Capitolul II
Cultura muzicală a Rusiei antice
Cele mai vechi monumente scrise ale artei antice rusești mărturisesc nivelul înalt de dezvoltare a culturii muzicale din Rusia. Epopee ale ciclului Novgorod-Kiev, „Povestea campaniei lui Igor” - aceste exemple minunate de creativitate poetică, strâns legate de muzică - ne dau ei înșiși o idee, ei înșiși ne vorbesc despre cântăreții epici guslyar ruși antici, despre muzica princiară. echipe, despre muzica populară, în special despre vechiul cântec ritualic.
Arta muzicală a vechiului stat rus avea, fără îndoială, rădăcini adânci și, pe de altă parte, legături culturale largi.
Unele cântece populare rusești păstrează urme ale vremurilor foarte vechi; astfel, cântecele de plângere pentru morți, cântecele rituale de nuntă impregnate de poezia panteismului, reînviind și îndumnezeind natura, sunt asociate cu tradițiile străvechi. Poate că aceste cântece păstrează legături îndepărtate cu arta slavilor estici, care au locuit teritoriul Rusiei din primele secole d.Hr., adică reflectă într-o oarecare măsură viața triburilor care se aflau într-un stadiu incipient de dezvoltare, trăind într-un mod patriarhal. -sistemul tribal. Mostrele lor poetice sunt adesea asociate cu ideile păgâne ale protoslavilor, cu ritualurile lor, cu diverse aspecte ale vieții, în special cu pământul.
K.N. Kostrikov „Cultura muzicală rusă din cele mai vechi timpuri până la sfârșitul secolului al XVIII-lea”
procesele de afaceri. Închinarea naturii, soarelui, munților, copacilor, „piatra albă care arde”, focul, râul a determinat o serie de imagini caracteristice în aceste cântece, datorită cărora le simțim originile istorice străvechi, deși cântecele în sine au fost înregistrate doar în secolul al XIX-lea.
secolele XX.
ÎN Poezia epocii „Cuvinte despre campania lui Igor” (sec. XII) reflectă apelul popular, în esență poetic, al Iaroslavnei - „plângerea” pe zidul Putivl (la Vânt, la Nipru, la Soare). Aceasta este imaginea caracteristică a cucului, în care vrea să se transforme. Toate acestea sunt, fără îndoială, legate de tradiția poetică populară rusă a cântului și a artei muzicale.
Voi zbura ca un cuc, El zice, Îmi voi uda mâneca de castor de-a lungul Dunării Lângă râul Kayala, Îl voi șterge pe prinț Răni sângeroase
Pe trupul lui întărit...
O vânt! De ce, domnule, excitați violența? Săgețile Pogan
Pe aripile lor pașnice Pe armata iubitului
K.N. Kostrikov „Cultura muzicală rusă din cele mai vechi timpuri până la sfârșitul secolului al XVIII-lea”
Prigoneşti - de ce? .. O, strălucitor, de trei ori strălucitor, Soare!
Cald si va incurajeaza pe toti! Deci, de ce, domnule, extindeți raza voastră în flăcări către gazda iubitului?
Din momentul unificării triburilor estice în jurul centrelor semnificative ale orașelor (Novgorod, Kiev, Vladimir, Suzdal, Ryazan și alte orașe antice), odată cu trecerea de la sistemul tribal, uniunile tribale la unitate, la stat, istoria Începe Rusia antică. În limitele sale se formează o anumită unitate culturală și originalitate culturală. După victoria din 882 a nordului Novgorod asupra sudului Kievului, Oleg a făcut din Kiev capitala unui stat rus unificat. Din acest moment se poate vorbi despre o anumită perioadă în dezvoltarea culturii muzicale.
În același timp, trebuie avut în vedere că arta pământului rus era încă în mare măsură generalizată, nediferențiată. În același timp, începe diferențierea lor, de exemplu, genul epic iese în evidență ca unul dintre cele mai semnificative.
Cultura artistică antică a slavilor de est a fost solul pe care a crescut cultura Rusiei Kievene. Dar asta nu este deloc
K.N. Kostrikov „Cultura muzicală rusă din cele mai vechi timpuri până la sfârșitul secolului al XVIII-lea”
Aceasta înseamnă că, chiar și în această perioadă istorică timpurie, arta antică rusă avea un caracter îngust local, provincial. Cultura muzicală din Kiev și Novgorod Rus a avut legături istorice largi. Există informații extinse și exacte despre unele dintre ele, de exemplu, despre legăturile cu Bizanțul, ca unul dintre cele mai importante centre creștine ale Evului Mediu. De asemenea, se știe că legăturile culturale cu slavii din sud, în special cu bulgarii, au început foarte devreme în Rusia. Dar Rusia Antică avea, fără îndoială, legături, cel puțin indirect, cu țările din est îndepărtate prin vecinii săi estici. Probabil că instrumentarul de est (poate de origine arabă) a devenit cunoscut Rusiei antice foarte devreme, și nu numai în vestul Europei.
