Lucrări romantice ale lui Gogol. Evoluția operei lui N.V.Gogol ca mișcare de la romantism la realism. Poate asta te va interesa

Ideea unui ciclu de povești despre Ucraina a apărut de la N.V. Gogol, se pare, în 1829. În acest moment, scrisorile sale către rude cu o cerere de a raporta „despre obiceiurile Micilor Ruși” datează din trecut. Informațiile care i-au fost transmise au fost consemnate de Gogol în caietul „Cartea tuturor lucrurilor” și apoi folosite în poveștile sale. Lucrările la „Serile” au continuat câțiva ani. Mai întâi, a apărut prima carte de povești „Serile la fermă lângă Dikanka, publicată de apicultorul Rudy Pank”, apoi a apărut a doua parte. Cartea lui Gogol a fost foarte apreciată de A. S. Pușkin, care a influențat primele recenzii critice ale „Serilor”. ". Pușkin i-a scris editorului de Suplimente literare pentru invalidul rus: „Am citit acum Serile lângă Dikanka. M-au uimit.

Aici este veselie adevărată, sinceră, neconstrânsă, fără afectare, fără rigiditate. Și ce poezie! Ce sensibilitate! Toate acestea sunt atât de neobișnuite în literatura noastră de astăzi, încât încă nu mi-am venit în fire. Felicit publicul pentru o carte cu adevărat veselă și îi urez sincer autorului succes în continuare.

Pentru numele lui Dumnezeu, luați-i de partea lui dacă jurnaliștii, ca de obicei, atacă indecența expresiilor sale, prost-gustul etc. „Umorul și poezia poveștilor lui Gogol au fost remarcate și de Pușkin într-o recenzie din Sovremennik a celei de-a doua ediții a revistei. Seri”: „Toată lumea s-a bucurat de această descriere plină de viață a unui trib cântând și dansând, de aceste imagini proaspete ale naturii Little Russian, de această veselie, simplă la inimă și în același timp vicleană. Cât de uimiți am fost de cartea rusească care ne-a făcut să râdem, noi care nu am mai râs de pe vremea lui Fonvizin! Am fost atât de recunoscători tânărului autor, încât i-am iertat de bunăvoie neuniformitatea și neregularitatea stilului său, incoerența și improbabilitatea unor povești... „V. G. Belinsky în recenziile sale a remarcat invariabil arta, veselia și naționalitatea „Serilor pe o zi”. Fermă de lângă Dikanka". În Vise literare, el a scris: „Domnul Gogol, care s-a prefăcut atât de drăguț a fi apicultor, aparține numărului de talente extraordinare. Cine nu-și cunoaște „Serile la o fermă lângă Dikanka”?

Cât de multă inteligență, veselie, poezie și naționalitate sunt în ele!” În articolul „Despre povestea rusă și poveștile domnului Gogol”, Belinsky a revenit din nou la evaluarea sa despre „Serile”: „Acestea au fost schițe poetice ale Rusiei Mici. , eseuri pline de viață și farmec. Tot ceea ce poate avea natura este viața rurală frumoasă, seducătoare a oamenilor de rând, tot ceea ce poate avea oamenii este original, tipic, toate acestea strălucește cu culori irizate în aceste prime vise poetice ale domnului Gogol. Era o poezie tânără, proaspătă, parfumată, luxoasă, îmbătătoare, ca un sărut al iubirii.” După ce s-a familiarizat cu arabescuri și Mirgorod, Belinsky a vorbit despre realism ca un personaj distinctiv al operei lui Gogol.

Belinsky a subliniat că krktika a atras în mod incorect atenția cititorilor doar asupra umorului lui Gogol, fără a atinge realismul său. El a scris că în „Serile la fermă” de Gogol, în poveștile „Nevsky Prospekt”, „Portret”, „Taras Bulba” amuzant este amestecat cu serios, trist, frumos și înalt. Comedia nu este în niciun caz elementul dominant și depășitor al talentului lui Gogol. Talentul său constă în fidelitatea uimitoare a descrierii vieții în manifestările sale subtil diverse.

Nu se poate vedea în creațiile lui Gogol un comic, unul amuzant... Realismul din „Serile la fermă lângă Dikanka” a fost remarcat mai târziu de Belinsky: „Poetul, așa cum spune, admiră originalele pe care le-a creat. Cu toate acestea, aceste originale sunt nu invenția lui, nu sunt amuzante după capriciul lui; poetul este strict fidel realității din ele.

Poate asta te va interesa:

1. Se încarcă... Cartea lui Gogol a fost foarte apreciată de AS Pușkin, care a influențat primele recenzii critice ale „Serilor”. Pușkin a scris editorului „Suplimentele literare pentru invalidul rusesc”: ...


2. Se încarcă... În 1831-1832 povestirile au fost publicate în două culegeri sub titlul general „Serile la fermă lângă Dikanka”. Și în prefața primului...


3. Se încarcă... Cu elemente de fantezie și grotesc în opera lui Nikolai Vasilyevich Gogol, ne întâlnim într-una dintre primele sale lucrări „Serile la fermă lângă Dikanka”...


4. Se încarcă... Gogol Râsete prin lacrimi în poezia lui M. V. Gogol „Suflete moarte” O imagine frumoasă a Ucrainei în lucrările lui Gogol Plan de compunere - Imaginea autorului în poem...


5. Se încarcă... Gogol a început să lucreze la poveștile din „Serile la fermă...” la scurt timp după sosirea sa la Sankt Petersburg. După ce a absolvit Gimnaziul de Științe Superioare Nizhyn, a venit în capitală, visând să „facă...

Lecția 19 Lucrări romantice.

Scopul lecției: cunoștință cu viața și opera lui N.V. Gogol; repetarea lucrărilor studiate anterior ale scriitorului; consolidarea abilităților de a lua notițe.

Obiectivele lecției.

1. Continuați cunoștințele cu viața și opera marelui scriitor rus; să arate originalitatea și unicitatea, semnificația operei lui N.V.Gogol pentru literatura rusă;
2. Dezvoltați capacitatea de a alege principalul lucru, păstrați o scurtă notă a prelegerii, luați note.
3. Pentru a educa calitățile morale, gustul estetic al elevilor.

Tip de lecție: combinate.

Echipamente.

1. instalare multimedia.
2. Prezentare „N.V. Gogol”.

Epigrafe.

Influența lui Gogol asupra literaturii ruse a fost enormă. Nu numai toate tinerele talente s-au repezit pe calea indicată de el, ci și unii scriitori, care își dobândiseră deja faima, au mers pe aceeași cale, părăsindu-l pe fostul lor.

V.G. Belinsky

El ne-a spus cine suntem, ce ne lipsește, pentru ce ar trebui să luptăm, pentru ce ar trebui să urâm și ce ar trebui să iubim. Și întreaga lui viață a fost o luptă pasională cu ignoranța și grosolănia... totul a fost animat de un singur scop înflăcărat, neschimbător - gândul de a sluji binele patriei.

N. G. Cernîşevski

În timpul orelor

1. Moment organizatoric.

2. Învățarea de material nou.

Vizionarea prezentării este însoțită de povestea unui profesor și de o conversație cu elevii despre lucrările studiate anterior ale lui N.V. Gogol. (prezentarea este pregătită de elevi)

În timpul prelegerii profesorului, copiii fac un scurt rezumat al prelegerii.

Anii copilăriei au fost petrecuți în moșia părinților Vasilievka, lângă satul Dikanka, țara legendelor, credințelor, tradițiilor istorice. În creșterea viitorului scriitor, tatăl său, Vasily Afanasyevich, un pasionat admirator al artei, un iubitor de teatru, un autor de poezii și comedii pline de spirit, a jucat un anumit rol. .În 1818-19 Gogol, împreună cu fratele său Ivan, a studiat la școala raională Poltava, iar apoi, în 1820-1821, a luat lecții particulare.

