Acasă Gradina de legume pe pervaz Ca frumusețea în vremea noastră. Ce este frumusețea? e: Coturi mari

Gradina de legume pe pervaz

Ca frumusețea în vremea noastră. Ce este frumusețea? e: Coturi mari

Omul a avut întotdeauna o efort pentru frumos. Trăind în condiții incredibil de dificile, oamenii au creat adevărate capodopere, încercând să decoreze cu pictură, broderie, sculptură, obiecte simple ale vieții lor de zi cu zi. Roțile care se învârtesc, furnizorii, lingurile de lemn, prosoape, lumini, coșuri, haine decorative strălucitoare și multe altele au inspirat mai mult de o generație de artiști și astăzi ne învață înțelegerea frumuseții, capacitatea de a vedea armonia și frumusețea în natura din jurul nostru, în fiecare fir de iarbă, frunză și floare, într-o varietate nesfârșită de forme, culori, linii și ritmuri.

Totuși, conceptul de frumusețe, unul foarte complex, care include un întreg complex de calități externe și interne ale unei persoane, s-a schimbat de-a lungul timpului. Fiecare epocă istorică a dat naștere propriei idei de frumusețe. S-a conturat în conformitate cu anumite condiții climatice, trăsături politice, economice și de altă natură ale vieții sociale, cu morala, moralitatea, religia, cu semnele caracteristice vieții diferitelor popoare, clase și moșii.

Multe minți mari ale omenirii au reflectat asupra secretelor și legile frumuseții, asupra naturii frumuseții. În special, Baudelaire a scris că este alcătuit din două elemente - unul etern și neschimbător, care nu este susceptibil de o definiție precisă, și celălalt relativ și temporar, care se formează din ceea ce dă o epocă dată - moda, gusturile, pasiunile și morala predominantă. Simetria a fost și rămâne condiția indispensabilă pentru frumusețea „eternă și neschimbătoare”; armonie - unitate în diversitate; corespondența reciprocă a tuturor caracteristicilor și proporțiilor; imagine holistică completă; un sentiment de viață reală.

O schimbare a idealului estetic nu exclude o singură calitate principală pentru toți în cele mai diverse tipuri de frumusețe - armonie. Oricât de diferite este regina egipteană unică Nefertiti de antica Venus din Milos, frumoasa florentină Simonetta din frumusețile tahitiene ale lui Gauguin sau magnificele femei umflate cântate de Rubens din tipul antrenat și atletic al contemporanului nostru - toate presupun un anumit armonie în aspectul lor, o astfel de corespondență reciprocă și proporții, care creează o imagine completă și holistică.

Omul nu a creat doar imagini de frumusețe ideală care au ajuns până la noi în lucrările marilor poeți și scriitori, maeștri ai picturii și sculpturii, dar și în viața reală a încercat să imite idealul în toate acestea.

Fiecare generație și-a determinat propriul ideal de frumusețe, iar acest lucru a vizat în primul rând femeile, deoarece s-a acordat întotdeauna mai puțină atenție frumuseții bărbaților.

Desigur, bărbații au fost în orice moment cunoscători ai frumuseții feminine, iar primul dintre ei (conform mitologiei grecești) a fost fiul regelui troian Paris. Zeus l-a instruit să o judece pe Hera, Atena și Afrodita, certându-se între ei despre frumusețe. „Mărul discordiei” cu inscripția: „Cea mai frumoasă” – Paris i l-a dat Afroditei, care ulterior a fost condamnată pentru că a folosit pudră și ruj.

Deci, aproape simultan cu apariția unei persoane, apar produse cosmetice care păstrează frumusețea, subliniază avantajele și maschează deficiențele. Deja în primele etape ale dezvoltării sale, o persoană se străduiește pentru puritatea și decorarea corpului, pentru a scăpa de imperfecțiunile vizibile în aparență cu ajutorul diferitelor mijloace.

Idealul frumuseții Egiptului Antic era o femeie zveltă și grațioasă. Trăsături subțiri ale feței, cu buze pline și ochi uriași în formă de migdale, a căror formă a fost subliniată de contururi speciale, contrastul coafurilor grele cu o figură alungită grațioasă a evocat ideea unei plante exotice pe o tulpină flexibilă care se balansează.

Pentru a dilata pupilele și a da strălucire ochilor, femeile egiptene picurau în ele sucul din planta „somnoioasă”, care atunci se numea belladona.

Cea mai frumoasă culoare a ochilor era considerată verde, așa că ochii au fost încercuiți cu vopsea verde din cupru bioxid de carbon (mai târziu a fost înlocuită cu vopsea neagră), au fost extinse până la tâmple și au fost pictate pe sprâncene lungi și groase. Vopsea verde (din malachit zdrobit) a fost folosită pentru a picta unghiile și picioarele.

Femeile egiptene au inventat o văruire specială care dă pielea închisă o nuanță galben deschis. El a simbolizat pământul, încălzit de soare. Sucul înțepător de iris a fost folosit ca fard de obraz, iritația pielii cu acest suc a provocat roșeață care a durat mult timp.

Celebrul egiptolog Georg Ebers în romanul „Warda” o descrie pe egipteană în felul următor: „Nu era nici o picătură de sânge străin în venele ei, așa cum o dovedește tenul întunecat al pielii și un fard cald, proaspăt și uniform. , intermediar între galben-auriu și bronzul maroniu... Despre puritate nasul ei drept, fruntea nobilă, părul de corb neted, dar aspru și brațele și picioarele grațioase împodobite cu brățări vorbeau și ele despre sânge.

Femeile și bărbații purtau pe capul tăiat o perucă din fibre vegetale sau lână de oaie. Nobilimea purta peruci mari, cu bucle lungi care cad pe spate sau cu numeroase cozi mici. Uneori, pentru a crea și mai mult volum pe cap, se purtau două peruci una peste alta. Sclavii și țăranii trebuiau să poarte doar peruci mici.

Egiptenii erau faimoși pentru arta lor de a face tot felul de lacuri, frecări, vopsele și pulberi, care în compoziția lor sunt apropiate de cele moderne. Femeile în vârstă și-au vopsit părul cu grăsime de tauri negri și ouă de corb și au folosit grăsimea unui leu, tigru și rinocer pentru a îmbunătăți creșterea părului.

Bărbații își bărbiereau fața, dar purtau adesea bărbi false din lână de oaie, care erau lăcuite și împletite cu fire de metal.

Asirienii și babilonienii și-au înnegrit sprâncenele și genele, și-au albit și roșit fețele, femeile și-au acoperit fața cu compuși speciali care, uscandu-se, le-au dat feței strălucirea și duritatea smalțului, și-au vopsit părul cu henna și basma. Eticheta prescriea bărbaților același machiaj ca și femeilor; bărbații purtau peruci groase, mustață și barbă false.

Poporul mayaș care a locuit în Peninsula Yucatan și în alte regiuni din America Centrală și-a vopsit corpul cu unguent roșu, la care au adăugat o rășină foarte lipicioasă și mirositoare - șters. Cu acest amestec au uns un baton special, decorat cu modele, și l-au frecat pe piept, brațe, umeri, devenind, după cum li s-a părut, foarte elegant și plăcut parfumat.

