Cântă de la capăt la capăt
Până la toate, până la toate,
Ești toți al meu și toți dragi,
Casa mea cea mare.
(1936)
...Nu minti
Nu-ți fie frică
Fii credincios oamenilor
Mama pământ iubitoare
Așa că pentru ea în foc și apă.
Și dacă -
Asta și viață de dăruit.
(1967)
Tvardovsky s-a născut în 1910. La mijlocul anilor douăzeci, primele sale poezii au apărut tipărite. Tvardovsky este unul dintre acei poeți pentru care ceea ce a fost stabilit în copilărie, în tinerețea timpurie, în zona natală, joacă un rol deosebit de important. Comparația, opoziția, legătura cu fundamentele inițiale ale vieții, noua și noua lor regândire parcurg toată opera lui. Și, apropiindu-se deja de cincizeci de ani, Tvardovsky a scris: „De pe drum - prin toată țara // văd patria Smolensk” și mai departe, de-a lungul anilor
... memorie din ce în ce mai solicitantă
La începutul tuturor începuturilor mele!
Sunt fericit că sunt de acolo
Din acea iarnă, din acea colibă,
Și mă bucur că nu sunt un miracol
O soartă specială, aleasă.
Calea lui Tvardovsky din „acea colibă” a devenit în sine o imagine artistică a vremii, calea oamenilor. În opera lui Tvardovsky, timpul este dezvăluit atât ca drum, cât și experiență și moștenire personală:
... Nu, viața nu m-a lipsit,
Nu a mers bine.
Totul mi-a fost mai mult decât dat
Pe drum - lumină și căldură.
... Să trăiești și să fii mereu cu oamenii,
Să știi tot ce va deveni din el,
Nu a trecut de al treizecilea an,
Și patruzeci și unu
Si altii...
... Și ce-mi trebuie mici nenorociri
Și necazuri pe drum
Când știu această fericire -
Nu trece viața în treacăt.
Nu în treacăt, pe lângă
Vedeți-o fără bătăi de cap
Dar să știi cu o cocoașă și cu tot spatele
Transpirația ei rece și dură.
„Sudoarea rece și grea” a vieții, cunoașterea „cocoașului și spatelui întreg” sunt, de asemenea, linii de program. Tvardovsky a reușit să găsească forme de poezie adecvate tocmai lucrării, timpului și vieții, „sudoarea” lor. De aici și simțul crescut de responsabilitate pentru timp și pentru sine în timp,
...Astăzi suntem responsabili
Pentru Rusia, pentru oameni
Și pentru tot ce este în lume.
... Sunt responsabil pentru tot ce este în jur.
Și mai târziu subliniază de mai multe ori: „Am trăit, am fost – pentru tot ce este în lume // răspund cu capul”. Prin urmare, Tvardovsky nu a putut evita să vorbească despre ceea ce ar putea înlocui sau distorsiona acest sentiment și realitatea responsabilității oamenilor înșiși.
Ei bine, oamenii înșiși, nu zeii
Trebuie să privească înainte.
Printre cei care sunt „obligați” să privească înainte, ar trebui să fie atât poetul însuși, cât și eroii săi – de la Vasily Terkin la mătușa Daria: „Răspunsul ei este cel mai valoros”. Mai nou, poetul amintește din nou: „Și tu însuți asculți pe cultivatorii de cereale”. Și aceasta este din nou cheia liniilor cheie... În mișcare, dezvoltarea unui astfel de simț al responsabilității este esența drumului lui Tvardovsky și a libertății sale poetice.
Poezia lui Tvardovsky este un fel de enciclopedie poetică a timpului, istoria sa epică și lirică, parțial dramatică. Aproape toate evenimentele și tendințele majore din viața poporului sovietic s-au reflectat în poeziile lui Tvardovsky cu o directie și o specificitate fără precedent - „întregul spate” și „cocoașă”. Lărgimea, diversitatea, viteza și eficiența răspunsului poetic. Și, în același timp, amploarea și profunzimea generalizării istorice. „Dorul neobosit” de căutare și de mișcare înainte, așa cum a spus Tvardovsky într-una dintre poeziile sale de tinerețe.
Marile evenimente s-au reflectat în opera lui Tvardovsky atât sub forma reprezentării lor directe, cât și sub forma unei legături cu ele, deși uneori parcă îndepărtate, experiențe și reflecții. În acest sens, opera lui Tvardovsky este de actualitate în cel mai înalt grad. Cu toate acestea, Tvardovsky evită un răspuns grăbit, din ziar, la subiectul zilei. Iar opera sa, în cronica sa enciclopedică, oferă o imagine generalizată, holistică, a epocii. Despre toată opera sa, se poate spune ceea ce el însuși a spus despre Vasily Terkin: „Cronica nu este o cronică, cronica nu este o cronică, ci tocmai o „carte”, o carte vie, mobilă, de formă liberă, inseparabilă de lucrul real. În această carte, epoca apare ca o singură lume poetică nouă - foarte mobilă, „fără început, fără sfârșit”, mereu la „mijloc”, dar în această lume Tvardovsky găsește o serie de teme transversale preferate, care revin constant și laitmotive care se transformă în metafore ambigue, simboluri realiste. Unitatea contradictorie și puternică a celui mai fluid și mai stabil este specifică atât pentru conținutul, cât și pentru forma poeziei lui Tvardovsky, metoda și structura ei. Viața și poezia, care începe de la mijlocul ei și se termină la mijloc, și totuși în chiar „mijlocul” ei are întotdeauna integritate, au un sens, un canal și o direcție de curgere foarte definite. Unitatea „zilelor și distanțelor” creează poezia procesului, fuga timpului, în goana ei de muncă, chiar și în „sudoarea” ei.
Drumul nu este bun
Și nu este ușor să te ridici
Dar indiferent dacă ești mare sau mic,
Dar numai înainte
În spatele zilei de alergare
Ca în spatele unui puț de incendiu...
Un alt verset spune:
Și ține pasul, încordând spre pasiune,
Cu durere, cu anxietate pentru ziua de azi.
Și găsiți fericirea neliniștită
Nu în ieri, dar în ea...
Poezia „curgării timpului” este caracteristică, desigur, nu numai lui Tvardovsky. Dar pentru el, „ziua de alergare” este, în primul rând, modernitatea și actualitatea vie, este tocmai „barajul de foc”, și tot timpul.
De aici ia naștere sentimentul nevoii de a trăi fără răgaz, poezia „potei fierbinți”. "O singura data. // Nu-i timp de necazuri, - // E suficient de lucru. // Termenele grele sunt termene mari, // Dacă nu avem altele.” Și într-o altă poezie, este dezvoltată ideea că este ireversibilitatea trecerii timpului și însăși scurtarea timpului alocat unei persoane care creează „o viață de dulceață suferintă” - „acea credință, voință, pasiune și putere, / Ce merită chinul și moartea neagră.” O durată de viață scurtă și scurtă este „necesară pentru ea”. O zi de alergare și perioade scurte este o întreagă „epocă” și, în ansamblu, este, de asemenea, în mișcare.
Și pentru ea, de-a lungul erei,
Nu vei spune: „Așteaptă!”
Mai mult, ziua de alergare
Dacă nu trăiește în zadar, -
Indiferent dacă spate, față,
Ziua mea este mai prețioasă decât eternitatea
Orice infinit.
Deci zi - epoci -. - eternitatea nu numai că se aliniază într-un singur rând, ci și se îmbină într-o singură zi. Iar termenii cei mai scurti devin infinit. „Prezentul” pentru Tvardovsky este întotdeauna un întreg „spațiu al evenimentelor”; include o imagine sau urmă specifică a trecutului și o premoniție sau pregătire pentru viitor și o anumită muncă a timpului... De aici, rolul cu totul special al rememorarii și „drepturile memoriei” în poemele sale, contactul viu al trecutul, prezentul și viitorul într-un puț de foc care rulează și asociat cu acesta este un istoricism special al gândirii poetice. Istoria unui eveniment sau experiență este inclusă în imagine fie sub forma unei amintiri a unui autor, fie sub forma unei amintiri a unuia dintre personaje, fie sub forma unei narațiuni despre trecut. Chiar și o scurtă schiță de peisaj „Secara este agitată...” leagă o întreagă istorie a agriculturii în patru rânduri. Adesea schițele prezentului duc la asociații de copii. Majoritatea covârșitoare a poemelor lui Tvardovsky sunt construite pe asociere, sau contrast, sau pe altă formă de contact între trecut și prezent. În arta de a satura „ziua care alergă” cu bogăție și simțul continuității „fluxului timpului”, curgerea și „termenii” săi, Tvardovsky nu are predecesori și egali și, prin urmare, epopeea fără precedent a prezentului, epopeea „zilei de alergare”, pe care a reușit să o creeze în Vasily Terkin.
Timpul poetic din această epopee este foarte diferit de timpul epopeei antice, care este întotdeauna ceva complet completat și îndepărtat de astăzi. Nu, timpul lui Tvardovsky este întotdeauna „nesfârșit”, și întotdeauna un prezent neterminat, chiar și trecutul continuă într-o zi de alergare și nu este finalizat. Ca atare, călătoria lui în timp nu merge în trecutul sau viitorul îndepărtat. Călătoriile lui Tvardovsky duc întotdeauna la distanțe, dar mai ales la distanțe imediat observabile, chiar dincolo de acea viraj, dincolo de orizont, deși acest trecut și viitor apropiat conține deja sfera „tuturor distanțelor”.
Acesta este un istoricism aparte, continuând și modificând în același timp istoricismul poetic al lui Pușkin și Nekrasov. Memoria nu se compară doar cu prezentul, ca în poezia secolului al XIX-lea, ci și, parcă, se revarsă în ea; prezentul se dezvăluie printr-un sistem complex de amintiri-asocieri în mai multe etape, parcă imbricate unele în altele. Așadar, în ciclul „În memoria unei mame” este înfățișată durerea prezentului, chiar momentul înmormântării și o serie întreagă de amintiri ale mamei, în care amintirile ei sunt înscrise, investite, despre ceea ce ea a povestit cândva. ; toate acestea sunt legate printr-un sistem de asocieri, intersecții metaforice, jeturi de timp simultane și nesimultane. Aceleași sisteme de comparare a fluxurilor de timp - trecut, prezent și viitor - parcurg întregul „Vasily Terkin”. Astfel, se realizează un volum uimitor și o versatilitate a narațiunii. Timpul este dobândit prin îmbinarea memoriei cu fluxul istoriei reale. Timpul prezent devine cu adevărat prezent, capătă nu numai profunzimea trecutului, ci și puterea prevestirii și a scopului. „Tunurile merg înapoi la luptă”.
Tvardovsky vorbește scurt cu timpul, cu „tu”, pentru el sunt oameni vii, chiar interlocutori personali, el se mișcă cu timpul. Este întotdeauna despre marele, pe scară largă, chiar universal. Distanța epică este absentă în raport cu trecutul și în același timp se naște în orice moment al prezentului. Așadar, Tvardovsky reușește să reflecte mersul timpului - atât ca cursul zilei, cât și ca cursul epocii. În ultimii ani, poezia eternității a lui Tvardovsky a sunat din ce în ce mai direct - că în ziua alergătoare acel însuși timpul cucerește... „Tu, timpul, te vei arde brusc”, se referă el la timp, vorbind despre astfel de valori. Timpul lui Tvardovsky include o „amintire” nemuritoare - amintirea întregii patrii, mama pământului. Actualitatea devine de zi lungă, prosperă. Și memoria însăși devine și mai solicitantă, dreptul ei - și mai solicitant și necondiționat.
Imaginea și patosul cursului Timpului și Memoriei se contopesc cu imaginea Căii a lui Tvardovsky. Acesta este o imagine-laitmotiv care este și mai transparentă și saturată cu diverse concretități - atât în ​​sensul cel mai restrâns, cât și în cel mai larg.
Toate poeziile lui Tvardovsky și majoritatea poeziei sale sunt călătorii. Motivul drumului este unul dintre cele mai vechi, mai sincere, primordial polisemantice motive ale întregii literaturi ruse. Tvardovsky își amintește bine această tradiție. Dar nimeni înainte de această imagine nu era atât de permanentă. Toate personajele din Tvardovsky sunt de obicei descrise în mișcare. În ultimele poezii ale lui Tvardovsky, imaginile originale ale poeziei anilor treizeci apar de mai multe ori - mergând într-o călătorie, în viață, pe drumul spre ideal, fericire, ispravă și apare o nouă cale înapoi în timp - o uitați-vă la viața trecută și la drumurile parcurse de toată țara, de oameni („În fân”, etc.). Această conexiune inversă și în același timp progresivă a timpurilor și căilor creează o nouă bază internă pentru lucrările lui Tvardovsky din ultimul deceniu. Este ca și cum ar întoarce calea dublă în interiorul sufletului, unește fluxul vieții și fluxul conștiinței.
De asemenea, se disting imagini suplimentare „drum”, de exemplu, „încrucișări”, „treci”, „transporturi”. Aceste imagini, ca întotdeauna în cazul lui Tvardovsky, au atât un conținut pictural foarte definit, cât și un conținut metaforico-simbolic, asociativ, multivaloric. Să ne amintim cele două „încrucișări” din „Vasili Terkin” de la începutul și sfârșitul poeziei. Sau imaginea transportatorului și a transportatorului din poezia finală „În memoria mamei” („- Unde ești din acest cântec...”). Aici această imagine devine deosebit de ambiguă - (și transportul peste râu; și transportul dintr-un ținut îndepărtat în țara tinereții și copilăriei sale; și transportul de la o coastă a vieții la alta; și transportul de la viață la moarte. Și transportul, tranziția de la o perioadă a vieții populare în cealaltă, totul se îmbină în această imagine.La urma urmei, întreaga eră pentru Tvardovsky este o trecere, aceasta este o trecere, aceasta este o bătălie la trecere.
