Ciclul de patru concerte pentru vioară solo și orchestră.
Primăvară
Primăvara este aici (3)
CÂNTAT PĂSĂRĂRI (4)
Păsările întâmpină cu bucurie primăvara cu cântări vesele, (5-6)
iar marshmallows suflă înșelător cu o șoaptă blândă, grăbindu-se ușor încoace și încolo, (7)
și în acest timp întunericul se răspândește în văzduh și fulgerele fulgeră și tunetele prevestesc, (9)
ca păsările să tacă. Un nou farmec armonios vine: (12)
acolo, pe o poiană înflorită, mângâind ochiul, se aude o șoaptă blândă de frunze și ierburi. (cincisprezece)
PĂSTOR adormit (15)
Ciobanul doarme, iar langa el se afla cainele lui credincios. (cincisprezece)
Mârâie furios - trebuie să latre zgomotos tot timpul. (cincisprezece)
În sunetele cimpoiilor unui cioban și sub acoperirea sclipitoare a primăverii, dansează nimfe vesele și un băiețel cioban. (optsprezece)
DANS PĂSTORUL (18)
Vară
DEȘEURI DE VARĂ (31)
Cât durează acest anotimp - este vremea soarelui fierbinte - oamenii lânceesc, turmele sunt epuizate, pinii ard. (31)
GORLINKA (38)
EXISTĂ un turturel în grădină care se grăbește să-și compună cântecele. (38-39)
Zephyr suflă ușor. (40)
VÂNT DE NORD (41)
VÂNTURI DE FURTUNE (41)
Dar deodată Boreas începe o ceartă cu vecinul său. (42)
PLÂNGEREA SĂTENULUI (44)
Tânărul cioban își plânge soarta, pentru că se teme de prădătorii cruzi care amenință turma. (45)
Îl dor picioarele și brațele obosite și, chiar și în timp ce se odihnește, se gândește cu frică de fulgere, de furtuni groaznice, de nori de muște feroce și de zgomote! (cincizeci)
MUSTE SI GADS (50)
ORA DE VARĂ FURTUNA (53)
Nu degeaba îi este frică sătenului. Temerile i se adeveresc: tunetele bubuie, fulgerele fulgeră pe cer, iar acum spicele pline de boabe au fost deja bătute de grindină. (53)
Cerul urlă și urlă. (57)
Toamnă
DANSURI ȘI CÂNTELE COLONISTILOR (72)
Sărbătoarea țăranilor cu dansuri și cântece. (72)
Bucuria a venit de la recoltă. (72)
O BĂUTURĂ (75)
Atât de distracție în această umezeală a lui Bacchus! (75)
ȘI TOTUL SUB HMI (76)
ACEASTĂ BĂUTĂ! (80)
adormit beat (83)
Distracția furtunoasă se termină într-un vis fericit. (83)
adormit beat (86)
Toată lumea vrea să ia o pauză de acolo, să danseze, să cânte. Aerul rece este încântător. (86)
Această perioadă a anului cheamă din ce în ce mai mult să se bucure de un vis dulce. (86)
Vânătorii din zorii devreme se grăbesc să vâneze, cu arme și carabine se grăbesc în sălbăticie.
Toate viețuitoarele sunt salvate, animalele fug, iar vânătorii le urmăresc. (96)
Predator care fuge (96)
El este urmărit. Victima speriată este deja rănită și este amenințată de o haită de câini care lătră și focuri de armă. (96)
împuşcare cu armă şi lătrat de câini (96)
FIARA sălbatică care încearcă să zboare și moare (101)
Este prea slab pentru a fugi și moare, epuizat. (101)
Iarnă
Călătorul înghețat tremură sub zăpada rece. (106)
Vânt îngrozitor (107)
Un vânt groaznic suflă puternic (107)
SUNET DE VÂNT (113)
Oamenii aleargă, bătând tot timpul din picioare de frig, (109)
și deși s-au înfășurat în lână, totuși, dinte pe dinte nu cade. (117)
Ei se străduiesc pentru vetrele lor: la urma urmei, este atât de plăcut și liniștit lângă foc, în timp ce ploaia se revarsă cu putere în spatele zidurilor casei. (123)
Oamenii merg pe gheața râului. (126)
MERGEȚI CU ATENȚIE, CU AVERTISMENT și un pas lent, urmărind cu atenție pentru a nu aluneca și cădea. (128)
Este necesar să accelerați pasul sau să virați brusc, pe măsură ce aluneci și cădeți. (128-129)
CADERE LA SOL (129)
Dar oamenii merg mai repede, până când gheața a crăpat și poliniile s-au deschis. (132)
VÂNT DE SUD-EST (133)
Simți când ieși pe ușă cum suflă Sirocco, Boreas și toate vânturile sunt în război între ele. (135)
Așa este iarna, dar aduce și bucurie. (138)
Genul preferat al lui Antonio Vivaldi (c. 1678–1741), care a fost supranumit „preotul roșu”, a fost concertul, cu festivitatea caracteristică, strălucirea, atingerea mare - într-un cuvânt, un stil conceput pentru o gamă largă, diversă și public însetat de impresii vii.
La 12 ani, Vivaldi și-a înlocuit deja tatăl în cea mai bună orchestră a orașului, iar la 15 ani a devenit călugăr. La vârsta de 25 de ani, Vivaldi a fost recunoscut drept primul violonist al orașului său natal - Veneția, zece ani mai târziu a devenit unul dintre cei mai cunoscuți compozitori din Europa. Demnitatea monahală ia permis lui Vivaldi să devină directorul muzical al conservatorului pentru femei Ospedalle della Pieta. La acea vreme, copiii capabili muzical de la 7 la 18 ani studiau la conservatoare. Scopul principal al conservatoarelor era pregătirea personalului pentru operă: cântăreți, cântăreți, orchestre, compozitori. Vivaldi le-a predat pe elevi să cânte, să cânte la clavecin, vioară, flaut, bas general și contrapunct (compunând muzică). Cu toate acestea, principalul lucru în munca sa au rămas concertele săptămânale ale Orchestrei Conservatorului sau, după cum se spunea atunci, corul. În orchestră cântau doar fete. Sub îndrumarea lui Vivaldi, au obținut o asemenea măiestrie încât ascultătorii au venit la spectacolele lor din toată Europa. Compozitorul însuși a cântat la capelă ca violonist solo și a compus un număr imens de concerte pentru aceasta, peste 450.
Concertul lui Vivaldi a devenit o întruchipare vie a stilului baroc în muzica instrumentală (baroc este un stil „ciudat”, „bizar”). Multe concerte ale lui Antonio Vivaldi au un program - un titlu sau chiar o dedicație literară.
