În acest paragraf, subiectul de luat în considerare vor fi acele caracteristici de vârstă care sunt inerente unui elev mai tânăr și care ar trebui să fie luate în considerare în dezvoltarea percepției sale estetice.
În epoca noastră, problema percepției estetice, a dezvoltării personalității, a formării, a culturii sale estetice este una dintre cele mai importante sarcini cu care se confruntă școala. Această problemă a fost dezvoltată destul de pe deplin în lucrările profesorilor și psihologilor autohtoni și străini. Printre aceștia se numără B. T. Likhachev, A. S. Makarenko, B. M. Nemensky, V. A. Sukhomlinsky, V. N. Shatskaya, I. F. Smolyaninov, O. P. Kotikova și alții.
Am observat deja că este foarte greu să ne formezi idealuri estetice, gust artistic, când personalitatea umană a prins deja contur. Dezvoltarea estetică a personalității începe în copilărie timpurie... Pentru ca un adult să devină bogat spiritual, trebuie acordată o atenție deosebită educației estetice a copiilor de vârstă școlară primară. B.T. Lihaciov scrie: „Perioada copilăriei școlii primare este poate cea mai decisivă din punctul de vedere al educației estetice și al formării unei atitudini morale și estetice față de viață”. Autorul subliniază că tocmai la această vârstă are loc cea mai intensă formare de atitudini față de lume, care treptat se transformă în trăsături de personalitate. Calitățile morale și estetice esențiale ale unei persoane sunt stabilite în perioada timpurie copilărie și rămân mai mult sau mai puțin neschimbate toată viața. Și în acest sens, acesta este momentul cel mai potrivit pentru dezvoltarea percepției estetice.
Există multe definiții ale conceptului de „percepție estetică”, dar, luând în considerare doar câteva dintre ele, este deja posibil să evidențiem principalele prevederi care vorbesc despre esența sa.
În primul rând, este un proces de impact direcționat. În al doilea rând, este formarea capacității de a percepe și a vedea frumusețea în artă și viață, de a o evalua. În al treilea rând, sarcina percepției estetice este formarea gusturilor estetice și a idealurilor de personalitate. Și, în sfârșit, în al patrulea rând, dezvoltarea capacității de creativitate independentă și crearea frumuseții.
O înțelegere particulară a esenței percepției estetice determină și abordări diferite spre scopurile sale. Prin urmare, problema scopurilor și obiectivelor educației estetice în vederea dezvoltării percepției necesită o atenție deosebită.
Este imposibil, sau cel puțin extrem de greu să înveți un tânăr, un adult, să aibă încredere în oameni dacă a fost adesea înșelat în copilărie. Este dificil să fii amabil cu cineva care în copilărie nu s-a alăturat simpatiei, nu a experimentat bucuria imediată și, prin urmare, de neșters puternică a copilului, din bunătatea față de o altă persoană. Este imposibil să devii brusc curajos la maturitate, dacă la vârsta preșcolară și primară nu ai învățat să-ți exprimi părerea cu hotărâre și să acționezi cu îndrăzneală.
Cursul vieții schimbă ceva și își face propriile ajustări. Dar tocmai la vârsta preșcolară și primară dezvoltarea percepției estetice stă la baza tuturor lucrărilor pedagogice ulterioare.
Una dintre caracteristicile vârstei de școală primară este sosirea unui copil la școală. Are un nou tip de activitate de conducere - studiul. Profesorul devine persoana principală pentru copil. „Pentru băieții din scoala primara profesorul este persoana cea mai importantă. Totul pentru ei începe cu un profesor care a ajutat să depășească primii pași grei din viață... „Prin el, copiii învață lumea, normele de comportament social. Părerile, gusturile și preferințele profesorului devin proprii. Din experiența pedagogică a A.S. Makarenko știe că un obiectiv semnificativ din punct de vedere social, perspectiva de a se îndrepta spre el, cu o declarație ineptă în fața copiilor, îi lasă indiferenți. Si invers. Un exemplu viu de muncă consecventă și convingătoare a profesorului însuși, interesul și entuziasmul său sincer îi ridică ușor pe copii la muncă.
Următoarea caracteristică a dezvoltării percepției estetice la vârsta școlii primare este asociată cu schimbările în domeniu Procese cognitive elev. De exemplu, formarea idealurilor estetice la copii, ca parte a viziunii lor asupra lumii, este un proces complex și îndelungat. Acest lucru este remarcat de toți profesorii și psihologii menționați mai sus. În cursul creșterii, relațiile de viață, idealurile suferă schimbări. În unele condiții, sub influența tovarășilor, adulților, operelor de artă, naturii, răsturnărilor de viață, idealurile pot suferi schimbări fundamentale. „Esența pedagogică a procesului de formare a idealurilor estetice la copii, ținând cont de caracteristicile lor de vârstă, este de a forma idei ideale stabile și semnificative despre societate, despre o persoană, despre relațiile dintre oameni de la bun început, din copilăria timpurie, făcând acest lucru. într-o formă diversă, schimbând fiecare etapă într-o formă nouă și incitantă”, - notează B.T. Lihaciov.
Pentru vârsta preșcolară și primară, forma principală de cunoaștere a idealului estetic este literatura pentru copii, desenele animate, filmele și fotografiile din cărți. De la vârsta școlii primare, apar schimbări în sfera motivațională... Motivele atitudinii copiilor față de artă, frumusețea realității sunt recunoscute și diferențiate. D.B. Likhachev notează în lucrarea sa că stimulului cognitiv la această vârstă se adaugă un motiv nou, conștient. Acest lucru se manifestă prin faptul că „... unii tipi se raportează la artă și realitate tocmai din punct de vedere estetic. Le place să citească cărți, să se uite la ilustrații din ele, să asculte muzică, să deseneze, să se uite la un film. Nu știu încă că asta este o atitudine estetică.Dar ei au dezvoltat o atitudine estetică față de artă și viață, iar dorința de comunicare spirituală cu arta se transformă treptat într-o nevoie pentru ei.
De la vârsta de școală primară se produc schimbări în sfera motivațională. Motivele atitudinii copiilor față de artă, frumusețea realității sunt recunoscute și diferențiate. D.B. Likhachev notează în lucrarea sa că stimulului cognitiv la această vârstă se adaugă un motiv nou, conștient. Acest lucru se manifestă prin faptul că „... unii tipi se raportează la artă și realitate tocmai din punct de vedere estetic. Le place să citească cărți, să asculte muzică, să deseneze, să se uite la un film. Nu știu încă că aceasta este o atitudine estetică. Dar un în ei s-a format atitudine estetică.faţă de artă şi viaţă.Pofta de comunicare spirituală cu arta se transformă treptat într-o nevoie de ele.
Alți copii interacționează cu arta în afara relației estetice în sine. Ei abordează lucrarea rațional: după ce au primit o recomandare de a citi o carte sau de a viziona un film, le citesc și le urmăresc fără a înțelege profund esența, doar pentru a avea despre asta ideea generala„. Și se întâmplă ca aceștia să citească, să privească sau să asculte din motive prestigioase. Cunoașterea de către profesor a adevăratelor motive ale atitudinii copiilor față de artă ajută să se concentreze pe formarea unei atitudini cu adevărat estetice.
Un sentiment de frumusețe a naturii, a oamenilor din jur, a lucrurilor creează copilului stări emoționale și mentale deosebite, trezește un interes direct pentru viață, acutizează curiozitatea, gândirea, memoria. În copilăria timpurie, copiii trăiesc vieți spontane, profund emoționale. Experiențele emoționale puternice rămân în memorie pentru o lungă perioadă de timp, adesea se transformă în motive și stimuli pentru comportament, facilitează procesul de dezvoltare a credințelor, abilităților și obiceiurilor comportamentale. În opera lui N.I. Kiyashchenko subliniază destul de clar că „ uz pedagogic atitudinea emoțională a copilului față de lume este una dintre cele mai importante modalități de pătrundere în conștiința copiilor, extinderea, aprofundarea, întărirea, construcția.” De asemenea, remarcă faptul că reacțiile și stările emoționale ale copilului sunt un criteriu de eficacitate a educației estetice. fenomenul exprimă gradul și natura dezvoltării sentimentelor, gusturilor, vederilor, convingerilor și voinței sale.”
Orice scop nu poate fi considerat fără obiective. Majoritatea profesorilor (G.S.Labkovskaya, D.B. Likhachev, N.I.
Deci, în primul rând, este „crearea unui anumit stoc de cunoștințe și impresii estetice elementare, fără de care nu pot apărea o înclinație, dorință, interes pentru obiecte și fenomene semnificative din punct de vedere estetic”.
Esența acestei sarcini este de a acumula un stoc variat de sunet, culori și impresii plastice. Profesorul trebuie să selecteze cu pricepere, în funcție de parametrii specificați, astfel de obiecte și fenomene care să corespundă ideilor noastre despre frumos. Astfel, se va forma experiența senzorio-emoțională. De asemenea, sunt necesare cunoștințe specifice despre natură, despre sine și despre lumea valorilor artistice. „Versatilitatea și bogăția cunoștințelor stă la baza formării intereselor, nevoilor și abilităților largi, care se manifestă prin faptul că proprietarul lor în toate modurile de viață se comportă ca o persoană creativă estetic”, notează G.S. Labkovskaia.
A doua sarcină a percepției estetice este „formarea, pe baza cunoștințelor dobândite, a unor astfel de calități socio-psihologice ale unei persoane care oferă posibilitatea de a experimenta și de a evalua emoțional obiecte și fenomene semnificative din punct de vedere estetic și de a se bucura de ele”.
Această sarcină sugerează că se întâmplă ca copiii să fie interesați, de exemplu, de pictură, doar la nivelul educațional general. Se uită grăbit la poză, încearcă să-și amintească numele, artistul, apoi se îndreaptă către o pânză nouă. Nimic nu provoacă uimire în ei, nu îi face să se oprească și să se bucure de perfecțiunea lucrării.
B.T. Lihaciov notează că „... o astfel de cunoaștere superficială cu capodoperele artei exclude unul dintre elementele principale ale atitudinii estetice - admirația”. Strâns legată de admirația estetică este capacitatea generală de a experimenta profund. „Apariția unei game de sentimente sublime și a unei plăceri spirituale profunde din comunicarea cu frumosul; sentimente de dezgust la întâlnirea cu urâtul; simțul umorului, sarcasm în momentul contemplării comicului; șoc emoțional, furie, frică, compasiune, care duc la curățarea emoțională și spirituală rezultată din experiența tragicului - toate acestea sunt semne ale unei veritabile educații estetice ”, notează același autor.
O experiență profundă a sentimentului estetic este inseparabilă de capacitatea de judecată estetică, adică. cu o evaluare estetică a fenomenelor artei şi vieţii. A.K. Dremov definește evaluarea estetică ca fiind o apreciere „bazată pe anumite principii estetice, pe o înțelegere profundă a esenței esteticii, care presupune analiza, posibilitatea probei, argumentarea”. Să comparăm cu definiția lui D.B. Lihaciov. „Judecata estetică este o evaluare demonstrativă, bine fundamentată, a fenomenelor vieții sociale, artei, naturii.” În opinia noastră, aceste definiții sunt similare. Astfel, una dintre componentele acestei sarcini este formarea unor astfel de calități ale unui copil care să-i permită să ofere o evaluare independentă, ținând cont de capacitățile de vârstă, o evaluare critică a oricărei lucrări, să-și exprime o judecată despre el și propria sa stare mentală. .
A treia sarcină a percepției estetice este asociată cu formarea capacității creative. Principalul lucru este de a „dezvolta astfel de calități precum nevoile și abilitățile individului, care transformă individul într-un creator activ, creator de valori estetice, să îi permită nu numai să se bucure de frumusețea lumii, ci și să o transforme” conform legilor frumuseții.”
