Pe vremea lui Griboyedov, pe scena rusă predominau două tipuri de comedii: „comedie ușoară” și „comedie de morală”. Primul nu și-a propus să corecteze moravurile, al doilea a făcut astfel de încercări. Înainte de începerea spectacolelor sau între acte, pe lângă piesa principală, publicul a fost distrat cu pauze în care scenele au fost interpretate în spiritul vodevilului. Uneori la teatru, vodevilul a fost jucat ca lucrări independente.
În unele liste ale comediei „Vai de Wit” a fost preselectat un epigraf de natură pur vodevilă:
Soarta, naibii obraznice,
Am definit-o eu însumi:
Toată fericirea stupidă din lipsa de gândire,
Toate inteligente - durere din minte.
Ideea comediei de la bun început a inclus o combinație de comedie laică ușoară cu o comedie de moravuri și vodevil. Expresia „vai de inteligență” a venit de la vodevil, dar și-a pierdut nuanța obraznică de vodevil, iar sensul său a devenit mai serios, mai dramatic. Dar titlul final al comediei nu a păstrat tonul didactic caracteristic conținutului comediei morale și dramatice educaționale. Titlul timpuriu - „Vai de minte” implica faptul că principalul „erou” era mintea educațională și avea o semnificație mult mai filosofică, sugerând prăbușirea minții educative. Chatsky în comedie este purtătorul minții abstracte, instrumentul său de scenă. Expresia „vai de inteligență” este mai conectată, conform planului lui Griboyedov, cu o persoană individuală, cu Chatsky.
În noul titlu, Griboyedov a subliniat că Chatsky este personajul principal, iar mintea este una dintre proprietățile sale, calități care determină conținutul personalității și caracterului. În istoria ulterioară, semnificația numelui „Vai de la Wit” a fost atribuită nu numai lui Chatsky, ci și autorului, Griboyedov însuși. Numele a devenit simbolic, deoarece exprimă poziția unui intelectual aristocratic iluminat și liberal în primul sfert al secolului al XIX-lea. Mulți ruși din acea perioadă ar putea spune despre ei înșiși că au suferit durerea din minte și, de mai multe ori, s-au plâns de această circumstanță. În titlul comediei se auzeau critici asupra rațiunii iluminate și a supărării drepte a unei persoane din epoca romantică, neînțeleasă de societate. Există ușurință în noul titlu al comediei, dar nu există veselie. Păstrează seriozitate și dramă. Și cel mai important, paradoxul este ascuțit în el: în mod natural, dacă cauza durerii este prostia, dar este complet nefiresc dacă motivul pentru aceasta este mintea.
Titlul final nu a păstrat conotația didactică inerentă conținutului comediei morale și dramatice educaționale. Acest lucru înseamnă că Griboyedov a evitat moralizarea excesivă și nu a prețuit speranța posibilității de a corecta vicii prin acțiune comică și cuvânt. Dar dramaturgul își schimbă atitudinea în comedie ușoară, laică, distractivă. El elimină din el ușurința conținutului și păstrează un stil relaxat, grațios, epigramatic și aforistic, vioiciunea dialogurilor și claritatea remarcilor.
Astfel, Griboyedov a folosit atât o comedie a moravurilor, cât și o comedie ușoară, laică, distractivă. Cu toate acestea, nici unul, nici celălalt nu l-au putut ajuta în evidențierea unei idei semnificative din punct de vedere social.
Pentru a recrea conflictul social, Griboyedov avea nevoie de tradiția comediei „înalte”, datând din Aristofan și în timpurile moderne - din Moliere. După cum a remarcat Pușkin, o comedie „înaltă” este aproape de o tragedie, deși este lipsită de inexorabilul destin fatal care este obligatoriu pentru o tragedie.
Comedia „Vai de la Wit”, al cărei conținut a devenit mari probleme sociale, este scrisă în tradițiile genului de comedie „înaltă”. Dar problemele sociale au constituit o singură linie de conflict. Cealaltă este legată de o relație de dragoste și, prin urmare, genul comediei „înalte” trebuia „inoculat” cu o comedie de morală și o comedie „ușoară”.
Atât acele comedii, cât și alte comedii au diferit, de asemenea, sub forma organizării acțiunii. Dacă conflictul se datora personajelor, atunci o astfel de comedie aparținea comediei personajelor. Dacă conflictul provenea din pozițiile în care se aflau personajele, atunci o astfel de comedie se numea sitcom. Un exemplu de comedie tipică de personaje este Inspectorul general al lui Gogol și un sitcom - Un pahar de apă al dramaturgului francez E. Scribe. Desigur, dramaturgii combinau adesea comedii de sit cu comedia personajelor. În „Vai de înțelepciune” există multe poziții comice: cuvintele lui Chatsky nu îl aud pe Famusov, înfundându-și urechile; Sophia leșină după ce a auzit despre căderea lui Molchalin de pe cal etc.). Dar, în general, „Vai de Wit” este o comedie de personaje, iar acțiunea sa se dezvoltă din contradicțiile asociate cu personajele personajelor.
