Mă las de fumat luni. Săptămâna viitoare voi începe să alerg și voi intra în sală. Weekendul acesta îmi voi curăța camera și îmi voi găsi un loc de muncă. Ar trebui să facem altceva, nu?
2019 a căzut pe umerii noștri. Este timpul să te dai jos de pe canapea, să deschizi ochii, să bei apă minerală și, în sfârșit, să începi. Am alcătuit pentru tine 2 liste de cărți de literatură mondială și rusă, pe care ar trebui să le citești măcar în 2016, dacă nu ai făcut-o mai devreme. Să începem, poate, cu clasicii ruși „plictisitori”. Asculta!
Fiodor Dostoievski „Visul unui om amuzant”
Te-ai gândit și la sinucidere cel puțin o dată în viață? Dacă nu, atunci acesta nu este un motiv pentru a ignora povestea lui Dostoievski. Toată lumea îl cunoaște pe acest autor doar din cartea „Crimă și pedeapsă”, însă, în opinia mea, pentru a înțelege pe deplin esența lui Dostoievski, ar trebui să începem cu povestea „Visul unui om amuzant”. Cum se poate înțelege esența existenței umane înainte de ultima lovitură în cap? Cum poți schimba paradisul cu războaie mondiale și ura față de aproapele tău? Și principalul lucru este cum să nu apăsați pe trăgaci. Sfârșitul poveștii poate fi intitulat cu expresia „Cherchez la femme”; dacă înțelegeți de ce, atunci totul nu a fost în zadar.
Anton Cehov „Secția numărul 6”
Crezi că clasicii rusești merg mai bine cu un pahar de vodcă? Am o părere subiectivă în această chestiune, dar cum rămâne cu părerile tovarășului Gromov? Cum să combini cărți de lectură, un pahar de vodcă, un spital de psihiatrie și doi oameni geniali cu vederi complet diferite și în același timp identice despre existența în această lume? Acest tip de oximoron pătrunde în toată povestea despre tristul adevăr al veselului Cehov. Ți-ai dat deja seama ce să bei cu literatura ta?
Evgeniy Zamyatin „Noi”
Evgeny Zamyatin poate fi considerat în siguranță fondatorul marelui gen de distopie. Sunt sigur că, dacă l-ai ales, pur și simplu trebuie să cunoști astfel de mari distopieni precum Orrwell și Huxley. Dacă aceste nume înseamnă ceva pentru tine, atunci fără să stai pe gânduri, cumpără-ți Zamyatin și începe să-l devorezi câte o lingură. Sistemul de construcție, relațiile cu cupoane și toate majusculele. În loc de oameni. În loc de nume. În loc de viață.
Lev Tolstoi „Moartea lui Ivan Ilici”
Pe coperta acestei cărți aș scrie cu litere roșii uriașe: „Atenție! Provoacă frustrare, durere și conștientizare. Sentimental oameni prosti strict interzis.” Uitați de cartea hazlită „Război și pace”, iată o cu totul altă latură a lui Lev Tolstoi, care merită toate volumele uriașului roman. Încercând să găsiți subtext semantic profund în povestea „Moartea lui Ivan Ilici”, veți rata cel mai important lucru care se află la suprafață. Un adevăr banal, simplu, accesibil tuturor, ne scapă de fiecare dată. Dacă l-ai găsit în poveste și, de asemenea, ai învățat să trăiești după ea, arcul meu și te invidiază.
Ivan Goncharov "Oblomov"
Iată ceva, iar în romanul „Oblomov” este mai ușor ca niciodată să te regăsești. Vai. Ce minunat este să contemple această viață din afară, când deșertăciunea stupidă a acestei lumi trece pe lângă tine. Prima dragoste, care din anumite motive te face să te ridici de pe canapea, prieteni obsesivi care încearcă mereu să-ți tragă fundul leneș în lume - cât de absurdă este toată această „viață clocotită”. Evita-l, contempla, gandeste si viseaza, viseaza, viseaza! Dacă sunteți o persoană cu gânduri similare cu această afirmație, felicitări, sufletul pereche a fost găsit în personajul principal al romanului „Oblomov”.
Maxim Gorki "Fața pasiunii"
Nu este o coincidență că opera lui Gorki a primit un nume atât de simbolic „Passion-Face”, deoarece povestea este imposibil de citit fără a tremura în genunchi. Dacă iubești prea mult copiii, nu citi. Dacă ești impresionabil și emoționat, nu citi. Dacă fetele cu sifilis vă dezgustează absolut, nu citiți. În general, nu mă asculta acum, deschide cartea și începe să-ți fie frică de realitățile crude ale acestei vieți. Fundul social, murdărie, vulgaritate și totuși oameni cu adevărat fericiți, „puri” în săbiile copiilor și adulților despre fericirea imposibilă.
Nikolai Gogol „Pardesul”
Un om mic împotriva unei societăți uriașe înfricoșătoare sau cum să pierzi tot ceea ce îți este drag, chiar dacă este un simplu pardesiu. Un oficial zgârcit, un mediu inutil, puțină fericire în schimbul unei mari dezamăgiri și moartea ca singura concluzie logică. Prin exemplul lui Akakiy Bashmachkin vom lua în considerare o problemă mare, grea și semnificativă a societății - furtul unui pardesiu.
Anton Cehov „Omul într-un caz”
Cum mențineți relațiile cu colegii de muncă, colegii de clasă sau prietenii? Aș recomanda o modalitate excelentă de a-ți îmbunătăți abilitățile de comunicare - vino să le vizitezi și rămâi tăcut. Îți dau garanția de 100% că societatea va fi încântată de tine. O umbrelă într-o carcasă, un ceas într-o carcasă, o față într-o carcasă. O anumită carapace în spatele căreia o persoană încearcă să se ascundă, să se protejeze de lumea de afara. Un om care chiar iubire sinceră a reușit să o îndese într-o cutie și să o protejeze nu numai de obiectul iubirii, ci și de el însuși. Deci ce zici de menținerea relațiilor? Să tăcem?
