„Noaptea de iarnă”, care a întruchipat cele mai bune trăsături ale simbolismului în liniile sale, este o combinație complexă, dar armonioasă de versuri filozofice și amoroase. Tehnica principală folosită de autor este o antiteză, subliniată cu pricepere cu ajutorul liniilor scurte. Două elemente opuse sunt în continuă luptă.
Boris Pasternak „Noaptea de iarnă”
Melo, cretă peste tot pământul
La toate limitele.
O lumânare a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Ca si vara roiam musai
Zboară în flacără
Din curte zburau fulgi
Spre rama ferestrei.
Viscol sculptat pe sticlă
Cercuri și săgeți.
O lumânare a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Până la tavanul iluminat
Au căzut umbre
Încrucișarea brațelor, a picioarelor încrucișate
Soarta trecerii.
Și doi pantofi au căzut
Lovindu-se la podea
Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții
A picurat pe rochie.
Și totul s-a pierdut în ceața înzăpezită,
Gri și alb.
O lumânare a ars pe masă
Lumânarea ardea.
O lumânare sufla din colț,
Și căldura ispitei
A ridicat două aripi ca un înger
În cruce.
Melo toată luna în februarie,
Și din când în când
O lumânare a ars pe masă
Lumânarea ardea.
O furtună teribilă poate fi învinsă doar de o persoană cu dragoste în suflet. Iar când frigul trece, simți confortul casei, căldura de la lumânare și lumina de noapte.
Melo, cretă peste tot pământul
La toate limitele.
O lumânare a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Ca si vara roiam musai
Zboară în flacără
Din curte zburau fulgi
Spre rama ferestrei.
Viscol sculptat pe sticlă
Cercuri și săgeți.
O lumânare a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Până la tavanul iluminat
Au căzut umbre
Încrucișarea brațelor, a picioarelor încrucișate
Soarta trecerii.
Și doi pantofi au căzut
Cu o bubuitură pe podea.
Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții
A picurat pe rochie.
Și totul s-a pierdut în ceața înzăpezită
Gri și alb.
O lumânare a ars pe masă
Lumânarea ardea.
O lumânare sufla din colț,
Și căldura ispitei
A ridicat două aripi ca un înger
În cruce.
Melo toată luna în februarie,
Și din când în când
O lumânare a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Analiza poeziei „Noaptea de iarnă” de Pasternak
În vremea noastră, B. Pasternak este considerat unul dintre cei mai talentați poeți ruși. Recunoașterea acasă i-a venit după moartea sa. După publicarea romanului Doctor Jivago în Occident, munca lui Pasternak în URSS a fost interzisă. În cea mai cunoscută lucrare a sa, scriitorul a consacrat cea mai mare parte a poeziei, care este rodul creativității protagonistului. Aceste versuri filozofice și de dragoste devin o parte organică a romanului, explicând și conectând diferitele părți. În aceste versuri, una dintre poeziile centrale este „Noaptea de iarnă”. Ulterior, a ieșit ca o lucrare independentă. Data exactă a scrierii este necunoscută, deoarece scriitorul lucrează la întregul roman de aproximativ zece ani.
Imaginea centrală a poeziei este o lumânare aprinsă, simbolizând o flacără salvatoare în mijlocul întunericului din jur. Ea este capabilă să încălzească și să calmeze un suflet chinuit. Întregul roman în ansamblu este și el pătruns în acest fel. Lumânarea devine pentru îndrăgostiți centrul universului, care i-a atras spre sine și le-a oferit refugiu în mijlocul „întunericul înzăpezit”. Relațiile amoroase sunt conturate doar cu câteva atingeri atrăgătoare: „încrucișarea brațelor”, „încrucișarea picioarelor”, „căldura ispitei”. Ele nu sunt atât de importante într-un sens filozofic general. Mult mai importantă este „crucia sorții”, adică unirea în jurul adevăratei surse de lumină dătătoare de viață a două inimi singuratice.