În China antică, idealul frumuseții era o femeie mică, fragilă, cu picioare minuscule. Pentru a menține piciorul mic, fetele, la scurt timp după naștere, erau strâns bandajate cu piciorul, încercând să-l oprească: creșterea acestuia. Femeile și-au albit fețele, și-au înroșit obrajii, și-au lungit sprâncenele și și-au vopsit unghiile în roșu. Bărbații și-au crescut părul lung și l-au împletit.

Unghiile lungi erau considerate deosebit de frumoase pentru bărbați și femei; era un simbol al demnității și bogăției. Unghiile au fost îngrijite cu grijă și au fost puse „degetare” speciale, bogat decorate, din metal prețios sau os pentru a le păstra.

Frumusețile Japoniei și-au albit gros pielea, acoperind toate defectele de pe față și pe piept, și-au conturat fruntea de-a lungul marginii creșterii părului, și-au bărbierit sprâncenele și au trasat în schimb linii scurte și groase și negre. Femeile căsătorite din Japonia feudală și-au acoperit dinții cu lac negru.

Era considerat ideal să colectezi părul într-un nod înalt și greu, care era susținut de un băț lung cu model. Pentru a dormi cu o astfel de coafură, sub gât erau așezate perne speciale pe un suport de lemn. Pentru a intari parul si a-i conferi stralucire, parul a fost lubrifiat cu uleiuri speciale si sucuri de plante (suc de aloe). Bărbații desenau sau lipeau pe mustăți și perciuni false, se radeau pe frunte și pe ceafă și își strângeau părul în vârful capului într-un coc frumos, pe care îl legau cu șnururi spectaculoase.

Japonezii și-au îngrijit cu atenție trupurile. S-au spălat în apă neobișnuit de fierbinte, și-au aplicat unguente speciale pe corp și au folosit băi de aburi.

În timpul săpăturilor de pe insula Creta, arheologul englez Arthur John Evan a găsit și explorat un oraș antic care a existat cu o mie de ani înainte de perioada de glorie a Eladei antice. Potrivit picturilor murale supraviețuitoare, sexul frumos al acestei insule purta rochii cu o crinolină și un decolteu scăzut. Le-au plăcut procedurile cu apă, s-au răsfățat în băi de mare și băi fierbinți.

În Grecia antică, cultura fizică a jucat un rol imens în educația unui cetățean și a unei persoane, iar cultul unui corp antrenat era firesc. Idealul frumuseții se bazează pe unitate, armonie între spirit și corp. Grecii considerau mărimea, ordinea și simetria un simbol al frumuseții. În mod ideal, frumoasă era o persoană ale cărei toate părțile corpului și trăsăturile feței erau într-o combinație armonioasă.

Artiștii au găsit și au lăsat în urmă o măsură de frumusețe - așa-numitele canoane și module. Corpul trebuia să fie moale și rotunjit. Standardul unui corp frumos printre greci a fost sculptura Afroditei (Venus). Această frumusețe a fost exprimată în cifre: înălțimea 164 cm, circumferința pieptului 86 cm, talia - 69 cm, șoldurile - 93 cm. O față care putea fi împărțită în mai multe părți egale (trei sau patru) era considerată frumoasă. Cu trei, liniile de despărțire au trecut prin vârful nasului și marginea superioară a sprâncenelor, cu patru - prin marginea bărbiei, de-a lungul marginii buzei superioare, de-a lungul pupilelor, de-a lungul marginii superioare a frunții și de-a lungul coroana.

Conform canoanelor frumuseții grecești, o față frumoasă combina un nas drept, ochi mari cu o secțiune largă de secol, marginile arcuite ale pleoapelor; distanța dintre ochi trebuia să fie de cel puțin dimensiunea unui ochi, iar gura era de o ori și jumătate mai mare decât ochiul. Ochii mari bombați au fost accentuați de o linie rotunjită a sprâncenelor. Frumusețea feței a fost determinată de liniile drepte ale nasului, bărbiei, frunții joase, încadrate de bucle de păr cu părul despărțit. Elenii au acordat o mare atenție coafurii lor. Femeile, de regulă, nu și-au tuns părul; l-au legat într-un nod sau îl legau la ceafă cu o panglică. „Antique knot” a intrat în istoria coafurilor și își găsește în continuare admiratori.

Tinerii și-au bărbierit fețele și purtau plete lungi și ondulate interceptate cu un cerc. Bărbații adulți purtau păr scurt, o barbă rotundă și mustață.

Frumusețea austeră și nobilă era la modă. Mai presus de toate, au fost puse în valoare ochii albaștri, părul auriu și pielea deschisă și strălucitoare. Pentru a da alb feței, grecoaicele privilegiate au folosit văruire, fardul ușor a fost aplicat cu vopsea carmin - roșu din cocenială, au folosit pudră și ruj. Pentru creion de ochi - funingine de la arderea unei esențe speciale.

Femeile din popor, pentru care cosmeticele erau inaccesibile, aplicau noaptea o masca din aluat de orz cu oua si condimente.

În Roma antică, exista un cult al pielii deschise și al părului blond. Apuleius credea că Vulcan cu greu s-ar fi căsătorit cu Venus, iar Marte s-ar fi îndrăgostit de ea dacă nu ar fi fost cu părul auriu. Soțiile patricienilor romani foloseau pentru îngrijirea pielii lapte, smântână și produse cu acid lactic, pe lângă unguente de albire, piele anti-uscare, riduri și pistrui. În călătoriile lor, pe lângă alaiul lor, erau însoțiți de turme de măgari, în laptele cărora se scăldau. Romanii cunoșteau deja secretul decolorării părului. Părul a fost șters cu un burete înmuiat în ulei de capră și cenușă de fag, apoi s-a decolorat la soare.

Părul ondulat blond era considerat idealul frumuseții, iar frizerii romani au venit cu o mare varietate de permanente. Coafurile grecești, apoi egiptene a la Cleopatra au intrat în vogă. În perioada imperiului, acestea au fost înlocuite cu coafuri înalte pe rame în formă de evantai, cu suprapuneri de păr artificial. Bărbații au părul drept și scurt pieptănat peste frunte, fața ras sau o barbă mică și ondulată. Coafura „Capul lui Titus” din bucle scurte cu perciune, numită după împăratul roman Titus Vespasian, a intrat în istorie. Cosmetice pentru îmbrăcarea zilnică a doamnelor romane bogate se făceau acasă, iar îngrijirea pielii și a părului era efectuată de tinere sclave special instruite, sub supravegherea femeilor mai în vârstă și mai experimentate.

Romanii erau experți în igienă, practicau pe scară largă masajul și băile frecvente în băi (băi termale), unde era apă caldă și rece, băi, băi cu aburi, săli de odihnă și săli de sport.

Odată cu declinul Romei, epoca proslăvirii frumosului a fost înlocuită de cultul ascezei, detașarea de bucuriile perceperii lumii. În Evul Mediu, frumusețea pământească era considerată păcătoasă, iar bucuria de ea era inacceptabilă. Au drapat cu țesături grele, care ascundea figura într-o pungă densă (lățimea hainei pentru înălțime este de 1: 3). Părul a fost complet ascuns sub capac, întregul arsenal de mijloace pentru îmbunătățirea aspectului, care erau atât de populare în vremurile străvechi, a fost uitat.

Arhiepiscopul Anselm de Canterbury a declarat public că blocarea părului este un lucru nesfânt.

Idealul de femeie a fost personificat de Sfânta Fecioară Maria, un oval alungit al feței, o frunte înalt înalt, ochi uriași și o gură mică.