Drumurile vieții și sufletul unei persoane sunt descrise de Tvardovsky în complexitatea lor reală, concretețe, autenticitate unică, varietate de întoarceri, uneori în zig-zag. Această varietate de drumuri se contopește în „drumul drumurilor” al timpului și al oamenilor. Astfel, sistemul de imagini al căii nu numai că capătă un sens metaforic și simbolic, ci devine o singură structură a întregii lumi poetice a lui Tvardovsky.
Lumea drumului - timpul, calea, fluxul actual al vieții este conjugată de Tvardovsky și cu un alt grup de imagini transversale. Acestea sunt imagini ale valorilor durabile - „acasă”, „locuință”; călător uman, muncitor și rezident; în cele din urmă, natura. Poetul și eroii săi nu sunt corpuri de casă, dar își părăsesc casele și se întorc la ele, le prețuiesc pe cele vechi, le construiesc și se instalează în altele noi. „Am plecat odată din casă, // Drumul a chemat în depărtare”. Imaginea casei, ca și imaginea drumului, are multe cercuri de semnificații în expansiune, de la cel mai mic la cel mai mare. Cea mai mică celulă inițială stabilă, locul de joacă al ființei, este „colțul tatălui”. Poetul se întoarce la el de multe zeci de ori. „Colțul tatălui” se extinde în „Khutor Zagorye”. „Stația Pochinok” este conectată cu aceasta. Un cerc mai larg - regiunea Smolensk, și mai larg - diverse alte „margini” ale patriei, de exemplu, întinderile Siberiei. Și chiar mai larg - toată „țara natală”, patria și, în cele din urmă, „pământul mamă” natal. Este imposibil să numim un alt poet care să îmbine atât patosul localității sale, „de ce colțul” cu patosul „șapte mii de râuri” și „toate pământurile”, care le-au devenit și ele. Situl „căminului” se extinde, întreaga patrie devine el, căci totul este „al meu, al meu, al meu”. Extinderea pieței nu îndepărtează dragostea pentru original, așa cum a spus însuși Tvardovsky, „mică patrie”, pe care, în același timp, nu a idealizat-o niciodată și nu s-a opus Marii Mame.
Tvardovsky s-a născut în Rusia rurală, iar „colțul tatălui” îi aparține ei. Poezia acestui „colț” continuă și ea o tradiție uriașă, dar Tvardovsky dezvăluie o nouă bogăție în viața spirituală a unei familii de țărani, opera unei noi ere. Tvardovsky afirmă clar plecarea de la „lipicie”, afirmă transformarea celor mai surzi „colțuri ale tatălui”, așa se umple poezia lui din anii treizeci. Poezia casei părintelui se transformă în poezia casei noi, „housewarming”. Aceasta reflecta patosul întregii noastre vieți, precum și patosul construirii drumurilor, care i-a inspirat pe alți poeți ai vremii. Dar o trăsătură individuală importantă a lui Tvardovsky este tocmai combinația dintre poezia „acasă” și poezia „drumurilor”. Prin urmare, el caută acuratețea traseului în drumurile în sine și reperele exacte și ceva viu. De aici și „eseul” special, parcă documentar al fiecărui eveniment poetic – atât în ​​versuri lirice, cât și în poezii. Știm întotdeauna locul și ora acțiunii, fie că va fi ferma Zagorje sau așezarea Borki, iar dacă nu este indicată prin coordonatele geografice, atunci este indicată prin coordonatele unui anumit „spațiu de evenimente” cu semne unice ale oamenilor. , timp, mediu. În dialectica fluxului ființei, Tvardovsky găsește întotdeauna ceva nu numai complet definit, ci și încălzit de căldura umană vie; imaginea „acasă” la „drum” sau la drum poate fi o metaforă ambiguă a acestui principiu poetic.
Poetul știe clar cine sunt dușmanii și prietenii săi - și ai poporului, dă imagini vii atât ale dușmanilor, cât și ale prietenilor imaginari, dar mai presus de toate îl interesează poporul nostru, poporul real, „acel popor, Rusia”. Acestea sunt personajele poeziei sale și poeziile „intrigă” sau „descriptive”; și „eu” al autorului însuși; și imagini ale cititorilor, interlocutori expliciți sau impliciti ai poetului și ai eroilor săi. În opera lui Tvardovsky, acești cititori-interlocutori joacă un rol cu ​​totul special. Ei participă la mișcarea tuturor poeziei și poeziei - ca destinatari, ca ascultători, ca participanți direcți la conversația poetică în sine, povești și chiar, indirect, evenimentele în sine.
Cu toată diversitatea oamenilor - de la Nikita Morgunok la Vasily Terkin sau de la Terkin la eroii lirici din ultimele poezii - există și un lucru comun, principal, care unește toți eroii. Acesta este poporul muncitor ruși cu o uriașă tradiție de muncă, patriotism, căutarea adevărului și uriașe noi oportunități și scopuri, un nou om muncitor (în nici un caz doar un țăran!) în sensul deplin al acestor două cuvinte. O serie specială este formată din personaje feminine, inclusiv imaginea preferată a lui Tvardovsky a unei femei-mamă și soție-prietenă, demnă în muncă, bucurie și necaz, altruistă, persistentă, activă, cu dragostea ei apropiată, de afaceri, grijulie și neobosită. Imaginea mamei (în poezii lirice de diferiți ani și în poezia „House by the Road”) poartă cel mai sincer principiu popular. Melodia acestei imagini se îmbină cu un cântec rusesc, cu frumusețea naturii rusești, cu poezia comunității interioare a unei familii populare, acasă și cu o imagine generalizată a patriei și a mamei pământ.
Punctul culminant al eroilor lui Tvardovsky este uimitorul și dragul Vasily Terkin cu un suflet vesel, deschis, eroic, „un mare iubitor de viață”, „sfânt și păcătos”, „erou minune rus”. Este un muncitor, un războinic, un acordeonist, un tovarăș - „un iubitor de ajutor”. Și vedem cum acest nepot al bunicului Danila, sau Kuzma cu mulți copii, sau căutătorul adevărului Gordey, poartă deja adevărul nu numai de-a lungul tuturor drumurilor unei țări uriașe, ci și de-a lungul drumurilor către Berlin și toate Europa eliberată de naziști în rusă îi mulțumește.
El stă, eliberatorul, // O pălărie cu o stea într-o parte, // Eu, zic ei, bine, ajut un amator, // Eu sunt simplu despre asta.
Și vedem cum acest erou-eliberator face o baie de aburi, repara ceasurile, glumește cu camarazii săi și duce o dispută victorioasă cu Moartea însăși pentru viață pe pământ.
S-au scris deja multe despre acest personaj, complexitatea lui, versatilitatea, integritatea, semnificația istorică. În Terkin se concentrează lucrul cel mai obișnuit, cel mai important în oameni, ceea ce i-a unit în momentul celei mai intense lupte și ceea ce a fost în primul rând necesar pentru victorie: iubirea irezistibilă de viață, umanitatea tovărășească activă, asistența reciprocă, credința în dreptatea poporului și în biruința lor; organic, nepomp, străin de efectele externe curaj, pricepere, capacitate de abnegație; diligenta; disciplină, răbdare; optimism sobru, inepuizabil, umor, sinceritate deplină, onestitate. Nimic uman nu-i este străin și nu este în niciun caz posibil să-l imaginezi ca pe un „gigant fără griji”. Este „pasaj”, optimismul și credința lui includ atât tristețe, cât și momente de lacrimi, și momente de singurătate, la fel de firești și necesare precum eroismul său continuu. El este un om de „aldoită simplă, / Care în luptă nu este străin de frică”. De asemenea, are trăsăturile destul de prozaice ale unui soldat obișnuit al timpului său. Și el, se pare, nu este un prost de băut, și poate visa cum se va arăta în fața fetelor din satul natal, poate fi și puțin viclean, în spiritul unui soldat din basmele populare. Dar, în esență, nu există nimic „păcătos” în ea. Totul este pozitiv, chiar și „sfânt”. Este accesibil tuturor, deoarece este înglobat în principalele trăsături ale caracterului național. În esență, principalul lucru în Terkin este tocmai normalul, sănătatea mintală, ca să spunem așa, cea mai înaltă normalitate a unei persoane sovietice care lucrează.
Dar în acest nivel național există multe care depășesc obișnuitul, deși din nou inerente caracterului național. Terkin a remarcat corect subtilitatea spirituală, delicatețea și cea mai înaltă inteligență a inimii. Și în muncă, și în isprava militară, și în viața de zi cu zi și în distracție - este un maestru organic și generos talentat. În primul rând, este un muncitor universal - atât „dulgher”, cât și „fabricator de sobe”, și „toate meseriile”, un constructor și un locuitor al casei, care poartă totul cu el. Și războiul este și muncă pentru el. Și isprava este muncă. Dar mai mult decât atât. El este un maestru universal al artei de a trăi - nu în filistin, ci în adevăratul sens. El „fumă, mănâncă și bea cu poftă // Orice poziție”. El este însuși talentul „vieții pe pământ”, o persoană care face bine tot ce întreprinde, știe să trăiască și să se simtă ca o ființă umană – în orice condiții. Peste tot este un „prieten-cunoscut” și peste tot un „iubitor de ajutor”. Și în război, a fost nu numai curajos, ci și neobișnuit de norocos și, atunci când era necesar, nu putea fi deloc un obișnuit, ci un comandant (cu toate acestea, nu a aspirat deloc la asta). Și într-o glumă, într-o poveste, în înțelegerea oamenilor, într-un sentiment profund poetic - este doar un adevărat mare artist, pentru a se potrivi cu Tvardovsky însuși, care pe alocuri se contopește cu el în mod conștient. Și chiar și atunci când Terkin se spală într-o baie, el se spală talentat, poetic, cu pricepere și frumusețe. El, în oricare dintre prozele sale, este poetic (precum poezia lui Tvardovsky). Toate acțiunile umane obișnuite din Terkin devin estetice, frumoase, deoarece sunt caracterizate de o măsură internă rezonabilă, de consistență. El face totul „atât de bine, atât de coerent”. Se spune și despre cum a reparat „fierăstrăul copleșitor”, și chiar despre cum mănâncă omletă cu slănină („A mâncat mult, dar nu cu poftă, // A salutat aperitivul, // Așa că e în regulă, așa că- atunci e pliabil, // Vei arunca o privire - vrei să mănânci”). Poate cel mai important lucru din el este „depozitul” și „modul” - ca într-o poezie, ca într-o poezie, ca într-un cântec popular rusesc. Depozitul și armonia sufletului și trupului, minții și inimii, munca și distracția, realizările și viața de zi cu zi creează un farmec aparte, atractivitate spirituală, o fac un exemplu de normalitate simplă și în același timp cea mai înaltă a unei persoane.
Însăși concentrarea, concentrarea într-o singură persoană, fața tuturor acestor bogății îl fac deja uimitor și extraordinar pe Terkin. Și deși poate fi „atașat la fiecare companie” sau pluton și are aproape duble, tot este unul, „acesta”. Da, el este o personalitate și, în plus, o personalitate remarcabilă, strălucitoare (și în niciun caz doar un reprezentant al unui roi, principiu impersonal la nivel național, cum ar fi, să zicem, Platon Karataev, cu care Terkin a fost uneori comparat). Aceasta este o personalitate cu limite mult mai largi, mai încăpătoare și mai fluide decât personajele literare obișnuite. Esența personajului lui Terkin este că el este atât o personalitate separată, cât și una colectivă specială - nu doar o personalitate colectivă, ci o personalitate cu mai multe laturi. Există un „roi” în Terkin, dar acesta este un „roi” de indivizi deja distinși, independenți. Terkin - el este peste tot, și el este peste tot un nou Terkin, în fiecare episod al poemului pare să reapară și să trăiască o viață complet independentă. Este vorba de o mulțime de oameni diferiți și diverși într-o singură persoană - de la un glumeț modest soldat de sat la un erou istoric mondial și, în același timp - o persoană, surprinzător de integrală, erou și prieten incontestabil. Astfel, se creează o individualitate tipică cu totul nouă, fără precedent în viață și în literatură, o întruchipare vie a unei noi tovărășii a oamenilor ca indivizi. Nu doar un „pluton”, ci și însuși Terkin – „patruzeci de suflete – un singur suflet”, care deci înving Moartea însăși, pentru că „cum sunt, vii, // Prietenos între ei”. Parteneriatul dintre oameni a devenit nu numai un obiect, ci și un mod de a o reprezenta în poemul lui Tvardovsky.