Ciclul „Anotimpuri” este unul dintre cele mai vechi exemple de muzică orchestrală de program. Anotimpurile (în italiană: Le quattro stagioni „Patru anotimpuri”) sunt primele patru dintre cele douăsprezece concerte pentru vioară ale celui de-al optulea său opus, una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale și una dintre cele mai cunoscute opere muzicale baroc. Concertele au fost scrise în 1723 și publicate pentru prima dată doi ani mai târziu, în 1725, la Amsterdam de editorul Michel Le Zenet. Fiecare concert este dedicat unui sezon și este format din trei părți corespunzătoare fiecărei luni. Compozitorul a prefațat fiecare dintre concerte cu un sonet - un fel de program literar. Se presupune că autorul poemelor este însuși Vivaldi. Trebuie adăugat că paradigma gândirii artistice baroce nu se limitează la un singur sens sau intriga, ci implică semnificații secundare, aluzii, simboluri. Prima aluzie sugestivă este cele patru vârste ale unei persoane, de la naștere până la moarte (partea finală conține o aluzie fără ambiguitate la ultimul cerc al iadului lui Dante). Aluzia la cele patru regiuni ale Italiei este la fel de deschisă, după cele patru puncte cardinale și traseul soarelui pe cer. Acestea sunt răsăritul (est, Adriatica, Veneția), amiaza (somnolos, sud fierbinte), apusul magnific (Roma, Latium) și miezul nopții (poalele reci ale Alpilor, cu lacurile lor înghețate). Dar, în general, conținutul ciclului este mult mai bogat, ceea ce era clar pentru orice ascultător luminat din acea vreme (vezi Philippe Bossan, „Louis XIV, the Artist King”, „The Limits of Olympus”). În același timp, Vivaldi ajunge aici la culmile genului și al descrierii directe, neferindu-se de umor: muzica conține câini care lătră, bâzâitul muștelor, vuietul unei fiare rănite etc. Toate acestea, cuplate cu o frumusețe impecabil. forma, a condus la recunoașterea ciclului ca o capodoperă incontestabilă.
Dar Vivaldi le-a oferit muzicienilor un program mai detaliat. În partitură, în părțile solistului și părțile instrumentelor individuale, se dau explicații nu numai pentru fiecare temă nouă, ci și pentru câteva fraze muzicale scurte: ele clarifică conținutul, introducând energie și umor în el. Patru concerte ale acestui ciclu - „Primăvara”, „Vara”, „Toamna”, „Iarna” - pictează colorat imagini ale naturii. Vivaldi a reușit să transmită în muzică cântecul păsărilor („Primăvara”, în prima parte, „Vara”, în prima parte), o furtună („Vara”, în a treia parte), ploaia („Iarna”, în partea a doua), zgomotul vântului. Virtuozitatea, complexitatea tehnică nu au distrage atenția ascultătorului, ci au contribuit la crearea unei imagini memorabile.
Fiecare dintre cele patru concerte constă din 3 părți, contrastante între ele: rapid-lent-rapid.
1 Concertul nr. 1 în mi major „Primăvara”, RV 269
2 Concertul nr. 2 în sol minor „Vara”, RV 315
3 Concertul nr. 3 în fa major „Toamna”, RV 293
4 Concertul nr. 4 în fa minor „Winter”, RV 297
Concertul nr. 1 în mi major „Primăvara”, RV 269
1 Allegro. A venit primavara
2 Largo e pianissimo sempre. cioban adormit.
3 Allegro, danza pastorale. dansul country
Vine primavara! Și cântec vesel
Plină de natură. Soare și căldură
Pârâurile murmură. Și știri de sărbători
Zephyr se răspândește ca prin magie.
Dintr-o dată, nori de catifea se răsfrâng
Ca o blasfemie, sună tunetul ceresc.
Dar vârtejul puternic se usucă repede,
Și twitter plutește din nou în spațiul albastru.
Suflarea florilor, foșnetul ierburilor,
Natura viselor este plină.
Păstorul doarme, obosit de ziua,
Și câinele latră puțin audibil.
Sunetul cimpoiului ciobanului
Bâzâind peste pajiști,
Și nimfele dansând cercul magic
Primavara este colorata cu raze minunate.
Concertul nr. 2 în sol minor „Vara”, RV 315
1 Allegro non molto. Căldură. Allegro. Cuc. Gorlinka. Zefir. Borei. Strigătul unui țăran.
2 Adagio - Presto.
3 Presto, tempo impetuoso d'estate. Furtună de vară.
Turma rătăcește leneș pe câmp.
De la căldura grea, înăbușitoare
Suferință, totul în natură se usucă,
Toate ființele vii sunt însetate.
Dintr-o dată un pasional și puternic
Borey, explodează pacea tăcerii.
E întuneric în jur, sunt nori de muschi rele.
Și strigă ciobanul, cuprins de o furtună.
De frică, sărac, îngheață:
Fulgerele lovesc, tunete,
Și scoate spice coapte
Furtuna este fără milă de jur împrejur.
Concertul nr. 3 în fa major „Toamna”, RV 293
1 Allegro, ballo e canto de'villanelli. Dansul și cântecul băieților țărani.
2 Adagio molto, Ubriachi dormienti. Bețivii adormiți.
3 Allegro, la Caccia. Vânătoare.
Sărbătoarea zgomotoasă a recoltei țărănești.
Distracție, râsete, cântece fervente sună!
Și sucul de Bacchus, aprinzând sângele,
Toți cei slabi doboară, dăruind un vis dulce.
Iar restul vor să continue
Dar cântatul și dansul sunt deja insuportabile.
Și, completând bucuria plăcerii,
Noaptea cufundă pe toată lumea în cel mai adânc somn.
Și dimineața în zori sar în pădure
Vânători și vânători cu ei.
Și, după ce au găsit o urmă, coboară haita de câini,
Joc de noroc, ei conduc fiara, sufland din corn.
Speriat de zgomotul teribil,
Rănit, slăbitor fugar
Fuge cu încăpățânare de câinii chinuitori,
Dar, de cele mai multe ori, moare.
Concertul nr. 4 în fa minor „Iarna”, RV 297
1 Allegro non molto
Tremurând, înghețat, în zăpada rece,
Și valul vântului de nord s-a rostogolit.
De frig îți bat din dinți la fugă,
Dai cu piciorul, nu te poți încălzi
Ce dulce în confort, căldură și liniște
De la vremea rea să se ascundă iarna.
Foc de șemineu, miraje pe jumătate adormite.
Iar sufletele înghețate sunt pline de pace.
În întinderea de iarnă, oamenii se bucură.
A căzut, a alunecat și se rostogolește din nou.
Și este bucuros să auzi cum este tăiată gheața
Sub o creastă ascuțită care este legată cu fier.
Și pe cer Sirocco și Boreas au fost de acord,
Există o luptă serioasă între ei.
Deși frigul și viscolul încă nu au cedat,
Ne oferă iarna și plăcerile ei.
Pentru primele părți ale concertelor sale (rapid) Vivaldi a stabilit forma rondo. Tema principală a lui tutti revine ca un refren, presărat cu episoade solo de tip dezvoltare. Tematic, ele sunt conectate cu refrenul, împrumutând material din acesta; dar aici, în episoade, temele structurii finalizate sunt dizolvate în mișcare figurativă secvențială.
