BASHO (1644–1694)
Bindoara de seara
Sunt capturat... Nemiscat
stau în uitare.
E o astfel de lună pe cer,
Ca un copac tăiat până la rădăcini:
Tăiatul proaspăt devine alb.
O frunză galbenă plutește.
Care mal, cicada,
Dacă te trezești?
Salcia este aplecată și doarme.
Și, mi se pare, o privighetoare pe o ramură -
Acesta este sufletul ei.
Cum fluieră vântul de toamnă!
Atunci numai tu vei înțelege poeziile mele,
Când petreci noaptea pe câmp.
Și vreau să trăiesc toamna
Acest fluture: bea în grabă
Există rouă din crizantemă.
O, trezește-te, trezește-te!
Fii tovarășul meu
Molie adormită!
Urciorul a izbucnit cu un zgomot:
Noaptea apa din el a înghețat.
M-am trezit brusc.
Cuib de barză în vânt.
Și dedesubt - dincolo de furtună -
Cireșul este o culoare calmă.
O zi lungă
Cântă - și nu se îmbătă
Lark primăvara.
Peste întinderea câmpurilor -
Nu este legat de pământ de nimic -
Ciocătoarea sună.
În mai plouă.
Ce este asta? S-a spart janta de pe butoi?
Sunetul este neclar noaptea.
Primavara curata!
Sus a alergat pe piciorul meu
Crab mic.
Astăzi este o zi senină.
Dar de unde vin picăturile?
Există un petic de nori pe cer.
Parcă l-am luat în mâini
Fulger când este în întuneric
Ai aprins o lumânare.
Ce repede zboară luna!
Pe ramuri nemișcate
Picături de ploaie atârnau.
Oh, nu, gata
Nu voi găsi nicio comparație pentru tine,
Trei zile luna!
Atârnat nemișcat
Nor întunecat în jumătatea cerului...
Se pare că așteaptă fulgerul.
O, câți dintre ei sunt pe câmp!
Dar fiecare înflorește în felul său -
Aceasta este cea mai mare ispravă a unei flori!
Mi-am învăluit viața
În jurul podului suspendat
Această iedera sălbatică.
Primăvara pleacă.
Păsările plâng. Ochi de pește
Plin de lacrimi.
Grădină și munte în depărtare
Tremurând, mișcându-se, intrând
Într-o casă deschisă de vară.
ploi de mai
Cascada a fost îngropată -
L-au umplut cu apă.
Ierburi de vară
Unde au dispărut eroii
Ca un vis.
Insule... Insule...
Și se împarte în sute de fragmente
Marea unei zile de vară.
Tăcere de jur împrejur.
Pătrunde în inima stâncilor
Voci de cicadele.
Poarta mareelor.
Spală stârcul până la piept
Marea rece.
Bibanii mici sunt uscate
Pe ramurile unei salcie... Ce tare!
Cabane de pescuit pe mal.
Ud, mergând în ploaie,
Dar și acest călător este demn de cântec,
Nu numai hagiile sunt în floare.
Poezii de adio
Am vrut să scriu pe ventilator -
Mi s-a rupt în mână.
unde clopotul s-a scufundat cândva
Unde ești, lună, acum?
Ca un clopot scufundat
Ea a dispărut pe fundul mării.
O casă izolată.
Luna... Crizanteme... Pe lângă ele
Un petic de câmp mic.
Într-un sat de munte
Povestea călugărițelor
Despre serviciul anterior la tribunal...
În jur este zăpadă adâncă.
Piatră funerară cu muşchi.
Sub el - este în realitate sau într-un vis? –
O voce șoptește rugăciuni.
Libelula se învârte...
Nu se poate prinde
Pentru tulpini de iarbă flexibilă.
Clopotul a tăcut în depărtare,
Dar parfumul florilor de seară
Ecoul său plutește.
Cade cu frunza...
Nicio privire! La jumatatea drumului
Licuriciul a zburat în sus.
Cabana pescarului.
Amestecat într-o grămadă de creveți
Greier singuratic.
Gâscă bolnavă a căzut
Pe un câmp într-o noapte rece.
Un vis singuratic pe drum.
Chiar și un mistreț
Te va învârti și te va lua cu tine
Acest vârtej de câmp de iarnă!
ma trist
Dă-mi mai multă tristețe,
Apel îndepărtat de cucu!
Am bătut din palme tare.
Și unde a sunat ecoul,
Luna de vară devine palid.
În noaptea de lună plină
Un prieten mi-a trimis un cadou
Risu, l-am invitat
Pentru a vizita luna însăși.
De mare antichitate
Se aude... Grădina de lângă templu
Acoperit cu frunze căzute.
Atât de ușor, atât de ușor
A plutit afară - și în nor
s-a gândit luna.
Ciupercă albă în pădure.
O frunză necunoscută
S-a lipit de pălărie.
Picăturile de rouă scânteie.
Dar au un gust de tristețe,
Nu uita!
Așa e, cicada asta
Sunteți toți beți? –
Rămâne o coajă.
Frunzele au căzut.
Întreaga lume este o singură culoare.
Doar vântul bâzâie.
Au fost plantați copaci în grădină.
În liniște, în liniște, pentru a-i încuraja,
ploaia de toamnă șoptește.
Pentru ca vârtejul rece
Dă-le aroma, se deschid din nou
Flori de toamnă târzie.
Stânci printre criptomerii!
Cum le-am ascuțit dinții
Vânt rece de iarnă!
Totul era acoperit de zăpadă.
Bătrână singură
Într-o colibă de pădure.
Plantarea orezului
Nu am avut timp să-mi iau mâinile,
Ca o briză de primăvară
Așezat într-un vlăstar verde.
Toată emoția, toată tristețea
Din inima ta tulburată
Da-i-o salciei flexibile.
Ea închise gura strâns
scoica de mare.
Caldura insuportabila!
În memoria poetului Tojun
A rămas și a plecat
Lună strălucitoare... A rămas
Masa cu patru colturi.
Văzând un tablou de vânzare
lucrări de Kano Motonobu
...Perii de însuși Motonobu!
Cât de tristă este soarta stăpânilor tăi!
Amurgul anului se apropie.
Sub umbrela deschisă
Îmi croiesc drum printre crengi.
Salcii în primul jos.
Din cerul vârfurilor sale
Numai sălcii de râu
Încă plouă.
Să-și ia rămas bun de la prieteni
Pământul dispare de sub picioarele tale.
ma apuc de o ureche usoara...
A sosit momentul despărțirii.
Cascada transparenta...
A căzut într-un val de lumină
Ac de pin.
Atârnat la soare
Nor... peste el -
Pasari calatoare.
Întunericul de toamnă
Spărțit și alungat
Conversația prietenilor.
Cântecul morții
M-am îmbolnăvit pe drum.
Și totul fuge, cercurile mele de vis
Prin câmpuri pârjolite.
O șuviță de păr de mamă moartă
Dacă o iau în mâini,
Se va topi - lacrimile mele sunt atât de fierbinți! –
Înghețul de toamnă al părului.
Dimineata de primavara.
Peste fiecare deal fără nume
Ceață transparentă.
Mă plimb pe o potecă de munte.
Dintr-o dată m-am simțit în largul meu din anumite motive.
Violete în iarba groasă.
Pe un pas de munte
Spre capitală - acolo, în depărtare -
Jumătate din cer rămâne...
Nori de zăpadă.
Are doar nouă zile.
Dar atât câmpurile cât și munții știu:
Primăvara a venit din nou.
Acolo unde a fost cândva
statuia lui Buddha
Pânze de păianjen deasupra.
Văd din nou imaginea lui Buddha
La poalele golului.
Alarde de sus
M-am așezat să mă odihnesc pe cer -
Chiar pe creasta trecătoarei.
Vizitând orașul Nara
De ziua lui Buddha
S-a născut
Căprioară.
Unde zboară
Strigătul de dinainte de zori al cucului,
Ce este acolo? - Insulă îndepărtată.
Flaut Sanemori
Templul Sumadera.
Aud flaut cântând de la sine
În desișul întunecat al copacilor.
KORAI (1651–1704)
Cum e asta, prieteni?
Un bărbat se uită la florile de cireș
Iar la centura lui e o sabie lungă!
La moartea unei surori mai mici
Vai, în mâna mea,
Slăbind neobservat,
Mi s-a stins licuriciul.
ISSE (1653–1688)
Am văzut totul în lume
Mi-au revenit ochii
Pentru voi, crizanteme albe.
RANSETSU (1654–1707)
luna de toamna
Pictând un pin cu cerneală
Pe cerul albastru.
Floare... Și încă o floare...
Așa înflorește prunul,
Așa vine căldura.
M-am uitat la miezul noptii:
Direcția schimbată
Râul ceresc.
KIKAKU (1661–1707)
Midge light roi
Zboară în sus - pod plutitor
Pentru visul meu.
Un cerșetor este pe drum!
Vara toate hainele lui sunt
Cer si pamânt.
Pentru mine în zori într-un vis
Mama a venit... Nu o alunga
Cu strigătul tău, cuc!
Ce frumoși sunt peștii tăi!
Dar dacă numai, bătrâne pescar,
Le poți încerca chiar tu!
A plătit tribut
Pământean și a tăcut,
Ca marea într-o zi de vară.
JOSO (1662–1704)
Și câmpuri și munți -
Zăpada a furat totul în liniște...
A devenit imediat goală.
Se revarsă din cer Lumina lunii.
Ascuns în umbra idolului
Bufniță oarbă.
ONITSURA (1661–1738)
Nu există loc pentru apă din cuvă
Scuipa-l pentru mine acum...
Cicadele cântă peste tot!
TIYO (1703–1775)
În timpul nopții, bindoul s-a împletit
În jurul căzii fântânii mele...