În istoria dramaturgiei, au existat și diferențe între teatrul de acțiune (piese care sunt mai potrivite pentru scenă) și „teatrul cuvântului” (piese care sunt mai potrivite pentru lectură). În Woe from Wit, Griboyedov a căutat un acord, o armonie între ei, dar nu a reușit să le realizeze pe deplin. Monologurile lui Chatsky se adresează partenerilor nu în mod semnificativ, ci doar cu un aspect dialogic 75. Chatsky atrage conținutul dialogurilor și remarcilor pentru noi, publicul, pentru că este greu de crezut că speră să ilumineze pe Famusov, Molchalin, Skalozub sau Repetilov. În funcție de locul său în scenă, monologul este dublu: în mod semnificativ se adresează publicului, formal - interlocutorului. Prin urmare, fiecare monolog al lui Chatsky poate fi considerat nu doar o parte integrantă a scenei de comedie, ci și o operă lirică independentă, complet independentă. În cele din urmă, în monologurile lui Chatsky există o proporție semnificativă din prezența autorului, din versurile autorului. Patosul lor este caracterizat de pasiunea personală a eroului, dar și a autorului. Aceste monologuri combină elocvența magnifică, talentul oratoric al eroului, natura sa grijulie și, în același timp, vocea autorului. Într-un efort de a motiva monologurile lui Chatsky cu personajul său, Griboyedov a înmuiat rolul rezonant, moralist, de „profesor” al lui Chatsky.
În plus față de comedie, alte genuri se remarcă și în crearea Woe from Wit: o odă civilă, o satiră acuzatoare apropiată de ea. Monologurile lui Chatsky și, în parte, ale lui Famusov, sunt un fel de ode laudabile sau satirice, pline de furie și furie. Desigur, laudele lui Famusov pentru morala veche par ironice, dar eroul însuși, pronunțându-le, experimentează un patos autentic și nu se îndoiește deloc de corectitudinea patosului său.
Pe lângă formele de gen „înalt”, este ușor de văzut în „Vai de la spirit” și „jos”: o epigramă pe un fenomen sau „pe față”, o parodie a unei balade, pe comploturi sentimentale și limbaj. În același timp, comedia „înaltă” de tip Moliere a inclus jurnalism, descriere morală, dramă psihologică iubire și elemente lirice.
Multă vreme, personajele comice au avut un set stabil de situații comice, pe care autorii le-au variat. De-a lungul timpului, s-au dezvoltat trăsături ușor de recunoscut și neschimbate care erau posedate de măștile scenice teatrale, numite roluri. Unii actori au jucat rolurile (rolurile) primilor îndrăgostiți, alții - tătici virtuoși, dar creduli, iar alții - rezonatori, batjocorind prostia personajelor și exprimând interesele autorului, care sunt împărtășite de public. Printre astfel de măști permanente, rolurile teatrale, rolul unui slujitor, confident al amantei sau, într-un mod teatral, un subret era răspândit. Trăsăturile ei sunt ușor de ghicit în Liza, sluga Sophiei. Rolul primului iubit nu era mai puțin obișnuit. Rolul său este atribuit comediei Molchalin, dar este complicat de faptul că este combinat cu rolul unui iubit prost. Și masca lui Griboyedov de mire fals este revendicată de trei personaje simultan: Chatsky, Skalozub și parțial Molchalin. Sophia joacă rolul fiicei vântului și al personajului principal, iar Famusov joacă rolul credulului, dar departe de a fi tată virtuos. Chatsky seamănă cu mai multe măști scenice simultan, cu mai multe roluri teatrale.
Pe lângă rolul unui om inteligent, un vorbăreț, un mire fals, Chatsky joacă și rolul unui erou-raționar. În comedie, el este încredințat să fie portavocul ideilor autorului și judecătorul batjocoritor al personajelor. Eroul-raționer este de obicei scos din acțiunea comică. Conform regulilor comediei nescrise, este interzis să râzi de el. Numai el poate să-și bată joc de personaje, să le învețe sau să le denunțe. De obicei, eroul-rezonator transmite privitorului ideile autorului despre structura de stat sau proiectele pentru realizarea binelui comun. Starodum al lui Fonvizin este un exemplu clasic de rezonator - un om de stat și un profesor înțelept de viață, un mentor al tuturor personajelor pozitive și, prin intermediul acestora, publicul.
Deci, fiecare personaj conține roluri diferite, iar Chatsky chiar și patru: un tip înțelept malefic, un vorbitor, un mire fals și un erou-raționar. Griboyedov combină diferite măști într-un singur aspect. Și această combinație de roluri diferite, uneori contradictorii, creează personaje speciale, spre deosebire de personajele din comediile anterioare. Această diferență este sporită de originalitatea conținutului național-istoric al comediei.