Citind numeroase materiale despre Vivaldi în groapa globală de gunoi a civilizației noastre - mă refer la Internet, ne minunem de nivelul de cultură al unora dintre concetățenii noștri. Colectată de contemporani, aproape puțin câte puțin, povestea de viață a unuia dintre cei mai faimoși compozitori care a trăit cu peste 300 de ani în urmă, destul de clar expusă într-o solidă enciclopedie de internet, este reprodusă pe diverse site-uri respectate (și nu așa) cu adaos de diverse maxime ale autorului. Iată încercări de repovestire (rezumate) și diverse maxime despre un fel de „amante” și „secrete” în stilul lui Dan Brown și pur și simplu „eseuri pe tema” diverșilor autori care croiesc fără pretenții același text enciclopedic în interesele lor.
Cele mai interesante materiale, ca de obicei, au fost găsite la sfârșitul listei de căutare. Ei aparțin muzicologilor, muzicienilor profesioniști care își bazează munca pe documente și fapte specifice.
Poate cel mai bun exemplu de astfel de materiale despre Vivaldi și „Anotimpurile” sale este scris de nepotul celebrului compozitor S. Maykapar - Alexander Maykapar și publicat de el pe Internet.
Fiabilitatea, ușurința și logica impecabilă a prezentării materialului istoric în acest articol au devenit punctul de plecare pentru noi în crearea producției noastre luminoase și muzicale. Unele dintre materialele acestui articol, cu permisiunea autorului, am decis să le folosim în producție și pe site-ul nostru.
Deci, Cele patru anotimpuri de Antonio Vivaldi este un ciclu de patru concerte pentru vioară solo și orchestră. Fiecare dintre concerte este în trei părți și fiecare concert descrie un sezon. Ele fac parte dintr-o colecție (Op. 8) intitulată „Il Cimento dell'Armonia e dell'Inventione” („Controversa armoniei cu invenția”).
Compus – pe la 1720 (A. Vivaldi 32 ani). Publicat - 1725 (dupa 5 ani!). Amsterdam. Editura Michel Le Zenet. Titlul original complet: „Le quattro stagioni” („Cele patru anotimpuri”).
„Prete rosso” („Preot roșu”) – o astfel de poreclă a fost dată lui Antonio Vivaldi în memoriile lui Carlo Goldoni. Într-adevăr, era atât roșcat („Roșcat” era porecla tatălui său), cât și preot.
Antonio Vivaldi (4 martie 1678, Veneția - 28 iulie 1741, Viena) s-a născut în familia unui violonist profesionist, tatăl său a cântat în Catedrala Sf. Marcu și a participat și la producții de operă. Antonio a primit o educație bisericească și se pregătea să devină preot: a devenit succesiv exorcist (exorcist; 1695), acolit (succesor; 1696), subdiacon (protodiacon; 1699), diacon (diacon; 1700). Dar la scurt timp după ce a fost hirotonit sacerdos (preot; 1703), ceea ce îi dădea dreptul de a celebra liturghie în mod independent, a refuzat acest lucru, invocând sănătatea precară (suferea de astm bronșic, care era rezultatul unei leziuni toracice suferite la naștere). În 1703 a fost maestru di violino (profesor de vioară) la Ospedal delle Pieta. Acesta este unul dintre orfelinatele venețiene. Cu o pauză de doi ani, Vivaldi a deținut această funcție până în 1716, când a devenit maestru de concerti. Mai târziu, când era deja departe de Veneția, și-a păstrat contactele cu Pieta (la un moment dat a trimis acolo două dintre noile sale concerte în fiecare lună).
Reputația lui Vivaldi a început să crească rapid odată cu primele sale publicații: sonate în trio (probabil 1703-1705), sonate pentru vioară (1709) și mai ales cele 12 concerte ale sale „L’estro armonico” („Inspirație armonică”) Op. 3 (1711). Acestea, conținând unele dintre cele mai bune concerte ale sale, au fost publicate la Amsterdam și au circulat pe scară largă în nordul Europei; aceasta i-a forțat pe muzicienii care au vizitat Veneția să-l caute pe Vivaldi acolo și, în unele cazuri, să-i comande altele noi, așa cum sa făcut, de exemplu, pentru curtea din Dresda. Bach i-au plăcut atât de mult concertele Vivaldi, încât cinci op. 3 a aranjat pentru clavecin și o serie de concerte pentru orgă. Mulți compozitori germani i-au imitat stilul. A publicat două colecții de sonate și alte șapte colecții de concerte, inclusiv „La stravaganza” („Extravaganță”) Op. 4 (circa 1712), „Il cimento dell'armonia e dell'inventione” („Controversa armoniei cu invenția”), op. 8 (ca. 1720, inclusiv Cele patru anotimpuri) și La cetra (Liră), op. 9 (1727).
În genul concertului instrumental sunt încheiate principalele realizări ale lui Vivaldi și semnificația sa în istoria muzicii. A fost primul compozitor care a folosit constant forma ritornello în mișcări rapide, iar acesta a devenit un model pentru alți compozitori. Același lucru se poate spune despre forma vivdiviană a concertului în ansamblu, formată din trei părți: rapid - lent - rapid. Din cele aproximativ 550 de concerte ale sale, aproximativ 350 sunt pentru instrument solo și orchestră (mai mult de 230 pentru vioară); vreo 40 de duble (adică pentru doi solişti), peste 30 pentru mai mulţi solişti şi aproape 60 pentru o orchestră fără solişti. Vivaldi a fost un instrumentist original și a scris mai multe concerte pentru combinații neobișnuite de instrumente, cum ar fi viola d'amore și lăuta, sau pentru o varietate de instrumente de suflat, inclusiv șaluri, clarinete, cornuri și alte instrumente rare. De asemenea, are multe recitaluri pentru fagot, violoncel, oboi și flaut. Unele dintre concertele sale sunt concerte de program, precum „Furtuna pe mare” (trei concerte au un astfel de nume), „Vânătoare”, „Anxiety”, „Odihnă”, „Noapte”, „Proteus, sau Lumea pe dos”. Vivaldi a scris și multă muzică vocală - bisericească și laică. Este autorul (după diverse surse) a 50-70 de opere (aproximativ 20 au supraviețuit).
Tema anotimpurilor a fost întotdeauna populară în artă. Acest lucru se explică prin mai mulți factori. În primul rând, a făcut posibil, prin intermediul acestei arte particulare, să surprindă evenimentele și faptele cele mai caracteristice unui anumit anotimp. În al doilea rând, ea a fost întotdeauna înzestrată cu un anumit sens filosofic: schimbarea anotimpurilor a fost considerată sub aspectul schimbării perioadelor vieții umane, iar sub acest aspect, adică trezirea forțelor naturale, a personificat începutul și a simbolizat. tinereţea, iar iarna - capătul căii - bătrâneţea.
