Ce este creativitatea și creativitatea. Conceptele de creativitate, creativitate, gândire creativă. Etapa subconștientă a procesului creativ

Cuvântul „creativitate” are multe semnificații, despre care s-a discutat încă din cele mai vechi timpuri... În anii 90 ai secolului XX, cuvintele „creativ”, „creativ” au apărut în comunitatea de afaceri. Cuvântul „creativ” a fost adus în limba rusă de agenții de publicitate ca o copie a englezei „creative” - creativitate, creativ (deși există și un termen latin: „creatio” - creație, creație).

Folosind cuvântul „creativ” subliniem că vorbim despre producerea de idei creative. Alături de conceptul de „creativ”, este adesea folosit și conceptul de „non-standard”, adică pot fi numite sinonime. Totuși, acest capitol tratează doar conceptul de „creativ”.

Conceptul de creativitate este folosit în principal de agenții de publicitate ruși, ceea ce înseamnă o idee, în sensul cel mai larg al cuvântului. Creativ poate fi numit atât ideea mesajului publicitar în sine, cât și prezentarea acestuia. De regulă, o idee creativă, creativă, reclamă creativă ar trebui să conțină o soluție creativă originală pentru prezentarea informațiilor publicului potrivit.

Întrucât numărul de reclame crește în fiecare an, iar rolul mărcii joacă un rol din ce în ce mai mare în alegerea bunurilor de către consumator, agentul de publicitate nu trebuie doar să mărească numărul de reclame, ci și să acorde atenție calității acestora. În acest sens, creativitatea în publicitate nu numai că s-a remarcat ca un element separat în bugetul unei campanii de publicitate, dar a devenit și unul dintre factorii determinanți în alegerea unei agenții de publicitate. De asemenea, este de remarcat și apariția agențiilor creative pe piață, al căror serviciu principal este dezvoltarea ideii de publicitate în sine. Tinand cont de cele de mai sus, putem spune ca creativitatea este o componenta creativa in dezvoltarea unei campanii de publicitate, a carei calitate influenteaza din ce in ce mai mult eficacitatea intregii campanii de publicitate.

Psihologii sunt de acord că creativitatea și inteligența nu sunt același lucru. Nu toți oamenii cu IQ ridicat sunt creativi, conform dovezilor abundente din cercetări competente. Există o teorie a două minți.

1. Gândirea convergentă, care a fost măsurată prin testul IQ, și nu există sarcini creative în acest tip de gândire.

2. Gândire vergentă. Aici se pun și alte probleme, care au multe soluții. Aceste probleme au o tehnologie de soluție diferită și le întâlnim mai des.

9. Activitatea creativă necesită, de asemenea, multă muncă. Calitățile personale precum curiozitatea și perseverența sunt importante.

Dicționarul enciclopedic oferă o astfel de definiție a creativității - (din latină) creație creație. Activitate creativă, constructivă, inovatoare.

O altă definiție a creativității este creativitatea unui individ, caracterizată prin dorința de a crea idei fundamental noi care se abat de la modelele de gândire tradiționale sau acceptate și sunt incluse în structura dotației ca factor independent, precum și capacitatea de a rezolva probleme care apar în cadrul sistemelor statice. Potrivit lui A. Maslow, aceasta este o direcție creativă, inerentă tuturor, dar pierdută de majoritatea sub influența mediului.

Potrivit lui E. Torrens, creativitatea include o sensibilitate crescută la probleme, la un deficit sau inconsecvență de cunoaștere, acțiuni de identificare a acestor probleme, de căutare a soluțiilor acestora pe baza ipotezelor, de testare și modificare a ipotezelor, de a formula un rezultat de soluție. Pentru a evalua creativitatea, sunt folosite diverse teste de gândire divergentă, chestionare de personalitate și analiza performanței. Situațiile de învățare care sunt incomplete sau deschise pentru integrarea de noi elemente pot fi folosite pentru a promova gândirea creativă, în timp ce elevii sunt încurajați să pună mai multe întrebări.

Evaluările experților și experimentale ale capacității unei persoane de a produce cunoștințe arată că abilitățile creative ale unei persoane nu sunt foarte mari.

Există instrumente psihologice pentru măsurarea gândirii creative (creative); cel mai cunoscut din lumea practicii psihologice este Testul E. Torrens. Acest test vă permite să evaluați:

Creativitate verbală;

Creativitate imaginativă;

Abilități creative selectate: fluență, flexibilitate, originalitate, capacitatea de a vedea esența problemei, capacitatea de a rezista stereotipurilor.

Cercetătorii identifică următoarele criterii pentru creativitate:

Fluența este numărul de idei care apar pe unitatea de timp;

Originalitatea este capacitatea de a produce idei neobișnuite care diferă de cele general acceptate. După cum notează Ranko, importanța acestui parametru se datorează a două circumstanțe: în primul rând, acest parametru face posibilă distingerea persoanelor care sunt flexibile în procesul de rezolvare a unei probleme de aceia care manifestă rigiditate în rezolvarea acestora și, în al doilea rând, o face posibil să se distingă indivizii care rezolvă probleme originale de cei care demonstrează originalitate falsă.

Sensibilitate - sensibilitate la detalii neobișnuite, contradicții și incertitudini, dorința de a trece rapid de la o idee la alta;

Metaforicitate - dorința de a lucra într-un context complet neobișnuit, tendința la gândire simbolică, asociativă., Capacitatea de a vedea complexul în simplu și în complex - simplu.

Există două ipoteze pentru apariția abilităților creative la oameni. În mod tradițional, se credea că creativitatea a apărut treptat, de-a lungul timpului, și este rezultatul schimbărilor culturale și demografice, în special, al creșterii populației. Conform celei de-a doua ipoteze, exprimată în 2002 de antropologul Richard Klein de la Universitatea Stanford, creativitatea a apărut ca urmare a unei mutații genetice bruște în urmă cu aproximativ 50 de mii de ani în creierul uman.

Ruslan Nureyev, trainer și consultant la WIlson Learning Russia, este convins că creativitatea este inerentă tuturor indivizilor încă de la început.

Cercetările moderne au găsit răspunsuri la aceste și multe alte întrebări legate de creativitate. După cum sa dovedit, împărțirea obișnuită a oamenilor în creativi și nu este greșită. Gândirea noastră este de natură creativă și fiecare dintre noi este capabil să genereze idei noi. Din păcate, nu toată lumea știa acest lucru și mulți, după mai multe încercări nereușite de a rezolva orice problemă într-un mod neconvențional, își formează o opinie stereotipă despre ei înșiși și se limitează la cadrul gândirii tradiționale pentru tot restul vieții. Prin urmare, oamenii pot fi mai degrabă împărțiți în funcție de credința lor în creativitate.

Cercetătorii susțin că natura creativității nu este aceeași. Există patru tipuri de gândire creativă:

1. Previziune. Se creează o viziune că ne-am atins deja scopul. Și din această perspectivă, sunt luate în considerare posibile modalități de realizare. Problemele se rezolva prin masura primirii lor.

2. Modificare. Informațiile disponibile și experiența predecesorilor sunt analizate și clasificate. Planul pentru atingerea scopului este gândit cât mai mult posibil, nu există loc pentru surprize.

3. Experimentare. Sunt luate în considerare toate opțiunile pentru atingerea obiectivului, precum și combinațiile acestora. Și prinde viață una dintre aceste combinații, pe care le consideră cele mai interesante.

4. Cercetare. Sunt luate în considerare opțiunile care sunt posibile fără atingerea scopului stabilit. Poate că există și alte căi de ieșire din această situație. Adică să pună la îndoială necesitatea atingerii scopului în sine.

Cele patru tipuri de gândire creativă sunt susținute de algoritmi de gândire pe care îi perfecționăm de-a lungul vieții. Cercetările arată că majoritatea oamenilor tind să folosească în mod activ și intens doar un singur tip de gândire, în cazuri rare, două tipuri. Devenim foarte pricepuți într-o direcție, iar unele decizii rămân dincolo de înțelegerea noastră.

Mulți psihologi sfătuiesc să scrieți toate ideile care vă vin în minte, atât bune, cât și rele. Încercarea de a veni doar cu idei bune poate duce, pe de o parte, la „deteriorarea” gândurilor potențial fructuoase și, pe de altă parte, la un sentiment constant de nemulțumire.

Când desfășurați o muncă creativă, nu ar trebui să exersați dezvoltarea gândirii critice (evaluarea judecăților făcute și crearea unei concluzii informate).

Faceți un efort conștient pentru a fi original și veniți cu idei noi.

Nu-ți face griji pentru ce ar putea crede oamenii despre tine.

Încercați să gândiți larg, ignorând în același timp interdicțiile impuse de tradițiile culturale.

Dacă ați greșit la prima încercare, luați în considerare alte opțiuni și încercați să găsiți noi căi.

Fiți întotdeauna deschis la discuții și verificați-vă presupunerile.

Căutați explicații pentru lucruri ciudate și de neînțeles.

Transcendeți fixitatea funcțională și căutați utilizări neobișnuite pentru lucruri obișnuite.

Renunță la metodele tale obișnuite de lucru și încearcă să cauți noi abordări.

Pentru a obține cât mai multe idei posibil, folosește metoda brainstorming.

Încercați să fiți obiectivi atunci când evaluați ideile. Imaginează-ți că nu îți aparțin ție, ci unei alte persoane.

Teresa M. Amble susține că creativitatea oricărui individ este alcătuită din interacțiunea a trei componente:

Competență;

Motivația;

Abilitatea de a gândi creativ.

Competența este suma cunoștințelor (generale, speciale, tehnice, metodologice) pe care o persoană le deține.

Abilitatea de a gândi creativ determină flexibilitatea și ingeniozitatea în găsirea soluțiilor la o problemă.

Există diferite tipuri de motivație. Interesul intern pentru o problemă duce de obicei la soluții extraordinare, mai degrabă decât la stimulente externe, cum ar fi recompense monetare. Această componentă se numește motivație intrinsecă.

Conceptul de competență acoperă toate cunoștințele și aptitudinile pe care o persoană le posedă în domeniul său de activitate.

Gândirea creativă caracterizează o abordare a rezolvării unei probleme sau un talent de a face noi combinații din ideile existente. Această capacitate depinde în mare măsură de calitățile personale, dar în același timp este influențată de modul de gândire.

Competența și gândirea creativă sunt materiile prime strategice ale unui individ - resursele naturale; al treilea factor - motivul - determină modul în care o persoană folosește această resursă.

Motivația, așa cum am menționat mai sus, este externă și internă. Externul stimulează persoana din exterior, o combinație clasică de băț și morcov. Cea mai comună modalitate de stimulare externă este banii. Banii nu interferează cu creativitatea, dar adesea nu ajută. Este hobby, interes, o dorință internă de a face ceva care stă la baza motivației interne.