Alexandru Pușkin „Călărețul de bronz”
Încă o dată ne confruntăm cu o mare problemă om mic, doar de data aceasta în lucrarea lui Pușkin „Călărețul de bronz”. Evgeniy, Parasha, Peter și o poveste de dragoste, s-ar părea, ce ar putea fi mai ideal pentru intriga unei drame romantice? Dar nu, acesta nu este „Eugene Onegin”. Rupem dragostea, spargem un oraș, spargem o persoană, adăugăm la asta o picătură din imaginea simbolică a călărețului de bronz și obținem rețeta perfectă pentru unul dintre cele mai bune poezii Pușkin.
Fedor Dostoievski „Însemnări din subteran”
Și închiderea listei clasicilor ruși va fi cel cu care, de fapt, am început - marele iubit Dostoievski. Nu întâmplător am pus „Notes from the Underground” pe ultimul loc. La urma urmei, această lucrare nu este doar captivantă, este sălbatică pe alocuri, ca să spunem așa. Creșterea conștientizării de a fi - boala mortala. Activitatea este lotul celor limitati și proști. Dacă îți plac aceste interpretări, atunci Dostoievski se va potrivi gusturilor tale, iar dacă ai umilit și prostituate cel puțin o dată în viață, atunci „undergroundul” va deveni locul tău preferat de cazare.
Citiți despre cele mai bune 10 cărți clasice străine în partea a doua a listei de cărți pentru 2016. Iubesc clasicii rusi.
Salman Rushdie, Vrăjitoarea Florenței (2008)Al zecelea roman al lui Rushdie, plin de metafore istorice, atinge întrebare importantă Ce a venit mai întâi - Est sau Vest. După ce citești romanul, te uiți la orice carte istorică de parcă ar fi fost fantezia unui copil - condescendent și fără respectul cuvenit - realizând că nu există adevăruri istorice fără ambiguitate, există conjecturi și citate necunoscute, din care ulterior se formează fapte care izbucnesc. la cusături. George Orwell, Ferma de animale (1945)
Lectură obligatorie pentru toți revoluționarii și tovarășii cu minte revoluționară. În celebra sa distopie, Orwell demonstrează clar unde „libertatea, egalitatea, fraternitatea” pot conduce un grup de oameni hotărâți și că pentru orice sloganuri există un mare „dar” - dorința unora de a subjuga și disponibilitatea altora de a asculta. . Îți place sau nu, faci paralele cu revoluția din 1917 și tot ce a urmat-o. Lewis Carroll, Alice în Țara Minunilor (1865) și Through the Looking Glass (1871)
Triumful absurdului, începutul genului fantastic - și cel mai bun basmîn lume. O poveste uimitor de puternică despre aventurile fetei Alice, mai întâi în groapa iepurelui și apoi pe cealaltă parte a oglinzii. După două basme despre Alice, Carroll a fost numit atât filosof, cât și profet, cărțile au fost dezasamblate în citate, iar pe baza cărților au fost realizate mai multe desene animate și filme. Ken Kesey, Peste cuibul cucului (1962)
Romanul principal al generației beat despre confruntarea dintre un pacient iubitor de libertate și o asistentă șefă opresivă într-un spital de psihiatrie. Cartea este puțin diferită de celebra adaptare cinematografică cu Jack Nicholson rol principal- cartea este povestită din perspectiva unuia dintre pacienți, care este retrogradat pe plan secund în film, iar atenția este concentrată pe personajul lui Nicholson. Romanul a fost inclus în lista revistei Time a celor mai bune 100 de lucrări în limba engleză din 1923 până în 2005. Francis Scott Fitzgerald, Marele Gatsby (1925)
O poveste minunată despre bogăția tipică americană de la începutul secolului al XX-lea - Primul Război Mondial a trecut în urmă, economia progresează, cei care au profitat de Prohibition se descurcă deosebit de bine, societatea se îneacă în bani și divertisment. Eroul lui Fitzgerald ajunge pe Long Island, unde întâlnește crema societății și rezistă abisului petrecerilor, femei frumoaseși băuturi bune – în fruntea mișcării de partid se află Gatsby, o personalitate puternică și controversată. Cea mai bună carte este despre cum banii strică totul, iar tavernele și femeile te conduc la ceea ce știi. Patrick Suskind, parfumier. Povestea unui ucigaș (1985)
Doar operele lui Remarque sunt mai populare decât acest roman german. Criminală în esență și incredibil de frumoasă în formă, povestea unui bărbat care a fost înzestrat cu un simț al mirosului fenomenal încă de la naștere - ca urmare, toată viața sa este sclavul darului său: încercând să compună și să păstreze aroma perfecta, el merge într-o sifonie de ucidere, unul după altul, și se termină tragic. Süskind transmite perfect arome în litere, mai bine decât, să zicem, creatorii adaptării cinematografice a romanului au făcut-o în 2006. Stanley Kubrick însuși s-a gândit odată la o adaptare cinematografică, dar în cele din urmă a ajuns la concluzia că este imposibil să transferați creația lui Süskind pe ecran - ar strica-o. J. R. R. Tolkien, Stăpânul inelelor (1954)
Adaptarea cinematografică a lui Peter Jackson, un celebru tolkienist, este atât de detaliată și scrupuloasă încât, s-ar părea, nu este nevoie să recitiți sursa. Eroare. Fiind filolog și expert în epopeea medievală a Europei de Nord, Tolkien și-a creat propria lume separată bazată pe epopeea finlandeză Kalevala și pe legendele ciclului arthurian (istoria celtică a insulelor britanice). Da, atât de convingător încât mii de tolkieniști încă se adună undeva în păduri și organizează jocuri de rol. Jane Austen, Mândrie și prejudecăți (1797)
Primul său și, după cum a devenit clar mai târziu, mare roman Austen a început să scrie la vârsta de 21 de ani - nu a impresionat editorii și timp de mai bine de 15 ani a stat, după cum se spune, sub covor. Austen a scris întotdeauna sincer și realist - romanele ei ating întotdeauna sforile inimii, nu există har sau spectacol în ele, sentimente obișnuite oameni normali, adică orice s-ar spune, un clasic. Roald Dahl, Povești din sfârşit neaşteptat (1979)
Un galez cu rădăcini norvegiene, un maestru al paradoxurilor și ceva de geniu, Dahl ne-a oferit Charlie și Fabrica de Ciocolată, precum și Matilda, dar a fost cel mai bine să ne șocheze cu poveștile lui asemănătoare lui Cehov, cu singura diferență că în la final, cititorul, de regulă, sprâncenele se strecoară în sus, iar gura i se sparge într-un zâmbet ironic. „Scriu doar despre ceea ce îți taie respirația sau te face să râzi. Copiii știu că sunt de partea lor”, obișnuia să spună Dahl. Fiodor Dostoievski, Idiotul (1869)