O să iau apă de la vecinul meu!
Până la moartea unui fiu mic
O, prinderea mea de libelule!
Departe în distanța necunoscută
Ai alergat azi?
Noapte cu lună plină!
Nici măcar păsările nu l-au închis
Uși în cuiburile lor.
Roua pe flori de sofran!
Se va revărsa pe pământ
Și va deveni apă simplă...
O lună strălucitoare!
Am mers și am mers la tine,
Și încă ești departe.
Se aud doar țipetele lor...
Egretele sunt invizibile
Dimineața pe zăpadă proaspătă.
Culoare de primăvară prune
Oferă aroma unei persoane...
Cel care a spart ramura.
KAKEI (1648–1716)
Furtuna de toamnă năvăli!
Lună abia născută
E pe cale să o măture din cer.
SICO (1665–1731)
O, frunze de arțar!
Îți arzi aripile
Păsări zburătoare.
BUSON (1716–1783)
Din această salcie
Începe amurgul serii.
Drum în câmp.
Aici ies din cutie...
Cum aș putea să-ți uit fețele?...
Este timpul pentru păpușile de vacanță.
Clopoțel greu.
Și chiar la marginea ei
Un fluture moțește.
Doar vârful Fuji
Nu s-au îngropat
Frunze tinere.
Adiere rece.
Lăsând clopotele
Clopoțelul de seară plutește.
Fântână veche din sat.
Peștele s-a repezit după musc...
O stropire întunecată în adâncuri.
Ploș de furtună!
Abia se agață de iarbă
Un stol de vrăbii.
Luna strălucește atât de tare!
Dintr-o dată a dat peste mine
Orbul a râs...
— A început furtuna! –
Tâlhar pe drum
M-a avertizat.
Frigul a pătruns până la inimă:
Pe creasta soției decedate
Am intrat în dormitor.
Am lovit cu un topor
Și a înghețat... Ce parfum
În pădurea de iarnă se simțea un miros de aer!
La vest este lumina lunii
In miscare. Umbre de flori
Ei merg spre est.
Noaptea de vară este scurtă.
Sclipit pe omida
Picături de rouă în zori.
KITO (1741–1789)
Am întâlnit un mesager pe drum.
Vântul de primăvară joacă
Scrisoarea deschisă foșnește.
Ploș de furtună!
Dropped Dead
Calul prinde viață.
Te plimbi pe nori
Și deodată pe o potecă de munte
Prin ploaie - flori de cireș!
ISSA (1768–1827)
Așa țipă fazanul
Parcă l-a deschis
Prima stea.
Zăpada de iarnă s-a topit.
Luminează-te de bucurie
Chiar și fețele stelelor.
Nu există străini între noi!
Suntem cu toții frații unul altuia
Sub florile de cireș.
Uite, privighetoare
Cântă același cântec
Și în fața domnilor!
Gâscă sălbatică în trecere!
Spune-mi rătăcirile tale
Câți ani aveai când ai început?
O, cicada, nu plânge!
Nu există iubire fără separare
Chiar și pentru stelele de pe cer.
Zăpada s-a topit -
Și deodată tot satul este plin
Copii gălăgioși!
O, nu călca iarba în picioare!
Erau licurici strălucind
Ieri noaptea uneori.
Luna a ieșit
Și cel mai mic tufiș
Invitat la sărbătoare.
Așa este, într-o viață anterioară
Ai fost sora mea
cuc trist...
Copac - pentru doborâre...
Și păsările fără griji
Își construiesc un cuib acolo!
Nu te certa pe drum,
Ajutați-vă unii pe alții ca pe frații
Pasari calatoare!
Până la moartea unui fiu mic
Viața noastră este o picătură de rouă.
Lasă doar o picătură de rouă
Viața noastră - și totuși...
Oh, dacă ar fi fost un vârtej de toamnă
A adus atâtea frunze căzute,
Sa incalzeasca vatra!
Târăște-te în liniște,
Melc, de-a lungul versantului Fuji
Până la înălțime!
În desișurile de buruieni,
Uite ce frumoase sunt
Se nasc fluturi!
Am pedepsit copilul
Dar l-a legat de un copac acolo,
Unde bate vântul rece.
Lume tristă!
Chiar și atunci când cireșul înflorește...
Chiar si atunci…
Așa că știam dinainte
Că sunt frumoase, aceste ciuperci,
Uciderea oamenilor!
„...Ceea ce nu am exprimat
Mai puternic decât a spus el"
(Ruboko Sho)
Haiku este forma națională japoneză de poezie, un gen de miniaturi poetice, care înfățișează simplu, concis, succint și autentic natura și omul în unitatea lor indisolubilă.
Tradiţional Haiku japonez este un poem de 17 silabe, scris într-o coloană (rând) hieroglifă și format din trei părți ritmice de 5-7-5 silabe. Pe plan intern, haiku-ul este împărțit, de regulă, în două părți semantice 12+5 sau 5+12. Traducerile și haiku-urile scrise în alte limbi sunt de obicei scrise în trei rânduri.
Sazaregani Ashi Hainoboru Shimizu Kanna
Crab mic
Mi-a alergat pe picior.
Apa pura.
(MATSUO BASHO)
De regulă, cea mai mică dintre aceste părți conține „kigo” - un cuvânt sau o expresie sezonieră care arată clar în ce perioadă a anului are loc poemul. Aceasta poate fi o indicație directă a anotimpului - „seara de toamnă” sau un cuvânt care are unul sau altul sens sezonier, de exemplu, „lună”, „iris”, „crab”, etc.
Haiku a apărut ca gen în procesul de dezvoltare a unui joc poetic de adăugare alternantă de linii tercete și cuplete, numit „haikai no renga” (literal „renga comică”), numit mai târziu „renku”.
Un element important al renku a fost primul tercet, numit haiku (strofă inițială). Haiku avea calități speciale în comparație cu alte strofe din lanț: prezența lui kigo, precum și „kireji” - o pauză între două părți de concizie. În plus, haiku-ul a avut o interpretare subestimată, incompletă și ambiguă și, prin urmare, a încurajat cititorul sau participantul la adăugarea renku la co-crearea în procesul de desfășurare a unui lanț de imagini.
Treptat, haiku-ul a început să fie perceput ca lucrări serioase separate și a dat naștere genului independent HAIKU, care a ocupat unul dintre locurile principale în poezia japoneză.
Astăzi, haiku-ul a câștigat un număr mare de fani din întreaga lume. Ei scriu și haiku în rusă. Dacă și tu ești interesat de acest gen, atunci încearcă să urmezi câteva reguli prezentate mai jos atunci când scrii haiku.
Puncte formale: numărul de silabe, kireji, kigo
Numărul de silabe și rânduri
Problema numărului de silabe de haiku scrise în rusă (și altele) a fost mult timp considerată rezolvată. Silabele rusești și unitățile de sunet în japoneză sunt lucruri diferite, de care poți doar să te ții schema generala aranjarea silabelor, amintindu-ne însă despre concizie și concizie. Scrieți în trei rânduri. Nu depășiți formula 5-7-5 de mai mult de o dată și jumătate, adică. nu aveți mai mult de 10 silabe în fiecare rând și încercați să faceți una dintre rânduri puțin mai lungă decât celelalte două.
Cuvinte de sezon
După mulți ani de discuții literare și încercări de a se îndepărta de canon, poeții moderni japonezi, în cea mai mare parte, au fost de acord să recunoască prezența cuvintelor sezoniere în haiku ca obligatorie. În opinia lor, kigo-urile sunt necesare deoarece presupun anumite asocieri care extind semnificativ capacitatea semantică și emoțională a poeziei. În plus, tradiția folosirii cuvintelor sezoniere s-a format mult mai devreme decât haiku - în poezia tanka și formează o parte importantă a culturii artistice japoneze.
În țara noastră, cu diferențele sale inerente în manifestările sezoniere, nu există încă și nu poate exista un singur dicționar de cuvinte sezoniere, așa cum se obișnuiește în Japonia. Dar este totuși recomandat să includeți într-un haiku un cuvânt sau o expresie care denotă starea naturii la momentul descris în haiku. Nu cuvintele de sezon în sine sunt importante, ci imaginile pe care le evocă. De exemplu, „plantarea cartofilor” - primăvara târzie; "sclipitoare" - Anul Nou etc. În același timp, este important să găsim cuvinte precise și concise care să transporte cititorul în același spațiu situațional de acțiune al haiku-ului pe care și l-a intenționat autorul.
Dacă vrei să scrii despre un fenomen natural excepțional, care este unic doar pentru regiunea, orașul sau satul tău, atunci scrie un haibun (o scurtă schiță în proză acoperită cu un haiku), altfel doar cei care locuiesc lângă tine te vor înțelege.
Cuvânt tăietor
Cuvântul despărțitor (kireji) nu are analogi în afară limba japonezași este înlocuit cu semne de punctuație rusești - liniuță, virgulă, semn de exclamare și semne de întrebare, colon, puncte de suspensie. În ceea ce privește semnele de punctuație și semnele de punctuație din alte părți ale unui haiku, puteți folosi doar acele semne de punctuație fără de care intenția poetică nu poate fi realizată. De asemenea, sunt permise doar litere mici.
În două părți
Nu scrie un haiku în trei propoziții diferite - tercetul va arăta „zdrențuit” dacă există o pauză sintactică finală la sfârșitul fiecărei linii. Haiku ar trebui să fie ușor și natural de citit.