Novgorod a intrat devreme în relații culturale cu țări străine, iar influențele progresive ale Renașterii sunt resimțite în multe monumente ale artei sale (pictură cu icoane, poezie). Principatul Galiția-Volyn a avut cele mai directe legături cu Occidentul. În plus, trebuie luat în considerare faptul că Rusia a putut percepe moștenirea culturii antice în felul său, datorită coloniilor grecești din sud, ale căror urme culturale au fost păstrate mult timp. Astfel, arta Rusiei antice s-a dezvoltat pe o bază istorică largă.
Din vremea Rusiei Novgorod-Kievan au rămas primele monumente scrise de artă muzicală (cărți liturgice cu notație), ceea ce în sine oferă deja temeiuri complete pentru afirmarea începutului unei perioade istorice adecvate în dezvoltarea muzicii ruse.
K.N. Kostrikov „Cultura muzicală rusă din cele mai vechi timpuri până la sfârșitul secolului al XVIII-lea”
cultura cal. Acum aceste notații muzicale timpurii sunt descifrate de specialiști, dar până acum această lucrare dificilă necesită mai mult timp și, astăzi, nu putem avea decât o idee generală despre muzica cultă a anilor 1940. Dar despre cultura muzicală din Kiev și Novgorod în general, despre muzica în viața de zi cu zi, despre muzica marțială, solemnă, despre muzica epică, despre muzica în biserică, despre instrumente muzicale, s-au păstrat dovezi istorice autentice - în monumentele poeziei , pictură și cronici.
Judecând după numeroasele date literare, muzica militară a fost foarte importantă în Rusia încă din cele mai vechi timpuri. Lupta grea împotriva nomazilor, care a fost dusă de echipele princiare ale Rusiei, apărându-și pământul natal de invaziile lor, a necesitat o atenție deosebită afacerilor militare. Cronicile menționează constant trâmbiți, trâmbițe, tamburine în legătură cu poveștile despre campaniile militare ale prinților ruși. Acest lucru este menționat și în poezia „Povestea campaniei lui Igor”. Imagini cu țevi și coarne sunt păstrate și în miniaturi ale manuscriselor vechi. În echipele prinților capitalei, profesioniști precum cântăreții de rapsodie, reprezentanți ai poeziei epice, care povestesc despre faptele glorioase ale eroilor, despre eroii legendari, despre lupta pentru Rusia cu dușmanii externi, stepele (de exemplu, cu polovțienii, mai târziu cu invazia mongolă) a avansat.
Imaginea poetică a unui astfel de cântăreț-Boyan este dată de introducerea în campania Povestea lui Igor:
Pentru profeticul Boyan.
Cine a vrut să creeze cântece
K.N. Kostrikov „Cultura muzicală rusă din cele mai vechi timpuri până la sfârșitul secolului al XVIII-lea”
Atunci gândul lui s-a repezit Zburând pe un copac, Ca un lup cenușiu pe pământ, Ca un vultur cenușiu sub nori; A cântat, amintindu-și începutul ceartei.
ȘI Apoi a trimis zece șoimi pe un stol de lebede:
Șoimul ajunge la lebădă, primul cântec cântă...
Dar Boyan atunci, fraților,
A lăsat mai mult de zece șoimi într-un stol de lebede:
Și-a pus degetele profetice pe corzi vii,
Și acele șiruri în sine
Slavă Prinților Rokotali.
După toate probabilitățile, „Lay of Igor’s Campaign” însuși a fost cântat cu o voce cântătoare de către un rapsod în sunetele unei harpe. Unul dintre cele mai vechi instrumente din Rusigusli avea o asemănare vizibilă cu
K.N. Kostrikov „Cultura muzicală rusă din cele mai vechi timpuri până la sfârșitul secolului al XVIII-lea”
psalteriul vest-european. Harpa antică a fost făcută sub formă de triunghi sau trapez cu contururi rotunjite. Corzile erau întinse pe o bază de lemn, care erau mișcate cu ambele mâini ale interpretului, în timp ce harpa era în genunchi. Se pare că, în același timp în care a apărut „Cuvântul” (sec. XI), s-a conturat un ciclu de epopee, iar cântăreți precum Boyan, menționat în „Cuvântul”, le-au compus și interpretat. A fost o epopee eroică care a întruchipat cele mai bune idei poetice ale rușilor despre fapte curajoase, războinice, despre putere și curaj, despre imaginea remarcabilă a eroului erou național. În epoca Rusiei antice, s-au născut epopee despre Ilya - Muromets, despre Dobrynya-Nikitich, care au trăit printre oameni și s-au dezvoltat, au fost completate timp de multe secole.