Este absolut imposibil să alegem un singur lucru din tot Dostoievski, așa că ne-am hotărât pe preferatul nostru. O mare lucrare a unui om genial. Dostoievski - el este întotdeauna despre curățenie vs. viciu. Toate încercările prințului epileptic infantil Mișkin de a deveni o persoană păcătoasă obișnuită nu duc nicăieri - mai precis, doar la o complicație a bolii. Femeile, banii, rivalitatea cu alți bărbați, puterea și alte tentații nu au putere asupra lui Myshkin - el se estompează treptat spre sfârșitul romanului, dar pe fundalul unei discordie totale în sufletele tuturor celorlalte personaje, Myshkin este ca cel înviat. Iisus. Iain Banks, Fabrica de viespe (1984)
Debutul lui Banks în literatură, un roman gotic despre un băiat ciudat, Frank, care, pe măsură ce crește, învață atât lumea, cât și el însuși mai bine și nu este întotdeauna mulțumit de ceea ce a învățat. Unele detalii din carte provoacă greață de-a dreptul și contribuie la un fel de reflecții pubertale, dar, în general, acesta este idealul postmodern în literatură: o prezentare filozofică, multiplicată de un fel de absurd comercial. Mihail Bulgakov, Maestrul și Margareta (1966)
Dacă o crezi pe văduva lui Bulgakov, ultimele sale cuvinte despre romanul Maestrul și Margareta înainte de moartea lui au fost „ca să știe... ca să știe...”. Așa încât CE știu ei să rămână un mister. Că talentul nu se dă cu impunitate? Că o persoană este o mică insectă fără control asupra următoarei secunde a vieții sale? Oricum ar fi, melodrama mistică s-a gravat în conștiința a milioane de oameni - noi personal cunoșteam oameni care, după primele capitole, au umblat pe străzi, privind în jur. Dacă Bulgakov ar fi trăit în SUA, romanul ar fi fost filmat la Hollywood în timpul vieții sale. În URSS, M&M a devenit o desfacere subterană pentru intelectualitate - totuși, așa rămâne până astăzi. Vladimir Nabokov, Darul (1938)
Poți, desigur, să o citești pe Lolita pentru următoarea ta culcare. Poți crește puțin și înghiți o Camera Obscura în câteva seri, poți chiar să faci un leagăn la Apărarea Luzhin. Dar pentru a parcurge întregul Dar, de la început până la sfârșit, pentru a nu te pierde în aceste propoziții nesfârșite, de două pagini, pentru a deosebi notele autobiografice de ficțiune, pentru a stăpâni ultimul, al patrulea capitol - o carte în cadrul unei cărți - doar o persoană care are nevoie de CUVÂNTUL în literatură nu poate o problemă. Jaroslav Hasek, Aventurile bunului soldat Schweik (1921)
Bunul soldat Schweik seamănă oarecum cu Hollywood Forrest Gump - un fel de idiot care are o viață proastă și merge la război și reușește să nu moară acolo. Satira inteligentă în cea mai buna performanta- multe glume, totuși, sunt mai puțin de înțeles pentru noi decât pentru contemporanii lui Hasek, dar batjocura de lene, îngustimea minții, beția și lipsa oricăror principii morale este evidentă și atemporală, deoarece acestea sunt „valori” eterne. I. Ilf, E. Petrov, 12 scaune, Vițelul de aur (1928)
Ilya Ilf și Evgeny Petrov au lucrat ca negri literari pentru celebrul scriitor sovietic Valentin Kataev: el a fost cel care i-a invitat să scrie pentru el un roman despre diamantele cusute într-un scaun, în timp ce el însuși a plecat în vacanță la Batumi. Ajuns ceva timp mai târziu și citind primele șase pagini ale lucrării, a râs mai întâi ca un nebun, apoi le-a spus lui Ilf și Petrov că nu are dreptul să stea chiar lângă aceste pagini, că sunt unități creative independente - le-a binecuvântat, ca sa zicem asa. Ce, trebuie să spunem, FERICIRE! Albert Camus, Străinul (1948)
În lista celor 100 de cărți ale secolului ziar francez Le Monde The Outsider este pe primul loc. Stilul laconic al lui Camus (în roman toate propozițiile sunt scurte și, de regulă, la timpul trecut) a fost ulterior împrumutat de mulți scriitori europeni ai secolului al XX-lea. The Outsider este despre singurătate și deznădejde, despre căutarea de sine și a sensului existenței cuiva. Existențialismul apă curată, durere de cap si depresie. Jean-Paul Sartre, Greață (1938)
Protagonistul romanului s-a săturat de tot ce îl înconjoară și de el însuși - analizează semnificația anumitor acțiuni, discută cu el însuși scopul anumitor obiecte - cititorul, observând această muncă minuțioasă ingrată, începe să se simtă rău de la mijloc. a cărții. Cu toate acestea, greața, ca orice fruct al existențialismului, ne obligă să înfruntăm adevărul: nu există sens în majoritatea acțiunilor noastre, ceea ce creăm nu ne face mai buni, nu există pace în religie, nu există fericire în dragoste, viața este singurătate. Kazuo Ishiguro, Never Let Me Go (2005)
Este dificil să atribui această lucrare oricărui gen. Fantastic? Distopie? Nu, mai degrabă așa istorie alternativă. Copiii învață într-o școală închisă. Ei cresc, își pregătesc temele împreună, desenează și participă la piese de teatru. Ei cresc știind că sunt diferiți de cei care trăiesc în afara perimetrului. De-a lungul timpului, ei învață că soarta lor este să fie un fel de fermă pentru creșterea organelor donatoare. Și acum începe teribila viață de adult. Când Katie sau prietena ei trece printr-o crestătură, apoi alta, iar pentru unii, o a patra, după care vine sfârșitul. Și chiar dacă reușesc să demonstreze că sunt și ei oameni vii, cu aceleași sentimente și chiar capabili de iubire, tot nu va da nimic. Această carte este înfricoșătoare pentru că descrie cu ușurință lucruri groaznice. Un singur lucru este neclar - de ce nimeni nu luptă pentru viitorul lor. Boris Pasternak, Doctor Jivago (1955)
Citind această carte, înțelegi că Pasternak nu a primit premiul Nobel în zadar, indiferent ce spun ei. Nu nivelul artistic al operei fascinează - Pasternak este mai mult un poet. Și complotul, care descrie toate vicisitudinile unui război uriaș, nemilos și complet de neînțeles, în a cărui desfășurare se află o persoană comună cu obiceiurile și principiile sale. Și cineva îi pare rău pentru această persoană și se simte rău pentru el. Că nu s-a putut adapta la această nouă viață, nu și-a găsit locul. A devenit confuz și i-a pierdut pe toți cei care îi erau apropiați. Aldous Huxley, O, Minunat, lume noua (1932)
Această poveste este despre o societate de consum programată genetic. Aici cineva se naște într-o lume idilică și este garantată o viață de lux. Iar celălalt iese de pe linia de asamblare la un alt nivel și trebuie să se mulțumească cu ceea ce are. Totul aici este ordonat și conform programului. Nu există rău sau crimă, nu există obligații, iar căsătoria înainte de 30 de ani este considerată defectuoasă. Și cu toate acestea, toată lumea este fericită cu ceea ce are și toată lumea este fericită. Cu mizerabila ta fericire cerșetoare. Ținând cont de anii 30, când Huxley și-a creat lumea, se strecoară involuntar gândul: știa ceva!