Esența acestei sarcini este ca copilul nu numai să cunoască frumosul, să îl poată admira și aprecia, dar ar trebui să participe activ la crearea frumuseții în artă, viață, muncă, comportament, relații. A.V. Lunacharsky a subliniat că o persoană învață să înțeleagă cuprinzător frumusețea doar atunci când el însuși ia parte la creația sa creativă în artă, muncă și viața socială.
Sarcinile pe care le-am considerat reflectă parțial esența percepției estetice, totuși am luat în considerare doar abordări pedagogice ale acestei probleme.
Fiecare copil își dezvoltă gândirea în felul său, fiecare este inteligent și talentat în felul lui. Nu există un singur copil care să fie incapabil, incompetent. Este important ca această minte, acest talent, să devină baza succesului în învățare, astfel încât niciun elev să învețe sub capacitățile sale. Copiii ar trebui să trăiască în lumea frumuseții, a jocurilor, a basmelor, a muzicii, a desenului, a fanteziei, a creativității. Este foarte important ca copiilor să nu li se dea sarcina obligatorie de a învăța literele, de a învăța să citească. Viața lor mentală ar trebui să se ridice la prima treaptă a cunoașterii copilului, care ar fi spiritualizată prin frumusețe, fantezie, joc al imaginației. Copiii își amintesc profund ceea ce le-a entuziasmat sentimentul, fascinați de frumusețe.
Experiența de viață a unui copil în diferite stadii ale dezvoltării sale este atât de limitată încât copiii nu învață curând să distingă fenomenele estetice adecvate de masa generală. Sarcina profesorului este de a educa capacitatea copilului de a se bucura de viață, de a dezvolta nevoi estetice, interese, de a le aduce la nivelul gustului estetic și apoi ideal.
Educația estetică este importantă pentru dezvoltarea ulterioară cu drepturi depline a personalității unui elev care face primii pași pe scara enormă a educației. Este conceput pentru a dezvolta gusturi artistice, înnobilează o persoană. Educația estetică este una dintre căile către dezvoltarea armonioasă, integrală a personalității, către formarea capacității de a percepe, regula de a evalua și de a crea frumusețe în viață și în artă. Este mult mai ușor să recalești o persoană de la o specialitate la alta decât să obții schimbări în sistemul de idei despre bine și rău, despre frumos și urât.
Mai tanara varsta scolara numit vârful copilăriei. Copilul începe să-și piardă spontaneitatea copilărească în comportament, are o logică diferită a gândirii. Învățarea pentru el este o activitate semnificativă. La școală, el dobândește nu numai cunoștințe și abilități noi, ci și un anumit statut social. Interesele valorii copilului se schimbă. Aceasta este o perioadă de schimbări și transformări pozitive. Prin urmare, nivelul de realizare atins de fiecare copil la un dat stadiul de vârstă... Dacă la această vârstă copilul nu simte bucuria de a învăța, nu dobândește capacitatea de a învăța, nu învață să fie prieteni, nu câștigă încredere în sine, în abilitățile și capacitățile sale, va fi mult mai dificil să faci asta în viitor și va necesita costuri mentale și fizice nemăsurat mai mari.
Dezvoltarea la copii a capacității de a percepe, de a înțelege sentimentele frumuseții morale spirituale umane simultan cu formarea propriei spiritualități estetice este un proces complex, particular, neuniform, dialectic, contradictoriu, în funcție de condițiile specifice. Copiii de vârstă școlară primară sunt mai înclinați să perceapă și să evalueze forma exterioară, armonia vizibilă.
Astfel, vârsta școlii primare este o vârstă specială pentru dezvoltarea percepției estetice, unde rolul principal jucând profesor. Folosind acest lucru, profesorii iscusiți sunt capabili nu numai să stabilească o bază solidă a unei personalități dezvoltate estetic, ci și prin dezvoltarea percepției estetice la școlari pentru a stabili adevărata viziune asupra lumii a unei persoane, deoarece la această vârstă atitudinea copilului față de se formează lumea şi are loc dezvoltarea calităţilor estetice esenţiale ale viitoarei personalităţi.
PERCEPȚIA ESTETICĂ (artistic) - o reflecție specifică de către o persoană și un colectiv public a operelor de artă (percepție artistică), precum și a obiectelor naturii, vieții sociale, culturii, care au valoare estetică, care au loc în timp. Natura percepției estetice este determinată de obiectul de reflecție, de totalitatea proprietăților sale. Dar procesul de reflecție nu este un act mort, nu ca o oglindă de reproducere pasivă a unui obiect, ci rezultatul activității spirituale active a subiectului. Capacitatea unei persoane de percepție estetică este rezultatul pe termen lung dezvoltare sociala, refacerea socială a simțurilor. Actul individual de percepție estetică este determinat indirect: de situația socio-istorică, orientările valorice ale colectivului dat, normele estetice, precum și direct: atitudinile, gusturile și preferințele profund personale.
Percepția estetică are multe aspecte comune cu percepția artistică: în ambele cazuri, percepția este inseparabilă de formarea emoțiilor estetice elementare asociate cu o reacție rapidă, adesea inconștientă, la culoare, sunet, forme spațiale și relațiile dintre acestea. În ambele domenii funcționează mecanismul gustului estetic, se aplică criteriile frumuseții, proporționalității, integrității și expresivității formei. Un sentiment similar de bucurie și plăcere spirituală apare. În sfârșit, percepția aspectelor estetice ale naturii, vieții sociale, obiectelor culturale, pe de o parte, și percepția artei, pe de altă parte, îmbogățește spiritual o persoană și este capabilă să-și trezească potențialul creativ.
În același timp, nu se poate nu vedea diferențe profunde între aceste teme de percepție. Confortul și expresivitatea estetică a mediului subiect nu pot înlocui arta, cu reflectarea ei specifică a lumii, orientarea ideologică și emoțională și apelul la aspectele cele mai profunde și intime ale vieții spirituale a unei persoane. Percepția artistică nu se limitează la „citirea” formei expresive, ci este dusă în sfera conținutului cognitiv-valoric (vezi). O operă de artă necesită o concentrare specială a atenției, concentrare, precum și activare potenţial spiritual personalitate, intuiție, muncă intensă a imaginației, grad înalt dedicare. Acest lucru necesită cunoașterea și înțelegerea limbajului special al artei, a tipurilor și genurilor sale dobândite de o persoană în procesul de învățare și ca urmare a comunicării cu arta. Pe scurt, percepția artei necesită o muncă spirituală intensă și co-creare.
Dacă impulsul atât pentru percepția estetică, cât și pentru cea artistică poate fi o emoție estetică pozitivă similară de la un obiect, care provoacă dorința de a-l înțelege cel mai pe deplin, din diferite părți, atunci cursul ulterioar al acestor tipuri de percepții este diferit. Percepția artistică se distinge printr-o orientare deosebită morală și de viziune asupra lumii, complexitatea și dialectismul reacțiilor emoționale și estetice conflictuale, pozitive și negative: plăcere și neplăcere (vezi Catharsis). Inclusiv atunci când privitorul intră în contact cu o valoare artistică ridicată, care îndeplinește și criteriile sale de gust. Bucuria și plăcerea oferite de artă în procesul de percepție se bazează pe dobândirea de către om cunoștințe speciale despre lume și despre sine, pe care alte sfere ale culturii nu le pot oferi, despre purificarea emoțiilor de tot ceea ce este superficial, haotic, vag, pe satisfacerea concentrării exacte a formei de artă pe un anumit conținut. În același timp, percepția artistică include o întreagă gamă de negative, emoții negative asociat cu recrearea în artă a fenomenelor urâte, josnice, dezgustătoare, precum și cu însuși cursul procesului de percepție. Dacă mânia, dezgustul, disprețul, groaza în raport cu obiectele și fenomenele reale întrerup procesul de percepție estetică chiar și în cazul în care a fost primit pentru prima dată un stimul pozitiv, atunci se întâmplă cu totul altceva atunci când arta este percepută în raport cu obiectele ei imaginare. Când artistul le oferă evaluarea socio-estetică corectă, când se observă o anumită distanță între cel înfățișat și privitor, când forma de întruchipare este perfectă, percepția artistică se dezvoltă în ciuda emoțiilor negative (aceasta nu ține cont de cazurile de savurare deliberată). de urâțenie și groază în artă, precum și situații individuale speciale ale perceptorului) ... În plus, informațiile obținute în timpul contactului inițial cu o operă de artă în unele dintre legăturile acesteia pot depăși posibilitățile de înțelegere ale privitorului și pot provoca focare de nemulțumire pe termen scurt. Interacțiunea primei experiențe artistice, relativ stabile, a unei persoane cu informațiile dinamice, pline de surprize pe care ni le aduce o operă de artă nouă, originală, nu este deloc lipsită de nori, ci de multe ori intensă. Numai într-o percepție holistică, finală, sau numai sub condiția repetării și chiar a repetării sale, toate aceste neplăceri se vor topi într-un sentiment general dominant de plăcere și bucurie.
Dialectica percepției artistice constă în faptul că, pe de o parte, nu necesită recunoașterea operelor de artă ca realitate, pe de altă parte, creează, în urma artistului, o lume imaginară înzestrată cu o deosebită fiabilitate artistică. Pe de o parte, vizează obiectul contemplat senzual (textura colorată a picturii, formele volumetrice, relația sunetelor muzicale, structurile sonor-vorbire), pe de altă parte, pare să se desprindă de ele și să meargă cu ajutorul imaginaţiei în sfera figurativ-semantică, spirituală, a obiectului valoros din punct de vedere estetic, revenind însă constant la contemplarea senzorială. În percepția artistică primară, confirmarea așteptării fazei următoare (dezvoltarea melodiei, ritmului, conflictului, intrigii etc.) și, în același timp, infirmarea acestor predicții, provocând și o relație și o plăcere deosebite. și neplăcere, interacționează.
Percepția artistică poate fi primară și multiplă, pregătită special sau accidental (judecarea criticii, alți telespectatori, cunoașterea prealabilă a copiilor etc.) sau nepregătită. În fiecare dintre aceste cazuri va exista propriul punct de referință specific (emoția preliminară directă, judecata asupra lucrării, „prezentarea” și schița sa preliminară, imaginea-reprezentare integrală etc.), propriul raport între rațional și emoțional, așteptare. și surpriză, liniște contemplativă și anxietate de căutare.
Este necesar să distingem percepția senzorială ca calea de pornire a tuturor cunoștințelor și percepția artistică ca un proces integral, pe mai multe niveluri. Se bazează pe etapă senzuală cunoașterea, inclusiv percepția senzorială, dar nu se limitează la stadiul senzorial ca atare, ci include atât gândirea figurativă, cât și gândirea logică.
Percepția artistică, în plus, reprezintă unitatea cunoașterii și evaluării, este de natură profund personală, ia forma experienței estetice și este însoțită de formarea sentimentelor estetice.
O problemă specială pentru percepția estetică modernă este problema relației dintre studiul istoric al ficțiunii și alte tipuri de artă cu percepția artistică directă. Orice studiu al artei trebuie să se bazeze pe percepția ei și să fie corectat de ea. Nicio analiză științifică cea mai perfectă a artei nu poate înlocui contactul direct cu ea. Studiul are scopul de a nu „expune”, de a raționaliza și de a reduce la formule gata preparate sensul operei, distrugând astfel percepția artistică, ci, dimpotrivă, dezvoltând-o, îmbogățindu-l, profundând-o.