Istoria muzicii cunoaște patru interpretări celebre ale temei anotimpurilor. Aceste lucrări se numesc „Anotimpurile”. Acestea sunt un ciclu de concerte de Vivaldi, un oratoriu de Haydn (1801), un ciclu de piese pentru pian de P. I. Ceaikovski (1876), A. K. Glazunov (1899).
Cele patru anotimpuri de Antonio Vivaldi este una dintre cele mai populare opere din toate timpurile. Pentru mulți, chiar numele „Vivaldi” este sinonim cu „Anotimpurile” și invers (deși a scris o mulțime de alte lucrări). Chiar și în comparație cu alte concerte din aceeași operă, aceste concerte demonstrează inovația uluitoare a lui Vivaldi în domeniul concertului baroc. Să aruncăm o privire mai atentă la fiecare dintre cele patru concerte. Și de la bun început voi observa că compozitorul a prefațat fiecare dintre concerte cu un sonet - un fel de program literar. Se presupune că autorul poeziei este însuși Vivaldi (în continuare, sonetele sunt date în traducerea lui Vladimir Grigoriev). Asa de…
„Primăvara” (La Primavera) 
Vine primavara! Și cântec vesel
Plină de natură. Soare și căldură
Pârâurile murmură. Și știri de sărbători
Zephyr se răspândește, ca prin magie.
Dintr-o dată, nori de catifea se răsfrâng
Ca o blasfemie, sună tunetul ceresc.
Dar vârtejul puternic se usucă repede,
Și twitter plutește din nou în spațiul albastru.
Suflarea florilor, foșnetul ierburilor,
Natura viselor este plină.
Păstorul doarme, obosit de ziua,
Și câinele latră puțin audibil.
Sunetul cimpoiului ciobanului
Bâzâind peste pajiști,
Și nimfele dansând cercul magic
Primavara este colorata cu raze minunate.
"" (L'Estate)
Turma rătăcește leneș pe câmp.
De la căldura grea, înăbușitoare
Totul în natură suferă, se usucă,
Toate ființele vii sunt însetate.
Dintr-o dată un pasional și puternic
Borey, explodează pacea tăcerii.
E întuneric în jur, sunt nori de muschi rele.
Și strigă ciobanul, cuprins de o furtună.
De frică, sărac, îngheață:
Fulgerele lovesc, tunete,
Și scoate spice coapte
Furtuna este fără milă de jur împrejur.
"Toamna" (L'Autunno) 
Recoltă gălăgioasă țărănească.
Distracție, râsete, cântece fervente sună!
Și sucul de Bacchus, aprinzând sângele,
Toți cei slabi doboară, dăruind un vis dulce.
Iar restul vor să continue
Dar cântatul și dansul sunt deja insuportabile.
Și, completând bucuria plăcerii,
Noaptea cufundă pe toată lumea în cel mai adânc somn.
Și dimineața în zori sar în pădure
Vânători și vânători cu ei.
Și, după ce au găsit o urmă, coboară haita de câini,
Joc de noroc, ei conduc fiara, sufland din corn.
Speriat de zgomotul teribil,
Rănit, slăbitor fugar
Fuge cu încăpățânare de câinii chinuitori,
Dar, de cele mai multe ori, moare.
"Iarna" (L'Inverno)
Tremurând, înghețat, în zăpada rece,
Și valul vântului de nord s-a rostogolit.
De frig îți bat din dinți la fugă,
Dai cu piciorul, nu te poți încălzi
Ce dulce în confort, căldură și liniște
De la vremea rea să se ascundă iarna.
Foc de șemineu, miraje pe jumătate adormite.
Iar sufletele înghețate sunt pline de pace.
În întinderea de iarnă, oamenii se bucură.
A căzut, a alunecat și se rostogolește din nou.
Și este bucuros să auzi cum este tăiată gheața
Sub o creastă ascuțită care este legată cu fier.
Și pe cer Sirocco și Boreas au fost de acord,
Există o luptă între ei.
Deși frigul și viscolul încă nu au cedat,
Ne oferă iarna și plăcerile ei.
În continuare, în articolul său, A. Maikapar oferă date extrem de interesante despre diversele mijloace de exprimare muzicală folosite de Vivaldi în concertele „Anotimpurile”, remarcile compozitorului în partituri, momentul și locul în care a fost creată această operă. El descrie în detaliu fiecare concert, urmând de la poezie la note și fără a uita realitatea din jurul lui Vivaldi. Articolul lui este bine de citit, mai ales pentru muzicieni, în timp ce asculti o înregistrare a concertelor (încearcă să găsești cea mai bună performanță pe internet) și compari impresiile despre ceea ce citești și ceea ce auzi. Vă asigur că nu veți regreta timpul petrecut.
Cred că în niciun caz toți ascultătorii sofisticați nu știu despre sonete, care joacă un rol cheie nu doar în interpretare, ci și în percepția acestei lucrări. Și nu sunt mulți interpreți care doresc să urmeze întocmai intenția autorului lui Vivaldi. Colecția muzicală a Teatrului de Lumină conține aproximativ 5 (!) reprezentații ale Anotimpurilor. Gama de interpretări este uriașă - de la avangarda clasică autentică pre-jazz.
După ce am citit genialul articol al lui A. Maikapar, nu am luat în considerare niciuna dintre spectacolele pe care le avem să fie demne de a ilustra sonetele de mai sus. Am găsit și folosim în producție o altă versiune a spectacolului, care, în opinia noastră, se potrivește ideal ideii originale a lui Antonio Vivaldi - muzica de program.
Muzica de program este muzica corespunzătoare unui anumit program, în acest caz, literar. În „Anotimpurile” avem de-a face cu adevărat cu un program real: muzica urmează întocmai imaginile poezilor. Sonetele corespund atât de bine formei muzicale a concertelor încât se ridică involuntar suspiciunea că sonetele nu au fost compuse pe muzică deja scrisă.
În producția noastră, publicul va vedea aproape toate premisele programului Vivaldi - vânt și ploaie, cântecul păsărilor, dansul nimfelor și o scenă de vânătoare. Singurul lucru în care am decis să ne abatem de la ideile marelui compozitor este reflectarea naturii. Natura nordului Italiei (uitați-vă la harta unde se află Veneția) este cu siguranță mai blândă decât cea rusească. Este puțin probabil ca Vivaldi să fi văzut frumusețea iernii rusești, să fi putut simți contrastele și tristețea de la mijlocul toamnei, întunericul și deznădejdea sfârșitului lunii noiembrie fără zăpadă. Prin urmare, am decis să ilustrăm câteva părți din cel de-al treilea (toamnă) și al patrulea (de iarnă) concerte în felul în care noi, locuitorii câmpiei centrale rusești, vedem aceste perioade ale anului, sporind impresia muzicii foarte imaginative a aceste părți.