Un punct de cotitură important în percepția frumuseții este trecerea secolelor XII-XIII, când cultura capătă un caracter mai laic. Acumularea bogăției și dorința de lux în mediul cavaleresc a dat naștere unor idealuri care erau foarte departe de asceză și mortificarea cărnii. În secolul al XIII-lea, înflorește închinarea „frumoasei doamne”. Trubadorii laudă reginele turneelor de turnee, corpul lor subțire și flexibil, ca o viță de vie, părul blond, o față alungită, un nas drept și subțire, bucle luxuriante, ochi limpezi și veseli, piele ca de piersică, buzele mai înfricoșătoare decât o cireșă sau o vară. Trandafir. O femeie este comparată cu un trandafir - este tandră, fragilă, grațioasă.

În secolul al XV-lea, în perioada gotică, curbura în formă de S a siluetei figurii era în vogă. Pentru a-l crea, pe burtă au fost puse mici tampoane matlasate - desculț. Hainele sunt înguste, mișcări de reținere, alungite, târând de-a lungul podelei. Coifuri grandioase.

În timpul Renașterii timpurii, un ten palid și șuvițele lungi și mătăsoase de păr blond au devenit canoanele frumuseții pentru femeile din Florența. Marii poeți Dante, Boccaccio, Petrarh și alții au glorificat pielea albă ca zăpada. Un „gât de lebădă” zvelt și o frunte înaltă și curată erau considerate ideale. Pentru a urma această modă, femeile își bărbiereau părul în față și își smulgeau sprâncenele pentru a prelungi ovalul feței și își radeau spatele capului pentru a face gâtul să pară mai lung.

Înalta Renaștere aduce o înțelegere complet diferită a frumuseții. În loc de figuri mobile subțiri, zvelte, triumfă formele magnifice, corpuri puternice cu șolduri largi, cu o plinătate luxoasă a gâtului și umerilor.

Intră în modă o culoare specială de păr roșu-auriu, atât de îndrăgită de venețieni - o culoare care mai târziu a devenit cunoscută drept „culoarea lui Tițian”.

Călugărul Ordinului Vallambrosa, Agnolo Firenzuola, în tratatul său Despre frumusețea femeilor, ne oferă ideea lui despre idealul de frumusețe în Renaștere: părul ei, nu arăta nici frumos, nici elegant... părul unei femei ar trebui să fie fie delicat, gros, lung, ondulat, culoarea ar trebui să fie ca aurul, sau mierea, sau razele arzătoare ale soarelui.

Fizicul ar trebui să fie mare, puternic, dar nobil în același timp. Un corp prea înalt nu poate fi pe plac, la fel ca unul mic și subțire. Culoarea albă a pielii nu este frumoasă, pentru că înseamnă că este prea palid: pielea trebuie să fie ușor roșiatică din cauza circulației... Umerii să fie largi... Nu trebuie să treacă un singur os pe piept. Un san perfect se ridica lin, imperceptibil la ochi.

Cele mai frumoase picioare sunt lungi, zvelte, zvelte la fund, cu viței puternici albi ca zăpada care se termină într-un picior mic, îngust, dar nu slab. Antebrațele ar trebui să fie albe, musculoase...”.

Acest tip de frumusețe este înfățișat în pânzele lui Tizian „Iubirea pământească și cerească”, „Portretul unei doamne în alb” și portretele multor maeștri ai școlii venețiane din secolul al XVI-lea, în lucrările lui Rubens, Rembrandt, Hals și alți artiști. din acea vreme.

La sfârșitul secolului al XVI-lea (epoca rococo), idealul frumuseții ca expresie a gusturilor celei mai înalte aristocrații se îndepărtează de formele clasice stricte: coafura devine în mod intenționat mărită, părul în acest scop a fost bătut mut și, la nevoie, completate cu altele false. Perucile intră la modă și nu numai pentru femei, ele devin obligatorii și pentru bărbați. Pentru a crea coafuri, s-au folosit diverse dispozitive - rame de sârmă, cercuri, panglici, părul a fost stropit gros cu pudră. Astfel de minuni de coafură erau foarte scumpe, a durat mult să le creeze, așa că doamnele au încercat să le păstreze cât mai mult timp, nu și-au pieptănat sau spălat părul săptămâni întregi, doar și-au umezit fața și mâinile cu apă de colonie. . Regina Spaniei Isabella de Castilia a recunoscut odată că s-a spălat doar de două ori în toată viața ei - la naștere și în ziua nunții. Se știa despre regele francez Ludovic al XIV-lea că spală doar primăvara.

Principalele semne ale frumuseții au fost considerate alb al pielii și un fard delicat. Cu toate acestea, din cauza epidemiei de variolă, aproape că nu au existat femei care să nu aibă defecte ale pielii. Pentru a ascunde aceste defecte și a umbri și mai mult albul feței, s-a răspândit obiceiul de a decora fața cu mici pete-muscă rotunde.

Complexitatea deliberată a formelor sinuoase inerente stilului rococo a fost subliniată în tot ceea ce este în coafură, în cosmeticele decorative și în haine. Pălăriile uriașe, uneori până la un metru înălțime, au intrat în vogă; decolteul dezvăluia cu îndrăzneală pieptul, care era susținut de un corset. Rochiile pe crinoline erau supraîncărcate cu blănuri, panglici, dantelă, trenuri lungi. Eticheta curții lui Ludovic al XIV-lea a determinat dimensiunea trenurilor: pentru regina - 11 metri (1 yard este egal cu 119 centimetri), pentru fiicele regelui - 9 metri, pentru nepotele regelui - 7 metri , pentru prințese de sânge regal - 5 metri, pentru alte prințese și ducese - doar 3 metri.

Unul dintre cronicarii secolului al XVI-lea citează propria sa formulă, destul de originală și complet nestandardizată, a frumuseții feminine, multiplu de trei.

În opinia sa, o femeie frumoasă ar trebui să aibă:

Trei albe - piele, dinți, mâini

Trei negre - ochi, sprâncene, gene.

Trei roșii - buze, obraji, unghii.

Trei lungi - corp, păr și brațe.

Trei largi - piept, frunte, distanța dintre sprâncene.

Trei înguste - gura, umărul, piciorul.

Trei subțiri - degete, păr, buze.

Trei rotunjite - brațe, trunchi, șolduri

Trei mici - sânii, nasul și picioarele.

Secolul al XVIII-lea a fost perioada de glorie a coafurilor și perucilor pentru femei. Coaforul de curte al reginei franceze Marie Antoinette, faimosul Leonard Bolyard, a fost creatorul coafurilor care formează un singur tot cu tofa. Chiar și evenimentele internaționale s-au reflectat în ele. El a inventat o coafură în stil fregată, dedicată victoriei fregatei franceze La Belle Poul asupra britanicilor în 1778.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea s-a format un nou stil, ale cărui idealuri estetice au fost împrumutate din lumea antică (stil Imperiu). Îmbrăcămintea și coafura repetă elementele antichității, perucile, fardul de obraz, muștele sunt demodate. Cosmeticele decorative se apropie de tonurile naturale și nu devin un scop în sine.