Mai aproape de jumătatea lunii februarie, se pare că până și vibrațiile amoroase sunt în aer. Și dacă nu ați simțit încă această dispoziție, cerul gri și vântul rece strică toată dragostea - vă va veni în ajutor cel mai bun clasic despre dragoste!
Istoria Cavalerului de Grieux și Manon Lescaut a lui Antoine François Prevost (1731)
Această poveste are loc în Regenția Franței, după moartea lui Ludovic al XIV-lea. Povestea este spusă din perspectiva unui băiat de șaptesprezece ani, absolvent al Facultății de Filosofie din nordul Franței. După ce a trecut cu succes examenele, este pe cale să se întoarcă la casa tatălui său, dar întâmplător întâlnește o fată atrăgătoare și misterioasă. Aceasta este Manon Lescaut, care a fost adusă în oraș de părinții ei pentru a fi trimisă la o mănăstire. Săgeata lui Cupidon străpunge inima tânărului domn iar acesta, uitând de toate, o convinge pe Manon să fugă cu el. Așa începe eternul și minunata poveste dragostea Chevalier de Grieux și Manon Lescaut, care va inspira generații întregi de cititori, scriitori, artiști, muzicieni și regizori.
Autor poveste de dragoste- Starețul Prevost, a cărui viață s-a grăbit între singurătatea monahală și societatea laică. Soarta lui - complexă, interesantă, dragostea lui pentru o fată de altă credință - interzisă și pasională - a stat la baza unei cărți fascinante și scandaloase (pentru epoca ei).
„Manon Lescaut” este primul roman în care, pe fundalul unei descrieri de încredere a realităților materiale și cotidiene, o subtilă și sinceră tablou psihologic eroii. Proza proaspătă, înaripată a lui Abbé Prévost este diferită de toată literatura franceză anterioară.
Această poveste povestește despre câțiva ani din viața lui de Grieux, timp în care un tânăr impulsiv, sensibil, însetat de dragoste și libertate, reușește să se transforme într-un bărbat cu experiență vastă și cu o soartă grea. Frumoasa Manon crește și ea: spontaneitatea și frivolitatea ei sunt înlocuite de profunzimea sentimentelor și de o viziune înțeleaptă asupra vieții.
„În ciuda celei mai crude soarte, mi-am găsit fericirea în privirea ei și în încrederea fermă în sentimentele ei. Cu adevărat, am pierdut tot ceea ce alți oameni onorează și prețuiesc; dar am stăpânit inima lui Manon, singurul bine pe care l-am onorat”.
Un roman despre pur și dragoste eterna, care ia naștere din aer, dar puterea și puritatea acestui sentiment sunt suficiente pentru a schimba eroii și destinele lor. Dar este această putere suficientă pentru a schimba viața din jur?
Emily Bronte „Wuthering Heights” (1847)
După ce și-au făcut debutul în același an, fiecare dintre surorile Bronte a prezentat lumii propriul roman: Charlotte - „Jane Eyre”, Emily - „Wuthering Heights”, Anne - „Agnes Gray”. Romanul lui Charlotte a creat senzație (ca orice carte a celei mai faimoase Brontë, ar fi putut ajunge în acest top), dar după moartea surorilor s-a recunoscut că Wuthering Heights era una dintre cele mai bune lucrări ale acelei vremuri.
Cea mai mistică și rezervată dintre surori, Emily Bronte, a creat un roman pătrunzător despre nebunie și ură, despre putere și iubire. Contemporanii l-au considerat prea nepoliticos, dar nu au putut să nu cadă sub influența lui magică.
Povestea generațiilor a două familii se desfășoară pe fundalul pitoresc al câmpurilor din Yorkshire, unde domnesc vânturi înnebunitoare și pasiuni inumane. Personajele centrale, Catherine iubitoare de libertate și impulsivul Heathcliff, sunt obsedați unul de celălalt. Personajele lor complexe, statutul social diferit, destinele excepționale - toate împreună formează canonul unei povești de dragoste. Dar această carte este mai mult decât o poveste de dragoste victoriană timpurie. Potrivit modernistei Virginia Woolf, „ideea că în centrul manifestărilor naturii umane se află forțe care o înalță și o ridică la piciorul măreției și plasează romanul lui Emily Brontë într-un loc special și remarcabil printre romanele similare.”
