasică vieneză. În lucrările sale, rigoarea clasică și claritatea formelor combinate cu o emoționalitate profundă. Muzica compozitorului se apropie de acele tendințe din cultura celei de-a doua jumătate a secolului al XVIII-lea care se adresau sentimentelor umane („Storm and Drang”, parțial sentimentalism). Mozart a fost primul care a arătat inconsecvența lumii interioare a individului.

Wolfgang Amadeus Mozart s-a născut la Salzburg (Austria). Dispunând de o ureche și o memorie muzicală fenomenală, a învățat să cânte la clavecin de la o vârstă fragedă, iar la vârsta de cinci ani a scris primele sale compoziții. Primul profesor al viitorului compozitor a fost tatăl său Leopold Mozart, muzician în capela Arhiepiscopului de Salzburg. Mozart a deținut cu măiestrie nu numai clavecinul, ci și orga și vioara; Era faimos ca un improvizator genial. De la vârsta de șase ani a făcut un turneu în Europa. La unsprezece ani a creat prima operă Apollo and Hyacinth, iar la paisprezece ani dirija deja la teatrul din Milano la premiera propriei opere Mithridates, regele Pontului. Cam în aceeași perioadă, a fost ales membru al Academiei Filarmonice din Bologna.

La fel ca mulți muzicieni din acea epocă, Mozart a fost în slujba curții (1769-1781) - a fost acompaniator și organist la arhiepiscopul orașului Salzburg. Cu toate acestea, natura independentă a maestrului a provocat o nemulțumire acută a arhiepiscopului, iar Mozart a ales să părăsească serviciul. Dintre compozitorii remarcabili ai trecutului, el a devenit primul care a ales viața unui artist liber. În 1781 Mozart s-a mutat la Viena, a avut o familie. A câștigat bani din ediții rare ale propriilor compoziții, lecții de pian și spectacole (cele din urmă au servit drept stimulent pentru crearea concertelor pentru pian).

Mozart a acordat o atenție deosebită operei. Lucrările sale reprezintă o întreagă epocă în dezvoltarea acestui tip de artă muzicală. Opera l-a atras pe compozitor cu ocazia de a arăta relația dintre oameni, sentimentele și aspirațiile lor.

Mozart nu s-a străduit să creeze o nouă formă de operă - muzica sa în sine a fost inovatoare. În lucrările mature, compozitorul a abandonat distincția strictă dintre opera serioasă și cea comică - a apărut o reprezentație muzicală și dramatică în care aceste elemente se împletesc. Drept urmare, în operele lui Mozart nu există eroi unic pozitivi și negativi, personajele sunt vii și cu mai multe fațete, nelimitate de sfera rolurilor lor.

Mozart a apelat adesea la surse literare. Deci opera Nunta lui Figaro (1786) a fost scrisă pe baza piesei dramaturgului francez P.O. Beaumarchais Crazy Day sau Căsătoria lui Figaro, care a fost interzisă de cenzori. Tema principală a operei este dragostea, care însă se poate spune despre toate operele lui Mozart. Totuși, în lucrare există și un subtext social: Figaro și iubita lui Susanna sunt deștepți și energici, dar sunt de origine umilă, dar doar servitori în casa contelui Almaviva. Opoziția lor față de maestru (aristocrat prost și păcălit) trezește simpatia autorului - este destul de evident că este de partea îndrăgostiților.

În opera „Don Giovanni” (1787), o poveste medievală despre un cuceritor al inimii femeilor a primit o întruchipare muzicală. Energic, temperamental, voinic și liber de toate standardele morale, eroul i se opune în persoana Comandantului o putere superioară, personificând o ordine rezonabilă. Generalizarea filozofică coexistă aici cu intrigi amoroase și elemente de gen. Tragicul și comicul formează o unitate inseparabilă. Această trăsătură a operei a fost subliniată chiar de autor, dând operei sale subtitlul „Dramă veselă”. S-ar părea că justiția triumfă în finală - viciul (Don Juan) este pedepsit. Dar muzica operei este mai subtilă și mai complicată decât o astfel de înțelegere simplificată a operei: evocă în ascultător simpatie pentru erou, care a rămas fidel lui însuși chiar și în fața morții.

Povestea-parabola filosofică „Flautul fermecat” (1791) a fost scrisă în genul singspiel. Ideea principală a lucrării este inevitabilitatea victoriei binelui asupra răului, o chemare la forță, la iubire, la înțelegerea sensului său superior. Eroii operei sunt supuși unor încercări serioase (tăcere, foc, apă), dar îi depășesc cu demnitate și ajung pe tărâmul frumosului și al armoniei.