Epopeele în sine conțineau povești despre cântăreți, harpisti, muzică la sărbători, sărbători la prinți, în special la Prințul Vladimir Svyatoslavich, „Soarele Roșu”, care a condus Rusia în anii 980-1015.
Și Vladimir Stolnokievski a vorbit: „Ah, tu, Dobrynushka Nikitich, tânăr, Și ia gâscile de gusels, Trage de sforile aurite, Cântă-ne trist, înduioșător, Cântă altfel și vesel.”
Dintre instrumentele muzicale, epopeele menţionează, pe lângă harpă, „pipii de aur” şi cizmele (pipele). Cronicile mai numesc gusli, tamburine, snuffles (alama). Frescele Catedralelor Sf. Sofia din Kiev, Novgorod (secolul XI) oferă o reprezentare vizuală a unui număr de
K.N. Kostrikov „Cultura muzicală rusă din cele mai vechi timpuri până la sfârșitul secolului al XVIII-lea”
de unelte cunoscute în Rusia antică. Pe lângă țevi, acestea sunt instrumente de harpă și lăută, precum și flaute și chimvale antice. Aparent, instrumentele orientale foarte vechi, harpele și lăutele, au primit o nouă dezvoltare în Rusia datorită conexiunii Rusiei Kievene cu Orientul. În general, viața muzicală a Kievului nu a fost deloc izolată. Prinții de la Kiev au vizitat Bizanțul, iar muzica de curte s-a dezvoltat, fără îndoială, sub influența magnificei culturi a palatului bizantin. Numeroși comercianți străini locuiau în Kiev și în Novgorod însuși, relațiile comerciale erau foarte largi; este firesc în același timp că obiceiurile străine, cultura cântecului, instrumentația au îmbogățit arta rusă.
Reprezentanții artei muzicale și poetice seculare a Rusiei Antice au fost nu numai cântăreți rapsodici, compozitori ai epopeei, ci și cântăreți-bufoni, dansatori și actori, participanți indispensabili la diferite festivități de zi cu zi, strâns legați de întreaga viață populară. Arta bufonilor este cu adevărat diversă: cu ele s-au împletit muzică, poezie, dans, acrobație, diverse elemente ale teatrului. La fel ca jonglerii și alți actori itineranți (de exemplu, spielmanii în Evul Mediu în țările de limbă germană), ei au fost un fel de continuatori ai tradițiilor actorilor sincretici, așa-zișii „mimi”, pe o nouă bază istorică. Se știe că ceva mai târziu, mai ales la Novgorod, bufonii au căpătat o influență extrem de mare și, posibil, au stabilit legături culturale cu muzicieni itineranți occidentali de același tip.
K.N. Kostrikov „Cultura muzicală rusă din cele mai vechi timpuri până la sfârșitul secolului al XVIII-lea”
Muzica cultă a căpătat o importanță tot mai mare la Kiev, mai ales în legătură cu percepția și răspândirea culturii creștine în Rusia (din secolul al X-lea). Această cultură, care la acea vreme era mai progresistă decât păgână, a pus bazele muzicii scrise, care, desigur, a jucat un rol istoric în formarea muzicii culte. În Rusia, Bizanțul, un vechi centru influent al culturii creștine, a avut un impact direct, care a determinat în mare măsură dezvoltarea acestei culturi în Europa de Vest.
Formele și tehnicile cântării bisericești, sistemul său modal și, în cele din urmă, sistemul de notație, deja stabilit în practica bizantină, au influențat fără îndoială dezvoltarea inițială a muzicii bisericești la Kiev. Probabil, cântăreții greci și bulgari, aduși în Rusia, datorită legăturilor bizantine și slave de vest în epoca plantării religiei creștine, au răspândit aici însuși principiul așa-numitelor „cântări” - melodii eșantion caracteristice stabilite în Bizanț. iar apoi printre bulgari cu diferite ocazii.slujbe divine. În cele din urmă, metoda de notare, care a prins rădăcini aici și este asemănătoare neumelor din Occident (neumii înșiși erau și de origine răsăriteană), în ideea ei s-a dovedit, de asemenea, strâns legată de notația creștină timpurie în general. Din aceasta, așa-numitele bannere sau cârlige s-au dezvoltat treptat în Rusia.