Datorită Wuthering Heights, frumoasele câmpuri din Yorkshire au devenit o rezervație naturală și am moștenit, de exemplu, capodopere precum filmul cu același nume cu Juliette Binoche, populara baladă „It’s All Coming Back to Me Now” interpretată de Celine. Dion, precum și citate emoționante:
„Ce nu îți amintește de ea? Nici măcar nu mă pot uita la picioarele mele fără ca chipul ei să apară aici pe podea! Este în fiecare nor, în fiecare copac - umple aerul noaptea, ziua apare în contururile obiectelor - imaginea ei este peste tot în jurul meu! Cele mai obișnuite chipuri, masculine și feminine, propriile mele trăsături - totul mă tachinează cu asemănarea lui. Întreaga lume este un panopticon teribil, unde totul îmi amintește că ea a existat și că am pierdut-o.”
Lev Tolstoi „Anna Karenina” (1877)
Există legenda faimoasa despre cum s-a discutat printre scriitori că nu există romane bune despre dragoste în literatură. Tolstoi s-a bucurat de aceste cuvinte și a acceptat provocarea, spunând că va scrie un roman bun despre dragoste în trei luni. Și chiar a scris-o. Adevărat, în patru ani.
Dar asta, după cum se spune, este istorie. Și „Anna Karenina” este un roman care este inclus în programa școlară. Aceasta este lectura la școală. Și așa, fiecare absolvent decent învață la ieșire că "Toate familii fericite seamănă..."și în casa soților Oblonsky „Totul este amestecat...”
Între timp, Anna Karenina este o carte cu adevărat grozavă despre mare dragoste. Astăzi este general acceptat (mulțumită, printre altele, cinematografiei) că acesta este un roman despre pur și dragoste pasională Karenina și Vronsky, care au devenit salvarea Annei de la soțul ei tiran plictisitor și de propria ei moarte.
Dar pentru autor însuși, acesta este, în primul rând, un roman de familie, un roman despre dragoste, care, unind două jumătăți, crește în ceva mai mult: o familie, copii. Acesta, potrivit lui Tolstoi, este scopul principal al unei femei. Pentru că nu există nimic mai important și, cel mai important, mai dificil decât creșterea unui copil, păstrarea realului familie puternică. Această idee din roman este personificată de uniunea dintre Levin și Kitty. Această familie, pe care Tolstoi a copiat-o în mare măsură din uniunea sa cu Sofia Andreevna, devine o reflectare a uniunii ideale a unui bărbat și a unei femei.
Kareninii sunt o „familie nefericită”, iar Tolstoi și-a dedicat cartea analizei motivelor acestei nenorociri. Cu toate acestea, autorul nu se complace în moralizare, acuzând-o pe Anna păcătoasă că a distrus o familie decentă. Lev Tolstoi, „un expert în sufletele umane”, creează o lucrare complexă în care nu există bine și rău. Există o societate care îi influențează pe eroi, există eroi care își aleg drumul și există sentimente pe care eroii nu le înțeleg întotdeauna, dar cărora se dăruiesc pe deplin.
Aici îmi închei analiza literară, pentru că s-au scris deja multe despre asta, și mai bine. Îmi voi exprima doar gândul: asigurați-vă că recitiți textele din programa școlară. Și nu numai de la școală.
Reshad Nuri Gyuntekin „Regele - o pasăre cântătoare” (1922)
Întrebarea care sunt lucrările literaturii turce care au devenit clasice mondiale poate fi nedumerită. Romanul „Păsarea cântătoare” merită o astfel de recunoaștere. Reshad Nuri Güntekin a scris această carte la vârsta de 33 de ani, a devenit unul dintre primele sale romane. Aceste circumstanțe ne fac și mai surprinși de priceperea cu care scriitorul a descris psihologia unei tinere, probleme sociale provinciei Turcia.
O carte parfumată și originală te surprinde încă de la primele rânduri. Acestea sunt intrări în jurnal ale frumoasei Feride, care își amintește de viața și dragostea ei. Când această carte mi-a venit pentru prima dată (și a fost în timpul meu pubertate), pe coperta zdrențuită era „Chalykushu - o pasăre cântătoare”. Chiar și acum mi se pare că această traducere a numelui este mai colorată și mai sonoră. Chalykushu este porecla neliniștitei Feride. După cum scrie eroina în jurnalul ei: „...numele meu adevărat, Feride, a devenit oficial și a fost folosit foarte rar, ca o ținută de sărbătoare. Mi-a plăcut numele Chalykushu, chiar m-a ajutat. De îndată ce cineva s-a plâns de trucurile mele, am ridicat doar din umeri, parcă spunând: „Nu am nimic de-a face cu asta... Ce vrei de la Chalykushu?...”.
Chalykushu și-a pierdut părinții devreme. Este trimisă să fie crescută de rude, unde se îndrăgostește de fiul mătușii sale, Kamran. Relația lor nu este ușoară, dar tinerii sunt atrași unul de celălalt. Brusc, Feride află că alesul ei este deja îndrăgostit de altcineva. În sentimente, impulsivul Chalykushu a fugit din cuibul familiei spre viata reala, care a întâmpinat-o cu un uragan de evenimente...
Îmi amintesc cum, după ce am citit cartea, am scris citate în jurnal, realizând fiecare cuvânt. Este interesant că te schimbi în timp, dar cartea rămâne aceeași pătrunzătoare, emoționantă și naivă. Dar se pare că în secolul 21 al nostru de femei independente, gadget-uri și retele sociale Puțină naivitate nu ar strica:
„O persoană trăiește și este legată prin fire invizibile de oamenii care o înconjoară. Separarea se instalează, firele se întind și se rup ca și corzile viorii, emitând sunete triste. Și de fiecare dată când firele se rup la inimă, o persoană experimentează cea mai acută durere.”
David Herbert Lawrence „Amantul lui Lady Chatterley” (1928)
Provocator, scandalos, sincer. Interzis timp de peste treizeci de ani de la prima publicare. Burghezia engleză întărită nu a tolerat descrierile scenelor de sex și comportamentul „imoral” al personajului principal. În 1960 a fost un zgomot proces, timp în care romanul „Lady Chatterley’s Lover” a fost reabilitat și a fost permis să fie publicat când autorul nu mai era în viață.