Personajul lui Terkin este umbrit de fundalul activ al unei mase de alți oameni, personaje minore sau episodice ale poemului și imaginea autorului, poetului, martorului, participantului și naratorului evenimentelor. Autorul se mișcă continuu după erou și, în același timp, parcă se uită în jur și la sine. Din fundal - fluxul vieții, războiul - ies chipuri episodice, cele mai diverse - de la un bătrân colectiv de fermier, un fost soldat al armatei încă vechi, la un general, de la personaje pur cotidiene la o bătrână-moarte simbolică, căruia i se opun nu numai Terkin și alți oameni vii, ci și o imagine la fel de generalizată a Rusiei - „mama bătrână”, mama - Pământul natal și întreaga viață de pe Pământ. Unele dintre aceste imagini sunt marcate cu doar câteva lovituri, unele acționând ca personalități independente. Dar de cele mai multe ori acestea sunt personaje colective și, parcă, fără nume - fie că va fi mama unui soldat, fie soția unui soldat, fie colonelul căruia i se raportează Terkin după isprăvile sale de la trecere, fie generalul care îi acordă un ordin sau, în cele din urmă, soldatul din prima linie căruia i se arată deja destul de trecător un maistru, un proprietar zelos care strâmbă „sever” din ochi, eliberând un pahar de vodcă sau un bucătar care „pune o lingură în plus” Terkin și „nu spune supărat”.
Toate acestea sunt elemente ale unei singure imagini a oamenilor în război (care include atât imagini-amintiri, cât și imagini-vise ale unei vieți pașnice de după război). De aici și rolul deosebit în poemul de masă, scene colective - în același timp narativ-eseu, dramatice și lirice, în care chipuri colective apar uneori direct, de exemplu, „infanterie udată” („Luptă în mlaștină”). De aici rolul deosebit al comentariului autorului, care participă explicit sau implicit la orice scenă. De aici și combinația dintre certitudinea concretă a fiecărei persoane și eveniment cu generalizarea ei multivalorică. Iar Terkin însuși, și toți ceilalți, este atât o reproducere documentară, aproape exactă ca schiță, a Marelui Război Patriotic, cât și un întreg sistem de metafore și simboluri. Prin urmare, putem vorbi despre un erou și mai larg, cu mai multe fețe și cel mai important al poemului - acesta este întregul Oameni și toată viața de pe Pământ.
Este ușor de văzut numeroasele origini și tradiții ale tuturor eroilor din „Vasili Terkin”: există poezie epică populară și folclor soldat și, bineînțeles, „Război și pace”, și câteva scene din „Cine trăiește bine în Rusia”, și multe altele. Este ușor de observat că în Terkin s-au îmbinat atât trăsăturile unui erou înalt, cât și ale unui soldat complet „de zi cu zi”. În personalitatea lui Terkin se dezvăluie noile trăsături ale caracterului național care s-au dezvoltat de-a lungul secolelor. Dar principalul lucru este că acesta este un erou popular complet nou, fără precedent, iar modul în care este portretizat este, de asemenea, fără precedent. În Terkin, integritatea și conținutul ridicat al eroului epic „epic”, drama și lirismul plin de viață ale unui contemporan și acea nouă fluiditate, mobilitatea personalității umane, acel flux complex și îmbinat al existenței umane, pe care literatura de specialitate. Secolul 20 a încercat să deschidă și să transmită, sunt combinate.
Terkin oferă o reflectare fără precedent a caracterului național rus în condițiile istorice specifice luptei împotriva fascismului. Dar nici o singură imagine, nici o singură operă, și chiar întreaga operă a oricărui poet nu poate epuiza caracterul național. Granițele imaginii personajului național în imaginea lui Terkin - și în întregul poem - sunt asociate cu originalitatea sa artistică. În special, cu toată inteligența și observația lui Terkin, el conduce o „conversație politică” - „nu vă pierdeți inima”. Nu se gândește la multe probleme reale ale „conversațiilor politice”. Dar Terkin nu ar fi fost Terkin dacă poetul ar fi investit în el un alt principiu, mai analitic și mai critic, de caracter popular, deși este cuprins în dezvoltarea ulterioară a lui Terkin. Mintea și poezia lui Terkin sunt legate de o anumită inocență, iar această legătură exprima, de asemenea, trăsăturile universalității din prima linie de atunci și ale întregului caracter național care se dezvoltase istoric.
În Terkin au apărut multe trăsături esențiale ale caracterului național, cele care au fost cele mai importante pentru acea „zi de alergare” și care își păstrează semnificația acum și se vor păstra în viitor. Mai mult, imaginea lui Terkin arată și ceea ce nu se spune direct în el și despre el. Terkin conduce o „conversație politică” cu toată viața, fapta și exemplul lui. Și se dovedește că această conversație politică conține o serie de adevăruri foarte importante, în bogata lor simplitate, primordiale și reînnoite ale vieții oamenilor. Primul dintre aceste adevăruri constă în necesitatea organică pentru o persoană, pentru viața sa - adevăr, „adevărul care bate în suflet”, adevărul, „oricât de amar”. Acest grad de veridicitate, absolutitatea lui, este condiția indispensabilă pentru victoria poporului în lupta pentru viața pe pământ. Fascismul a fost o minciună incontestabilă, lupta împotriva lui a fost un adevăr incontestabil. Prin urmare, după imaginea lui Terkin, ea a atins și o astfel de universalitate și, prin urmare, umanitate universală. Bătălia a fost pentru eliberarea patriei noastre. Bătălia a fost pentru viața însăși pe pământ, pentru bazele și perspectivele ei de bază.
Într-o dispută cu Moartea, ca într-o luptă cu fascismul, ca într-un duel cu un soldat fascist, această mică încarnare a Morții, Vasily Terkin reprezintă în primul rând adevărul și veridicitatea - personală și națională. Moartea minte tot timpul, viclean, iar Terkin este necondiționat sincer. Într-un duel cu un soldat fascist german, Terkin este sincer în toate, chiar și parțial în detrimentul său. Un detaliu important: nu-i trece niciodată prin cap să-și lovească imediat inamicul cu o grenadă descărcată strânsă în pumn, pentru că aceasta ar fi o încălcare a regulilor populare nescrise ale pumnilor cinstiți. Și numai atunci când germanul încalcă aceste reguli și îl bate pe Terkin cu o cască, atunci Terkin își permite să lupte prin toate mijloacele.
Principiul moral al lui Terkin se bazează și pe această veridicitate vitală. Viața este adevărată, viața este bună. Oamenii noștri câștigă pentru că luptă pentru o cauză dreaptă, așa cum Terkin a câștigat și într-o luptă cu pumnul unu-la-unu cu un soldat fascist, deși „gruburile” lui erau mult mai rele, deși acel soldat era „bine hrănit”, „ puternic, „dexter”, vicios, care nu se ferește de niciun mijloc de luptă. Dar se dovedește că este bine, dreptatea oamenilor, noblețea care este forța decisivă a adevărului vieții, iar răutatea și promiscuitatea în mijloace sunt un semn de slăbiciune și duc la înfrângere.
Anii care au trecut de la scrierea poeziei au făcut posibil să se vadă cu o nouă claritate acest conținut obiectiv și moral al acesteia, sensul filozofic și istoric, care va fi mereu viu și modern. Acest sens universal pentru poet este inseparabil de oamenii care îl poartă. Adevărul și bunătatea nu sunt doar ceea ce se spune, ci și cine vorbește și cum vorbește, cum trăiește. "Cine eşti tu?" Aceasta este, în primul rând, viața și acțiunile unei persoane umane reale, libertatea ei de alegere, „existența” ei. O astfel de „conversație politică” a fost începută de Terkin și prietenul și poetul său creator chiar înainte de război, desfășurată în „barajul de foc” al războiului și continuă până în zilele noastre.
Acest adevărat și moral în același timp este principiul artistic al unei persoane, măsura și norma sa interioară liberă, ceea ce îl face pe Terkin atât de „coerent și bine organizat”.
Majoritatea covârșitoare a eroilor lui Tvardovsky sunt oameni obișnuiți, nu „generalii” noii vieți, ci soldații ei. Acești oameni obișnuiți sunt maeștri strălucitori, talentați ai vieții, capabili de o mai mare dăruire și dăruire. Există un fel de democratizare a eroului. La un muncitor obișnuit, în treburile sale zilnice și chiar de zi cu zi, se dezvăluie cel mai înalt potențial spiritual, posibilitatea unei acțiuni eroice, ideale în orice muncă, detaliile comportamentului. Nu degeaba Vasily Terkin are atât de multe în comun cu eroii din poeziile și poeziile lui Tvardovsky din anii treizeci. Și profund indicativă este trecerea naturală de la cele mai „simple” proprietăți universale (dragoste pentru muncă, familie, tovarăș, natură nativă, zonă natală) la cea mai înaltă ispravă istorică mondială, miracole ale abnegației. Ușurința, așa cum ar fi, spontaneitatea acestei tranziții reflectă noul pe care revoluția socialistă și practica de a construi o nouă societate pentru întregul popor l-au alimentat în masele poporului.
În opera postbelică a lui Tvardovsky Terkin, alți eroi îl înlocuiesc. Dar continuă în ele, se dezvăluie cu laturi noi - atât la astronauți, cât și la acei cultivatori de cereale care „au întrecut pe toată lumea, dar nu au părăsit câmpul”, în mătușa care lucrează dezinteresat Darya și în cei care explorează Siberia, construiesc noi drumuri și forje, și în interlocutori în vagonul de cale ferată, și în alte fețe noi. Dar aici vin în prim-plan „Eul” autoarei însuși și cititorii-interlocutorii, precum și imaginile generalizate-obiective, parțial simbolice - de exemplu, Uralii în „Mul mult dincolo de distanță”, o serie de imagini ale naturii în liric. poezii din anii şaizeci sau chiar cărţi-idei („Sunt cărţi prin voinţa decenţei...”). Cel mai important, „multe căi umane” merge spre interior, în profunzimile „eu” al autorului și conversația lui cu cititorul și timpul („toți eroii – tu și eu // Da, suntem cu tine”). Vasily Terkin continuă să trăiască și să acționeze sub alte forme și chiar mai mult cu mai multe fețe:
Unde este viața
El este în largul lui
Acolo unde este bucurie
El este bucuros
Acolo unde este durere
Și îl doare
Unde este bătălia
El este un soldat.
Aceasta este o continuare a bătăliei „de dragul vieții pe pământ”, doar într-o formă mult mai complexă, deoarece inamicul, moartea, străinii, „muți”, descendenții lui Styopka Grach și-au asumat de mai multe ori înfățișarea unui prieten. sau apărătorul casei tale și al tău. Acum Terkin, după ce a parcurs multe drumuri, a învățat să le vadă mai bine, să vadă Moartea în toate formele ei, chiar și a fost forțată să arate ca viața. Și, continuând această bătălie, el trebuie să „lupte, să se înfurie și să urce pe furie”. Și este condus de același colectivism, de același „legământ al zilelor inițiale”: „și dacă – atunci dă-ți viața”. În cea mai recentă poezie publicată citim:
Trăiește așa cum trăiești, suferința ta nedormită, -
S-a apucat de remorcher – nu spune: nici o duzină.
Din calea lui fără să se retragă în nimic,
Nu renunța - fii tu însuți.
Așa că ocupă-te de destinul tău
Așa încât orice soartă se regăsește în ea
Și sufletul cuiva a renunțat la durere.
Și are loc o „conversație politică” mult mai complexă. Protagonistul devine, parcă, chiar procesul de reflecție intensă, uneori tulburătoare a oamenilor, învățând lecții din trecut în tot adevărul lor, „oricât de amar ar fi”, în noul „dor al neobositului” călător și adevăr. -căutător, privind înapoi la distanța deja mare parcursă. Dorința (care a existat întotdeauna la Tvardovsky) de a „a afla”, „a afla” (inclusiv „calculări greșite” - atât ale propriei epoci, cât și ale epocii), de a merge adânc - până la „de jos”, „foarte de jos ” al vieții, – „propriul gând fără interferență cu urechea” și chiar „tras linia cu bagheta unui bătrân”. Mai ales în versurile din ultimii patru sau cinci ani, se simte căldura unei autoexaminări și mai dure, nemulțumirea față de sine, anxietatea față de ceea ce s-a întâmplat în viața din jur. De aici și aversiunea față de deciziile imaginare ușoare sau imaginare, noi chemări de a asculta înșiși cultivatorii de cereale, uneori note de amărăciune grea. Și dacă mai devreme poetul a încercat, atunci când punea o întrebare, să dea imediat un fel de răspuns, acum în această meditație sunt pur și simplu întrebări, pentru că răspunsurile nu vin neapărat împreună cu întrebări.