Ideea comediei „Vai de Wit” i-a venit lui Griboyedov într-un moment în care societățile politice secrete au început să apară în Rusia ca răspuns la întărirea reacției guvernamentale. Ciocnirea unui om cu păreri decembriste cu masa reacționară a nobilimii a fost luată de Griboyedov ca bază a comediei sale; acest lucru i-a conferit un caracter socio-politic. Comedia lui Griboyedov reflecta lupta din ce în ce mai mare dintre decembristi și feudaliștii din societatea rusă. Această luptă este principala forță motrice din spatele piesei. Dar discursul lui Chatsky împotriva societății Famus este complicat de drama sa de dragoste. Drama personală și socială a lui Chatsky este conectată intern, dezvoltându-se până la sfârșitul comediei, nu înlocuindu-se reciproc, ci împletindu-se și complicându-se reciproc. Abilitatea lui Griboyedov, arătată de el în construcția unei comedii, se reflectă în mod viu în faptul că toate imaginile date în ea, până la cele mai nesemnificative, joacă un rol important în dezvoltarea complotului, în special în punerea în aplicare a principalului plan ideologic - să ofere în comedie o imagine largă a realității moderne rusești, să arate coliziunea „secolului actual” cu „secolul trecut”. Dar chiar titlul comediei indică faptul că autorul a inclus o altă problemă în conținutul Woe from Wit. Griboyedov arată durerea unei persoane inteligente care este forțată să trăiască într-o societate iobagă, în care mintea, dragostea, dorința umană de creativitate, în general, pier cele mai bune calități umane. Tragedia lui Chatsky este cauzată de opiniile sale avansate, inteligența și aspirațiile nobile. Toate acestea nu numai că nu sunt apreciate în societatea Famus, dar sunt respinse, ba mai mult, sunt persecutate de aceasta. O persoană poate fi acceptată în această societate nobilă doar abandonându-și punctele de vedere în favoarea dominantului, supunându-se tradițiilor acestei societăți. O astfel de schimbare a avut loc, de exemplu, cu Sophia și cu fostul tovarăș al lui Chatsky în serviciul militar, Gorich. Nobilii cercului Famus nu văd oameni în țărani și se ocupă cu cruzime de ei. Chatsky își amintește, de exemplu, un proprietar de teren care și-a schimbat servitorii, care i-au salvat onoarea și viața de mai multe ori, pentru trei câini. Khlestova vine la seară la Famusov, însoțită de o „arapkidevka” și un câine și o întreabă pe Sophia: „Spune-le să mănânce, deja, prietene, au luat un ban de la cină. Supărat pe servitorii săi, Famusov îi strigă lui Filka: „Luați-vă de lucru! să te așez! " Scopul vieții pentru Famusov și pentru oaspeții săi este cariera, onoarea, bogăția. Maxim Petrovich, nobil al vremii Ecaterinei, Kuzma Petrovich, camarlan al curții - acestea sunt modelele. Famusov are grijă de Skalozub, visează să se căsătorească cu fiica lui cu el numai pentru că „este atât o pungă de aur, cât și un general.” Serviciul în societatea Famus este înțeles doar ca o sursă de venit, un mijloc de a obține ranguri și onoruri. Nu se ocupă de chestiuni de fond, Famusov semnează doar hârtii care îi sunt prezentate de secretarul său de afaceri „Silent”. El însuși recunoaște acest lucru: Dar eu am acea afacere, asta nu este afacere. Obiceiul meu este acesta: Cu semnături, deci de pe umeri bate
Ideea principală a operei „Vai de la înțelepciune” este o ilustrare a răutății, ignoranței și servilității din fața rândurilor și tradițiilor, cărora li s-au opus idei noi, cultură autentică, libertate și rațiune. Personajul principal Chatsky a apărut în piesă ca un reprezentant al societății democratice a tinerilor care a aruncat o provocare deschisă pentru conservatori și proprietari de iobagi. Toate aceste subtilități care s-au dezlănțuit în viața socială și politică, Griboyedov a reușit să reflecteze asupra exemplului triunghiului amoros clasic. Este de remarcat faptul că partea principală a operei descrise de creator are loc în doar o zi, iar personajele în sine de Griboyedov sunt afișate foarte viu.
Mulți dintre contemporanii scriitorului i-au onorat manuscrisul cu laude sincere și s-au ridicat în fața țarului pentru permisiunea de a publica comedia.
Istoria scrierii comediei „Vai de la Wit”
Ideea de a scrie comedia „Vai de la Wit” a vizitat-o pe Griboyedov în timpul șederii sale la Sankt Petersburg. În 1816, s-a întors în oraș din străinătate și s-a trezit la una dintre recepțiile seculare. S-a indignat profund de pofta poporului rus pentru străini, după ce a observat că nobilimea orașului se înclină în fața unuia dintre oaspeții străini. Scriitorul nu s-a putut abține și și-a arătat atitudinea negativă. Între timp, unul dintre invitați, care nu își împărtășea convingerile, a replicat că Griboyedov este nebun.
Evenimentele din acea seară au stat la baza comediei, iar Griboyedov însuși a devenit prototipul personajului principal, Chatsky. Scriitorul a început să lucreze la lucrare în 1821. A lucrat la comedie la Tiflis, unde a servit sub conducerea generalului Ermolov, și la Moscova.
În 1823, lucrările la piesă au fost finalizate, iar scriitorul a început să o citească în cercurile literare din Moscova, primind recenzii apreciate pe parcurs. Comedia a fost vândută cu succes sub formă de liste în rândul populației cititoare, dar a fost publicată pentru prima dată abia în 1833, după petiția ministrului Uvarov către țar. Scriitorul însuși nu mai era în viață până atunci.
Analiza lucrării
Intriga principală a comediei
Evenimentele descrise în comedie au loc la începutul secolului al XIX-lea, în casa oficialului Famusov din capitală. Tânăra sa fiică Sophia este îndrăgostită de secretarul lui Famusov, Molchalin. Este o persoană calculatoare, nu bogată, ocupând un rang mic.
Știind despre pasiunile Sophiei, el se întâlnește cu ea de comoditate. Într-o zi, un tânăr nobil Chatsky, un prieten de familie care nu a mai fost în Rusia de trei ani, vine la casa Famusovilor. Scopul întoarcerii sale este să se căsătorească cu Sophia, pentru care are sentimente. Sophia însăși își ascunde dragostea pentru Molchalin de la personajul principal al comediei.
Tatăl Sophiei este un om vechi și cu păreri. El se supune rangurilor și crede că tinerii ar trebui să mulțumească autorităților în toate, să nu își exprime părerea și să-și servească superiorii cu altruism. În schimb, Chatsky este un tânăr înțelept cu un sentiment de mândrie și o educație bună. Condamnă astfel de puncte de vedere, le consideră stupide, ipocritice și goale. Există dispute aprinse între Famusov și Chatsky.
