Unul dintre cei mai străluciți artiști ai secolului al XIX-lea, al cărui nume este cunoscut tuturor fanilor picturii, este Vincent Willem Van Gogh (30.03.1853 - 29.07.1890). Popularitatea sa, potrivit sociologilor, este comparabilă cu cea a lui Pablo Picasso. Deși fațetele muncii lor sunt încă diferite. Geniul marelui Leonardo acoperă multe ramuri ale cunoașterii, Picasso a fost cunoscut nu numai ca pictor, ci și ca sculptor talentat, grafician și designer. Van Gogh s-a dedicat în totalitate picturii. Cele mai cunoscute tablouri de Van Gogh cu nume care se găsesc pe site-ul nostru, le-a scris în doar zece ani din activitatea sa creativă.
Pictorul postimpresionist din Țările de Jos, care nu a primit niciodată o educație specială, a trăit 37 de ani. A creat o mulțime de tablouri, unele dintre ele după moartea sa au fost recunoscute drept adevărate capodopere și au intrat pe lista celor mai scumpe tablouri din lume.
Nu se poate spune despre Van Gogh că a fost departe de lumea artei până când s-a apucat serios de pictură. După ce a părăsit școala, tânărul Vincent a lucrat în compania de artă „Gupil and Co”, care era deținută în comun de unchiul său, a fost angajat în vânzarea de tablouri. Timp de șapte ani, Van Gogh a fost un dealer de artă de succes și a vizitat adesea Muzeul de la Haga. În 1872, a început să mențină o corespondență activă cu fratele său mai mic Theo. În 1873 a fost promovat și transferat la Londra, unde cariera i-a fost distrusă de dragostea neîmpărtășită. După o amară dezamăgire, Van Gogh pleacă în Belgia, în satul minier Borinage, pentru a sluji acolo ca predicator, apoi calcă pe urmele tatălui său și intră în școala evanghelică. Cu toate acestea, la întoarcere, află că școlarizarea a început deja să fie percepută și respinge indignat această oportunitate. Atunci Van Gogh a început să picteze. Timp de un an întreg a urmat cursuri la Academia Regală de Arte Frumoase, apoi a decis să se întoarcă la părinți, deoarece credea că poate studia singur.
Caracterul artistului nu a fost ușor. Temperamentul său fierbinte, suprasolicitarea constantă și abuzul de alcool, frământările psihice au influențat apariția psihozei epileptice la el în ultimii ani de viață, la care avea o predispoziție. Există mai multe opțiuni pentru povestea cu lobul urechii tăiat. Dar ea a fost considerată un semn clar de boală mintală, care a contribuit și mai mult la deteriorarea sănătății mintale a lui Van Gogh, ceea ce l-a determinat să se sinucidă.
Van Gogh a lucrat cu plăcere. Era un adevărat dependent de muncă. În două ore ar putea picta un tablou care le-ar fi luat mult mai mult timp altor artiști. Controversa în jurul numelui său este încă în desfășurare, iar legenda sărăciei și nebuniei, care a fost creată de galeristul german și criticul de artă Julius Meyer-Graefe, este percepută de mulți ca un fapt istoric real.
De fapt, Van Gogh era un om educat și citea mult. A absolvit un gimnaziu de prestigiu și vorbea fluent trei limbi străine. Pentru erudiția și gândirea sa dezvoltată în societatea artiștilor, a fost numit chiar Spinoza.
Desigur, aruncarea lui Van Gogh nu a mulțumit familiei, dar nu a rămas niciodată fără sprijin financiar. Bunicul artistului a fost un renumit legător de documente și manuscrise antice și a executat ordine pentru mai multe tribunale europene. Unchii familiei lui erau oameni faimoși și bogați. Trei dintre ei erau implicați în vânzarea de tablouri și alte forme de artă, iar unul era un amiral care era responsabil de portul din Anvers. Tânărul Vincent locuia în casa lui când studia la ora de pictură la Academia de Arte în timpul zilei și frecventa o școală privată seara. De fapt, artistul a fost o persoană destul de pragmatică, și-a evaluat în mod destul de realist capacitățile și s-a dedicat în întregime muncii. A studiat desenul după cele mai recente manuale trimise de unchii săi, adevărați cunoscători ai artei.
În 1886, Van Gogh, la recomandarea fratelui său mai mic Theo, a plecat la Paris. Theo a fost cel care a făcut comerț cu artă cu succes, care l-a sfătuit pe artist să se apuce de pictura veselă și ușoară. Îl prezintă criticilor, artiști precum Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir și alții. Între frați s-a încheiat o înțelegere că în schimbul picturilor lui Vincent, Theo se obligă să-i plătească lunar 220 de franci și, în plus, să-i pună la dispoziție cele mai bune pânze, vopsele și pensule. În plus, fratele mai mic și-a asumat toate costurile asociate cu tratamentul lui Vincent și i-a cumpărat cărți, haine și reproducerile necesare. În acest sens, artistul nu a avut niciodată nevoie de bani, ba chiar a colectat imprimeuri japoneze.