Conversația pe subiectele „zilei de alergare” se transformă într-o conversație pe teme eterne: dialectica procesului istoric, lupta vieții cu moartea, legătura timpurilor și legătura omului cu timpul și eternitatea, principalul durabil. valorile. De exemplu, tema luptei împotriva morții, care a apărut chiar și în focul războiului, continuă într-o serie de poezii lirice din 1946 și mai ales din 1955. Moartea pentru Tvardovsky este un „negru” „vid fără fund”, lenevie și tăcerea vieții, „ziua sa veșnică liberă”, care poate include un sistem de ficțiuni, asemănări imaginare ale vieții, creaturi, ca și cum ar parodia o persoană. Aceasta este o „femeie bătrână”, vicleană, uneori murdară insinuante, alteori cu mintea goală, chiar formal „corectă”, dar goală în interior. Și principala forță a unei persoane în lupta cu moartea este colectivitatea sa, tăria dragostei pentru viață, dragostea pentru Patria Mamă. „Îți suntem supuși numai separat, // Nu se dă altă moarte”. Și pe de altă parte, moartea este o graniță necesară, o măsură a vieții, schimbarea timpului și chiar uneori „corectitudinea” eternă. În chiar tragedia ruperii legăturilor umane prin moarte, există altceva, mai mult, așa cum se arată în ciclul „În memoria unei mame”. Există o anumită lucrare a morții, inseparabilă de opera vieții. Și de aici imaginea muncii groparilor, apelul său teribil și în același timp luminator și contrastul cu munca grădinarilor; aceasta este și o plecare în profunzime, o întoarcere la mama pământ, acesta este și ultimul transfer, o traversare. În același timp, oroarea morții manifestă puterea de legătură între oameni, dragostea unui fiu pentru mama sa, puterea iubirii unei persoane pentru viață, infinitatea vieții și a timpului, ca o trecere veșnică, transport, ca muncă și un gropar și un grădinar.
Originalitatea individuală a căii lui Tvardovsky a reflectat, a exprimat calea celor mai largi mase rusești în acea epocă, când noua societate a trecut la o restructurare profundă a tuturor modurilor de viață a oamenilor și a personalității umane însăși, a trecut la construcția în masă a unor noi drumuri. și case și la locuința lor, ca să spunem așa. Acest proces a scos la iveală noi posibilități pentru om și poezie, dar a fost însoțit și de noi dificultăți și pericole, însoțite de lupte uriașe la treceri, urcușuri și cotituri, în primul rând lupta împotriva fascismului.
A apărut o combinație a patosului zilelor și al distanțelor, cotidiene și eroice, fără precedent în istorie; muncă precisă de afaceri, care necesită atenție la fiecare detaliu și un domeniu uriaș, abrupte de treceri și viraj; creșterea oportunităților și responsabilității fiecărei persoane în parte și unitate severă, disciplină. A apărut o combinație de proză și poezie în viața însăși, fără precedent în istorie. În poezia lui Tvardovsky, acest lucru a fost exprimat în dorința de simplitate complexă, observație atentă, vigilență, acuratețe a ochiului unui călător și al unui maestru. Aceasta este poezia noii colectivități, poezia nevoilor și experienței democrației socialiste în condițiile istorice reale ale dezvoltării ei.
Poate pentru prima dată în istoria poeziei, cu atâta forță și atâta concretețe, un om din popor este afirmat ca personaj principal în treburile sale principale, în munca continuă a mâinilor, minții, inimii. Eroul s-a contopit cu personalitatea poetului, a devenit personalitatea sa cu mai multe fețe și, pentru prima dată, s-a desfășurat în toată bogăția noii sale inteligențe și spiritualități.
Toate celelalte sunt legate de aceste descoperiri poetice principale ale lui Tvardovsky. Și mai presus de toate, ceea ce se poate numi extinderea și adâncirea concretității poetice. Concretitatea noului a făcut posibilă o mai bună apreciere a semnificației valorilor moștenite, inclusiv dragostea pentru pământul natal, natură, munca de zi cu zi și continuitatea istorică a vieții oamenilor. A continuat astfel adevărata reînnoire a poeziei începută de revoluție.
Această reînnoire a inclus o reelaborare a experienței poeziei secolului al XX-lea și renașterea tradițiilor marii poezii realiste clasice rusești și utilizarea realizărilor prozei de către poezie. Poezia lui Tvardovsky a început conversația de la început, „ca pentru prima dată în lume”, indiferent de ideile literare gata făcute. Reînnoirea literaturii și pe baza faptului că scriitorul trece dincolo de ea; nu pleacă de la ea și nu continuă, pur și simplu vorbește despre ceea ce a apărut în viață, ce este și poate fi. Profesorii imediati ai lui Tvardovsky au fost Nekrasov, Pușkin, L. Tolstoi, Cehov, poezia și proza ​​sovietică, inclusiv documentar, până la un eseu de ziar, corespondență. Dar, în același timp, deja în poeziile timpurii ale lui Tvardovsky (începând cu 1928-1929), și cu atât mai mult în primele poezii incluse în colecția de față, originalitatea lor deplină, absența reminiscențelor literare chiar indirecte, absența „literar” este izbitor. Bunin, admirându-l pe „Vasili Terkin”, scria că în „această poezie nu există nici măcar un singur... gata făcut, adică cuvânt literar-vulgar”. Acest lucru este valabil și pentru tot ceea ce Tvardovsky.
Elemente de proză artistică - intriga, multe personaje, utilizarea pe scară largă a detaliilor și situațiilor „de zi cu zi” și a altor „proză”, mișcarea cu mai multe fațete a imaginii, detaliul analizei psihologice, utilizarea diversă a vorbirii colocviale și a altor proză - sunt nu pur şi simplu transferat de Tvardovsky la poezie din proză. Nu, noul lor conținut poetic a fost găsit și arătat.
nu. Imagini cu bătălii în masă grandioase, fapte se transformă cu ușurință în conversații ale soldaților și glume despre o pungă pierdută; în cel mai patetic moment, se spune despre Terkin - „neted, gol, ca dintr-o baie”. Una dintre cele mai profund dramatice poezii poate începe cu cuvintele: „Să spunem că l-ai ștampilat deja pe al tău”. Vulgarismul „a bătut” aici la fel de firesc ca în apropierea „înaltă”, întorsătură livrescă de vorbire: „un anumit termen al tău”, „limita ta”. Și exclamația jalnică „nu, este mai bine pentru noi să ne prăbușim la jumătatea drumului” fără dificultate se transformă în limba vernaculară nepoliticosă finală - „și poate că vor minți mai puțin decât ai noștri”. Strict vorbind, Tvardovsky nu are nici prozaisme, nici „poetisme”, dar există un singur curent viu al vorbirii populare moderne, bogăția, libertatea, ușurința, polifonia ei, cu o predominanță a bazei colocviale cotidiene, neîmpodobite, dar relevată în toată poezia ei profundă.
Discursul fiecărui poet implică interlocutori, foarte diferiți pentru diferiți poeți. Cuvântul lui Tvardovsky se adresează unui interlocutor anume - un contemporan, un cititor - și nu unuia, ci mai multor, mulți, cu mai multe personaje diferite, precum și eroilor săi, lui însuși, diferitului său „eu”. Acestea sunt întotdeauna personalități vii, chiar și atunci când Tvardovsky se referă la timp sau la moarte („Tu, timp, te vei arde”, „Ești un prost, moarte”, etc.). Nu există niciun început de miting în poezia lui Tvardovsky. De asemenea, îi lipsesc revărsările sau suspinele pasionale, intime, mărturisiri convulsive gâfâite, atât de caracteristice, de exemplu, lui Tsvetaeva. Discursul lui Tvardovsky este întotdeauna foarte reținut, chiar și în momentele de cel mai mare șoc, emoție profundă (ca în reprezentarea traversării din Vasily Terkin sau înmormântarea mamei sale). În cea mai bună poezie a lui Tvardovsky, această reținere sporește și mai mult impresia.
Discursul lui este plastic, este foarte bogat în culori, mirosuri, sunete ale unei lumi dens populate. Vedem „spuma roz” a sevei de mesteacăn de la cioturile proaspete, aburul „albastru” de primăvară peste câmpuri, „curgul supraponderal” peste prima brazdă. Imaginile vizuale sunt dublate de comparații exacte. Ferma, care stă pe un deal abrupt, arată ca un „tuf” de la distanță, un bunic chel arată ca o „tamburină”. Nu mai puțină bogăție de sunete și subtilitate a auzului. Poezia „Dimineața rurală” este construită pe o întreagă simfonie de sunete. În alt loc, poetul aude cum „o frunză de varză scârțâia proaspătă, geroasă, gustoasă”. Dar mirosuri? Tvardovsky observă că praful din satul de vară miroase a „cenuşă” noaptea, că o frunză tânără de mesteacăn „miroase a gudron”, simte că „o frunză leneşă de mesteacăn ruinat... ca fânul, parfumat de ploaie”, desenează imagini întregi ale mirosuri - „Cizmele miroase, atunci, // Ace înghețate și terry”. Imaginile vizuale, sonore etc. sunt suprapuse una peste alta. De exemplu, în Vasily Terkin, descrierea pădurii la „începutul prânzului lunii iunie” este remarcabilă: „Tânăr, gros, rășinos, // Căldura aurie a ținut” și „intervenit” „lângă pământ” „într-un desiș calm de conifere. ” „cu spirt de vin furnică” . Combinația de diverse imagini senzuale se transformă aici într-un fel de metaforă - o caracterizare a „căldurii” ca un fel de ființă animată; „căldura” are miros, culoare, substanță, vârstă. Dar Twardowski nu se limitează niciodată la strălucirea acestor descrieri complexe de subiecte. El le include întotdeauna în „substanța fluidă a personalității” și în „substanța fluidă” a întregului flux al vieții.
Multe dintre catrenele lui Tvardovsky au intrat deja în conștiința publică, au devenit zicători, aforisme, cuvinte înaripate. Câteva exemple: „Bătălia nu este de dragul gloriei, de dragul vieții pe pământ”, „Nu e nimic de adăugat, nimic de adăugat”, „Oricât de greu, oricât de rău - nu da sus - priviți înainte”, „Și nu există nimic altceva de trăit sigur - fără de care? - Fără adevărul care există, adevărul care lovește direct în suflet, oricât de amar etc., etc. despre copilărie, despre locurile natale, despre viața umană pașnică a oamenilor, care rezistă ororilor războiului. Amintirile sunt legate de un anumit loc și timp: de începutul lunii iunie, exact la prânz, exact de locul în care „odinioară băiat” căuta un vițel. Iar descrierea se încheie cu un detaliu vizual, foarte material și purtând în același timp un conținut metaforic și bogat psihologic: „O picătură ușoară de rășină // Pe scoarța unui brad încins, // Ca lacrima curgea în vis. .” Observați - nu doar o lacrimă, ci o „lacrimă într-un vis”. O întreagă lume de experiențe este legată de comparație, care sunt asociate cu starea generală, așa cum ar fi, „psihologică” a acestei păduri într-o zi fierbinte de iunie, când căldura „beat, înclină să doarmă”. Acesta este visul pădurii și somnolența unei persoane în pădure și imaginea totală a viselor din copilărie și visul amintirilor pe fundalul realității teribile a războiului. Astfel de detalii încăpătoare luminează și țes într-un nod o serie mare de evenimente și experiențe. Ele sunt foarte caracteristice lui Tvardovsky. Sunt foarte precise, concrete și foarte ambigue, asociative.
Aceste detalii, imagini sunt transformate în diverse serii psihologice de experiențe și acțiuni ale oamenilor. Comparația acestor serii evocă metafore deosebite, tipice lui Tvardovsky, psihologice și „comportamentale”. „Și de parcă ar fi făcut afaceri, // S-a îndreptat spre mine. Omoara-mă". Incompatibilul este comparat - munca și crima, iar această comparație dezvăluie profund atât oroarea războiului, cât și insensibilitatea de afaceri a soldatului fascist și contrastează cu sensul opus de „război – muncă” al soldaților ruși. Serii și comparațiile psihologice se dezvoltă, se aliniază în sisteme complexe, dar armonioase. Astfel, în „Încrucișarea” tragedia și eroismul morții sunt transmise prin mișcarea comună a imaginilor morții și vieții. Moartea este arătată într-un detaliu foarte expresiv: „bulgărele de zăpadă le cade în ochi”. Și în apropiere se află – și după moarte – mișcarea vieții lor: „sergentul primei companii le scrie rații”, „Și prin poștă de câmp // Nu mergeți mai repede, nu vă mai liniștiți // Scrisori vechi acasă. " Vizibilitatea acestei mișcări este susținută de un detaliu – o amintire a trecutului – „Ce mai fac băieții înșiși // La oprire lângă foc, // Undeva în pădure și-au scris // Unii pe spatele celuilalt”. Și mișcarea paralelă se termină - contrastul este din nou surprinzător de încăpător, iluminator, metaforă psihologică: „Soldații dorm. Au spus lor // Și au dreptate pentru totdeauna. // Și o grămadă tare ca piatra, // Unde le-au înghețat urmele. Morții se comportă ca cei vii. „Corectitatea” luptătorilor și „duritatea” urmelor înghețate subliniază ireversibilitatea, eternitatea morții și, în același timp, nemurirea luptătorilor care și-au dat viața pentru adevăr.
Poezia lui Tvardovsky este poezia unei noi realități, poezia vieții și operei oamenilor, poezia prezentului nostru și a mișcării noastre în viitor. Așa s-a născut poezia polifoniei și diversității oamenilor și evenimentelor, istoria lirico-epică a modernității. Poezia poporului, inculpatul pentru tot ce este în lume. Poezie de ascensiune și dificultăți în formarea unui simț socialist al personalității, a unui sentiment de personalitate colectivă și a creșterii spirituale a unei persoane care lucrează. Tocmai asta s-a reflectat și exprimat în poezia lui Tvardovsky, în concretețea sa supremă, adevărul sobru și inspirat, în poezia care merge cu noi pe căile complexe ale timpului.