De asemenea, nu este recomandat să scrieți haiku într-o singură propoziție completă. Împărțiți haiku-ul în două părți interconectate, separându-le prin punctuație și defalcare semantică. Încercați să nu folosiți ambele părți ale versului pentru a spune același lucru: cu cât părțile sunt mai distanțate una de cealaltă - cu atracție internă una față de alta - cu atât curentul va curge mai puternic de la un pol al versului la altul. De exemplu:
Vara indiana…
peste predicator de stradă
copiii râzând
(VLADISLAV VASILIEV)
Apare o scenă pitorească, ușor ironică, prezentată fără presiune asupra percepției cititorului, chiar și cu oarecare mister - cele două părți ale versului sunt destul de îndepărtate, dar privind atent, se văd firele de legătură care fac să sune spațiul dintre rânduri. : căldura verii indiene în primul rând și râsetele copiilor în al treilea, vara indiană ca ultima insulă a vieții sezoniere a naturii și - predicatorul ca mediator între oameni și „adevăr”. „Fii ca copiii” – vine în minte în mijlocul râsului copiilor... Cine vine la oameni și proclamă despre o altă lume, despre o viață mai bună etc. în acel moment în care această lume este încă atât de bună și încântătoare în ultima ei explozie de căldură dinaintea frigului de toamnă, a înfloririi ierbii, a sărbătoririi culorilor frunzelor care încă nu au zburat...
Nu scrie prea mult, dar nici nu tăia ceea ce ai nevoie.
În haiku există un minim de cuvinte. Deci fiecare înseamnă mult. Când creați haiku, sunt selectate doar cuvintele cele mai necesare și precise.
Dimineata merg;
fără urme pe zăpadă -
totul este în urmă.
(PAUL COOPER)
Dacă poți să faci fără un cuvânt într-un haiku, încearcă să te descurci fără el. Evitați repetarea cuvintelor, rădăcinile cuvintelor, sensul - orice fel de unt - cu excepția cazului în care este o intenție conștientă.
Se spune că haiku-ul este un loc de întâlnire între autor și cititor. O astfel de co-creare este posibilă numai dacă ambele sunt în același câmp semantic și cultural. Ceea ce este imediat de înțeles pentru o persoană dintr-o națiune - iar haiku-ul se ocupă întotdeauna de „jumătăți de cuvinte” - poate să nu fie de înțeles pentru o persoană care trăiește într-o altă țară cu obiceiuri, obiceiuri și tradiții diferite.
În același mod, descrierea experienței unei persoane de pe o „planetă emoțională” diferită de cea a cititorului poate fi un joc de scopuri goale. Așa că, dacă vrei să scrii un haiku pe care alți oameni îl pot înțelege, mai întâi gândește-te cum să construiești o punte de la imaginea din mintea ta la imaginea pe care vrei să o aibă potențialul cititor.
E toamna tarziu.
Singur cred:
„Cum trăiește vecinul meu?”
(MATSUO BASHO)
Arată, nu spune!
Pictează o imagine, arătând minimul strict, dar pune puțină pudră semantică în ea. Concentrați-vă pe una sau două părți interconectate, astfel încât să puteți apuca capătul firului și să desfășurați întreaga minge. Cititorul însuși trebuie să pună întrebarea „De ce?” sau „De ce?” și găsiți singur răspunsul.
Iată pentru a completa
la toate necazurile mele
iarba este verde...
(TANEDA SANTOKA)
Prima ploaie de vară.
il deschid si...
Îmi îndoiesc umbrela.
(FELIX TAMMY)
Să ne uităm din nou la haiku-ul lui Basho despre micul crab:
Crab mic
Mi-a alergat pe picior.
Apa pura.
„Unitatea spirituală a omului și a naturii, ideea unei singure esențe a lumii este dezvăluită în imaginea unei mici creaturi vii - un crab, atingându-și piciorul. Această imagine creează, de asemenea, o senzație suplimentară de transparență, prospețime și interacționează cu imaginea apă curată. În primele două rânduri, atenția autorului este concentrată pe imaginea unui crab, iar spațiul haiku-ului pare să fie comprimat la minimum. Ultima linie împinge limitele a ceea ce este descris. Imaginea conținută în ea vorbește nu numai despre transparența apei, ci servește și scopului de a îndepărta conținutul emoțional al haiku-ului din cadrul imaginii unui singur fenomen într-un plan care nu este limitat spațial.
Sentimentul nu trebuie exprimat direct în aspectul exterior al haiku-ului; nu este descris sau chiar denumit, ci doar manifestările sale sunt arătate. Mijloacele de exprimare artistică joacă un rol semnificativ în crearea unei atmosfere care să conducă la perceperea acestui sentiment.” (T.B. Breslavets. „Poetica lui Matsuo Basho”).
Scrieți despre evenimente reale, nu fictive, folosiți cuvinte simple
Nu este nevoie să vorbești pompos, pretențios sau să folosești „cuvinte” pe care doar tu le înțelegi. Arată totul așa cum este. Dar conectați imaginile din haiku, astfel încât să poată atinge, să atingă cititorul și să-l facă să gândească. Imaginează-ți că ești regizorul unui film și tot ce ai sunt trei momente și imagini care pot fi filmate fără efecte speciale; ai si mirosuri, atingeri, caldura, frig, durere - tot ce poate fi simtit de simturi... Cum ai spune atunci. Sau, mai degrabă, au arătat-o. De exemplu, faptul că seara ai primit vestea că iubita ta te-a părăsit, nu ai dormit toată noaptea, iar dimineața te-ai dus să arzi frunze uscate, zburătoare, la focul din curte - pentru că ai nimic altceva de ars, nici măcar nu mai ai scrisori? .
Durerea s-a domolit până dimineața -
După ce m-am liniştit, ard lângă casă
frunze de toamna...
(TIIDA DAKOTSU)
Sau poate a fost durere de la un dinte sau o rană veche? Și este posibil. Dar rămâne la latitudinea cititorului să decidă ce cale să aleagă; trebuie doar să desenați această hartă a drumurilor semantice în trei rânduri...
În Evul Mediu, haiku-ul era numit poezia sentimentului sincer și a gândirii profunde.
Pentru a schimba cititorul chiar și pentru o secundă, pentru a îmbina în trei rânduri eternul și trecatorul, naturalul și umanul, înalt și obișnuitul - pentru a spune multe prin mic, arătând în același timp aproape. interconectarea tuturor lucrurilor, un haiku trebuie să poată condensa o senzație, o amintire, un sentiment. O astfel de concentrare și acuratețe semantică poate fi obținută în mai multe moduri.
Nu mesteca, dar nu vorbi
Principiile importante ale poeziei haiku sunt subestimarea, ambiguitatea și sentimentul ulterior.
Autorul unui haiku nu numește sentimentul, ci îl evocă, împingând cititorul să-și dezvolte propriul lanț de asociații. În acest caz, imaginea creată în sine trebuie să rezoneze cu conștiința (sau subconștientul) cititorului, fără explicații sau mesteci. Efectul provocat de haiku este comparabil (după Alexey Andreev) cu efectul unui pod neterminat: îl poți trece pe „malul opus” doar completând-o în imaginația ta.
Pătrunderea intuitivă dincolo de marginea vizibilă și tangibilă a lumii este asigurată datorită unei măsuri extrem de precis alese de subestimare, vid în jurul atingerilor specifice vieții de zi cu zi prezentate în trei rânduri de haiku.
Sentimentul pe care vrei să-l transmiți ar trebui să fie, parcă, „diluat” în haiku-ul însuși și nu indicat de cuvintele „ce melancolie”, „Mă simt atât de rău”, „dragostea a dispărut”, „am căzut în întristare lumească” etc.
Și iată-o din nou -
cel care odată a spus liniștit:
"Toamna tarziu..."
(TAKAHAMA KYOSHI)
Haiku prin cuvinte ar trebui să conducă la porțile cunoașterii, după care cuvintele în sine devin inutile și are loc o pauză internă a cunoașterii intuitive non-verbale. Haiku ca poezie folosește cuvintele limbajului pentru a intra în spațiul non-limbajului. (Conform doctrinei zen a tăcerii, care a influențat poezia haiku, cuvântul este un mijloc imperfect de comunicare; poate doar sugera, indică.)
fierb cartofi.
În întinderea tăcută a Universului
copilul plânge...
(KAWAHIGASHI HEKIGODO)
După citire, cititorul trebuie să experimenteze un răspuns emoțional, după care asociațiile încep să se desfășoare într-un al doilea val bazat pe experiența personală și, eventual, extrapersonală.
Nu oferi cititorului un Big Mac gata făcut, lasă ingredientele haiku-ului tău să fie proaspete, pline de energie naturală și lasă-le să vină împreună doar în mintea cititorului.
Lună plină.
Numai ea care m-a certat
a fost cu mine azi...
(ISSA)
și în casa cea mai mare
Nu există loc
pentru nuferi culesi
(KONSTANTIN KARABCHEEV)
Utilizați tehnica contrastului și juxtapunerea -
obiecte, planuri, fenomene, senzații...
Clopoțel greu.
Și chiar la marginea ei
Un fluture moțește.
(BUSON)
picaturi pe acoperisuri
transferat într-o incintă de vară
hipopotami
(VYACHESLAV KANIN)
Blocat în trafic.
Plutește încet
Nor alb.
(YURY RUNOV)
Averse de toamnă.
Lipită accidental de un bolovan
aripa de fluture...
(TAKAHAMA KYOSHI)
Comparați, comparați
Plasați în apropiere obiectele și fenomenele înrudite. Doar uitați de cuvintele „ca”, „ca și cum”, „ca și cum”, „similar” - găsiți doar acele puncte în timp și spațiu în care coincidența se întâmplă de la sine.
văruit în parc
trunchiuri de copaci...
primul mini
(OLEG TENGU)
Dezvăluindu-și dinții albi,
Maimuța țipă răgușită...
Luna răsare peste munte.
(TAKARAI KISAKU)
Prin ceața ușoară
soarele strălucitor străpunge.