Van Gogh a fost membru permanent al celor mai prestigioase expoziții de artă, picturile sale fiind expuse de dealeri de artă la modă și de succes în așa-numitele „expoziții de acasă”. Sinuciderea bruscă a lui Vincent a întrerupt „calea gloriei”, calculată metodic, pe care o călcase deja în acel moment. Fratele mai mic, în brațele căruia murea marele artist, nu i-a putut supraviețui și a murit șase luni mai târziu. O mulțime de picturi, adevărate capodopere, care în secolul al XX-lea erau apreciate la adevărata lor valoare, au rămas din munca lor comună prietenoasă.
Picturile pictate de artist, la ceva timp după moartea sa, au fost recunoscute ca fiind cu adevărat ingenioase și neprețuite. Printre numeroasele pânze pe care le-a scris, se numără cele mai cunoscute, ale căror nume sunt familiare chiar și celor care sunt în general departe de artă. Câteva trăsături sunt caracteristice picturilor sale, și anume:
- curse groase dinamice;
- culori strălucitoare, în unele cazuri aproape „deschise”;
- combinații de culori îndrăznețe, experimentale.
„Mâncătorii de cartofi”
Vincent Van Gogh a pictat primul său tablou serios în 1885. Nu a fost creat „într-o suflare”, a fost precedat de o muncă preliminară grea. Artistul a finalizat 12 schițe pentru pânză, pe care le-a distrus ulterior.
Tabloul înfățișează familia de țărani a lui de Groot, care, după o zi grea de muncă, s-a adunat la masă să ia masa la lumina unei lămpi cu kerosen. Pe masă există un singur fel de mâncare - cartofi copți și căni de cafea din orz. Chipurile obosite ale țăranilor, mâinile lor mari și întărite. Paleta de culori a acestei lucrări este foarte zgârcită, dar transmite extrem de exact atmosfera unei vieți țărănești.
Unii cercetători ai operei artistului au susținut că această imagine este o satira deschisă asupra oamenilor care nici măcar nu sunt conștienți de ignoranța lor. Dar în scrisorile sale, Van Gogh a vorbit cu mult respect despre această familie, despre onestitatea lor și despre principiile morale simple. El a vrut să arate aburul de la cartofii fierbinți și țăranii obosiți ocupați cu mâncarea din imagine, precum și să evoce un sentiment de compasiune în privitor.
„Autoportret cu o ureche bandajată și o țeavă”
În ianuarie 1889, artistul a creat acest tablou cu un fundal foarte ciudat. Este încă imposibil de spus cu certitudine dacă Van Gogh însuși și-a tăiat lobul urechii sau dacă a fost un accident care a avut loc în timpul ceartei sale cu un alt artist celebru - Paul Gauguin. Obosit și gânditor, cu pipa în gură, Vincent și-a scris lucrarea, care a devenit cu adevărat cartea lui de vizită.
„Noaptea stelelor”
Artistul a pictat acest tablou în 1889, în timp ce era tratat într-un spital de psihiatrie din orășelul Saint-Remy, din Provence, franceză, pe Coasta de Azur. Tabloul înfățișează cerul înstelat, care este cel mai important în planul artistului. Ea arată posibilitățile activității mentale umane, care contribuie la o înțelegere profundă a naturii lucrurilor, la împletirea secretelor cosmice și a chiparoșilor pământești care cresc pe un deal. Pictorul demonstrează viu în prim plan armonia de neînțeles a Universului, ghicitorii și secretele lui. Și undeva, în umbra amurgului, a așezat case de oraș și munți. Ulterior i-a mărturisit fratelui său că stelele îi sunt foarte aproape, se poate uita la ele foarte mult timp și se poate răsfăța în vise.
"Irisuri"
Tabloul este considerat unul dintre cele mai recente picturi ale marelui artist. În ciuda faptului că boala a continuat să se dezvolte, el încă a lucrat. În această imagine, el se îndepărtează de tehnica sa obișnuită și o umple cu ușurință și imponderabilitate extraordinare. Schema de culori aleasă de el nu permite absolut nicio tensiune, cu o senzație de relaxare și chiar de liniște, examinând la nesfârșit imaginile irisilor crescând în câmp. Aici, influența artei japoneze, care i-a plăcut atât de mult artistului, și impresionismul francez sunt evidente. O combinație atât de dificilă a două direcții diferite în artă a oferit pictorului succesul deplin al acestui tablou.
"floarea soarelui"
Tablourile cu o mare varietate de floarea soarelui sunt foarte faimoase printre iubitorii de Van Gogh și cunoscătorii de artă. La început, la Paris, artistul începe să lucreze la imagini cu flori tăiate, iar mai târziu, la Arles, pictează buchete în vaze. După cum a devenit cunoscut, el a vrut doar să decoreze pereții casei pentru sosirea prietenului său, Paul Gauguin. Lui Gauguin i-au plăcut atât de mult picturile încât chiar și-a cumpărat două dintre ele.
Chiar și o mică cunoaștere a lucrării acestui artist genial, care a creat mai mult de o capodoperă într-un timp foarte scurt, poate servi ca un stimulent semnificativ pentru ca picturile lui Van Gogh cu nume să devină mult mai ușor de înțeles. Și o viață atât de scurtă de maestru muncitor a fost apreciată de fanii muncii sale.