Teresa M. Amble a dedus principiul motivației intrinseci:

Oamenii lucrează cel mai creativ atunci când sunt conduși de interes, satisfacție și valoare în ansamblu, mai degrabă decât de influențe externe.

Conceptul de „creativitate” este uneori înlocuit cu conceptul de „inovare”. Pentru a diferenția aceste concepte, vom da o definiție a inovației. Inovația este o inovație în domeniul ingineriei, tehnologiei, organizării sau managementului muncii, bazată pe utilizarea realizărilor științifice și a bunelor practici, oferind o creștere calitativă a eficienței sistemului de producție sau a calității produsului.Mai general, acest concept poate și să fie aplicată unei idei creative care a fost implementată.

Pentru a distinge inovația de alte concepte, se specifică adesea că particularitatea inovației este că creează valoare suplimentară, permite inovatorului să câștige valoare suplimentară și este asociată cu implementarea. Din această perspectivă, inovația nu este inovație decât în ​​momentul în care a fost implementată cu succes și beneficiază de pe urma ei.

Psihologii nu pot ajunge la o singură definiție a termenului de creativitate în niciun fel. Cu toate acestea, mulți dintre ei înțeleg prin creativitate capacitatea de a vedea lucrurile într-o lumină nouă și neobișnuită și de a găsi soluții unice la probleme. Creativitatea este complet opusul gândirii stereotipate (alegere limitată atunci când se caută soluții posibile și tendințe de a aborda diferite probleme în același mod). Ea se îndepărtează de ideile banale și de viziunea plictisitoare și familiară asupra lucrurilor și dă naștere la soluții originale. Creativitatea face ca procesul de gândire să fie distractiv și ajută la găsirea de noi soluții la problemele vechi.

În literatura științifică publicată în limba rusă, se acceptă în mod tradițional traducerea termenului în limba engleză „creativ” ca „creativ” și „personalitate creativă” ca „persoană creativă”. Nu există o mare greșeală în acest sens, totuși, trebuie remarcat faptul că conceptele de „creativitate” și „creativitate” nu sunt încă complet identice. În ceea ce privește conținutul semantic, sunt mai mult la fel decât diferă, dar întrucât fiecare dintre ele, pe lângă cele comune, are și un sens propriu, independent, particular, uneori pot apărea situații când utilizarea unui concept în locul altuia. va duce la o denaturare a sensului. Din punct de vedere logic, ele se referă la concepte care se suprapun.

Creativitatea, așa cum o vom considera, pe de o parte, este una dintre sarcinile principale ale psihicului și, pe de altă parte, capacitatea sistemului nervos central de a crea (crea) un model subiectiv al lumii folosind senzoriale, sisteme mnestice, cognitive și afective pentru cea mai flexibilă adaptare a individului la mediu.

Cele mai multe lucrări dedicate problemei creativității conțin indicii ale proprietăților speciale ale activității mentale creative, un mod special de percepție și refracție a realității obiective, o caracteristică a funcționării personale asociată cu capacitatea de a gândi mai profund, de a aprofunda, de a privi mai profund, de a acționa. mai flexibil.

Conceptul de „creativitate” presupune nu numai și nu atât un proces mental special, cât rezultatul unei percepții, procesării și reproducerii specific organizate a diferitelor aspecte ale realității obiective.

Conceptul de „creativitate” este mai orientat spre personalitate, în contrast cu conceptul de „creativitate”, care este mai concentrat pe activitate și rezultatul acesteia. Prin urmare, nu este în întregime corect să echivalăm aceste două concepte.

Activitatea mentală a unui copil care învață lumea din jurul său este de natură creativă, dar nu o numim întotdeauna creativă. Activitatea unui copil care inventează un nou joc cu tovarășii săi, primele desene ale copiilor, o casă de blocuri realizată independent, o putem numi deja creativitate (creativitatea copiilor), pentru că în acest caz avem în fața noastră rezultatul original al creativității și creativității. activitate, coincizând în acest caz în conţinutul semantic. Aproape întotdeauna, când vorbim despre activitate creativă, ne referim și la un anumit produs al acestei activități, fie că este vorba despre un desen, o poezie sau o idee independentă. În același timp, în limba rusă, se obișnuiește să se numească produsele creativității „creativitate”. Adică, acest termen depășește sfera individului și trece la rezultatele activității individului. În ceea ce privește termenul „creativitate”, o astfel de tranziție este imposibilă. Termenul „creativ” are un sens mai definitiv decât semnificativ, care ar putea fi exprimat atunci când traducem termenul „creativitate” în rusă ca „creativitate”. Când vorbim despre creativitate, ne referim la procesul de cunoaștere subiectivă de către un individ a esenței fenomenale și semantice a lumii înconjurătoare, realitatea obiectivă. Nu vorbim despre crearea unui produs vizibil, tangibil, material. Rezultatul procesului creativ este însăși formarea personalității, crearea unui microcosmos unic - psihicul, sufletul individului uman.

Lombroso a găsit principala diferență fiziologică dintre un om de geniu și o persoană obișnuită în impresionabilitatea rafinată și aproape dureroasă a celui dintâi. „Pe măsură ce facultățile mentale se dezvoltă, impresionabilitatea crește și atinge cea mai mare putere în persoanele de geniu”, a scris el, „fiind sursa suferinței și gloriei lor. Aceste naturi selectate sunt mai sensibile din punct de vedere cantitativ și calitativ decât simplii muritori... Lucruri mici, circumstanțe aleatorii, detalii invizibile pentru o persoană obișnuită, se afundă adânc în sufletul său și sunt procesate în mii de moduri pentru a reproduce ceea ce se numește de obicei creativitatea, deși acestea sunt doar combinații binare și cuaternare de senzații ”(186).

Dar subtilitatea organizării structurale a creierului, subtilitatea și complexitatea grilei cognitive sunt doar unul dintre factorii biologici. Orice plasă mică am pune în apă, nu vom prinde nimic decât dacă facem și noi eforturi viguroase, dacă nu târăm această plasă.

Prin urmare, al doilea factor biologic este factorul energetic, sau activitatea proceselor cerebrale, sau activitatea activității mentale. Acesta este factorul subliniat de NS Leites, care vorbește despre diferențele individuale naturale ca condiții prealabile pentru abilități. Rezumând datele disponibile pe această temă, el a formulat propunerea că proprietățile sistemului nervos sunt legate de activitatea mentală generală a unei persoane asociate cu caracteristicile energetice ale activității sale ”(78).

În acele cazuri în care avem în față o combinație de activitate cerebrală crescută și un filigran înnăscut al organizării structurale a substanței creierului, grila cognitivă, avem dreptul să ne așteptăm la apariția fenomenului unei personalități creative.

Energia singură, precum și doar o structură bună a creierului, nu face nimic. În lipsa unei matrice cognitive bine organizate (la începutul secolului, fiziologii au înțeles rolul inhibitor al cortexului), toată energia psihică se va elibera doar în emoții nediferențiate, grosiere, brutale și vom avea în fața noastră un erectil. oligofrenic sau un psihopat excitabil, sau un nefericit „filozof de sat”, toată o viață dedicată inventării unei mașini cu mișcare perpetuă, o nouă modalitate de a îmbunătăți viața întregii omeniri prin utilizarea unui nou agitator de sare, o nouă modalitate de a descuraja delirul , etc.

Cu toate acestea, am uitat de factorul social. Are mediul social vreo influență asupra formării unei personalități creative? Fără îndoială că da. Pe măsură ce mediul social umple și formează baza personalității, el formează și umple și baza personalității creative. Un alt lucru este că o personalitate creativă, ca urmare și în procesul formării ei mai lungi, depășește capacitățile mediului. Dacă o persoană primitivă asimilează acea parte a sistemului social care îi este necesară pentru o adaptare socială mai mult sau mai puțin reușită și este în mare măsură egală cu acest mediu, sau mai puțin decât acesta, atunci o persoană creativă, datorită faptului că potențialul energetic , și, prin urmare, nevoia de absorbție a informațiilor în ea le depășește semnificativ pe cele pe care societatea le poate oferi într-o formă gata făcută, ca să spunem așa, sub formă de semifabricate, la un moment dat orice societate depășește și se dovedește în mod neașteptat la fii în afara societății - la granița dintre informația calmă - faima săracă și haosul necunoscut al lumii, la granița "terra incognita".

Psihologii moderni consideră activitatea ca fiind creativă dacă are caracteristici precum noutatea, restructurarea cognitivă originală a informațiilor disponibile (Newell, Shaw și Simon, 1963), operabilă (Murray, 1959; Stain, 1956), utilizarea eficientă a analogiilor (Brandsford și Stain). , 1984). Se remarcă și se subliniază inconștiența frecventă a intuițiilor creative (Ghiselin, 1952), în timp ce conștientizarea generală a unei anumite probleme (Wood, 1983), motivația puternică și persistența în rezolvarea problemei puse (Gruber, 1981) (223) servesc ca bază obligatorie. pentru activitate creativă.

Dacă te gândești la toate criteriile de mai sus pentru activitatea creativă, ce este dacă nu obișnuită, zilnică, s-ar putea spune chiar o activitate normală orară a unui copil care asimilează realitatea înconjurătoare în procesul de dezvoltare? Aproape toate caracteristicile de mai sus sunt folosite de psihologii copiilor atunci când descriu caracteristicile funcționării psihicului copilului.

Foarte des există tendința de a vedea activitatea creativă ca o activitate caracteristică unei persoane mature, în plus, ca un fel de trăsătură de caracter care se manifestă doar cu vârsta sau nu. Dar niciunul dintre psihologii care consideră creativitatea drept o proprietate caracterologică sau personală a unui adult nu poate arăta diferențe convingătoare între această proprietate la un adult și la un copil. Pe de altă parte, acei psihologi care scriu, ca și Rogers, că acțiunile unui copil care inventează un nou joc cu tovarășii săi și munca lui Einstein, care formulează teoria relativității și activitatea unei gospodine care inventează un nou sos pentru carnea, precum și opera unui tânăr autor sunt, de asemenea, de natură creativă., scriind noul lor roman, își pierd, de asemenea, în același timp o diferență semantică destul de semnificativă care încă mai există între aceste tipuri de activitate.