Tema principală a întregii opere a scriitorului a fost Marele Război Patriotic. Și eroul soldat Vasily Terkin creat de el a primit o popularitate atât de mare încât, s-ar putea spune, l-a depășit pe autor însuși. Vom vorbi despre viața și opera uimitorului scriitor sovietic în acest articol.

Alexander Trifonovich Tvardovsky: biografie

Viitorul poet s-a născut după stilul vechi la 8 iunie (21 iunie - conform celui nou), 1910, în satul Zagorye, care se află în Tatăl său, Trifon Gordeevich, era fierar, iar mama sa, Maria Mitrofanovna, arăta ca dintr-o familie de odnodvortsev (fermieri care locuiau la periferia Rusiei și trebuia să-i protejeze granițele).

Tatăl său, în ciuda originilor sale țărănești, era un om alfabetizat și îi plăcea să citească. Erau chiar și cărți în casă. Și mama viitoarei scriitoare știa să citească.

Alexandru a avut un frate mai mic Ivan, născut în 1914, care mai târziu a devenit scriitor.

Copilărie

Pentru prima dată, Alexander Trifonovich Tvardovsky s-a familiarizat cu lucrările clasicilor ruși acasă. O scurtă biografie a scriitorului spune că în familia Tvardovsky exista un obicei - în serile de iarnă, unul dintre părinți citea cu voce tare pe Gogol, Lermontov, Pușkin. Atunci Tvardovsky a căpătat dragoste pentru literatură și chiar a început să compună primele sale poezii, nefiind încă învățat cu adevărat să scrie corect.

Micul Alexandru a studiat la o școală rurală, iar la vârsta de paisprezece ani a început să trimită mici note către ziarele locale pentru publicare, unele dintre ele chiar fiind tipărite. Curând, Tvardovsky s-a aventurat să trimită și poezie. Editorul ziarului local „Working Way” a susținut demersul tânărului poet și l-a ajutat în multe feluri să-și depășească timiditatea firească și să înceapă publicarea.

Smolensk-Moscova

După absolvire, Alexander Trifonovich Tvardovsky s-a mutat la Smolensk (a cărui biografie și lucrare sunt prezentate în acest articol). Aici, viitorul scriitor și-a dorit fie să-și continue studiile, fie să-și găsească un loc de muncă, dar nu a reușit să facă nici una - asta necesita măcar o specialitate pe care nu o avea.

Tvardovsky trăia din banii care aduceau câștiguri literare intermitente, pentru care trebuia să lupte cu pragurile redacțiilor. Când poeziile poetului au fost publicate în revista capitalei „Octombrie”, a plecat la Moscova, dar nici aici norocul nu i-a zâmbit. Drept urmare, în 1930, Tvardovsky a fost forțat să se întoarcă la Smolensk, unde și-a petrecut următorii 6 ani din viață. În acest moment, a putut să intre la Institutul Pedagogic, pe care nu l-a absolvit, și a plecat din nou la Moscova, unde în 1936 a fost admis la MIFLI.

În acești ani, Tvardovsky a început să publice în mod activ, iar în 1936 a fost publicată poezia „Țara furnicii”, dedicată colectivizării, care l-a glorificat. În 1939, a fost publicată prima colecție de poezii a lui Tvardovsky, Cronica rurală.

Ani de război

În 1939, Alexander Trifonovich Tvardovsky a fost recrutat în Armata Roșie. Biografia scriitorului în acest moment se schimbă dramatic - el se află în centrul ostilităților din Belarusul de Vest. Din 1941, Tvardovsky a lucrat în ziarul Voronezh „Armata Roșie”.