În ziua sosirii lui Chatsky, oaspeții invitați se adună în casa lui Famusov. În timpul serii, Sophia răspândește zvonul că Chatsky a înnebunit. Oaspeții, care, de asemenea, nu împărtășesc opiniile sale, preiau în mod activ această idee și recunosc în unanimitate eroul ca fiind nebun.
Găsindu-se o oaie neagră seara, Chatsky urmează să părăsească casa Famusovilor. În așteptarea trăsurii, îl aude pe secretarul lui Famusov mărturisindu-și sentimentele servitorului stăpânilor. Sophia aude acest lucru și îl alungă imediat pe Molchalin din casă.
Deznodământul scenei de dragoste se încheie cu dezamăgirea lui Chatsky în Sophia și societatea laică. Eroul părăsește Moscova pentru totdeauna.
Eroii comediei „Vai de Wit”
Acesta este personajul principal al comediei lui Griboyedov. Este un nobil ereditar, care deține 300 - 400 de suflete. Chatsky a devenit orfan devreme și, din moment ce tatăl său era un prieten apropiat al lui Famusov, din copilărie a fost crescut cu Sophia în casa famusovilor. Mai târziu s-a plictisit de ei și la început s-a stabilit separat, iar după aceea a plecat să rătăcească cu totul lumea.
Încă din copilărie, Chatsky și Sophia erau prieteni, dar el a simțit nu numai sentimente prietenoase pentru ea.
Personajul principal din comedia lui Griboyedov nu este prost, înțelept, elocvent. Iubitor de batjocura prostului, Chatsky era un liberal care nu dorea să se plece în fața autorităților și să servească rangurile superioare. De aceea nu a slujit în armată și nu a fost oficial, ceea ce este o raritate pentru epoca de atunci și genealogia sa.
Famusov este un om în vârstă, cu părul gri la temple, un nobil. Pentru vârsta sa, este foarte vesel și proaspăt. Pavel Afanasevich este văduv, dintre copiii lui are singura Sophia, în vârstă de 17 ani.
Funcționarul este în serviciul public, este bogat, dar în același timp vânt. Famusov nu ezită să se țină de propriile sale servitoare. Personajul său este exploziv, neliniștit. Pavel Afanasevich este morocănos, dar cu oamenii potriviți știe cum să arate politetea cuvenită. Un exemplu în acest sens este comunicarea sa cu colonelul, căruia Famusov vrea să se căsătorească cu fiica sa. De dragul scopului său, el este pregătit pentru orice. Supunerea, supunerea la ranguri și servilitatea sunt caracteristice pentru el. De asemenea, prețuiește opinia societății despre sine și familia sa. Funcționarului nu îi place să citească și nu consideră că educația este ceva foarte important.
Sophia este fiica unui oficial bogat. Drăguț și educat în cele mai bune reguli ale nobilimii din Moscova. Lăsată devreme fără mamă, dar sub grija guvernantei Madame Rosier, citește cărți franceze, dansează și cântă la pian. Sophia este o fată nestatornică, cu vânt și ușor de dus de tineri. În același timp, este credulă și foarte naivă.
Pe parcursul piesei, este clar că nu observă că Molchalin nu o iubește și este alături de ea din cauza propriilor beneficii. Tatăl ei o numește o femeie nerușinată și nerușinată, în timp ce Sophia însăși se consideră o doamnă inteligentă și nu o lașă.
Secretarul lui Famusov, care locuiește în casa lor, este un tânăr singur dintr-o familie foarte săracă. Molchalin și-a primit titlul de nobilime doar în timpul slujbei, care în acel moment era considerată acceptabilă. Pentru aceasta, Famusov îl numește periodic fără rădăcini.
Numele de familie al eroului, pe cât posibil, corespunde caracterului și temperamentului său. Nu-i place să vorbească. Molchalin este o persoană îngustă și foarte proastă. Se comportă modest și liniștit, onorează rândurile și încearcă să mulțumească pe toți cei din jurul său. O face numai pentru profit.
Alexey Stepanovich nu-și exprimă niciodată opinia, datorită căreia cei din jur îl consideră un tânăr destul de frumos. De fapt, el este șmecher, fără principii și laș. La sfârșitul comediei, devine clar că Molchalin este îndrăgostit de sluga Lisa. Recunoscându-i acest lucru, el primește o porție de mânie dreaptă de la Sophia, dar caracteristicile sale siropanțe îi permit să rămână în slujba tatălui ei mai departe.
Skalozub este un personaj minor din comedie, este un colonel inactiv care vrea să devină general.
Pavel Afanasevich îl referă pe Skalozub la categoria pretendenților de invidiat din Moscova. Potrivit lui Famusov, un ofițer bogat care are greutate și statut în societate este un joc bun pentru fiica sa. Sophia însăși nu-l plăcea. În lucrare, imaginea lui Skalozub este colectată în fraze separate. Serghei Sergeevici se alătură discursului lui Chatsky cu raționamente absurde. Ei îi trădează ignoranța și ignoranța.
Servitoarea Lisa
Lizanka este o servitoare obișnuită în casa Famus, dar în același timp ocupă un loc destul de ridicat printre alte personaje literare și i s-au atribuit o mulțime de episoade și descrieri diferite. Autorul descrie în detaliu ce face Lisa și ce și cum vorbește. Ea îi face pe ceilalți eroi ai piesei să-și mărturisească sentimentele, îi provoacă la anumite acțiuni, îi împinge la diferite decizii care sunt importante pentru viața lor.