Problema percepției estetice din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. a devenit una dintre cele centrale în estetică. În rezolvarea ei, nu fără motiv, au văzut cheia rezolvării altor probleme estetice, inclusiv a celor legate de subiectul esteticii. În spiritul entuziasmului științific natural din acea vreme, a fost dezvoltat în mod deosebit activ de către reprezentanții psihologiei (Lipps, Fechner, Volkelt, Worringer, freudieni, Vygotsky, Arnheim etc.) și fenomenologicului bazat pe acesta (Ingarden, Hartmann). , Merleau-Ponty etc. ) direcţii în estetică. Mai târziu, de la sfârșitul anilor ’60. XX, a acordat o mare atenție percepției estetice estetica receptiva, ai căror principali reprezentanţi erau criticii literari germani Hans Robert Jauss (1921-1997; lucrare principală- „Experiența estetică și hermeneutică literară”, 1977) și Wolfgang Iser (1926-2007; lucrarea principală - „The Act of Reading: Theory of Aesthetic Impact”, 1976). În urma fenomenologilor, aceștia au mutat accentul principal în sens estetic, în înțelegerea esenței artistice a operei, către destinatar, adică. asupra trăsăturilor însuși actului de percepție artistică (în principal asupra materialului literaturii) și a făcut o concluzie despre polisemia fundamentală a unei opere de artă, ca în principiu și dependentă esențial de subiectul percepției.
Au fost făcute multe judecăți semnificative, interesante și adesea contradictorii cu privire la procesul de percepție estetică (în special, conceptul empatie, empatie, sublimareși altele), ceea ce este destul de înțeles. Acest proces, nu numai în fundamentele sale esențiale, ci chiar și la nivel psihologic, practic nu se pretează la o analiză mai mult sau mai puțin amănunțită, deoarece este asociat cu cele mai subtile chestiuni ale vieții spirituale și mentale a unei persoane, care depășesc limitele cunoștințelor științifice moderne și nu se pretează unei verbalizări adecvate. Aici, sunt posibile doar presupuneri prudente bazate pe combinarea cunoștințelor de psihologie, filozofie, estetică cu încercările de a înțelege experiența estetică personală, intuițiile intuitive ale cercetătorului însuși și privirile regulate în domeniul misticismului și teologiei, unde se confruntă gândul care caută. cu probleme similare.
Fără să intru în detalii, în chiar plan general poate indica patru faze (sau etape) destul de evidente ale procesului de percepție estetică. În același timp, vreau imediat să subliniez că ele nu depind de ceea ce este un obiect estetic - un obiect natural, educație spirituală sau o operă de artă.
- 1. Faza inițială, care precede procesul propriu-zis de percepție, poate fi desemnată condiționat ca cadru estetic. Caracterizează starea de spirit conștient-extraconștientă a subiectului pentru percepția estetică. De regulă, acesta este un act volitiv special al unei persoane care a venit special la un muzeu de artă, la un teatru, la o seră, vizitând un monument de arhitectură, ieșind în natură pentru a se bucura de frumusețea peisajului natural sau a început să citește poezie, ficțiune etc. Destinatarul știe dinainte că aceste obiecte au calități estetice și dorește să le concretizeze singur, adică. să devină stăpânul valorii lor estetice, sau, după cum crede un subiect estetic normal, „să se bucure de frumusețea unui obiect”, să experimenteze niște stări plăcute inițiate de acesta etc. La o persoană cu un nivel suficient de ridicat de cultură estetică, sensibilitate estetică, o atitudine estetică apare adesea spontan, fără o atitudine specială atunci când întâlnire neașteptată cu un obiect semnificativ din punct de vedere estetic, de obicei natural sau o operă de artă. Apoi, practic, coincide cu a doua fază a percepției, sau cu începutul procesului de percepție estetică directă.
- 2. Această fază poate fi desemnată ca emoție primarăși se caracterizează printr-un complex de procese emoționale și mentale încă nedefinite pe deplin de o tonalitate generală pozitivă. Experiența primară (un fel de izbucnire emoțională) începe că noi specific senzual a intrat în contact cu ceva, non-utilitar și esențial pentru noi, stârnind veselă așteptare dezvoltarea în continuare a contactului într-o direcție spirituală.
- 3. Pe următorul, central apare faza obiect esteticîn procesul dezvoltării sale active. Citim o operă literară, ascultăm o piesă muzicală, urmărim un spectacol de teatru sau un film, privim o imagine pitorească, examinăm un monument de arhitectură sau un peisaj natural etc. Această fază are propriile caracteristici pentru fiecare tip de obiect estetic (pentru operele de artă, le vom lua în considerare mai detaliat când vorbim despre imagine artisticăși simbol), dar esența sa rămâne aceeași. Există un proces activ de contact între subiect și obiect, stadiul inițial al percepției estetice active de către subiectul obiectului, în urma căruia subiectul este aproape complet detașat de tot incidentul, fără legătură cu acest proces de estetică. percepţie. Pare a fi oprit de ceva timp (care fizic poate fi măsurat în secunde, minute sau ore, dar subiectul nu mai observă acest lucru; timpul fizic își pierde relevanța pentru el) din viața de zi cu zi. Fără a pierde sentimentul prezenței ei și al apartenenței sale la ea, precum și al participării lui la actul estetic, el transpune cu adevărat e-live o viață complet diferită.
Fiecare act specific de percepție estetică este o viață întreagă și integrală, specială și unică pentru subiectul percepției, curgând în continuum-ul său spațiu-timp, care nu este corelat și nu este proporțional cu continuum-ul fizic în care se află cu adevărat. Din punct de vedere fizic, actul de percepție poate dura câteva secunde (deși de obicei durează mult mai mult pentru el), dar dacă este un act estetic cu drepturi depline cu toate fazele sale, atunci subiectul percepției îl experimentează ca pe un act cu drepturi depline, saturate. , viață pur spirituală, curgând într-o anumită dimensiune care nu depinde de timpul fizic, spațiul și alți factori. Într-o oarecare măsură, iar esteticii și psihologii au scris despre asta de mai multe ori, această fază poate fi asemănată cu un vis, când, cu un moment înainte de trezire, cel care doarme poate experimenta un lung segment din altă viață, plină de multe evenimente, la în același timp, simțind un fel de atunci de către conștiința periferică că toate acestea se întâmplă cu el într-un vis.
Această fază poate fi desemnată ca eidetic-psihic sau spiritual şi eidetic. Aici subiectul vedeși aude un obiect estetic, în sufletul său iau naștere și se dezvoltă dinamic tot felul de procese imaginative, direct inițiate de un anumit obiect de percepție și i-au trezit activitatea mentală și spirituală receptivă, condiționată de nivelul culturii sale estetice, experiența asociativ-sintezică, starea sufletului său în momentul percepției, situația percepției, alte puncte subiective. Are loc o concretizare dinamică a obiectului estetic, atunci când destinatarul trăiește efectiv stări, situații, vicisitudini, imagini figurative legate direct de obiectul dat, generate de el; experimentează frumusețea sau sublimitatea peisajului, urmărește dezvoltarea temei muzicale, empatizează cu eroii unei drame literare sau teatrale etc. Mulți critici de estetică și de artă au scris și scriu despre toate aceste lucruri, bazându-se, de regulă, pe experiența lor estetică personală.
Aceasta este cea mai accesibilă fază a percepției estetice pentru o gamă destul de largă de destinatari. Mulți se opresc la asta, pentru că deja aici experimentează un nivel suficient de mare placere estetica, care durează aproape întregul act de percepție și se crede, întărit în acest sens de unii estetici, istorici de artă și critici, că întregul act estetic și procesul de percepere a unei opere de artă se reduc de fapt la el. Cu toate acestea, nu este. Orice persoana cu un simt estetic suficient de dezvoltat si, in plus, antrenat (aici este necesar sau de dorit sa aiba o pregatire speciala de perceptie) stie ca aceasta faza este urmata de una si superioara, care poate fi numita contemplatie estetica, folosind termenul „contemplare” în sensul profund pe care misticii îl pun de obicei, vorbind vita contemplativa.
Aici aș dori să subliniez încă o dată că aceasta este a treia fază central, de bază și complet complet în experiența estetică. Doar lucrările de înaltă calitate artistic îl conduc pe destinatar cu un gust estetic dezvoltat sau foarte dezvoltat în această fază. De fapt, toată arta înaltă a fost în principiu ghidată de ea și, de dragul ei, oamenii tind spre muzee, săli de concert, teatre etc. Această fază are multe subniveluri proprii, pe unele dintre care persoane cu sensibilitate estetică medie, pregătire estetică medie primesc bucurie estetică, pe altele sunt estetizați destinatarii cu cel mai rafinat gust. Aceștia din urmă sunt cei care, la contactul cu capodoperele, pot ajunge la următoarea, a patra fază a percepției estetice, dar acest lucru li se întâmplă rar. De obicei, totuși, ei sunt pe deplin mulțumiți de faza principală, a treia.
O componentă esențială a celei de-a treia faze a percepției estetice este hermeneutica receptiva -înţelegerea unei opere de artă în momentul perceperii acesteia. Este necesar să se facă distincția între două tipuri de hermeneutică a artei - hermeneutică profesională, care istoricii de artă, criticii literari, criticii de artă și receptiv, care este inerent aproape oricărui proces de percepție estetică – și anume faza a treia a acesteia. Aceasta este componenta intelectuală a celei de-a treia etape.
Etapa spiritual-eidetică a percepției estetice de la bun început este însoțită de un fel de proces hermeneutic intens în mintea destinatarului - înțelegere, intelectuală. interpretare a muncii percepute. Destinatarul, de bunăvoie sau chiar involuntar, caută să înțeleagă, să înțeleagă, să interpreteze, ce el vede asta, percepe, ceînseamnă văzut într-o operă de artă, ceînfățișează și exprimă, ce evocă în el o furtună de sentimente, emoții și chiar aceste reflecții. Aceste ce, cum, de ce, pentru ce succesiunea nesfârșită și adesea independent de voința sa ia naștere în mintea destinatarului, iar el își răspunde adesea în mod complet spontan la aceste întrebări (mai precis, răspunsurile în sine se formează undeva în adâncul psihicului, excitat de procesul de percepție estetică). , și apar în conștiință), adică... el este angajat, adesea fără să bănuiască, tocmai în hermeneutica operei percepute.
Este clar că acest proces hermeneutic este o parte esențială și organică a percepției majorității covârșitoare a operelor de artă, în special a tipurilor literar-centrice și a „subiectului”, adică. pictura izomorfă. Poate că doar percepția muzicii netematice și a picturii abstracte la un destinatar instruit se poate descurca fără acest proces hermeneutic.
O scurtă ilustrare a celor spuse.
Filmul „Iluzionistul” (1984) al celebrului regizor olandez Jos Stelling, o personalitate artistică puternică, creativă, bine conștientă de un fel de metafizică profundă (sau arhetipică) olandeză, care revine la Bruegel, Bosch și alți artiști importanți. a „epocii de aur” a picturii olandeze. O trăsătură caracteristică a stilului său este accentuarea ciudățeniei, absurdității, anormalității prin mijloace pur artistice ale cinematografiei. ființă umană, viața, comportamentul ca principale dominante. Eroii săi, de regulă, nu sunt din această lume: naturi singuratice, închise, sfinți proști și pustnici ai secolului al XX-lea. În același timp, Stelling este un adevărat poet al cinematografiei. Lucrează în principal cu mijloace pur cinematografice: culoare, lumină, cadru, scurtare, plasticitatea mișcării camerei, muzicalitate și plasticitate cinematografică.