În mai 1821 a intrat la gimnaziul de științe superioare din Nizhyn. Aici pictează, participă la spectacole - ca decorator și ca actor și, cu un succes deosebit, joacă roluri comice. De asemenea, se încearcă în diverse genuri literare (scrie poezii elegiace, tragedii, o poezie istorică, o poveste). Apoi a scris satira „Ceva despre Nizhyn, sau legea nu este scrisă pentru proști” (nu s-a păstrat).

După ce a absolvit liceul în 1828, Gogol a plecat la Sankt Petersburg. Întâmpinând dificultăți financiare, frământându-se fără succes în privința locului, Gogol face primele teste literare: la începutul anului 1829 apare poezia „Italia”, iar în primăvara aceluiași an, sub pseudonimul „V. Alov”, imprimă Gogol. „o idilă în imagini” „Hanz Küchelgarten”. Poemul a evocat recenzii foarte negative din partea criticilor, ceea ce a sporit starea de spirit grea a lui Gogol, care de-a lungul vieții a experimentat critica lucrărilor sale foarte dureros.

În iulie 1829, a ars exemplare nevândute ale cărții și a plecat brusc în străinătate, în Germania, iar până la sfârșitul lunii septembrie s-a întors aproape la fel de brusc la Sankt Petersburg. La sfârșitul anului 1829, a reușit să decidă asupra unui serviciu în departamentul economiei de stat și clădirilor publice al Ministerului de Interne. Din aprilie 1830 până în martie 1831, a slujit în departamentul de aparatură (la început ca funcționar, apoi ca asistent asistent), sub supravegherea celebrului poet idilic V.I., material bogat pentru lucrările viitoare, înfățișând viața birocratică și funcționarea mașina de stat.

În 1832, a fost publicată cartea lui Gogol „Serile la fermă lângă Dikanka”, bazată pe arta populară ucraineană - cântece, basme, credințe și obiceiuri populare, precum și pe impresiile personale ale autorului însuși. Această carte i-a adus lui Gogol un mare succes. Apariția Evenings on a Farm lângă Dikanka, conformPușkin, a fost un fenomen neobișnuit în literatura rusă. Gogol a deschis cititorului rus minunata lume a vieții populare, impregnată de romantismul legendelor și tradițiilor populare, lirismul vesel și umorul fervent.

La sfârșitul anului 1832, Gogol a ajuns la Moscova ca un cunoscut scriitor, unde a devenit apropiat de M.P. Pogodin, familia lui S.T. Aksakova, M.N. Zagoskin, I.V. și P.V. Kireevsky, care a avut o mare influență asupra opiniilor tânărului Gogol. În 1834, Gogol a fost numit profesor adjunct la departamentul de istorie mondială de la Universitatea din Sankt Petersburg. Studiul lucrărilor despre istoria Ucrainei a stat la baza ideii „Taras Bulba”.

În 1835 a părăsit universitatea și s-a dedicat în totalitate creativității literare. În același an, a apărut o colecție de povestiri „Mirgorod”, care includea „Moșieri din lumea veche”, „Taras Bulba”, „Viy” și altele, și o colecție de „Arabesques” (pe temele Sankt Petersburgului). viaţă).
În toamna anului 1835, el s-a apucat de scris Inspectorul general, al cărui complot a fost inițiat de Pușkin; lucrarea a progresat atât de bine încât, la 18 ianuarie 1836, a citit comedia într-o seară la Jukovski (în prezența lui Pușkin, P. A. Vyazemsky și alții), iar în februarie-martie era deja ocupat să o pună în scenă pe scena lui. Teatrul Alexandrinsky. Piesa a avut premiera pe 19 aprilie. 25 mai - premiera la Moscova, la Teatrul Maly.

Tot în 1935 a fost finalizată lucrarea „Nasul” - vârful fanteziei lui Gogol (publicat în 1836), un grotesc extrem de îndrăzneț care a anticipat unele tendințe ale artei secolului XX.

La scurt timp după producția Inspectorului general, hărțuit de presa reacționară și de „mulțimea seculară”, Gogol a plecat în străinătate, stabilindu-se mai întâi în Elveția, apoi la Paris și a continuat să lucreze la Dead Souls, care începuse în Rusia. Vestea morții lui Pușkin a fost o lovitură teribilă pentru el. În martie 1837 s-a stabilit la Roma.

În septembrie 1839, Gogol a ajuns la Moscova și a început să citească capitolele din Suflete moarte, ceea ce a provocat o reacție entuziastă. În 1940, Gogol părăsește din nou Rusia și, la sfârșitul verii anului 1840, la Viena, suferă brusc una dintre primele crize de boală nervoasă severă. În octombrie, vine la Moscova și citește ultimele 5 capitole din Suflete moarte în casa soților Aksakov. Cu toate acestea, la Moscova, cenzura nu a permis publicarea romanului, iar în ianuarie 1842 scriitorul a trimis manuscrisul Comitetului de Cenzură din Sankt Petersburg, unde cartea a fost permisă, dar cu schimbarea titlului și fără Povestea căpitanului. Kopeikin. În luna mai, a fost publicată „Aventurile lui Cicikov, sau suflete moarte” și, din nou, munca lui Gogol a provocat o serie de răspunsuri cele mai controversate. Pe fondul admirației generale, se aud acuzații ascuțite de caricatură, farsă și calomnie. Toată această controversă a avut loc în absența lui Gogol, plecat în străinătate în iunie 1842, unde scriitorul lucrează la volumul 2 din Suflete moarte.

Toată vara anului 1842, Nikolai Vasilievici a petrecut în Germania și abia în octombrie s-a mutat la Roma. Îi ia mult timp să se pregătească pentru publicarea lucrărilor adunate, dar reușește să lucreze la volumul al doilea din Suflete moarte. „Operele lui Nikol Gogol” au început să apară în 1843, cu toate acestea, a existat și o oarecare întârziere (de o lună) din cauza cenzurii. Începutul anului 1845 este marcat pentru Gogol de o nouă criză spirituală. Începe să treacă din stațiune în stațiune pentru a-și găsi liniștea sufletească. La sfârșitul lunii iunie sau la începutul lui iulie 1845, într-o stare de exacerbare bruscă a bolii, Gogol a ars manuscrisul volumului al II-lea. Ulterior (în „Patru scrisori către diferite persoane despre sufletele moarte” – „Locuri alese”) Gogol a explicat acest pas prin faptul că „cărările și drumurile” spre ideal nu erau clar arătate în carte. Și începe să lucreze din nou.

În anii următori, scriitorul s-a mutat adesea dintr-un loc în altul, sperând că o schimbare de peisaj îl va ajuta să-și restabilească sănătatea. Pe la mijlocul anilor 1940, criza spirituală s-a adâncit. Sub influența lui A.P. Tolstoi Gogol a fost impregnat de idei religioase, și-a abandonat credințele și lucrările anterioare.

În 1847, a fost publicată o serie de articole ale scriitorului sub formă de scrisori sub titlul „Pasaje alese din corespondența cu prietenii”. Ideea principală a acestei cărți este nevoia de educație creștină internă și reeducare a tuturor și a tuturor, fără de care nu sunt posibile îmbunătățiri sociale. Cartea a fost publicată într-o formă puternic cenzurată și a fost recunoscută ca o operă artistică slabă. În același timp, Gogol a lucrat și la lucrări de natură teologică, dintre care cea mai semnificativă este Meditațiile la Dumnezeiasca Liturghie (publicată postum în 1857).