Astfel, muzica cultă a Rusiei a căpătat caracteristici originale și a început să se îndepărteze de rădăcina comună a culturii creștine mondiale. Judecând după cele mai vechi și mai târziu înregistrări scrise,
K.N. Kostrikov „Cultura muzicală rusă din cele mai vechi timpuri până la sfârșitul secolului al XVIII-lea”
nikam, așa-numitul cânt monofonic znamenny, care combină recitativ-psalmodia și elementele melodice propriu-zise, dar nu diferă în special de complexitatea melismatică, este cel mai larg utilizat aici.
Unele monumente cu o notație ciudată, așa-numită kondokar (păstrată din secolele XI-XVI și încă nedescifrată complet) mărturisesc, de asemenea, că, alături de cântarea Znamenny, Rusia Antică cunoștea și cântarea bisericească melismatică, dezvoltată ornamental (cu o mare întindere). de silabe individuale) , sugerând existența unei culturi a cântului suficient de ridicată.
Această zonă a artei muzicale, muzica cultă, a fost păstrată doar până când s-a conturat o cultură muzicală laică, profesională și scrisă. Acest lucru sa întâmplat deja pe o bază națională largă doar pe vremea Rusiei moscovite. Până atunci, muzica cultă a parcurs un lung drum istoric, îmbogățindu-se în cele mai bune exemple din adâncurile artei populare, dar, în general, totuși, pierzându-și treptat semnificația istorică progresivă în mâinile bisericii feudale.
Lupta grea și eroică a Rusiei Antice cu dușmanii externi și, mai ales, împotriva jugului mongol, s-a reflectat în cele mai vechi straturi de cântece populare. Încă de la începutul secolului al XX-lea, memoria oamenilor păstra cântece: „Bătălia lui Dobrynya și Alyosha cu un tătar”, „Mama și fiica în captivitatea tătarilor” și multe altele.
Epoca artei muzicale rusești antice este de obicei numită o perioadă de timp foarte lungă din punct de vedere istoric, acoperind mai mult de opt secole, de la momentul apariției statului rus (secolul al IX-lea) până la reformele lui Petru cel Mare (sfârșitul secolului al XVII-lea). Este împărțit în mai multe etape, care coincid cu clasificarea istorică generală: a) Rusia Kievană, b) Novgorod și alte orașe în lupta împotriva invaziei mongolo-tătare, c) centralizarea principatelor feudale în jurul Moscovei. Fiecare dintre etape are propriile sale trăsături pronunțate ale culturii muzicale. Cu toate acestea, ele sunt unite de trăsături fundamental comune.
Țăranul Fiodor. „Stichers”. Tip de manuscris vechi. Mai jos: decodificarea sa de M. V. Brazhnikov.
„Bufoni”. lubok rusesc.
Din „Primerul” de K. Istomin. 1694
Opera de N. A. Rimsky-Korsakov „Sadko” a fost scrisă pe intriga epopeei antice rusești. Scene din opera pusă în scenă de Teatrul Bolșoi. Moscova.
Dezvoltarea artei muzicale rusești până în secolul al XVII-lea. s-a desfășurat în două zone opuse – muzica populară și cea bisericească. Cântecele de ritual și de muncă aparțineau celor mai vechi tipuri de artă populară (vezi Folclor). Aproape toate evenimentele din viața unei persoane - nașterea, jocurile copiilor, nunții, desfacerea iernii, semănatul de primăvară, recoltarea etc. - erau însoțite de cântări și dansuri. Dintre oameni s-a remarcat un strat de muzicieni profesioniști - bufoni care mergeau dintr-un sat în altul, cântau, cântau la instrumente muzicale, puneau spectacole. Uneori erau angajați în slujba vreunui prinț, alteori deveneau și negustori în călătoriile lor. Deci, de exemplu, printre primii au aparținut povestitorul de la Kiev Boyan, cântat în poemul lui A. S. Pușkin „Ruslan și Lyudmila” și opera cu același nume de M. I. Glinka. Figura acestui legendar narator ne apare și în rândurile introductive din Povestea campaniei lui Igor, un monument remarcabil al literaturii antice ruse din secolul al XII-lea:
Cu Boyan profetul se întâmpla, Dacă începea să cânte despre cineva, Gândul, ca un lup cenușiu în stepă, alerga, Ridicându-se spre nori ca un vultur... Dar nu au luat zece șoimi, Dar Boyan și-a pus. degete pe sfori, Iar strunele vii au bubuit Slavă celor ce n-au căutat laudă. (Tradus de N. I. Rylenkov.)