A scris peste 900 de lucrări. Biografia lui este studiată la școală, iar numele lui se aude mereu. Vincent Van Gogh. Lucrările acestui artist sunt nenumărate și neprețuite, dar vă vom povesti despre cele mai cunoscute și mai carismatice tablouri cu titluri și descrieri.
Noapte înstelată (1889)
Privind pictura „Noapte înstelată”, îl recunoști imediat pe Van Gogh. Artistul a lucrat la el în San Remy (spitalul orașului), folosind o pânză obișnuită de 920x730 mm.
Pentru a „înțelege” o imagine, trebuie să o priviți de departe, acest lucru se datorează stilului specific de scriere. O tehnică neobișnuită a făcut posibilă înfățișarea lunii și stelelor statice ca și cum s-ar fi aflat în mișcare constantă.
Pânza este surprinzătoare prin faptul că toate obiectele de pe ea sunt transmise fie prin culoare, fie prin natura loviturii. Nu în rânduri - în mișcări lungi sau scurte. Și doar pentru a înfățișa satul au fost folosite contururi. Aparent, pentru a sublinia contrastul dintre ceresc și pământesc.
Noaptea înstelată este rodul minții în refacere a artistului. Fratele lui Van Gogh i-a implorat pe doctori să-l lase pe Vincent să scrie pentru recuperarea lui. Și a ajutat.
Acesta a fost tabloul pe care Vag Gog a pictat-o din memorie, ceea ce nu este deloc tipic pentru el. Iubea natura.
Dintre plante, Van Gogh iubea mai ales floarea soarelui. Le-am scris de 11 ori în mai multe episoade. Cele mai cunoscute pânze cu floarea-soarelui au fost pictate în a doua perioadă „floarea-soarelui”, când artistul locuia la Arles în Franța – o epocă fructuoasă pentru el.
În scrisorile către fratele său, Van Gogh a spus că scrie cu mare zel și, bineînțeles, scrie floarea-soarelui mari. A trebuit să lucrez încă din zori și să termin repede pânza, pentru că florile s-au ofilit imediat.
Irisi (1889)
O altă pasiune a maestrului sunt irisii. Și încă un rod al luptei împotriva bolii în spital. Pânza a fost scrisă cu un an înainte de moartea lui Van Gogh și a fost numită de acesta „un paratrăsnet pentru boala mea”.
Pentru prima dată, tabloul a fost vândut lui Octave Mirbeau (critic de artă din Franța) cu 300 de franci. Dar în 1987, Irisurile a devenit cel mai scump tablou din istorie, evaluat la 53,9 milioane de dolari.
Dormitorul lui Vincent la Arles (1889)
Este surprinzător că pânzele „de la spital” sunt celebre în lume. „Dormitorul lui Vincent din Arles” este unul dintre ele creat în Saint-Remy. Aceasta nu este pictura originală. Prima lucrare a fost deteriorată și apoi Theo l-a sfătuit pe fratele său Vincent să copieze pânza înainte de a încerca să restaureze originalul.
Au fost realizate două versiuni de The Bedroom, dintre care una a fost un cadou pentru mamă și soră.
Autoportret cu ureche și țeavă bandajate (1889)
Uneori, autoportretul este numit „cu urechea și țeava tăiate”. Pânza este scrisă în Arles.
Nu se știe exact cum și-a pierdut Van Gogh lobul urechii. Fundalul se află în cearta lui Van Gogh cu Gauguin pe fondul diferențelor creative. Fie că urechea a fost rănită într-o luptă în timpul unei băuturi alcoolice, fie într-o criză nebună, Van Gogh a făcut-o el însuși. El are 35 de ani.
Casa lui Vincent din Arles (Casa Galbenă) (1888)
Van Gogh nu-și putea permite o locuință confortabilă. Prin urmare, a închiriat o cameră într-o casă galbenă. Clădirea era situată în piața centrală a orașului și era foarte dărăpănată. Floarea-soarelui au fost create aici și aici a fost planificat „atelierul de sud” - ideea lui Van Gogh de a uni artiștii sub un singur acoperiș. În special, Van Gogh a visat să lucreze aici mână în mână cu Gauguin.
Viile roșii la Arles (1888)
Îți amintești, am vorbit despre „Irisi” ca fiind cel mai scump tablou din vremea sa? Tabloul „Viile roșii din Arles” este cunoscut pentru că este singura lucrare care a fost vândută în timpul vieții artistului.
Mâncătorii de cartofi (1885)
Vincent Van Gogh a iubit această imagine și el însuși a apreciat-o foarte mult, numindu-o sincer capodopera sa.
Da, aceasta nu este „Noapte înstelată” și nu „Irisuri”, nici măcar „Floarea soarelui”, ci „Mâncătorii” a fost scris la 2 zile după moartea ciobanului Theodore Van Gogh, tatăl artistului. Aflat într-o ceartă cu părintele său, Van Gogh nu a putut supraviețui cu calm pierderii tatălui său. Acest lucru ar fi trebuit să se reflecte în picturi și zelul maestrului.
