Astăzi ne vom familiariza cu tabloul „Trei vârste ale unei femei”, de Gustav Klimt. Este numit unul dintre cei mai rafinați artiști ai secolului XX. Lucrările lui sunt atât de sincere încât la un moment dat oamenii erau împărțiți în două tabere. Pe cei care i-au considerat geniali și pe cei care l-au numit „perversiune”. Dar tabloul „Trei vârste ale unei femei” a devenit cel mai interesant și discutat. A scris-o în 1905. Au trecut o sută de ani, iar discuțiile despre asta încă nu încetează.
Privind prin această lucrare, simțim în același timp bucurie și tristețe.
Înfățișează trei figuri feminine. Această poveste ne arată viața unei femei în trei etape. Este lipsită de griji, pașnică și fără speranță. Din modelul ornamental iese imaginea unei fete tinere in brate cu un copil, iar din multime iese in evidenta o doamna in varsta. Există un contrast uriaș între ele. în vârstă. Și în modul de imagine. Tânăra este transmisă într-un mod generalizat, iar bătrâna naturală poartă o semnificație aparte. Prima imagine este asociată cu posibilități și schimbări nesfârșite, iar a doua aduce doar conflicte cu realitatea. Lucrarea ne înlănțuiește complet, ne intră în suflet și ne cheamă să ne gândim la mesajul pe care Klimt l-a lăsat.
El a exprimat pe această pânză dorul de timp trecător și de frumusețe trecătoare. Nu numai intriga lucrării este uimitoare, ci și execuția acesteia. Cifrele curg unele în altele. Un copil mic lipit de pieptul unei fete tinere, în spatele căreia stă o bunica bătrână și așteaptă. El a transmis tinerețea în imagine cu o culoare albastră delicată și bătrânețea cu o nuanță caracteristică îngălbenită, datorită cărora frica pare și mai respingătoare.
Lăsând în pace imaginea bătrâneții, o femeie în vârstă care și-a acoperit fața cu mâinile, prezintă în acest fel imaginea tinereții și a frumuseții eterne.
Uimitor, pentru că moartea este o parte integrantă a ființei și existenței noastre, dar Klimt nu este deloc plăcut, nu-i place acea neputință și pierderea frumuseții a unei femei. Când îmbătrânește. Dar imaginea unei tinere cu un copil ne oferă un simbol al renașterii vieții și aici a simțit foarte subtil natura feminină. După cum puteți vedea, această imagine are o semnificație profundă. Bătrânețea stă pe aceeași treaptă cu moartea, iar tinerețea aduce o înțelegere a ciclului vieții. Până în prezent, pictura este păstrată în colecția Galeriei Naționale de Artă Modernă din Roma. Și la începutul acestui secol, în Italia a fost emisă o monedă comemorativă de aur, pe care se află o parte din această imagine.
Artă contemporană, Roma
„Trei vârste ale femeii” este un tablou al pictorului austriac Gustav Klimt.
Istoria creației
Tabloul a fost pictat de artist în 1905. În 1908, aceasta și alte 15 picturi ale lui Klimt au fost expuse la expoziție.
Descriere
Pânza simbolizează ciclul vieții, care este unul dintre motivele centrale ale operei lui Klimt. Artistul a exprimat opoziția tinereții și bătrâneții cu contraste stilistice și diferențe de percepție a realității. Pe de o parte, o tânără cu un copil adormit în brațe - Madonna mondenă, ea însăși cufundată într-o stare asemănătoare unui vis, pasiv, stilizat, țesut în fundalul ornamental al pânzei. Pe cealaltă parte, o bătrână de profil, acoperindu-și fața de disperare. Astfel, contrastul dintre imaginea stilizată a unei tinere și imaginea naturalistă a unei bătrâne capătă un sens simbolic: prima fază a vieții aduce cu sine posibilități și metamorfoze nesfârșite, ultima - constanța neschimbată și conflictul cu realitatea.
Mărturisire
În 1911, pictura „Trei vârste ale femeii” a primit o medalie de aur la expoziția internațională de la Roma, iar în 1912 pictura a fost achiziționată de Galeria Națională de Artă Modernă din Roma.