Prin urmare, în primul rând, este necesar să subliniem încă o dată că creativitatea este, de fapt, o funcție obișnuită, normală a creierului, și nu o calitate specială rară, trăsătură de caracter sau trăsătură de personalitate care se găsește doar într-o mică parte din indivizii. Dacă luăm în considerare creativitatea în sens mai larg, așa cum o înțelegem noi înșine, atunci practic toate activitățile unui copil și adolescent de asimilare a realității înconjurătoare în primii 10-15 ani de viață sunt de natură creativă. Imaginea lumii care se formează în mintea unui copil în această perioadă se distinge, pe de o parte, prin incompletitudine și fragmentare extremă și, pe de altă parte, prin variabilitate și flexibilitate extremă. O schimbare a uneia dintre componentele acestui sistem complex de viziune asupra lumii duce la o schimbare ulterioară a întregului sistem. Matricea cognitivă a unui copil și adolescent seamănă cu o substanță mai mult sau mai puțin lichidă, iar informația percepută, ca o piatră aruncată pe suprafața apei, lasă în urmă o serie întreagă de modificări ondulatorii ulterioare care afectează cele mai îndepărtate zone ale conștiinței și personalității. Cu cât copilul este mai mic, cu atât mai extinse au schimbările pe care le suferă personalitatea sub influența noilor informații. Și invers, cu cât o persoană devine mai în vârstă, cu atât imaginea sa individuală a lumii este mai formată, așa-numita gestalt, cu atât avem mai puține șanse să ne așteptăm la orice schimbări semnificative, globale, cardinale în sistemul său de percepție a lumii, în ciuda schimbărilor semnificative. în natura stimulării senzoriale din mediu Miercuri.

În acest sens spunem că creativitatea, ca principală proprietate a sistemului nervos central al unei persoane, are o expresie maximă în copilăria timpurie, scade treptat spre perioada de maturizare biologică, după care imaginea subiectivă a lumii capătă. un caracter din ce în ce mai autonom, autosuficient, autosuficient, rigid care ajută la adaptarea într-un sistem social stabil, dar incapabil să se adapteze la schimbările sale rapide, și cu atât mai mult la adoptarea unei structuri și a unui sistem social diferit. Acest fenomen este bine cunoscut. La un moment dat, a fost numit psihologul german Karl Duncker „rigiditatea funcțională” a psihicului și a fost folosit de mulți psihiatri (de la conceptul de nevrastenie al lui Byrd până la conceptul de nevroză al lui Horney) pentru a explica mecanismul tulburărilor de personalitate nevrotică în situația de astăzi. schimbarea societatii.

Majoritatea psihologilor care studiază fenomenul creativității îl consideră o trăsătură de personalitate manifestată în condiții sociale favorabile, inerente fiecărei persoane și care necesită o dezvoltare și dezvăluire integrală. Considerând creativitatea izolat de funcționarea energetică, dinamică, ontogenetică a sistemului nervos central, scăderea observată a creativității la vârsta adultă este asociată nu cu o scădere generală a energiei mentale, ci cu faptul că, se presupune, de-a lungul vieții, un copil și adolescenții se confruntă în mod constant cu sarcini „de tip închis”, care, la rândul lor, duc la creșterea stereotipului și a rigidității matricelor cognitive. Astfel, se dovedește că, dacă un copil este instruit special pentru sarcini „de tip deschis”, originalitatea și independența gândirii, vor apărea o fugă de fantezii și idei, adică trăsăturile gândirii creative (50).

Un autor american a glumit că pentru o perspectivă creativă este necesar să existe doar trei condiții, așa-numitele trei „B” - „Bath” (baia care l-a ajutat pe Arhimede), „Autobuz” (autobuzul pe treapta căruia Poincaré a rezolvat-o). o problemă de matematică dificilă) și „Patul” (patul în care atât de mulți oameni de știință au ajuns să-și rezolve problemele).

Cercetările speciale în domeniul creativității, care au condus acum la alocarea unei secțiuni speciale de psihologie - psihologia creativității, au fost precedate de mulți ani de cercetare în activitatea intelectuală și mentală a unei persoane.

Aceste studii, în cursul cărora a apărut problema creativității în sine, au fost efectuate în ultimii un secol și jumătate până la două părți din două părți: pe de o parte, acestea sunt lucrări în cadrul psihologiei clasice, dedicate studiul activității intelectuale și al inteligenței și, pe de altă parte, acestea sunt cele mai diverse studii dedicate problemei geniului.

Idei simplificate despre activitatea intelectuală, caracteristice oamenilor de știință din secolul al XIX-lea, când, de exemplu, astronomul german Bessel a susținut în 1816 că poate determina nivelul de inteligență al angajaților săi pur și simplu prin viteza reacției lor la un fulger de lumină, iar Galton a efectuat cercetări în 1884, concentrându-se pe doar câteva teste psihometrice simple, au fost înlocuite în a doua etapă de idei mai diferențiate, care s-au reflectat în încercările de a proiecta teste intelectuale complexe, pe mai multe niveluri.

În 1885 Cattell a dezvoltat primele câteva teste, pe care le-a numit teste „mentale”. Determinând viteza reflexelor, timpul de reacție, timpul de percepție a anumitor stimuli, pragul durerii la apăsarea pe piele, numărul de litere memorate după ascultarea rândurilor de litere etc., Cattell a demonstrat curba de distribuție în formă de clopot a acestor indicatori între populatia.

În urma lui, Binet și Simon au început să dezvolte teste inteligente (Binet, Simon, 1905). Intelectul la acea vreme era considerat o proprietate, ca abilitatea de a judeca, înțelege, reflecta corect și capacitatea, grație „bunului simț” și „inițiativă”, de a se adapta la circumstanțele vieții.

În 1939, Wechsler, folosind abordări similare, a creat prima scală de inteligență pentru adulți. El credea că „inteligenta este capacitatea globală de a acționa rațional, de a gândi rațional și de a face față bine circumstanțelor vieții”, adică, pe scurt, „de a măsura cu succes puterea cu lumea exterioară” (159).

A treia etapă în cercetarea inteligenței poate fi asociată cu încercările de structurare a acesteia și cu identificarea aproape independentă a doi factori principali din acest fenomen integral, care au fost desemnați diferit de diferiți oameni de știință. Pentru prima dată la începutul secolului, Spearman a revoluționat substanțial înțelegerea teoretică a inteligenței, introducând doi factori ai inteligenței în psihologie: factorul general - G și factorul specific - S.

Spearman a susținut că baza supradotației generale este o „energie mentală” specială (energie mentală), care, fiind constantă pentru un individ, variază semnificativ de la o persoană la alta, determinând diferența de supradotație generală. „Energia mentală” conform lui Spearman este caracterizată de trei indicatori: 1) cantitatea, nivelul de energie mentală (factorul „G”), 2) gradul de inerție a energiei, adică viteza de trecere de la o activitate la alta (factor P - perseverenta) si, in sfarsit , 3) ​​gradul fluctuatiilor energetice, asa-numita usurinta a recuperarii acesteia dupa o anumita activitate (factorul O - oscilatie). Lipsita de dovezi experimentale suficiente ale existentei acestei „energii mentale” speciale, Spearman a considerat-o drept o proprietate ipotetică, observând că abilitățile generale prezintă, din păcate, așa cum am menționat deja, nu există nicio dovadă a existenței reale a constructului ipotetic „energie psihică” până în prezent.

Cattell deja în anii 70 ai acestui secol a identificat și doi factori comuni în inteligență, dintre care unul l-a numit inteligență „fluid” sau „fluid” (fluid inteligenței), iar celălalt inteligență „cristalizată” sau „cristalizată” (inteligență cristalizată). Dacă inteligența „cristalizată” se desfășoară cel mai semnificativ în sarcini cognitive care necesită abilități mentale deja formate, atunci inteligența „fluid” se manifestă în sarcini complet noi, unde inteligența cristalizată ca urmare a experienței trecute nu mai joacă un rol decisiv. Cattell consideră că inteligența „fluidică” depinde mai mult de proprietățile fiziologice generale ale individului, în timp ce inteligența „cristalizată” este determinată în principal de influența Mediului și de schimbările din procesul de învățare.

Evident, în procesul dezvoltării ontogenetice, relația dintre acești doi factori se modifică. În procesul de asimilare a realității înconjurătoare, intelectul „curgător” se transformă în „cristalizat” și, în consecință, capacitatea de asimilare în sine scade.

Intelligence fluide, potrivit lui Cattell, se află în centrul capacității noastre de a gândi, abstract și raționa. Pe la aproximativ douăzeci de ani, această inteligență atinge cel mai înalt vârf. Pe de altă parte, se formează inteligența „cristalină” (inteligența cristalizată), constând din diverse abilități și cunoștințe (lingvistice, matematice, sociale etc.) pe care o persoană le dobândește în procesul de acumulare a experienței de viață.

Inteligența potențială este o colecție de abilități înnăscute care sunt utilizate de un individ pentru a rezolva problemele de adaptare la mediu. Inteligența „cristalină” se formează în procesul de rezolvare a acestor probleme și necesită dezvoltarea unor abilități în detrimentul altora, precum și dobândirea unor abilități specifice.

În anii 80, un alt cunoscut psiholog american Hebb, dintr-un punct de vedere ușor diferit, a propus ideea a două tipuri de inteligență, pe care le-a desemnat „A” și „B”. Intelectul „A” Hebb desemnează potențialul pe care îl posedă o persoană din momentul concepției și care servește drept bază pentru dezvoltarea abilităților intelectuale ale individului în ansamblu. În ceea ce privește inteligența „B”, aceasta corespunde aproximativ inteligenței „cristaline” a lui Cattell și, potrivit lui Hebb, se formează ca urmare a interacțiunii inteligenței potențiale „A” cu mediul. Hebb a subliniat că toate bateriile inteligente de testare cunoscute până la sfârșitul secolului al XX-lea măsoară doar inteligența „netă” a lui „B” și nu putem ști niciodată care a fost inteligența lui „A”. În cel mai bun caz, potrivit lui Hebb, am putea estima această inteligență numai aproximativ dacă am ști că încă din primele momente ale vieții un individ se află în condiții ideale care să asigure dezvoltarea integrală a potențialului ereditar, care, desigur, este impracticabil.

Studiul inteligenței de către Guildford a condus și la identificarea a doi factori în activitatea intelectuală. Se știe că Guildford a identificat inițial 120 de factori de inteligență, creând un model cubic în trei dimensiuni: operațiuni, produse și conținut.

Guilford a propus să distingă cinci tipuri de operații (cogniție, memorie, gândire convergentă și divergentă, evaluare), patru tipuri de conținut (figurativ, simbolic, semantic și comportamental) și șase tipuri de produs mental final (elemente, clase, relații, sisteme). , transformări și concluzii) ... Combinația tuturor acestor componente i-a permis să identifice 120 de factori independenți ai inteligenței.