Mozart considera muzica principală, deși era foarte exigent cu textul libretului. În operele sale, rolul orchestrei a crescut semnificativ. În partea orchestrală se dezvăluie adesea atitudinea autorului față de personaje: fie trece un motiv batjocoritor, fie apare o frumoasă melodie poetică. Pentru un ascultător atent, aceste detalii spun mai mult decât textul. Arii au rămas principalele caracteristici ale portretului, iar relația personajelor este descrisă în ansambluri vocale. Compozitorul a reușit să transmită în ansambluri particularitățile caracterului fiecărui personaj.

Ca reprezentant al școlii clasice vieneze. Mozart a acordat o mare importanță genului simfoniei. Ultimele trei simfonii sunt deosebit de populare - a treizeci și noua, a patruzea și a patruzeci și unu („Jupiter”), creată în 1788. În lucrările acestui gen, ciclul de patru mișcări și regulile formei sonatei au fost în cele din urmă fixate. Simfoniile lui Mozart includ multe nuanțe emoționale subtile. Temele sunt adesea inegale ca natură, complexe ca ritm, uneori însoțite de armonii ascuțite, dar muzica își păstrează formele ascuțite, clare.

Mozart a fost, de asemenea, unul dintre creatorii genului concertelor clasice. Concertul se bazează pe competiția dintre solist și orchestră, iar acest proces este întotdeauna supus unei logici stricte. Compozitorul deține douăzeci și șapte de concerte pentru pian și orchestră, șapte pentru vioară și orchestră. În unele lucrări, ascultătorul este lovit de virtuozitate, festivitate, în altele de dramatism și contraste emoționale.

Lucrarea lui Mozart pentru pian include nouăsprezece sonate în care a continuat să dezvolte forma de sonată, precum și lucrări din genul fantastic (o piesă muzicală bazată pe improvizație și în formă liberă). Compozitorul a abandonat clavecinul și clavicordul, care au un sunet mai blând, dar mai slab în comparație cu pianul. Stilul de pian al lui Mozart este distinct, elegant, cu finisare atentă a melodiei și acompaniamentului.

Interesele maestrului nu se limitau la operă și muzica instrumentală. A mai creat lucrări spirituale: lise, cantate, oratorie, recvieme. Muzica requiemului (1791), destinată soliştilor, corului şi orchestrei, este profund tragică (Mozart a lucrat la compoziţie când era deja bolnav, de fapt, înainte de moarte). Părți ale compoziției, care amintesc de arii și ansambluri de operă, fac muzica foarte emoționantă, iar cele polifonice (în primul rând „Doamne, miluiește!”) personifică principiul spiritual, dreptatea cea mai înaltă. Imaginea principală a recviemului este o persoană care suferă în fața dreptății divine severe.

Maestrul nu a avut timp să finalizeze recviem-ul, acesta a fost finalizat după schițele compozitorului de către elevul său F.K. Susmayr.

Mozart a compus muzică foarte ușor, uneori chiar fără schițe, creând creații de neîntrecut în frumusețe și armonie artistică. Muzicienii contemporani au apreciat foarte mult talentul lui Mozart, dar majoritatea publicului aristocrat nu i-a înțeles opera, iar în ultimii ani ai vieții compozitorului nu a acceptat-o deloc. Mozart a murit în sărăcie și a fost înmormântat la Viena într-un mormânt comun.

4. Calea creativă a lui L. van Beethoven

„Muzica ar trebui să tragă foc din sânul uman” - acestea sunt cuvintele compozitorului german Ludwig van Beethoven, ale cărui lucrări aparțin celor mai înalte realizări ale culturii muzicale.

Viziunea lui Beethoven asupra lumii a luat forma sub influența ideilor iluminismului și a idealurilor iubitoare de libertate ale Revoluției Franceze. Din punct de vedere muzical, opera sa, pe de o parte, a continuat tradițiile clasicismului vienez, pe de altă parte, a surprins trăsăturile noii arte romantice. De la clasicism în operele lui Beethoven, sublimitatea conținutului, stăpânirea excelentă a formelor muzicale, apelul la genurile simfoniei și sonatei. Din romantism experimentare îndrăzneață în domeniul acestor genuri, interes pentru miniaturi vocale și pian.