Povestea vieții lui Antonio - Lucio Vivaldi - acesta este numele complet al compozitorului plin de muncă, experimente, inovație și serviciu dezinteresat pentru artă. Timp de aproape o jumătate de secol de viață activă (a murit la vârsta de 62 de ani), în ciuda bolilor și suferințelor inerente oricărei persoane, și-a dus talentul strălucit oamenilor.
După cum se întâmplă adesea, oamenii au răsplătit răul pentru bine. Antonio Vivaldi a murit în sărăcie și singurătate, departe de patria sa. Locul înmormântării sale într-un mormânt pentru săraci din Viena (Austria) s-a pierdut de mult. Concertele sale au fost uitate timp de aproape 200 de ani și abia la începutul secolului XX (din aproximativ 1934) opera sa a reînviat și a început din nou să ofere oamenilor lumina magică a muzicii minunate.
Apropo, Luce (al doilea nume al lui Vivaldi) înseamnă „lumină” în traducere.
Alexei Goltykhov
Gândirea artistică nu se limitează la un singur sens sau intriga și implică semnificații secundare, indicii, simboluri. Prima aluzie sugestivă este cele patru vârste ale unei persoane, de la naștere până la moarte (partea finală conține o aluzie fără ambiguitate la ultimul cerc al iadului lui Dante). Aluzia la cele patru regiuni ale Italiei este la fel de deschisă, după cele patru puncte cardinale și traseul soarelui pe cer. Acestea sunt răsăritul (est, Adriatica, Veneția), amiaza (somnolos, sud fierbinte), apusul magnific (Roma, Latium) și miezul nopții (poalele reci ale Alpilor, cu lacurile lor înghețate). Dar, în general, conținutul ciclului este mult mai bogat, ceea ce era clar pentru orice ascultător luminat din acea vreme (vezi Philippe Bossan, „Louis XIV, the Artist King”, „The Limits of Olympus”). În același timp, Vivaldi ajunge aici la culmile genului și al descrierii directe, neferindu-se de umor: muzica conține câini care lătră, bâzâitul muștelor, vuietul unei fiare rănite etc. Toate acestea, cuplate cu o frumusețe impecabil. forma, a condus la recunoașterea ciclului ca o capodoperă incontestabilă.
Concertul nr. 1 în mi major „Primăvara”, RV 269
1 Allegro. A venit primavara
2 Largo e pianissimo mereu. cioban adormit.
3 Allegro, danza pastorale. dansul country
Vine primavara! Și natura este plină de cântece vesele. Soarele și căldura, pâraiele murmură. Iar Zephyr răspândește știrile despre sărbători ca prin magie. Deodată vin nori de catifea înăuntru, tunetul ceresc sună ca o blasfemie. Dar vârtejul puternic se usucă repede, Și iar ciripitul plutește în spațiul albastru. Suflare de flori, foșnet de ierburi, Natura este plină de vise. Ciobanul doarme, obosit de ziua, Iar cainele scapa aproape auzit. Sunetul cimpoiilor ciobanului zumzăie peste pajiști, Iar nimfele care dansează cercul magic al Primăverii este colorat cu raze minunate.
|
|
|||||||||||
Concertul nr. 2 în sol minor „Vara”, RV 315
1 Allegro non molto. Căldură. Allegro. Cuc. Gorlinka. Zefir. Borei. Strigătul unui țăran.
2 Adagio - Presto.
3 Presto, tempo impetuoso d'estate. Furtună de vară.
Turma rătăcește leneș pe câmp. Din căldura grea, înăbușitoare Totul în natură suferă, se usucă, Toate viețuitoarele lâncezesc de sete. Voce de cuc tare și îmbietor Auzit din pădure. Convorbire blândă Cintideiul și porumbelul sunt încet, Și vântul cald umple spațiul. Deodată pătimașul și puternicul Boreas se apropie, explodând pacea tăcerii. E întuneric în jur, sunt nori de muschi rele. Și strigă ciobanul, cuprins de o furtună. De frică, săracii, îngheață: Fulgerul lovește, tunetele bubuie, Și spice coapte de porumb sunt smulse de Furtuna fără milă în jur.
|
|
|||||||||||
Concertul nr. 3 în fa major „Toamna”, RV 293
1 Allegro, ballo e canto de'villanelli. Dansul și cântecul băieților țărani.
2 Adagio molto, Ubriachi dormienti. Bețivii adormiți.
3 Allegro, la Caccia. Vânătoare.
Sărbătoarea zgomotoasă a recoltei țărănești. Distracție, râsete, cântece fervente sună! Iar sucul de Bacchus, aprinzând sângele, Doboare pe toți cei slabi, dăruind un vis dulce. Și restul sunt dornici să continue, Dar cântatul și dansul sunt deja insuportabile. Și, completând bucuria plăcerii, Noaptea cufundă pe toți în somnul cel mai adânc. Și dimineața în zori, vânătorii galopează spre pădure și vânătorii cu ei. Și, după ce au găsit o urmă, coboară haita de câini, Urmărind fiara cu entuziasm, sufland din corn. Înspăimântat de zgomotul cumplit, Rănit, slăbind fugar Din câinii chinuitori aleargă cu încăpăţânare, Dar mai des moare, în sfârşit.
|
|
|
|||||||||||||||
Concertul nr. 4 în fa minor „Iarna”, RV 297
1 Allegro non molto
3 Allegro
Tremurând, înghețat, în zăpada rece, Și valul vântului de nord se rostogoli. De frigul bati cu dintii la fuga, Bati cu picioarele, nu te poti incalzi Ce dulce e in confort, caldura si liniste De vremea rea sa te ascunzi iarna. Foc de șemineu, miraje pe jumătate adormite. Și suflete înghețate despre valuri de pace. În întinderea de iarnă, oamenii se bucură. A căzut, a alunecat și se rostogolește din nou. Și e bucuros să aud cum se taie gheața Sub o creastă ascuțită care este legată cu fier. Și pe cer Sirocco și Boreas s-au înțeles: Între ei este o luptă serioasă. Deși frigul și viscolul încă nu au cedat, Dar și avem iarna si noastre plăceri.
|
|
|||||||||||
Note
Fundația Wikimedia. 2010 .