La vizionarea filmului „Iluzionistul”, hermeneutica receptivă începe să lucreze încă de la primele cadre și continuă mult timp după terminarea vizionării. Filmul are o parabolă pronunțată și un caracter simbolic. Se arată viața unei familii de idioți: tatăl este un bătrân ciudat în scaun cu rotile, mama, asupra căreia se ține toată gospodăria, aparent doar cu un mic „bună ziua”, și trei fii mari, pe jumătate înțelepți, în plus, practic orb - poartă ochelari cu lentile groase, doar prin ei văd lumea exterioară. , dar deseori le pierd ( jocul conștient al regizorului de a le scoate-pierde-găsește-punându-le durează pe tot parcursul filmului) și se cufundă într-un fel de obscuritate care este accesibilă doar lor (o abstracție a ființei). Filmul este pur și simplu despre hermeneutica receptivă. Superb executat prin mijloace artistice pur cinematografice, dar tinde clar la descifrarea rațională (extrem de strânsă) a ceva ascuns în spatele lor și, în același timp, este complet lipsită de o serie verbală. Eroii nu vorbesc deloc, comunică între ei cu expresii faciale, gesturi sau muguri nearticulate. Între timp, intriga filmului este simplă și destul de de înțeles: unul dintre fii se străduiește să devină iluzionist, să creeze trucuri urmând exemplul unui iluzionist adevărat care le-a vizitat cândva satul și reușește ceva.
Filmul este construit în așa fel încât aproape fiecare moment al acestuia (apropo, toate cadrele sunt frumos aranjate compozițional, totul este realizat într-un fel de decor fantasmogoric: locuința familiei pe fundalul unor peisaje minunate, însoțite de lumini strălucitoare). , muzică frumoasă - partitura muzicală este pur și simplu magnifică și sporește semnificativ contrastul absurdul a ceea ce se întâmplă) pornește automat mecanismul nostru hermeneutic, necesită interpretare, explicație, decodare. Apare imediat o mulțime de simboluri care pot fi citite aproape rațional. Unul dintre astfel de simboluri ale acestui film, saturat de momente absurde și în general absurde, este lumea iluziilor greu de înțeles, în care trăiesc toți eroii. Acest lucru este evidențiat nu numai de arhitectura ciudată a obiectului casei lor și de interioarele sale cu o abundență de lucruri ciudate și acțiunile lor (performanțe absurde), și unele incredibile biciclete de casă și alte obiecte de artizanat absurde asemănătoare obiectelor de artă moderne. artă contemporană, dar și peisaje frumoase, cer uimitor de frumos, o paletă muzicală subtilă, o concentrare specială, prescurtată, clar calibrată a camerei pe figurile eroilor, fețele lor mascate idioate, pe ochelari, ținuta ridicolă, bufonoasă, a lor. acţiuni, asupra obiectelor individuale etc. .NS. Un simbol și mai profund este idioția existenței umane în general (toate celelalte personaje secundare presupuse normale din film sunt și ele idioate), absurditatea ei; lumea este un spital de psihiatrie ascuns sau un teatru de monștri naivi și clovni cruzi (după înțelegerea noastră, pentru că ei înșiși nu înțeleg asta, desigur!). Absurditatea ca normă de viață. O crimă adevărată comisă într-un mediu teatral este un joc, un truc iluzionist etc. etc.
Acestea sunt momente generale, ca să spunem așa, globale de interpretare, iar în procesul de vizionare, multe semnificații locale și pâlpâirea simbolică a conștiinței apar instantaneu, se împletesc cu alte acte de percepție emoțional-mentală și neverbalizate, care se adaugă la un simfonie emoțional-eidetică generală de percepție a acestei interesante relații artistice a filmului. Este clar că astfel de filme, ca toate operele reale ale artelor în curs de dezvoltare în timp, trebuie vizionate de mai multe ori. Acest lucru trebuie făcut cu mari lucrări de pictură și arte plastice, să nu mai vorbim de cinema, spectacole de teatru, opere, simfonii etc. pentru o percepție estetică cu drepturi depline, este pur și simplu necesar să privești și să asculți în mod repetat. Evident, în acest caz, hermeneutica receptivă se va schimba întotdeauna cumva și, fără îndoială, se va adânci, alcătuind o componentă esențială și foarte semnificativă a celei de-a treia faze a percepției estetice pentru destinatar.
4. Următoarea, a patra, cea mai înaltă fază este și cea mai dificil de accesat. Rareori se realizează chiar și de către cunoscătorii subtili de artă, care și-au ascuțit gustul de către esteți de cel mai înalt nivel de sensibilitate. Se întâmplă să fie ideal experiență estetică, deși destul de realizabilă în anumite condiții. Iar destinatarul, care a atins-o odată, rămâne pentru totdeauna uimit de perspectivele spirituale care i s-au deschis, se străduiește constant pentru aceasta, dar rareori, vai, se ridică la el.
Pe aceasta, este deja clar spiritual faza, destinatarul abandonează imaginea concret-eidetică a celei de-a treia faze, de la experiențele emoționale și mentale specifice, de la un obiect estetic specific, de la orice specific intenționat și se avântă în acea stare superioară a indescriptibilului. bucurie, care din vremuri
Aristotel este numit estetic catharsis(vezi mai jos) și care sfidează de fapt descrierea verbală. Aici subiectul perceptiv intră în contact esenţial cu Universul sau chiar cu Prima lui Cauză, atinge plenitudinea infinită a fiinţei, se simte implicat în eternitate. Experimentând, aparent, ceva asemănător în imersiunile specifice în experiența estetică, Ingarden a încercat să descrie această stare în cadrul metodologiei sale fenomenologice ca o „descoperire”, „identificare” a unui astfel de „ansamblu calitativ”, a cărui existență nu am avut-o. chiar să presupunem că nu mi-am putut imagina... Contemplarea estetică, într-o oarecare măsură, poate fi, aparent, comparată cu actul de meditație al unor practici spirituale, totuși, în cazul nostru, subiectul percepției nu pierde niciodată senzația eu-ului său real, cu care apar unele metamorfoze pozitive, inițiate. prin obiectul estetic, calitățile estetice conținute în el...
Ceva foarte apropiat de ultimele două faze ale percepției estetice a fost exprimat în imagini artistice rafinate de Hermann Hesse în povestea simbolică despre percepția estetică „Iris”. Probabil că experiențele fazei spiritual-eidetice au stat la baza descrierii procesului de a privi cu privirea băiatul Anselm în floarea de iris: „Și Anselm l-a iubit atât de mult încât, uitându-se înăuntru mult timp, a văzut. în staminele subțiri și galbene fie gardul de aur al grădinilor regale, fie o alee în două rânduri de copaci frumoși din somn, niciodată legănat de vânt, printre care o potecă ușoară, pătrunsă cu vene vii, pline de sticlă-dur - o cale misterioasă în adâncuri. Bolta care se deschidea era enormă, poteca s-a pierdut printre copacii de aur în adâncurile nesfârșite ale unui abis de neconceput, peste care o cupolă violetă se curba regal și a umbrit un miracol înghețat în liniște așteptare cu o umbră magică de lumină.
Și ceva ce se apropie de contemplația estetică este descris de ciudatul său prieten Iris unui adult Anselm: „Mi se întâmplă de fiecare dată... când miros o floare. De fiecare dată mi se pare inimii că parfumul este asociat cu amintirea a ceva frumos și prețios, care mi-a aparținut cândva, și apoi s-a pierdut. Și la fel este și cu muzica, și uneori cu poezia: deodată pentru o clipă ceva fulgeră, de parcă ai vedea brusc în fața ta în adâncul văii patria ta pierdută, și imediat dispare și este uitat.
Dragă Anselm, în opinia mea, acesta este scopul și sensul șederii noastre pe pământ: să gândim, să căutăm și să ascultăm sunete îndepărtate dispărute, deoarece adevărata noastră patrie se află în spatele lor.”
Și toate aceste imagini extrem de estetizate sunt orientate în Hesse spre afirmarea simbolismului global al existenței pământești a omului, la care primii părinți au venit de cealaltă parte chiar în zorii creștinismului. Biserica Crestina... „Fiecare fenomen de pe pământ este un simbol, iar fiecare simbol este o poartă deschisă prin care sufletul, dacă este pregătit pentru aceasta, poate pătrunde în adâncurile lumii, unde tu și cu mine, zi și noapte, devenim una. Fiecare persoană dă peste porți deschise ici și colo pe calea vieții, fiecare vine la un moment dat la ideea că vizibilul este un simbol și că în spatele simbolului se află spiritul și viața veșnică.” Apărând în sfera religioasă în zorii culturii creștine, această înțelegere în declin se concretizează în sfera pur estetică. Între timp, gânditorul religios P. Florensky a scris aproape același lucru și în același timp aproape în aceleași cuvinte. Multe, dacă nu toate, converg în cultura noastră și de foarte multe ori se închid în sfera estetică, subliniind locul său unic în viața umană.
Tot principalul fazele percepţiei estetice sunt însoţite de estetică plăcere, a cărei intensitate crește constant și atinge o forță de nedescris, explozivă în a treia fază - plăcere estetică, după care subiectul, epuizat psihic adesea de o experiență concentrată a experienței, dar îmbogățit și fericit din punct de vedere spiritual, revine din pelerinajul său estetic la realitatea cotidiană cu convingerea că există ceva care îl depășește semnificativ din punct de vedere valoric, și înțelegând că și fără el. (realitatea cotidiană) viața umană, din păcate, este imposibilă. Plăcerea estetică care însoțește procesul de percepție estetică și care indică faptul că acesta a avut loc are un grad diferit de intensitate în funcție de obiectul estetic, de starea subiectului estetic în momentul percepției și de faza percepției. Desigur, nivelul acestei plăceri nu se pretează la nicio măsurătoare și este apreciat pur subiectiv. Se poate afirma doar că de la a doua etapă până la a patra această intensitate este în continuă creștere și că la a doua și mai ales la a treia etapă este destul de stabilă și, parcă, relativ lungă (deși caracteristicile temporale de aici pot fi deja folosite doar metaforic), iar în ultima etapă atinge o valoare de vârf în plăcerea estetică. Prin urmare, este logic să folosim termeni diferiți pentru această stare, pe baza sensului lor profund, intuitiv: pentru a doua și a treia etapă, este mai corect să vorbim despre estetică. plăcere, iar pentru stadiul de finalizare – contemplare estetică – despre estetică bucurie nu numai cantitativ, ci și o etapă diferită calitativ a stării de percepție.
Subliniez încă o dată că plăcerea estetică și cea mai înaltă fază a ei de plăcere estetică, care însoțesc neapărat percepția estetică, nu sunt scopul principal al acestei percepții și al actului estetic în general, deși deseori acționează ca un stimulent semnificativ pentru a începe acest proces. Amintirea lor servește de obicei ca un imbold pentru un nou cadru estetic, care atrage o persoană la un muzeu de artă, o seră sau doar pentru o plimbare prin locuri pitorești. Scopul principal actul estetic constituie stadiul său final - contemplatie estetica, despre care mulți destinatari nici măcar nu știu, dar se străduiesc inconștient pentru el, simțindu-și puternicul magnetism pe parcursul întregului proces de percepție estetică, chiar dacă se limitează doar la faza spiritual-eidetică. Într-un mod diferit, scopul actului estetic (percepția) poate fi definit ca actualizarea valorii estetice, vital pentru ca o persoană să se realizeze pe deplin pe sine în lume ca persoană liberă și cu drepturi depline.
Pentru realizarea celei de-a patra faze a percepției estetice este necesară prezența a cel puțin trei factori ai experienței estetice.
- 1. Disponibilitate lucrare extrem de artistică, aproape artistic capodopera.În același timp, este evident că nu par să existe criterii obiective pentru definirea unei capodopere, dar ele există totuși, deși sunt slab susceptibile de verbalizare. Capodopera din punct de vedere ontologic plin de înțeles. Este imposibil să enumerați toate caracteristicile sale punct cu punct, dar se poate
vedeți și recunoașteți imediat o persoană cu un gust estetic dezvoltat. Acest lucru, desigur, este ajutat de pe termen lung, de regulă, viata istorica o capodoperă, în procesul căreia el, parcă, se afirmă în statutul său ontologic, sau mai degrabă - dezvăluie sine în contact cu mai multe generații de destinatari avansați din punct de vedere spiritual și estetic; treptat exponate exprimat în el numai prin mijloacele sale artistice un anumit obiectiv valoare, eidos individuale și unice ale ființei. Astfel, el duce la îndeplinire real o creștere a ființei, pe care doar estetica și filosofia artei a secolului XX l-ar putea înțelege.