Domnul Repetilov apare în actul al patrulea al piesei. Acesta este un personaj minor, dar viu al comediei, invitat la bal la Famusov cu ocazia zilei de naștere a fiicei sale Sophia. Imaginea sa caracterizează o persoană care alege o cale ușoară în viață.
Zagoretsky
Anton Antonovich Zagoretsky este o veselie seculară fără ranguri și onoruri, dar cine știe cum, și iubește să fie invitat la toate recepțiile. În detrimentul darului său - să fie plăcut instanței.
Grăbit să viziteze centrul evenimentelor, „parcă” din exterior, eroul secundar A.S. Griboyedov, Anton Antonovich, propria sa persoană, este invitat la o seară la casa Faustuvs. Încă din primele secunde ale acțiunii, devine clar cu personalitatea sa - Zagoretsky este încă o „lovitură”.
Madame Khlestova este, de asemenea, unul dintre personajele minore din comedie, dar rolul ei este încă foarte colorat. Aceasta este o femeie de ani avansați. Are 65 de ani, are un câine pomeranian și o femeie de serviciu cu pielea închisă - arap. Khlestova este conștientă de cele mai recente bârfe ale curții și își împărtășește de bună voie propriile povești din viață, în care vorbește cu ușurință despre alte personaje din operă.
Compoziția și povestirile comediei "Vai de la Wit"
Când a scris comedia Vai de la Wit, Griboyedov a folosit o tehnică tipică acestui gen. Aici putem vedea o poveste clasică, în care doi bărbați concurează pentru mâna unei fete simultan. Imaginile lor sunt, de asemenea, clasice: una este modestă și respectuoasă, a doua este educată, mândră și încrezătoare în propria sa superioritate. Este adevărat, în piesă, Griboyedov a pus accentele în personajul eroilor puțin diferit, făcându-l atractiv pentru acea societate, și anume Molchalin, și nu Chatsky.
De-a lungul mai multor capitole ale piesei, există o descriere de fundal a vieții în casa Famusovilor și abia în al șaptelea fenomen începe planul unei povești de dragoste. O descriere destul de detaliată pe parcursul piesei spune doar despre o zi. Dezvoltarea pe termen lung a evenimentelor nu este descrisă aici. Există două linii argumentale în comedie. Acestea sunt conflicte: dragoste și social.
Fiecare dintre imaginile descrise de Griboyedov este multiformă. Chiar și Molchalin este interesant, pentru care cititorul are deja o atitudine neplăcută, dar nu provoacă dezgust evident. Este interesant să-l urmărești în diferite episoade.
În piesă, în ciuda luării construcțiilor fundamentale, există anumite abateri pentru construirea complotului și se poate observa clar că comedia a fost scrisă la joncțiunea a trei epoci literare simultan: romantism înfloritor, realism naștent și clasicism pe moarte.
Comedia lui Griboyedov „Vai de la înțelepciune” și-a câștigat popularitatea nu numai pentru utilizarea tehnicilor de complotare clasice într-un cadru nestandard pentru acestea, ci a reflectat schimbările evidente din societate, care tocmai au apărut și au apărut.
Lucrarea este, de asemenea, interesantă prin faptul că este izbitor de diferită de toate celelalte opere scrise de Griboyedov.
La începutul anului 1822 Griboyedov a părăsit Persia și a ajuns la Tiflis. El a fost repartizat la sediul principalului guvernator al Georgiei, generalul A.P. Ermolov, „pentru partea diplomatică”. V.K.Küchelbecker a venit și el acolo, în Caucaz. Comunicând cu el și observându-l, Griboyedov a creat primele două acte ale Vai de la Wit. Cu ei, a plecat într-o vacanță de lungă durată la Moscova. După ce s-a stabilit pentru vară în moșia Tula din Begichev, dramaturgul a rescris începutul comediei și a compus actele a treia și a patra. Acest manuscris a fost păstrat (Muzeul Istoric din Moscova) și a fost numit „Muzeul Autograf”.
În toamna anului 1823, la Moscova, Griboyedov a compus videoclipul operei „Cine este un frate, cine este o soră, sau Înșelăciunea după înșelăciune”. Muzica pentru operă a fost scrisă de compozitorul A. N. Verstovsky. Opera a fost pusă în scenă la Moscova și Sankt Petersburg. În 1824 Griboyedov a plecat la Sankt Petersburg și s-a stabilit cu ruda sa, poetul A.I. Odoevsky. Pe drumul de la Moscova la Sankt Petersburg, dramaturgul, conform mărturisirii sale, „a zărit” și a venit cu un „nou deznodământ” al comediei „Vai de la Wit” - o scenă de expunere a lui Molchalin în ochii lui Sophia. La Sankt Petersburg, a continuat să îmbunătățească comedia și a terminat-o până în toamnă.
Griboyedov a făcut cunoștință personal cu Marele Duce Nikolai Pavlovich (viitorul împărat Nicolae I), cu Guvernatorul General al Sankt Petersburg Miloradovici, cu Ministrul Lansky și cu alți demnitari de seamă. Cu toate acestea, dramaturgul nu a reușit să tipărească comedia sau să o pună pe scenă. În același timp, în departamentul prietenului său, un oficial important și dramaturg A.A.Zhandre, comedia a fost rescrisă în multe exemplare și vândută în toată Rusia. Nu a existat nicio familie nobilă cultă care să nu aibă o listă sau o copie a comediei Vai din spirit. Acest manuscris conținând multe pete, din care au fost compilate listele, împrăștiate în toată țara, a supraviețuit și a primit numele de „manuscris Zhandrovskaya”.