Oameni căzuți pe pământ...
(TIIDA DAKOTSU)
Florii
noi distribuim
pisoi pufosi
(OLEG TENGU)
Cu o lună cu defecte
la sfârșitul toamnei gâștele s-au împrietenit
pe iazul meu...
(TIIDA DAKOTSU)
Paralelismul figurativ este o versiune puțin mai complicată a comparației: conectarea imaginilor similare în colorarea emoțională.
Au trecut norii
Între prieteni. gâște
Ne-am luat rămas bun pe cer.
(BAZA MATSUO)
Într-un sat de munte
Povestea călugărițelor
Despre serviciul anterior la tribunal...
În jur este zăpadă adâncă.
(MATSUO BASHO)
Iubire fervoare -
Trec drept pe câmp,
împingând margaretele...
(TAKAHAMA KYOSHI)
Se termină anul.
Pisica s-a ghemuit confortabil
in poala mea...
(NATSUME SOSEKI)
Primirea unui șir generic
Al doilea rând poate fi citit atât din primul cât și din al treilea:
lună plină
între gratiile balconului
fata de pisica
(LEONID POPOV)
Există, de asemenea, o asemănare între fața unei pisici și lună.
Sticlă spartă
De-a lungul benzii de frână
Frunzele se rostogolesc
(ANDREY SHLYAKHOV)
revista închisă
în punctul cel mai interesant
întoarce
(LENA TALAYEVA)
toata noaptea
fara sa se miste
ninge
(ALEXEY GROKHOTOV)
Jocurile de cuvinte, folosirea omonimelor, jocurile de cuvinte
Există mult mai puține omonime în rusă decât în japoneză, dar pot fi și folosite. Doar în mod deliberat.
vânt în paturi
prins pe un fir viu
câteva verze
(A. GROHOTOV)
Aluzii, asociații literare și cultural-istorice
Vis sau realitate?
Fâlfâitul unui pumn strâns
Fluturi...
(BUSON)
„Busong are acest sentiment tangibil de autentic al unui fluture strâns într-o mână, dar acest fluture special poate fi perceput mai larg - ca viață umană în general, iar pentru un cititor mai pregătit, cuvintele „vis” și „fluture”, plasate lateral alături, va evoca inevitabil o asociere cu celebra pildă a lui Zhuangzi. Tom a visat odată că este un fluture, iar când s-a trezit, nu a putut înțelege dacă era Zhuangzi, care a visat că este un fluture, sau dacă era un fluture, care a visat că ea este Zhuangzi. Astfel, sensul poeziei se extinde din ce în ce mai mult – la fel cum o piatră aruncată în apă lasă în urmă cercuri pe apă care diverg în lateral.” (T. Sokolova-Delyusina. „Poezia japoneză”).
În mare pe pietre mi-am tăiat picioarele:
Golful Sirenelor.
(NATALIA KHARAG)
Faptul că picioarele au fost rănite nu doar într-un golf, ci și în Rusalochaya, duce imediat un eveniment specific dincolo de sfera experienței persoana individuala- Îmi vine în minte basmul lui Andersen... „Mica Sirenă” este citită ca o reminiscență culturală și istorică, i.e. este percepută ca o tehnică răspândită în poezia clasică japoneză. Versul este perceput firesc si usor – tocmai datorita apelului la Cultural executat elegant si liric.
Primăvara care trece
În Golful Vaca
Prins cu.
(BAZA MATSUO)
Golful Vaca este deosebit de frumos primăvara.
propria mea voce
îmi aduce înapoi
vârtej de toamnă...
(NAITO MEISETSU)
Acest verset se referă la un haiku scris de Basho, adăugând o nouă dimensiune la ceea ce a spus Bătrânul Banana:
Voi spune cuvântul -
Buzele îngheață.
Vârtej de toamnă!
Neobișnuit în familiar
Încercați să arătați neobișnuit într-o situație familiară. Haijinul japonez medieval avea multe tercete construite pe acest principiu, adesea însoțite de o exclamație, de exemplu: „și brusc - culoarea glicinei”.
Dar nu era acolo înainte
Lângă Fuji acești munți!
Seară senină de toamnă.
(TAKARAI KISAKU)
seara de primavara...
subliniază avionul
nor roz
(KONSTANTIN MIKYTYUK)
Avionul pare să atragă atenția unui spectator apropiat asupra frumuseții norului. Dar, parcă, acest fapt este prezentat cu atenție, printr-o „coincidență firească”.
cădere...
petalele cad -
macar stai pe cap!
(GRIGORY BORUKAEV)
Direct prin fulger
țărancile desculțe merg -
câmp de inundații...
(TAKAHAMA KYOSHI)
Muștele se zbenguiesc.
Raze pe lampa de cerneală
soarele de primavara...
(NAITO MEISETSU)
carte într-o băltoacă
In toate tarile
potop
(MARINA HAGEN)
"A patra linie"
fluture galben
Ea a decolat și a zburat. Este timpul
Să gătească cina.
(KITSUNE)
„Fluture galben...” Galbenul este culoarea separării. „...fluturele... a zburat departe.”
La suprafață, sensul este simplu - am fost distrași și acum să trecem la lucru. Dar uită-te la a patra linie - „timpul a zburat”. Este timpul pentru tineret, joacă, dragoste, viață - fiecare simte în felul său. Acesta este volumul (variabilitatea liberă a percepției). Nu degeaba Kitsune a lăsat cuvântul „este timpul” pe a doua linie. Semnele de punctuație ale autorului sunt de asemenea importante. Ele oferă o citire naturală inițială. Când cititorul devine cititor de haiku, începe să vadă a patra linie și tot felul de semnificații (eliminând orice punctuație la citire). La recitire, cititorul pregătit va vedea o altă variantă:
fluture galben
este timpul să zboare departe
Să gătească cina
Împreună cu fluturele, a zburat și „este timpul să gătești cina”. O transformare uimitoare a adverbului „este timpul” într-un substantiv.
Un rezumat rapid a ceea ce nu trebuie să faceți când scrieți haiku
1. Nu scrie în rimă, dă un sentiment de falsă completitudine, iar în haiku există întotdeauna o ușă ușor deschisă și primitoare a eufemării.
2. Nu scrie într-o manieră didactică, pompoasă sau sentențioasă și nu emite judecăți.
3. Nu inventați haiku „din cap”, nu operați cu insubstanțialul, abstractul, ci faceți subiectul haiku-ului lumeași propria ta experiență, chiar imaginară.
4. Nu încerca să explici ceva într-un haiku, doar arată-l.
5. Nu scrie aforisme, impunând singura idee care a apărut în tine.
6. Nu scrie un jurnal sau o poveste pe tema „Cum mi-am petrecut vara”.
7. Nu scrie despre alte vremuri decât prezentul și nici nu scrie prin lentila prezentului – haiku-ul ar trebui să creeze sentimentul că evenimentele se desfășoară în fața ochilor tăi.
8. Încercați să evitați metaforele, comparațiile, personificările evidente, etc. O metaforă este acceptabilă dacă atât citirile ei metaforice, cât și cele literale sunt la fel de posibile.
9. Primirea de dragul primirii, frumusețea de dragul frumuseții etc. face haiku-ul plat și îl privează de spontaneitate. Jocul de cuvinte, trucurile grafice etc. sunt bune doar dacă sunt adecvate din punct de vedere semantic – ca în orice text literar.
poarta s-a trântit
aproape noaptea
petale de mușețel
(ETHEL YANOVA)
dezbrăcat
a explodat
păpădie într-o vază
(KONSTANTIN MIKYUTIK)
Cioburile cerului
Lipite în grabă
Ramuri negre.
(VALERIA APRELSKAYA)
Căutați secretul. Pod neterminat
Când două imagini de înțeles sunt juxtapuse sau contrastate într-un haiku, totul este clar, se construiește o punte și ne permite să trecem dintr-un spațiu vizibil în altul. Dar există haiku în care este vizibil un singur mal - cel de la care începe totul, pe care stă un capăt al podului. Celălalt se pierde în ceata misterioasă a Nespusului în versuri. Nu putem simți decât profunzimea și frumusețea atrăgătoare a existenței prin interliniile create cu pricepere ale haiku-ului, dar să descompunem aroma evazivă care plutește în jurul unui astfel de vers în componentele sale - pur și simplu nu este posibil, poți doar să o inhalăm... Trebuie ascultă cu mare atenție, blândețe și adâncime, aproape meditativ lumea, natura, sufletul tău și apoi, poate, să fie dezvăluit privitorului...
Rochie parfumată
Aruncat nepăsător pe podea.
Amurg de primăvară.
(BUSON)
Titluri din ziare
Mă uit prin el fără minte -
primavara batranului...
(TAKAHAMA KYOSHI)
Am tăcut toată ziua.
A ieșit la mare și s-a uitat...
valuri de marea...
(TANEDA SANTOKA)
Surf-ul se prăbușește.
fata cu telefon
se uită la apă
(GLEB SECRETTA)
Și în sfârșit - o pildă orientală care ecou poezia haiku.
Noua grădină imperială a fost pregătită pentru deschidere timp de trei ani. În cele din urmă, toată lucrarea a fost finalizată, iar împăratul i-a invitat pe toți nobilii să admire frumusețea grădinii.
Toți au fost încântați și plini de complimente. Dar împăratul era interesat de opinia maestrului Ling-chi, care era considerat un expert de neegalat în această formă de artă. Când împăratul s-a adresat lui Ling-chi, toți cei prezenți s-au întors și a domnit tăcerea. Lin-chi a răspuns:
- E ciudat, dar nu văd nici măcar o frunză uscată. Cum poate exista viata fara moarte? Pentru că nu există frunze uscate, grădina este moartă. Cred că a fost măturat cu mare grijă în această dimineață. Comandați niște frunze uscate pentru a fi aduse.