Estetica și filozofii au încercat în mod diferit să numească această trăsătură intuitivă a capodoperei. Gânditor rus al secolului XX. Ivan Alexandrovici Ilyin(1882-1954) în principala sa lucrare de estetică „Fundamentals of Art: On the Perfect in Art” (1937) l-a desemnat drept „obiect artistic”, înțelegându-l ca un fel de spiritualitate subiectivă individuală, exprimând în mod optim prin mijloace artistice obiectivul. esența spirituală a obiectului, natură, om, Dumnezeu 1. În mod intuitiv, mulți artiști, poeți, muzicieni s-au străduit adesea pentru acest lucru în căutare dureroasă, așa cum o demonstrează jurnalele, scrisorile și alte texte ale lor. Alexey Losev a încercat să exprime adevărata esență a formei artistice (ideal, adică capodopera) prin antipomice imagineși prototip, Avand in vedere expresie un prototip într-o imagine, ceea ce implică faptul că acest prototip este el însuși un derivat al unei imagini date, există (este dezvăluit) numai în ea și pe baza ei. Kandinsky a scris despre autoexprimarea într-o operă de artă printr-un artist, un Spiritual existent în mod obiectiv etc. etc.
Istoria gândirii estetice arată cât de dificil este să verbalizezi esența procesului autentic de exprimare artistică, în care ia naștere doar o capodopera artistică - astfel cuantumul obiectiv ființă specială, care este relevantă pentru subiectele estetice foarte dezvoltate ale multor generații și chiar diferite grupuri etnice, adică îi poate conduce la a patra fază a percepției estetice, pentru a le dezvălui ceva esențial în ființa Universului, incluzându-se organic pe ei înșiși și pe ei înșiși. O capodoperă este o cuantă atât de specifică, eidetică și energetică a ființei, care exprimă unul dintre nenumăratele aspecte ale esenței sale, adică. conține potențialul unui subiect estetic adecvat (mai multe despre asta mai jos) pentru a atinge plenitudinea ființei, o stare meditativ-contemplativă de cel mai înalt nivel printr-o percepție senzorială concretă a acestei capodopere.
Și astăzi cunoaștem un cerc relativ restrâns de capodopere general recunoscute ale artei mondiale, inclusiv prima treime sau chiar jumătate a secolului XX. În același timp, este aproape imposibil să articulați de ce este o anumită capodoperă, deși oamenii cu un înalt gust artistic pot enumera aceste capodopere aproape inconfundabil. Cu toate acestea, chiar și aici nu vor exista rânduri care să corespundă mai multor nume. Factorul subiectiv va interveni activ. Cu toate acestea, la nivelul unor convenții intuitive general recunoscute în comunitatea artistică și estetică a profesioniștilor și cunoscătorilor de artă, avem o astfel de serie, cel puțin pentru arta clasică, inclusiv începutul secolului XX.
- 2. Prezența unui subiect estetic foarte dezvoltat, i.e. un subiect capabil să ajungă la a patra fază în procesul percepţiei estetice.
- 3. Prezența unei atitudini față de percepția estetică și posibilitatea realizării acesteia, i.e. o situație favorabilă de percepție, atunci când subiectul estetic este acordat doar la această percepție, el nu este distras de nicio griji cotidiene, idei străine, dureri somatice sau psihice, zdrobirea cerealelor consumate într-un cinema sau teatru, zvâcnirea vizitatorilor. sau filozofarea ghizilor într-un muzeu etc.
În teorie, acest lucru este suficient pentru a realiza a patra fază a percepției estetice, dar practic totul este mult mai complicat. Mai ales cu primul și al treilea factor. Al doilea pare a fi mai mult sau mai puțin obiectiv. Este ceea ce este. Dar capodopera general recunoscută, manifestată în mod obiectiv, a nu fiecărui destinatar care îndeplinește factorii doi și trei poate duce la starea celei de-a patra faze a percepției estetice - la contemplarea estetică. Ar trebui să fie capodopera iar pentru el personal, capodopera lui.
Pentru a clarifica acest gând, cel mai bine este să ne referim la exemple din experienta personala... Deci sunt bine Știu, că Dürer este un artist de un nivel de capodoperă. Cu toate acestea, cu niciuna dintre lucrările sale (cu excepția unor autoportrete, și chiar și atunci doar până la a treia fază) nu am o percepție estetică cu drepturi depline. Nici la faza a treia nu ajung, deși știu că am de-a face cu capodopere. Același lucru este și cu „Madona Sixtina” a lui Rafael de la Galeria Dresda. Bună treabă, dar rămân blocat la percepția ei undeva în faza a treia. Fără catarsis, fără contemplare estetică, niciodată cu percepția ei cea mai bine direcționată, pe termen lung și frecventă (abia în 1975 am locuit trei săptămâni la Dresda și aproape în fiecare zi am vizitat galeria, iar în anii următori am vizitat regulat acest unic depozit de capodopere ale artei mondiale) nu a experimentat. Dar aceasta este o capodoperă general recunoscută! Pur și simplu nu este opera mea, nu este „capodopera mea”.
Pentru o percepție estetică cu drepturi depline, capodopera trebuie să fie în continuare Ale mele, corelați cu unele componente interne ale lumii mele spirituale și mentale care nu sunt înțelese de mine la nivel rațional. Și fiecare dintre subiectele foarte dezvoltate din punct de vedere estetic dintre capodoperele lumii are propriile capodopere personale. Numai contemplându-le în rare momente fericite ale vieții poate atinge culmile percepției estetice. Cu toate acestea, altceva este, de asemenea, esențial. Uneori, non-capodopere explicite, dar pur și simplu lucrări solide de un înalt nivel artistic pot conduce unul sau altul destinatar în prezența celui de-al doilea și al treilea factor, în mod firesc, la a patra fază a percepției estetice. În percepția estetică, foarte mult depinde de subiectul percepției și de situația specifică a percepției. Uneori chiar și lucruri mediocre din punct de vedere artistic într-o anumită situație de percepție pot avea un impact puternic asupra unei persoane foarte dezvoltate din punct de vedere estetic, chiar să o conducă la a patra fază a percepției estetice, la catharsis artistic.
- Multe dintre ele sunt considerate fenomenologic în detaliu (pentru literatură, arhitectură, pictură, muzică) în lucrările sus-menționate ale lui Ingarden și Hartmann.
- Ingarden R. Cercetări de estetică. S. 152, 153.
- Hesse G. Sobr. op. în 4 volume.Vol. 1.SPb., 1994.S. 113.
- Hesse G. Sobr. op. în 4 volume.Vol. 1.SPb., 1994.S. 120.
- În același loc. p. 116.
- Pentru mai multe despre înțelegerea simbolului de către Florensky, vezi capitolul 4.
PERCEPȚIA ESTETICĂ(artistic) - o reflecție specifică de către o persoană și un colectiv public a operelor de artă (percepție artistică), precum și a obiectelor naturii, vieții sociale, culturii, care au valoare estetică, care au loc în timp. Natura percepției estetice este determinată de obiectul de reflecție, de totalitatea proprietăților sale. Dar procesul de reflecție nu este un act mort, nu ca o oglindă de reproducere pasivă a unui obiect, ci rezultatul activității spirituale active a subiectului. Capacitatea unei persoane de percepție estetică este rezultatul dezvoltării sociale pe termen lung, al lustruirii sociale a organelor de simț. Actul individual de percepție estetică este determinat indirect: de situația socio-istorică, orientările valorice ale colectivului dat, normele estetice, precum și direct: atitudinile, gusturile și preferințele profund personale.
Percepția estetică are multe trăsături comune cu percepția artistică: în ambele cazuri, percepția este inseparabilă de formarea emoțiilor estetice elementare asociate cu un răspuns rapid, adesea inconștient, la culoare, sunet, forme spațiale și relațiile dintre acestea. În ambele domenii funcționează mecanismul gustului estetic, se aplică criteriile frumuseții, proporționalității, integrității și expresivității formei. Un sentiment similar de bucurie și plăcere spirituală apare. În sfârșit, percepția aspectelor estetice ale naturii, vieții sociale, obiectelor culturale, pe de o parte, și percepția artei, pe de altă parte, îmbogățește spiritual o persoană și este capabilă să-și trezească potențialul creativ.
În același timp, nu se poate nu vedea diferențe profunde între aceste teme de percepție. Confortul și expresivitatea estetică a mediului subiect nu pot înlocui arta, cu reflectarea ei specifică a lumii, orientarea ideologică și emoțională și apelul la aspectele cele mai profunde și intime ale vieții spirituale a unei persoane. Percepția artistică nu se limitează la „citirea” formei expresive, ci este dusă în sfera conținutului cognitiv-valoric (vezi Conținutul artistic). O operă de artă necesită o concentrare deosebită a atenției, concentrare, precum și activarea potențialului spiritual al individului, intuiție, muncă intensă a imaginației și un grad ridicat de dăruire. Acest lucru necesită cunoașterea și înțelegerea limbajului special al artei, a tipurilor și genurilor sale dobândite de o persoană în procesul de învățare și ca urmare a comunicării cu arta. Pe scurt, percepția artei necesită o muncă spirituală intensă și co-creare.
Dacă impulsul atât pentru percepția estetică, cât și pentru cea artistică poate fi o emoție estetică pozitivă similară de la un obiect, care provoacă dorința de a-l înțelege cel mai pe deplin, din diferite părți, atunci cursul ulterioar al acestor tipuri de percepții este diferit. Percepția artistică se distinge printr-o orientare deosebită morală și de viziune asupra lumii, complexitatea și dialectismul reacțiilor emoționale și estetice conflictuale, pozitive și negative: plăcere și neplăcere (vezi Catharsis). Inclusiv atunci când privitorul intră în contact cu o valoare artistică ridicată, care îndeplinește și criteriile sale de gust. Bucuria și plăcerea oferite de artă în procesul de percepție se bazează pe dobândirea de către o persoană a unor cunoștințe speciale despre lume și despre sine, pe care alte sfere ale culturii nu le pot oferi, pe purificarea emoțiilor de tot ceea ce este superficial, haotic, vag. , pe satisfacerea focalizării exacte a formei de artă pe un anumit conținut. În același timp, percepția artistică include o întreagă gamă de emoții negative, negative, asociate cu recrearea în artă a fenomenelor urâte, dezgustătoare, precum și cu însuși cursul procesului de percepție. Dacă mânia, dezgustul, disprețul, groaza în raport cu obiectele și fenomenele reale întrerup procesul de percepție estetică chiar și în cazul în care a fost primit pentru prima dată un stimul pozitiv, atunci se întâmplă cu totul altceva atunci când arta este percepută în raport cu obiectele ei imaginare. Când artistul le oferă evaluarea socio-estetică corectă, când se observă o anumită distanță între cel înfățișat și privitor, când forma de întruchipare este perfectă, percepția artistică se dezvoltă în ciuda emoțiilor negative (aceasta nu ține cont de cazurile de savurare deliberată). de urâțenie și groază în artă, precum și situații individuale speciale ale perceptorului) ... În plus, informațiile obținute în timpul contactului inițial cu o operă de artă în unele dintre legăturile acesteia pot depăși posibilitățile de înțelegere ale privitorului și pot provoca focare de nemulțumire pe termen scurt. Interacțiunea primei experiențe artistice, relativ stabile, a unei persoane cu informațiile dinamice, pline de surprize pe care ni le aduce o operă de artă nouă, originală, nu este deloc lipsită de nori, ci de multe ori intensă. Numai într-o percepție holistică, finală, sau numai sub condiția repetării și chiar a repetării sale, toate aceste neplăceri se vor topi într-un sentiment general dominant de plăcere și bucurie.