În 2003, în Italia a fost emisă o monedă comemorativă de aur de 50 de euro, al cărei avers înfățișează un fragment din pictura lui Klimt Cele trei vârste ale unei femei. [ ]
Gustav Klimt este un pictor austriac, un maestru de renume mondial al înfățișării corpului feminin. La un moment dat, artistul a câștigat faimă scandaloasă cu lucrări „saturate” cu erotism nedisimulat.
Pentru sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, picturile cu un conținut atât de sincer păreau prea îndrăznețe și șocau cunoscătorii de artă obișnuiți cu munca maeștrilor școlii clasice. Dar scandalosul nu a devenit un obstacol în calea faimei, pe care Klimt a fost favorizat din abundență în timpul vieții sale. Reprezentanții Art Nouveau-ului european îl consideră pe Klimt fondatorul tendinței. Astăzi, tablourile maestrului sunt vândute pe bani fabulosi.
Copilărie și tinerețe
După naționalitate, Gustav Klimt este austriac, dar sângele ceh i-a curs în vene și de la tatăl său, un bijutier, a cărui copilărie și tinerețe a fost petrecută în Boemia. În tinerețe, mama viitorului pictor a trăit și ea în artă - visa să devină muzician. Planurile au fost întrerupte de o familie numeroasă: Gustav - al doilea cel mai în vârstă dintre cei șapte descendenți ai lui Klimts, 3 fii și 4 fiice.
Cel mai strălucit reprezentant al Art Nouveau s-a născut în vara anului 1862 la Penzing, unul dintre cele 23 de cartiere ale Vienei. A crescut în Baumgarten. Penzing este renumit pentru natura sa pitorească, deoarece este situat pe un pinten al Alpilor de Est, iar o treime din zonă este acoperită de Pădurea Vienei.
Munca tatălui său, gravor de aur, nu a adus venituri care să permită familiei să trăiască din belșug. Dar toți copiii lui Ernest și Anna Klimt, când au crescut, au ales arta. Fiii au devenit artiști, fiicele au făcut carieră în industria modei.
Primii pași în biografia creativă a micuțului Gustav au fost făcuți sub îndrumarea tatălui său, care l-a învățat pe fiul său să amestece vopsele și să aplice lovituri pe pânză. La vârsta de 14 ani, tânărul artist a devenit student la o școală de arte și meserii din Viena. Un an mai târziu, fratele lui Gustav, Ernst, a intrat și el în instituția de învățământ care funcționează la Muzeul Austriac.
Klimt a ales să se specializeze în pictura arhitecturală. Idolul tânărului în timpul studiilor sa dovedit a fi Hans Makart, care a lucrat în genul istoric. În mod surprinzător, în anii săi de studenție, viitorul star al modernității se deosebea de camarazii săi progresiști prin faptul că respecta ambuscada conservatoare a educației academice.
Pictura
La începutul anilor 1880, frații Gustav și Ernst, împreună cu prietenul lor Franz Macz, au pictat teatrele provinciei austro-ungare cu fresce. La mijlocul anilor 1880, tinerii artiști au decorat teatrul de curte și Muzeul Kunsthistorisches din Viena, pentru care Franz Joseph i-a distins pe cel mai talentat al trinității, Gustav Klimt, Crucea de Aur. Premiul imperial, primit la vârsta de 26 de ani, i-a deschis calea spre glorie. Pictorul a devenit membru de onoare al universităților din Viena și München.
La începutul anilor 1890, tatăl și fratele lui Gustav Klimt au murit unul după altul. Durerea de la pierderea celor dragi a lăsat o amprentă asupra lucrării maestrului - el a dezvoltat curând un stil individual care a făcut picturile recunoscute. În această perioadă tragică, Klimt și-a întâlnit muza Emilia Flöge, de care nu s-a despărțit decât la sfârșitul vieții.
În a doua jumătate a anilor 1890, viitorul fondator al Art Nouveau a condus un grup de artiști numit Secesiunea Vienei. Tinerii rebeli austrieci au respins limitele picturii academice, surprinzând și șocând societatea cu lucrări prea îndrăznețe.
Primele lucrări ale lui Klimt, care i-au adus faimă scandaloasă, au fost designul. În 1894, a primit o comandă pentru 3 tablouri pentru tavanul sălii de adunări a Universității din Viena, pe care le-a terminat 6 ani mai târziu. Prezentarea picturilor „Filosofie”, „Medicina” și „Jurisprudență” în fața societății s-a transformat într-un scandal.