Sentimentul religios a rămas refugiul lui: a hotărât că nu își poate continua munca fără a-și îndeplini intenția de multă vreme de a se închina în fața Sfântului Mormânt. La sfârșitul anului 1847 s-a mutat la Napoli și la începutul anului 1848 a navigat spre Palestina, de unde s-a întors în cele din urmă în Rusia prin Constantinopol și Odesa.

Primăvara 1850 - Gogol îi face o cerere în căsătorie lui A. M. Vielgorskaya, dar este refuzată. 1852 - Nikolai Vasilievici se întâlnește și discută în mod regulat cu protopopul Matvey Konstantinovsky, un fanatic și mistic.

La ora 3 dimineața de luni până marți, 11-12 februarie 1852, Gogol l-a trezit pe servitorul lui Semyon, i-a poruncit să deschidă robinetele cuptorului și să aducă o servietă cu manuscrise din dulap. Scotând din ea o grămadă de caiete, Gogol le-a băgat în șemineu și le-a ars (s-au păstrat în formă incompletă doar 5 capitole legate de diferite ediții schițe ale Dead Souls). Pe 20 februarie, consiliul medical decide asupra tratamentului obligatoriu al lui Gogol, dar măsurile luate nu dau un rezultat. În dimineața zilei de 21 februarie, N.V. Gogol a murit. Ultimele cuvinte ale scriitorului au fost: „Scara, grăbește-te, să urcăm scările!”.

1. Amintiți-vă ce lucrări ale lui N.V. L-ai mai citit pe Gogol?

„Serile la o fermă lângă Dikanka”, povestită de apicultorul Rudy Panko

„Mirgorod” („Taras Bulba”, „Moșieri din lumea veche”, „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici”)

Aceste lucrări pot fi numite romantice? Justificați răspunsul dvs.

4. Rezumând lecția.

1. Ce noutate ai invatat astazi in lectia din viata lui N.V.Gogol?

2. Cum ți-ai imaginat scriitorul după ce ai ascultat povestea?

3. Ce trăsături de personalitate ale lui N.V.Gogol te-au frapat, te-au surprins?

5. Explicarea temelor.

vorbesc despre ciclul „Povești din Petersburg”; imaginea unui om mic; citește Nevsky Prospekt..

Scrisul

Romantismul „Serilor...” este, în primul rând, o manifestare a unui interes profund față de particularitățile mentalității naționale, spiritualitatea și originalitatea istoriei Ucrainei, gândirea artistică națională, desenarea caracterelor originale ale indivizilor, care au determinat creștinul- conceptul filozofic al existenței umane. Romantismul mistic al lui Gogol, de la originile căruia realismul fantastic al multor scriitori ai secolului XX (O.Dovzhenko, G.Bulgakov, Ch.Aitmatov, Garciamarques) va fi determinat în viitor, a eliminat ideile idilice despre Ucraina care se dezvoltase în literatură până atunci.

Atenția lui Gogol se va concentra asupra problemelor socio-etice, spirituale, istorice care nu-l vor lăsa pe scriitor până la sfârșitul vieții sale: este intervenția spiritelor rele în soarta unei persoane, care de multe ori o face neputincioasă tragică, îi aduce pe cei sedusți. păcătos o pedeapsă crudă pentru trecerea perfectă peste, pentru credulitatea excesivă și ispita curiozității, dorința de a dota viața pământească cu luxuri fantomatice, obținute adesea din sângele și durerea altora.

Povestea lui Basavryuk, asociată cu spiritele rele (și anume „spiritul rău”, care dăunează insidios unei persoane, ducând la moartea sufletului, arată o atenție excesivă autorului), cunoscută în „Serile ...” sub titlu „Seara în ajunul lui Yvan Kupala”. Lucrarea, construită pe un complot mitologic, transmite povestea romantic tragică a fermierului Peter Bezrodny, chipeș și neputincios, s-ar părea, îndrăgostit fără speranță de fiica unui cazac bogat Korzh Sidorka. Fata îi răspunde tânărului în schimb (dragostea unui muncitor sărac de fermă pentru fiicele din familii bogate a fost adesea o temă principală în folclor, cu timpul T. Shevchenko se va adresa ei în poeziile sale, Marko Vovchok în „Povești populare” , etc.), dar nu pot lega destine, iar tatăl lui Sidorka îl alungă pe Peter.

Apare repede prinderea sufletului rătăcit - Basavryuk, legat de spiritele malefice diavolești, care îi oferă tânărului să găsească comoara în noaptea lui Ivan Kupala, când feriga este în floare. Mai departe, o scenă mistic teribilă se încrucișează pe sânge: pentru a primi o comoară acoperită cu un vis cu piese de aur de aur, Petro, la ordinul unei vrăjitoare bătrâne, este nevoit să o aducă înăuntru, decât peste capul unui copil nevinovat. , care s-a dovedit a fi fratele lui Sidorka, Ivan, în vârstă de șase ani, furat de țigani. Acest băiat a fost cel care a transmis poveștile pline de lacrimi ale surorii mai mari a lui Peter.

Muncitorul de ieri se îmbogățește, dobândind o comoară în sânge, dar își pierde amintirea acelei nopți de rău augur. Viața cu Sidorka, bogăția nu aduce fericire. Petro suferă de secrete uitate și nerezolvate - secretele chinului și confuziei. Pierdut în căutarea fericirii, păcătosul află cauza bolii sale mintale la bătrâna vrăjitoare, care s-a dovedit a fi acea vrăjitoare nenorocită care l-a întors cândva pe băiat peste cruce.

Deznodământul este tragic și metaforic din punct de vedere filosofic: atât casa, cât și toate proprietățile, precum și comoara rezuma sânge, mergând în praf, deoarece o persoană nu poate crea bunăstare în compromis cu diavolul, totuși, asupra suferinței și durerii altora ( ideea răului rațional, atât de inspirată de „Faust” lui Goethe și interpretată de strălucitul poet german ca scuză, nu a adus niciodată bine în viață: apropo, adevăratul doctor Faustus, alchimist și ocultist-vrăjitor, a fost găsit într-un șanț culcat prostrat, cu un cuțit în spate).

Înzestrat cu talentul unui mare satiric în a desena contemporani desfigurați de diavolitate, o societate de fapt deformată de păcat, în povești separate din „Seara...” („Seara din ajunul lui Ivan Kupala”, „Răzbunare cumplită”) Gogol este profund tragice în reproducerea luptei dintre bine și rău, încercările diavolului de a captiva sufletul unei persoane.

Spre deosebire de Goethe, care în Faust a întruchipat într-o oarecare măsură ideea fricii de puterea unui inamic invizibil și, prin urmare, a reelaborat sfârșitul tragic al poveștii alchimistului și vrăjitorului din legendele populare, calmând aparent nu atât cititorul, cât și el însuși. , tânărul Gogol romantismul și misticismul său se concentrează asupra pericolului teribil al demonismului, care vătămează în mod evident, agresiv, ascuns insidios în toate etapele istoriei omenirii, întruchipând, de regulă, aspirațiile antinaționale, prădătoare ale străinilor, anti-ortodocși. lumi (în operele scriitorului, spiritele rele sunt asociate cu necredincioși, catolici, evrei etc.).

Este caracteristic că în „Răzbunarea îngrozitoare” (aproape cea mai puternică poveste a ciclului, care conturează fantezia mistică a autorului în înțelegerea binelui și a răului pe tăblițele istoriei cazacilor a luptei pentru credință, familie, valori naționale creștine), autorul, poate, nu a ajuns încă la înțelegerea ortodoxă a Celui Prea Înalt - Judecata lui Dumnezeu, întrucât Dumnezeu apare în el ca executor al aspirației, răzbunător și sadic, cazacul Ivan, care a devenit victima propriului frate Petru, sedus de bogăție și invidie. Iar Judecătorul Suprem, care întruchipează iubirea și mila, este în stare să ierte chiar și pe cei mai mari păcătoși, totuși... dacă se odihnesc, își dau seama de ispita lor de a pătrunde: așa a fost hoțul iertat de Hristos, răstignit pe partea dreaptă, hoţul care a recunoscut adevărul lui Dumnezeu.