Când frunzele au fost aduse și împrăștiate, vântul a început să se joace cu ele. Foșnetul frunzelor - și grădina a prins viață! Maestrul a spus:
- Acum totul este în regulă. Grădina ta este frumoasă, dar a fost prea bine întreținută.
Arta devine cea mai mare atunci când nu se dezvăluie.
Japonia este o țară cu o cultură foarte unică. Formarea sa a fost mult facilitată de particularitățile locației geografice și de factorii geologici. Japonezii au putut să se stabilească în văi și coaste, dar suferă constant de taifunuri, cutremure și tsunami. Prin urmare, nu este de mirare că conștiința lor națională divinifică forțele naturale, iar gândirea poetică se străduiește să pătrundă în însăși esența lucrurilor. Această dorință este întruchipată în forme laconice de artă.
Caracteristicile poeziei japoneze
Înainte de a lua în considerare exemple de haiku, este necesar să acordați atenție trăsăturilor artei Țării Soarelui Răsare. Această concizie este exprimată în moduri diferite. De asemenea, este caracteristic grădinii japoneze cu spațiul său gol, origami și lucrări de pictură și poezie. Principiile principale în arta Țării Soarelui Răsare sunt naturalețea, subestimarea și minimalismul.
ÎN Cuvinte japoneze nu rima. Prin urmare în limba dată Poezia familiară cetățeanului rus de rând nu a putut apărea. Cu toate acestea, Țara Soarelui Răsare a oferit lumii lucrări nu mai puțin frumoase numite haiku. Ele conțin înțelepciunea poporului oriental, capacitatea lor neîntrecută de a înțelege prin fenomene naturale sensul existenței și esența omului însuși.
Haiku - arta poetică a Țării Soarelui Răsare
Atitudinea atentă a japonezilor față de trecutul lor, față de moștenirea antichității, precum și respectarea strictă a regulilor și normelor versificației, au transformat haiku-ul într-o formă de artă autentică. În Japonia, haiku este un tip separat de abilitate - de exemplu, precum arta caligrafiei. Și-a dobândit adevărata capacitate la sfârșitul secolului al XVII-lea. Celebrul poet japonez Matsuo Basho a reușit să-l ridice la o înălțime de neegalat.
Persoana portretizată în poezie este întotdeauna pe fundalul naturii. Haiku este destinat să transmită și să arate fenomene, dar nu să le numească direct. Aceste poezii scurte sunt uneori numite „imagini ale naturii” în arta poeziei. Nu întâmplător au fost create pânze artistice și pentru haiku.
mărimea
Mulți cititori se întreabă cum să scrie haiku. Exemple din aceste poezii arată: haiku este o lucrare scurtă care constă doar din trei rânduri. În acest caz, prima linie ar trebui să conțină cinci silabe, a doua - șapte, a treia - tot cinci. Timp de secole, haiku-ul a fost forma poetică principală. Concizia, capacitatea semantică și apelul obligatoriu la natură sunt principalele caracteristici ale acestui gen. În realitate, există mult mai multe reguli pentru adăugarea haiku-ului. Este greu de crezut, dar în Japonia arta de a compune astfel de miniaturi a fost predată de zeci de ani. Iar acestor activități s-au adăugat și lecții de pictură.
De asemenea, japonezii înțeleg haiku-ul ca o lucrare formată din trei fraze de 5, 7, 5 silabe. Diferența de percepție a acestor poezii popoare diferite este că în alte limbi sunt de obicei scrise în trei rânduri. În japoneză sunt scrise pe un singur rând. Și înainte de a putea fi văzute scrise de sus în jos.
Poezii haiku: exemple pentru copii
Adesea, școlarii primesc teme pentru a învăța sau compune haiku. Aceste poezii scurte sunt ușor de citit și rapid de reținut. Acest lucru este demonstrat de următorul exemplu de haiku (clasa a II-a - de asemenea timp devreme, pentru a lua poezia japoneză, dar dacă este necesar, studenții se pot referi la acest tercet):
Soarele apune
Și pânze de păianjen
Topindu-se în întuneric...
Autorul acestui poem laconic este Basho. În ciuda capacității tercetului, cititorul trebuie să-și folosească imaginația și să participe parțial la opera creativă a poetului japonez. Următorul haiku este scris și de Basho. În ea, poetul descrie viața fără griji a unei păsări:
În pajiști libere
Ciocătoarea izbucnește în cântec
Fara munca si griji...
Kigo
Mulți cititori se întreabă cum să scrie haiku în rusă. Exemplele acestor tercete arată că una dintre principalele trăsături ale acestui gen de poezie este corelarea stării interne a unei persoane cu perioada anului. Această regulă poate fi folosită și atunci când compuneți propriul haiku. Regulile versificării clasice au necesitat utilizarea unui cuvânt special „sezonier” - kigo. Este un cuvânt sau o expresie care indică anotimpul descris în poezie.
De exemplu, cuvântul „zăpadă” ar indica iarna. Expresia „Lună încețoșată” poate indica începutul primăverii. Mențiunea de sakura (cireș japonez) va indica și primăvara. Cuvântul rege - „pește de aur” - va indica faptul că poetul descrie vara în poemul său. Acest obicei de a folosi kigo a intrat în genul haiku sub alte forme. Cu toate acestea, aceste cuvinte îl ajută pe poet să aleagă cuvinte laconice și conferă semnificației operei și mai multă profunzime.
Următorul exemplu de haiku va spune despre vară:
Soarele straluceste.
Păsările au devenit liniştite la prânz.
A venit vara.
Și după ce ați citit următorul tercet japonez, puteți înțelege că sezonul descris este primăvara:
Flori de cireș.
Dali era învăluit în ceață.
A sosit zorile.
Două părți într-un tercet
Încă una trăsătură caracteristică haiku este utilizarea „cuvântului tăietor” sau kireji. Pentru a face acest lucru, poeții japonezi au folosit diverse cuvinte - de exemplu, ya, kana, keri. Cu toate acestea, ele nu sunt traduse în rusă pentru că au un sens foarte vag. În esență, ele reprezintă un fel de marcă semantică care împarte tercetul în două părți. Când traduceți în alte limbi, în locul kireji este de obicei plasat o liniuță sau un semn de exclamare.
Abatere de la norma general acceptată
Întotdeauna există artiști sau poeți care se străduiesc să spargă ceea ce este general acceptat regulile clasice. Același lucru este valabil și pentru scris haiku. Dacă standardul de scriere a acestor terțe presupune o structură 5-7-5, folosirea cuvintelor „tăiătoare” și „sezoniere”, atunci au existat în orice moment inovatori care în creativitatea lor au căutat să ignore aceste instrucțiuni. Există o părere că haiku, care nu au un cuvânt sezonier, ar trebui clasificate ca senryu - tercete umoristice. Cu toate acestea, o astfel de clasificare nu ține cont de existența făinii - haiku, în care nu există nicio indicație a anotimpului și care pur și simplu nu are nevoie de ea pentru a-și dezvălui sensul.
Haiku fără un cuvânt de sezon
Să ne uităm la un exemplu de haiku care poate fi clasificat în acest grup:
Pisica merge
De-a lungul străzii orașului
Ferestrele sunt deschise.
Aici, indicarea în ce perioadă a anului animalul a plecat de acasă nu este importantă - cititorul poate observa imaginea pisicii care pleacă de acasă, completând imaginea completă în imaginația sa. Poate că s-a întâmplat ceva acasă la care proprietarii nu au fost atenți. deschide fereastra, iar pisica s-a strecurat în ea și a plecat la o plimbare lungă. Poate că proprietara casei așteaptă cu nerăbdare să se întoarcă animalul ei cu patru picioare. ÎN în acest exemplu haiku nu trebuie neapărat să indice anotimpul pentru a descrie sentimentele.
Există întotdeauna un sens ascuns în tercetele japoneze?
Luand in considerare diverse exemple haiku, puteți vedea simplitatea acestor tercete. Multe dintre ele nu au un sens ascuns. Ele descriu fenomene naturale obișnuite percepute de poet. Următorul exemplu de haiku în limba rusă, scris de celebrul poet japonez Matsuo Basho, descrie o imagine a naturii:
Pe o creangă moartă
Corbul devine negru.
Seara de toamna.
Așa se deosebește haiku-ul de tradiția poetică occidentală. Multe dintre ele nu au un sens ascuns, ci reflectă adevăratele principii ale budismului zen. În Occident, se obișnuiește să umplem fiecare lucru cu simbolism ascuns. Acest sens nu se găsește în următorul exemplu de haiku în natură, scris și de Basho:
Merg pe poteca sus pe munte.
DESPRE! Ce minunat!
Violet!
General și specific în haiku
Se știe că poporul japonez are un cult al naturii. În Țara Soarelui Răsare, lumea înconjurătoare este tratată într-un mod cu totul special - pentru locuitorii săi, natura este o lume spirituală separată. În haiku există un motiv conexiune universală de lucruri. Lucrurile specifice care sunt descrise în tercete sunt întotdeauna legate de ciclul general; ele devin parte dintr-o serie de schimbări nesfârșite. Chiar și cele patru anotimpuri ale anului sunt împărțite de poeții japonezi în subsezoane mai scurte.
Prima picătură
Mi-a căzut din cer pe mână.
Se apropie toamna.
James Hackett, care a fost unul dintre cei mai influenți scriitori occidentali de haiku, credea că aceste tercete transmit senzații „așa cum sunt”. Și tocmai acesta este ceea ce este caracteristic poeziei lui Basho, care arată imediatul momentului actual. Hackett oferă următoarele sfaturi pentru a vă ajuta să vă scrieți propriul haiku:
- Sursa poeziei trebuie să fie viața însăși. Ei pot și ar trebui să descrie evenimente zilnice care la prima vedere par obișnuite.