Cetățenii conservatori revoltați au numit lucrarea pornografie și au cerut ca pictorul să fie închis. Gustav Klimt nu a mai acceptat ordinele guvernamentale, dar nu a renunțat să picteze nuduri feminine. În același timp, erotismul și senzualitatea din pânzele sale nu au depășit linia fină, dincolo de care s-ar transforma în vulgaritate și vulgaritate.
Sfârșitul anilor 1890 este numit „perioada de aur” în opera maestrului Art Nouveau. Pentru lucrările din acest timp, Klimt a folosit foiță de aur, picturile de la sfârșitul anilor 1890 sunt cele mai scumpe și celebre. Celebrul „Kiss” este un exemplu viu de Art Nouveau, care amintește de frumusețea mozaicului venețian. Imaginea picturii este adesea folosită pentru a decora paharele de șampanie.
În 1899, Gustav Klimt a provocat din nou un șoc prezentând publicului o pânză numită „Adevărul gol”. Fata roșcată goală simbolică cu o oglindă în mână a personificat acest „adevăr gol”. Pictorul a răspuns unui val de critici, așa cum era de așteptat de la un bătaietor genial, cu un nou tablou cu același „caracter” revoltător. Denumită „Goldfish”, ea a arătat publicului „al cincilea punct” de aceeași frumusețe cu păr înflăcărat și forme magnifice.
Gustav Klimt a fost un drag al soartei. A fost lăudat în timpul vieții sale. Maestrul modei a fost bombardat cu comenzi, care erau plătite generos. Putea să aleagă subiecte și intrigi care păreau interesante. Dar peste tot un element obligatoriu erau corpurile feminine și erotismul nedisimulat.
Cele mai faimoase picturi din „perioada de aur” a guruului austriac Art Nouveau sunt numite, pe lângă „Sărutul” și „Adevărul gol”, pânzele „Portretul Adelei Bloch-Bauer”, „Șerpi de apă”, „Speranța”. ”, „Trei vârste ale unei femei” și „Iubire de copac”. Ultima lucrare - o frescă pictată în 1905-1909, poate fi văzută în Palatul Stoclet din Bruxelles. Fresca are alte denumiri – „Arborele cunoașterii” și „Arborele vieții”.
Moștenirea lui Gustav Klimt este și peisajele pictate în stilul său de pictură „semnificativ”. Pentru ei, maestrul a luat pânze pătrate, crezând că o astfel de formă „extinde” spațiul. În ultimii cinci ani de viață, Klimt a pictat doar peisaje. Cele mai cunoscute sunt „Apple Tree” și „Birch Grove”.
Viata personala
Temperamentul modernistului era legendar. Contemporanii lui Klimt au șoptit că Gustav avea legături cu aproape fiecare model. Maestrul este creditat cu paternitatea a 14 până la 40 de copii născuți de doamne care au comandat portrete, modele și pur și simplu „preotese ale iubirii”, cărora le-a plătit bani. Se spune că domnișoarele din familii nobile s-au aliniat și au fost pregătite pentru multe, doar pentru a obține un portret prețios al lui Gustav Klimt însuși.
Pentru dreptate, trebuie spus că a existat o altă părere: artistul nu era interesat de intimitatea carnală, era un susținător al relațiilor platonice. Dar această versiune pare îndoielnică atunci când biografii lui Klimt vorbesc despre o boală rușinoasă, dar foarte comună, la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, suferită de artist. Gustav a primit sifilis de către o fată de virtute ușoară. Faptul este redat în lungmetrajul „Klimt”, care a avut premiera în 2006.
Oricâte femei ar fi fost în patul lui Gustav, muza principală, care a rămas în statut de mireasă, a fost Emilia Flöge, talentată creatoare de modă și proprietară a unei case de modă. El a rugat-o să sune când era pe moarte. Relația lor a durat 27 de ani, dar nu s-a încheiat niciodată în căsătorie și descendenți.
Cunoscătorii operei lui Klimt au observat că maestrului îi plăceau două tipuri de femei pe care le-a pictat toată viața. Acestea sunt frumuseți luxuriante cu păr roșu (cum ar fi „Danae”) și brunete cu trăsături delicate și figuri de băieți („Adel Bloch-Bauer”).
Moarte
Celebrul pictor austriac a murit în februarie 1918. Cauza morții lui Klimt, în vârstă de 55 de ani, a fost pneumonia, care s-a dovedit a fi fatală după ce a suferit un accident vascular cerebral.