Țăranii sunt parțial ca cartofii înșiși. Distorsionate în mod deliberat pentru a le sublinia provincialitatea și nebunie. Criticii de artă din lume sunt de acord că, în timp ce lui Van Gogh îi lipsește experiența și priceperea. Și chiar și în timpul vieții artistului, lucrarea a fost evaluată critic de prietenul său Anton van Rappard, care a numit „Mâncătorii” o pânză frivolă și neglijentă.
4 opțiuni de pânză. Primul din stânga este un desen. În dreapta jos este versiunea finală. Fie ca aceasta să fie una dintre lucrările novicelui Van Gogh, dar nu vei găsi atât de mult suflet tânăr investit în niciuna dintre lucrările sale viitoare.
Van Gogh a fost surprins că dr. Gachet, cu atâtea cunoștințe în domeniul său, suferea el însuși de melancolie și nu putea face față la ceea ce i-a salvat pe alții.
Dr. Felix Rey l-a asistat pe Van Gogh în timp ce acesta a fost în spitalul din Arles. Se crede că portretul a fost pictat în semn de recunoștință pentru tratament și sprijin.
Contemporanii au confirmat că portretul s-a dovedit a fi foarte asemănător, dar Felix Rey însuși nu a avut o dragoste deosebită nici pentru artă, nici pentru portretul său de Van Gogh - pânza atârnată în coșul lui de găini timp de 20 de ani, acoperind o gaură în perete. .
Ca floarea soarelui cu irisi, cizmele lui Van Gogh sunt prezentate in serie. Se crede că artistul a decis în acest fel să continue ideea de a reflecta viața țăranilor obișnuiți de provincie, tocmai acei mâncători de cartofi.
Nu există informații despre scopul pentru care a fost creată această serie de lucrări. Și nu există nici un sens sacru. Aceștia sunt doar pantofi uzați prin prisma viziunii recunoscutului Van Gogh.
Asta e tot pentru noi. Sperăm că ați aflat puțin mai multe despre cine îl cunoaștem ca Vincent Van Gogh. Lucrările marelui artist sunt picturi de renume mondial. Ai tabloul lui preferat?
- marele pictor olandez, postimpresionist. Van Gogh s-a născut la 30 martie 1853 în Groth-Zundert. A murit la 29 iulie 1890 la Auvers-sur-Oise, Franța. În timpul vieții sale creatoare, a creat un număr mare de picturi, care astăzi sunt considerate capodopere ale picturii mondiale. Opera lui Vincent Van Gogh nu poate fi supraestimată, deoarece arta sa a avut un impact uriaș asupra dezvoltării picturii în secolul al XX-lea.
În timpul vieții sale, Van Gogh a creat peste 2100 de lucrări! În timpul vieții artistului, opera sa nu a fost la fel de cunoscută ca astăzi. A trăit în lipsă și mizerie. La 37 de ani, a încercat să se sinucidă împușcându-se cu un pistol, după care a murit. După moartea lui Vincent Van Gogh, cunoscătorii și criticii picturii au acordat o atenție deosebită artei sale; expoziții cu picturile artistului au început să se deschidă în diferite orașe ale lumii, iar în curând a fost recunoscut drept unul dintre cei mai mari și mai influenți artiști ai tuturor timpurilor. Vincent Van Gogh este unul dintre cei mai recunoscuți artiști din lume astăzi. Unele dintre picturile sale sunt considerate unele dintre cele mai scumpe opere de artă din lume. Tabloul „Portretul Dr. Gachet” a fost vândut cu 82,5 milioane de dolari. Costul picturii „Autoportret cu urechea și țeava tăiate” în 1990 a variat între 80 și 90 de milioane de dolari. Pictura „Irisi” a fost vândută în 1987 pentru 53,9 milioane de dolari.
Colecția de picturi de Vincent Van Gogh conține un număr mare de tablouri care sunt considerate incredibil de scumpe, foarte celebre și din punct de vedere cultural, neprețuite. Cu toate acestea, printre toate picturile lui Van Gogh, există unele dintre cele mai cunoscute, care nu sunt doar fabulos de scumpe, ci și adevăratele „cărți de vizită” ale acestui artist. Mai jos puteți vedea picturi ale lui Vincent Van Gogh cu numele care sunt considerate a fi cele mai faimoase.
Cele mai cunoscute tablouri de Vincent Van Gogh
Autoportret cu ureche și țeavă tăiate
Auto portret
Amintirea grădinii de la Etten
Mâncătorii de cartofi
Noapte înstelată peste Ron
Noaptea stelelor
Podgorii roșii din Arles
Câmpuri bulboase
Terasă de noapte într-o cafenea
Cafenea de noapte
Vincent Willem van Gogh (olandez.Vincent Willem van Gogh; 30 martie 1853, Grotto-Zundert, lângă Breda, Olanda - 29 iulie 1890, Auvers-sur-Oise, Franța) - pictor postimpresionist olandez.