Dintre negustorii de bufoni s-a remarcat guslerul Novgorod Sadko, care a servit drept prototip pentru protagonistul operei, N. A. Rimsky-Korsakov. Deja astăzi, arheologii în timpul săpăturilor din Novgorod au găsit multe instrumente muzicale care aparțineau cândva bufonilor. Printre ele se numără instrumente de suflat - un fluier, un sniffle, un duda, o trompetă, un corn, precum și unul dintre predecesorii viorii populare - un fluier.
Muzica bisericească rusă veche a existat sub formă de cânt coral fără acompaniament instrumental (vezi Muzica corală). Instrumentele muzicale au fost interzise în Biserica Ortodoxă. Singura excepție a fost arta de a cânta clopotele, care a fost dezvoltată în diferite forme de sunet simplu, clopoței, clopoței etc. Clopotele de dimensiuni medii și mari și-au primit adesea propriile nume: clopotul țarului (Kremlinul Moscovei), Sysy ”, „Lebăda”, „Baran” (Kremlinul de la Rostov).
Cântarea bisericească a servit drept model de cel mai înalt profesionalism, întruchipat în diferite forme într-un sistem practic și teoretic, care a fost numit „sistemul de osmoză”, adică alte grupuri de melodii pe perioade de opt săptămâni. Cântările antice rusești - stichera, troparia, kontakia - nu sunt inferioare ansamblurilor arhitecturii antice rusești, frescele lui Teofan Grecul și Andrei Rublev în ceea ce privește inspirația, profesionalismul performanței și puterea expresiei artistice.
Muzica populară rusă, atât corală, cât și instrumentală, nu a fost înregistrată în acele vremuri, a fost transmisă prin tradiție din generație în generație. Cântarea de cult rusesc era înregistrată în semne speciale, numite bannere, dintre care cele mai comune erau cârligele. Prin urmare, manuscrisele muzicale antice se numesc Znamenny sau Kryukov. Descifrarea lor este una dintre sarcinile complexe și fascinante ale științei moderne. Manuscrise cu cârlig din secolele XI-XVI. majoritatea nu au fost încă descifrate. La începutul secolului al XVII-lea. au fost puse în practică urme de cinabru - insigne speciale realizate cu vopsea roșie; ele fac posibilă traducerea relativ exactă a melodiilor acestei epoci în sistemul modern de notație muzicală.
Cultura muzicală, în special corală, a țării noastre a atins un nivel înalt în secolul al XVII-lea. Odată cu dezvoltarea tipurilor tradiționale de artă muzicală la acea vreme în Rusia, procesul de înlocuire a vechilor forme și genuri cu altele noi a continuat rapid. Până acum, monofonia obligatorie face loc compozițiilor polifonice. Notația muzicală înlocuiește notația cu cârlig și a apărut stilul „partes singing”, așa cum a fost numit atunci cântatul după notele cânturilor și concertelor corale. Acesta din urmă a reprezentat o etapă importantă de tranziție de la muzică bisericească la muzica profesională seculară.
Conținutul cântărilor a fost cel mai divers: reflecții asupra vieții și morții, imagini ale naturii, laude ale unor personaje istorice marcante, expresie a diferitelor sentimente umane - dragoste, tristețe, triumf etc. Au fost cântate de un mic ansamblu vocal în trei. voci, iar în regiunile din apropierea Moscovei, de obicei, fără acompaniament instrumental, iar în Ucraina și Belarus astfel de cântări erau adesea însoțite de cântatul la bandură, ghirdă, vioară și alte instrumente.
Cea mai complexă formă de artă muzicală rusă a secolului al XVII-lea. este considerat un „concert spiritual pentru cor”. Cuvântul „concert” înseamnă, după cum știți, „concurență”, sau – în limba acelei epoci – „luptă”. Cine a concurat la cânt, ce grupuri de oameni s-au opus creativ? Din numărul total de cântăreți s-a remarcat uneori un ansamblu de solişti, care au cântat alternativ cu un cor mare. În alte cazuri, o parte corală, așa cum spunea, a intrat într-o ceartă cu alta - alto cu înalte, tenori cu bas sau voci înalte de copii cu voci masculine joase (au fost o mulțime de opțiuni de opoziție). Dar cel mai adesea, compozitorii de atunci compuneau concerte în care mai multe coruri se întreceau între ele.