Locul final de odihnă al artistului a fost Cimitirul Hitzing din Viena. Gustav Klimt a lăsat neterminate zeci de picturi pe care le-a început.
Cunoscătorii ruși de art nouveau în octombrie 2017 au avut o oportunitate unică de a se familiariza cu opera lui Gustav Klimt. La Muzeul Pușkin a avut loc o expoziție de lucrări grafice a doi reprezentanți celebri ai Art Nouveau - Gustav Klimt și -. .
Opere de arta
- 1899-1907 - „Filosofie”
- 1899-1907 - „Medicina”
- 1899-1907 - „Jurisprudență”
- 1901-1902 - „Peștele de aur”
- 1903 - „Birch Grove”
- 1903 - „Speranța”
- 1904-1907 - „Șerpi de apă”
- 1905 - „Trei vârste ale unei femei”
- 1905-1909 - „Arborele iubirii”
- 1906 - „Adel Bloch-Bauer”
- 1907–08 - Sărutul
- 1907-1908 - „Danae”
- 1912 - „Merul I”
- 1913 - „Inocența”
- 1917 - „Adam și Eva”
Numele celebrului artist, grafician și ilustrator de carte austriac Gustav Klimt (1862-1918) este indisolubil legat de Art Nouveau, iar picturile sale sunt cea mai izbitoare manifestare a acesteia. Klimt a fost unul dintre cei mai interesanți și mai căutați reprezentanți ai artelor plastice mondiale. Nu a căutat niciodată să demonstreze publicului exclusivitatea sa. A lucrat liniștit, calm, făcând doar ceea ce considera necesar și, între timp, nu erau atâția maeștri pe lume care să fi fost atât de favorizați de public, plini de comenzi și să nu întâmpine dificultăți financiare. Acesta este unul dintre misterele lui Klimt. Klimt s-a născut în familia unui gravor și bijutier lângă Viena. Tatăl nu a putut obține prosperitate cu ajutorul meșteșugului său. Familia va ieși din sărăcie abia după ce Gustav, absolvent al Școlii de Arte Decorative, împreună cu fratele său Ernst și prietenul Franz Match, va crea o companie de implementare a lucrărilor artistice și decorative. În câțiva ani, în timp ce compania a existat, Klimt a câștigat faima celui mai bun pictor-decorator din Austria. Cu toate acestea, artistul nu a fost mulțumit de el însuși, de stilul său. Totul era încă înainte. Primele trăsături ale stilului său unic au apărut pentru prima dată în picturile murale ale Marii Scări ale Muzeului Kunsthistorisches din Viena, create în 1890-1891. În 1897, Klimt a condus Secesiunea, o asociație de artiști creată în opoziție cu arta oficială. În 1900, a început lucrarea propusă de Universitatea din Viena și a prezentat pictura unuia dintre plafoane - „Filosofia”. Atunci a izbucnit scandalul. Pe acest plafon, și apoi pe următorul - „Medicina” și „Jurisprudența” - artistul a încălcat toate legile culorii și compoziției, combinând incongruentele. Pe panoul său, o persoană apare ca un sclav al naturii sale, obsedat de durere, sex și moarte. Un astfel de Klimt șocat și fascinat. Dar scandalul s-a încheiat cu faptul că artistul, după ce a împrumutat bani, a returnat avansul universității și a păstrat lucrarea pentru el. Au fost atât de multe comenzi încât acest lucru i-a permis să ramburseze rapid datoria și pe viitor să nu se gândească deloc la bani. 