Biografia lui Vincent Van Gogh
Vincent van gogh s-a născut în orașul olandez Groot-Zundert la 30 martie 1853. Van Gogh a fost primul copil din familie (fără a număra fratele său care s-a născut mort). Numele tatălui era Theodore Wang Gog, mama - Carnelia. Aveau o familie numeroasă: 2 fii și trei fiice. În familia lui Van Gogh, toți bărbații, într-un fel sau altul, se ocupau de picturi sau slujeau biserica. Până în 1869, fără să termine măcar școala, a început să lucreze într-o companie care vindea tablouri. De fapt, Van Gogh nu a reușit să vândă bine picturile, dar avea o dragoste nelimitată pentru pictură și i s-au oferit și limbi bune. În 1873, la 20 de ani, a venit la Londra, unde a petrecut 2 ani care i-au schimbat toată viața.
La Londra, Van Gogh a trăit fericiți pentru totdeauna. Avea un salariu foarte bun, care era suficient pentru a vizita diverse galerii de artă și muzee. Și-a cumpărat chiar și o pălărie de top, de care pur și simplu nu se putea lipsi la Londra. Totul a mers până la punctul în care Van Gogh ar putea deveni un comerciant de succes, dar... așa cum se întâmplă adesea, pe drumul carierei sale a fost dragostea, da, a fost iubire. Van Gogh s-a îndrăgostit inconștient de fiica proprietarei sale, dar când a aflat că ea era deja logodită, a devenit foarte retras în sine, a devenit indiferent față de munca lui. Când s-a întors la Paris, a fost concediat.
În 1877, Van Gogh a început să trăiască din nou în Olanda și a găsit din ce în ce mai mult mângâiere în religie. După ce s-a mutat la Amsterdam, a început să studieze ca preot, dar a renunțat curând, deoarece situația de la facultate nu i se potrivea.
În 1886, la începutul lunii martie, Van Gogh s-a mutat la Paris pentru a locui cu fratele său Theo și a locuit în apartamentul său. Acolo a luat lecții de pictură de la Fernand Cormon și a cunoscut personalități precum Pissarro, Gauguin și mulți alți artiști. Foarte repede uită tot întunericul vieții olandeze și câștigă rapid respect ca artist. Desenează clar, strălucitor în stilul impresionismului și postimpresionismului.
Vincent Wang Gogh După ce a petrecut 3 luni într-o școală de evanghelizare din Bruxelles, a devenit predicator. El a împărțit bani și îmbrăcăminte săracilor nevoiași, deși el însuși nu era suficient de bogat. Acest lucru a stârnit suspiciuni în rândul autorităților bisericești, iar activitățile sale au fost interzise. Nu s-a descurajat și a găsit mângâiere în desen.
Până la vârsta de 27 de ani, Wang Gogh a înțeles care este vocația sa în această viață și a decis că trebuie cu orice preț să devină artist. Deși Van Gogh a luat lecții de desen, el poate fi considerat cu încredere autodidact, deoarece el însuși a studiat multe cărți, manuale de autoinstruire, a copiat picturi ale artiștilor celebri. La început, s-a gândit să devină ilustrator, dar apoi, când a luat lecții de la ruda artistului, Anton Mouve, și-a pictat primele lucrări în ulei.
Părea că viața a început să se îmbunătățească, dar din nou Van Gogh a început să fie bântuit de eșecuri, mai mult de cei dragi.
Verișoara lui Kea Vos a devenit văduvă. Îi plăcea foarte mult de ea, dar a primit un refuz, pe care l-a îngrijorat multă vreme. În plus, din cauza lui Kei, s-a certat foarte serios cu tatăl său. Această scuipă a fost motivul mutării lui Vincent la Haga. Acolo a cunoscut-o pe Klazina Maria Hoornik, care era o fată de virtute ușoară. Van Gogh a locuit cu ea aproape un an și de mai multe ori a trebuit să fie tratat pentru boli venerice. A vrut să salveze această sărmană femeie și chiar s-a gândit să se căsătorească cu ea. Dar apoi familia lui a intervenit, iar gândurile de căsătorie au fost pur și simplu risipite.
Întorcându-se în patria sa la părinții săi, care până atunci s-au mutat deja la Nyonen, abilitățile sale au început să se îmbunătățească.
A petrecut 2 ani acasă. În 1885 Vincent s-a stabilit la Anvers, unde a urmat cursurile la Academia de Arte. Apoi, în 1886, Van Gogh s-a întors din nou la Paris, la fratele său Theo, care l-a ajutat de-a lungul vieții, atât moral, cât și financiar. Franța a devenit a doua casă pentru Van Gogh. În ea și-a trăit tot restul vieții. Nu se simțea ca un străin aici. Van Gogh a băut mult și a avut un caracter foarte exploziv. S-ar putea numi o persoană cu care este greu să ai de-a face.
În 1888 s-a mutat la Arles. Localnicii nu au fost bucuroși să-l vadă în orașul lor, care era situat în sudul Franței. Au crezut că este un somnambulism anormal. În ciuda acestui fapt, Vincent și-a găsit prieteni aici și s-a simțit destul de bine. De-a lungul timpului, i-a venit ideea de a crea aici o așezare pentru artiști, pe care a împărtășit-o cu prietenul său Gauguin. Totul a mers bine, dar a existat o ceartă între artiști. Van Gogh s-a repezit la Gauguin, care devenise deja un inamic, cu un brici. Gauguin abia și-a luat picioarele, a supraviețuit în mod miraculos. Din mânia eșecului, Van Gogh și-a tăiat o parte din urechea stângă. După ce a petrecut 2 săptămâni într-o clinică de psihiatrie, s-a întors acolo din nou în 1889, deoarece a început să sufere de halucinații.