Această perioadă se caracterizează prin înflorirea operei scriitorului. Pe lângă celebrul poem „Vasili Terkin”, Tvardovsky creează un ciclu de poezii „Frontline Chronicle” și începe să lucreze la celebra poezie „House by the Road”, care a fost finalizată în 1946.

„Vasili Terkin”

Biografia lui Tvardovsky Alexander Trifonovich este plină de diverse realizări creative, dar cea mai mare dintre ele este scrierea poeziei „Vasili Terkin”. Lucrarea a fost scrisă pe tot parcursul celui de-al Doilea Război Mondial, adică din 1941 până în 1945. A fost publicată în părți mici în ziarele militare, ridicând astfel moralul armatei sovietice.

Lucrarea se remarcă prin stilul său precis, ușor de înțeles și simplu, prin dezvoltarea rapidă a acțiunilor. Fiecare episod al poemului este legat unul de celălalt doar prin imaginea personajului principal. Tvardovsky însuși a spus că o construcție atât de ciudată a poeziei a fost aleasă de el, deoarece el însuși și cititorul său puteau muri în orice moment, așa că fiecare poveste ar trebui să se încheie în același număr al ziarului în care a început.

Această poveste l-a făcut pe Tvardovsky un autor de cult în timpul războiului. În plus, poetului i-au fost distinse ordinele Războiului Patriotic de gradul I și II pentru lucrare.

Creativitate de după război

Continuă activitatea literară activă după război, Alexander Trifonovich Tvardovsky. Biografia poetului este completată de scrierea unui nou poem „Pentru distanță - distanță”, care a fost scris în perioada 1950-1960.

Din 1967 până în 1969, scriitorul a lucrat la lucrarea autobiografică „Dreptul memoriei”. Poemul spune adevărul despre soarta tatălui lui Tvardovsky, care a devenit o victimă a colectivizării și a fost reprimat. Această lucrare a fost interzisă pentru publicare prin cenzură și cititorul a putut să se familiarizeze cu ea abia în 1987. Scrierea acestui poem a stricat serios relațiile lui Tvardovsky cu autoritățile sovietice.

Biografia lui Alexander Trifonovich Tvardovsky este, de asemenea, bogată în experiențe prozaice. Toate cele mai importante, desigur, au fost scrise în formă poetică, dar au fost publicate și câteva culegeri de povestiri în proză. De exemplu, în 1947, a apărut cartea „Patria mamă și pământul străin”, dedicată celui de-al Doilea Război Mondial.

"Lume noua"

Nu uitați de activitățile jurnalistice ale scriitorului. Timp de mulți ani, Alexander Trifonovich Tvardovsky a fost redactor-șef al revistei literare Novy Mir. Biografia acestei perioade este plină de tot felul de ciocniri cu cenzura oficială - poetul a trebuit să apere dreptul de a publica pentru mulți autori talentați. Datorită eforturilor lui Tvardovsky, Zalygin, Akhmatova, Troepolsky, Molsaev, Bunin și alții au fost publicate.

Treptat, revista a devenit o opoziție serioasă față de regimul sovietic. Aici au fost publicati scriitori din anii '60, iar gândurile antistaliniste au fost exprimate deschis. Adevărata victorie pentru Tvardovsky a fost permisiunea de a publica povestea lui Soljenițîn.

Cu toate acestea, după înlăturarea lui Hrușciov, editorii Novy Mir au început să exercite presiuni puternice. Aceasta s-a încheiat cu faptul că Tvardovsky a fost forțat în 1970 să părăsească postul de redactor-șef.

Ultimii ani și moartea

Alexander Trifonovich Tvardovsky, a cărui biografie a fost întreruptă la 18 decembrie 1971, a murit de cancer pulmonar. Scriitorul a murit într-un loc situat în regiunea Moscovei. Trupul scriitorului a fost îngropat la cimitirul Novodevichy.

Alexander Tvardovsky a trăit o viață bogată și a lăsat în urmă o uriașă moștenire literară. Multe dintre lucrările sale au fost incluse în programa școlară și rămân populare până în zilele noastre.

Scriitori ruși ai secolului al XX-lea de la Bunin la Shukshin: manual Bykova Olga Petrovna

Calea creativă a lui A. Tvardovsky

Tvardovsky s-a născut în 1910 în satul Zagorye, districtul Pochinkovsky, regiunea Smolensk, în familia unui țăran, un fierar rural. Până la 18 ani, a trăit la țară: a studiat la școală, a lucrat la câmp și la forjă, a fost secretarul celulei rurale Komsomol, iar în 1928 s-a mutat la Smolensk, unde a studiat la Institutul Pedagogic. pentru doi ani. Mai târziu, în 1939, Tvardovsky a absolvit Institutul de Filosofie, Literatură și Istorie din Moscova.

Tvardovsky a început să scrie poezie foarte devreme. În copilărie, s-a familiarizat cu arta populară, cu lucrările lui Nekrasov și a altor clasici ruși, care i-au făcut o impresie profundă. Chiar și din sat, Tvardovsky își trimite poeziile la ziarele din Smolensk. Primele experimente literare ale lui Tvardovsky au fost susținute cu căldură de conaționalul său M. Isakovski, care a trăit la Smolensk, în acei ani deja un poet binecunoscut.

În 1931, poezia lui Tvardovsky „Calea către socialism” a fost publicată ca o carte separată, iar în 1935 - prima colecție de poezii. În 1936, a fost publicată poezia lui Tvardovsky „Țara furnicii”, care i-a adus faimă largă și recunoaștere literară.

"Furnica de la tara". Încă de la primii pași în literatură, Tvardovsky preia subiecte dificile și responsabile de mare importanță socială. În anii în care la țară se decidea chestiunea despre soarta modului de viață țărănesc, tânărul poet (avea atunci 25 de ani) a scris poezia „Furnica de la țară”. Eroul ei, țăranul Nikita Morgunok, nu îndrăznește să se alăture fermei colective, deoarece îi este frică să nu-și piardă independența. Viața și munca țărănească individuale sunt pline în ochii lui de o atracție deosebită și un fel de poezie. A auzit odată o veche legendă despre țara furnicilor - țara fericirii țărănești, unde trăiesc bogat și independent. Morgunok pleacă în căutarea acestei țări fabuloase:

Și în partea îndepărtată a asta -

Morgunok știa sigur -

Stă pe un deal abrupt,

Ca un tufiș, o fermă.

Pământul este lung și lat

Peste tot în jurul tău.

Semănați un singur mugure

Și acela este al tău.

Și nu întreba pe nimeni

Respectă-te doar pe tine.

Mow a mers - cosit,

M-am dus - du-te.

Și toate ale tale sunt în fața ta

Du-te scuipa pe tine.

Fântâna ta și pădurea ta de molid,

Și conurile sunt toate de molid.

Este ușor de observat legătura dintre poemul „Furnica de la țară” cu literatura clasică rusă. Cândva, Nekrasov, în poemul său „Cine trăiește bine în Rusia”, a descris țăranii care caută o persoană fericită în toată Rusia și întâmpinând durerea și suferința oamenilor pe drum. În poemul lui Tvardovsky, Morgunok caută și oameni fericiți și îi găsește pe câmpurile fermelor colective. Intriga „Țării furnicii” este legată și de motivele basmelor populare, în care vorbim despre căutarea comorii, a bogăției, a unei țări fericite etc. Tvardovsky și-a dedicat poeziile ulterioare unor etape istorice importante din viața poporului și statului nostru.

„Vasili Terkin”. Chiar și în timpul războiului cu finlandezii albi (1939 - 1940), Tvardovsky, împreună cu alți poeți, a scris feuilletonuri poetice despre un soldat experimentat Vasya Terkin, care a făcut minuni ale curajului pe front. În timpul Marelui Război Patriotic, Tvardovsky l-a făcut pe Vasily Terkin eroul „cărții despre un luptător” pe care a conceput-o. În același timp, imaginea lui Terkin a căpătat un conținut nemăsurat mai serios și un sens profund. Așa a apărut poezia „Vasili Terkin”. A fost scrisă de poet pe tot parcursul războiului - din 1941 până în 1945.

Poezia reflectă principalele etape ale Marelui Război Patriotic, de la primele zile până la victoria completă asupra inamicului. Așa se dezvoltă poezia, așa se construiește.

Aceste rânduri și pagini

Zile și mile un cont special,

Ca de la granița de vest

Spre capitalul tău de acasă

Și din acea capitală natală

Înapoi la granița de vest

Și de la granița de vest

Până în capitala inamicului

Ne-am făcut călătoria.

Reprezentarea războiului a prezentat dificultăți considerabile pentru scriitori. Aici s-ar putea rătăci în reportaje înfrumusețate în spiritul optimismului superficial, sau a cădea în disperare și a prezenta războiul ca pe o groază continuă, fără speranță. În introducerea lui Vasily Terkin, Tvardovsky și-a definit abordarea temei războiului după cum urmează:

Și mai mult decât orice altceva

Nu trăi sigur

Fara care? fără adevăr,

Adevărul, direct în bătaia sufletului,

Da, ar fi mai groasă,

Oricât de amar.

Este clar că războiul este desenat de poet fără nicio înfrumusețare. Suferința retragerii, neliniștea dureroasă pentru soarta Patriei, durerea despărțirii de cei dragi, eforturile și sacrificiile militare grele, ruina țării, frigul sever - toate acestea se arată în Terkin, așa cum cere adevărul.

Dar poemul nu lasă deloc o impresie deprimantă, nu se cufundă în deznădejde. Poemul este dominat de puterea de afirmare a vieții, de credința în victoria binelui asupra răului, de lumina asupra întunericului. Și în război, așa cum arată Tvardovsky, în răgaz dintre bătălii, oamenii se bucură și râd, cântă și visează, fac o baie de aburi cu plăcere și dansează în frig.

Lupta este sfântă și dreaptă

Lupta mortală nu este pentru glorie,

Pentru viața pe pământ.

Lupta sfântă și dreaptă este cântată în poemul său de Tvardovsky. Această luptă este capabilă să ridice spiritul, să provoace pregătirea pentru sacrificiu de sine, să inspire atât munca, cât și faptele. Și aceasta este, de fapt, bătălia pentru care s-au numit vechile cântece revoluționare: „La bătălia sângeroasă, sfântă și dreaptă!”

„Vasili Terkin” este o „carte despre un luptător”. Eroul ei este un soldat sovietic obișnuit Vasily Terkin. Există multe glume amuzante, vorbe și glume în poveștile lui Terkin. Dar el nu este doar un tip vesel și un glumeț. Acesta este un om cu un suflet profund, cu gânduri, sentimente, experiențe serioase. Acesta este „omul minune rus sfânt și păcătos” care a supraviețuit și a câștigat în cel mai mare dintre războaie.

Imaginea lui Terkin dezvăluie tradițiile naționale profunde ale poporului rus.

„În timp ce citeam „Vasili Terkin” de la început până la sfârșit, m-am văzut, în primul rând, pe mine, tovarășii mei apropiați de arme, întreaga noastră familie în toată înfățișarea ei cu adevărat adevărată”, i-a scris unul dintre soldații obișnuiți lui Tvardovsky.

Pe toate fronturile, eroul poemului lui Tvardovsky, Vasily Terkin, era cunoscut.

Am visat la un adevărat miracol

Deci din invenția mea

În război cu oamenii vii

Poate că era mai cald...

Tvardovsky a scris, iar speranțele lui au fost justificate.