În contextul romanului, imaginea unei lumânări simbolizează viața umană, iar vremea rea din jur simbolizează moartea inevitabilă. O lumină care flutură este ușor de stins printr-o mișcare neglijentă, aceasta reamintește unei persoane că moartea poate veni brusc în cel mai neașteptat moment. Pe de altă parte, o flacără de lumânare este nemăsurat mai slabă decât un viscol puternic, dar își continuă lupta inegală. Sensul filozofic al acestei bătălii simbolice este că o persoană nu ar trebui să renunțe niciodată și să folosească până la sfârșit timpul care i-a fost alocat.
Pasternak folosește o varietate de mijloace expresive în poem. Refrenul „ardea lumânarea” se repetă de mai multe ori, subliniind importanța imaginii. Epitetele sunt folosite în principal în descrierea vremii rea din februarie: „zăpadă”, „gri și alb”. Aproape tot ceea ce înconjoară personajele principale este înzestrat cu trăsături umane prin personificare („un viscol sculptat”, „cădeau umbre”). Comparațiile folosite sunt foarte expresive: „ca un muschiu”, „ceară cu lacrimi”, „ca un înger”.
Poezia a devenit foarte populară în spațiul post-sovietic. Cuvintele lui erau puse pe muzică.
Boris Pasternak „Noaptea de iarnă”, 1954-1955.
Melo, cretă peste tot pământul
La toate limitele.
O lumânare a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Ca si vara roiam musai
Zboară în flacără
Din curte zburau fulgi
Spre rama ferestrei.
Viscol sculptat pe sticlă
Cercuri și săgeți.
O lumânare a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Până la tavanul iluminat
Au căzut umbre
Încrucișarea brațelor, a picioarelor încrucișate
Soarta trecerii.
Și doi pantofi au căzut
Cu o bubuitură pe podea.
Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții
A picurat pe rochie.
Și totul s-a pierdut în ceața înzăpezită
Gri și alb.
O lumânare a ars pe masă
Lumânarea ardea.
O lumânare sufla din colț,
Și căldura ispitei
A ridicat două aripi ca un înger
În cruce.
Melo toată luna în februarie,
Și din când în când
O lumânare a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Această poezie, care poartă și numele „Lumânare”, din colecția „Doctor Jivago”. Este aproape imposibil de determinat momentul exact al realizării operei, deși unii cercetători ai operei poetului susțin că replicile s-au născut în timpul războiului. Cu toate acestea, având în vedere modul de a scrie și maturitatea gândurilor, criticii sunt înclinați să creadă că poezia a fost totuși creată cu puțin timp înainte de încheierea lucrării la romanul „Doctor Jivago”. Există o altă versiune: lucrarea a fost scrisă în 1954-55, într-o perioadă în care Boris Leonidovici a suferit un infarct, simțind cu tot trupul și sufletul sensul expresiei „între viață și moarte”.
Poetul părea să-și prezică moartea, și nu numai biologică, ci și creativă. După publicarea romanului „Doctor Jivago”, Boris Pasternak a fost persecutat de guvern. În ciuda acestui fapt, câteva decenii mai târziu poezia „Noaptea de iarnă” a fost numită una dintre cele mai sincere din opera poetului.
Tema vieții și morții din poem este cheia. Antiteza sau opoziția dintre viață și moarte este foarte pronunțată. Vânt, frig, viscol - toate acestea sunt o reflectare a morții. O lumânare este viață, tremurând, fragilă. Poezia trebuie citită printre rânduri, deoarece fiecare catren este o metaforă care îi dă grație.
Viscol sculptat pe sticlă
Cercuri și săgeți.
Poate că această metaforă se referă la desenele pe care gerul le afișează pe sticlă.
Cu ajutorul repetărilor lexicale ale cuvântului „melo” autorul arată durata și puterea viscolului. Alte metafore: „căldura ispitei”, „lacrimile din lampa de noapte” – se încadrează perfect în imaginea poeziei.
O lumânare a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Cu ajutorul paralelismului sintactic se subliniază dorința lumânării de a trăi, adică de a arde. Arde, prin toate mijloacele... indiferent câte viscol și viscol au încercat să-și stingă flacăra. Se observă și recepția anaforei, adică același început de propoziții.