Astăzi romanul și al lui linia poveștii cu greu ni se par atât de provocatoare. Tânăra Constance se căsătorește cu baronetul Chatterley. După căsătoria lor, Clifford Chatterley pleacă în Flandra, unde în timpul bătăliei primește mai multe răni. Este permanent paralizat de la brâu în jos. Viața de căsătorie a lui Connie (cum o numește cu afecțiune soțul ei) s-a schimbat, dar ea continuă să-și iubească soțul, având grijă de el. Cu toate acestea, Clifford înțelege că este dificil pentru o fată tânără să petreacă toate nopțile singură. El îi permite să aibă un amant, principalul lucru este că candidatul este demn.
„Dacă un om nu are creier, este un prost; dacă nu are inimă, este un ticălos; dacă nu are bilă, este o cârpă. Dacă un bărbat nu este capabil să explodeze ca un izvor strâns întins, el nu are natură masculină. Acesta nu este un bărbat, ci un băiat bun.”
În timpul uneia dintre plimbările ei prin pădure, Connie întâlnește un nou vânător. El este cel care va învăța fata nu numai arta iubirii, ci și va trezi în ea sentimente reale profunde.
David Herbert Lawrence este un clasic al literaturii engleze, autor al nu mai puțin cărți celebre„Fiii și iubitorii”, „Femeile îndrăgostite”, „Curcubeul”, au scris și eseuri, poezii, piese de teatru și proză de călătorie. A creat trei versiuni ale romanului Lady Chatterley's Lover. Ultima versiune, care l-a mulțumit pe autor, a fost publicată. Acest roman i-a adus faima, dar liberalismul lui Lawrence și proclamarea libertății umane de alegere morală, glorificată în roman, au putut fi apreciate doar mulți ani mai târziu.
Margaret Mitchell, „Du-se cu vântul” (1936)
Aforism „Când o femeie nu poate plânge, este înfricoșător”, și imaginea în sine femeie puternica aparțin condeiului scriitoarei americane Margaret Mitchell, devenită celebră datorită singurului său roman. Nu există nicio persoană care să nu fi auzit de bestsellerul Gone with the Wind.
„Dumneze cu vântul” - istorie război civilîntre statele nordice și sudice ale Americii în anii 60, timp în care orașele și destinele s-au prăbușit, dar ceva nou și frumos nu a putut să nu se nască. Aceasta este povestea tinerei Scarlett O'Hara care a ajuns la majoritate, care este forțată să-și asume responsabilitatea pentru familia ei, să învețe să-și gestioneze sentimentele și să atingă o simplă fericire feminină.
Acesta este acel roman de succes despre dragoste când, pe lângă tema principală și destul de superficială, dă și altceva. Cartea crește odată cu cititorul: deschisă în momente diferite, va fi percepută într-un mod nou de fiecare dată. Un lucru rămâne neschimbat în ea: imnul iubirii, vieții și umanității. Iar finalul neașteptat și deschis a inspirat mai mulți scriitori să creeze o continuare a poveștii de dragoste, dintre care cele mai faimoase sunt „Scarlett” de Alexander Ripley sau „Rhett Butler’s People” de Donald McCaig.
Boris Pasternak „Doctor Jivago” (1957)
Romanul simbolist complex al lui Pasternak, scris într-un limbaj la fel de complex și bogat. O serie de cercetători indică natura autobiografică a lucrării, dar evenimentele sau personajele descrise abia seamănă cu viata reala autor. Cu toate acestea, acesta este un fel de „autobiografie spirituală”, pe care Pasternak a caracterizat-o astfel: „Scriu acum un mare roman în proză despre un om care formează o rezultantă între Blok și mine (și Mayakovsky, și Yesenin, poate). Va muri în 1929. Ceea ce va rămâne din el este o carte de poezii, care alcătuiește unul dintre capitolele părții a doua. Timpul acoperit de roman este 1903-1945.”
Tema principală a romanului este reflecția asupra viitorului țării și soarta generației căreia i-a aparținut autorul. Evenimente istorice Joaca rol important pentru eroii romanului, este vârtejul complexului situatie politica le determină viața.
Principal actori Cărțile sunt doctorul și poetul Yuri Zhivago și Lara Antipova, iubita eroului. De-a lungul romanului, drumurile lor s-au încrucișat și s-au separat accidental, aparent pentru totdeauna. Ceea ce ne captivează cu adevărat în acest roman este dragostea inexplicabilă și imensă, precum marea, pe care personajele au purtat-o de-a lungul întregii vieți.
Punctul culminant al acestei povești de dragoste sunt câteva zile de iarnă în moșia Varykino acoperită de zăpadă. Aici au loc principalele explicații ale eroilor, aici își scrie Jivago cele mai bune poezii, dedicat Larei. Dar nici în această casă părăsită nu se pot ascunde de zgomotul războiului. Larisa este forțată să plece pentru a-și salva viața și a copiilor ei. Și Jivago, înnebunind de la pierdere, scrie în caietul său:
Un bărbat se uită din prag,
Nu recunosc casa.
Plecarea ei a fost ca o evadare,
Peste tot sunt semne de distrugere.
Camerele sunt în haos peste tot.
Măsoară ruina
Nu observă din cauza lacrimilor
Și un atac de migrenă.
Există ceva zgomot în urechile mele dimineața.
Este în memorie sau visează?
Și de ce este în mintea lui
Te mai gandesti la mare?...
Doctor Jivago este un roman marcat Premiul Nobel, un roman a cărui soartă, ca și soarta autoarei, s-a dovedit a fi tragică, un roman care trăiește și astăzi, precum amintirea lui Boris Pasternak, este de citit obligatoriu.
John Fowles „Amanta locotenentului francez” (1969)
Una dintre capodoperele lui Fowles, reprezentând o împletire instabilă a postmodernismului, realismului, romanului victorian, psihologiei, aluziilor la Dickens, Hardy și alți contemporani. Romanul, care este opera centrală a literaturii engleze a secolului al XX-lea, este, de asemenea, considerată una dintre cărțile principale despre dragoste.
Conturul poveștii, ca orice complot a unei povești de dragoste, pare simplu și previzibil. Dar Fowles este un postmodernist, influențat de existențialism și pasionat stiinte istorice, a creat o poveste de dragoste mistică și profundă din această poveste.