Dar două tipuri de operații descrise de Guilford prezintă un interes deosebit în ceea ce privește studierea activității creative: gândirea convergentă și gândirea divergentă. El a descris două tipuri principale de găsire a soluțiilor. Primul tip este caracterizat prin faptul că o persoană încearcă să folosească experiența existentă pentru a rezolva probleme, prin sortarea situațiilor similare și gândirea logică - acesta este un tip de gândire convergent, în care toate eforturile sunt concentrate pe găsirea singurei soluții corecte. Un alt tip de căutare a unei soluții este caracterizat de așa-numita căutare „în formă de evantai” în toate direcțiile, conducând adesea la soluții originale - acesta este un tip divergent de gândire. În principiu, Guilford credea că toate abilitățile intelectuale sunt într-o oarecare măsură creative, dar capacitatea de a gândi divergent are cea mai mare legătură cu creativitatea. Astfel de oameni le place să combine diverse elemente și să creeze altele noi din ele.

Pe baza modelului său cubic de inteligență, Guildford a identificat câțiva factori care, în opinia sa, au legătură directă cu activitatea creativă. El s-a referit la factorul capacității de a genera idei (Fluența ideatică), flexibilitatea spontană semantică (Flexibilitatea spontană semantică), fluența asociativă (Fluența asociativă), producția divergentă a sistemului figurativ (Producția divergentă a sistemelor figurale), fluența expresiei. (Expressional Fluency), flexibilitate adaptativă figurativă (Figural Adaptive Flexibility), originalitate sau flexibilitate adaptativă semantică (Flexibilitate semantică), îmbunătățire semantică (Elaborare semantică), sensibilitate la probleme (115). Pentru a identifica și investiga fiecare dintre factorii de mai sus, Guildford a dezvoltat și propus utilizarea anumitor teste special selectate.

A patra etapă în studiul inteligenței este asociată cu faptul că utilizarea metodei longitudinale de examinare a persoanelor cu un IQ ridicat, obținută prin teste intelectuale clasice, a arătat că împărțirea în formă de clopot de către Cattell a tuturor oamenilor în „medie”, „ retardați” și „super-dotați” practic nu spune nimic despre realizările lor intelectuale reale. Theremin și colaboratorii săi au colectat în 1937 rezultatele testării a 2.904 de copii cu vârsta cuprinsă între 2 și 18 ani și au urmărit soarta celor care au arătat cel mai mare IQ la testarea inițială. În același timp, a fost dezvăluit un fapt izbitor care a dat un nou impuls cercetării: niciunul dintre acești oameni nu a devenit nici Mozart, nici Einstein, nici Picasso (159).

Din această perioadă, psihologii au început să acorde mai multă atenție construcției de teste care vizează identificarea potențialului intelectual, a caracteristicilor plasticității, mobilității și originalității gândirii. Mai mult, a venit o înțelegere: pentru a studia originile activității creative, este necesar să se evalueze nu numai și nu atât nivelul de bază al inteligenței necesar acestei activități, ci mai degrabă personalitatea unei persoane și modalitățile de formare a acesteia.

Cercetările lui Theremin au fost continuate de Getzels și Jackson, care au decis să stabilească o relație între inteligență măsurată prin IQ și creativitate. Când au dezvoltat teste pentru creativitatea generală, au folosit deja binecunoscutele teste Guildford și Cattell.

Pentru a participa la experiment, au selectat două grupuri de studenți: într-unul erau oameni cu un IQ foarte mare, deși nu foarte reușiți în creativitate, iar în celălalt - cu un nivel mediu de inteligență, dar foarte productiv din punct de vedere creativ. Tuturor subiecților li s-a prezentat un desen înfățișând un bărbat stând pe un scaun de avion cu o privire gânditoare, după care li s-a cerut să povestească ce sa întâmplat cu el. Răspunsul tipic din partea reprezentanților primului grup a fost cam așa: „După ce a încheiat cu succes afacerea, domnul Smith zboară acasă și se gândește să-și întâlnească soția și copiii la aeroport”. Un răspuns tipic din partea unui alt grup: „Un bărbat se întoarce din Mexic, unde a divorțat. Nu și-a suportat soția din cauza cantității incredibile de cremă pe care o folosea noaptea - era atât de multă încât capul ei alunecă peste pernă. Acum se gândește cum să inventeze o cremă anti-alunecare.”

Pe baza experimentelor lor, Getzels și Jackson au ajuns la concluzia fără echivoc că potențialul creativ al unei persoane nu este identic cu abilitățile sale intelectuale și testele intelectuale existente practic nu permit diagnosticarea acestei caracteristici.

Jo Godefroy subliniază că, în general, cel mai mare rol în dezvoltarea conceptului de indivizi „dotați” și a caracteristicilor activității lor eficiente a fost jucat de două domenii de cercetare: acesta este un studiu al capacității studenților de a rezolva situații neobișnuite. , probleme non-standard, realizate în anii 40 de psihologul german Karl Dunker și izolarea gândirii divergente în conceptul extins de inteligență al lui Guilford (159). Aceste studii au dus la izolarea fenomenului de „creativitate” de fenomenul de „activitate intelectuală”, iar formularea problemei, după cum știți, este jumătate din soluție.

Principalul merit în studiul creativității ca fenomen independent îi aparține psihologului american Torrance. Bateria de teste de creativitate pe care a creat-o pe baza a mulți ani de cercetări este considerată în continuare una dintre cele mai bune.

Torrance și alții au confirmat că creativitatea nu este întotdeauna asociată cu capacitatea de învățare și adesea nu se reflectă în testele standard de inteligență. În timp ce oamenii care obțin rezultate bune la testele de creativitate, în general, au rezultate bune la testele de inteligență, mulți oameni cu inteligență ridicată nu sunt creativi (Roe, 1946, 1953; Wood, 1983).

Torrance a definit creativitatea ca fiind apariția sensibilității la probleme, neajunsuri, lacune în cunoștințe, elemente lipsă, dizarmonie, incongruență etc. rezolvarea acestor probleme; cauta solutiile, ipotezele lor; și, în final, formularea unei soluții. El a luat în considerare mai mult de cincizeci de definiții și, în cele din urmă, s-a hotărât pe definirea creativității ca proces natural, care este generat de nevoia puternică a unei persoane de a elibera stresul apărut într-o situație de incertitudine sau incompletitudine.

Torrens a definit destul de corect esența principală și scopul procesului creativ - eliminarea stresului, dar explicând motivele creativității a rămas în pozițiile principiului reflexiv al construirii activității mentale. Însăși definiția lui Torrance nu oferă nici o modalitate de a înțelege de ce activitatea creativă (dacă este declanșată de o situație de incertitudine) nu apare pentru nicio persoană în aceeași situație de incertitudine și incompletitudine, mai mult, de ce majoritatea oamenilor nu văd acestea. situații la fiecare pas.

Însuși principiul construirii testelor Torrance indică înțelegerea eronată a esenței creativității de către el. Neținând cont de aspectele ontogenetice ale existenței individuale, el a considerat creativitatea ca o caracteristică personală înnăscută care determină identitatea personalității de-a lungul vieții. Nu întâmplător a fost atât de dornic să realizeze corelații mari între rezultatele testelor indicatorilor de creativitate la elevii de școală primară și realizările lor creative 22 de ani mai târziu.

Neînțelegând tocmai corect esența creativității, Torrenspring, cu toată măreția testelor sale, nu a putut explica de ce scorurile mari la testele de creativitate la copii nu garantează deloc realizările lor creative ulterioare. În încercarea de a explica acest paradox, el a fost forțat să propună un model de trei cercuri parțial suprapuse, corespunzătoare creativității, creativității și motivației creative. Un nivel ridicat de realizare creativă, în opinia sa, poate fi de așteptat doar atunci când toți acești trei factori coincid.

Torrance s-a apropiat foarte mult de a înțelege rolul motivației, adică aportul de energie al activității creative, dar, aparent, a fost înclinat să vadă această motivație ca având un fel de sursă de energie autonomă, furnizând energie cu aceeași intensitate pe tot parcursul vieții.

Pentru a acoperi cât mai multe aspecte ale activității mentale, Torrens și-a grupat testele în baterii verbale, vizuale, sonore și motorii, reflectând diverse manifestări ale creativității în ceea ce privește fluența (viteza), flexibilitatea, originalitatea și elaborarea ideilor și și-a asumat utilizarea a unor astfel de baterii în practica examenelor.întregul. Performanța fiecărui test a fost evaluată în puncte, calculate în funcție de împărțirea biologică generală în normativitate și non-normalitate: de exemplu, aprecierea originalității a fost următoarea: dacă mai puțin de cinci la sută dintre subiecți au dat același răspuns, atunci a fost evaluat cu un punct, dacă mai puțin de două procente - cu două puncte.

Printre indicatorii creativității Torrance a atribuit:

1) Fluența este capacitatea reflexivă de a genera un număr mare de idei, exprimate în formulări verbale sau sub formă de imagini, și măsurate prin numărul de rezultate care îndeplinesc cerințele sarcinii. Această măsurătoare ajută la înțelegerea unora dintre celelalte valori. Răspunsurile impulsive, banale și chiar stupide dau un scor mare pe această scară. Cu toate acestea, astfel de răspunsuri au ca rezultat rate scăzute de flexibilitate, originalitate și elaborare. Scorurile scăzute de fluență pot fi asociate cu elaborarea detaliată a răspunsurilor în sarcinile de desen, dar pot fi observate și la subiecții inhibați, inerți sau insuficient motivați.

Ca exemplu al oportunității de a prezenta diverse idei, se pot cita datele autobiografice ale lui Salvador Dali, care scrie în jurnalele sale: „Posibilitățile mele de a beneficia de orice nu cunosc cu adevărat limite”. Când Dali a văzut vertebre de balenă împrăștiate pe țărm, „și nu a trecut o oră, am numărat până la șaizeci și două de moduri diferite de a folosi aceleași vertebre de balenă, inclusiv balet, film, pictură, filozofie, decor terapeutic, efect magic, remediul psihologic provoacă halucinații vizuale la pisica, care suferă de așa-numita pasiune pentru tot ce este impresionant, o lege morfologică, proporții care depășesc standardele umane, un nou mod de a urina și un nou tip de perie. Și toate acestea sunt sub forma unei vertebre de balenă ”(144).

Trebuie remarcat faptul că activitatea creativă este caracterizată nu atât de o căutare „în formă de evantai” a soluțiilor la o problemă, cât de o enunțare a problemelor „în formă de evantai”. O persoană creativă știe să găsească o sută de probleme în care o persoană normală nu vede altceva decât cursul natural obișnuit al lucrurilor. La urma urmei, nimeni nu i-a pus lui Salvador Dali sarcina de a provoca halucinații vizuale la pitic. L-a pus el însuși și a decis.