Ludwig van Beethoven s-a născut la Bonn (Germania) în familia unui muzician de curte. A început să studieze muzica încă din copilărie sub îndrumarea tatălui său. Cu toate acestea, adevăratul mentor al lui Beethoven a fost compozitorul, dirijorul și organistul K.G. Naos. El l-a învățat pe tânărul muzician noțiunile de bază ale compoziției, l-a învățat să cânte la clavier și la orgă. De la vârsta de unsprezece ani, Beethoven a servit ca organist asistent în biserică, apoi organist de curte, concertmaster la Opera din Bonn. La optsprezece ani a intrat la Facultatea de Filosofie de la Universitatea din Bonn, dar nu a absolvit-o și, ulterior, a făcut multă autoeducație.

În 1792 Beethoven s-a mutat la Viena. A luat lecții de muzică de la J. Haydn, I.G. Albrechtsberger, A. Salieri (cei mai mari muzicieni ai acelei epoci). Albrechtsberger l-a introdus pe Beethoven în lucrările lui Handel și Bach. De aici și cunoștințele strălucite ale compozitorului despre formele muzicale, armonie și polifonie.

Beethoven a început curând să dea concerte; devenit popular. A fost recunoscut pe străzi, invitat la recepții solemne în casele unor persoane de rang înalt. A compus mult: a scris sonate, concerte pentru pian și orchestră, simfonii.

Multă vreme, nimeni nu a ghicit că Beethoven a fost lovit de o boală gravă - a început să-și piardă auzul. Convins de incurabilitatea bolii, compozitorul a decis să moară și în 1802. a întocmit un testament, în care a explicat motivele deciziei sale. Cu toate acestea, Beethoven a reușit să depășească disperarea și a găsit puterea de a scrie muzică mai departe. Calea de ieșire din criză a fost Simfonia a III-a ("Eroică").

În 1803-1808. compozitorul a lucrat și la realizarea de sonate; în special, a IX-a pentru vioară și pian (1803; dedicată violonistului parizian Rudolf Kreutzer, de aceea a fost numită „Kreutzer”), a Douăzeci și treia („Appassionata”) pentru pian, Simfoniile a cincea și a șasea (ambele 1808) .

Simfonia a șasea („Pastorală”) este subtitulată „Amintiri din viața rurală”. Această lucrare înfățișează diferite stări ale sufletului uman, care este temporar îndepărtat din experiențele interne și din luptă. Simfonia transmite sentimente care decurg din contactul cu lumea naturii și cu viața rurală. Structura sa este neobișnuită - cinci părți în loc de patru. Simfonia are elemente de figurativitate, onomatopee (păsările cântă, bubuitul tunetelor etc.). Descoperirile lui Beethoven au fost folosite ulterior de mulți compozitori romantici.

Punctul culminant al operei simfonice a lui Beethoven a fost Simfonia a IX-a. A fost conceput în 1812, dar compozitorul a lucrat la el între 1822 și 1823. Simfonia este grandioasă ca amploare; Finalul este deosebit de neobișnuit, care este ceva ca o mare cantată pentru cor, solisti și orchestră, scrisă pe textul odei „To Joy” de J.F. Schiller.

În prima parte, muzica este severă și dramatică: din haosul sunetelor se naște o temă clară și de mare amploare. Cea de-a doua parte - scherzo în caracter este ecoul primei. A treia parte, interpretată într-un ritm lent, este privirea calmă a unui suflet luminat. De două ori, sunetele fanfarelor au izbucnit în fluxul negrabă al muzicii. Ele amintesc de furtuni și bătălii, dar nu pot schimba imaginea filozofică generală. Această muzică este punctul culminant al versurilor lui Beethoven. A patra parte este finala. Temele părților anterioare plutesc în fața ascultătorului ca trecutul trecător. Și aici intervine tema bucuriei. Structura interioară a temei este uimitoare: trepidare și reținere strictă, o putere interioară uriașă eliberată într-un imn grandios către bunătate, adevăr și frumos.

Premiera simfoniei a avut loc în 1825. la Opera din Viena. Pentru punerea în aplicare a planului autorului, orchestra de teatru nu a fost suficientă, au fost nevoiți să invite amatori: douăzeci și patru de viori, zece viole, doisprezece violoncel și contrabas. Pentru o orchestră clasică vieneză, o astfel de compoziție era neobișnuit de puternică. În plus, fiecare parte corală (bas, tenor, alto și soprană) a inclus douăzeci și patru de cântăreți, care au depășit și normele obișnuite.

În timpul vieții lui Beethoven, Simfonia a IX-a a rămas de neînțeles pentru mulți; a fost admirat doar de cei care îl cunoșteau îndeaproape pe compozitor, studenții și ascultătorii săi luminați în muzică. De-a lungul timpului, cele mai bune orchestre din lume au început să includă simfonia în repertoriul lor și și-a găsit o nouă viață.