În Terrible Revenge, nu există pocăință a păcătoșilor (aceștia sunt implicați în a zecea generație a generației blestemate și par a fi programați pentru păcat: adesea jucând pocăința imaginară cu un scop insidios, acești mesageri ai iadului, prin înșelăciunea credulului, aduce un altul, și mai dezastru), de aceea reprezentantul ultimei generații blestemate este părintele Catherine (apare în lucrare ca un creștin zelos, o soție și o mamă credincioasă) în esență și lipsit de dreptul de a alege între bine și rău: chiar și pustnicului îi este interzis să se roage pentru el...

Vrăjitorul din familia blestemata a dispărut multă vreme pe tărâmuri străine Busurman și se întoarce la fiica sa odinioară abandonată (odinioară și-a ucis-o cu trădător pe mama) în Ucraina pentru a aduce nenorocire familiei, oamenilor și cazacilor, apărătorul credinta si Patria. Urăște și caută să scape de ginerele său Danila, un adevărat apărător al credinței și onoarei, își înclină fiica Catherine printr-un suflet chemat în vis prin vrăjitorie către cei neiubiți, iar aceasta este una dintre cele mai mari crime. . Vrăjitorul, printr-o înșelăciune insidioasă, își provoacă mila propriei sale fiice (ea eliberează criminalul din închisoare) și conduce dușmanii în Ucraina.

Cu curaj se apără cazacii, în frunte cu Danil Burulbash, care încă îl ucide cu ticăloșie și necinste pe vrăjitorul din lege. De-a lungul timpului, păcătosul nepocăit, incapabil să obțină iubirea propriei fiice prin înșelăciune, își măcelează atât copilul ei, cât și pe ea însăși. Și apoi va fi aruncat în prăpastie de un călăreț puternic, ca un interpret al Prea Înaltei Providențe...

De fapt, vrăjitorul insidios din „Răzbunarea Teribila” este o anumită măsură a personificării pământului creștin natal ostil, clanului și oamenilor de forțe, întruchiparea ideii diabolice a trădării, ale cărei origini sunt direct ascunse în un mod explicit de mercantilism și invidie. Gogol respinge optimismul lui Goethe în interpretarea răului, care poate fi folosit, dincolo de afirmațiile clasicului german, și pentru bine. Basavryuk din „Seara din ajunul lui Ivan Kupala”, tatăl vrăjitorului din „Terrible Revenge”, diverse spirite rele în insultarea vrăjitoarelor, personaje din alte povești aduc nenorociri sub masca bunelor intenții. Până și diavolul, înșelat de Vukol, împlinește voința fierarului doar din constrângere (în repovestirile hagiografice, sunt povești despre cum sărbătorile i-ar putea obliga pe necurați să-i transfere în alte locuri; de altfel, demonstrează bursacul Foma Brutus). panna vrăjitoarea de moarte, deși mai târziu, tentată de curiozitate, moare ea și eu însumi).

Vrea să-l oblige pe sfântul bătrân să cheme pentru sine Dumnezeu vrăjitorul în „Răzbunarea cumplită”, dar, comitând o altă ceartă de sânge, el însuși se prăbușește, deoarece nu este capabil să salveze sufletul prin propria pocăință. Și este caracteristic faptul că mult mai târziu, nu fără influența lui Gogol, combinând motive mitologice-legendare cu conflicte istorice specifice, scriitorul ucrainean Oleksiy Storozhenko a creat povestea (neterminată) „Mark the Damned” - de fapt o poveste de aventură despre marele păcătos. Mark, care a comis o crimă teribilă: a locuit cu propria sa soră, care a născut un copil de la el, apoi și-a ucis propria mamă, o soră cu un copil, pentru care a fost nevoit să ducă în spatele lui capetele unor oameni apropiați. umărul ca o povară dificilă - povara a fost ușurată atunci când păcătosul a făcut fapte bune, protejându-și în primul rând țara natală de sclavii noilor polonezi. Așadar, eroul poveștii aventuroase Storozhenko își atenuează păcatele trecute prin vitejie în onoarea patriei sale, purtând povara unui fel de „evreu etern” ucrainean. Vrăjitorul lui Gogol din „Terrible Revenge” este mereu solidar cu sclavii, pe care îi aduce în țara natală, fiind asociat cu forțe anti-naționale, anti-creștine.

Este caracteristic că în „Răzbunarea Teribila”, acoperită cu un halou romantic de sfințenie, există adevărați patrioți fără compromisuri ai Ucrainei. Acesta este liderul cazacului câștigător Danil Burulbash, credinciosul său jura Stetsko, fratele căpitan Sparrow. Ei se opun puterii distructive satanice a răului care a învăluit țara natală: Gogol asociază întotdeauna patriotismul cu apărarea credinței ortodoxe de expansiunea străină.

Alte scrieri despre această lucrare

Seri la o fermă lângă Dikanka Element istoric, cotidian și moral în „Serile la o fermă lângă Dikanka” Misticism în „Serile la o fermă lângă Dikanka” de N. V. Gogol Prima mea lectură din Gogol Personaj popular în „Serile la o fermă lângă Dikanka” Imaginea lui Oksana din povestea lui N.V. Gogol „Noaptea de dinainte de Crăciun” („Serile la o fermă lângă Dikanka”) Analiza lucrărilor lui Gogol „Serile la o fermă lângă Dikanka” Romantismul basmelor și legendelor ucrainene Romantismul basmelor și legendelor ucrainene în lucrările lui N. V. Gogol (Bazat pe cartea „Serile la fermă lângă Dikanka”)
În ciuda faptului că viața creativă a scriitorului a fost de scurtă durată, iar unele perioade din viața lui sunt complet învăluite în mister, toată lumea cunoaște numele lui Nikolai Vasilyevich Gogol. Devenit rapid celebru, tânărul autor și-a surprins contemporanii cu talentul său. Surprinde și cititorul actual.

Acei cincisprezece ani pe care scriitorul i-a dedicat scrierii au arătat lumii un geniu de cel mai înalt standard. O caracteristică distinctivă este versatilitatea și evoluția creativă. Poetică, percepție asociativă, metaforă, grotesc, diversitate intonațională, alternarea comicului cu patos. Romane, piese de teatru, chiar poezie.

Inaugurarea casei (1826)

Întreaga viață a scriitorului a fost plină de lupte și experiențe interioare. Poate că, în timp ce studia încă la Nizhyn, tânărul a simțit că va avea multe întrebări despre sensul vieții.

Acolo, în calitate de elev de liceu, Kolya a scris un vers pentru revista scrisă de mână a școlii, al cărei nume este considerat a fi „Căzirea casei”. Dar se știe cu siguranță că într-un design final cu autograful autorului se numea „Vremea rea”.

Tânărul poet, deja la vârsta de șaptesprezece ani, avea îndoieli cu privire la corectitudinea titlului poeziei sale. Aceste îndoieli cu privire la un stil corect ales, o replică corect introdusă, și chiar un cuvânt, autorul își va duce la bun sfârșit toată opera, reprimând fără milă textele care, în opinia sa, au eșuat.

Tânărul părea să prorocească pentru sine:

Este lumină, este întuneric - este tot la fel,
Când este vreme rea în inima asta!

Pe lângă poezia „Îndrăznirea casei”, Gogol a mai scris patru poezii și poezia „Hanz Kühelgarten”.