2) Flexibilitatea - evaluează capacitatea de a prezenta o varietate de idei, de a trece de la un aspect al problemei la altul, de a folosi o varietate de strategii pentru rezolvarea problemelor. Rogers numește această caracteristică importantă a creativității „abilitatea de a crea combinații extraordinare de elemente și concepte”. Indicatorii scăzuti de flexibilitate pot indica rigiditate (vâscozitate) gândirii, conștientizare scăzută, dezvoltare intelectuală limitată sau motivație scăzută. Valorile ridicate sugerează caracteristici opuse, dar flexibilitatea extrem de mare poate reflecta „aruncarea” subiectului de la un aspect la altul și incapacitatea de a rămâne la o singură linie de gândire. Interpretarea acestui indicator este aceeași în testele verbale și non-verbale, cu toate acestea, flexibilitatea în vederi și acțiuni cu imagini nu este asociată cu ușurința de a schimba aspecte în sfera verbală.

Simone, sora lui Saint-Exupery, scrie în memoriile sale că fratele „avea darul de a înțelege aproape instantaneu legătura dintre două fenomene, aparent complet diferite, și de a descoperi legea generală care guvernează multe cazuri particulare”.

2) Următorul indicator al creativității conform lui Torrance - originalitatea - caracterizează capacitatea de a prezenta idei care diferă de cele evidente, banale sau ferm stabilite. Acest factor este considerat unul dintre principalii pentru caracteristicile activității creative. Acest lucru a fost subliniat de Guilford, care a spus că gândirea creativă dă întotdeauna naștere la soluții neașteptate, non-triviale și neobișnuite (Guilford, 1967). Cei care primesc scoruri mari la originalitate se caracterizează de obicei prin activitate intelectuală ridicată și inconsecvență. Ei sunt capabili să facă „salturi” mentale mari sau „să taie colțuri” atunci când construiesc o soluție, dar asta nu înseamnă impulsivitate, originalitatea soluțiilor implică capacitatea de a evita răspunsurile evidente și banale.

Pentru a arăta cum se manifestă originalitatea în viața reală, putem cita o altă amintire a lui Antoine de Saint-Exupéry. Prietenul său descrie cum, în timpul războiului, Saint-Exupery a făcut un zbor de antrenament de noapte și a trebuit să aterizeze pe un aerodrom întunecat, cu lumini rare și slabe de aterizare. Când Exupery și-a condus mașina spre aterizare, pe drum a apărut brusc un reflector auxiliar - o structură înaltă de doi metri și jumătate. Avionul era deja la sol când Exupery, în întuneric, a văzut acest reflector neaprins chiar în fața lui. Mai erau literalmente câțiva metri înaintea lui. „Orice alt pilot ar fi tras mânerul spre el însuși”, scrie Georges Pelissier, „iar Saint-Exupery, a dat mânerul, a atins pământul, a împins, ca de la o trambulină, și a sărit peste un obstacol. Era împotriva tuturor regulilor. Dacă ar fi încercat să frece, avionul nu ar fi supraviețuit ”(210). Această decizie a necesitat o restructurare instantanee a unei abilități comportamentale practic automatizate pentru aterizarea unei aeronave standard și s-a caracterizat nu numai prin originalitate, ci și printr-o flexibilitate pronunțată a gândirii. Factorii mai puțin semnificativi ai creativității includ elaborarea - un indicator al detaliilor ideilor. Acest factor este folosit doar pentru evaluarea testelor buclate, dar mulți cercetători îl consideră destul de util. Valorile ridicate ale acestui indicator sunt tipice pentru studenții cu performanțe academice ridicate, pentru cei care sunt capabili de activitate inventiva și constructivă.

Se crede că, poate, elaborarea răspunsurilor reflectă un fel de gândire creativă productivă, asociată nu atât cu activitatea inventivă, cât cu activitatea de raționalizare și poate fi atât un avantaj, cât și un dezavantaj, în funcție de modul în care se manifestă.

Diferența dintre cele două aspecte ale creativității poate fi prezentată, pe de o parte, ca creativitate în crearea de idei noi și, pe de altă parte, ca creativitate în dezvoltarea lor - crearea de noi industrii și activități. Deci, inventatorul oferă o modalitate originală de a rezolva o problemă tehnică sau de altă natură, iar antreprenorul o întruchipează de fapt și găsește aplicație pe piață pentru aceasta (72).

În Rusia, testele Torrance au fost adaptate pentru prima dată abia în 1991. În 1995, pe baza subtestului curly, a fost creat Testul Scurt de Gândire Creativă, în care procedurile de testare și procesare a rezultatelor au fost reduse și simplificate semnificativ, păstrând în același timp principalii indicatori ai gândirii creative. În prezent, dintre toate testele Torrance cunoscute, cele mai răspândite sunt testele verbale și curly.

Pe lângă testele Torrance, testul Mednik este utilizat pe scară largă în străinătate, care a investigat creativitatea în lumina teoriei asociative și a considerat că esența creativității constă în formarea de noi combinații de elemente asociative care trebuie să îndeplinească anumite cerințe legate de adecvare, utilitate etc. Cu cât sunt folosite elemente mai îndepărtate ale noilor combinații, cu atât soluția este mai creativă. Testul propus de Mednik - testul asocierilor îndepărtate (Renute Associations Test) oferă subiecților din sarcinile de testare trei cuvinte, la care trebuie să aleagă al patrulea în așa fel încât să combine primele trei. Acest cuvânt nu trebuie găsit într-un mod logic, rațional, ci ar trebui să apară ca prin simpla asociere.

Lucrări similare au fost efectuate de Vollach și Kogan, care au dezvoltat mai multe teste creative pentru copiii cu vârsta cuprinsă între 10 și 12 ani.

Pentru a lucra cu un grup de profesioniști creativi, Barron a folosit mai multe teste de creativitate. Subiecții au fost nevoiți să aleagă dintr-un număr mare de figuri desenate (aproximativ 60), pe cele care le-au plăcut cel mai mult. De regulă, oamenii mai creativi preferă modelele complexe asimetrice, care amintesc de lucrările artiștilor abstracti, formelor geometrice simetrice simple. Testul a fost creat pe baza cercetărilor efectuate pe grupuri mari de artiști și persoane din alte profesii. Acest test s-a dovedit a fi foarte eficient în separarea artiștilor de cei care nu sunt artiști. Interesant este că preferințele estetice ale artiștilor și ale oamenilor de știință originali relevate de acest test sunt aceleași.

Bibliografia publicată de Fundația Educațională Creativă listează deja 4176 de lucrări despre psihologia creativității, dintre care 3000 au fost publicate după anii 50. Iluminatorul german Lichtenberg a scris că „toată lumea poate fi un geniu cel puțin o dată pe an”, iar Douglas a susținut că pentru a deveni un geniu sunt necesare doar două lucruri: capacitatea de a lucra și de a lovi la un moment dat.

Renumitul istoric al științei Paul de Cruy a scris că „titlul de geniu este înmânat cu ușurință de către biografii care sunt prea leneși pentru a-și da seama de proprietățile obișnuite ale minții și ale caracterului, care, combinate cu norocul sau șansa, i-au făcut pe acești oameni neobișnuiți” ( 37) și de aceea a considerat necesar să evite termenul de „geniu” ca nefericit.

În literatura despre geniu s-au cristalizat până acum două direcții: elitistul, care consideră geniul ca un fenomen unic, și egalitaristul, care consideră geniul ca o combinație de funcționabilitate obișnuită și noroc.

Ideea de genii, ca chintesență a populației umane, este larg răspândită. Ovcharenko NV în monografia „Geniu în artă și știință” scrie că munca geniilor este punctul culminant al realizărilor culturii mondiale, conform ideilor, lucrărilor și acțiunilor lor, putem, se presupune, să judecăm ceea ce oamenii din asta sau cutare. pentru care se străduiau, care era viziunea lor asupra lumii, care erau scopurile, idealurile, gusturile, lumea morală (37).

Acest principiu a fost desemnat de Gustave Le Bon în lucrarea sa „Psihologia națiunilor și a maselor” drept legea piramidei. Poporul civilizat Le Bon consideră un fel de piramidă cu trepte, a cărei bază este ocupată de masele întunecate ale populației, treptele mijlocii sunt ocupate de pături educate iar treptele superioare, adică. vârful piramidei – de către un grup restrâns de oameni de știință, inventatori, artiști, scriitori – „un grup foarte nesemnificativ în comparație cu restul populației” (179). Dar, spre deosebire de mulți înainte și după el, consideră acest vârf ca un fel de chintesență, o culoare nobilă și frumoasă a umanității, Le Bon a remarcat în mod remarcabil că marea superioritate intelectuală este „urâțenia botanică” neviabilă în sine.

„În realitate, vârful piramidei sociale”, scrie el, „nu poate exista decât sub condiția împrumutului constant al forțelor sale productive de la elementele care se potrivesc sub ea. Dacă adunați pe o insulă retrasă toți indivizii care alcătuiesc această culoare, atunci puteți forma, prin încrucișarea lor, o rasă afectată de tot felul de degenerare și, prin urmare, condamnată la dispariția iminentă ”(179). O astfel de abordare matură nu este deloc caracteristică majorității filozofilor și sociologilor.

Bertrand Russell a scris că dacă în secolul al XVII-lea ar fi murit în copilărie o sută de personalități marcante, atunci lumea modernă nu ar fi devenit ceea ce este. „Dacă potențialul creativ a doar o sută de oameni este atât de important pentru istoria lumii, atunci ne putem imagina”, își continuă Weinzweig gândul, „ce viitor minunat ne-ar aștepta dacă un întreg miliard de indivizi ar deveni proprietarul unei educații cu drepturi depline. și libertate pentru a obține oportunitatea de a se exprima și de a-și dezvolta abilitățile naturale.”

Toate aceste idei provin din vechea teorie a staticii și dinamicii sociale a lui G. Tarde, conform căreia progresul este alcătuit din invenții ale oamenilor geniali și imitații ale maselor fără minte. Aici sunt incluse și câteva dintre ideile lui Stirner despre singurul, Nietzsche - despre supraom, Spengler - despre cezarism, Dewey - despre aleși, Bogardus - despre conducere, Hooke - despre eroi, Gumilyov - despre aposionari etc.

Toți cercetătorii geniului, la rândul lor, precum și psihologii, la rândul lor, au încercat în mod repetat nu numai să explice cauzal natura geniului, ci și să descrie proprietățile sale atributive obligatorii. În același timp, majoritatea cercetătorilor s-au îndepărtat rapid de definiția lui Schopenhauer a geniului ca un exces anormal de inteligență.