Lucrările din perioada târzie a operei compozitorului se caracterizează prin reținerea sentimentelor și profunzimea filozofică, ceea ce le deosebește de lucrările timpurii pasionate și dramatice. În timpul vieții sale, Beethoven a scris 9 simfonii, 32 de sonate, 16 cvartete de coarde, opera Fidelio, Liturghie solemnă, 5 concerte pentru pian și unul pentru vioară și orchestră, uverturi, piese separate pentru diferite instrumente.

În mod surprinzător, compozitorul a scris multe lucrări (inclusiv Simfonia a IX-a) când era deja complet surd. Cu toate acestea, ultimele sale lucrări - sonate și cvartete pentru pian - sunt capodopere de neîntrecut ale muzicii de cameră.

Concluzie

Deci, stilul artistic al clasicismului a apărut în secolul al XVII-lea în Franța, bazat pe idei despre legile și raționalitatea ordinii mondiale. Maeștrii acestui stil s-au străduit pentru forme clare și stricte, modele armonioase, întruchiparea unor idealuri morale înalte. Ei considerau că operele de artă antică sunt cele mai înalte și de neîntrecut exemple de creativitate artistică, prin urmare au dezvoltat comploturi și imagini străvechi.

Apogeul dezvoltării clasicismului muzical a fost opera lui Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart și Ludwig van Beethoven, care au lucrat în principal la Viena și au format școala clasică vieneză în cultura muzicală din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Rețineți că clasicismul din muzică nu este în multe privințe similar cu clasicismul din literatură, teatru sau pictură. În muzică, este imposibil să te bazezi pe tradițiile străvechi, deoarece acestea sunt aproape necunoscute. În plus, conținutul compozițiilor muzicale este adesea asociat cu lumea sentimentelor umane, care nu sunt supuse controlului strict al minții. Cu toate acestea, compozitorii școlii clasice vieneze au creat un sistem de reguli foarte armonios și logic pentru construirea unei opere. Datorită unui astfel de sistem, cele mai complexe sentimente au fost îmbrăcate într-o formă clară și perfectă. Suferința și bucuria au devenit pentru compozitor subiect de reflecție, nu de experiență. Și dacă în alte tipuri de artă legile clasicismului deja la începutul secolului al XIX-lea. părea depășit pentru mulți, apoi în muzică sistemul de genuri, forme și reguli de armonie dezvoltat de școala vieneză își păstrează semnificația până astăzi.

Încă o dată, observăm că arta clasicilor vienezi este de mare valoare și semnificație artistică pentru noi.

Lista literaturii folosite

1. Alshvang A.A. Ludwig van Beethoven. Eseu despre viață și creativitate. - M .: Compozitor sovietic, 1971. - 558s.

2. Bach. Mozart. Beethoven. Meyerbeer. Chopin. Schumann. Wagner / Comp. „Editor LIO”. - Sankt Petersburg: „Redactor LIO”, etc., 1998. - 576 p.

3. Velikovici E. Great Musical Names: Biografii. Materiale si documente. Povești ale compozitorilor. - Sankt Petersburg: Compozitor, 2000. - 192 p.

4. Dicţionar enciclopedic muzical / Cap. ed. G.V. Keldysh. - M.: Enciclopedia Sovietică, 1990. - 672 p.

5. Osenneva M.S., Bezdorodova L.A. Metode de educație muzicală a elevilor mai mici: Proc. indemnizație pentru studenți. din timp fals. universități pedagogice. - M .: „Academie”, 2001. - 368s.

6. Cunosc lumea: Det. Enciclopedie: Muzică / Ed. LA FEL DE. Klenov. Sub total ed. O.G. Hinn. - M.: AST-LTD, 1997. - 448s.

Apendice

Haydn a scris 24 de opere, majoritatea în genul operei italiene buffa și opera seria, 3 oratorie, 14 lise și alte lucrări sacre, 104 simfonii, uverturi, marșuri, dansuri, divertismente pentru orchestră și diverse instrumente, concerte pentru clavier și altele . instrumente, 83 cvartete de coarde, 41 triouri de pian, 21 triouri de coarde, 126 triouri pentru bariton (arcuș), violă, violoncel și alte ansambluri, 52 de sonate pentru clavier, diverse piese pentru clavier, cântece, canoane, aranjamente scoțiane, irlandeze, galeze melodii pentru voce și pian (opțional vioară sau violoncel).