Ganz Küchelgarten (1827-1829)

Prima publicație nu a fost la înălțimea așteptărilor lui Nikolai - a fost o dezamăgire cruntă. Speranțele puse în această poveste nu erau justificate. Idila romantică din imagini, scrisă înapoi în gimnaziul din Nizhyn în 1827, a primit recenzii negative și l-a forțat pe autor să-și reconsidere posibilitățile creative.

În acest moment, Gogol se ascundea în spatele pseudonimului A. Alov. Scriitorul a cumpărat toate exemplarele nevândute și le-a distrus. Acum Nikolai a decis să scrie despre ceea ce știe bine - despre frumoasa Ucraina.

Seri la o fermă lângă Dikanka (1829-1832)

Cartea a stârnit interesul profund al cititorilor. Turul istoric al Micii Rusii, înfățișând imagini ale vieții ucrainene, strălucind de veselie și umor subtil, a făcut o mare impresie.

Ar fi perfect logic dacă naratorul ar folosi limba ucraineană pentru creațiile sale. Dar în rusă, Gogol părea să ștergă linia dintre Rusia Mică și Rusia Mare. Motivele folclorice ucrainene, în care limba principală este rusă, presărată cu generozitate cu cuvinte ucrainene, au făcut întreaga colecție de „Seri” să fie complet rafinată, absolut diferită de orice era la acea vreme.

Tânărul scriitor nu și-a început munca de la zero. Chiar și în Nizhyn, a păstrat un caiet, pe care el însuși l-a numit „Tot felul de lucruri”. Era un caiet de patru sute nouăzeci de coli în care școlarul nota tot ce i se părea interesant: referințe istorice și geografice, declarații ale unor scriitori celebri, proverbe și zicători, zicători, cântece, obiceiuri, propriile gânduri și scrieri.

Tânărul nu s-a oprit aici. El scrie scrisori mamei și surorilor sale și le cere să-i trimită diverse informații pe tema: „viața Micului Popor Rus”. Vrea să știe totul. Astfel a început marea lucrare asupra cărții.

„Serile” avea un subtitlu: „Povești publicate de apicultorul Rudy Pank”. Acesta este un personaj fictiv. Trebuia să dea credibilitate poveștilor. Autorul pare să intre în umbră, transmițând înainte imaginea unui apicultor simplu, bun, vesel, permițându-i să râdă și să glumească pe seama consatenilor săi. Așadar, prin poveștile unui simplu țăran se transmite savoarea vieții ucrainene. Acest personaj pare să-i facă cu ochiul cititorului, rezervându-și viclean dreptul la ficțiune, dar prezentând-o ca pur adevăr. Și toate acestea cu o intonație deosebită ridicată.

Diferența dintre ficțiune și poveștile scriitorului este că personajele magice acționează în basme, în timp ce Gogol are unele religioase. Aici totul este plin de credință în Dumnezeu și în puterea diavolului.

Acțiunea tuturor poveștilor incluse în colecție este legată de unul dintre straturile cronologice temporare: antichitate, vremurile legendare recente ale Ecaterinei cea Mare și prezent.

Primii cititori ai „Serilor” au fost tipografii, care, văzându-l pe Gogol care venea la ei, au început să râdă și l-au asigurat că „smecherii” lui sunt foarte amuzante. "Asa de! gândi scriitorul. „Cherny i-a plăcut de mine.”

Prima carte

Și iată debutul. Prima carte a iesit. Acestea sunt: ​​„Târgul Sorochinsky”, „Seara în ajunul lui Ivan Kupala”, „Femeia înecată”, „Scrisoarea dispărută”.

Și a devenit clar pentru toată lumea din jur - acesta este Talent! Toți criticii celebri și-au exprimat în unanimitate bucuria. Scriitorul face cunoștințe în cercurile literare. Publicat de baronul Anton Antonovici Delvig, află părerea lui Vasily Andreevich Jukovsky, deja un critic recunoscut la acea vreme. Devenit prieten cu Jukovski, Nikolai intră în cercul literar și aristocratic.

A trecut un an și a ieșit partea a doua a colecției. Simplitatea, diversitatea, diversitatea naționalității stropite cu povești: „Noaptea de dinainte de Crăciun”, „Răzbunare cumplită”, „Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui”, „Locul fermecat”.

Latura festivă, plină de culoare are alta - noapte, întuneric, păcătos, de altă lume. Adevărul cot la cot cu minciuna, ironia cu seriozitatea. Era un loc pentru poveștile de dragoste și misterele nerezolvate.

Chiar și în zorii cinematografiei, lucrările lui Gogol au început să atragă regizori. La începutul secolului al XX-lea, adaptările cinematografice ale filmului The Night Before Christmas, Terrible Revenge, Viy, erau percepute de public drept „Hurra”, în ciuda faptului că poetica și imaginea intrigii pe care naratorul a investit-o cu atâta sârguință au dispărut. pe ecran în filmele mute.în fiecare frază.

Filmele bazate pe „Serile” lui Gogol au fost lansate mai târziu, iar „Viy”, de fapt, este primul film de groază sovietic.

Arabesc (1835)

Aceasta a fost următoarea colecție, parțial compilată din articole publicate în anii 30-34 ai secolului al XIX-lea și parțial din lucrări publicate pentru prima dată.

Poveștile și textele literare incluse în această colecție sunt puțin cunoscute cititorului general. Aici Gogol a vorbit despre literatura rusă, și-a căutat locul în istorie și i-a conturat sarcinile. A vorbit despre artă, despre Pușkin, ca despre măreția poetului poporului, despre arta populară.

Mirgorod (1835)

Această perioadă a fost apogeul faimei lui Gogol, iar toate lucrările sale incluse în colecția Mirgorod nu au făcut decât să confirme geniul autorului.

În scop editorial, colecția a fost împărțită în două cărți, câte două povești.

Taras Bulba

După eliberarea lui Taras Bulba, Belinsky a declarat imediat că acesta este o „poezie a marilor pasiuni”.

Într-adevăr: război, crimă, răzbunare, trădare. În această poveste, a existat un loc pentru iubire, dar unul atât de puternic, pentru care eroul este gata să dăruiască totul: tovarăși, tată, Patrie, viață.

Naratorul a creat un astfel de complot încât este imposibil să evaluezi fără echivoc acțiunile personajelor principale. Taras Bulba, atât de însetat de război, pierde în cele din urmă doi fii și moare el însuși. Trădarea lui Andriy, care s-a îndrăgostit atât de mult de frumoasa poloneză și era gata să facă orice de dragul acestei pasiuni fatale.

proprietarii de pământ din lumea veche

Această lucrare a fost înțeleasă greșit de mulți. Puțini oameni au văzut o poveste de dragoste într-o poveste despre un cuplu de bătrâni căsătoriți. Genul de iubire care nu se exprimă prin mărturisiri furtunoase, asigurări jurate sau trădări cu final tragic.

Viața simplă a vechilor proprietari de pământ care nu pot trăi unii fără alții, pentru că sunt un întreg în această viață - asta a încercat să transmită cititorului naratorul.

Dar publicul, după ce a înțeles povestea în felul său, și-a exprimat totuși aprobarea.

Contemporanii lui Nikolai Vasilyevici au fost surprinși să se familiarizeze cu caracterul păgân al slavonului vechi. Nu există un astfel de personaj în poveștile populare ucrainene; Gogol l-a „adus” din adâncurile istorice. Și personajul a prins rădăcini, înspăimântând cititorul cu privirea lui periculoasă.

Povestea are o mare încărcătură semantică. Toată acțiunea principală are loc în biserică, unde se luptă între bine și rău, credință și necredință.

Finalul este trist. Spiritele rele au câștigat, personajul principal a murit. Iată ceva la care să te gândești. Omul nu a avut destulă credință pentru a fi mântuit.

Povestea modului în care Ivan Ivanovici s-a certat cu Ivan Nikiforovici

Aceasta este lucrarea de închidere a colecției Mirgorod, în care toate pasiunile sunt ironice.