"Casa de drum". La scurt timp după victoria asupra Germaniei naziste, Tvardovsky a scris o nouă poezie despre război - „Casa de lângă drum” (1946).

Dar dacă în „Vasily Terkin” acțiunea are loc în principal în față, atunci în noua poezie - în principal în spate. „Road House” este o poezie despre dezastrele unei familii, pe care războiul a lipsit, a divizat și o poartă de-a lungul diferitelor drumuri, aceasta este o poezie despre durerea oamenilor.

Poezia se deschide cu o descriere profund poetică a fânului. Fermierul colectiv Andrei Sivtsov tunde iarba într-o grădină cu flori dimineața devreme, este fericit, munca lui este veselă:

Cosind sus ca un pat

S-a întins, pufos magnific,

Și un bondar umed adormit

La cosit, cânta aproape audibil.

Și cu o leagăn moale e greu

Coașa scârțâia în mâinile lui.

Și soarele a ars și lucrurile au continuat,

Și totul părea să cânte:

Cosă, coasă, în timp ce rouă,

Jos roua - și suntem acasă.

Dar viața pașnică a poporului sovietic a fost perturbată de atacul fascist. Andrey Sivtsov, chiar în prima zi a războiului, merge pe front („Proprietarul nu a cosit pajiștea, s-a încins pe campanie ...”).

Naziștii aduc devastări în satul natal al lui Andrey. Îi fură soția Anyuta și copiii în captivitate fascistă, condamnându-i la o existență îngrozitoare și înfometată. Soția lui Andrei lucrează ca muncitor în Prusia Răsăriteană, dar nu se rătăcește și le dă credință copiilor: „Aici va veni tatăl nostru și ne va lua de aici”.

Războiul s-a terminat. Andrei Sivtsov se întoarce în satul natal. Nu știe nimic despre familia lui, nu are „nici curte, nici casă”:

Și unde s-au scufundat în foc

Coroane, stâlpi, căpriori, -

Întunecat, uleios pe pământul virgin,

Ca cânepa, urzica...

Pace surdă, fără bucurie

Faceți cunoștință cu proprietarul.

Meri schilodiți de dor

Scuturând ramurile...

S-a așezat pe un soldat de pietricele

La fostul prag.

Bolnav cu un băţ la rând

Și-a fixat piciorul.

Însă viața își face taxă. Andrei știe: pentru a dispera, nu poți să-ți încrucișezi mâinile, iar oamenii au sprijin în muncă. Speră la revenirea familiei și își construiește o casă nouă:

Afumat, pardesiu puf,

A marcat planul cu o lopată -

Kohl să-și aștepte soția și copiii acasă.

Așa construiești o casă.

Poezia nu spune cum s-a întors familia lui Andrei acasă, dar acest lucru este prevăzut de la sine. Poezia se termină acolo unde a început, cu fânarea:

Deci durerea aia are grijă de afaceri,

Soldatul s-a trezit în zori

Și mai larg, mai larg a condus brazda -

Pentru toți cei patru ani.

Frumoasă este viața care triumfă asupra morții, frumoasă este munca care vindecă rănile războiului, frumoasă este dragostea care nu s-a stins nici în război, nici în captivitate - acesta este sensul acestui poem sincer și mai liric al lui Tvardovsky.

„Din dreptul memoriei”. Aceasta este ultima poezie a lui Tvardovsky. A fost scrisă în 1969, dar a fost publicată 18 ani mai târziu, abia în 1987. În această lucrare, poetul cuprinde viziunea trecutului, arată adevărata istorie dificilă a țării în anii cultului lui Stalin. „Prin dreptul memoriei” este o confesiune lirică. Ceea ce scrie poetul este foarte personal, se referă vital la propria sa soartă, este legat de biografia sa.

(După A.V. Kulinich)

Din cartea Amintiri ale contemporanilor despre A.P.Cehov autor Cehov Anton Pavlovici

SD BALUKHATY „CALEA CREȚIONALĂ A AP CEHOV” Marea majoritate a lucrărilor lui Cehov nu sunt direct legate de anumite zone geografice. Dar nu există nicio îndoială că copilăria și impresiile tinerești ale lui Cehov despre Taganrog au stat la baza ulterioară

autor

La Întâlnirea noastră a lui Tvardovsky se apropia de sfârșit când s-a răspândit vestea: lui Tvardovsky îi plăceau poeziile lui Shaferan, chiar le-a selectat pe unele pentru publicare. Igor a mers mândru, de parcă i s-ar fi acordat un ordin. De asemenea, aș merge mândru dacă Tvardovsky m-ar lăuda. DAR

Din cartea lui Charlie Chaplin autor Kukarkin Alexander Viktorovici

CALEA CREATIVĂ LUI CHARLES SPENCER CHAPLIN

Din cartea Autoportret: romanul vieții mele autor Voinovici Vladimir Nikolaevici

La Întâlnirea noastră a lui Tvardovsky se apropia de sfârșit când s-a răspândit vestea: lui Tvardovsky îi plăceau poeziile lui Shaferan, chiar a ales ceva pentru publicare. Igor a mers mândru, de parcă i s-ar fi acordat un ordin. De asemenea, aș merge mândru dacă Tvardovsky m-ar lăuda. DAR

Din cartea Scriitorii ruși ai secolului XX de la Bunin la Shukshin: un ghid de studiu autor Bykova Olga Petrovna

Calea creativă a lui I. Bunin Pentru o perioadă destul de lungă, până la Satul (1910) și Sukhodol (1911), opera lui Bunin nu a fost în centrul atenției publicului cititor și al criticii. Poezia sa, contrar modei decadente, a continuat tradițiile lui A. Fet, A. Maikov, Ya.

Din cartea autorului

Calea creativă a lui M. Gorki Gorki a intrat în literatură la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Pe fondul literaturii populiste, cenușie la ton, fermentată pe pesimism liberal, cântecul lui Gorki al șoimului (1895-1899) și Cântecul petrelului (1901) se remarcă ca o pată de culoare strălucitoare. LA

Din cartea autorului

Calea creativă a lui M. Sholokhov Calea creativă a autorului cărții The Quiet Don a început în 1924, când a fost publicată prima sa poveste, iar în 1926 a fost publicată prima sa carte, Don Stories. Deși această carte nu i-a adus lui Sholohov faimă largă, mulți au simțit că literatura

Din cartea autorului

Calea creativă a lui S. Yesenin Sergey Yesenin s-a născut în satul Konstantinov, provincia Ryazan, într-o familie de țărani. După ce a absolvit școala în primăvara anului 1912, Yesenin a ajuns la Moscova. Căutările morale și dorința de creativitate poetică îl conduc la Surikov

Din cartea autorului

Calea creativă a lui A. Blok Alexander Alexandrovich Blok s-a născut la Sankt Petersburg. Tatăl său este filozof, profesor la Universitatea din Varșovia, mama lui este A.A. Beketova (prin a doua ei căsătorie - Kublitska-Piottukh) - traducătoare și scriitoare pentru copii. Părinții lui Block au divorțat imediat după

Din cartea autorului

Calea creativă a lui M. Bulgakov Prima poveste, potrivit scriitorului în autobiografia sa din 1924, a fost creată în toamna anului 1919. În iarna anilor 1919-1920. Bulgakov a scris mai multe povestiri și feuilletonuri, dintre care una a fost păstrată parțial în arhiva Bulgakov. Acesta este primul care a ajuns la noi.

Din cartea autorului

Calea creativă a lui A. Platonov Istoricii literari nu știau în ce serii tematice, problematice să-l plaseze.Cu un interes general sporit pentru soarta lui Platonov, dincolo de cuvintele generale se află scriitorul „trist”, „tăcut”, creatorul „lumea frumoasă și furioasă”,

Din cartea autorului

Versuri de A. Tvardovsky În poezia lui Tvardovsky din anii 1950 - 1960. domină versurile.În anii 1930. poetul a dedicat poezii lirice episoadelor biografiei sale. În anii războiului, Tvardovsky a căutat să transmită în versuri gândurile și sentimentele care unesc oamenii. În urmatoarele

Din cartea autorului

Calea creativă a lui F. Abramov În biografia lui Fyodor Abramov, remarcăm reperele memorabile ale vremii care caracterizează calea vieții multora dintre semenii săi - M. Alekseev, Yu. Bondarev, V. Bykov, V. Bogomolov, E. Nosov , V. Astafiev, A. Ananiev, G. Baklanova, - participarea la Marea

Din cartea autorului

Calea creativă a lui V. Astafiev Primii pași ai lui Viktor Astafiev în domeniul literar cad la sfârșitul anilor '40 - începutul anilor '50. Secolului 20 Cu toate acestea, nici colecția de povestiri „Până în primăvara viitoare” (1953) și nici romanul „Zăpezile se topesc” (1958) nu au prefigurat încă nașterea unui artist semnificativ. Mult în acestea

Din cartea autorului

Calea creativă a lui V. Rasputin Primele lucrări ale lui Valentin Rasputin au fost două cărți de eseuri - „Focurile de tabără ale orașelor noi” (1966) și „The Edge Near the Sky” (1966), care au fost rezultatul călătoriilor jurnalistice în clădiri noi. în Siberia la sfârșitul anilor 50 - începutul anilor 60 și o colecție

Din cartea autorului

Calea creativă a lui V. Shukshin Vasily Shukshin este scriitor, scenarist, regizor, actor. A scris povestiri, romane, romane, scenarii, articole jurnalistice. A montat lungmetraje conform scenariilor sale („Un astfel de tip trăiește”, „Sobe și bănci”, „Kalina Krasnaya”, etc.),

în fața dumneavoastră scurtă biografie a lui Tvardovsky. Din asta veți înțelege de ce acest bărbat a fost un favorit popular atât de popular. Cu toate acestea, citirea oricăror oameni remarcabili, indiferent de momentul și locul nașterii lor, este extrem de interesantă.

Alexander Trifonovich Tvardovsky este unul dintre cei mai emblematici scriitori ai erei sovietice. Pixul său aparține poemului nemuritor „Vasili Terkin”, care, după apariția sa, a câștigat imediat și pentru totdeauna dragostea cetățenilor sovietici.

Scurtă biografie a lui Tvardovsky

Alexander Trifonovich Tvardovsky s-a născut la 21 iunie 1910 la ferma Zagorye, provincia Smolensk. Băiatul a crescut într-o familie simplă de clasă muncitoare.

Capul familiei era fierar, cu toate acestea, era o persoană foarte educată. Era pasionat de literatura rusă, motiv pentru care lucrările altor scriitori erau adesea citite în casă.

Copilărie

Copilăria lui Tvardovsky a avut loc în perioada postrevoluționară a Rusiei. În adolescență, a văzut și a simțit cu ochii lui consecințele colectivizării, pentru că în anii ’30 tatăl său a fost deposedat și alungat din sat.

Alexandru a început să scrie primele sale poezii în copilărie. În 1925 a început să lucreze ca corespondent la un ziar rural. Datorită acestui fapt, a putut să-și publice acolo scrierile, care au fost primele din biografia sa.

Anul următor, tânărul promițător a colaborat deja cu editurile orașului. În curând, mai multe poezii ale poetului în vârstă de 17 ani au fost publicate într-o publicație din Smolensk.

În 1927, Alexander Tvardovsky a decis să rămână la Smolensk. În 1929, și-a trimis poeziile, unde au fost ulterior publicate în revista octombrie.