Deodată, norocul i-a zâmbit încă lui Griboyedov; FV Bulgarin, care îi era prietenos, urma să publice antologia teatrală „Russian Talia for 1825”. La sfârșitul anului 1824 a fost publicat almanahul, iar în el comedia „Vai de la Wit” (în formă incompletă). În timpul vieții dramaturgului, comedia nu a fost niciodată publicată pe deplin, dar autorul a continuat să lucreze la ea. Urmele revizuirii au fost păstrate în manuscrisul pe care Griboyedov, plecând în Persia în 1828, l-a prezentat lui Bulgarin. Pe el apare o inscripție: „Îmi încredințez durerea lui Bulgarin. Prieten loial Griboyedov. 5 iunie 1828 ".
După sfârșitul comediei „Vai de Wit”
Opinii publice. Griboyedov-diplomat... Atât scriitor, cât și diplomat, plin de idei noi, în vara anului 1825 s-a întors în Caucaz. Aici a fost prins de vestea răscoalei decembriste din Piața Senatului. Griboyedov a împărtășit multe idealuri decembriste: a susținut independența personală și politică, a dorit abolirea iobăgiei, eliminarea birocrației de stat, credea că Rusia nu ar trebui să-și piardă identitatea și identitatea națională. Comedia sa „Vai de înțelepciune” s-a născut în mijlocul unor conversații pline de spirit cu decembristii. Istoricul V.O. Klyuchevsky a avut tot dreptul să spună că „Vai de Wit” este „cea mai serioasă lucrare politică a literaturii ruse din secolul al XIX-lea”. Cu toate acestea, în timp ce era de acord cu decembristii cu privire la necesitatea schimbării, Griboyedov a simțit profund scepticism cu privire la succesul lor. El credea că forțele autocrației erau superioare celor ale nobililor luminați și că societatea însăși nu era pregătită pentru schimbări, care, prin urmare, îi vor fi ostile. În plus, era convins că o conspirație secretă cu scopul unei lovituri de stat violente nu va aduce victoria rebelilor. Aparent, scriitorul nu s-a alăturat societății secrete. Cu toate acestea, în timpul anchetei, doi dintre decembristi au mărturisit că Griboyedov a fost acceptat în organizație de Ryleev. Ryleev, interogat după aceea, a declarat că își testează doar prietenul, dar, văzându-și dorința de a se sustrage, și-a abandonat încercările. Cu toate acestea, în ianuarie 1826 Griboyedov a fost arestat și dus la Sankt Petersburg. A negat complet că ar aparține rebelilor și s-a referit la o comedie, unde într-un mod ridicol a fost atras de „conspiratorul” Repetilov. Ancheta a concluzionat că Griboyedov era nevinovat.
În vara anului 1826, dramaturgul a fost eliberat cu un certificat de „curățare” și primit de Nicolae I, care l-a promovat în curând la gradul de consilier de curte. În toamna anului 1826, scriitorul a plecat în Caucaz, unde a început războiul cu Persia. După ce a participat la lupte, Griboyedov a jucat un rol proeminent în afacerile de stat, devenind unul dintre autorii lumii Turkmanchay, benefice Rusiei (1828). El a formulat mai multe articole ale acordului și a editat întregul text, cu care a ajuns la Sankt Petersburg.
Nicolae I l-a acordat cu generozitate pe diplomat, l-a promovat la rangul de ministru plenipotențiar rezident al Rusiei în Persia. Societatea rusă l-a întâmpinat și pe Griboyedov cu admirație. S-a întâlnit adesea cu scriitori, muzicieni, a fost văzut în cercul lui Pușkin, Vyazemsky, Krylov, Mitskevich, MI Glinka.
Ultimul an din viața lui A. Griboyedov
În 1828, o mare dragoste a venit la Griboyedov. S-a căsătorit cu N. A. Chavchavadze, fiica unui celebru poet și personalitate publică din Georgia. Împreună cu soția sa, dramaturgul a plecat la Tabriz, unde erau misiuni străine.
Serviciul diplomatic al lui Griboyedov a constat în monitorizarea executării tratatului Turkmanchay, potrivit căruia Persia trebuia să plătească despăgubiri Rusiei și să elibereze prizonierii ruși pentru a fi trimiși acasă. Activitățile sale au fost complicate de sărăcia extremă a țării devastate de război, creșterea sentimentelor anti-rusești și anti-ortodoxe, fanatismul mulțimii superstițioase și intrigile britanicilor, care au împiedicat stabilirea unor relații de prietenie între Rusia și Persia.
La începutul lunii decembrie 1828, Griboyedov a plecat la Teheran pentru a se întâlni cu șahul. El mergea deja pe drumul de întoarcere când două armene și un eunuc, luate din Armenia, s-au întors spre el pentru ajutor. Cererea lor a fost ca Griboyedov să le ofere azil și apoi să le transporte în patria lor. În calitate de ambasador rus și creștin ortodox, Griboyedov nu a putut refuza această cerere. Dar clerul fanatic considera actul ministrului rus o profanare a legilor musulmane și o insultă la adresa șahului (femeile armene erau din haremul său). A reușit să aprindă mulțimea, care a intrat în misiunea rusă și a început un pogrom. Toți, cu excepția secretarului misiunii, au fost uciși. Griboyedov s-a apărat curajos, dar a căzut sub presiunea unei forțe superioare.