În mai 1890, a părăsit în cele din urmă azilul pentru bolnavi mintal și s-a dus la Paris la fratele său Theo și la soția sa, care tocmai dăduse naștere unui băiat, care a fost numit Vincent după unchiul său. Viața a început să se îmbunătățească, iar Van Gogh a fost chiar fericit, dar boala i-a revenit din nou. Pe 27 iulie 1890, Vincent Van Gogh s-a împușcat în piept cu un pistol. A murit în brațele fratelui său Theo, care l-a iubit foarte mult. După jumătate de an, a murit și Theo. Frații sunt înmormântați în cimitirul Auvers din apropiere.
opera lui Van Gogh
Vincent Van Gogh (1853 - 1890) este considerat un mare pictor olandez care a avut o influență foarte puternică asupra impresionismului în artă. Lucrările sale, realizate într-o perioadă de zece ani, uimesc prin culoarea, nepăsarea și rugozitatea pensulei, imagini ale unui bolnav mintal chinuit de suferință, care s-a sinucis.
Van Gogh a devenit unul dintre cei mai mari pictori postimpresionişti.
El poate fi considerat autodidact, pentru că a studiat pictura copiend poze ale vechilor maeștri. În timpul vieții sale în Țările de Jos, Van G. a pictat tablouri despre natura, munca și viața țăranilor și muncitorilor, pe care le-a observat în jur („Mâncătorii de cartofi”).
În 1886 s-a mutat la Paris, a intrat în atelierul lui F. Cormon, unde i-a cunoscut pe A. Toulouse-Lautrec și E. Bernard. Sub impresia picturii impresioniste și a gravurii japoneze, maniera artistului s-a schimbat: a apărut o schemă intensă de culori și o contur larg energic caracteristică regretatului Wang G. (Bulevardul de Clichy, Portretul tatălui lui Tanguy).
În 1888 s-a mutat în sudul Franiei, în orașul Arles. Aceasta a fost cea mai fructuoasă perioadă a operei artistului. În timpul vieții sale, Van G. a creat peste 800 de picturi și 700 de desene în diverse genuri, dar talentul său s-a manifestat cel mai clar în peisaj: în el a găsit o cale de ieșire temperamentul său coleric exploziv. Textura agilă, nervoasă, picturală a picturilor sale reflecta starea de spirit a artistului: suferea de o boală psihică, care l-a determinat în cele din urmă să se sinucidă.
Caracteristicile creativității
„Multe lucruri rămân neclare și controversate până în prezent în patologia acestei personalități severe, bio-negative. Se poate presupune provocarea sifilitică a psihozei schizo-epileptice. Creativitatea sa febrilă este destul de comparabilă cu productivitatea crescută a creierului înainte de debutul bolii sifilitice a creierului, așa cum a fost cazul Nietzsche, Maupassant, Schumann. Van Gogh oferă un bun exemplu al modului în care un talent mediocru, datorită psihozei, s-a transformat într-un geniu recunoscut la nivel internațional.”
„Bipolaritatea particulară, atât de clar exprimată în viața și psihoza acestui minunat pacient, este exprimată în paralel și în opera sa artistică. În esență, stilul lucrărilor sale rămâne același tot timpul. Doar liniile întortocheate se repetă din ce în ce mai des, dând picturilor sale un spirit de licențiere, care ajunge la punctul culminant în ultima sa lucrare, unde se subliniază clar efortul în sus și inevitabilitatea distrugerii, căderii, distrugerii. Aceste două mișcări - mișcarea în sus și mișcarea în jos - formează baza structurală a manifestărilor epileptice, la fel cum cei doi poli formează baza unei constituții epileptoide.
"Van Gogh a pictat imagini geniale între atacuri. Iar secretul principal al geniului său a fost puritatea extraordinară a conștiinței și o ascensiune creativă specială care a apărut ca urmare a bolii sale între atacuri. Despre această stare specială de conștiință a scris și F.M. Dostoievski, care a suferit la un moment dat de atacuri similare ale unei tulburări mintale misterioase ".
Culorile strălucitoare ale lui Van Gogh
Visând la o frăție de artiști și creativitate colectivă, el a uitat complet că el însuși era un individualist incorigibil, ireconciliabil până la reținere în materie de viață și de artă. Dar asta era și puterea lui. Trebuie să aveți un ochi antrenat pentru a distinge picturile lui Monet de picturile, de exemplu, ale lui Sisley. Dar după ce ai văzut „Viile roșii” o singură dată, nu vei confunda niciodată lucrările lui Van Gogh cu altcineva. Fiecare linie și pensulă este expresia personalității sale.
Caracteristica dominantă a sistemului impresionist este culoarea. În sistemul pictural, în maniera lui Van Gogh, totul este egal și mototolit într-un singur ansamblu luminos inimitabil: ritm, culoare, textură, linie, formă.
La prima vedere, există ceva întindere în asta. „Viile roșii” sunt împinse cu o culoare de intensitate nemaivăzută, nu este activ sunetul albastru-cobalt din „Marea la Saint-Marie”, nu sunt culorile „Peisaj la Auvers după ploaie” orbitor de clare și sonor, alături de care, orice imagine impresionistă pare deznădăjduit ștearsă?