Natura umană în persoana a doi proprietari, care, neavând ce face, au început un proces pe termen lung, se arată din toate părțile, expunându-și cele mai rele trăsături. Societatea seculară de elită se arată în cele mai neatractive poze: prostia, prostia, prostia.

Și finalul: „E plictisitor pe lumea asta, domnilor!” - hrană pentru raționamentul filozofic profund.

Note ale unui nebun (1835)

Primul titlu al poveștii este „Fragmente din însemnările unui nebun”.

Această poveste despre nebunie, susținută în stilul lui Gogol, nu avea analogi. Aici Nikolai Vasilyevici a adăugat o bună parte de milă inteligenței și originalității sale.

Eroul nu a suferit în zadar. În acest grotesc ciudat, mulți au văzut atât poezia cuvântului, cât și filosofia gândirii.

Nevsky Prospekt (1835)

Scriitorul a trăit în Sankt Petersburg de mulți ani și pur și simplu nu a putut descrie locul care era central în viața multor cetățeni.

Ce pur și simplu nu se întâmplă pe Nevsky Prospekt. Iar naratorul, parcă făcându-l pe Nevsky Prospekt personajul principal, își arată viața, folosind exemplul a două personaje, smulse complet aleatoriu din mulțime.

Examinator (1835)

O piesă nemuritoare care i-a adus lui Nikolai Vasilievici o mare faimă. El a creat cele mai strălucitoare imagini autentice ale birocrației provinciale, delapidare, mită și prostie.

Se crede că ideea acestei piese s-a născut în capul lui Pușkin, dar elaborarea intrigii și crearea personajelor personajelor sunt toate meritele lui Gogol. În spatele farsei și naturalismului se află un subtext filosofic, pentru că impostorul este pedepsit de oficialii orașului de județ.

Nu a fost imediat posibil să se realizeze producția piesei. Împăratul însuși a trebuit să convingă că piesa nu era periculoasă, că era doar o batjocură a funcționarilor proști de provincie.

Comedie Dimineața omului de afaceri (1836)

Inițial, lucrarea a fost concepută ca o mare lucrare, care urma să se numească „Vladimir de gradul trei”, iar „Dimineața” este doar o parte dintr-o idee mare.

Dar din diverse motive, inclusiv din cauza cenzurii, marea lucrare nu era destinată să aibă loc. E prea multă „sare, furie, râs” în comedie. Chiar și numele inițial „Dimineața unui funcționar” a fost înlocuit de cenzor cu „Dimineața unui om de afaceri”.

Manuscrisele rămase ale lucrării mari care nu au avut loc au fost revizuite și folosite de Gogol în alte lucrări.

Litigiu (1836)

Comedie neterminată - parte a piesei „Vladimir de gradul trei”. În ciuda faptului că „Vladimir” s-a prăbușit și nu a avut loc, iar „Litigiul” a rămas neterminat, scenele individuale au primit dreptul la viață și au fost puse în scenă în teatru în timpul vieții autorului.

Extras (1839-1840)

Primul titlu, Scene din viața socială, este un pasaj dramatic. Nu era sortit să vadă lumina – așa a decis cenzura.

Nikolai Vasilievici a inclus acest pasaj în Fragmente dramatice și scene separate în ediția sa din 1842.

Lacheu (1839-1840)

Un alt fragment dramatic din piesa eșuată „Vladimir de gradul al treilea”, autopublicată în „Operele lui Nikolai Gogol” în 1842.

Nas (1841-1842)

Opera satirică absurdă nu a fost înțeleasă. Revista Moscow Observer a refuzat să-l publice, acuzându-l pe scriitor de prostie și vulgaritate. Dar Pușkin a găsit în ea multe lucruri neașteptate, amuzante și originale, postând-o în revista lui Sovremennik.

Adevărat, nu a fost fără cenzură, care a tăiat bucăți întregi din text. Dar imaginea unei persoane ambițioase goale care se străduiește pentru statuare și admirație pentru rangurile superioare a fost un succes.

Suflete moarte (1835-1841)

Aceasta este creația cea mai fundamentală, cu o soartă grea. Cartea concepută în trei volume nu a putut vedea lumina, în versiunea în care și-a dorit Nikolai Vasilevici - iad, purgatoriu, paradis (mulți filologi cred că așa sunt).

În 1842 a fost publicat primul volum, strict editat de cenzori. Dar încărcătura semantică a rămas. Cititorul putea vedea totul: ispita, răul, începutul dinamic. Și să recunoască diavolul în cel care cumpără suflete - în Chichikovo. Și toți proprietarii de terenuri sunt o întreagă galerie de diferite tipuri, fiecare dintre ele personifică o anumită proprietate a caracterului uman.

Cartea a fost bine primită. A fost tradus în alte limbi deja în 1844 și foarte curând a putut fi citit în germană, cehă, engleză, poloneză. În timpul vieții autorului, cartea a fost tradusă în zece limbi.

Ideile din volumul trei au rămas idei. Pentru acest volum, scriitorul a adunat materiale, dar nu a avut timp să le folosească.

Turneu teatral după prezentarea noii comedii (1836-1841)

Scriitorul și-a petrecut întreaga viață căutând sentimente autentice, a analizat calitățile spirituale, a pus o anumită filozofie în creațiile sale.

În esență, Călătoria în teatru este o piesă despre o piesă. Și concluzia sugerează de la sine. Numărul de bufoni de care are nevoie societatea este disproporționat față de toate tipurile de scăpare de bani și cu dorința de profit. „Sunt multe opinii, dar nimeni nu a înțeles principalul lucru”, se plânge autorul.

Palton (1839-1841)

Se crede că această poveste s-a născut dintr-o anecdotă. Amestecând compasiunea cu iritația, Akaky Akakievich a ieșit brusc. Și o poveste tristă amuzantă despre o persoană mică și nesemnificativă s-a dovedit brusc a fi interesantă.

Și după ce am râs de personajul lui Gogol, este timpul să ne gândim dacă semnificația biblică este încorporată în această poveste. La urma urmei, sufletul vrea să iubească un lucru frumos, iar oamenii nu sunt atât de perfecți. Dar Hristos îi cheamă pe toți să fie buni și blânzi. În greacă, „a nu face rău” - Akaki. Așa că îl obținem pe Akaky Akakievich, imaginea este moale și vulnerabilă.

„Pardesiu” a fost înțeles în moduri diferite, dar s-a îndrăgostit. Și-a găsit locul în cinema. Filmul „The Overcoat”, lansat în 1926, și acceptat cu entuziasm de public, a fost interzis de cenzură în 1949. Dar, cu ocazia împlinirii a 150 de ani de la nașterea scriitorului, a fost filmat un nou film „The Overcoat” regizat de Alexei Batalov.

Portret (1842)

În prima parte, scriitorul atinge atitudinea celorlalți față de artă, mustrând monotonia și miopia. Autorul condamnă înșelăciunea de pe pânze, care îi place atât de mult publicului, chemând să slujească artei adevărate.

În a doua parte, Gogol a săpat și mai adânc. Explicând că scopul artei este slujirea lui Dumnezeu. Fără perspicacitate, artistul face pur și simplu copii fără suflet, iar în acest caz triumful răului asupra binelui este inevitabil.

Povestea a fost criticată pentru că este prea instructivă.

Play Marriage (1842)

Piesa cu titlul complet „Căsătoria sau un eveniment absolut incredibil în două acte” a fost scrisă încă din 1835 și avea numele „Mirii”.

Dar Nikolai Vasilyevici a făcut ajustări pentru încă opt ani, iar când, în cele din urmă, spectacolul a fost pus în scenă, mulți nu l-au înțeles. Nici măcar actorii înșiși nu au înțeles ce joacă.