- Când compuneți haiku, ar trebui să contemplați natura din imediata apropiere.
- Este necesar să te identifici cu ceea ce este descris în tercet.
- Întotdeauna este mai bine să gândești singur.
- Este mai bine să folosiți un limbaj simplu.
- Este recomandabil să menționați perioada anului.
- Haiku ar trebui să fie simplu și clar.
Hackett a mai spus că oricine dorește să creeze haiku frumos ar trebui să-și amintească cuvintele lui Basho: „Haiku este un deget care arată către lună”. Dacă acest deget este decorat cu inele, atunci atenția publicului se va concentra asupra acestor bijuterii și nu asupra corpului ceresc. Degetul nu are nevoie de nici un decor. Cu alte cuvinte, diverse rime, metafore, comparații și alte dispozitive literare sunt inutile în haiku.
Haiku (haiku) este un tip de poezie japoneză. Tercetul original japonez este format din 17 silabe, care sunt scrise într-o singură coloană. Cel mai faimos autor de haiku este Matsuo Basho. Cu toate acestea, el are deja abateri de la norma de compunere silabică. Special împărțirea cuvintelor- kireji (kireji japonez - „cuvânt tăietor”) - textul haiku este împărțit într-un raport de 2:1 - fie pe a cincea silabă, fie pe a doisprezecea.
Originile haiku-ului
Cuvântul „haiku” însemna inițial strofa de deschidere a unui alt japonez formă poetică- renga (renga japoneză - „strofe înșiră”). De la începutul perioadei Edo (secolul al XVII-lea), haiku-ul a început să fie considerat drept lucrări independente. Termenul „haiku” a fost inventat de poetul și criticul Masaoka Shiki în sfârşitul XIX-lea secole pentru a distinge aceste forme. Din punct de vedere genetic, se întoarce la prima jumătate de strofă de tanka (literal haiku - versurile inițiale), de care se deosebește prin simplitatea limbajului poetic și respingerea regulilor canonice anterioare.
Haiku a trecut prin mai multe etape în dezvoltarea sa. Poeții Arakida Moritake (1465-1549) și Yamazaki Sokan (1465-1553) și-au imaginat haiku-ul ca pe o miniatură a unui gen pur comic (astfel de miniaturi au fost numite mai târziu senryu. Meritul transformării haiku-ului într-un gen liric de frunte îi aparține lui Matsuo Basho ( 1644-1694);conținutul principal haiku a devenit poezia lirică peisagistică.Numele Yosa Buson (1716-1783) este asociat cu extinderea temelor haiku.În paralel, în secolul al XVIII-lea, s-au dezvoltat miniaturi comice, care au devenit un satiric independent. și genul umoristic de senryu (senryu japonez - „salcie de râu”). La sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul XIX de secole, Kobayashi Issa a introdus motive civice în haiku și a democratizat temele genului.
La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, Masaoka Shiki a aplicat metoda shasei (shasei japonez? - „schițe din viață”), împrumutată din pictură, la haiku, care a contribuit la dezvoltarea realismului în genul haiku.
Cum să înțelegeți haiku-ul
Când traduceți haiku în limbile occidentale, în mod tradițional - încă de la începutul secolului al XX-lea - locul în care poate apărea un kireji este ruptura de linie, astfel încât haiku-ul este un tercet al structurii de silabe 5-7-5.
În anii 1970, traducătorul american de haiku Hiroaki Sato a propus să scrie traduceri de haiku ca poezii monostice ca o soluție mai adecvată; În urma lui, poetul și teoreticianul canadian Clarence Matsuo-Allard a declarat că haiku-ul original creat în limbile occidentale ar trebui să aibă o singură linie.
Există, de asemenea, texte pe două rânduri printre haiku-uri traduse și originale, care tind să aibă o proporție silabică de 2:1. În ceea ce privește compoziția silabică a haiku-ului, până în prezent, atât printre traducătorii de haiku, cât și printre autorii de haiku originale în diferite limbi, susținătorii menținerii complexității 17 (și/sau schemei 5-7-5) au rămas în minoritate.
Consensul general printre cei mai mulți teoreticieni este că o singură măsură silabică pentru haiku în diferite limbi este imposibilă, deoarece limbile diferă semnificativ unele de altele. lungime medie cuvinte şi, prin urmare, capacitatea informaţională a aceluiaşi număr de silabe. Astfel, în engleză, 17 silabe ale unui text japonez corespund în medie ca capacitate de informare la 12-13 silabe, iar în rusă, dimpotrivă, aproximativ 20. Întrucât genul este o unitate formală și de conținut, caracteristicile semantice care îl deosebesc sunt importante pentru haiku. Haiku-urile clasice sunt construite în mod necesar pe corelarea unei persoane (lumea sa interioară, biografia etc.) cu natura; în acest caz, natura trebuie definită în raport cu perioada anului - în acest scop kigo este folosit ca element obligatoriu al textului (kigo japonez - „cuvânt sezonier”).
Cel mai adesea, narațiunea este condusă la timpul prezent: autorul își prezintă experiențele. În colecțiile de haiku, fiecare poezie este adesea tipărită pe o pagină separată. Acest lucru se face astfel încât cititorul să poată pătrunde gânditor, fără grabă, în atmosfera poeziei.
Pentru a înțelege corect haiku-ul, trebuie să citiți fiecare cuvânt, imaginându-l. Pentru japonezi, în fiecare fenomen natural există ascuns sens secret la nivelul asociaţiilor. De exemplu, autorii menționează adesea sakura. Acesta este un copac cu floare de cireș. O plantă acoperită complet cu flori albe pare a fi ceva tânăr, proaspăt și curat. Imagini similare dă hocheiului o atmosferă de mister și eufemizare.
Nu degeaba europenii cred că haiku-ul trezește invidie: câți cititori occidentali au visat să se plimbe astfel prin viață cu un caiet în mână, notând ici și colo anumite „impresii”, a căror concizie ar fi o garanție a perfecțiunii , iar simplitatea criteriul profunzimii (și totul datorită mitului format din două părți, dintre care una - clasică - face din laconism o dimensiune a artei, cealaltă - romantică - vede veridicitatea în improvizație). Deși haiku-ul este absolut inteligibil, nu comunică nimic și tocmai din această dublă condiție pare să se prezinte la sens cu ajutorul unei gazde maniere care te invită să te simți ca acasă cu el, acceptând tu cu toate atașamentele, valorile și simbolurile tale; această „absență” de haiku (în sensul care se înțelege atunci când se vorbește despre conștiința abstractă, și nu despre proprietarul plecat) este plină de ispită și cădere - într-un cuvânt, o puternică dorință de sens.
Pe o ramură goală
Raven stă singur.
Seara de toamna.
frunze de plop
Înaintea unei furtuni de culori nepământene.
Supus elementelor.
Unde ești, Universe?
Ocupat în timpul zilei. Noaptea, stele slabe.
Indiferența metropolei.
Oamenii iubesc și creează de bunăvoie cântece scurte - formule poetice comprimate, unde nu există niciunul cuvinte în plus. De la poezia populară, aceste cântece trec în poezia literară, continuă să se dezvolte în ea și dau naștere la noi forme poetice.
Așa s-au născut formele poetice naționale în Japonia: pentaverse - rezervor si tercet - haiku.
Haiku (haiku) este un poem liric caracterizat printr-o concizie extremă și o poetică unică. Ea descrie viața naturii și viața umană pe fundalul ciclului anotimpurilor.
Poezia japoneză este silabică, adică. Ritmul său se bazează pe alternanța unui anumit număr de silabe. Nu există rima: sunetul și organizarea ritmică a tercetului este un subiect de mare îngrijorare pentru poeții japonezi.
Haiku are un contor stabil. Fiecare vers are un anumit număr de silabe: cinci în primul, șapte în al doilea și cinci în al treilea - un total de șaptesprezece silabe. Aceasta nu exclude licența poetică, mai ales printre poeții îndrăzneți și inovatori ca Matsuo Basho(1644-1694). Uneori nu ținea cont de metru, străduindu-se să obțină cea mai mare expresivitate poetică.
Dimensiunile haiku-ului sunt atât de mici încât, în comparație cu el, un sonet european pare o poezie mare. Conține doar câteva cuvinte și totuși capacitatea sa este relativ mare. Arta de a scrie haiku este, în primul rând, capacitatea de a spune multe în câteva cuvinte.
Concizia este similară cu haiku-ul proverbe populare. Unele terțe și-au câștigat val în vorbirea populară ca proverbe, cum ar fi poemul lui Basho:
Voi spune cuvântul -
Buzele îngheață.
Vârtej de toamnă!
Ca proverb, înseamnă că „prudenta obligă uneori să tacă”.
Dar, cel mai adesea, haiku diferă de un proverb prin caracteristicile sale de gen. Aceasta nu este o vorbă didactică, scurtă pildă sau un duh bine îndreptat, dar un tablou poetic schițat într-una sau două lovituri. Sarcina poetului este să infecteze cititorul cu entuziasm liric, să-i trezească imaginația, iar pentru aceasta nu este necesar să picteze o imagine în toate detaliile ei.
Cehov scria într-una dintre scrisorile sale către fratele său Alexandru: „... vei primi o noapte cu lună dacă scrii că pe barajul morii o bucată de sticlă a strălucit ca o stea strălucitoare din sticla sparta iar umbra neagră a unui câine sau a lupului s-a rostogolit într-o minge...”