Exagerat de strălucitoare, aceste culori au capacitatea de a suna în orice intonație pe întreaga gamă emoțională - de la durerea arzătoare până la cele mai delicate nuanțe de bucurie. Culorile sonore se împletesc uneori într-o melodie armonizată blând și subtil, apoi se ridică într-o disonanță care mușcă urechea. Așa cum există o scară minoră și una majoră în muzică, tot așa culorile paletei Vangogov sunt împărțite în două. Pentru Van Gogh, rece și cald este ca viața și moartea. În fruntea taberelor adverse - galben și albastru, ambele culori - sunt profund simbolice. Cu toate acestea, această „simbolism” are aceeași carne vie ca cea a idealului frumosului lui Vangogov.
În vopseaua galbenă de la lămâie blândă la portocaliu intens, Van Gogh a văzut începutul unei anumite lumini. Culoarea soarelui și a pâinii coapte în înțelegerea lui era culoarea bucuriei, a căldurii solare, a bunătății umane, a bunăvoinței, a iubirii și a fericirii - tot ceea ce în mintea lui era inclus în conceptul de „viață”. Opusul albastru în sens, de la albastru la aproape negru-plumb, este culoarea tristeții, infinitului, dorului, disperării, angoasei mentale, inevitabilității fatale și, în cele din urmă, a morții. Picturile ulterioare ale lui Van Gogh sunt arena ciocnirii acestor două culori. Sunt ca o luptă între bine și rău, lumina zilei și întuneric, speranță și disperare. Posibilitățile emoționale și psihologice ale culorii fac obiectul unor reflecții constante ale lui Van Gogh: „Sper să fac o descoperire în acest domeniu, de exemplu, pentru a exprima sentimentele a doi îndrăgostiți prin îmbinarea a două culori complementare, amestecând și contrastând, cu o vibrație misterioasă a tonurilor înrudite. Sau pentru a exprima un gând care a apărut în creier cu o strălucire a unui ton deschis pe un fundal întunecat...”.
Vorbind despre Van Gogh, Tugendhold a remarcat: „… notele experiențelor sale sunt ritmurile grafice ale lucrurilor și bătăile reciproce ale inimii”. Conceptul de odihnă este necunoscut artei Vangogov. Elementul lui este mișcarea.
În ochii lui Van Gogh, este aceeași viață, ceea ce înseamnă capacitatea de a gândi, simți, empatiza. Uită-te la pictura „viilor roșii”. Loviturile aruncate pe pânză de o mână rapidă aleargă, se repezi, se ciocnesc, se împrăștie din nou. Similar cu liniuțele, punctele, petele, virgulele, acestea sunt o transcriere a viziunii Vangogov. Din cascadele și vârtejele lor se nasc forme simplificate și expresive. Sunt o linie trasată într-un desen. Relieful lor - acum abia conturat, acum îngrămădit în cheaguri masive - ca pământul arat, formează o textură încântătoare, pitorească. Și din toate acestea iese o imagine uriașă: în căldura dogoritoare a soarelui, ca păcătoșii în foc, viile se răsucesc, încercând să se desprindă de pământul gros mov, să scape din mâinile viticultorilor și acum deșertăciunea pașnică a culesului. arată ca o luptă între om și natură.
Deci, culoarea încă domină? Dar nu sunt aceste culori în același timp ritm, și linie, și formă și textură? În aceasta se află cea mai importantă trăsătură a limbajului pictural al lui Van Gogh, în care ne vorbește prin picturile sale.
Se crede adesea că pictura Vangogov este un fel de element emoțional de necontrolat, stimulat de o perspectivă nestăpânită. Această amăgire este „ajutată” de originalitatea manierului artistic al lui Van Gogh, care chiar pare a fi spontană, de fapt, este subtil calculată, chibzuită: „Munca și calculul sobru, mintea este extrem de tensionată, ca un actor care interpretează un rol, când trebuie să te gândești la o mie de lucruri într-o jumătate de oră..."
Moștenirea și inovația lui Van Gogh
moștenirea lui Van Gogh
- [Sora mamei] „... Crize de epilepsie, care mărturisesc o moștenire nervoasă severă, care o afectează însăși pe Anna Cornelia. În mod natural blândă și iubitoare, este predispusă la izbucniri neașteptate de furie.”
- [Fratele Theo] „... a murit la șase luni după sinuciderea lui Vincent într-un spital de boli psihice din Utrecht, la vârsta de 33 de ani”.
- „Niciunul dintre frații și surorile lui Van Gogh nu a avut epilepsie, în timp ce este absolut sigur că sora mai mică a suferit de schizofrenie și a petrecut 32 de ani într-un spital de psihiatrie”.
Suflet uman... nu catedrale
Să ne întoarcem la Van Gogh:
„Prefer să pictez ochii oamenilor, nu catedralelor... sufletul uman, chiar și sufletul unui cerșetor nefericit sau al unei fete de stradă, este, după părerea mea, mult mai interesant”.