Vedeți ce este „Anotimpuri (Vivaldi)” în alte dicționare:
Anotimpuri, sau anotimpuri, 4 părți ale anului, determinate de caracteristicile calendaristice sau climatice. Ciclul „Anotimpurile” de 4 concerte pentru vioară de Antonio Vivaldi. „Anotimpurile” un ciclu de lucrări pentru pian ... ... Wikipedia
Acest termen are alte semnificații, vezi Anotimpuri (sensuri). Documentarul despre genul Anotimpurilor Regizat de Artavazd Peleshyan Distribuție ... Wikipedia
Sezoane Gen Documentar Regizor Artavazd Peleshyan Cu cameraman Mikhail Vartanov Țara URSS ... Wikipedia
A nu se confunda cu The Seasons (film, 1975). Acest termen are alte semnificații, vezi Anotimpuri (sensuri). Regizorul de comedie de genul celor patru anotimpuri ... Wikipedia
Vivaldi, Antonio „Vivaldi” redirecționează aici; vezi și alte sensuri. Antonio Vivaldi Antonio Vivaldi Informații de bază ... Wikipedia
- (1678 1741) compozitor italian, violonist virtuoz. Creatorul genului de concert instrumental solo și, alături de A. Corelli, concerto grosso. Ciclul său The Seasons (1725) este unul dintre cele mai vechi exemple de programare în muzică. Sf. 40 opere, oratorie, ...... Dicţionar enciclopedic mare
Vivaldi Antonio (04.03.1678, Veneția - înmormântat la 28.07.1741, Viena), compozitor, violonist, profesor italian. A studiat cu G. Legrenzi (compoziție) și tatăl său Giovanni Battista (vioară). Din 1714 a condus orchestra și corul conservatorului ...... Marea Enciclopedie Sovietică
A. Vivaldi „Anotimpuri”
Poate una dintre cele mai populare piese muzicale din lume este un ciclu de 4 concerte - „Anotimpurile”, pe care compozitorul l-a scris în 1723 pentru solist. viori iar orchestra. Sunt unici în felul lor, în fiecare lucrare virtuozitate strălucită și cantilena feeric s-au îmbinat miraculos. Vivaldi a însoțit concertele cu sonete, dar, din păcate, astăzi nu le auzim în timpul spectacolului, aproape că nu se citesc niciodată. Cine este autorul acestor cuvinte este încă un mister. Se presupune că sonetele au fost scrise chiar de compozitor.
Istoria concertelor lui Antonio Vivaldi anotimpuri» și o mulțime de fapte interesante despre aceste lucrări, citiți pe pagina noastră.
Istoria creației
Anul 1725 a fost marcat de publicarea uneia dintre cele mai semnificative colecții ale compozitorului - a opta operă, pe care a intitulat-o „Experiența armoniei și invenției”. Acesta a inclus 12 concerte de vioară virtuoz, dintre care primele patru se numesc „Primăvara”, „Vara”, „Toamna” și „Iarna”. Practica interpretativă de astăzi a unit aceste compoziții în ciclul „Anotimpuri”, dar în versiunea originală acest titlu nu este prezent.
Se crede că ideea de a întruchipa diverse stări ale naturii în muzică a venit de la A. Vivaldi în timpul călătoriei sale în Italia. A făcut prima sa călătorie mare în 1713, când a fost numit compozitor șef al Orfelinatului pentru Fete. Maestrul și-a luat concediu de o lună și a mers la Vicenza pentru a-și pune în scenă opera sa Ottone în vilă. Acest eveniment a fost punctul de plecare pentru biografia sa creativă - de atunci s-a cufundat în lucrările de operă și a acceptat cu bucurie multe comenzi pentru spectacole, fără a uita să viziteze diverse orașe din țara natală. A călătorit cu diligențele populare la acea vreme. Atunci, potrivit biografilor, urmărind lumea vieții sălbatice de la fereastră și ascultând zgomotul copitelor și sunetul roților, a decis să creeze strălucitele sale concerte pentru vioară.
Asta sa terminat data creării „Anotimpurilor” sunt încă în dezbatere. Unii istorici cred că concertele au fost scrise în 1723, în timp ce alții numesc 1725 mai probabil - el este cel care apare în multe publicații de referință cu autoritate. Dar istoricul de artă A. Maykapar insistă că au fost create în 1720. În declarațiile sale, el se referă la munca cercetătorului de patrimoniu vivaldian Paul Everett. Acest savant, analizând versiunile autentice supraviețuitoare ale acestor concerte, a ajuns la concluzia că o copie exista deja în 1720 și chiar a fost trimisă la Amsterdam. Cu toate acestea, din motive necunoscute, a fost publicat doar cinci ani mai târziu, sub conducerea lui Michel Le Zenet. În 1739, a apărut o ediție la Paris, emisă de Le Clerc.
Interesant este că aceste prime ediții au supraviețuit până în zilele noastre și au forțat mulți muzicologi să „rupă” capul. Și asta s-a întâmplat pentru că în secolul trecut, la Manchester, cercetătorii au descoperit un alt manuscris al anotimpurilor. Se deosebea semnificativ de edițiile Amsterdam și Paris, în care textul muzical era similar. În versiunea găsită, totuși, au existat părți solo foarte detaliate pentru instrumente individuale necunoscute interpreților - de exemplu, a fost scris un solo frumos pentru violoncel pentru partea de mijloc a concertului „Iarna”. De ce astfel de petreceri au lipsit în prima muzică tipărită, cu toate acestea, a fost posibil să se dezlege.
Istoricii au ajuns la concluzia că inițial, pentru comoditate, au fost scrise și tipărite pe coli separate, dar după un timp pur și simplu s-au rătăcit și în curând toată lumea a uitat de ele. Dar oamenii de știință au fost interesați de întrebarea principală - ce scor a fost sursa primară? De asemenea, le-a mai stânjenit faptul că notele Manchester nu au fost scrise de Vivaldi, ci de alte două persoane și pe două tipuri de hârtie, pe care compozitorul nu le mai folosise până acum și, în plus, pe toate foile nu era nici o dată. Istoricii au fost nevoiți să efectueze o investigație reală. Ei au fost ajutați să găsească răspunsul la întrebare prin informații din viața proprietarului acestei colecții muzicale, cardinalul curial italian Pietro Ottoboni. Eminența Sa a vizitat Veneția în 1726, unde a auzit pentru prima dată muzica lui Vivaldi - una dintre cantatele sale. Cel mai probabil, au rezumat istoricii, Vivaldi, în cinstea cunoștinței sale, a decis să-i ofere „Anotimpurile” cadou. El s-a pregătit din timp pentru această întâlnire și, prin urmare, a comandat cu prudență o copie a notelor de la cărturari. Unul dintre ei, potrivit biografilor, a fost tatăl său Giovanni Battista Vivaldi. Acest lucru a dat motive să credem că sursa primară este încă ediția Amsterdam - aceeași care a rămas în inexistență timp de cinci ani.
Fapte interesante
- Cercetătorii au atras atenția asupra faptului că manuscrisele găsite ale lui Vivaldi sunt semnificativ diferite de edițiile tipărite. După ce le-au studiat cu atenție, au ajuns la concluzia că aceste diferențe au fost făcute chiar de compozitor. Chestia este că el însuși a pregătit personal toate lucrările pentru publicare, dar nu le-a copiat niciodată exact. Rescriind textul pentru editură, i-a făcut multe modificări, dar și-a lăsat aceeași versiune.
- Vivaldi a folosit odată muzica Allegro din primul concert într-una dintre operele sale, creată în 1726. Se numea Dorilla în Valea Tempi.
- Unul dintre cei mai pasionați admiratori ai acestei muzici a fost regele francez Ludovic al XV-lea. Mai ales pentru el, curtenii au făcut chiar o reprezentație pe muzica „Primăverii”, dorind să-și facă pe plac domnitorul.