Dar timpul a pus totul la locul lui. Ideea că căsătoria este o unire a două suflete, și nu căutarea unui ideal iluzoriu, de mulți ani face ca publicul să meargă la acest spectacol, iar regizorii îl pun pe diferite scene.

Jucători de comedie (1842)

În Rusia țaristă, tema jocurilor de noroc era în aer. A fost atins de mulți scriitori. Nikolai Vasilievici și-a exprimat viziunea asupra acestei chestiuni.

Scriitorul a sucit atât de mult intriga, aromatând totul cu întorsături șic, inclusiv expresii argotice ale jucătorilor de noroc, încât comedia s-a transformat într-o adevărată matrice complicată, în care toate personajele se prefac a fi altcineva.

Comedia a avut un succes imediat. Este relevant și astăzi.

Roma (1842)

Aceasta nu este o lucrare independentă, ci un fragment din romanul neterminat „Annunziata”. Acest pasaj caracterizează destul de clar evoluția autorului în creativitate, dar nu a primit o evaluare demnă.

pasaje alese din corespondența cu prietenii (1845)

O criză spirituală împinge scriitorul către subiecte religioase și filozofice. Rodul acestei lucrări a fost publicarea colecției „Pasaje alese din corespondența cu prietenii”.

Această lucrare, scrisă într-un stil de predicare edificator, a provocat o furtună în cercurile critice. În toate cercurile literare au existat dispute și s-au citit fragmente din această carte.

Pasiunile erau serioase. Vissarion Grigoryevich Belinsky a scris o recenzie critică sub forma unei scrisori deschise. Dar scrisoarea a fost interzisă de tipărire și a început să fie distribuită sub formă de manuscris. Pentru distribuirea acestei scrisori, Fiodor Mihailovici Dostoievski a fost condamnat la moarte. Adevărat, „pedeapsa cu moartea prin împușcare” nu a avut loc, pedeapsa a fost comutată în pedeapsă sub formă de muncă silnică.

Gogol, în schimb, a explicat atacurile împotriva cărții ca fiind greșeala sa, crezând că tonul edificator ales a stricat totul. Da, iar acele locuri pe care cenzura nu le-a ratat inițial, au stricat în cele din urmă materialul prezentat.

Toate lucrările lui Nikolai Vasilievich Gogol sunt pagini ale frumuseții uimitoare a cuvântului rusesc, când citești, te bucuri și ești mândru că poți vorbi și gândi în aceeași limbă.

Clasă: 10

Prezentare pentru lecție

Inapoi inainte

Atenţie! Previzualizarea slide-ului are doar scop informativ și este posibil să nu reprezinte întreaga amploare a prezentării. Dacă sunteți interesat de această lucrare, vă rugăm să descărcați versiunea completă.

Scopul lecției:

• generalizarea și extinderea cunoștințelor despre mai multe pagini din viața și opera scriitorului;
• pentru a aprofunda cunoștințele despre romantism și opere romantice ale lui N.V. Gogol;
• pentru a forma un interes constant pentru literatura rusă, capacitatea de a trage concluzii independente.

Tip de lecție: combinate.

Structura lecției:

1. Cuvântul profesorului.
2. Eseu despre viața și opera lui N.V. Gogol (mesajul elevului).
3. Repetarea cunoștințelor despre romantism și caracteristicile sale principale.
4. Conversație despre lucrări din colecția „Serile la o fermă lângă Dikanka”.
5. Concluzie din conversație.
6. Testarea calculatorului.
7. Concluzie pe tema lecției.
8. Reflecţie.
9. Teme pentru acasă.
10. Notarea unei lecții.

Metode și tipuri de activități educaționale, tehnici:

• metoda lecturii creative (tehnici: conversatie, lectura expresiva; activitati: ascultare, privire la ilustratii);
• metoda euristică (metode: construirea unui sistem de întrebări pentru auto-dobândirea cunoștințelor, formularea unei probleme problematice; activități: selecția materialului dintr-o operă de artă, repovestirea cu elemente de analiză a textului, analiza episodului;
• metoda reproductivă (activităţi: înregistrarea conceptelor de bază, testare).

Forme de lucru: frontal, grup, individual.

Echipament: prezentare „N.V. Gogol. „Serile la o fermă lângă Dikanka”; Colecția lui N.V. Gogol „Serile la o fermă lângă Dikanka”; testarea calculatorului.

În timpul orelor

1. cuvântul profesorului (cunoașterea subiectului lecției, stabilirea obiectivelor).

- Astăzi vorbim despre, poate, unul dintre cei mai faimoși și misterioși scriitori ai Rusiei, a cărui aniversare a 200 de ani am sărbătorit în 2009 - Nikolai Vasilyevich Gogol.

Scopul lecției:
- să generalizeze și să extindă cunoștințele despre mai multe pagini din viața și opera scriitorului;
- să aprofundeze cunoștințele despre romantism și opere romantice ale lui N.V. Gogol;
– de a forma un interes constant pentru literatura rusă, capacitatea de a trage concluzii independente. ( Slide-urile 1, 2, 3. Elevii scriu subiectul lecției în caiete.)
Fiecare are cărțile și scriitorii lui preferați. Pentru mine, unul dintre acești scriitori este Nikolai Vasilievich Gogol: poate cel mai neobișnuit și mai misterios scriitor, un om cu o soartă tragică, îndrăgostit pasional de Rusia până la sfârșitul zilelor, crezând în marele său destin, visând să-și dedice tot. lucrează pentru a sluji poporul și patria. Gogol este unul dintre cei mai controversați scriitori ai literaturii ruse. Fiind cândva vesel și vesel, până la vârsta de patruzeci de ani s-a transformat într-un negru melancolic și, la urma urmei, A.S. Pușkin, după ce a citit poveștile sale din „Serile la fermă lângă Dikanka” în 1831, a apreciat că scriitorii cu un asemenea simț al umorului vin rar pe lume.
- Care este natura neobișnuită și dramatică a lui N.V. Gogol? Vom încerca să răspundem la această întrebare referindu-ne la câteva pagini din viața lui. Până la sfârșitul lecției, încercați să răspundeți la întrebarea: de ce s-a transformat scriitorul vesel și iubitor de viață într-un melancolic sumbru și negru?
- Să ne amintim câteva pagini din viața lui N.V. Gogol, reflectând dragostea de viață și inconsecvența scriitorului.

2. Implementarea temelor individuale: raportul unui student despre viața și munca lui N.V. Gogol.(Diapozitive 4-15).

Profesor: După cum puteți vedea, viața lui N.V. Gogol de la sfârșitul anilor 30 a fost tragic. Dar astăzi vorbim despre cele mai vechi lucrări ale scriitorului, când Gogol este tânăr, plin de forță și idei creative. Acestea sunt povești amuzante și înfricoșătoare spuse de apicultorul Rudy Panko. Scriitorul își pune în gură ideea că adevărata poezie este creată de oameni. În lumea „Serilor...” binele triumfă asupra răului, dragostea triumfă asupra urii, frumosul triumfă asupra urâtului.

3. Repetarea cunoștințelor despre romantism și caracteristicile sale principale.
– Gogol timpuriu este un romantic. Amintiți-vă ce este romantismul, care sunt principalele trăsături ale romantismului. (Definiția este dată în prezentare, Slide 19):

Profesor: Ce atrage romanticii?

(Răspunsurile elevilor.) (Diapozitivul 20).

Profesor: Ne-am întâlnit deja cu lucrările romantismului. Amintiți-vă și denumiți operele romantismului.

Răspunsurile elevilor: Versuri timpurii de M.Yu. Lermontov, poeziile sale „Mtsyri”, „Demon”, balade de V.A. Jukovski „Svetlana”, „Lyudmila”, etc.