Chipul și corpul diplomatului au fost desfigurate dincolo de recunoaștere. Cadavrul lui Griboyedov a fost identificat doar de mâna care fusese împușcată într-un duel în tinerețe. Astfel a pierit un remarcabil diplomat rus, autorul celebrei comedii Vai de la Wit, un om cu diferite talente, una dintre cele mai strălucite minți născute vreodată pe pământul rus. În Călătoria sa către Arzrum în timpul campaniei din 1829, Pușkin a descris întâlnirea de rămas bun nu cu Griboiedov în viață, ci cu cadavrul său întorcându-se în Rusia.
O comedie scrisă de Alexander Sergeevich Griboyedov. Din păcate, nu există informații exacte despre momentul originii ideii comediei. Conform unor rapoarte, a fost conceput în 1816, dar există sugestii că primele gânduri despre comedie au apărut cu Griboyedov chiar mai devreme. După ce a terminat lucrarea în 1824, autorul a făcut multe eforturi pentru a o tipări, dar nu a reușit să facă această 114 literatură. De asemenea, nu a fost posibil să obțineți permisiunea pentru producția de Vai de la Wit, dar acest lucru nu a împiedicat popularitatea pe scară largă a comediei.
S-a împrăștiat în liste, a fost citită, discutată, admirată. „Vai de Wit” stă la originea nașterii literaturii naționale rusești, deschizând o nouă eră în istoria sa - era realismului. Autorul aduce un omagiu tradițiilor clasicismului (unitate de acțiune, loc și timp, nume „semnificative”, intrigi ale iubirii), dar piesa reflectă pe deplin realitatea din acea vreme, personajele personajelor sale sunt multiforme (amintiți-vă doar Famusov, flirtând cu Liza, fawning înaintea lui Skalozub, citind instrucțiunile Sophiei) ... Comedia este scrisă într-o limbă rusă plină de viață, dialogul tăios și polemic o captivează, o face să simtă tensiunea acțiunii.
IN ABSENTA. Goncharov a scris într-un articol critic „Un milion de chinuri” că piesa descrie o lungă perioadă a vieții rusești, că „într-un grup de douăzeci de persoane, ca o rază de lumină într-o picătură de apă, toate primele, desenul ei, spiritul, momentul istoric și manierele ei, s-au reflectat într-un grup de douăzeci de persoane. " Comedia lui Griboyedov se bazează pe conflicte: dragoste și social. Una cu cealaltă se dovedește a fi strâns legată, problemele personale apar din cele publice. Griboyedov a scris într-o scrisoare către unul dintre prietenii săi: „... O fată, care nu este ea însăși proastă, preferă un prost decât o persoană inteligentă (nu pentru că mintea păcătoșilor noștri era obișnuită, nu! Și în comedia mea există 25 de proști pentru o persoană sănătoasă); iar acest om, desigur, în contradicție cu societatea, cei din jur, nimeni nu îl înțelege, nimeni nu vrea să ierte, de ce este puțin mai înalt decât alții ... ”Personajul principal al piesei, Alexander Andreyevich Chatsky, s-a întors la Moscova după o absență de trei ani și imediat fără să se oprească acasă, a venit la casa lui Famusov.
Unul dintre numeroasele motive care l-au determinat pe Chatsky să părăsească capitala a fost unul care i-a îngrijorat și chinuit cel mai mult inima - dragostea pentru Sophia. Sophia este o fată isteață, Chatsky era sigur de asta. Fiind o fetiță de paisprezece ani, ea a râs cu el atât de tânăra ei mătușă, cât și de devotamentul tatălui său față de clubul englez. Dacă în trecut nu a existat această simpatie, dacă ea - acum 115 ani în urmă - nu împărtășea, deși pe jumătate copilăresc, fără o înțelegere suficient de profundă a opiniilor și gândurilor sale, probabil că nu s-ar fi angajat în anchete și amintiri. Încercând să reia conversațiile întrerupte în urmă cu trei ani, Chatsky a vrut să știe dacă încă mai râde de ceea ce i-a fost amuzant, adică el a vrut să înțeleagă modul ei actual de gândire. Dacă acum este asociatul său, atunci speranțele nu au fost în zadar. Dar Sophia a condamnat fără echivoc chiar și cea mai ușoară batjocură a Moscovei.
Bineînțeles, a apărut o suspiciune: „Nu există chiar un mire aici? Și cel mai important lucru în căutarea dureroasă a lui Chatsky a fost că criteriul inteligenței era singurul pentru el. Prin urmare, Skalozub nu i-a trezit mari suspiciuni pentru că inteligenta Sophia nu se putea îndrăgosti de un asemenea prost. Din aceleași motive, el nu a crezut mult timp în dragostea ei pentru Molchalin. Chiar și pentru un minut, el nu a vrut să recunoască faptul că inteligenta Sophia ar putea să o laude sincer pe iubita ei pentru ascultare și servilitate servilă. Griboyedov, un realist, a înțeles perfect că o persoană se dezvoltă sub influența condițiilor de viață - în sensul larg al cuvântului - și în primul rând sub influența mediului său imediat: legături de familie, educație, obiceiuri cotidiene, puncte de vedere tradiționale, opinii, prejudecăți , etc. Puteți înțelege o persoană numai atunci când îi cunoașteți mediul.
Prin urmare, autorul ne cunoaște în detaliu suficient mediul în care s-a format Sophia ca persoană în absența lui Chatsky. Mai presus de toate, această societate este caracterizată de Famus, tatăl Sophiei. Pavel Afanasevich Famusov este un domn tipic moscovit de la începutul secolului trecut, cu un amestec caracteristic de tiranie și patriarhat. Este obișnuit să fie un domn, este foarte încrezător și se iubește pe sine. El deține un birou mare, dar tratează și serviciul ca un lord, nu se împovărează cu el. Idealurile sale politice se rezumă la glorificarea a tot ceea ce este vechi, stabilit: trăiește bine și nu dorește nicio schimbare.