Idealul frumuseții s-a schimbat de mai multe ori în secolul al XIX-lea. La început intră în vogă hainele cu talie puternic înaltă (sub bust), cusute din țesături subțiri, translucide, care învăluie ușor silueta. Apoi, până la vârsta de 30-40 de ani, talia coboară la locul său obișnuit, este strâns strâns cu un corset, iar fustele devin luxuriante și largi. În anii 80 au intrat în modă forfotele - draperii voluminoase și fundițe la spate, până la partea de jos a taliei. Silueta profilului capătă o curbă în S extraordinar de feminină. Dar, în general, moda secolului al XIX-lea tinde să fie artificială. Tot ce este natural, natural părea brut, primitiv. O strălucire sănătoasă și bronz, un corp puternic și puternic au fost semne de naștere scăzută. Talia de viespe, fețele palide, delicatețea și rafinamentul erau considerate idealul frumuseții.

Împărăteasa Eugenie, soția lui Napoleon al III-lea, era blondă. Pentru a-și dovedi loialitatea față de împărat, francezele au imitat-o în toate, chiar și în culoarea părului. Și atunci frizerul parizian Hugo a găsit o modalitate ușoară de a decolora părul cu peroxid de hidrogen. Curând, nici o singură doamnă cu părul negru nu a rămas în înalta societate.

De-a lungul secolelor, anumite schimbări în idealurile de frumusețe, formă și croială a îmbrăcămintei au reflectat cerințele estetice ale elitei - o mică parte privilegiată a societății.Caracterul îmbrăcămintei corespundea strict diferențelor de clasă. Nobili, negustori, artizani, țărani - pentru fiecare clasă existau anumite forme și tipuri de îmbrăcăminte, țesături și ornamente.

Educație fizică și sport dezvoltate. În parade, femeile au evoluat la egalitate cu bărbații. Tenisul, ciclismul, înotul, voleiul au devenit sporturi de masă. Dacă mai devreme idealul feminității era grația și rafinamentul, rotunjimea blândă a formelor, acum o figură feminină subțire, atletică, cu umerii largi, sânii mici, șoldurile înguste și picioarele lungi a devenit un standard la modă, atunci silueta ei este similară cu cea a unei om. Rochiile, bluzele și jachetele pentru femei au devenit drepte. Hainele erau scurtate atât de mult încât acopereau doar puțin genunchii. Talia nu a fost subliniată deloc. Și cele mai disperate femei de modă și-ar banda sânii pentru a-i face cât mai plat.

Desigur, foarte puțini oameni împodobeau astfel de haine. Prin urmare, nu a fost surprinzător că în anii 30, moda a revenit la forme potrivite, care erau mult mai conforme cu proporțiile naturale ale figurii feminine și, într-o oarecare măsură, au returnat imaginea feminină obișnuită.

Standardul de frumusețe este o femeie romantică cu o față asemănătoare unei păpuși, o gură mică, plinuță, strălucitoare, cu o permanentă fină - un permanent. Și o siluetă înaltă, subțire, cu umeri destul de largi, talie subțire și șolduri înguste este încă în vogă. (Așa a devenit figura ideală a modelului de modă și așa rămâne acum.)

Al Doilea Război Mondial se apropia. În îmbrăcămintea femeilor au început să apară tampoane de umăr, datorită cărora au căpătat contururi mai clare, care amintesc vag de o uniformă militară. Și apoi a început războiul, la care femeile au luat parte activ. Și este destul de firesc ca îmbrăcămintea pentru femei la modă a început să arate și mai mult ca o uniformă militară - umerii larg ridicați (acum cu umeri masive), o talie strânsă. Fustele scurte, parcă în contrast, subliniau rotunjimea feminină a picioarelor. Astfel de haine, completate de pantofi cu toc înalt și tălpi groase cu toc tip pană (însuși numele era pur militar), au rămas în vogă până în 1947.

În acest moment, femeile se machiează cu greu, doar că uneori își colorează genele cu rimel și își vopsesc buzele. Tunsorile scurte precum bărbații sunt la modă.

Dar războiul a trecut și a apărut o dorință firească de a uita de ororile și greutățile. Îmi doream o viață calmă, liniștită, liniștită. Iar moda a proclamat o nouă imagine. Celebrul designer de modă francez Christian Dior a devenit creatorul acestuia. A fost un fel de revoluție. Dior a desființat pernițele de umăr, care de câțiva ani anteriori făceau parte integrantă din toate rochiile, bluzele, jachetele și paltoanele pentru femei, fără excepție. Umerii sunt acum înclinați ușor. Mânecile montate au fost din ce în ce mai mult înlocuite cu mâneci dintr-o singură piesă și raglan. Gâtul era încadrat de mici gulere grațioase. Moale la talie a fost înlocuită cu o potrivire moale care conturează frumos talia. Fustele s-au lungit brusc, acoperind gambele picioarelor, încălțate în „papuci” (au fost numite cu afecțiune și „galoși”). Pantofii plate au făcut mersul mai lin și mai relaxat. Au apărut jupoanele și bluzele transparente din nailon.

Femeile încep din nou să manifeste interes pentru cosmeticele decorative. Ei acordă o atenție deosebită ochilor, pleoapele superioare sunt ridicate cu umbre colorate, cu conturul ochilor care se alungește clar de-a lungul marginii ciliare. Coafurile voluminoase (bouffants) sunt la modă.

Cu toate acestea, până la sfârșitul anilor 50 - începutul anilor 60, fustele au început să fie din nou scurtate, transformându-se în multe cazuri în „butoaie”. Și în curând a fost o altă lovitură de stat. Au apărut „cămăși de rochie” – drepte, largi, nedetașabile în talie. S-ar părea că este ceva special în asta? Doar o altă schimbare de formă. În anii 20, purtau deja ceva asemănător. Cui ii pasa?

A fost o diferență și una foarte semnificativă. Anterior, toate femeile purtau îmbrăcăminte dreptă, nemulată. Silueta la modă a fost aceeași pentru toată lumea. Și acum, rochiile drepte ar putea fi purtate în diferite moduri - cu o curea care denotă clar talia, cu o curea pe șolduri sau fără curea deloc. Cât despre cui se duce. Adică a fost prima cerere de libertate de alegere. Moda a încetat să-i slujească cu ascultare pe aleși. A trebuit să asculte cererile reale ale majorității. Și dacă la început a scăpat doar de corsete, lungimi excesive și multe detalii inutile pentru a deveni confortabilă, simplă și accesibilă tuturor, acum a făcut un nou pas, deși timid, spre majoritate. Artiștii s-au străduit să creeze haine corespunzătoare spiritului vremurilor - laconice, clare, expresive ca formă, neaglomerate cu „tăieturi” și permițând fiecăruia să le poarte în felul său. Cu toate acestea, era încă un drum lung până la libertatea reală.

În esență aceeași formă, aceleași proporții au fost oferite tuturor la rând și nu pentru un an. A început căutarea diferitelor forme, siluete, proporții, astfel încât fiecare femeie să poată alege ceea ce i se potrivește cel mai bine.

În această direcție, s-a făcut un alt pas decisiv - pantalonii de damă au intrat în modă, în plus, ca îmbrăcăminte cu drepturi depline, la fel ca și fustele. În același timp, rochiile și fustele au început să fie scurtate rapid. Odată cu debutul fiecărui nou sezon, păreau prea lungi, de parcă data trecută nu ar fi fost tăiați de ele 5-7 cm. A început o procesiune triumfală de mini-lungime, mai întâi, ca de obicei, s-a întâlnit cu ostilitate și apoi a prins rădăcini. pretutindeni.