Astfel de caracteristici ale geniilor au fost descrise ca fiind productivitatea lor extraordinară, interconectarea în munca lor a unui număr mare de probleme și un număr mare de idei care decurg din munca lor.

J. Holton, după ce a studiat materiale despre personalitatea și activitățile lui Einstein, a formulat cinci trăsături ale genialului om de știință: 1) profunzimea de înțelegere a problemelor științifice; 2) extraordinară claritate de gândire, manifestată în claritatea formulării problemelor științifice și în simplitatea „experimentelor gândirii”; 3) capacitatea fenomenală de a capta semnale semnificative aproape imperceptibile pe fondul „zgomotului” în orice situație experimentală; 4) perseverență, energie, dăruire deplină și implicare absolută în domeniul preferat al științei; 5) capacitatea de a crea un fel de atmosferă în jurul tău, care este greu de descris (37).

Psihologii de la Universitatea din Chicago G. Wahlberg, S. Rasher și J. Packerson au identificat patru caracteristici principale ale celor mai remarcabili oameni din lume (Leonardo da Vinci, Rembrandt, Galileo, Newton, Hegel, Napoleon, Darwin și alții): inteligenta ridicata, curiozitate, tendinta de a pune o multime de intrebari si dorinta de a iesi in evidenta; în continuare: coacere timpurie; în continuare: persistență, voință și străduință pentru realizări înalte; și, în sfârșit, cei mai mulți dintre ei erau muncitori din greu, tolerau bine singurătatea și se remarcau prin fermitatea lor.

Studiile ulterioare nu numai asupra oamenilor celebri din trecut, ci și asupra contemporanilor lor (Gandhi, Hemingway, Terman, Jefferson, Washington, King, Lincoln, Modigliani) au dat rezultate similare:

1) Stăpânirea timpurie a cunoștințelor într-o specialitate sau artă aleasă.

2) Manifestare de inteligență ridicată, capacitate de gândire, memorie bună în copilăria timpurie.

3) Energie, progres rapid, pasiune pentru studiu și muncă.

4) Independență puternică, preferință de a lucra singur, individualism.

5) Un sentiment de conștientizare de sine, creativitate și autocontrol.

6) Dorința de a contacta tineri sau adulți supradotați.

7) Reacție crescută la detalii, mostre și alte fenomene din lumea exterioară.

8) Profitând de experiența artistică sau intelectuală care se acumulează rapid (37).

În general, studiile despre genialitate ca fenomen independent prezintă un mare interes pentru psihologia creativității, deoarece ating o gamă largă de probleme și s-a acumulat o cantitate imensă de material faptic și biografic în aceste studii. Fără să ne oprim asupra acestui grup de studii, putem recomanda pentru cunoștință lucrarea lui Diogenes Laertius „Despre viața, învățăturile și spusele unor filosofi celebri”, A. Schopenhauer „Despre geniu”, A. Bergson „Evoluția creativității”, F. Galton „Geniul ereditar”, G. Joly „Psihologia oamenilor mari”, W. Ostwald „Oamenii mari”, M. Nordau „Psihofiziologia geniului și talentului”, C. Lombroso „Geniul și nebunia”, PK Engelheimer „Teorii de creativitate”, S. O. Gruzenberg „Geniu și creativitate”, NV Goncharenko „Geniu în artă și știință”.

În Rusia post-octombrie, s-a acordat relativ puțină atenție cercetării creativității. Și au fost multe motive pentru aceasta, din păcate, în principal de natură ideologică.

Losev, în Dialectica mitului, spunea bine despre atitudinea unui stat socialist (public) cu ideologie comunistă față de creativitate și geniu: „Un comunist nu poate iubi arta. Mitologia obligă. Dacă este artă, atunci este un geniu. Geniul Raz înseamnă inegalitate. Întrucât inegalitatea înseamnă exploatare... Dacă aș fi comisarul învățământului public, aș pune imediat problema lichidării tuturor acestor teatre, academii de artă și muzică, institute, școli, cursuri etc. A îmbina arta cu ideologia proletară înseamnă a dezvolta o personalitate izolată, căci arta trăiește doar prin intermediul unei personalități izolate. Arta nu poate fi admisă decât ca un fel de producție, adică. ca producție a ceva necesar și util... Feudalismul și socialismul sunt complet identice în sensul că ambele nu permit arta liberă, ci o subordonează nevoilor vieții... Mitul proletar dezvoltat nu conține artă ” (84).

Această maximă jucăușă a marelui filozof a fost imediat adusă la viață chiar în fața ochilor săi și el însuși a avut ocazia să înțeleagă toate nuanțele ei, participând la construcția canalului util și necesar al Mării Albe.

„Tunnel” Brodsky, primind Premiul Nobel pentru realizările în domeniul literaturii, o jumătate de secol mai târziu a spus, de fapt, același lucru. El, ca și Losev, a experimentat pe deplin adevărata atitudine a statului proletar atât față de artă, cât și față de știință.

„Dacă arta învață ceva”, a spus Brodsky, „atunci sunt tocmai particularitățile existenței umane. Fiind cea mai veche - și mai literală - formă de întreprindere privată, aceasta, vrând sau fără voie, încurajează sentimentul unei persoane de individualitate, unicitate, separație, transformându-l dintr-un animal social într-o persoană. Se pot împărtăși multe: pâine, pat, convingeri, dragă - dar nu o poezie de, să zicem, Rainer Maria Rilke." Pentru faptul că operele de artă, literatura, o poezie se adresează unei persoane tete-a-tete, intrând în relații directe, fără intermediari, cu el „și nu le place arta în general, literatura în special și poezia în special, fanaticii pentru binele comun, stăpâni ai maselor, vestitori ai necesității istorice. Căci acolo unde arta a trecut, unde se citește o poezie, ei găsesc în locul acordului și unanimității așteptate - indiferența și dezacordul, în locul hotărârii la acțiune - neatenția și dezgustul. Cu alte cuvinte, în zerourile, pe care zeloții binelui comun și stăpânii maselor se străduiesc să le folosească, arta înscrie un „punct-punct-virgulă cu minus”, transformând fiecare zero într-un chip uman, deși nu întotdeauna. atractiv, ”(29).

Acolo unde este vorba despre geniu, despre creativitate, întotdeauna se pune problema dotației. Platon și Goethe au scris că geniul este o calitate înnăscută. În 1869, Galton, fondatorul eugeniei, și-a publicat monografia „Geniul ereditar” în care a încercat să demonstreze științific ideea condiționării genetice a geniului. Celebrul psihofiziolog Ribot a ajuns la concluzii similare. Kretschmer credea că personalitățile talentate, creative sunt rezultatul „selecției adecvate într-un cerc restrâns de familii mai mult sau mai puțin de caste, în cercurile profesionale și de clasă... și foarte rar apare în caz de ereditate accidentală” în căsătorie fără alegere - direct de la poporul „(176)... Celebrul psiholog englez Cyril Berle, pe baza observațiilor sale, a susținut că rolul relativ al eredității în inteligență este de 80 la sută, iar mediul înconjurător este de doar 20 la sută. La sfârșitul anilor 1970, a apărut celebrul articol al lui Jensen, în care autorul susținea că diferențele de inteligență sunt în mare parte înnăscute. Ar putea fi acceptabilă această abordare pentru psihologia socialistă?

Clasicul psihologiei ruse (Mozart în psihologie, cum i se spunea) Vygotsky L.S. la sfârșitul vieții, el a prezentat încet conceptul de zonă de dezvoltare proximală, bazat pe experimentele lui McCarthy, care a arătat că copiii de 3-5 ani, angajați în orice activitate sub îndrumarea adulților, apoi au făcut la fel pe cont propriu la vârsta de 5-7 ani. Prin urmare, potrivit lui McCarthy, este imposibil să se determine nivelul de dezvoltare a unui copil doar prin modul în care acesta rezolvă în mod independent, fără ajutorul adulților, problemele care i se oferă. Doar nivelul „dezvoltării sale efective” poate fi caracterizat în acest fel. Dar, pe lângă aceasta, este necesar să se țină cont de un alt indicator, mai important, care determină oportunitățile sau zona de dezvoltare proximă.

Vygotsky a demonstrat experimental că, în ciuda aceluiași nivel de dezvoltare reală la copiii de aceeași vârstă, zona de dezvoltare proximă, adică limita complexității activității mentale la care o ating copiii atunci când lucrează sub îndrumarea unui adult, diferă semnificativ. la copii diferiti.

Creare - este o astfel de atitudine față de activitate, al cărei rezultat este crearea unor valori materiale și spirituale noi, originale sau mai perfecte. În funcție de conținutul activității, există creativitate științifică, artistică, tehnică, economică și de altă natură.

În viața umană, creativitatea îndeplinește următoarele funcții:

Acționează ca un mecanism de rezolvare a problemelor vitale, algoritmul de rezolvare care este necunoscut unei persoane;
realizează dreptul individului la libertate, trecând dincolo de „obligatoriu”;

Este un mijloc de auto-realizare, auto-realizare și auto-îmbunătățire a individului.
Activitate creativă apare în condițiile rezolvării problemelor creative, iar orice persoană din orice fel de activitate poate deveni creator de ceva timp. Cu toate acestea, există oameni care folosesc modalități originale pentru a rezolva orice problemă de viață. Acesta este un tip de personalitate creativ. O caracteristică a unei persoane creative este creativitatea.

Creativitate- Aceasta este o calitate integratoare a psihicului uman, care asigură satisfacerea nevoii de activitate de cercetare.

Următoarele proprietăți sunt inerente unei personalități creative:

- cognitive - sensibilitate la neobișnuit, unic, singular; capacitatea de a percepe fenomenele din sistem, într-o manieră complexă; a dezvoltat imaginația și fantezia;

- emotional - excitabilitate emoțională ridicată, depășirea stării de anxietate; sentimente care provoacă o stare de entuziasm, entuziasm vesel, veselie;

- motivational - nevoia de înțelegere, cercetare, autoexprimare și autoafirmare, nevoia de autonomie și independență;

- comunicativ - inițiativă, înclinație spre leadership, spontaneitate.

Creativitatea a început să fie studiată activ după publicarea lucrărilor psihologului american J. Guilford, când a evidențiat:

- gândire convergentă - merge de-a lungul unui canal și găsește o singură soluție;

- gândire divergentă - permite modalități variabile de rezolvare a problemelor, duce la rezultate neașteptate.