Un aristocrat, un tânăr bogat pe nume Charles Smithson și alesul său o întâlnesc pe Sarah Woodruff pe malul mării - odată „amanta unui locotenent francez”, iar acum - o servitoare care se ferește de oameni. Sarah pare nesociabilă, dar Charles reușește să stabilească contactul cu ea. În timpul uneia dintre plimbări, Sarah se deschide față de erou, vorbind despre viața ei.
„Nici și propriul tău trecut nu ți se pare ceva real - îl îmbraci, încerci să-l văruiești sau să-l denigrezi, îl editezi, îl peticești cumva... Într-un cuvânt, îl transformi în ficțiune și îl pui. departe pe raft - aceasta este cartea ta, autobiografia ta romanizată. Fugim cu toții de realitatea reală. Acesta este principalul trăsătură distinctivă homo sapiens.”
Între personaje se stabilește o relație dificilă, dar deosebită, care se va dezvolta într-un sentiment puternic și fatal.
Variabilitatea finalurilor romanului nu este doar una dintre principalele tehnici ale literaturii postmoderne, ci reflectă și ideea că în dragoste, ca și în viață, orice este posibil.
Și pentru fanii actoriei lui Meryl Streep: în 1981, a fost lansat un film cu același nume regizat de Karel Reisz, în care personajele principale au fost interpretate de Jeremy Irons și Meryl Streep. Filmul, care a primit mai multe premii de film, a devenit un clasic. Dar vizionarea lui, ca orice film bazat pe o operă literară, este mai bine după ce ai citit cartea în sine.
Colin McCullough „The Thorn Birds” (1977)
În timpul vieții sale, Colleen McCullough a scris mai mult de zece romane, seria istorică „Lorzii Romei” și o serie de povești polițiste. Dar ea a reușit să ocupe un loc proeminent în literatura australiană datorită unui singur roman - The Thorn Birds.
Șapte părți dintr-o poveste fascinantă a unei familii numeroase. Câteva generații ale clanului Cleary se mută în Australia pentru a se stabili aici și din simpli fermieri săraci devin o familie proeminentă și de succes. Personajele centrale ale acestei saga sunt Maggie Cleary și Ralph de Bricassart. Povestea lor, care unește toate capitolele romanului, vorbește despre eterna luptă a datoriei și sentimentelor, a rațiunii și a pasiunii. Ce vor alege eroii? Sau vor trebui să se ridice laturi diferiteși să-ți aperi alegerea?
Fiecare parte a romanului este dedicată unuia dintre membrii familiei Cleary și generațiilor următoare. De-a lungul celor cincizeci de ani în care se desfășoară romanul, nu doar realitatea înconjurătoare se schimbă, ci și idealurile de viață. Așa că fiica lui Maggie, Fia, a cărei poveste se deschide în ultima parte a cărții, nu se mai străduiește să creeze o familie, să-și continue genul. Deci soarta familiei Cleary este în pericol.
„The Thorn Birds” este o lucrare fin lucrată, în filigran, despre viața însăși. Colleen McCullough a reușit să reflecte nuanțe complexe suflet uman, setea de dragoste care traieste in fiecare femeie, natura pasionala si Forta interioara bărbați. Ideal pentru lectură lungă serile de iarna sub o pătură sau în zilele caniculare pe veranda de vară.
„Există o legendă despre o pasăre care cântă o singură dată în toată viața, dar este mai frumoasă decât oricine altcineva din lume. Într-o zi își părăsește cuibul și zboară să caute un tufiș spinos și nu se va odihni până nu-l găsește. Printre ramurile spinoase începe să cânte un cântec și se aruncă împotriva celui mai lung și mai ascuțit ghimpe. Și, ridicându-se deasupra nespusului chin, el cântă așa, murind, încât și ciocârlia și privighetoarea ar invidia acest cântec jubilant. Singura melodie, incomparabilă, și vine cu prețul vieții. Dar lumea întreagă stă nemișcată, ascultând, iar Dumnezeu însuși zâmbește în ceruri. Căci tot ce este mai bun se cumpără numai cu preţul unei mari suferinţe... De macar, așa spune legenda.”
Gabriel Garcia Marquez „Dragoste în vremea ciumei” (1985)
Mă întreb când a apărut celebra expresie că dragostea este o boală? Cu toate acestea, tocmai acest adevăr devine impulsul pentru înțelegerea operei lui Gabriel García Márquez, care proclamă că „... simptomele iubirii și ale ciumei sunt aceleași”. Și cea mai importantă idee a acestui roman este conținută într-un alt citat: „Dacă îți întâlnești dragostea adevărată, atunci ea nu va scăpa de tine - nici într-o săptămână, nici într-o lună, nici într-un an.”
Acest lucru s-a întâmplat cu eroii romanului „Dragoste în vremea ciumei”, a cărui intriga se învârte în jurul unei fete pe nume Fermina Daza. În tinerețe, Florentino Ariza a fost îndrăgostit de ea, dar, considerând dragostea lui doar un hobby temporar, se căsătorește cu Juvenal Urbino. Profesia lui Urbino este medic, iar munca lui de viață este lupta împotriva holerei. Cu toate acestea, Fermina și Florentino sunt sortiți să fie împreună. Când Urbino moare, sentimentele vechilor îndrăgostiți se aprind forță nouă, vopsit în tonuri mai mature și mai profunde.
Fotografie – pixabay.com
1. Amintiți-vă de pilonul literaturii ruse
Pușkin și Lermontov? Uf, banal! În sfârșit creștem când uităm nemulțumirile școlare și recitim „Război și pace” de Lev Tolstoi- o reflecție incredibil de mare și profundă asupra izvoarelor ascunse ale istoriei, Napoleon, Kutuzov, precum și dragostea și motivele acțiunilor umane.
+1 : Continuă cu " Anna Karenina" Confuzie de sentimente, scandal în familie nobiliarăși ocazia de a înțelege dacă Lev Tolstoi a fost misogin.
2. Privește oamenii care nu se schimbă în timp
ÎN „Maestrul și Margareta” de Mihail Bulgakov Scene satirice ale aventurilor lui Satana și ale lui în Moscova sovietică sunt intercalate cu povestea arestării și execuției lui Hristos. Mai este loc și pentru dragostea Maestrului titular și a Margaretei. Romanul te cucerește în așa fel încât să vrei să-l recitești din nou și din nou.