A început perioada „de aur” în opera lui Klimt. El scrie un număr imens de picturi, pe care, după ce le-ai uitat o dată, nu le vei uita niciodată. Fie că pictează corpuri goale, sincer senzuale („Prietenele”, „Adam și Eva”) sau tensiunea sentimentelor dintre doi îndrăgostiți („Dragoste”, „Sărut”, „Raptură”), sau portrete de femei comandate (portrete ale Soniei). Knips, Fritz Ridler, Adele Bloch-Bauer, Eugenia și Meda Primavesi, Frederica Maria Bier) - în orice caz, se manifestă o viziune personală asupra lumii și a persoanei din ea. Și este fascinant. Aici, de exemplu, . Pe o estradă (platformă? deal?), presărată cu flori, pe un fundal de aur întunecat, sunt înfățișați doi tineri îndrăgostiți, îmbinați într-un sărut. Poza arată doar chipul unei fete și capul unui tânăr, mâinile tinerilor care îmbrățișează și piciorul fetei, atârnând parcă peste un abis. Dar cel mai important, ambele figuri sunt ascunse de haine decorative decorate cu spirale, ovale, cercuri și alte figuri geometrice, astfel încât să nu fie imediat posibil să distingem figurile ascunse sub ele. Același mod este caracteristic portretelor femeilor reale. Sunt multe dintre ele, femeile lui Klimt. Fețe fermecătoare, coafuri, mâini, bijuterii, dar rochiile și fundalul, ca într-un caleidoscop magic, se transformă într-un decor unic de basm. Așa vedea el o persoană, frumusețea, slăbiciunile, fricile și pasiunile lui. Și acolo unde nu era, a rămas natura. Artistul a pictat peisaje pentru sine. Așa că s-a odihnit. Poate de aceea criticii i-au ocolit multă vreme cu atenția lor. Astăzi, pictura sa de peisaj este recunoscută drept cea mai bună parte a operei sale. „Grădina înflorită”, „Grădina de la țară cu floarea-soarelui”, „După ploaie”, „Câmpul de mac”, „Birch Grove” sunt aproape realiste. Aproape, pentru că în ele este și o notă de decorativitate, făcând peisajele ușoare, fantomatice, aerisite. Poate că aceasta este o altă latură a personalității artistului: simplitatea, calmul și lejeritatea, de care o persoană cu pasiunile sale îi lipsește atât de mult.
Gustav Klimt - Cele trei vârste ale femeii - 1905
Galeria Națională de Artă Modernă, Roma (Italia)
Gustav Klimt (1862, Baumgarten, Imperiul Austriac - 1918, Viena, Austro-Ungaria), este un cunoscut artist austriac, fondatorul Art Nouveau în pictura austriacă. Subiectul principal al picturii sale a fost corpul feminin, iar majoritatea lucrărilor sale se disting prin erotism sincer.
Tabloul „Trei vârste ale unei femei” a fost pictat de artist în 1905. În 1908, aceasta și alte 15 picturi ale lui Klimt au fost expuse la expoziție.
Pânza simbolizează ciclul vieții, care este unul dintre motivele centrale ale operei lui Klimt. Artistul a exprimat opoziția tinereții și bătrâneții cu contraste stilistice și diferențe de percepție a realității. Pe de o parte, o tânără cu un copil adormit în brațe este o Madonă lumească, ea însăși cufundată într-o stare asemănătoare unui vis, pasivă, stilizată, țesătă în fundalul ornamental al pânzei. Pe cealaltă parte, o bătrână de profil, acoperindu-și fața de disperare. Astfel, contrastul dintre imaginea stilizată a unei tinere și imaginea naturalistă a unei bătrâne capătă un sens simbolic: prima fază a vieții aduce cu sine posibilități și metamorfoze nesfârșite, ultima - constanța neschimbată și conflictul cu realitatea.
În 1911, tabloul „Trei vârste ale femeii” a fost distins cu o medalie de aur la o expoziție internațională de la Roma, iar în 1912 pictura a fost achiziționată de Galeria Națională de Artă Modernă din Roman.
În 2003, în Italia a fost emisă o monedă comemorativă de aur de 50 de euro, pe aversul căreia este înfățișat un fragment din pictura lui Klimt „Trei vârste ale unei femei”.
50 euro - Italia - 2003
Ca și în Sărutul, figurile reprezentate pe pânză sunt unite printr-un simbol falic.
Gustav Klimt - Sărut - 1907-1908
Galeria Belvedere, Viena (Austria)
Imaginea bătrânei din tabloul lui Klimt se bazează pe sculptura lui Auguste Rodin „Bătrâna curtezană”.
Auguste Rodin (1840-1917) - Curtezană veche
Intriga picturii „Trei vârste ale unei femei” de Klimt face ecou pictura sa „Viață și moarte”.
Gustav Klimt - Viață și moarte
Colecția Leopold, Viena (Austria)
În general, tema transformării legate de vârstă și a perisabilității ființei nu este nouă în istoria artei.
Hans Baldung (1480, 1484 sau 1485 - 1545) - Cele trei vârste ale femeii și ale morții
Kunsthistorisches Museum, Viena (Austria)