Divergenta, adica gandirea creativa, se afla, in opinia lui Guilford, in centrul creativitatii. Spre deosebire de gândirea convergentă, are propriile sale caracteristici specifice:

- mobilitate - capacitatea de a gândi de a detecta și pune probleme; pentru oamenii creativi nu este greu sa treaca de la un aspect la altul, fara a se limita la un singur punct de vedere;

- plasticitate - oamenii creativi ofera multe solutii la probleme, au flexibilitate semantica (lingvistica) spontana; sunt capabili să genereze o mare varietate de idei;

- originalitate - capacitatea de a gândi de a produce asocieri îndepărtate, răspunsuri neobișnuite, soluții nestandardizate; capacitatea de a îmbunătăți obiectul prin adăugarea de detalii; capacitatea de a vedea semne noi într-un obiect, de a-i găsi o nouă utilizare.

O persoană creativă nu se naște. Creativitatea nu este creată, ci mai degrabă eliberată. Totul depinde de oportunitățile pe care mediul le oferă pentru realizarea potențialului care este inerent fiecăruia dintre noi în diferite grade. Pregătirea devreme pentru școală cu un profesor poate stimula creativitatea, dar nu este obligatorie.

Principalii parametri ai unei personalități creative sunt următorii:

Inițiativă intelectuală și creativă;
- sete de cunoaștere și transformare;
- sensibilitate la probleme, la tot ce este nou;
- tendinta de rezolvare a problemelor non-standard;
- criticitatea minții, adică dorința de a evalua, identifica neajunsurile;
- independență în găsirea căilor și alegerea căilor de rezolvare a problemelor emergente.

Varietatea punctelor de vedere asupra creativității, precum și asupra creativității în general, reflectă o gamă largă de fenomene care se manifestă în viața umană. Din punct de vedere istoric, creativitatea este considerată în cadrul unei abordări generale a studiului psihologiei creativității. În anii 60 - 70 ai secolului trecut au fost formulate principalele trăsături ale unei abordări integrate, s-a dezvoltat o viziune filozofică a creativității.

T.A. Rebeko, efectuând o analiză metodologică a cercetării asupra creativității, indică faptul că din punct de vedere istoric există două înțelegeri ale esenței creativității: una dintre ele identifică esența creativității și a creației, cealaltă descrie esența creativității din punctul de vedere al creatorului. În acest stadiu al cunoașterii, problema esenței creativității nu a fost pusă, ci a fost înlocuită cu problema practică a separării productivului de reproductiv. În prezent, creativitatea este înțeleasă „în linii mari ca un fenomen de dezvoltare, reînnoire, potențial de adaptare viitoare (AI Subetto), activitatea specifică a unei persoane de a depăși înstrăinarea față de natură (VM Vilchek), ca mecanism de dezvoltare (Ya. A. Ponomarev).

Termenul de „creativitate” a fost introdus în 1950 de J. Guilford și mulți cercetători consideră anul acesta începutul studiului său sistematic. În prezent, există unele ambiguități în corelarea conceptelor de „creativitate” și „creativitate”. Există trei abordări principale pentru a rezolva această problemă:

În primul rând, conceptele de „creativitate” și „creativitate” sunt considerate sinonime. În parte, această intersecție a terminologiei este influențată de dualitatea engleză „creativitate”, tradusă ca „creativitate” și ca „creativitate”, în funcție de contextul și domeniul de studiu. În astfel de cazuri, cercetătorii apelează la psihologia creativității, corelând diferite fapte, constatări sau probleme cu diferite aspecte ale creativității, nu doar creativitatea. Astfel, G. Pirov consideră că termenul de „creativitate” denotă atât activitatea creativă, cât și capacitatea de a fi creativ.

A doua direcție studiază creativitatea și creativitatea ca fenomene separate. Făcând o încercare de a separa „creativitatea” de „creativitate”, I.A. El consideră că creativitatea ia naștere ca creativitate în procesul activității umane într-un sistem socio-cultural și, exercitând o influență transformatoare asupra acestui sistem, este rezultatul unui proces complex4 de interacțiune între personal și social. Astfel, creativitatea este văzută ca crearea de noi oportunități pentru subiect, iar creativitatea - ca crearea de noi oportunități pentru cultură. Puncte de vedere similare sunt exprimate de M. Boden (creativitate individuală și personală și creativitate istorică), E. Picard (creativitate individuală personală și socială).

A treia direcție este legată de faptul că creativitatea acționează ca un aspect separat al studiului creativității și este considerată ca un potențial, o resursă internă a unei persoane. De exemplu, Ya. A. Ponomarev, propunând un concept holistic al creativității ca proces mental, evidențiază creativitatea ca unul dintre aspectele potențialului creativ al unei persoane.

Creativitatea este capacitatea unei persoane de a capta idei neobișnuite, de a găsi soluții originale care se abat de la modelele de gândire tradiționale.

creativitate - capacitatea de a găsi soluții noi la o problemă, subliniind individualitatea acesteia.

O persoană creativă nu se naște. Creativitatea nu este creată, ci mai degrabă eliberată. Totul depinde de oportunitățile pe care mediul le oferă pentru realizarea potențialului care este inerent fiecăruia dintre noi în diferite grade. Pregătirea devreme pentru școală cu un profesor poate stimula creativitatea, dar nu este obligatorie. Principalii parametri ai unei personalități creative sunt următorii: - inițiativa intelectuală și creativă; - sete de cunoaștere și transformare; - sensibilitate la probleme, la tot ce este nou; - tendinta de rezolvare a problemelor non-standard; - criticitatea minții, adică dorința de a evalua, identifica neajunsurile; - independență în găsirea căilor și alegerea căilor de rezolvare a problemelor emergente.

Creativitatea este una dintre cele mai căutate trăsături de personalitate din lumea modernă. Prezența acestei calități este salutată de tinerii specialiști; cu ea sunt asociate speranțe de succes și carieră. Creativitatea este necesară atât în ​​afaceri, cât și în educație, precum și în orice domeniu de activitate profesională.

Cu toate acestea, operând constant cu acest concept, oamenii înțeleg adesea vag sensul acestuia, știind doar că creativitatea este într-un fel conectată. Să aruncăm o privire asupra acestui fenomen și a posibilităților de dezvoltare a acestuia.

Acesta este un fenomen mental, iar psihologia îl studiază cu succes de mult timp. Pentru început, conceptul de „creativitate” poate fi tradus literal prin cuvântul rusesc oarecum stângaci „creativitate”. Dar creativitatea, deși este legată de creativitate, nu este sinonimă cu aceasta.

Creativitatea este de obicei înțeleasă ca un tip special de activitate care vizează crearea a ceva nou: lucruri noi, idei, moduri de a acționa etc. Termenul de „creativitate” a fost introdus de celebrul psiholog și cercetător al creativității J. Guilford în anii 50 ai secolului. secolul XX. El a combinat sub acest concept calitățile care oferă unei persoane capacitatea de a crea ceva nou, original, non-standard.

Creativitate și creativitate: care este diferența

Pe scurt, creativitatea este un gen special, iar creativitatea este pentru această activitate. Mai mult, nu doar un anumit potențial intern și dorința de a crea, ci și un set de calități mentale care asigură activitate externă, intenție, hotărâre, în activitatea creativă.

Prin urmare, nu toți oamenii care au mare pot fi atribuiți creativilor, ci doar cei care sunt suficient de activi pentru a-și da viață ideilor, a organiza și a conduce proiecte, își apără punctul de vedere.

Creativitatea include nu numai trăsături de personalitate asociate direct cu procesul creativ, ci și astfel de trăsături care oferă unei persoane un nivel ridicat de activitate: și.

Creativitate și inteligență

Multă vreme a fost considerată (și este considerată în continuare) cea mai importantă calitate a unui profesionist. Ca capacitate de activitate mentală, este necesară în orice domeniu, dar nu este suficientă pentru succes, și cu atât mai mult pentru creativitate. Pentru o perioadă destul de lungă, coeficientul de inteligență - IQ - a fost factorul determinant în angajarea unui specialist. A avea un IQ ridicat era prestigios, iar acest lucru a deschis ample oportunități pentru o persoană.

Dar până în anii 50 ai secolului trecut, a devenit clar că în acele domenii care necesită o abordare creativă, specialiștii intelectuali sunt departe de a fi întotdeauna eficienți. Psihologii J. Guilford și E. Torrance (SUA) au efectuat studii pe termen lung la scară largă care au demonstrat că, se pare, capacitatea de a crea nu este direct legată de nivelul de inteligență. Și adesea oamenii cu un IQ mare (peste 150%) s-au dovedit a fi prea raționali pentru creativitate, prea pragmatici, calculatori și... logici. Dar un nivel scăzut de inteligență - mai puțin de 100% - nu a contribuit nici la creativitate.

Pentru a stabili criteriile de creativitate și relația acestei calități cu inteligența, J. Guilford și E. Torrance au dezvoltat teste speciale care determină nivelul activității creative și au introdus conceptul de „coeficient de creativitate” (Cr), similar cu IQ. După cum au arătat studiile, la care au participat peste 150 de mii de oameni, cel mai optim nivel de creativitate pentru creativitate este un nivel de inteligență ușor peste medie. Dar o condiție prealabilă pentru creativitate este tendința unei persoane la un tip special de gândire, pe care J. Guilford l-a numit - multidirecțională.

Structura creativității

Ca orice altă abilitate, creativitatea este o colecție de trăsături de personalitate. Există trei grupe de caracteristici psihologice individuale care asigură succesul în activitatea creativă: cognitive, emoționale și volitive.

Componenta cognitivă

Cognito este tradus din latină ca „cogniție”, iar abilitățile cognitive sunt asociate cu dezvoltarea proceselor cognitive, care ocupă locul principal în structura creativității. Acestea includ, în primul rând, un tip special de gândire caracteristic oamenilor creativi.

Gândire creativă

J. Guilford a numit gândirea subiacente abilităților creative divergente (dirijate în direcții diferite), E. de Bono - lateral (lateral) sau non-standard, T. Buzan - radiant. În ciuda diferenței de termeni, esența acestui tip de gândire este aceeași - este neliniară, în contrast cu logica unidirecțională, strictă și ordonată.

Gândirea creativă se distinge și printr-o serie de trăsături care permit oamenilor care o dețin să ia decizii non-standard și să dea naștere unor idei originale.

• Originalitatea nu este doar capacitatea de a găsi noi soluții și de a crea noi imagini, ci și nevoia de acest lucru, precum și spontaneitatea de a gândi în afara cutiei.
• Divergența este capacitatea de a vedea diferite scenarii și modalități de rezolvare a problemelor.
• Flexibilitatea este capacitatea de a trece de la o problemă la alta, de a căuta răspunsuri în diferite domenii ale cunoașterii, făcând astfel procesul de gândire mai eficient.
• Rapiditate - viteză mare de gândire și reacții mentale în general.
• Asociativitatea este capacitatea de a crea conexiuni-asocieri între diverse blocuri de informații și arii de cunoaștere, de a include imagini și idei neașteptate în procesul de gândire.
• Imaginile - predominanța și dezvoltarea gândirii imaginative; nu conceptele logice domină în creativitate, ci imaginile, tocmai în această formă apar idei noi.