Persoana ideală pentru Famusov este cea care a făcut o carieră profitabilă, indiferent prin ce mijloace. Supunerea și răutatea sunt, de asemenea, o modalitate bună pentru el dacă duc la rezultatul dorit. Famusov nu este un rău abstract, ci unul concret, viu. Credeți în realitatea sa - și, prin urmare, este deosebit de înspăimântător. Lui Famusov îi place colonelul Sergei Sergeevich Skalozub. Este relativ tânăr, dar mâine va deveni cu siguranță un general; este un protector de nădejde al antichității. Skalozub este un zgomotos, îmbrăcat în uniformă, preocupat de exerciții și dansuri militare, un ofițer tipic Arakcheev, prost și necugetat, un adversar al oricărui gând liber și iluminare. Aleksey Stepanovich Molchalin aparține societății famusiene, în plus, el este un produs direct al acesteia.
Încă de la prima apariție, pare a fi o nesemnificativitate completă: îi este frică să spună un cuvânt în plus, îi place de bunăvoie în fața tuturor, nu îndrăznește să aibă propria opinie, consideră că principalul său talent este „moderația și acuratețea . " Aceste proprietăți îi asigură succesul prezent și viitor în lumea famusiană. Societatea Famus este reprezentată nu numai de personajele principale ale piesei, ci și de cele episodice. Bătrâna Khlestova este o importantă doamnă din Moscova, nepoliticoasă, dominatoare, obișnuită să nu se abțină în cuvinte. Ea, chiar și în relație cu Famusov, nu poate decât să-și arate autoritatea. Și, în același timp, este foarte asemănătoare cu Famusov: atât cu o dorință constantă de a comanda oamenilor, cât și cu devotament față de fundațiile și ordinele vechi, învechite. Anton Antonovich Zagoretsky este un însoțitor necesar al famusovilor și Khlestovilor. El este întotdeauna gata să-și ofere serviciile, în timp ce calitățile sale morale dubioase nu îi deranjează pe proprietarii societății.
Khlestova spune despre el: este un mincinos, un jucător, un hoț ... Eram de la el și ușile erau încuiate; Da, un maestru pe care să-l slujească ... Vorbind despre Zagoretsky, Khlestova se caracterizează, arată nivelul moral atât al propriului ei, cât și al cercului ei. Cercul la care se opune Chatsky. Chatsky este iubitor de libertate, idealurile sale sunt idealurile Iluminismului, își vede datoria și vocația de viață în slujirea Patriei-Mamă. Ordinul care există în Rusia îl indignă, îi denunță supărat pe „ticăloșii nobili” - 117 proprietari de iobagi, sugrumând tot ce este nou, oprimându-și propriul popor. Este un adevărat patriot, nu înțelege admirația pentru tot ceea ce străin există în înalta societate. Chatsky a întruchipat cele mai bune trăsături ale tinereții progresiste de la începutul secolului al XIX-lea, el se distinge printr-o minte ascuțită și plină de viață. Arătând conflictele dintre erou și societatea din jurul său, autorul dezvăluie conținutul principalului conflict al epocii: ciocnirea „secolului prezent și a trecutului”, care nu vrea să renunțe la pozițiile sale.
Pozițiile „secolului trecut” sunt încă puternice: reprezentanții săi formează opinia publică, opinia lumii, care are o mare importanță în viața oricui. Nu le costă nimic să declare o persoană nebună, făcându-l astfel sigur pentru ei înșiși: nebunia explică discursurile obraznice ale lui Chatsky, comportamentul său „ciudat”. Dar Chatsky este ținut în casa lui Famusov de Sophia, soarta ei, atitudinea ei față de el. Trebuia să vedeți o întâlnire de noapte, să auziți cu propriile urechi că Sophia a inventat și a pus în circulație bârfe despre nebunie, pentru a înțelege în cele din urmă că și-a făcut alegerea cu mult timp în urmă - o alegere între el și Molchalin, între idealuri înalte ale umanității și moralitatea Moscovei lui Famus. Poate că nu vrea să facă pace cu Molchalin, dar Chatsky este pierdut pentru totdeauna pentru ea.
Acum a trebuit să aștepte cu preotul cu teamă „ce va spune prințesa Marya Alekseevna”. În comedie „secolul trecut” câștigă, dar Chatsky este învins? „Chatsky este zdrobit de puterea veche”, scrie IA Goncharov în articolul său „Un milion de chinuri”. În cuvintele lui Goncharov, Chatsky este un „vestitor”, „inițiator” al noului și, prin urmare, „întotdeauna victimă”. „Chatsky este inevitabil atunci când un secol se schimbă în altul”, el ajunge la concluzia. Aceste cuvinte conțin sensul etern, universal al piesei lui Griboyedov.
Lupta dintre vechi și nou va continua mereu. Autorul cu o putere neîntrecută de convingere a arătat că puterea vechiului este defectă, orbă. Un număr uriaș de citate din „Vai de înțelepciune” au devenit zicători, sloganuri, luând un loc ferm în limba rusă, asigurând astfel nemurirea comediei, precum și autorul acesteia, Alexander Sergeevich Griboyedov. „Vai de Wit” este încă nerezolvat și, poate, cea mai mare creație din toată literatura noastră ... ”