De ce a apărut această modă? La urma urmei, nu era nevoie practică de astfel de haine scurte, mai ales dacă îți amintești că totul era scurt. Nici măcar paltoanele de iarnă nu au făcut excepție. A fost nevoie de o provocare pentru normele general acceptate. Acest lucru era necesar pur psihologic. Ideea este că schimbările de modă apar sub influența diferitelor circumstanțe. Pe de o parte, acestea sunt cerințe practice, sociale, asociate cu schimbările condițiilor de viață, iar pe de altă parte, nevoia de reînnoire, o schimbare a impresiilor, întotdeauna inerentă unei persoane. Creatorul de modă francez Paul Poiret a spus foarte bine despre asta: „... un bărbat, singurul dintre toate animalele, a inventat haine și, plătind pentru asta, este obligat să le schimbe, fără să se oprească niciodată la aceeași formă”.

Astfel, posibilitățile de alegere s-au extins și mai mult. Putem purta haine drepte, mulate sau semi-montate. Daca nu am vrut sa ne atragem atentia asupra picioarelor, am putea inlocui fusta mini cu pantaloni. Cu toate acestea, libertatea deplină de alegere nu a venit. Cadrul modei sa extins, dar a rămas suficient de rigid. Pantalonii aveau aceeași croială, fustele aveau aceeași lungime.

Era nevoie de o altă schimbare bruscă, o altă răsturnare a normelor și tradițiilor acceptate. Era necesar să se pună capăt odată pentru totdeauna elitismului modei și să o îndrepte mai hotărâtor către viața reală a majorității covârșitoare a oamenilor, o viață de muncă, tensionată, cu ritmul ei din ce în ce mai accelerat și cu problemele din ce în ce mai complexe.

Este exact ceea ce s-a întâmplat la mijlocul anilor 70, când stilul denim a ocupat pozițiile cheie în modă, cel mai democratic și popular dintre toate cele care au intrat vreodată în modă. Popularitatea sa a crescut exponențial, iar acest lucru ar fi condus la o monotonie albastră plictisitoare, dacă nu ar fi fost urmărirea aceleiași fascinații masive pentru motivele folclorice. Pe jachetele și fustele din denim au apărut buchete strălucitoare brodate, pantalonii din denim uzați au început să fie purtati cu bluze ușoare, cu cusături în cruce, luate din pieptul bunicii.

Apoi, pentru prima dată, a apărut un interes pentru antichitate. Tinerii au scos de la mezanin jachetele și paltoanele de piele de „comisar” ale bunicilor. Am încetat să aruncăm frivol lucruri vechi, unice - mobilier, vase, sfeșnice, ustensile de cerneală, mortare și altele asemenea, lucruri mici drăguțe, confortabile. Cu cât ritmul vieții noastre devenea mai rapid, cu cât omenirea a cucerit din ce în ce mai multe noi frontiere ale progresului tehnologic, cu atât a devenit mai naturală dorința de a nu pierde rădăcinile, de a găsi sprijin moral în trecut, de a rezista standardului mediului, să introducem în viața noastră de zi cu zi ceva individual, deosebit, să păstrăm unele obiecte de atunci, chiar dacă nu prea necesare și practice, dar încălzite de căldura mâinilor umane vii care au lucrat cândva la crearea lor. Acest lucru a pregătit parțial calea pentru schimbarea ulterioară a modei. Există un model în dezvoltarea sa.

Cu cât este mai popular stilul de îmbrăcăminte, una sau alta dintre formele sale, cu atât mai devreme ar trebui să fie înlocuite cu altceva. Și acum, împingând denimul în plan secund, la începutul anilor 1978-1979 a intrat în modă un stil de îmbrăcăminte complet diferit.

Era un stil retro, o trăsătură distinctivă a căruia a fost apelul la motivele trecutului, și anume anii 40 și 50. Cert este că moda denim, cu nepretenția sa, cu o respingere hotărâtă a ideilor tradiționale despre eleganță, ne-a creat multă comoditate. În blugi, te puteai plimba peste tot și oriunde, de dimineața până seara. Au fost purtate de toată lumea - adulți și copii, bărbați și femei, în principal, desigur, tineri.

Dar, obișnuindu-se cu libertatea și ușurința, femeile au început să uite de feminitatea lor, de grația mersului și a posturii. Iar bărbații s-au obișnuit foarte curând să-i trateze ca pe niște prieteni care pot fi ușor bătuți pe umăr și cărora nu trebuie să li se permită să meargă înainte, ca să nu mai vorbim de renunțarea la locul lor în transport, și alte „prejudecăți”. Îmbrăcămintea are un impact mult mai mare asupra comportamentului, manierelor și relațiilor noastre decât se crede în mod obișnuit. Desigur, toate acestea se întâmplă inconștient, dar moda aparține domeniului inconștientului. Atunci, pe măsură ce timpul trece, începem să înțelegem ce a dictat acestea sau acelea din rândurile sale. Fără să ne explice nimic, ne uimește cu noutatea ei, exact, inconfundabil, ca păsările călătoare, ghicindu-și direcția drumului. Iar acum, propunând un stil retro, ne-a oferit o mare oportunitate de a încerca să returnăm feminitatea pierdută.

Mai mult, acest stil, care a reînviat formele și tipurile clasice de îmbrăcăminte, părea a fi mai potrivit pentru adulți, oameni respectabili. Dar nu era interesant pentru ei. Au purtat astfel de haine, deși nu chiar la fel, dar foarte asemănătoare, în tinerețe. Purtându-se acum, după „mini” și „jeans”, i-a îmbătrânit fără milă. Dar pentru cei tineri, stilul retro era plin de un farmec extraordinar. O oportunitate minunată de reîncarnare a fost dezvăluită înaintea lor. Fetele care tocmai purtasera blugi, in care au crescut, s-ar putea spune, care le-a devenit literalmente o a doua piele, s-au transformat in fata ochilor, purtand fuste alungite, costume clasice, rochii cu finisaje feminine, romantice.

Cu toate acestea, aceasta este ceea ce moda există pentru a se schimba constant și ne obligă să ne reconsiderăm atitudinea față de îmbrăcăminte. Stilul retro, în general, nu este foarte practic, s-a dovedit a fi prea obligatoriu, într-o oarecare măsură pretențios și, prin urmare, nu a fost potrivit pentru toată lumea și nu întotdeauna. Acest stil a rămas la modă pentru smart, precum și pentru purtarea pur formală (în versiunile clasice). În ceea ce privește îmbrăcămintea obișnuită, de zi cu zi, universală, aici se cerea ceva diferit.

Prin urmare, în ciuda întregii sale atractive, stilul retro a durat doar un sezon și jumătate. În 1980, hotărât și calm, ca o persoană absolut încrezătoare în dreptatea și indispensabilitatea sa, stilul sportiv a intrat în vogă. Atunci au apărut jachetele și paltoanele matlasate, aceiași pantaloni și salopete, precum și adidași - într-un cuvânt, tot ceea ce înainte era considerat pur sport. Confortabile, libere, practice, lipsite de orice manierism, pretentiozitate, aceste haine se potrivesc perfect pe orice silueta, creand un sentiment de calm incredere in sine, vigoare, dexteritate si, daca pot spune asa, completitudine fizica.

Îmbrăcămintea sport a găsit imediat adepți înfocați în rândul tinerilor, dar apoi destul de curând a migrat în garderoba adulților care i-au apreciat confortul, caracterul practic și faptul că a ajutat să arate mai tânăr.