Când susțin concerte, coristii s-au aliniat de obicei la o înmormântare într-o cameră (sala palatului, templu) sau în aer liber; un cor la mică distanţă de celălalt. Sunetul coral acoperea ascultătorii din toate părțile, creând un efect stereofonic impresionant, apoi s-a numit cântare antifonală (literal „contra-sunet”). Compozitori din a doua jumătate a secolului al XVII-lea N. P. Diletsky, V. P. Titov și alții și-au scris propria muzică pentru compoziția a 3 coruri în patru părți. Există și lucrări pentru un număr mai mare de voci, până la 24, adică pentru 6 coruri în patru părți.
Secolele XVI-XVII - perioada nașterii teatrului muzical rusesc. Din numeroasele sale origini, se pot distinge două dintre cele mai strâns legate de tradițiile domestice ale cântului profesional și coral - acesta este ritualul „performanței în peșteră” și al teatrului de păpuși.
„Acțiunea sobei” a fost o punere în scenă a unei povești antice despre trei tineri care nu au vrut să se închine în fața statuii de aur a lui Nebucadnețar și au fost aruncați într-un cuptor aprins (cuptor) la ordinul lui. Ca personaje pozitive, tinerii au participat la acțiune, ca și negativi - slujitorii lui Nebucadnețar, caldeenii. În plus, punerea în scenă a fost însoțită de cântări corale din diverse stichere, troparii, condacii și „versuri de rouă” (un text poetic care povestește despre roua care a stins miraculos soba). În „performanța rupestrei” episoade de comedie aspră, de natură aproape farsă (dialogurile caldeenilor) alternau cu înălțări poetice (cântarea tinerilor), precum și cu scene rezolvate simbolic.
Spectacolele muzicale ale Nașterii Domnului s-au bucurat de mare dragoste în rândul oamenilor. Scena Nașterii Domnului - o cutie de păpuși cu o scenă cu două niveluri - era purtată prin case, unde aceeași reprezentație neschimbată despre crudul Rege Irod și moartea sa a fost jucată la cântarea cântărilor.
În ultima treime a secolului al XVII-lea. în Rusia apare deja un adevărat teatru muzical - cu o sală, o scenă, peisaje, numeroși actori și uneori cu o orchestră. Astfel de teatre au existat la Moscova, Kiev, Novgorod, Astrakhan, Tobolsk, Irkutsk și alte orașe mari; se numeau școală, deoarece în cele mai multe cazuri erau organizate la instituții de învățământ. Textele pentru piese au fost adesea scrise de dramaturgi celebri, inclusiv Simeon Polotsky, Dmitri Rostovsky. Designul muzical s-a bazat pe toate genurile care existau atunci. În acest sens, spectacolele teatrelor școlare au fost rezultatul dezvoltării întregii arte antice rusești și, în același timp, o legătură cu arta rusă a secolului al XVIII-lea.
În zilele noastre, interesul pentru muzica antică rusă este în continuă creștere, nu numai în rândul muzicologilor, ci și în rândul celor mai largi cercuri de ascultători. Multe dintre lucrările vechi sunt publicate (în special în seria „Monumente ale artei muzicale rusești”), înregistrate, auzite la radio și la concerte susținute de coruri. La Teatrul Muzical de Cameră din Moscova a avut loc premiera piesei muzicale reînviate de Dmitri Rostovsky „Drama de Crăciun”. Oamenii de știință și maeștrii cuvântului artistic lucrează cu succes la reconstrucția spectacolului muzical-cântat din „Campania Povestea lui Igor”. Cele mai bune exemple de muzică rusă antică devin pe bună dreptate proprietatea culturii muzicale moderne.
Muzica acelor vremuri este cunoscută din diverse surse, iar multe dintre date sunt de încredere. Frescuri, diverse cronici și chiar icoane servesc ca surse de informații pentru a crea o imagine completă a vieții tipice din vremurile Rusiei antice. Lucrările episcopului și călugărului din Novgorod Georgy conțin informații clare că muzicienii au cântat pe străzile și pe diferite piețe ale orașelor. Desigur, muzica a fost o parte importantă a tuturor sărbătorilor rituale, în special a celor populare și venerate precum Shrovetide sau, de exemplu, Ivan Kupala.
Toate adunările mari de oameni, inclusiv diverse târguri, erau adesea însoțite de numere muzicale. În timpul distracției distractive și celebrării ritualurilor, jocurile și dansurile au însoțit acțiunile rituale tipice. Concursurile ecvestre, spectacolele bufonilor și actorilor erau la fel de populare ca și spectacolele muzicienilor, așa că și atunci existau turnee, adică grupuri ambulante.