Fără a conta pe un astfel de succes, a experimentat o bucurie autentică că munca lui nu a trecut neobservată. Drept urmare, Tvardovsky a decis să meargă și să-și încerce norocul la Moscova.

Totuși, acolo, alături de probleme financiare, îl așteptau și alte greutăți. Și deși a reușit periodic să fie publicat în unele publicații, tot nu a reușit să obțină un loc de muncă bun.

Educaţie

După o scurtă ședere în capitală, a trebuit să se întoarcă din nou la Smolensk-ul natal. Acolo a intrat la Institutul Pedagogic Smolensk. Au fost de acord să-l înscrie în această instituție de învățământ fără examene, dar cu condiția ca într-un an să învețe și să promoveze toate disciplinele școlare.

Un elev harnic și responsabil nu i-a dezamăgit pe profesori și și-a ținut promisiunea.

Creativitatea Tvardovsky

În timpul studiilor, a continuat să compună poezii, iar în curând de sub condei i-au ieșit lucrări precum „Zăpada se topește, pământul pleacă”, „Frații” și „Pădurea toamna”.

De la începutul anilor 30 a cunoscut o ascensiune creativă. Pe rând, au fost publicate poeziile și povestirile sale. În 1936, a publicat poezia „Furnica la țară”, care reflecta toate greutățile și nenorocirile țăranilor de după Revoluția din octombrie.

În urma acesteia, au fost publicate mai multe colecții de poezii ale sale.

Creativitatea Tvardovsky a primit din ce în ce mai multă recunoaștere în Uniunea Sovietică. De atunci, nu a mai avut probleme cu tipărirea lucrărilor sale.

În 1939, imediat după absolvire, Alexander Trifonovich a fost recrutat în armată.

În cei șase ani de serviciu, a trecut prin mai multe războaie, lucrând ca jurnalist militar. După ce a văzut și a experimentat toate greutățile vieții din prima linie, a reușit să adune o cantitate mare de material pe subiecte militare.

Drept urmare, de sub condeiul lui a ieșit o colecție de poezii „În zăpezile Finlandei”. În același timp, a scris poezia nemuritoare „Vasili Terkin”, atât de iubită de toți cetățenii sovietici. A durat aproximativ 4 ani pentru a o scrie.

După încheierea războiului, în scrierile sale, el descrie oameni care se întorc treptat la un mod de viață normal.

Neacordându-și timp să se odihnească, scriitorul lucrează mult și din greu la poezia „De dreptul memoriei”. În ea, el prezintă cititorului în mod direct și veridic ororile colectivizării, fără a uita să menționeze exemplul tatălui său.

Cu toate acestea, autoritățile sovietice nu au putut permite ca această lucrare să cadă în mâinile cetățenilor de rând, așa că nu a fost tipărită imediat, ci a rămas pe raft timp de câteva decenii.

În 1947, a scris o carte dedicată războiului trecut și intitulată „Patria mamă și pământul străin”.

Lucrările lui Tvardovsky au fost foarte apreciate de scriitori și au primit diverse premii onorifice. În 1939 a fost distins cu Ordinul lui Lenin, iar în 1941 a primit Premiul de Stat.

În 1961, Tvardovsky a devenit laureat al Premiului Lenin pentru poezia „Pentru distanță - distanță”.

În 1950-1954. A fost secretar al Consiliului Uniunii Scriitorilor din URSS. În 1963-1968. a fost vicepreședinte al Societății Europene a Scriitorilor.

În perioada 1950-1970, a fost redactor la editura Novy Mir. Poate că acesta a fost cel mai bun moment al biografiei sale.

Cu toate acestea, viața lui nu poate fi numită calmă și confortabilă, deoarece Tvardovsky nu a aderat întotdeauna la opiniile „corecte”.

Așa că, de exemplu, când în 1961 a publicat într-o revistă povestea „O zi din viața lui Ivan Denisovici” în dizgrație, a fost imediat sub presiune puternică din partea autorităților.

Aceasta a dus la faptul că în 1970 a fost concediat, iar redacția a fost închisă.

Tvardovsky a suferit demiterea sa greu și dureros. Alexander Trifonovich a început să se plângă de sănătatea sa și în curând a suferit un accident vascular cerebral.

Din acest motiv, a decis să-și părăsească activitatea de scris pentru un timp și să se odihnească puțin la casa lui din regiunea Moscovei. Acolo era destinat să-și trăiască restul vieții.

A fost căsătorit cu Maria Gorelova, care i-a născut 2 fiice - Olga și Valentina. Putem spune cu siguranță că Tvardovsky a avut o biografie bogată, bogată și vibrantă.

Dacă ți-a plăcut scurta biografie a lui Tvardovsky, distribuie-o pe rețelele sociale. Dacă vă plac în general și biografiile oamenilor celebri în special, abonați-vă la site euinteresantFakty.org. Este mereu interesant cu noi!

Viața și modul creativ al lui Tvardovsky.

Poetul Alexander Trifonovich Tvardovsky s-a născut la 8 iunie (21) 1910 la ferma Zagorye, provincia Smolensk, într-o puternică familie de țărani. În ciuda faptului că tatăl lui Tvardovsky, Trifon Gordeevici, a primit doar trei grade de educație, el avea o poftă extraordinară de cunoaștere, de lectură.

Această pasiune pentru cuvânt a fost transmisă viitorului poet. După sfârșitul planului de șapte ani, Alexandru începe să colaboreze la publicațiile Smolensk. Prima poezie tipărită a lui Tvardovsky a apărut în ziarul Smolenskaya Derevnya, când avea doar 14 ani.

Viitorul poet a simțit acut lipsa de educație, așa că și-a pus sarcina de a studia mult și din greu. După ce a intrat la Institutul Pedagogic din Smolensk, și-a întocmit un plan, unul dintre punctele căruia era: „Recitiți toți clasicii și, dacă se poate, non-clasicii”. Tvardovsky și-a atins obiectivul cu încăpățânare.

Chiar și atunci, la sfârșitul anilor 1920, a fost publicat intens în ziarele și reviste locale din Smolensk (poeziile sale au apărut atunci de peste 200 de ori). Tema principală a lucrării timpurii a lui Tvardovsky este tema formării puterii sovietice în mediul rural, propaganda mișcării fermelor colective. Colectivizarea a fost însă însoțită de violențe brutale: au început deposedarea, exilul, execuțiile. Și familia Tvardovsky a avut de suferit.

La 19 martie 1931, familia poetului a fost deposedată și exilată în îndepărtata regiune a taiga din nordul Trans-Uralului. Tvardovsky, care a glorificat sistemul fermelor colective în lucrările sale, s-a trezit într-o poziție ambiguă. A început persecuția poetului. A fost acuzat de complicitate cu dușmanii regimului sovietic, a fost numit kulakist, „un echoer kulak”.

A fost retras din SAPP (filiala Smolensk a RAPP), chiar a trebuit să părăsească anul trei al Institutului Pedagogic din Smolensk. Este greu de spus ce s-ar fi întâmplat cu poetul dacă el, avertizat de arestarea sa, nu ar fi părăsit Smolensk la Moscova. Aici soarta i-a zâmbit lui Tvardovsky.

În revista „Octombrie”, M. Svetlov, căruia poetul și-a arătat lucrările, și-a publicat poeziile. Unii dintre criticii de frunte și autoritari le-au remarcat. Așa că Tvardovsky a reușit să evite soarta tragică a multora dintre contemporanii săi.

Prima operă majoră a lui Tvardovsky este poemul „Furnica de la țară” (1935). Poezia este dedicată temei colectivizării. Aceasta este o lucrare originală, originală: nu o poezie-declarație, ci o poezie-întrebare creată în tradițiile literaturii clasice ruse. Aluzie la motivele poemului epic. Nekrasov „Cine este bine să trăiască în Rusia”.

Intriga „Țării furnicilor” este o concentrare a acelor îndoieli pe care le-au experimentat oamenii, luându-și dureros rămas bun de la vechiul mod de viață și devenind unul nou. Poemul a avut un succes răsunător și a fost remarcat de guvern: în 1939 Tvardovsky a primit Ordinul lui Lenin, iar în 1941 a primit Premiul Stalin.

La sfârșitul anilor 1930 au apărut și colecții de poezii ale lui Tvardovsky: Drumul (1939), Cronici rurale (1939), Zagorie (1941).

Din primele zile până la sfârșitul Marelui Război Patriotic, Tvardovsky a mers împreună cu unitățile de luptă ale Armatei Roșii ca corespondent de război pentru ziarul Armatei Roșii,

În condiții de luptă, au fost create capitolele din poate cea mai faimoasă poezie de Tvardovsky „Vasili Terkin” (1940-1945). Nu a fost doar o „carte despre un luptător”, așa cum autorul însuși a definit genul poeziei, ci și pentru un luptător.

Ofițerii i-au scris lui Tvardovsky din front: „În șanțul adânc al liniei frontului, ... în pirogul umed înghesuit, în casele satelor din prima linie, pe autostrăzile și căile ferate care duc spre front, în stații. și semistații în spatele adânc - poezia ta se citește peste tot. Aceasta a fost o dovadă a adevăratei naționalități a poemului.

Dacă „Vasily Terkin” este o pânză epică amplă care povestește despre viața de zi cu zi a războiului, atunci „House by the Road” (1946) este o poveste despre partea tragică a războiului. Acest poem este un „strigăt pentru patrie”, o „cronică lirică”.

Intriga poeziei se bazează pe povestea tragediei familiei lui Anna și Andrey Sivtsov. Prin soarta acestor eroi se arată soarta unui întreg popor.

Poeziile postbelice ale lui Tvardovsky Far dincolo de distanta (1960)1 Terkin in the Other World (1963) si By Right of Memory (1969) au soarte diferite. Poezia „Dincolo de distanță – distanță” este o meditație asupra țării, asupra timpului ascensiunii sociale provocate de „dezgheț”.

Această poezie este despre primii ani postbelici și despre soarta propriului poet. Poezia Terkin în lumea următoare ”(o lucrare satirică) a fost publicată în timpul vieții autorului abia în 1963 („Izvestia”, „Lumea nouă”).

Acest poem a fost considerat „vicios” (adică discreditând guvernul sovietic) pentru o lungă perioadă de timp și nu a fost republicat.

Ultima poezie a lui Tvardovsky, de drept de memorie, a fost concepută ca unul dintre capitolele suplimentare ale poeziei „Dincolo de distanță – distanță”, a fost pregătită de autor pentru publicare în 1969, dar nu a fost niciodată publicată.

Motivul creării poeziei au fost cuvintele celebre ale lui Stalin: „Fiul nu este responsabil pentru tată”. Această lucrare este un fel de mărturisire-căință în fața tatălui său. Poezia nu a fost niciodată publicată în timpul vieții autorului în patria sa, a fost distribuită în liste. La numai 15 ani de la moartea poetului (în perioada perestroika din 1987), poemul a apărut în presa internă („Znamya”, „Lumea Nouă”).

În anii 1950 și 60, Alexander Trifonovich Tvardovsky a fost numit redactor-șef al revistei Novy Mir (a ocupat această funcție de două ori în 1950-1954, 1958-1970).

A fost cel mai citit și mai democratic jurnal din perioada dezghețului (deseori comparate sunt Novy Mir de Tvardovsky și Sovremennik de Nekrasov). Dar Tvardovsky a trebuit să lucreze în condiții dificile: au fost prea mulți conservatori care au aderat la vechile convingeri staliniste.