S-ar părea că în sfârșit a fost găsită cea mai bună opțiune care se potrivește tuturor și care îndeplinește cel mai exact realitățile dure din viața noastră stresantă. Dar... moda ar înceta să mai fie modă, oferind ceva stabil, potrivit pentru toate timpurile. Oamenii în vârstă știu că orice inovație la început ne șochează ușor cu surprinderea ei, apoi ne obișnuim, ne obișnuim și ni se pare că numai astfel de haine sunt frumoase, confortabile, rezonabile, practice și că asta este singurul mod în care ne vom îmbrăca acum. Apoi moda se schimbă și totul se repetă de la început.

Deci, după ceva timp s-a dovedit că un stil sportiv confortabil, calm, democratic este surprinzător de monoton în dispoziție. La urma urmei, hainele nu sunt doar o combinație de forme, linii, pliuri, nasturi, buzunare etc. Există întotdeauna o anumită dispoziție în ea. Poate fi serioasă și cochetă, plictisitoare și amuzantă, strictă și neglijentă. Stilul, detaliile, culoarea și modelul țesăturii sunt cele care alcătuiesc starea de spirit. De exemplu, volanele ușoare, volanele, dantelă, în special în culori deschise delicate, creează o imagine curată, poetică, iar o bluză albă clasică cu închidere oarbă, completată de o cravată sau o fundă mică neagră, creează un sentiment de severitate.

În dezvoltarea modei, mai ales în ultimii zece ani, concepte precum imaginea, starea de spirit, stilul au început să joace un rol mult mai mare decât înainte. Caracteristicile obișnuite ale modei - lungimea hainelor, forma gulerului sau croiala mânecilor - sunt importante doar în măsura în care creează o imagine cu ajutorul lor. Dacă nu există imagine, hainele sunt plictisitoare, inexpresive.

Îmbrăcămintea unui stil sportiv se caracterizează printr-o oarecare schematicitate, parcă, date fiind decizii - binecunoscutul sistem de proiectare a elementelor de fixare, buzunare, o croială caracteristică, accesorii (fermoare, nasturi etc.), o linie care fixează marginile. a pieselor, adică o anumită utilizare limitată a țesăturilor și a tehnicilor decorative care conduc la monotonie.

Desigur, era nevoie de noi imagini. În același timp, din punct de vedere practic, stilul sportiv a fost foarte bun și, prin urmare, a influențat dezvoltarea ulterioară a modei. Tehnicile sale caracteristice de tăiere, forme libere, tehnologie clară, buzunare, fermoare și nasturi, cusăturile de finisare au început să fie utilizate pe scară largă chiar și în lucrurile clasice tradiționale, până la rochii elegante, de seară. Suntem atât de obișnuiți cu comoditatea și libertatea de a manipula hainele încât acum celebrul proverb francez „Pentru a fi frumos, trebuie să suferi” ne face să zâmbim.

Dar pentru ca îmbrăcămintea noastră practică, extrem de funcțională, să fie umplută cu un conținut nou de stil, moda s-a orientat către căutarea de noi soluții imaginative care să poată fi asociate cu costumul istoric și nu în general, ci cu îmbrăcămintea unor personaje istorice, literare specifice și eroi de film, cu imagini folclorice etc.

Desigur, toate acestea și-au găsit expresia cea mai vie în moda pentru tineret. Au fost mușchetari și primii aviatori, și Tom Sawyer, și Cehov, imaginile lui Dickens și soluții inspirate din diferite stiluri în artă, precum gotic, renascentist, baroc și carnaval, imagini de teatru. Și, în același timp, a reapărut interesul pentru stilul clasic, iar motivele modei anilor 50 au sunat ascuțit (chiar de la apariția jachetelor sport „Umflate”) volume din când în când. În proporții noi și datorită unui nou mod de a îmbrăca și de a purta atât lucrurile în sine, cât și adaosurile, ornamentele, a fost mai îndrăzneț și mai pitoresc să construiești întregul ansamblu de haine, aceste motive sunau proaspete, moderne și foarte amuzante. Moda nu ne-a permis să pierdem legătura cu trecutul, ne-a garantat confort și ușurință maximă și, pe lângă toate, a oferit libertate deplină de a alege nu numai forme și siluete, ci și stilul vestimentar în concordanță cu individualitatea fiecăruia. Și aceasta a devenit o altă cucerire, poate cea mai importantă. Moda și-a pierdut în sfârșit elitismul.

Lungime, volum, proporții, soluție figurativă, stilistică - totul a început să depindă acum de fantezie, gust, caracter, date externe ale fiecăruia dintre noi.

Desigur, la un moment dat sau altul, unele stiluri, unele forme devin principale, conducând în modă. Alții par să treacă în umbră pentru o vreme, dar moda nu îi refuză. Așadar, în 1987, după entuziasmul general pentru volumele mari, formele potrivite, feminine au început să capete din ce în ce mai multă atractivitate. Dar asta nu însemna că purtând haine largi, voluminoase, riscam să arătăm amuzanți și demodate. Sau lungimea „mini”, care a intrat din nou la modă, nu a obligat toate femeile să-și scurteze rochiile, fustele și paltoanele așa cum făceau cândva. Alături de cele scurte, artiștii au oferit modele de orice altă lungime.

Dacă urmărim dezvoltarea modei pentru aproximativ ultimul sfert de secol, atunci vom vedea că niciunul dintre tendințele care s-au schimbat în acest timp nu a rămas fără urmă. Din fiecare a existat și a rămas o descoperire interesantă, niște boabe raționale, ceva care vă permite să folosiți această direcție în viitor. Așa a fost și cu hainele din denim, care în această perioadă, s-ar părea, ar fi putut să iasă din uz de mult timp, dar cu toate acestea sunt încă în viață și astăzi. Viața însăși nu îi permite să dispară. Și realizând acest lucru, artiștii vin în mod constant cu opțiuni pentru actualizarea „temei blugilor”. Era de toate - stil sportiv, stil corset, pantaloni clopot, banane, catifea, blană artificială, piele, broderie și dantelă. Și culorile erau diferite - de la albastru indigo gros până la notoriile „găluște”.

Sau, în ciuda faptului că stilul sportiv s-a îndepărtat de prim-plan, făcând loc unor interpretări mai interesante și mai variate, încă ne face plăcere să purtăm jachete confortabile, simpatice matlasate și alte lucruri asemănătoare. Și cum rămâne cu „cămășile-rochie” care au intrat în modă la sfârșitul anilor 50 – începutul anilor 60 și sunt încă sănătoase și astăzi? Și cum rămâne cu fustele largi în stil popular, scurte și lungi, cu volane și jupon, într-o mare varietate de combinații de țesături? Și cum rămâne cu rochiile grațioase, feminine, elegante în stil retro din diferite perioade ale secolului XX? Și cum rămâne cu costumele clasice stricte, jachetele, mulate sau în stilul unui sacou de bărbat, pe care nu încetăm să le purtăm într-o varietate de opțiuni de ansamblu? În sfârșit, aceiași pantaloni care au devenit parte integrantă a garderobei femeilor. După ce au suferit atât de multe schimbări, chiar și la un moment dat fuste complet înlocuite din viața de zi cu zi, rochii, au intrat la modă cu atât de mult timp în urmă și, probabil, vor rămâne în viața noastră de zi cu zi pentru o lungă perioadă de timp.