- Cele patru anotimpuri sunt uneori numite cele patru acte vioară operă." Și totul pentru că compozitorul și-a construit ciclul foarte logic și coerent, în plus, a unit totul nu numai cu intriga și titlul, ci și cu o dezvoltare simfonică prin intermediul.
- Fragmente din Cele patru anotimpuri sunt adesea auzite pe ecranele mari astăzi. Așadar, ei pot fi auziți în serialul „Grey’s Anatomy”, „The Big Bang Theory”, filmele „Filosofia budoarului marchizului de Sade”, „1 + 1”, „Pe urmele lui Vivaldi”, „ Mâine a fost război” și desenul animat „The Simpsons”.
- Muzica acestor concerte a fost folosită în mod repetat pentru producțiile lor de către coregrafi - Roland Petit, Angelin Preljocaj, James Koudelka, Mauro Bigonzetti.
- Înregistrările din 1989 ale acestor lucrări ale lui Nigel Kennedy și English Chamber Orchestra au doborât toate recordurile de vânzări - au fost cumpărate peste două milioane.
- Stéphane Lambiel a câștigat Campionatul Mondial de Patinaj Artistic din 2006 cu patina sa liberă pe muzica din The Four Seasons.
- „Primăvara” a fost inclus în Windows 3.0 Music Samples.
Cele patru anotimpuri de A. Vivaldi sunt considerate standardul muzicii de program. Fiecare concert este precedat de un sonet – un fel de program literar care pune ascultătorul în starea potrivită. Cine este scriitorul acestor rânduri poetice nu se știe încă cu certitudine. Se presupune că a fost însuși Vivaldi. În mod curios, toate sonetele corespund foarte clar formei concertelor. Acest fapt a dus la o oarecare confuzie pentru mulți cercetători. După ce au comparat cu atenție liniile poetice și țesutul muzical, au ajuns la concluzia că muzica a fost scrisă inițial, iar poeziile erau deja scrise direct pe ea.
În toate cele patru concerte baroc compozitorul atinge culmile reprezentării. Așadar, în „Primăvara” se desfășoară în fața ascultătorilor o imagine grandioasă a jubilației, care este cauzată de sosirea căldurii și de trezirea naturii. Muzica este ușor de ghicit după cântecul păsărilor, murmurul unui pârâu, bubuiturile tunetelor, foșnetul frunzelor și chiar lătratul unui câine. În „Vara”, Vivaldi reușește, de asemenea, să întruchipeze acele stări atât de bine cunoscute de fiecare persoană care lâncește din cauza căldurii - lenea și langoarea. Dar în curând ele sunt înlocuite de amorțeală și frică care decurg din rafalele de vânt înghețate și o furtună puternică. În „Toamna”, maestrul îi invită pe toți la festivalul recoltei și recreează cu pricepere tot ce se întâmplă acolo: solistul de vioară a „turnat” vin în pahare cu pasajele sale, după care țăranii beți cu mers instabil și ușor bâlbâit se duc acasă. Satul cade într-un vis, iar dimineața toată lumea pleacă la vânătoare - muzica „desenează” în mod pitoresc o imagine a unei curse, jucându-se cu coarnele de vânătoare și cu fotografii bine țintite. Caracterizarea sezonului de iarnă în ultimul concert este dată foarte clar. În ea se aude clănâitul dinților din cauza frigului și urletul unui viscol și zgomotul picioarelor, ajutând la încălzirea în caz de îngheț puternic.
Interesant este că cercetătorii nu limitează conținutul tuturor părților doar la o parcelă naturală. Aceste patru concerte sunt asociate cu patru faze ale vieții umane - copilărie, tinerețe, maturitate și bătrânețe. Această interpretare este susținută și de faptul că în „Iarna” compozitorul a lăsat un indiciu al ultimului cerc al iadului, descris de Dante Alighieri în „Divina Comedie”. În plus, „Anotimpurile” sunt corelate și cu patru regiuni ale Italiei, situate pe punctele cardinale - Veneția corespunde răsăritului, Napoli la amiază, Roma seara și Bologna la miezul nopții. Cu toate acestea, există încă opinia că acestea nu sunt toate subtextele care pot fi găsite în muzică. Numai ascultătorii contemporani le puteau înțelege pe deplin.
Aranjamente si amenajari moderne
1. În 1765, la Paris a apărut primul aranjament vocal al concertului de primăvară - a fost un motet.
2. La sfârşitul anilor '60. În secolul al XX-lea, extraordinara argentiniană Astora Piazzolla a creat un fel de imitație a acestei lucrări - un ciclu de patru tangouri numit „Cele patru anotimpuri din Buenos Aires”. Ulterior, compozitorul rus Leonid Desyatnikov, absolvent al Conservatorului din Leningrad, a devenit interesat de această lucrare. Pe acest material a creat o transcriere pentru vioară cu acompaniament de orchestră de coarde. Cu toată libertatea și virtuozitatea ei, el a încercat să maximizeze legătura cu creația originală a lui Vivaldi și, prin urmare, i-a adăugat mai multe citate.
3. În 2016 a apărut primul aranjament al acestor concerte de metal simfonic baroc. Și aparține compatriotului lui Vivaldi, Giuseppe Yampieri. Peste o sută de muzicieni clasici și rock au lucrat la realizarea acestui album „The Four Seasons”.
4. Flautistul Mo Kofman a înregistrat în 1972 un album de jazz din The Seasons de A. Vivaldi. (asculta)
5. Patrick Gleason a realizat în 1982 prima înregistrare pe computer (sintetizator) a concertelor.
6. Muzicianul francez Jean-Pierre Rampal a realizat aranjamentul pentru flaut pentru toate cele patru concerte (ascultă)
7. Violonistul David Garrett, alături de versiunea clasică, a înregistrat în 2010 aranjamentul său modern din „Thunderstorm”. (asculta)
9. Grupul japonez „Aura” a cântat „a cappella” toate cele 4 concerte.
10. Corul de cameră din Franța „Accentus” a înregistrat „Winter” în interpretare corală.
11. Cântăreața din Noua Zeelandă Hayley Westenra a adaptat „Winter” într-o melodie numită „River of Dreams”. (asculta)
12. Trupa americană de rock simfonic „Trans-Siberian Orchestra” a înregistrat piesa „Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)” în 2012, realizând un aranjament modern din „Ianuarie”. (asculta)
- "Primăvară" pot fi auzite în filmele: „Începători” (2010), „Calendar” (1993), „Flubber” (1997), „Billiard Brothers” (2016), „Close to the Heart” (1996), „Miami Rhapsody” (1995), Spy Games (2001), A View to a Kill (1985), Hologram for a King (2016) și noul desen animat muzical Sing (2016) al lui Garth Jennings.
- "Vară" sună în filmele: „Chiriașul” (1990) și „Povestea colierului” (2001).