Dialectica percepției artistice constă în faptul că, pe de o parte, nu necesită recunoașterea operelor de artă ca realitate, pe de altă parte, creează, în urma artistului, o lume imaginară înzestrată cu o deosebită fiabilitate artistică. Pe de o parte, vizează obiectul contemplat senzual (textura colorată a picturii, formele volumetrice, relația sunetelor muzicale, structurile sonor-vorbire), pe de altă parte, pare să se desprindă de ele și să meargă cu ajutorul imaginaţiei în sfera figurativ-semantică, spirituală, a obiectului valoros din punct de vedere estetic, revenind însă constant la contemplarea senzorială. În percepția artistică primară, confirmarea așteptării fazei următoare (dezvoltarea melodiei, ritmului, conflictului, intrigii etc.) și, în același timp, infirmarea acestor predicții, provocând și o relație și o plăcere deosebite. și neplăcere, interacționează.
Percepția artistică poate fi primară și multiplă, pregătită special sau accidental (judecarea criticii, alți telespectatori, cunoașterea prealabilă a copiilor etc.) sau nepregătită. În fiecare dintre aceste cazuri va exista propriul punct de referință specific (emoția preliminară directă, judecata asupra lucrării, „prezentarea” și schița sa preliminară, imaginea-reprezentare integrală etc.), propriul raport între rațional și emoțional, așteptare. și surpriză, liniște contemplativă și anxietate de căutare.
Este necesar să distingem percepția senzorială ca calea de pornire a tuturor cunoștințelor și percepția artistică ca un proces integral, pe mai multe niveluri. Se bazează pe stadiul senzorial al cogniției, inclusiv pe percepția senzorială, dar nu se limitează la stadiul senzorial ca atare, ci include atât gândirea figurativă, cât și gândirea logică.
Percepția artistică, în plus, reprezintă unitatea cunoașterii și evaluării, este de natură profund personală, ia forma experienței estetice și este însoțită de formarea sentimentelor estetice.
O problemă specială pentru percepția estetică modernă este problema relației dintre studiul istoric al ficțiunii și alte tipuri de artă cu percepția artistică directă. Orice studiu al artei trebuie să se bazeze pe percepția ei și să fie corectat de ea. Nicio analiză științifică cea mai perfectă a artei nu poate înlocui contactul direct cu ea. Studiul nu are scopul de a „descoperi”, de a raționaliza și de a reduce sensul lucrării la formule gata făcute, distrugând astfel percepția artistică, ci, dimpotrivă, de a o dezvolta, de a o îmbogăți, de a o adânci.
Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos
Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.
postat pe http://www.allbest.ru/
Introducere
Concluzie
Bibliografie
Introducere
Cel mai important tip de producție spirituală este arta. Ca și știința, este creația de profesioniști - artiști, poeți, muzicieni, i.e. specialişti în domeniul dezvoltării estetice a lumii. Această metodă de stăpânire spirituală a realității se bazează pe un fenomen particular al realității sociale, fixat de filozofie în categoria estetică.
Un alt aspect interesant al temei luate în considerare este problema relației dintre principiile universale în artă și caracteristicile ei naționale. În comparație cu alte tipuri de producție spirituală (știință, religie), momentul național în artă este mai semnificativ. Căci depinde mai mult de limba națională, de caracter, de caracteristicile etnografice etc.
Subiectul de luat în considerare este filosofia.
Scopul lucrării este de a dezvălui fundamentele artei ca sferă a culturii.
Pentru a studia subiectul, trebuie să luați în considerare următoarele întrebări:
Percepția estetică a lumii și rolul acesteia în cultură;
Arta ca activitate estetică;
Funcțiile artei;
Clasa și naționalitatea în artă;
Conținutul social al art.
1. Percepția estetică a lumii și rolul acesteia în cultură
estetică cultură artă spirituală
Estetica nu este domeniul exclusiv al artei. Ea constituie una dintre caracteristicile generale ale ființei sociale însăși și este, așa cum ar fi, „difuzată” în toată realitatea socială. Estetic, adică evocând sentimentele corespunzătoare la o persoană, orice poate fi: peisaje naturale, peisaje, orice obiecte de cultură materială și spirituală, oamenii înșiși și tot felul de manifestări ale activității lor - muncă, sport, creație, joc etc. Adică estetica este, parcă, o anumită fațetă a practicii unei persoane. activitate, care dă naștere unor sentimente și gânduri specifice.
În mod evident, baza obiectivă pentru apariția esteticii o constituie unele legi fundamentale ale ființei, care se manifestă în relațiile de măsură, armonie, simetrie, integritate, oportunitate etc. el însuși este o particulă a acestei lumi și, prin urmare, este implicat şi în armonia generală a Universului. Ajustându-și lumea obiectivă și mentală la unison cu acțiunea acestor relații universale de ființă, o persoană experimentează experiențe specifice pe care le numim estetice. Trebuie remarcat că în estetică există și o altă viziune asupra naturii esteticii, care își neagă obiectivitatea și derivă toate formele esteticii exclusiv din conștiința umană.
Experiențele estetice, datorită universalității relațiilor subiacente, pot apărea în orice fel de activitate umană. Totuși, în majoritatea acestora (muncă, știință, sport, joacă), latura estetică este subordonată, secundară. Și numai în artă principiul estetic este autosuficient, dobândind un sens de bază și independent.
Arta ca activitate estetică „pură” nu este altceva decât o latură izolată a activității practice a oamenilor. Arta crește din „practică” într-o perioadă lungă proces istoric dezvoltarea lumii de către om. Ca tip de activitate specializat, apare doar în antichitate. Nici în această eră, conținutul estetic al activității în sine nu a devenit imediat izolat de utilitar sau cognitiv. În perioada anterioară a istoriei, ceea ce se numește de obicei artă primitivă nu era artă în sensul propriu al cuvântului. Desene rupestre, figurile sculpturale, dansurile rituale aveau în primul rând o semnificație religioasă și magică și, în niciun caz, estetice. Acestea au fost încercări de a influența practic lumea prin imagini materiale, simboluri, repetiții ale acțiunilor comune etc. Probabil că nu au avut un impact direct asupra succesului omului primitiv în lupta cu lumea exterioară, dar influența lor indirectă asupra acesteia este fără îndoială.
Obiectiv semnificativ, practic rezultat utilÎn exercițiile fără artă de primitivitate în „pictură”, „cântec”, „dans” a existat un sentiment vesel de comunitate, de unitate, de forța incontestabilă a rasei care a apărut în aceste acțiuni magice comune.
„Operele de artă” primitive nu erau obiecte de contemplare liniștită, ci elemente de acțiune serioasă pentru a asigura succesul muncii, vânătoarea sau recoltarea, și chiar războiul etc. Excitarea emoțională, înălțătorul, extazul generat de aceste acțiuni au fost cea mai practică forță care l-a ajutat pe omul primitiv să-și atingă scopurile. Și de aici este doar un pas până la înțelegerea faptului că o astfel de trezire a emoțiilor, „încântarea sufletului” are o valoare independentă și poate fi organizată artificial. S-a constatat că însăși activitatea de a crea simboluri, imagini, ritualuri este capabilă să aducă unei persoane un sentiment de satisfacție, indiferent de orice rezultat practic.
Mai mult decât atât, numai într-o societate de clasă această activitate a putut să dobândească un caracter complet independent, să se transforme într-un fel ocupatii profesionale, până la urmă, numai în această etapă societatea este capabilă să sprijine persoanele care sunt eliberate de nevoia de a obține mijloace de subzistență prin muncă fizică constantă. De aceea arta în sensul propriu al cuvântului (ca activitate estetică profesională) apare destul de târziu în termeni istorici.
Arta, ca și alte tipuri de producție spirituală, își creează propria lume specială, ideală, care, așa cum spune, dublează lumea obiectiv reală a omului. Mai mult, primul are aceeași integritate ca și al doilea. Elementele naturii, instituțiile sociale, pasiunile emoționale, logica gândirii - totul suferă procesări estetice și formează o lume a ficțiunii artistice care este paralelă cu lumea reală, care uneori este mai convingătoare decât realitatea însăși.
Arta este una dintre forme constiinta publica, un fel specific de stăpânire practic-spirituală a lumii. Reflectând lumea, arta ajută oamenii să o cunoască, servește ca mijloc puternic de educație politică, morală și artistică.
Arta include un grup de varietăți de activitate umană - pictură, muzică, teatru, ficțiune.
Într-un sens mai larg, arta este o formă specială de activitate practică desfășurată cu pricepere, cu măiestrie, cu pricepere în sens tehnologic și adesea în sens estetic.
Cea mai importantă trăsătură a artei este că, spre deosebire de știință, ea reflectă realitatea nu în concepte, ci într-o formă concretă, senzual perceptibilă - sub forma unor imagini artistice tipice.
Principala trăsătură distinctivă a trăsăturii artistice a creativității artistice nu este crearea frumuseții de dragul plăcerii estetice incitante, ci asimilarea figurativă a realității, i.e. în dezvoltarea unui anumit conţinut spiritual şi într-o anumită funcţionare spirituală, introducerea acestui conţinut în cultură.
Arta a apărut în zorii societății umane. A apărut în procesul muncii, activități practice ale oamenilor. La început, arta a fost direct împletită cu munca lor.
Legătura sa cu activitatea de producție materială, deși mai indirectă, s-a păstrat până în zilele noastre. Arta adevărată a fost întotdeauna un ajutor fidel al oamenilor în muncă și viață. I-a ajutat să lupte cu forțele naturii, le-a adus bucurie, i-a inspirat la muncă și la isprăvi militare.
Determinând semnificația artei ca formă specială de activitate umană, teoreticienii au urmat două căi: unii au absolutizat funcțiile individuale ale artei, văzând scopul acesteia în cunoașterea lumii reale, sau în exprimare. pace interioara un artist, sau într-o activitate pur ludică; alți savanți au afirmat tocmai multidimensionalitatea, diferența, polifuncționalitatea artei, fără a ajunge să explice integritatea acesteia.
Arta într-o societate de clasă are un caracter de clasă. " Artă pură"," arta pentru artă "nu este și nu poate fi. Accesibilitatea și claritatea, persuasivitatea enormă și puterea artei emoționale o fac o armă puternică a luptei de clasă. Prin urmare, clasele o folosesc ca vehicul pentru ideile lor politice, morale și de altă natură. .
Arta face parte din suprastructură și servește drept bază pe care se dezvoltă.
Artă bazată pe metodologie și principii dialectico-materialiste cercetarea sistemelor, caută modalități de a depăși diversele interpretări unilaterale ale naturii.
Tipărit în art structura generala activitate umană reală, care îi determină versatilitatea și în același timp integritatea.
Conjugarea funcțiilor cognitive, evaluative, creative și semn-comunicative permite artei să recreeze (simulare figurat) viata umanaîn integritatea sa, servesc ca adăugare, continuare și uneori înlocuire imaginară. Acest lucru se realizează datorită faptului că purtătorul de informații artistice este o imagine artistică, în care conținutul spiritual integral se exprimă într-o formă concret-senzuală.
Prin urmare, arta este îndreptată spre experiență, în lumea imaginilor artistice o persoană ar trebui să trăiască așa cum trăiește în realitate, dar realizând natura iluzorie a acestei „lumi” și bucurându-se estetic cu cât de priceput este creat din materialul lumii reale. .