Poezia conține, de asemenea, comparații și personificări neobișnuite, precum și epitete - tavan iluminat, ceață gri. Fulgii de zăpadă sunt comparați cu muschii. Și toată natura prinde viață pe hârtie... Aliterația sunetelor [l], [l "], [m], [m"] și asonanța sunetelor [e], [și] face poezia mai netedă, astfel se construieste ritmul. Se poate presupune că poetul a vrut să înfățișeze fluierul vântului, urletul unui viscol. Combinația consoanelor sonore cu vocalele „a” și „și” face silaba mai ușor de citit.
Melo, măturat peste tot pământul,
La toate limitele.
Repetările expresive, formele de cuvinte „toate”, „toate” exprimă emoțiile autorului, experiențele sale. Aceasta este o hiperbolă, o exagerare, datorită căreia s-a obținut un efect magnific - o expresivitate extraordinară. Repetarea unor linii creează același efect. Varietatea repetițiilor creează o imagine a vremii rea, în care armonia căldurii (deși mică) triumfă asupra haosului.
Sinonime contextuale „pe întregul pământ – până la toate limitele” subliniază faptul că viscolul de moarte este inseparabil de lumânarea vieții.
Din curte zburau fulgi
Spre rama ferestrei.
Aceasta este inversarea - ordinea inversă a cuvintelor. Punând cuvântul „zburat” la începutul propoziției, autorul a pus accent pe acesta, dar cred că în acest caz s-a folosit inversarea pentru cea mai mare expresivitate.
Citind această poezie, se poate auzi involuntar sunetul unui viscol, urletul vântului... printre rânduri se vede flacăra pe moarte a unei lumânări, simbolizând viața pe moarte a unui mare om. Simțim ritmul și starea poeziei, tristă, posomorâtă, ușor tragică, dar în același timp dăruitoare de speranță. Aceste rânduri arată lupta dintre viață și moarte, dintre lege și nedreptate, dintre frumusețe și groază...
Speranța, credința, dorința nu numai de a exista, ci de a trăi este vizibilă în aceste rânduri.
Melo, măturat peste tot pământul,
La toate limitele.
O lumânare a ars pe masă
Lumânarea ardea.
21.01., 06.02.15.
Recenzii
Eva, foarte bun debriefing.
În general, mi-a plăcut, deși nu m-aș angaja să disec poeziile. Eu percep poezia mai mult cu ritm și sunete, despre care, apropo, scrii; 0)
***
Propun sa continui subiectul: Bloc - Noapte, strada, felinar, farmacie: 0)
Noroc! @) -, "---
*
ps De ce nu scrii basme noi? Fantezie? : 0) Mi-e dor de tine, sincer: 0)
Se pare că primăvara, luna... până și gândurile mele au început să se uite unul la altul fără modestie)))))))))))))))))))))))
Mulțumesc)) în general, doar am combinat opera de artă de pe această poezie și opera de la Olimpiada. Aceasta este o analiză lingvistică numită, este interesant))) mai târziu o alta va fi gata)))) Hmmm))) Puteți încerca și blocul_)))
Ți-e dor de basme, spui? Frumos, frumos)))) în timp ce există gânduri, dar nu realizate))))))
| 1. | Melo, cretă peste tot pământul La toate limitele. O lumânare a ars pe masă Lumânarea ardea. |
| 2. | Ca si vara roiam musai Zboară în flacără Din curte zburau fulgi Spre rama ferestrei. |
| 3. | Viscol sculptat pe sticlă Cercuri și săgeți. O lumânare a ars pe masă Lumânarea ardea. |
| 4. | Până la tavanul iluminat Au căzut umbre Soarta trecerii. |
| 5. | Și doi pantofi au căzut Cu o bubuitură pe podea. Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții A picurat pe rochie. |
| 6. | Gri și alb. O lumânare a ars pe masă Lumânarea ardea. |
| 7. | O lumânare sufla din colț, Și căldura ispitei În cruce. |
| 8. | Melo toată luna în februarie, Și din când în când O lumânare a ars pe masă Lumânarea ardea. |
Structura sudică-motivă a poeziei „Noaptea de iarnă” este destul de simplă. În primele trei strofe, este conturată și consolidată opoziția pivot „viscol-lumânare”. Intriga generată de opoziția acestor antonime contextuale este dominată nu de eveniment (subiect-situațional), ci de planul sugestiv (asociativ-simbolic). Versurile 1 și 2 din prima strofe sunt o generalizare poetică care transformă un adevărat viscol de februarie într-un simbol al elementului atotcuprinzător de iarnă:
Melo, cretă peste tot pământul
La toate limitele...