Desigur, evenimentele solemne desfășurate la curtea prinților și în casele locuitorilor înstăriți au fost și ele însoțite de muzică. La prinț se auzeau melodii instrumentale frumoase la schimbarea felurilor de mâncare, iar când oaspeții se adunau după masă, se dădeau adesea concerte în grădină.
muzica și gradele militare nu au ocolit. Pentru a întări spiritul de luptă și a ridica starea de spirit, precum și pentru a menține ritmul în timpul traversărilor lungi și obositoare de picior, a sunat o muzică simplă, dar plăcută. Cu ajutorul trâmbițelor, cornurilor și cornurilor în război au dat semne și au semnalizat culegerea. Tamburinele și tobele au făcut un zgomot puternic, care a ajutat la intimidarea inamicului și, în plus, au arătat intenții serioase.
Muzica Rusiei antice nu diferă în varietate, dar la acea vreme existau deja multe instrumente diferite. Printre cele mai comune și rămase în istorie, ca reper și instrument original rusesc, au fost gusli-ul. Guslarii cântau pentru divertisment și puteau spune diverse epopee muzicii. Ritualul și autorii erau de obicei magi, dar muzica populară era reprezentată de bufoni. În calitate de primii interpreți personali din Rusia, bufonii foloseau adesea instrumente diferite și, pe lângă gusli, cântau la țevi, țevi și țevi.
Arta sunetului clopotelor, ca tip unic de muzică și artă inerente doar Rusiei antice, s-a dezvoltat activ după capturarea de către tătari-mongoli. Cele trei tipuri de sonerie care există și astăzi au apărut tocmai atunci. Aceste lovituri uniforme pe clopot se numesc blagovest, clopoțel bazat pe enumerare și sunetul în sine, care a devenit un adevărat, unic joc de clopot.
Muzica bisericească, apărută după convertirea populației la creștinism, s-a dezvoltat treptat și s-a bazat pe cânt. Ca instrument muzical cel mai perfect, vocea umană a fost considerată cea mai importantă și, prin urmare, cântarea a început să fie folosită în timpul tuturor slujbelor de închinare. Este general acceptat că primii profesori în această direcție au fost cântăreți bulgari și greci. Lucrările majorității artei cântării bisericești au rămas anonime, așa că istoria a păstrat doar câteva nume de maeștri de seamă. Se știe cu siguranță că scandările au fost înregistrate și cu ajutorul notației muzicale. În manualele alfabetului existau liste cu principalele bannere (simboluri), dar nu erau afișate metodele de executare a acestora. Ținând cont de faptul că tradiția orală s-a pierdut în procesul de dezvoltare a altor direcții muzicale, nu este posibilă restabilirea cântărilor templului din acei ani. Se știe, însă, că cântările tipice erau stricte, monofonice și întotdeauna rezervate. Pentru a da un sunet deosebit, au folosit melodii simple și repetarea frecventă a anumitor sunete. Alături de cântările znamenny descrise, au existat cântări paralele de kondakar, rugăciuni laudative complicate. Exemple de astfel de cântări sunt păstrate în cele mai vechi cărți de cântări. Din păcate, este imposibil să descifrezi datele disponibile din același motiv, deoarece un sistem special de înregistrare probabil avea propriile legi de descifrare orală.
Fiind un fenomen unic și foarte interesant, neobișnuit, muzica Rusiei antice a încântat pe toți cei care au auzit-o, deoarece există numeroase înregistrări ale martorilor oculari. În același timp, genurile speciale, originale, care își au originea în acest teritoriu, nu s-au răspândit în întreaga lume, prin urmare au fost renumite cu mult dincolo de granițele Rusiei. Epopeea, clopotele, cântecele lirice, cântatul la harpă și duza, precum și tobele militare, au extins și îmbogățit direcțiile muzicale care existau înainte de acea vreme. Apropo, este general acceptat că muzica slavonă bisericească a devenit prototipul muzicii academice moderne, profesionale și a devenit o etapă importantă în dezvoltarea artei la scară globală.
Având în vedere numărul de instrumente muzicale cunoscute și răspândite în acele vremuri, precum și implicarea muzicienilor la diverse evenimente, putem concluziona că muzica a însoțit întotdeauna o persoană. De fapt, și ca parte integrantă a moștenirii culturale a istoriei lumii, muzica Rusiei antice este foarte importantă.