Arta oferă unei persoane o experiență de viață suplimentară, deși imaginară, dar special organizată și extinzând la infinit cadrul experienței reale de viață a individului. Devine o modalitate puternică de a modela în mod specific fiecare membru al societății. Permite unei persoane să-și realizeze potențialul neexploatat, să se dezvolte mental, emoțional și intelectual, să se alăture experienței colective acumulate de umanitate, înțelepciunea veche, interesele, aspirațiile și idealurile umane comune. Prin urmare, arta îndeplinește o funcție special organizată și este capabilă să influențeze cursul dezvoltării culturale, un fel de „conștiință de sine” pe care o devine.
Structura artei, ca orice sistem dinamic complex, se distinge prin flexibilitate, mobilitate și capacitatea de variație, ceea ce îi permite să intre în multe modificări specifice: diverse tipuri de artă (literatură, muzică, pictură, arhitectură, teatru, cinema etc.) .); diferitele sale genuri (de exemplu, epic și liric); genuri (poezie și roman); variat tipuri istorice(Gotic, Baroc, Clasicism, Romantism).
Fiecare fenomen artistic real dezvăluie o modificare specială a trăsăturilor generale și stabile ale dezvoltării artistico-figurative a lumii, în care una sau alta parte a structurii sale capătă o importanță dominantă și, în consecință, interconectarea celorlalte părți ale sale se dezvoltă în propriul mod, de exemplu, raportul dintre abilitățile cognitive și creative.
Indiferent de modul în care principalele fațete ale structurii artistice sunt conjugate în metoda creativă, ea caracterizează întotdeauna, în primul rând, latura de conținut a creativității, refracția realității vieții prin prisma viziunii artistului asupra lumii și apoi modul de traducere. acest conținut în formă.
2. Funcțiile artei și conținutul ei social
Lumea ideală a artei este un fel de teren de încercare pentru numeroase aspirații umane, dorințe, pasiuni etc. Este inacceptabil din punct de vedere moral să experimentezi cu oameni vii, dar cu imagini și simboluri artistice - atât cât îți dorește inima. Numai mijloace artistice vă permit să anatomizați orice situație cotidiană, faptă, motiv fără a prejudicia persoana. Orice opțiune poate fi jucată comportament uman, exacerba conflictele la limită, aduc la capăt logic toate motivele imaginabile ale unei persoane. "Ce se va întâmpla dacă...." - acesta este punctul de plecare al tuturor comediilor, tragediilor, dramelor, utopiilor și distopiilor. Lumea artistică fictivă uneori „în calitate de prieten cheamă și conduce”, dar poate servi și ca un avertisment formidabil pentru omenire cu privire la numeroasele pericole sociale. Astfel, arta acționează ca un instrument de autocunoaștere a societății, inclusiv „la limita” capacităților sale, în condiții extreme. Se crede că în astfel de situații o persoană este cel mai bine cunoscută.
Lumea artistică ideală dezvoltă un sistem de valori estetice, standarde de frumusețe care stimulează o persoană să lupte spre perfecțiune, optimă în orice domeniu de activitate.
Cele mai profunde și de succes imagini cresc la nivelul simbolurilor umane universale, în care este întruchipată întreaga gamă de caractere umane, temperamente și moduri de comportament. Arta acționează ca un fel de instrument vizual de predare, un mod de neînlocuit de socializare umană.
Lumea estetică este adevărata amintire a umanității. Păstrează cu atenție și fiabil caracteristicile unice ale unei game largi de stiluri de viață timp de mii de ani.
Cu alte cuvinte, arta îndeplinește multe funcții practic utile - inteligență (încercare și eroare), cognitivă, educațională, axiologică, memorială etc. Totuși, funcția principală a artei este estetica. Esența sa constă în faptul că arta este concepută pentru a oferi unei persoane satisfacție estetică și plăcere. La urma urmei, până la urmă, nu mergem la cinema sau la teatru pentru a ni se învăța viața acolo sau pentru a ni se arăta modele instructive. În primul rând, vrem să ne bucurăm de opere de artă. Și nu doar plăcere, ci și plăcere estetică. Nu se reduce în niciun caz la o stare de spirit favorabilă din contemplarea frumosului. Natura plăcerii estetice constă într-o stare de spirit agitată, tulburată, trăind o încântare mută din interpretarea impecabilă a operei „maeștrilor artelor”.
În același timp, gustul artistic al oricărei persoane este, desigur, o chestiune de educație și obișnuință. Dar baza sa obiectivă este universală. De exemplu, chiar dacă o persoană nu a fost niciodată învățată alfabetizarea muzicală, de obicei distinge cântarea „corectă” de fals. Cum reușește, știința, după cum se spune, este necunoscut, dar este destul de evident că simțurile noastre sunt prin natura lor însăși adaptate la percepția selectivă a anumitor relații de armonie, simetrie, proporționalitate etc. Deci, atunci când aceste relații apar în sunetele, culorile, mișcările, cuvintele organizate de artă, spiritul nostru intră involuntar într-o oarecare emoție, încearcă să-și combine starea cu acest „ritm al Universului”. Aceasta este esența experienței estetice. Și dacă noi, inspirați de contactul cu o operă de artă autentică, transferăm aceste emoții în viața de zi cu zi, încercăm să atingem cel puțin aproximativ aceeași perfecțiune în activitățile noastre obișnuite, arta poate considera sarcina principala(funcția estetică) îndeplinită.
Arta, spre deosebire de alte tipuri de producție spirituală, nu mai face apel la dimensiune, ci la sentimente. Deși reproduce aspectele esențiale și uneori ascunse ale realității, încearcă să o facă într-o formă vizuală senzuală. Acest lucru, de fapt, îi conferă o putere extraordinară de influență asupra unei persoane. Aceasta este originea particularităților artei ca mod de a stăpâni lumea. Acestea includ de obicei:
· Imagini artistice, simboluri ca mijloc principal de reproducere a realității estetice;
· Metoda „inversată” de generalizare - generalul în artă nu este abstract, ci extrem de concret (orice erou literar este o individualitate pronunțată, dar în același timp tip general, caracter);
· Recunoașterea fanteziei, a ficțiunii și a cererii simultane a „adevărului vieții” din produsele acestei fantezii;
· Rolul principal al formei unei opere de artă în raport cu conținutul etc.
Modul în care se dezvoltă arta are un caracter deosebit. La urma urmei, direcția sa progresivă este departe de a fi evidentă. Impunerea directă a oricărei scheme de progres istoric asupra istoriei artei dă naștere doar la nedumerire: este posibil ca muzica contemporană să fie „mai progresivă” decât cea clasică, pictura contemporană a umbrit pictura Renașterii, iar literatura a depășit geniile lui? secolul trecut... Din anumite motive, astfel de comparații sunt în mare parte în favoarea trecutului.
Dar, desigur, însăși formularea problemei progresului estetic sub această formă nu este în întregime corectă. Natura geniului artistic, de exemplu, poate fi considerată aceeași în orice moment. Dar maturitatea estetică a societății este diferită. Adulții admiră farmecul naiv al copiilor, dar ei înșiși nu mai pot fi așa. În conformitate cu „vârsta” sa istorică în diferite epoci, arta cultivă diferite aspecte ale vieții umane.
De exemplu, arta sculptorilor antici este în general recunoscută. Dar vă puteți aminti vreo față vie specifică a nenumăratelor Afrodite, Apollo, Atena și alte cerești? Este foarte greu pentru un nespecialist în istoria artei să facă asta. Și nu pentru că se aseamănă în portret, fizionomia olimpienilor este doar diferită. Dar se aseamănă izbitor de „fără chip”. Arta nu a realizat încă pe deplin puterea intelectuală a omenirii și admiră în principal perfecțiunea fizică a unei persoane, frumusețea corpului său, grația posturilor, dinamica mișcării etc. Atât de numeroase trunchi, brațe și picioare goale, curbe grațioase ale corpului și... atâta tot, sunt întipărite în memoria noastră. Astăzi este imposibil să nu admiri perfecțiunea sculpturii antice. În caz contrar, vei fi considerat prost educat. Dar cu acest respect pentru capodoperele antice, nimeni nu se grăbește să le umple cu copii ale piețelor și interioarelor noastre. Epoca nu este aceeași. Și cerințele estetice sunt în mod corespunzător diferite.
În zilele noastre, omenirea și-a recunoscut inteligența ca principală demnitate și mândrie. Puterea și posibilitățile nelimitate ale minții umane au devenit dominația, centrul și stăpânirea estetică a lumii. Prin urmare, arta contemporană a devenit practic intelectuală, simbolică, abstractă. Și nu poate fi altfel astăzi. Când ne uităm la Muncitorul și femeia fermă colectivă, care au devenit manuale, citim în primul rând gândul autoarei compoziției (Vera Mukhina), înțelegem ideea triumfului unei noi vieți și apoi percepe armonia combinației de imagini și detalii artistice specifice. Adică, percepția artei contemporane este complet diferită de cea de până acum.
De-a lungul secolelor, complexitatea artei, diferențierea sa de gen și specii, profunzimea înțelegerii estetice a lumii au crescut constant. În același timp, desigur, valorile estetice ale erelor trecute nu sunt aruncate, dar își păstrează în mare măsură atractivitatea. Indiferent de câte jucării are copilul, tot va ajunge la cea pe care nu o are acum. Așadar, cultura estetică modernă, matură și complexă privește cu invidie ceea ce îi lipsește ea însăși - la simplitatea, naivitatea fermecătoare și spontaneitatea tinereții sale istorice îndepărtate.
Posibilitatea apariției artei ca sferă de activitate profesională este asociată cu apariția diferențierii de clasă a societății. Această legătură se păstrează în viitor, lăsând o anumită amprentă asupra cursului dezvoltării artei. Cu toate acestea, nu ar trebui interpretat simplu ca prezență tipuri diferite artă: proletar și burghez, moșier și țăran etc. Mai exact, arta gravitează întotdeauna către păturile superioare, dominante ale societății. Fiind dependentă de ele în sens material, se adaptează involuntar la valul de interese ale păturilor privilegiate ale societății și servește acestor interese, pretinzându-le drept universale, universale. Și ce este interesant: în perspectiva istorică pe termen lung, această iluzie se transformă în realitate.
Problema clasei în artă se rezumă în cele din urmă la inaccesibilitatea pentru mase largi de oameni, în primul rând, consumul și, în al doilea rând, producția, crearea de opere. înaltă artă... V lumea modernă Această problemă (cel puțin în prima ei parte) este rezolvată în principal pur tehnic: dezvoltarea mass-media și a comunicării, făcând cel puțin consumarea realizărilor artei accesibilă aproape tuturor, ar fi dorință. Totuși, în același timp, problema „izolării” artei de oameni se transformă într-o altă fațetă. O opoziție destul de tranșantă apare, pe de o parte, față de arta de elită, „înaltă”, care necesită o pregătire estetică specială pentru perceperea ei, iar pe de altă parte, cu arta de masă, în general accesibilă, nepretențioasă din punct de vedere estetic.
Desigur, este inutil să vedem în această nouă diferențiere mașinațiunile malefice ale cuiva sau mașinațiunile unui inamic de clasă. Este doar o modalitate prin care omenirea stăpânește inovația culturii. La noi, de exemplu, în secolul trecut, alfabetizarea simplă era deja o mare realizare pe fondul majorității covârșitoare a analfabeților. Astăzi toată lumea pare să fie alfabetizată. Dar problema este că a apărut un nou tip de alfabetizare - alfabetizarea computerului. Astăzi, probabil, raportul dintre alfabetizați și analfabeti este aproximativ același ca în secolul trecut, între analfabeti și alfabetizați. Dar există speranță că progresul istoric își va face treaba și în acest caz. Și în artă, evident, situația este similară.