- Muzica de la "Toamnă" pot fi găsite în filmele: Exit to Paradise (1994), The Banger Sisters (2002) și A View to a Kill (1985).
- "Iarnă" găsit în filme: „Billiard Brothers” (2016), „Hologram for the King” (2016), „Tin Cup” (1996), „The Other Sister” (1999) și thrillerul „Salem’s Lot” (2004).
"Anotimpuri"- tablouri reale, care surprind intreaga paleta de culori naturale doar cu sunetele unei orchestre. Ascultați cu atenție și veți putea discerne bolboroseala unui pârâu, cântecul păsărilor, bubuiturile de tunet, foșnetul frunzelor, o revoltă de vârtejuri de zăpadă și multe alte fenomene naturale. Sunt atât de vizibili încât mulți artiști au dorința de a transpune în realitate tot ceea ce aud. Este posibil? Si cum! Vă aducem în atenție unul dintre experimentele de succes în acest domeniu, produs de duo-ul „ThePianoGuys”.
Iar muzicienii experimentează a patra parte a ciclului, care se numește „Iarna”. Dacă ați uitat brusc cum sună acest concert din Cele patru anotimpuri în original, urmăriți interpretarea lui cu solista Yulia Fischer. Ceva ca această piesă a sunat cu câteva secole în urmă, lipsind doar instrumente antice, costume de lux și peruci pudrate.
Video: ascultați „The Four Seasons” de A. Vivaldi
Si aici " Iarnă"interpretat de un duet" ThePianoGuys' este greu de recunoscut. Puteți găsi note Vivaldi în interpretarea lor? Sau poate altceva, inspirat din imaginile desenelor animate Disney? În atenția dumneavoastră – o improvizație impresionantă, o prelucrare modernă care îmbină două povești de iarnă separate de sute de ani. Acțiunea lor se desfășoară, așa cum ar trebui, într-un adevărat regat înzăpezit, unde toate viețuitoarele sunt prinse într-o îmbrățișare de gheață. Totul, cu excepția muzicienilor talentați și a degetelor lor tehnice rapide.
Ascultați „The Four Seasons” în procesare modernă
Fiecare constă din trei părți, părțile extreme sunt rapide, iar partea de mijloc este lentă, ca în următoarele 8 concerte ale opusului și ca în marea majoritate a concertelor lui Vivaldi, care ulterior au devenit caracteristice altor compozitori pentru concertul ca un gen. (În ciuda faptului că există 4 concerte și, în mod tradițional, există 3 părți în ele, adică sunt 12 părți în total, nu trebuie să presupunem din aceasta că părțile corespund în vreun fel la 12 luni.) Compozitorul a prefațat fiecare dintre concerte cu un sonet – un fel de program literar. Se presupune că autorul poemelor este însuși Vivaldi.
| anotimpuri | |
|---|---|
| Compozitor |
|
| Forma | compoziție muzicală |
| Prima publicație | |
| Instrumente | |
| vioarăși orchestră | |
| Părți |
|
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Concertul nr. 1 în mi major „Primăvara”, RV 269
1 Allegro. A venit primavara
2 Largo e pianissimo mereu. cioban adormit.
3 Allegro, danza pastorale. dansul country
Vine primavara! Și natura este plină de cântece vesele. Soarele și căldura, pâraiele murmură. Iar Zephyr răspândește știrile despre sărbători ca prin magie. Deodată vin nori de catifea înăuntru, tunetul ceresc sună ca o blasfemie. Dar vârtejul puternic se usucă repede, Și iar ciripitul plutește în spațiul albastru. Suflare de flori, foșnet de ierburi, Natura este plină de vise. Ciobanul doarme, obosit de ziua, Iar cainele scapa aproape auzit. Sunetul cimpoiilor ciobanului zumzăie peste pajiști, Iar nimfele care dansează cercul magic al Primăverii este colorat cu raze minunate.
Concertul nr. 2 în sol minor „Vara”, RV 315
1 Allegro non molto. Căldură. Allegro. Cuc. Gorlinka. Zefir. Borei. Plângerea țăranului.
2 Adagio - Presto.
3 Presto, tempo impetuoso d'estate. Furtună de vară.
Turma rătăcește leneș pe câmp. Din căldura grea, înăbușitoare Totul în natură suferă, se usucă, Toate viețuitoarele lâncezesc de sete. Voce de cuc tare și îmbietor Auzit din pădure. Convorbire blândă Cintideiul și porumbelul sunt încet, Și vântul cald umple spațiul. Deodată pătimașul și puternicul Boreas se apropie, explodând pacea tăcerii. E întuneric în jur, sunt nori de muschi rele. Și strigă ciobanul, cuprins de o furtună. De frică, săracii, îngheață: Fulgerul lovește, tunetele bubuie, Și spice coapte de porumb sunt smulse de Furtuna fără milă în jur.
| Vară. Partea 3 Presto (Tempo impetuoso d'estate) |
|
| Vară. August. | |
| Ajutor pentru redare | |
Concertul nr. 3 în fa major „Toamna”, RV 293
1 Allegro, ballo e canto de'villanelli. Dansul și cântecul băieților țărani.
2 Adagio molto, Ubriachi dormienti. Bețivii adormiți.
3 Allegro, la Caccia. Vânătoare.
Sărbătoarea zgomotoasă a recoltei țărănești. Distracție, râsete, cântece fervente sună! Iar sucul de Bacchus, aprinzând sângele, Doboare pe toți cei slabi, dăruind un vis dulce. Și restul sunt dornici să continue, Dar cântatul și dansul sunt deja insuportabile. Și, completând bucuria plăcerii, Noaptea cufundă pe toți în somnul cel mai adânc. Și dimineața în zori, vânătorii galopează spre pădure și vânătorii cu ei. Și, după ce au găsit o urmă, coboară haita de câini, Urmărind fiara cu entuziasm, sufland din corn. Înspăimântat de groaznica vâlvă, Rănit, slăbind fugarul Din câinii chinuitori aleargă cu încăpăţânare, Dar în mai des moare, în sfârşit.
Concertul nr. 4 în fa minor „Iarna”, RV 297
1 Allegro non molto
3 Allegro
Tremuri, înghețat, în zăpada rece, Și un val s-a rostogolit din nordul vântului. De la frig ciocni cu dintii la fuga, bati cu picioarele, nu te poti incalzi. Cât de dulce în confort, căldură și tăcere De vremea rea să se ascundă iarna. Foc de șemineu, miraje pe jumătate adormite. Iar sufletele înghețate sunt pline de pace. În întinderea de iarnă, oamenii se bucură. A căzut, a alunecat și se rostogolește din nou. Și e bucuros să aud cum se taie gheața Sub o creastă ascuțită care este legată cu fier. Și pe cer Sirocco și Boreas s-au înțeles: Între ei este o luptă serioasă. Deși frigul și viscolul încă nu au cedat, Iarna ne oferă plăcerile ei.
| |||||