Această metodă de reprezentare necesită o activitate maximă din partea cititorului, îl atrage în procesul creativ și dă impuls gândurilor sale. Nu poți să răsfoiești o colecție de haiku, răsfoind o pagină după pagină. Dacă cititorul este pasiv și nu este suficient de atent, nu va percepe impulsul transmis de poet. Poetica japoneză ia în considerare contralucrarea gândurilor cititorului. Astfel, suflarea arcului și răspunsul coardei tremurând împreună dau naștere muzicii.
Haiku este de dimensiuni mici, dar acest lucru nu îndepărtează poetic sau sens filozofic, pe care poetul este în stare să i-o dea, nu limitează sfera gândurilor sale. Cu toate acestea, poetul, desigur, nu poate da o imagine multifațetă și pe larg, să-și dezvolte pe deplin gândirea în cadrul haiku-ului. În fiecare fenomen el caută doar punctul culminant al acestuia.
Acordând preferință micilor, haiku-ul a pictat uneori o imagine la scară largă:
Marea e furioasă!
Departe, pe insula Sado,
Calea Lactee se răspândește.
Poezia asta de Basho este un fel de vizor. Înclinând ochii spre ea, vom vedea un spațiu mare. Marea Japoniei se va deschide în fața noastră într-o noapte de toamnă vântoasă, dar senină: sclipirea stelelor, spărgătoare albe, iar în depărtare, la marginea cerului, silueta neagră a insulei Sado.
Sau luați o altă poezie Basho:
Pe un terasament înalt sunt pini,
Și între ele se văd cireșele, iar palatul
În adâncurile copacilor înfloriți...
În trei rânduri există trei planuri de perspectivă.
Haiku este asemănător cu arta picturii. Au fost adesea pictate pe subiecte de picturi și, la rândul lor, au inspirat artiști; uneori s-au transformat într-o componentă a picturii sub forma unei inscripții caligrafice pe ea. Uneori, poeții au recurs la metode de reprezentare asemănătoare cu arta picturii. Acesta este, de exemplu, tercetul lui Buson:
Flori semilună în jur.
Soarele iese în vest.
Luna răsare în est.
Câmpuri largi acoperite flori galbene rapița, par deosebit de strălucitoare în razele apusului. Luna palidă care răsare în est contrastează cu bila de foc a soarelui care apune. Poetul nu ne spune în detaliu ce fel de efect de lumină se creează, ce culori sunt pe paleta lui. El oferă doar o nouă privire asupra tabloului pe care toată lumea a văzut-o, poate, de zeci de ori... Gruparea și selectarea detaliilor picturale este sarcina principală a poetului. Are doar două sau trei săgeți în tolbă: nimeni nu ar trebui să zboare pe lângă el.
Adesea poetul creează imagini nu vizuale, ci sonore. Urletul vântului, ciripitul cicadelor, strigătele unui fazan, cântarea unei privighetoare și a unei ciocârle, vocea unui cuc - fiecare sunet este umplut cu o semnificație specială, dând naștere anumitor stări și sentimente.
Ciocătoarea cântă
Cu o lovitură răsunătoare în desiș
Fazanul îi răsună
Poetul japonez nu desfășoară în fața cititorului întreaga panoramă de idei și asocieri posibile care apar în legătură cu un obiect sau fenomen dat. Doar trezește gândul cititorului și îi dă o anumită direcție.
Pe o ramură goală
Raven stă singur.
Seara de toamna.
(Basho)
Poezia arată ca un desen cu cerneală monocrom. Nimic în plus, totul este extrem de simplu. Cu ajutorul câtorva detalii alese cu pricepere, se creează o imagine toamna tarzie. Poți simți absența vântului, natura pare înghețată într-o liniște tristă. Imaginea poetică, s-ar părea, este ușor conturată, dar are o mare capacitate și, vrăjitor, te conduce. Se pare că te uiți în apele unui râu, al cărui fund este foarte adânc. Și, în același timp, este extrem de specific. Poetul a înfățișat un adevărat peisaj lângă colibă și prin ea - al lui stare de spirit. El nu vorbește despre singurătatea corbului, ci despre a lui.
Nu este de mirare că de-a lungul secolelor de existență, haiku-ul antic a dobândit straturi de comentarii. Cu cât subtextul este mai bogat, cu atât mai mare este priceperea poetică a haiku-ului. Arată mai degrabă decât sugerează. Aluzie, aluzie, reticență devin mijloace suplimentare de expresivitate poetică. Tânjind după copilul său mort, poetul Issa a spus:
Viața noastră este o picătură de rouă
Lasă doar o picătură de rouă
Viața noastră - și totuși...
Roua este o metaforă comună pentru fragilitatea vieții, la fel ca un fulger, spumă pe apă sau florile de cireș care cad rapid. Budismul învață că viața umană este scurtă și efemeră și, prin urmare, nu are o valoare specială. Dar nu este ușor pentru un tată să se împace cu pierderea copilului său iubit. Issa spune „și totuși...” și dă jos peria. Dar însăși tăcerea lui devine mai elocventă decât cuvintele.
Este destul de de înțeles că există o oarecare confuzie în haiku. Poezia constă numai din trei versuri. Fiecare vers este foarte scurt. Cel mai adesea, un vers are două cuvinte semnificative, fără a număra elementele formale și particulele exclamative. Tot excesul este sters si eliminat; nu a mai rămas nimic care să servească doar pentru decor. Chiar și gramatica din haiku este specială: există puține forme gramaticale, iar fiecare poartă o încărcătură maximă, combinând uneori mai multe sensuri. Mijloacele de vorbire poetică sunt selectate extrem de cumpătat: haiku evită epitetul sau metafora dacă se poate descurca fără ele.
Uneori, întregul haiku este o metaforă extinsă, dar asta sens direct de obicei ascunse în subtext.
Din inima unui bujor
O albină se târăște încet afară...
O, cu ce reticență!
Basho a compus această poezie în timp ce părăsea casa ospitalieră a prietenului său.
Ar fi o greșeală, totuși, să cauți un astfel de sens dublu în fiecare haiku. Cel mai adesea, haiku este o imagine specifică lumea reala, care nu necesită și nu permite nicio altă interpretare.
Un peisaj „ideal”, eliberat de orice asprime - așa a pictat natura vechea poezie clasică. În haiku, poezia și-a recăpătat vederea. Un bărbat în haiku nu este static, el este în mișcare: iată un vânzător ambulant care rătăcește vârtej de zăpadă, și iată un muncitor care strunește o moară de măcinat. Pâlpul care se afla deja între poezia literară și cântecul popular în secolul al X-lea a devenit mai puțin largi. Un corb care ciugulește un melc într-un câmp de orez cu nasul este o imagine găsită atât în haiku, cât și în cântecele populare.
Haiku te învață să cauți frumusețea ascunsă în simplu, discret, cotidian. Nu doar celebrele, de multe ori cântate flori de cireș sunt frumoase, ci și modestele, invizibile la prima vedere, florile de colza și traista ciobanului.
Aruncă o privire atentă!
Flori de traista ciobanului
Vei vedea sub gard.
(Basho)
Într-o altă poezie a lui Basho, chipul unui pescar în zori seamănă cu un mac înflorit și ambele sunt la fel de frumoase. Frumusețea poate lovi ca fulgerul:
Abia am ajuns la asta
Epuizat, până noaptea...
Și deodată - flori de glicine!
(Basho)
Frumusețea poate fi ascunsă profund. Sentimentul de frumusețe în natură și în viața umană este asemănător cu o înțelegere bruscă a adevărului, principiul etern, care, conform învățăturii budiste, este prezent invizibil în toate fenomenele existenței. În haiku găsim o nouă regândire a acestui adevăr - afirmarea frumuseții în neobservat, obișnuit:
Îi sperie și îi alungă de pe câmp!
Vrăbiile vor zbura în sus și se vor ascunde
Sub protecția tufelor de ceai.
(Basho)
Tremurând pe coada calului
Pânze de primăvară...
Taverna la amiază.
(Izen)
Unele caracteristici ale haiku-ului pot fi înțelese doar prin familiarizarea cu istoria sa.
De-a lungul timpului, tanka (versul pentamental) a început să fie clar împărțit în două strofe: un tercet și un cuplet. S-a întâmplat ca un poet să compună prima strofă, a doua - cea următoare. Mai târziu, în secolul al XII-lea, au apărut versurile în lanț, formate din tercete și cuplete alternante. Această formă a fost numită „renga” (literal „strofe înșirate”); Primul tercist a fost numit „strofa inițială”, în japoneză „haiku”. Poemul renga nu avea o unitate tematică, dar motivele și imaginile sale erau cel mai adesea asociate cu o descriere a naturii și cu o indicație obligatorie a anotimpului.
Renga a atins cea mai mare înflorire în secolul al XV-lea. Pentru aceasta, au fost dezvoltate limite precise ale anotimpurilor și a fost clar definită sezonalitatea unuia sau altuia fenomen natural. Au apărut chiar și „cuvinte de sezon” standard, care în mod convențional desemnau întotdeauna același anotimp al anului și nu mai erau folosite în poezii care descriu alte anotimpuri.
Strofa de deschidere (haiku) a fost adesea cea mai bună strofă din rengi. Așa au început să apară colecții separate de haiku exemplare.
Tercetul a fost ferm stabilit în poezia japoneză și a dobândit adevărata capacitate în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. A fost ridicată la culmi artistice de neîntrecut de marele poet al Japoniei Matsuo Basho, creatorul nu numai al poeziei haiku, ci și al întregii școli estetice de poetică japoneză. Poezii de Basho și acum, după trei secole, fiecare japonez cultivat știe pe de rost. A fost creată o uriașă literatură de cercetare despre ei.
U erou liric Există semne specifice ale poeziei lui Basho. Acesta este un poet și filozof, îndrăgostit de natura țării sale natale și, în același timp, un om sărac de la periferia unui oraș mare. Și este nedespărțit de epoca și de oamenii lui. În fiecare mic haiku din Basho se poate simți respirația unei lumi vaste.