Un alt aspect interesant al temei luate în considerare este problema relației dintre principiile universale în artă și caracteristicile ei naționale. În comparație cu alte tipuri de producție spirituală (știință, religie), momentul național în artă este mai semnificativ. Căci depinde mai mult de limba naţională, de caracter, de caracteristicile etnografice etc. O poezie, tradusă într-o altă limbă, se transformă în esenţă într-o altă operă; un dans caracteristic, divorțat de condițiile și tradițiile locale, arată adesea ridicol; melodiile orientale par adeseori jale pentru un occidental etc. În același timp, nu se poate să nu vezi exemple inverse: Shakespeare, la urma urmei, după cum se spune, Shakespeare este și în Africa, iar geniul lui Lev Tolstoi sau Fiodor Dostoievski este în consonanță cu întreaga lume.
De asemenea, este ușor de observat că, oricât de semnificative ar fi caracteristicile naționale ale artei, internaționalizarea acesteia, susținută de un puternic baza tehnica mijloace moderne de comunicare, reprezintă curentul mainstream. Cu toate acestea, trăsăturile naționale ale artei diferitelor popoare nu dispar complet și nu pot dispărea. Orice popor se teme de pierderea diversității ca focul, chiar arhaic. Civilizația modernă poartă cu ea un impuls puternic de a unifica totul și pe toți. Dar dă naștere și unui contra-tenden: toată lumea vrea să fie civilizată, dar nu vrea să fie la fel. Ca la modă: toată lumea vrea să arate la modă, dar Doamne ferește, îmbracă-te în aceeași, deși jachete și rochie ultra-modă. Deci popoare diferite își cultivă specificul național în cultura lor (și în artă există multe oportunități pentru asta). Acest lucru are probabil un sens istoric și chiar bioistoric destul de solid. Toate ființele vii sunt vii prin diversitate, nu prin aceeași.
Fiind unul dintre tipurile de stăpânire a realității, arta nu poate să nu urmeze cursul general al dezvoltării istorice a societății. Cu toate acestea, din istorie se știe că perioada de glorie a culturilor materiale și spirituale adesea nu coincid. Motivul pentru aceasta nu este doar specificul producției materiale și spirituale, ci și un fel de „principiu de conservare” a energiei umane: dacă activitatea unei persoane în sferă materialăîn orice fel constrâns, limitat, a ajuns într-o fundătură, apoi se mișcă involuntar, se revarsă în sfera spiritului, dând naștere la noi științe, utopii, ideologii etc. Arta dă dovadă de mare activitate și în epocile istorice pre-criză, de cotitură, când principalele lor contradicții sunt expuse, devin evidente și, în consecință, activitatea de căutare a spiritului crește brusc, anticipând tragedia rezolvării inevitabile a acestor contradicții și încercând să găsească o cale de ieșire acceptabilă.
Una dintre cele mai vii ilustrații ale acestei teze este istoria artei din secolul al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, care a înregistrat nașterea unui fenomen estetic atât de ciudat precum modernismul. Fără excepție, toate tipurile și genurile de artă au experimentat cea mai puternică influență a stilului Art Nouveau, care timp de câteva decenii a zdrobit literalmente stereotipurile estetice vechi.
Arta a fost dezumanizată pentru că aceeași tendință câștiga putere în alte sfere ale vieții sociale, desfășurându-se în întregime până la jumătatea secolului.
Secolul XX va rămâne probabil în istorie ca o eră a luptei împotriva totalitarismului și autoritarismului, regimuri politice foarte inumane. Dar chiar și în democrațiile dezvoltate din cea mai liniștită parte a lumii, modul de viață și de gândire tehnocrat adăpostește o amenințare departe de a fi încă manifestată la adresa umanității. Astfel de exemple pot fi multiplicate. Dar esența lor este evidentă: dezumanizarea întregii vieți sociale este una dintre cele trăsături distinctive istoria secolului nostru. Arta a fost prima care a văzut această tendință, înaintea altor forme de spirit - știință, religie, moralitate. De asemenea, a devenit una dintre primele sale victime.
Dezumanizarea societății în general și totalitarismul viata politicaîn special, la mijlocul acestui secol, complet fenomen unic- arta totalitara. Unicitatea sa constă în faptul că scopul ei ca artă totalitară nu se naște pe sine, prin logica autodezvoltării, ci o primește din exterior - din sfera politică. În acest caz, arta își pierde natura estetică, devine un mijloc de realizare a unor scopuri politice străine ei, un instrument în mâna statului.
Acolo unde apare o asemenea simbioză între politică și artă, inevitabil ia naștere un anumit stil unificat, care poate fi numit realism total. Principiile sale de bază sunt familiare fiecăruia dintre noi: „arta reflectă viața”, „arta aparține oamenilor” etc. Prin ele însele, într-un set divers de canoane estetice, aceste principii, desigur, nu sunt rele. Dar subordonate unor scopuri politice străine de estetică, ele se transformă adesea într-o otravă pentru artă.
Concluzie
Arta este o parte integrantă a vieții umane. Se împletește de-a lungul istoriei, lăsându-și amprenta, urma în ea pentru totdeauna.
Percepția estetică a lumii joacă rol uriașîn cultură, educă componenta morală a unei persoane, capacitatea sa de a aprecia și înțelege frumosul.
Arta, ca orice alt tip de producție spirituală, nu poate fi subordonată unor scopuri străine. Ar trebui, printre altele, să funcționeze de la sine. Abia atunci poate fi un adevărat educator. Într-adevăr, merită să luăm în considerare afirmația lui Korney Chukovsky: „Orice utilitate publică este mai utilă dacă este realizată cu un sentiment personal al inutilității sale…. Trebuie să recunoaștem toate aceste complexe de idei: artă pentru artă, patriotism pentru patriotism, dragoste pentru dragoste, știință pentru știință - iluzii necesare. cultura modernă, a distruge ceea ce nu este ceva ce nu ar trebui, ci de-a dreptul imposibil!"
Arta pentru artă este, desigur, o iluzie, dar o iluzie productivă! În cele din urmă, chemarea de a-ți iubi aproapele ca pe tine însuți nu este, de asemenea, altceva decât o iluzie, dar cum poate cultura actuală să o refuze.
Arta rusă contemporană iese încet din învelișul totalitar. Din păcate, cade „din foc în foc”, care este de vină pentru criza din societatea noastră și dorința forțelor politice de a folosi arta în scopuri proprii. Arta devine din ce în ce mai activă în era pre-criză. În anii strălucitori ai crizelor și catastrofelor sociale în sine, se simte rău. Nimănui nu-i pasă de el. Societatea este ocupată cu economii fundații materiale existența acestuia. Dar arta va supraviețui cu siguranță: este prea mare și responsabilă rol social... Și nu se poate decât spera că dezvoltarea ulterioară a artei va fi naturală și organică. Doar cu această condiție are viitor.
Bibliografie
1. Afasizhev M.N. Concepte occidentale de creație artistică. M., 1990.
2. Butkevici O.V. Frumusetea. L., 1979.
3. Veidle V. Moartea artei // Conștientizarea de sine a culturii europene a secolului XX. M., 1991.
4. Gadamer H.G. Relevanța frumosului. M., 1991.
5. Zachs L.A. Conștiința artistică. Sverdlovsk, 1990.
6. Kagan M.S. Tipologia istorică a culturii artistice. Samara, 1996.
7. Kagan M.S. Teoria filozofică a valorilor. SPb., 1997.
8. Kagan M.S. Estetica ca știință filozofică. SPb., 1997.
9. Konev V.A. Ființa socială a artei. Saratov, 1975.
10. Kruchinskaya A. Frumos. Mit și realitate. M., 1977.
11. Kuchuradi I. Evaluare, valori și literatură // Probleme de filosofie. 2000. Nr. 10.
12.Lekhtsier V.L. O introducere în fenomenologia experienței artistice. Samara, 2000.
13. Lishaev S.A. Estetica celuilalt. Samara, 2000.
14. Losev A.F., Shestakov V.P. Istoria categoriilor estetice. M., 1965.
15. Mankovskaya N. Estetica postmodernismului. SPb., 2000.
16. Ortega y Gasset X. Dezumanizarea artei // Autoconștientizarea culturii europene a secolului XX. M., 1991.
17. Rossman V. Mintea sub lama frumuseții // Questions of philosophy. 1999. Nr. 12.
18. Samokhvalova V.I. Frumusețe versus entropie. M., 1990.
19. Soloviev V.S. Frumusețea ca forță transformatoare // Soloviev V.S. Filosofia artei și critica literară. M., 1991.
20. Heidegger M. Artă și spațiu // Conștientizarea de sine a culturii europene a secolului XX. M., 1991.
21. Heidegger M. Sursa creației artistice // Heidegger M. Lucrări și reflecții ani diferiti... M., 1993.S. 47-132.
22. Yakovlev E.G. Estetic ca perfect. M., 1995.
Postat pe Allbest.ru
...Documente similare
Miroase a simț de orientare. Percepția realității înconjurătoare la nivel de zi cu zi. Arome și mirosuri în cultură. Miroase ca un sentiment de „a patra dimensiune”. Rolul mirosului și utilizarea lui în terapia prin artă. Reacții emoționale la „declanșatorul” mirosului.
teză, adăugată 08.12.2014
Conceptul de educație estetică și funcțiile sale. Creatorii de modă ca creatori de tendințe. Idealul estetic ca cel mai important criteriu aprecierea estetică fenomene ale realitatii si ale artei. Estetizarea este o caracteristică a societății socialiste.
rezumat, adăugat la 05.07.2009
Definirea conceptelor estetice subiective: percepție, gust, ideal. Caracteristici ale categoriilor formal-compoziționale (imagine artistică, simbol, canon, stil) și evaluativ-normative. Urâtul, sublimul, tragicul și comicul din imaginea lumii.
rezumat, adăugat la 07.08.2011
Estetica ca element cel mai important al culturii umane, geneza, dezvoltarea istorică, structura sa. Scopuri, obiective și tipuri de activități estetice. Influența artei industriale asupra percepției unei persoane asupra lumii, asupra percepției sale asupra realității.
rezumat, adăugat 30.08.2010
Modalități de origine a creativității. Creativitate și ființă. Creativitatea ca mod de existență, mișcare, dezvoltare și transformare calitativă progresivă a tot ceea ce există. Omul ca subiect al creativității. Activitate neadaptativă, atitudine estetică față de lume.
rezumat adăugat la 02.12.2014
Caracteristici ale aspectelor esențiale ale percepției estetice a lumii, conceptele de bază ale frumuseții și frumuseții în istoria culturii mondiale. Specificul punctului de vedere idealist și religios. O abordare a înțelegerii fenomenelor spirituale în cultura secolelor XIX - XX.
rezumat, adăugat 30.08.2010
Etica ca învățătură despre moralitate, despre stăpânirea morală a realității de către o persoană. Morala ca mod special spiritual-practic, bazat pe valori, de a stăpâni lumea. Principalele sale funcții și proprietăți. Sistemul categoriilor etice, reflectând elementele moralei.
test, adaugat 19.02.2009
Cultura estetică și artistică sunt componente ale imaginii spirituale a unei persoane. Scopul și obiectivele educației estetice și artistice. Educația estetică este formarea intenționată a unei persoane a atitudinii sale estetice față de realitate.
rezumat, adăugat 30.06.2008
Caracterizarea perioadei antice ca etapă în dezvoltarea gândirii estetice, a poeziei, liricii, dramaturgiei, oratoriei, arhitecturii și sculpturii. Luarea în considerare a particularităților percepției estetice a naturii de către copii în lucrările lui Schleger, Schmidt, Surovtsev.
prezentare adaugata la 14.05.2012
Concept, structură, sfera conștiinței estetice cotidiene. Natura și specificul experiențelor umane. Nivelurile conștiinței estetice și elementele sale. Gust estetic si ideal. Caracteristica sentimentelor estetice. Istoricitatea vederii estetice.