În același timp, un amestec de stiluri este foarte caracteristic modei moderne. Acest lucru poate fi observat nu numai în stilul unui anumit produs, ci și în modul în care combinăm articole individuale de îmbrăcăminte, pantofi, bijuterii, genți, mănuși, pălării etc.. În viitor, ne vom opri asupra acestui lucru. mai detaliat., vom încerca să dăm cât mai multe exemple concrete, pentru a arăta asupra lor ce constituie un anumit stil de îmbrăcăminte.

Moda este în continuă schimbare, deși o mare parte din ceea ce oferă astăzi poate fi folosit în viitor. Cu toate acestea, ne-am considerat îndreptățiți să oferim doar o descriere generală a modei moderne pentru a arăta direcția principală în dezvoltarea acesteia. Cât despre sfaturi practice, recomandări despre cum să înveți să te îmbraci frumos, cum să alegi hainele pentru tine, aici am pornit de la faptul că există câteva abordări, principii care persistă mult timp și nu își pierd semnificația, indiferent de importanță. cum se schimbă moda.

Probabil că nu este nevoie să demonstrăm că oamenii de vârste diferite nu au aceeași atitudine față de haine și modă. Odată cu vârsta, nu numai aspectul se schimbă. Tinerețea și toate avantajele ei pleacă - prospețime, sănătate, entuziasm, optimism, acuitatea senzațiilor...

Pentru fiecare zi În trecut, moda începea întotdeauna cu rochii de lux. De altfel, până la începutul secolului XX, femeile nu au simțit nevoia de haine business, cel puțin așa cum ne imaginăm astăzi. Perioadă lungă de timp,...

Samponul este un detergent spumant destinat spalarii parului si scalpului. Produsul trebuie selectat individual, adică în funcție de tipul și starea părului și a scalpului. Cele mai bune sunt cele care conțin...

Câteva sfaturi pentru o nutriție bună Femeilor le plac complimentele legate de atractivitate, singularitate, rochie nouă și, desigur, vârstă. Și ce fericire este să aud că nu mai arată... Femei care arată bine...

În primul rând, despre vacanța de vară, pe care o așteptăm cu nerăbdare. Vacanța este un fel de vacanță în care poți să te deconectezi de toate grijile, să dormi suficient, să faci plajă, să devii frumoasă și atrăgătoare. Pregătindu-se pentru asta, multe femei coase special în mod elegant...

Vrei să-ți schimbi culoarea părului. Privește-te în oglindă. Luați o decizie pripită? Ai destulă răbdare să-ți ții capul în ordine, pentru că părul crește cu aproximativ 5-10 mm pe lună și...

O coafură aleasă cu pricepere îți va sublinia individualitatea și atractivitatea, va ajuta la ascunderea unora dintre defecte ale aspectului tău - urechi proeminente, frunte prea joasă sau înaltă, - corectează vizual forma feței tale, iar una nereușită le va acorda doar atenție. Pentru inceput...

Odată cu vârsta (condiționat după 30 de ani), pielea delicată, netedă și elastică începe să îmbătrânească treptat: secreția de sebum scade, hidratarea pielii slăbește, iar procesele metabolice încetinesc în ea. Pielea devine mai uscată, mai subțire, își pierde elasticitatea și...

Care sunt sânii ideali? Există un concept universal despre forma și dimensiunea ideală a sânilor unei femei? Probabil ca nu. Există atât de multe puncte de vedere, poziții și declarații diferite în acest sens. În toate timpurile și epocile, a existat o înțelegere a frumosului. Pentru unii, formele mici, îngrijite sunt de preferat, pentru alții - standardul de frumusețe este un piept mare, înalt, cu un decolteu frumos. Deci, ce poate fi considerat perfecțiune astăzi?

CUM S-A SCHIMBAT FRUMUSEȚEA FEMEII SAU SÂNUL PERFECT DE VÂRĂ DE PIATRE

Pe vremea când un bărbat era vânător și susținător de familie, o femeie frumoasă era fie întotdeauna însărcinată, fie foarte grasă. Nu poate exista decât o singură concluzie din asta: sânii frumoși sunt sânii mari și lăsați.

Dar deja pe vremea tribului mayaș, statuetele găsite ne spun că o femeie atrăgătoare a tribului este grațioasă, cu un piept mic frumos și șolduri largi (sunt încă pentru doamnele care nu sunt străine de reaprovizionarea clanului).

Dar, cu toate acestea, idealurile de frumusețe feminină din Mesopotamiei pot fi judecate după imaginile marii zeițe Ishtar (Astarte), multe figurine și imagini ale cărora s-au păstrat bine până astăzi. Judecând după aceste imagini, putem concluziona că femeile cu forme deosebit de magnifice, cel mai probabil, nu s-au bucurat de succes.

CUM S-A SCHIMBAT FRUMUSEȚEA FEMEI ÎN EGIPTUL ANTIC, CRETA, CHINA

Vechii egipteni credeau că o femeie ar trebui să fie slabă, dar nu slabă. În același timp, mușchii dezvoltați au fost bineveniți. Pieptul, destul de ciudat, era mic. S-a pus mai mult accent pe buze, pe ochii uriași în formă de migdale și pe nasul drept.

În civilizația cretano-minoică, care a existat între 3000 și 1000 î.Hr. pe insula Creta, femeile puneau în evidență sânii mari, luxurianți, talia subțire și șoldurile rotunjite.

Și iată cum sunt descriși sânii unei femei în mitologia antică: „Sânii ar trebui să fie în formă bună, ca niște perle mari, dar moi la atingere, iar sânii înșiși, ca niște muguri de lotus, sunt așezați astfel încât să nu existe distanță între lor."

În vechea China, se obișnuia să existe un corp de „linii drepte”. De la 10-14 ani, fetelor li s-a legat pieptul cu un bandaj de pânză sau se punea o vestă specială.

SÂNUL IDEAL PENTRU GRECII VECHI

În Grecia antică, bărbații credeau că corpul ar trebui să fie perfect fizic. Când o femeie avea o siluetă ideală, înseamnă că avea un suflet ideal. Când corpul este perfect fizic, nu poate avea a priori sâni mari.

CUM S-A SCHIMBAT FRUMUSEȚEA FEMEI ÎN EVUL MEDIU

În Evul Mediu, femeile petreceau mult timp în privegherile de rugăciune, posteau și păreau ca un cadavru, pentru că atunci era pusă în valoare paloarea de moarte și subțirea cumplită. Idealul era absența completă a oricărei rotunjimi în principiu. De exemplu, în Spania, pe sânii fetelor erau așezate plăci de plumb noaptea pentru ca acestea să nu se dezvolte. În Germania, s-au folosit plăci de lemn pentru aceasta. Iată cum erau descriși atunci: „Fetele lui Percy își înfășează bine cu un bandaj, pentru că sânii plini nu sunt drăguți pentru ochii bărbaților”.

CUM S-A SCHIMBAT FRUMUSEȚEA FEMEI ÎN RENAȘTERE

În Renaștere, tabuul impus de biserică este îndepărtat din corpul uman. În tablouri vedem fete și femei care se bucură de viață. Puteți vedea formele rotunjite, gâturile frumoase alungite și corpul! Cât de maiestuos și de bine hrănit este.