Basho s-a născut în orașul castel Ueno, provincia Iga, în familia unui samurai sărac, Matsuo Yozaemon. Era al treilea copil din familie. Basho este un pseudonim literar, dar a înlocuit toate celelalte nume și porecle ale poetului din memoria descendenților.
Provincia Iga era situată chiar în leagănul vechiului cultură japoneză, în centrul insulei principale - Honshu. Multe locuri din patria lui Basho sunt cunoscute pentru frumusețea lor, iar memoria populară a păstrat acolo din belșug cântece, legende și obiceiuri străvechi. Basho și-a iubit patria și a vizitat-o adesea în anii săi de declin.
Raven rătăcitor, uite!
Unde este vechiul tău cuib?
Prunii sunt în floare peste tot.
Tot ceea ce odată părea familiar se transformă brusc, ca un copac bătrân primăvara. Bucuria recunoașterii, înțelegerea bruscă a frumuseții, atât de familiară încât nu o mai observi, este una dintre cele mai semnificative teme din poeziile lui Basho.
Rudele poetului erau oameni educați, ceea ce presupunea, în primul rând, cunoașterea clasicilor chinezi. Atât tatăl, cât și fratele mai mare își câștigau existența predând caligrafie.
Din copilărie, prieten al fiului prințului, mare iubitor de poezie, Basho însuși a început să scrie poezie. După Moarte prematura tânărul său stăpân, a mers în oraș și a făcut jurăminte monahale, eliberându-se astfel de la slujirea domnului său feudal. Cu toate acestea, Basho nu a devenit un adevărat călugăr. Locuia într-o casă mică din suburbia săracă Fukagawa, lângă orașul Edo. Această colibă cu tot peisajul modest care o înconjoară - banani și un mic iaz în curte - este descrisă în poeziile sale. Basho avea un amant. El a dedicat o elegie laconica memoriei ei:
Oh, să nu crezi că ești unul dintre acei oameni
Care nu a lăsat nicio urmă în lume!
Ziua amintirii...
Basho a mers pe drumurile Japoniei ca un ambasador al poeziei însăși, aprinzând în oameni dragostea pentru ea și introducându-i în adevărata artă. A știut să găsească și să trezească darul creativ chiar și la un cerșetor profesionist. Basho pătrundea uneori chiar în adâncurile munților, unde „nimeni nu va ridica un fruct de castan sălbatic căzut din pământ”, dar, prețuind singurătatea, nu a fost niciodată un pustnic. În călătoriile sale, nu a fugit de oameni, ci a devenit aproape de ei. În poeziile sale, țăranii trec într-un șir lung în spate munca de teren, șoferi de cai, pescari, culegători de frunze de ceai.
Băiatul cocoțat
Pe şa, iar calul aşteaptă.
Colectați ridichi.
În 1682, coliba lui Basho a ars într-un mare incendiu. Din acel moment, și-a început mulți ani de rătăcire prin țară, ideea căreia îi era în minte de multă vreme. Urmând îndelungata tradiție literară a Chinei și Japoniei, Basho vizitează locuri glorificate în poeziile poeților antici, se confruntă cu viata de zi cu ziîn toate detaliile ei.
În timpul uneia dintre călătoriile sale, Basho a murit. Înainte de moartea sa, el a creat „Cântecul morții”:
M-am îmbolnăvit pe drum,
Și totul fuge, cercurile mele de vis
Prin pajiști pârjolite.
Poezia lui Basho se remarcă printr-un sistem sublim de sentimente și, în același timp, uimitoare simplitate și adevăr al vieții. Nu existau lucruri de bază pentru el. Sărăcia, munca grea, viața Japoniei cu bazarurile sale, tavernele de pe drumuri și cerșetorii - toate acestea s-au reflectat în poeziile sale. Dar lumea rămâne frumoasă pentru el. S-ar putea să fie un om înțelept ascuns în fiecare cerșetor.
Pentru Basho, poezia nu era un joc, nu distracție, nu un mijloc de subzistență, ca pentru mulți poeți contemporani, ci chemarea întregii sale vieți. El a spus că poezia înalță și înnobilează o persoană.
Pe măsură ce faima lui Basho creștea, studenții de toate treptele au început să se adună la el, oriunde ar fi trăit, oriunde s-a oprit în călătoriile sale. Până la sfârșitul vieții, a avut mulți studenți în toată Japonia. Dar școala lui Basho nu era doar o școală a unui maestru și a studenților care îl ascultau cu umilință, obișnuit pentru vremea aceea. Dimpotrivă, Basho, care el însuși era într-o continuă mișcare spirituală, i-a încurajat pe cei care veneau la el să-și găsească propria cale. Shofu(Stilul Basho), sau stilul adevărat în poezia haiku, s-a născut în controverse. Acestea sunt dispute între oameni devotați meșteșugului lor înalt. De aceea, atât de mulți poeți talentați au ieșit din școala lui Basho. Boncho, Kyorai, Joso, Ransetsu, Shiko și alții - numele lor nu se pierd în lumina puternică a poeziei lui Basho. Fiecare avea propriul scris de mână, uneori foarte diferit de cel al profesorului. Acesta este unul dintre primii săi studenți, vechiul său prieten Takarai Kikaku, cel mai educat locuitor din Edo, un petrecut fără griji care glorifica străzile și magazinele bogate. oras natal, un poet rafinat, subtil al naturii.
În 1691, Mukai Kyorai și Nozawa Boncho au compilat antologia Pelerina de paie a maimuței (Sarumino), un monument remarcabil al poeziei „stilului adevărat”.
Kyorai, Hattori Toho, Shiko și Koriku ne-au transmis gândurile profesorului despre artă în cărțile lor.
Impactul operei lui Basho, al ideilor sale și al personalității sale asupra poeziei japoneze ulterioare a fost enorm. Ai putea spune că a fost decisiv. Și deși la începutul secolului al XVIII-lea arta haiku-ului a intrat în declin, deja la mijlocul acestui secol a apărut un poet de foarte mare talent, care i-a dat viață nouă, - Yosa Buson. A fost în egală măsură talentat ca poet și ca artist. (Ilustrațiile sale pentru jurnalul de călătorie al lui Basho sunt minunate „Pe cărările nordului”.) Poeziile sale din timpul vieții erau aproape necunoscute, au fost apreciate abia în secolul al XIX-lea, iar înțelegerea reală a poeziei lui Buson a ajuns abia în secolul nostru.
Poezia lui Buson este romantică. Adesea, în trei rânduri dintr-o poezie, putea spune o întreagă nuvelă. Așadar, în poezia „Schimbarea hainelor la începutul verii” scrie:
S-au ascuns de sabia maestrului...
O, cât de fericiți sunt tinerii soți
Schimba-ti rochia de iarna intr-una lejera.
Conform ordinelor feudale, stăpânul își putea pedepsi servitorii cu moartea pentru „dragostea păcătoasă”. Dar îndrăgostiții au reușit să scape. Cuvintele de sezon „o schimbare de haine calde” transmit un sentiment vesel de eliberare în pragul unei noi vieți.
În poeziile lui Busson lumea basmelor și legendelor prinde viață:
Ca tânăr nobil
Vulpea s-a întors...
Seara de primavara.
Seara ceata primavara. Luna strălucește slab prin ceață, cireșii înfloresc, iar în semiîntuneric apar creaturi de basm printre oameni. Buson desenează doar contururile imaginii, dar cititorul se confruntă cu o imagine romantică a unui tânăr frumos într-o veche ținută de curte.
Buson a reînviat adesea imagini ale antichității în poezie:
Sală pentru oaspeții de peste mări
Miroase a rimel...
Prune albe în floare.
Acest haiku ne duce adânc în istorie, în secolul al VIII-lea. Au fost apoi construite clădiri speciale pentru a primi „oaspeți de peste mări”. Ne putem imagina un turneu de poezie într-un frumos pavilion vechi. Oaspeții care sosesc din China scriu poezii chinezești cu cerneală parfumată, iar poeții japonezi concurează cu ei în poezie în propria lor limbă. limba maternă. Este ca și cum un sul cu o imagine veche se desfășoară în fața ochilor cititorului.
Busson știa cum prin mijloace simple creează poezii de mare putere lirică:
Au trecut zile de primavara,
Când răsunau sunete îndepărtate
Voci de privighetoare.
Kobayashi Issa și-a creat poeziile la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, în zorii timpurilor moderne. A venit dintr-un sat. Cel maiȘi-a petrecut viața printre săracii din oraș, dar și-a păstrat dragostea pentru locurile natale și munca țărănească, de la care a fost îndepărtat:
Din toată inima îl onorez
Odihnindu-se în căldura amiezii,
Oameni pe câmpuri.
Biografia acestui maestru remarcabil este tragică. Toată viața sa luptat cu sărăcia. Copilul lui iubit a murit. Poetul a vorbit despre soarta lui în poezii pline de dureri dureroase, dar și un flux de umor popular străpunge ele. Poezia lui vorbește despre dragostea pentru oameni, și nu numai pentru oameni, ci și pentru toate făpturile mici, neputincioase și jignite. Privind o luptă amuzantă între broaște, el exclamă:
Hei, nu ceda
Broasca slaba!
Issa pentru tine.
Dar, uneori, poetul a știut să fie aspru și fără milă: era dezgustat de orice nedreptate și a creat epigrame caustice, înțepătoare.
Issa a fost ultimul poet major al Japoniei feudale. Haiku și-a pierdut importanța timp de multe decenii. Reînvierea acestei forme la sfârșitul secolului al XIX-lea aparține deja istoriei poeziei moderne.