Traseul strofei a 2-a este o asimilare oarecum neașteptată asociativ-metaforică a zăpezii („fulgi”) de viscol la un „mușcăr”, oarecum neașteptat în acest context:
Ca si vara roiam musai
Zboară în flacără
Din curte zburau fulgi
Spre rama ferestrei.
Dar comparația „de vară” este neașteptată doar la prima vedere. În ceea ce privește conținutul, aceasta este o metaforă „de sus în jos”. Puterea aparent absolută și veșnică a viscolului (= frig / moarte / rău) nu este cu adevărat absolută și deloc eternă: în final va fi distrusă de focul opus (= cald / viață / bine). Acele semne care sunt vizibile în modele geroase („Un viscol sculptat pe sticlă / Căni și săgeți...” - strofa a 3-a), se pare că se întorc la simbolismul arhetipal al luminii solare și, prin urmare, pot fi considerate ca prevestiri ale venirii. înfrângerea unui viscol, adică ca un fel de parafrază iconică a Vechiului Testament „MENE, MENE, TEKEL, UPARSIN” – cuvinte profetice care „numerotau” regatul lui Belşaţar şi stabileau limita domniei sale (Dan. 5). : 5-28).
Începând cu strofa următoare, a 4-a (și până la sfârșitul poeziei), atenția „autorului liric” se va concentra alternativ asupra a ceea ce se întâmplă în cameră (printr-o serie de asocieri de subiecte), apoi se va repezi din nou în spațiu nemărginit de viscol:
Până la tavanul iluminat
Au căzut umbre
Încrucișarea brațelor, a picioarelor încrucișate
Soarta trecerii.
Și doi pantofi au căzut
Cu o bubuitură pe podea.
Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții
A picurat pe rochie.
Și totul s-a pierdut în ceața înzăpezită,
Gri și alb.
O lumânare a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Focul (flacăra) lumânării dă naștere la „încrucișări” de umbre/soartă. Fără îndoială, acest simbol-imagine ar trebui considerat esențial. În strofa a VII-a, se transformă variabil în „căldura ispitei”, la rândul său, asemănată cu un înger, a cărui figură (cu aripile ridicate) seamănă cu conturul unei cruci:
O lumânare sufla din colț,
Și căldura ispitei
A ridicat două aripi ca un înger
În cruce.
Melo toată luna în februarie,
Și din când în când
O lumânare a ars pe masă
Lumânarea a ars (IV, 533-534).
Crucea (rădăcina cuvintelor „încrucișare” și „încrucișată”) nu apare aici întâmplător - ea închide lanțul asociativ-metaforic de desfășurare a intrigii:
„Încrucișarea destinelor” eroului și eroinei este crucea lor, adică soarta în înțelegerea ei înaltă, tragică. A. Lileeva notează pe bună dreptate în acest sens: „În tradiția creștină, crucea este un simbol al suferinței și al sfințeniei. Acest lucru ne permite să evidențiem în cuvintele „încrucișare”, „încrucișată” nu numai această apropiere fizică a unui bărbat și a unei femei, ci și sfințenie ascunsă... Dragostea, pasiunea în poemul lui Pasternak nu este doar intersecția trupurilor și a destinelor, ci și suferința, care aduce mântuire și mântuire.”
Lileeva A. G. Poezie și proză în romanul de B. L. Pasternak „Doctor Jivago” ... P. 33.
I. Smirnov, nu fără motiv, crede că Klintsov-Pogorevshikh nu este doar o „caricatură a unui anarhist”, ci și o „autosharge”: înfățișându-l, „Pasternak a luat în calcul și trecutul său anarho-futurist”. „În această iluminare, surdo-mutul Arsului poate fi conjugat<…>cu lipsa auzului perfect la Pasternak", ceea ce a provocat prăbușirea "carierei sale de compozitor". Vezi: IP Smirnov.Romanul secretelor „Doctor Jivago”. S. 146, 147, 148 și următoarele.