4. Conversație despre lucrări din colecția „Serile la fermă lângă Dikanka”.

Profesor: Gogol, un romantic, știe bine că lumea strălucitoare pe care a pictat-o ​​este un basm, un vis frumos al oamenilor, întruchipat departe de a fi atât de frumos pe cât este descris în carte. În realitate, oamenii talentați sunt asupriți, lipsiți de libertate. Scriitorul își vede dușmanii puși de rușine doar în vis, dar nu și în realitate. De aceea, notele triste au izbucnit în tonul optimist al „Serilor…”.

În fiecare poveste, Gogol face pe cineva să simtă că o putere întunecată și teribilă stă peste oameni. Un exemplu în acest sens sunt cuvintele:

„... un evaluator cu un bici țesut diavolesc, de care nici o vrăjitoare din lume nu poate scăpa, știe exact câți porci are fiecare femeie aruncând porci și câte pânze zac...” (Diapozitivul 21).

- Și în „Noaptea de mai sau femeia înecată”, fiecare dintre oficiali poate „încătuia o persoană obișnuită și pedepsi aproximativ. Să știe ce înseamnă puterea. De la cine este pus capul, dacă nu de la rege? (Diapozitivul 21).

- Acestea sunt condițiile reale de viață ale oamenilor. Dar în „Serile...” Gogol vorbește despre acest lucru plictisitor, în aluzii. În timp ce el creează un basm poetic, ducând cititorii în lumea unui vis frumos, arătând că așa ar trebui să fie viața unei persoane. Aceasta este o altă caracteristică a romantismului: lume duală (Diapozitivul 22):

Două lumi - un decalaj între lumi: o lume, cea mai bună, nepământeană, adevărată împărăție spirituală - în sufletul eroului, cealaltă - realitatea empirică - în jurul lui (elevii scriu definiția în caiete).

- Colecția „Serile la o fermă lângă Dikanka” include mai multe povești.

(Diapozitivele 23, 24). Elevii notează titlurile poveștilor.

Profesor: Te-ai familiarizat cu colecția „Serile la o fermă lângă Dikanka” în timp ce erai încă pe linkul din mijloc. Priviți ilustrațiile pentru poveștile din colecția „Serile la fermă lângă Dikanka”, recunoașteți eroii din N.V. Gogol. (Diapozitivele 16, 17, 25-28). (Elevul răspunde.)

Sarcina noastră este să ne amintim intrigile poveștilor și trăsăturile unora dintre ele și să considerăm aceste povești drept opere romantice, folosind exemplul lor pentru a considera romantismul lui Gogol.

- În grupuri, vi s-a dat sarcina de a citi poveștile și de a pregăti răspunsuri la întrebări.

Întrebări ale grupului I:

– Povestește-ne despre ideea și istoria creării Serilor la fermă lângă Dikanka.
- În numele cui se spune povestea în poveștile incluse în colecția „Serile...”. De ce a folosit N.V. această tehnică? Gogol? (Descrie-l pe Rudy Panka.)
– Cum se împletește fantezia cu realitatea în povestea „Târgul Sorochinsky”?
– Ce legendă populară se reflectă în povestea „Seara în ajunul lui Ivan Kupala”?

Întrebări din grupa a 2-a:

– Cum s-a manifestat priceperea scriitorului în a descrie noaptea ucraineană?
- Cu ajutorul ce înseamnă limbajul a reuşit Gogol să poetizeze noaptea de mai?
– Legenda spusă de Levko iubitei sale Hanna se împletește în mod miraculos cu viața reală a eroilor și are continuarea ei. Cum a reușit Levko să obțină permisiunea de a se căsători cu Hannah?
(Demonstrația unui fragment din filmul „Noaptea de mai sau femeia înecată”.)
– Ce poză a artistei ruse rezonează cu episodul pe care l-ați vizionat din filmul „Noaptea de mai, sau femeia înecată”? Povestește-ne despre istoria picturii. (Poza de I.N. Kramskoy „Sirenele”. Slide 18, Anexa 2).

Întrebări ale grupei a 3-a:

- Una dintre cele mai remarcabile lucrări este povestea „Noaptea de dinainte de Crăciun”, care surprinde starea uimitoare, deosebită a spiritului uman în aceste sărbători, dând savoarea națională.
Cum se împletește fantasticul din poveste cu realul?
- Băieții și fetele au colindat în noaptea dinainte de Crăciun. Cunoașteți originea cuvintelor „colind”, „colind”?
- Uite cum oamenii pe vremuri sărbătoreau Crăciunul, colindau.
(Demonstrația unui fragment din filmul „The Night Before Christmas.”)
– În colecția „Serile la fermă lângă Dikanka” nu există doar povești amuzante pline de umor, ci lucrări mai serioase ca conținut și care ating probleme sociale și politice acute. Una dintre aceste lucrări este povestea „Terrible Revenge”.
Ce evenimente istorice reale sunt reflectate în povestea „Răzbunare cumplită”?
- În povestea sa, Gogol oferă poze frumoase ale Niprului. În ce scop a inclus scriitorul o descriere a Niprului în povestea „Răzbunare cumplită”?

Întrebări ale grupei a 4-a:

- Care este conținutul ideologic și tematic al poveștii „Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui”?
- Care este comicul poveștii „Locul fermecat”?
- Am examinat intrigile și câteva trăsături ale poveștilor din colecția „Serile la o fermă lângă Dikanka”. Pe ce crezi că se bazează romantismul lui Gogol?
– Ce explică interesul lui Gogol pentru obiceiurile și legendele populare?

5. Concluzie asupra conversației.

- Să ne întoarcem la începutul lecției noastre și să ne amintim principalele trăsături ale romantismului.
(Diapozitivul 29).
- Demonstrați că poveștile din „Serile la fermă lângă Dikanka” sunt lucrări romantice.
- Ca o consolidare și verificare a cunoștințelor dumneavoastră, vi se oferă testarea computerului.

6. Testarea calculatorului(8 minute) (Atasamentul 1).

(Testarea se efectuează pe 4 opțiuni.)

7. Concluzie pe tema lecției.

Profesor: Astăzi ne-am amintit de câteva pagini din viața lui N.V. Gogol, a vorbit despre trăsăturile operelor sale romantice. La începutul lecției, v-am nedumerit cu întrebarea: de ce scriitorul vesel, care a creat imagini frumoase ale vieții ucrainene, i-a portretizat pe curajoși, nobili, frumoși locuitori din Dikanka, s-a transformat într-un melancolic sumbru, negru?

Răspunsul elevului: Gogol în „Serile...” a desenat un basm minunat despre cum ar trebui să fie viața și cum ar trebui să fie oamenii, credea în destinul său înalt, în marea sa misiune: cu ajutorul creativității sale de a repara societatea, de a face viața mai bună , dar realitatea este aspră, urâtă. Gogol și-a dat seama că nu va reuși să repare această lume, a devenit retras, s-a chinuit cu posturi religioase, a căzut în deznădejde și, într-adevăr, s-a transformat într-un melancolic negru.

8. Reflecţie:

- Ce nou ai învățat astăzi? (Diapozitivul 30).
– Cum îl vezi pe N.V. Gogol după conversația noastră de azi?

Profesor: Oricât de controversată ar fi opera lui N.V. Gogol, pentru noi va rămâne un mare scriitor, care a glorificat Rusia cu talentul său, în care s-a îndrăgostit pasional și arzător până la sfârșitul zilelor. Pentru mine, el este unul dintre cei mai importanți și iubiți scriitori. Vreau să iubești și să înțelegi munca lui în același mod.

9. Teme pentru acasă.În următoarea lecție, vom continua să lucrăm la munca lui N.V. Gogol. Ar trebui să citiți povestea din colecția „Mirgorod” pentru următoarea lecție.

10. Notarea unei lecții.