„Cei care scriu viața țărănească vor rezista testului timpului mai bine decât cei care fac tehnici cardinale și haremuri scrise la Paris.” „Voi rămâne eu însumi și chiar și în lucrările brute voi spune lucruri stricte, aspre, dar adevărate”. „Lucrător împotriva burghezilor – aceasta nu este la fel de bine întemeiată ca acum o sută de ani a treia stare împotriva celorlalți doi”.
Ar putea o persoană care, în acestea și în o mie de afirmații similare, a explicat așa sensul vieții și al artei, să conteze pe succes cu „puternicii acestei lumi? ”. Mediul burghez l-a smuls pe Van Gogh.
Van Gogh avea o singură armă împotriva respingerii - încrederea în corectitudinea căii și a muncii alese.
„Arta este o luptă... este mai bine să nu faci nimic decât să te exprimi slab.” „Trebuie să lucrăm ca niște negri”. Chiar și existența lui pe jumătate înfometată este transformată într-un stimul pentru creativitate: „În testele severe ale sărăciei, înveți să privești lucrurile cu cu totul alți ochi”.
Publicul burghez nu iartă inovația, iar Van Gogh a fost un inovator în cel mai direct și adevărat sens al cuvântului. Citirea lui despre sublim și frumos a trecut prin înțelegerea esenței interioare a obiectelor și fenomenelor: de la nesemnificative ca pantofii rupti la uraganele cosmice zdrobitoare. Capacitatea de a prezenta aceste valori aparent incomparabile la o scară artistică la fel de uriașă l-a pus pe Van Gogh nu numai în afara conceptului estetic oficial al artiștilor direcției academice, dar l-a și forțat să depășească cadrul picturii impresioniste.
Citate de Vincent Van Gogh
(din scrisorile către fratele Theo)
- Nu există nimic mai artistic decât a iubi oamenii.
- Când ceva în tine spune: „Nu ești un artist”, începe imediat să scrii, băiete, - numai așa vei forța această voce interioară să tacă. Cel care, auzindu-l, alearga la prietenii lui si se plange de nenorocirea lui, isi pierde o parte din curajul, o parte din ce este mai bun in el.
- Și nu vă luați neajunsurile prea aproape de inimă, căci cel care nu le are încă suferă de un lucru - absența neajunsurilor; dar cel care crede că a atins înțelepciunea perfectă va face bine dacă va deveni din nou nebun.
- Un om poartă o flacără strălucitoare în suflet, dar nimeni nu vrea să se bucure de prezența lui; trecătorii observă doar fumul care iese prin horn și merg pe drumul lor.
- Citind cărți, precum și privind imaginile, nu se poate ezita sau ezita: trebuie să ai încredere în sine și să găsești frumos ceea ce este frumos.
- Ce este desenul? Cum este posedat? Este capacitatea de a sparge peretele de fier care se află între ceea ce simți și ceea ce poți face. Cum poți trece printr-un astfel de zid? După părerea mea, să te lovești cu capul de el este inutil, trebuie să-l sapi încet și cu răbdare și să-l maci.
- Ferice de cel care și-a găsit propria afacere.
- Prefer să nu spun nimic, decât să mă exprim neclar.
- Recunosc, am nevoie și de frumusețe și sublimitate, dar și mai mult de altceva, de exemplu: bunătate, receptivitate, tandrețe.
- Tu însuți ești realist, așa că suportă realismul meu.
- O persoană trebuie doar să iubească invariabil ceea ce este demn de iubire și să nu-și irosească sentimentele pe lucruri nesemnificative, nedemne și nesemnificative.
- Este imposibil ca melancolia să stagneze în sufletele noastre, ca apa într-o mlaștină.
- Când văd că cei slabi sunt călcați în picioare, încep să mă îndoiesc de valoarea a ceea ce se numește progres și civilizație.
Bibliografie
- Scrisori Van Gogh. Pe. cu goll. - L.-M., 1966.
- Rewald J. Postimpresionismul. Pe. din engleza T. 1. - L.-M, 1962.
- Perrusho A. Viața lui Van Gogh. Pe. cu franceza - M., 1973.
- Murina Elena Van Gogh. - M .: Art, 1978 .-- 440 p. - 30.000 de exemplare.
- Dmitrieva N.A. Vincent Van Gogh. Om și artist. - M., 1980.
- Piatra I. Pofta de viață (carte). Povestea lui Vincent Van Gogh. Pe. din engleza - M., Pravda, 1988.
- Constantino PorcuVan Gogh. Zijn leven en de kunst. (din seria Kunstklassiekers) Olanda, 2004.
- Wolf Stadler Vincent van Gogh. (din seria De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
- Frank Kools Vincent van Gogh și zijn geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
- G. Kozlov, „Legenda lui Van Gogh”, „În jurul lumii”, nr. 7, 2007.
- Van Gogh V. Scrisori către prieteni / Per. cu fr. P. Melkova. - SPb .: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012 .-- 224 p. - Seria „Alfabetul-clasic” - 5.000 de exemplare, ISBN 978-5-389-03122-7
- Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / În cartea: Marii Artiști - T.18 - Kiev, JSC „Komsomolskaya Pravda - Ucraina”, 2010. - 48 p.