Combinația acestor calități creează un tip de gândire cu totul special care este inerent creativilor. Pare ciudat, ilogic, dar eficient atunci când se confruntă cu o problemă complexă care necesită o abordare creativă. De aceea, oamenilor creativi le este adesea dificil să rezolve sarcini de testare pentru nivelul de inteligență, deoarece aceste sarcini implică una, singura soluție corectă. Un creativ vede mai multe soluții și se confruntă cu o problemă de alegere.

Un alt proces cognitiv important în structura componentei cognitive a creativității este. Ca proces de creare de noi imagini, este considerat baza creativității, nucleul său interior. Imaginația permite unei persoane să combine elemente ale experienței sale, creând modele complet noi, dotate cu proprietăți și calități originale. Nici un fel de activitate creativă nu este posibilă fără o imaginație bine dezvoltată.

Percepție, atenție și memorie

Un rol important joacă și alte procese cognitive, deoarece asigură primirea și stocarea informațiilor - materialul necesar creativității. Puteți vorbi chiar și despre un tip special de creativitate, care permite creativității să vadă în lumea din jurul ei că oamenii cu un nivel scăzut de creativitate nu observă.

În psihologie, există un astfel de concept ca sensibilitate, adică sensibilitate la stimuli sau influențe externe. Un nivel ridicat de sensibilitate face parte din creativitate. Creatorii sunt capabili să simtă cele mai mici schimbări din lumea din jurul lor - văd multe nuanțe de culoare, aud nuanțele sunetelor, observă schimbări în starea de spirit a oamenilor din jurul lor. Oamenii creativi sunt deschiși la orice cunoaștere nouă venită din lumea exterioară sau născută din propria gândire. O astfel de sensibilitate este în mare măsură înnăscută și este asociată cu caracteristicile proceselor de activitate nervoasă superioară. Dar dacă vrei, poți dezvolta sensibilitatea dacă știi ce și cum să te dezvolți.

Componenta emoțională

Creativitatea nu se limitează la sfera cognitivă. Creativitatea nu este doar gândire creativă, o percepție specială a lumii și o imaginație dezvoltată. Procesele cognitive creează potențial, o oportunitate pentru creativitate, dar dacă o persoană atinge succesul într-un fel de activitate creativă depinde în mare măsură de calitățile sale emoționale și de calitățile sale.

Din punctul de vedere al sferei emoționale, oamenii creativi se disting prin următoarele caracteristici individuale:

• ton emoțional ridicat și atitudine pozitivă;
• strălucirea și puterea emoțiilor, care ne permite să vorbim despre creativi ca despre oameni cu inimile arzătoare;
• lumea și tu însuți în această lume, care, la rândul său, determină stima de sine ridicată;
• capacitatea de a folosi activitatea creativă ca „leac” pentru proasta dispoziție, blues și pierderea energiei;
• o poziţie de viaţă activă, intransigenţă în apărarea punctului de vedere, perseverenţă şi chiar încăpățânare.

Emoțiile puternice susțin un nivel înalt de activitate al indivizilor creativi, le permit să iasă în evidență din mulțime, să le facă viața luminoasă, plină de viață și diversă. Dar, pe de altă parte, activitatea constantă ridicată și intensitatea emoțiilor creează un pericol "", o suprasolicitare a sistemului nervos și un fel de deplasare, care este adesea exprimată în și chiar. Acest lucru, din păcate, se întâmplă persoanelor creative, dacă nu dețin, eliberează stresul emoțional.

Foarte importantă este și dezvoltarea calităților voliționale, care joacă un rol semnificativ în reglarea activității creative.

Componentă cu voință puternică

Trăsăturile de personalitate voliționale din structura creativității îndeplinesc două funcții: stimularea și inhibarea. Stimulentul se manifestă prin menținerea activității, care este necesară pentru implementarea unui plan creativ. Nu este suficient să găsești o soluție originală, trebuie totuși să o dai la viață.

Indiferent cât de „capodopera” ar fi ideea unui artist sau a unui sculptor, aceasta va deveni o operă de artă doar ca urmare a muncii asidue a artistului. O carte ingenioasă se naște în cap, dar ea va deveni disponibilă cititorilor abia după multe zile și nopți de muncă grea, după ce scriitorul dovedește editorului nevoia de a-și publica capodopera și cartea va fi editată, tipărită și tipărită. . Oricât de importantă ar fi o invenție, ea nu va deveni realitate și nu va fi disponibilă oamenilor dacă un om de știință sau un designer nu depune eforturi.

Nimeni nu va ști vreodată câte invenții grozave și opere de artă geniale au rămas „pe canapea” fără să devină realitate, pentru că creatorul lor era prea leneș pentru asta.

Aici, pentru a activa activități productive care vizează implementarea planului, sunt necesare calități volitive:

• independenţă;
• inițiativă;
• determinare;
• încredere în sine;
• perseverenţă;
• persistenţă.

Capacitatea și dorința de a ajunge la succes, în ciuda dificultăților, neîncrederii și scepticismului celorlalți - aceasta este ceea ce îi distinge pe creatori și fără de care activitatea creativă productivă este imposibilă. La urma urmei, creativitatea este crearea a ceva nou, iar noul este întotdeauna perceput cu neîncredere. Aceasta este natura conservatoare a societății, iar acest conservatorism și inerție sunt pe deplin justificate, deoarece noul nu este întotdeauna sigur.

Dezvoltarea creativității

Multă vreme, problema dezvoltării nu a fost deloc luată în considerare, întrucât aceste abilități erau considerate un dar special, înnăscut sau dat de Dumnezeu. Într-adevăr, datorită particularităților psihicului, există oameni care sunt mai predispuși la creativitate. Cu toate acestea, psihologii au dovedit acum că creativitatea este inerentă tuturor oamenilor într-o măsură sau alta. Putem spune că abilitatea de a crea este una dintre caracteristicile de bază ale unei persoane ca specie. Și ea este cea care asigură dezvoltarea progresivă a civilizației.

Totuși, potențialul creativ al fiecăruia este diferit și nu toată lumea s-a trezit în copilărie în condiții favorabile pentru realizarea lui. Prin urmare, dezvoltarea creativității este o problemă destul de urgentă.

De la mijlocul secolului al XX-lea, metodele de dezvoltare a abilităților creative au fost dezvoltate activ în psihologie. Majoritatea cursurilor vizează formarea gândirii creative, dezvoltarea imaginației și capacitatea de a găsi soluții originale.

Gândirea creativă non-standard, non-standard a condiționat, de asemenea, originalitatea exercițiilor pentru dezvoltarea sa, care seamănă adesea cu jocurile. Vă voi prezenta câteva exerciții similare. Pe măsură ce începeți să le implementați, amintiți-vă că creativitatea se află în afara limitelor logicii clasice stricte. Scopul acestor exerciții este să ne eliberăm gândurile, să le îndreptăm departe de drumurile bătute ale vieții de zi cu zi.

Exercițiul „Vezi neobișnuit”

Puteți face acest exercițiu acasă, pe canapea, la computer, în drum spre serviciu sau în timpul liber la birou - oriunde. Uită-te in jur. La prima vedere, ești înconjurat de lucruri familiare, oameni familiari și detalii interioare obișnuite. Și al doilea sau al treilea?

Concentrați-vă, priviți mai atent și asigurați-vă că observați ceva neobișnuit sau interesant. Aici, pe masa de lucru, pixuri și creioane aruncate neglijent, împăturite într-un fel de literă, semn, rună. Ce vrea să spună, ce crezi? Dar o frunză de toamnă plutește într-o băltoacă. Unde navighează, ce aventuri îl așteaptă?

Crezi că nu se întâmplă nimic neobișnuit în jurul tău? Degeaba. Lăsați-vă gândurile, încuiate în cușca raționalului, dă libertate imaginației, aruncă o privire mai atentă - și cu siguranță vei vedea o mulțime de lucruri uimitoare.

Exercițiul „Designer”

Imaginați-vă că trebuie să decorați interiorul unui apartament într-un mod original. De unde pot lua idei? Ele sunt literalmente împrăștiate în jurul nostru, doar că trebuie să renunțăm la libertatea gândirii, să ieșim de pe calea călcată și plictisitoare a gândirii logice.

Alegeți câteva dintre cele mai comune articole, cum ar fi o lămâie, un creion, o crenguță de pin și un telefon mobil. Acum izolați de aceste obiecte proprietățile lor - culoare, material, miros, funcție etc. Apoi gândiți-vă la modul în care aceste proprietăți pot fi utilizate în designul interior.

De exemplu, pereții creșei pot fi vopsiți în galben lămâie, iar în camera de zi - ace de pin verde. Faceți panourile de perete din bucătărie din lemn și cu nervuri, ca o cămașă creion, și plasați un panou tactil în sufragerie, cu ajutorul căruia puteți regla iluminarea și puteți porni muzica (telefonul mobil). Gândiți-vă la ce alte proprietăți ale acestor articole pot fi utilizate sau alegeți alte elemente.

Exercițiul „Melodia preferată”

Cred că toți avem muzică care ne place, pe care o ascultăm în momentele de tristețe sau bucurie. Amintește-ți această melodie și descrie-o. Cel mai simplu mod de a descrie muzica este limbajul emoțiilor, deoarece transmite starea de spirit în forma sa cea mai pură. Sunt melodii haioase și triste, vesele și calme.

Dar dorim să dezvoltăm gândirea non-standard, așa că vom descrie melodia într-o altă limbă. De exemplu, spune-mi ce culoare este melodia ta preferată. Probabil că există multe nuanțe în el. Ce sunt ei? Cum se îmbină, se împletesc, creând o pânză colorată. Pânză... Din ce material este făcută melodia ta. Poate că este iarbă de primăvară și râuri de apă topită? Sau un drum cenușiu care duce la un ținut al zânelor? Sau beteală multicoloră de Crăciun?

Nu vă fie teamă să fantezi, fantezia ne eliberează gândirea, ne permite să vedem lumea mai largă, mai diversă, încântătoare.

Încercați aceste exerciții, apoi veniți cu ale dvs. și veți înțelege că dezvoltarea creativității este nu numai utilă, ci și o activitate foarte interesantă, permițându-vă să vă relaxați, să faceți o pauză de la rutina zilnică și de la treburile prea raționale.