+1 : « inima de câine„- Povestea lui Bulgakov despre modul în care profesorul Preobrazhensky conduce un experiment în curtea Sharik și îl transformă într-o persoană. În Moscova post-revoluționară, elementul semi-criminal rezultat și-a găsit instantaneu un loc.
Fotografie din filmul „Anna Karenina” (2012)
3. Intră în jungla adâncă a psihologiei
„Crimă și pedeapsă” de Fiodor Dostoievski considerat un clasic roman psihologic. Studentul Raskolnikov îl ucide pe vechiul amanet pentru a dovedi că este un „supraom”. Chinurile de conștiință ruinează viețile lui și ale celor din jur.
+1 : Roman Oscar Wilde « Imaginea lui Dorian Gray„va arăta cât de ușor este să aluneci în jos, ruinându-ți propriul suflet. Personajul principal cade sub vraja unui prieten vicios, iar toată esența lui urâtă se reflectă în portret, păstrându-l tânăr.
4. Fii îngrozit de indivizi pervertiți
„Parfum” de Patrick Suskind povestește despre un tânăr care, neavând propriul parfum, decide să-l ia de la alții. O combinație înspăimântătoare, dar convingătoare, între frumos și dezgustător într-un text superb scris.
+1 : IN „Lolita” de Vladimir Nabokov eroul face totul pentru a seduce o fetiță de 12 ani. Limbajul excelent al cărții nu a făcut-o mai puțin controversată - au existat multe încercări de a interzice romanul din cauza conținutului său obscen.
Fotografie din filmul „Perfume: The Story of a Murderer” (2006)
5. Crede în dragoste cu un final fericit
In carte Jane Austen „Mândrie și prejudecăți” Elizabeth Bennett și Mark Darcy vor putea să facă față impulsurilor lor negative și să se privească unul pe celălalt cu o minte deschisă. Dragă Anglia bătrână, ironie subtilă, personaje interesante și subiecte actuale tot timpul.
+1 : „Jane Eyre” de Charlotte Brontë se arată puternic personaj femininși o confruntare vie între indivizi independenți care nu se pot hotărî să iubească. Emoționant, trist, sincer și cu un secret neplăcut în podul casei familiei.
6. Înțelegeți morala poveștii
Parabolă de basm „Micul Prinț” de Antoine de Saint-Exupéry va invata multe lucruri importante despre prietenie și dragoste, loialitate și datorie, frumusețe și intoleranță față de rău. „Suntem responsabili pentru cei pe care i-am îmblânzit”, îți amintești?
+1 : Carte „Pescărușul Jonathan Livingston” de Richard Bach despre un pescăruș care învață viața și arta zborului, se citește ca un imn la perfecționarea și sacrificiul de sine, un manifest al libertății spirituale fără margini.
Încă din serialul TV „Jane Eyre” (2006)
7. Urăsc războiul și consecințele acestuia
„Trei tovarăși” de Erich Maria Remarque povestește despre prietenia a trei bărbați și despre dragostea tragică a unuia dintre ei. Personajele sunt simpatice, pline de acțiune, iar povestea este perfect înfășurată cu o dispoziție care este foarte asemănătoare cu bestsellerul lui John Green, The Fault in Our Stars.
+1 : Mizeria și inumanitatea războiului sunt perfect arătate în roman Ernest Hemingway „Pentru cine sună clopoțelul”. Toată viața este o combinație de iubire, curaj, sacrificiu de sine, datorie morală și valoarea existenței altor oameni.
8. Cufundă-te într-o distopie
In carte Ray Bradbury "Fahrenheit 451" Pompierii ard cărți pentru ca guvernul să țină societatea sub control. Lume înfricoșătoare, gânduri interesante, poveste intrigantă și un final puternic.
+1 : U George Orwell vom recomanda" Curtea hambarului„(La urma urmei, nu puteai încă să nu-i citești „1984”?). Într-o fabulă plină de umor, o fermă umilă se transformă treptat într-o societate totalitară. Acești porci sunt înfricoșători de privit.
Caută continuarea listei mâine.
Până la cărți noi!
Fond literatura clasică V timpuri diferite pline de genii remarcabile ale popoarelor și ale epocii lor. Îi iubim pentru oportunitatea de a plonja în lumea trecutului îndepărtat, motiv pentru care literatura clasică rămâne populară în orice moment.
Literatura clasică: caracteristici generale
Se întâmplă ca o anumită dispoziție să ne facă să fim atenți cărți clasice, pentru că cele mai cunoscute lucrări sunt adesea cele mai bune. Nu degeaba, pentru că aceste cele mai bune lucrări au fost cele care i-au inspirat pe alții autori celebri- reprezentanți ai generațiilor populare ulterioare în literatură. Clasicii de aur, o serie eternă de cărți, vor fi o salvare pentru cei care nu se lasă sedusi de modern opere literare, până la urmă, autorii din această listă de clasici au fost pionierii genurilor cu mult înainte de sosirea erei postmoderne, iar lumea literară a izbucnit cu toată diversitatea genurilor care era greu de imaginat chiar în secolul al XIX-lea convențional. Cu toate acestea, toate acestea au devenit posibile tocmai datorită clasicilor, așa cum demonstrează numeroasele recenzii.
Cărți ale clasicilor lumii: listă
După cum știți, operele clasice nu sunt doar cărți, ci și repere ale unei epoci, care sunt considerate exemple exemplare ale modului în care cei mai buni scriitori și-au văzut moștenirea literară. Mai mult, cel mai adesea problema opere clasice rezonează cu viziunea asupra lumii a unei întregi generații, ceea ce face ca cititorul de masă să iubească aceste cărți din tot sufletul. Acesta este și motivul pentru care aceste cărți sunt adesea incluse în programa școlară. tari diferite, deoarece astfel de lucrări ajută la înțelegerea a ceea ce o întreagă secțiune transversală a societății a gândit și a respirat într-un anumit interval de timp.
ÎN această listă sunt date doar câteva dintre cele mai bune exemple de literatură clasică. Dar dacă te întrebi ce să citești din literatura inclusă în fondul de aur al culturii mondiale, atunci aici cu siguranță vei găsi ceva pentru tine.