„Muzica Rusiei antice”- aceasta este o prezentare care sunt sigur că va fi un ajutor vizual util pentru o lecție de cultura sau istoria artei mondiale atunci când studiem subiectul „Cultura artistică a Rusiei antice” Am încercat să ofer prezentării nu doar material ilustrativ, ci și exemple audio pentru fiecare descriere. Din păcate, exemplele audio pot fi auzite doar în PowerPoint.
Muzica Rusiei Antice
Prezentarea vorbește despre originile artei muzicale rusești, despre diverse tipuri și genuri de muzică din antichitate până în secolul al XVII-lea, despre instrumente muzicale care sunau în zilele lucrătoare și de sărbători, în tristețe și bucurie. Prezentare „Muzica Rusiei antice”, conform planului meu, ar trebui să devină un fel de mini-enciclopedie, creată special pentru lecția de cultura artistică mondială.
„Muzica este o sticlă de parfum magic închisă ermetic, care păstrează în mod invariabil aroma proprie, și numai a timpului său.”
Anton Gopko
Prezentarea are trei secțiuni principale. În primul rând - va introduce originile artei muzicale rusești antice, ale căror rădăcini se întorc în vremuri străvechi chiar înainte de formarea statului vechi rusesc, în timpul formării triburilor slave.
Origine și dezvoltare muzica Rusiei antice asociate cu credințele slavilor, cu rituri și ritualuri dedicate zeităților și strămoșilor păgâni. Aceste ritualuri erau însoțite de cânt, dans, cântare la instrumente muzicale. Muzicienii profesioniști din Rusia erau niște bufoni. Bufonii erau adevărați artiști: muzicieni, jongleri, acrobați, dresori de animale. Din păcate, Biserica Ortodoxă a interzis activitățile bufonilor, numind spectacolele acestora jocuri diabolice, supunându-i persecuției și chiar execuțiilor.
A doua secțiune va vorbi despre instrumentele muzicale rusești antice: psalteriu, bip-uri, claxoane, țevi și altele. Slide-ul cu imaginea unui instrument muzical include un fișier audio care va demonstra sunetul acestui instrument.
Secțiune separată dedicat muzicii bisericești, principalele sale tipuri și genuri. Există și exemple muzicale aici. O pictogramă specială de pe slide este un declanșator care „pornește” sunetul. Dar, din păcate, declanșatorul va funcționa numai atunci când vizualizați prezentarea în PowerPoint.
Aș vrea să cred că munca mea, în care am pus suflet, îmi va fi de folos.
Încă câteva prezentări pe care le veți găsi pe site-ul meu vă vor ajuta să vă familiarizați cu arta antică rusă:
Cultura muzicală a Rusiei Antice este una dintre cele mai strălucitoare, dar puțin studiate pagini ale culturii muzicale naționale. Rusia antică avea „propria sa voce”, lumea sa muzicală era plină de sunete de instrumente și cântece populare, imnuri bisericesti, clopote. Dovada înaltei dezvoltări a culturii muzicale a Rusiei Antice este multitudinea de manuscrise cântătoare care sunt stocate în arhivele noastre. Ele conțin multe cântece, diverse cântece, care sunt înregistrate în Znamenny, Kondakar, Demestvennaya, Travel și alte notații, multe dintre ele nu au fost descifrate.
Clopotnițele care au supraviețuit sunt dovada marii iubiri din Rusia pentru clopote și sunet. În ciuda influenței semnificative a Bizanțului, în special în epoca Rusiei Kievene, și a împrumuturilor evidente, în Rusia s-a format un tip special de intonație muzicală, care până în prezent se păstrează parțial în cântările vechilor credincioși. Semnificația culturii muzicale a Rusiei Antice nu a fost încă pe deplin apreciată. Cântecele, melodiile, cântecele și clopoțeii vechi rusești s-au dovedit a fi baza sub influența căreia s-a dezvoltat cultura muzicală a Rusiei moderne.
🌍
🦋Mulțumesc SPRIJIN 🌟 PROIECTUL NOSTRU 🇷🇺 Așezări din Rusia: MediaATLAS-ENCYCLOPEDIA pe Planeta.ru 🌍
Așezări ale Rusiei, lumii și CSI: Un proiect unic ⋆STARKI⋆ pentru oameni!
Sprijin pentru dezvoltare Expediție etnografică-arheologică integrală rusească ⋆STARKA ⋆
Locul de expediție
Expediție etnografică-arheologică integrală rusească ⋆ STARKA ⋆
a te alatura la proiectul de rețele sociale pentru a fi în subiectul actualizărilor!