Poetul și dramaturgul italian al Renașterii, Ariosto, descrie idealul unei femei frumoase în următoarele cuvinte:

„Gâtul e alb ca zăpada, gâtul e ca laptele, un gât frumos este rotund, pieptul e lat și luxuriant. Așa cum valurile mării vin și dispar sub mângâierea blândă a brizei, sânii îi sunt atât de agitați. .N-aş fi putut ghici ce se ascunde sub rochia lejeră.privia lui Argus însuşi.Dar toată lumea va înţelege că este la fel de frumos ca ceea ce se vede...”.

„Topor, Bufniță, ador ridurile de râs de lângă ochiul tău, nu tinerețea suculentă, ci o creație a experienței. Când mâinile mele lacome acoperă corpul tău magnific, pieptul fiicei tale nu mă tentează. Iubesc toamna matură și pentru ea am uită de primăvară. Du-te! Te voi legăna până când iarna acoperă strugurii cu un giulgiu alb."

Într-o femeie, au început să iubească formele curbe care depășeau drăgălășenia și grația. Femeia trebuia să fie într-o singură persoană, Juno și Venus. O femeie al cărei corset prezintă un piept luxos este apreciată mai presus de orice. De aceea fata își etalează deja sânii luxurianți.

Preferința care se dădea unei mame mature față de o fiică care tocmai înflorise, ideea că farmecele mature erau mai seducătoare decât primele, s-a exprimat direct în cele mai variate forme. Sânul, care a devenit deja sursa vieții, atrage și interesează mai ales bărbații. De aceea, artiștii au înfățișat-o cu atâta nerăbdare pe Mary alăptând un copil. De aceea și în secolele al XV-lea și al XVI-lea. fântânile și fântânile erau atât de des construite sub forma unei femei, din ai cărei sâni stropește apă.

Cea mai rafinată formă de a etala frumusețea corpului, și mai ales a pieptului, a fost imaginea Madonei. Cel mai faimos exemplu istoric este portretul lui Agnes Sorel, la câțiva metri de Carol al VII-lea, sub forma Madonei de Jean Fouquet. Ținând copilul în genunchi, la belle des belles (o frumusețe din frumuseți.), Așa cum era numită Madona în limba galanta a epocii, a expus toată splendoarea sânului ei frumos. A fost într-adevăr un motiv tentant. În imaginea Fecioarei Maria, se poate înfățișa în același timp simbolul cel mai sacru și mai înălțat și sluji lumea, expunând frumusețea pământească în cel mai picant mod. În acest fel, o femeie a devenit într-o singură persoană atât sfântă, cât și diavol, ispititoare și mântuitoare.

Apoteoza, aranjată pentru un frumos sân feminin în artă, nu numai că nu cedează, dar chiar depășește imnul compus în cinstea ei de poezie. Niciodată în pictură frumusețea sânului nu a fost înfățișată cu un extaz atât de înflăcărat ca în Renaștere. Imaginea ei idealizată este unul dintre motivele artistice inepuizabile ale epocii. Pentru ea, sânii femeilor sunt cel mai uimitor miracol al frumuseții și, prin urmare, artiștii o pictează și o înfățișează zi de zi pentru a se perpetua.

Accentuarea demonstrativă a sânului a fost realizată cu un corset, iar în caz de insuficiență a acestuia - prin umplutura cu vată. Femeile, prin toate mijloacele, doreau să pară plinuțe, să se distingă prin forme magnifice. Au încercat să se ridice artificial. „Obișnuința de a purta corsete, care există de secole, își avea scopul nu atât de a ascunde pieptul (care era tendința Evului Mediu: să nu aibă sânul corespundea viziunii ascetice asupra lumii. – EF), ci, dimpotrivă, pentru a-i permite să iasă mai clar deasupra marginii superioare inferioare a rochiei "(SN Stratz." Frauenkleidung "- Stratz." Îmbrăcăminte pentru femei ").

Renașterea a susținut opinia că „o femeie goală este mai frumoasă decât una îmbrăcată în violet”. Întrucât era imposibil să fii mereu goi, ei au arătat cel puțin pe cât posibil acea parte care a fost întotdeauna considerată cea mai înaltă frumusețe a unei femei și, prin urmare, a fost întotdeauna dezvăluită cu ajutorul modei și anume sânul. Expunerea sânului nu numai că nu era considerată un viciu, ci, dimpotrivă, făcea parte din cultul general al frumosului, deoarece servea ca expresie a impulsurilor senzuale ale epocii. Toate femeile, înzestrate cu sâni frumoși, își coborau mai mult sau mai puțin sânii.

Pentru a atrage mai bine atenția asupra frumuseții sânului, asupra avantajelor sale cele mai valoroase - elasticitate și splendoare, femeile ornau uneori halouri cu inele și pălării cu diamante, iar ambii sâni erau legați cu lanțuri de aur, împovărați cu cruci și bijuterii. Catherine de Medici a inventat o modă pentru doamnele ei de curte care a atras atenția asupra pieptului prin faptul că în partea superioară a rochiei s-au făcut două decupaje rotunde la dreapta și la stânga, dezvăluind doar sânii, dar complet și de obicei goi, sau prin faptul că sânii au fost reproduși artificial în exterior. O modă asemănătoare, în virtutea căreia s-au scos la iveală doar pieptul și fața, a domnit și în alte locuri. Acolo unde obiceiul cerea ca doamnele nobile să treacă strada doar sub șaluri sau cu măști, ca la Veneția, ele, este adevărat, își ascundeau fețele, dar, pe de altă parte, își expuneau mai generos sânii.

Printre burghezi și nobilimii urbane, femeile nu se decolteau la fel de mult ca la curțile suveranilor absoluti. Dar femeile burgheze și-au coborât decolteul foarte vizibil. Au existat mai multe mode printre burghezi, care au permis rochiei să fie tăiate atât de adânc, încât până și aureolele sânilor erau vizibile. Această modă poate fi urmărită în desenele lui Holbein și Durer. O descriere a costumelor care datează de la începutul secolului al XV-lea spune: „Fetele bogate poartă o rochie cu decupaj în față și în spate, astfel încât sânii și spatele să fie aproape goale”. Cronica din Limburg, datând tot din secolul al XV-lea, spune: „Și femeile poartă deschideri largi, astfel încât jumătate din sâni să fie vizibili”.

CUM S-A SCHIMBAT FRUMUSEȚEA FEMEII ȘI PERFECȚIA SÂNULUI PERFECT ÎN ERA BAROCĂ

Corpul feminin în perioada barocului, ca și înainte, ar trebui să fie „bogat” cu un gât de „lebădă”, umerii largi aruncați pe spate și șoldurile luxuriante. Dar talia ar trebui să fie acum cât mai subțire posibil, iar corsetele de balenă intră la modă. În plus, corsetul îndeplinește o altă funcție - ridică vizual pieptul, de obicei aproape deschis cu un decolteu îndrăzneț.

Totuși, femeile bine hrănite au început să fie și mai apreciate. Artiștii se străduiesc să înfățișeze toată frumusețea corpului feminin (conform conceptelor de atunci).

SÂNUL PERFECT SAU CUM S-A SCHIMBAT FRUMUSEȚEA FEMEII ÎN ERA ROCOCCO

A dezvălui sânii unei femei, a o atinge și a săruta - de acum înainte era considerat destul de decent. Modestia a provocat doar ridicol: din moment ce unei fete îi este rușine, atunci nu există nimic cu care să se laude. Domnii au oftat că „e mai ușor să atingi sânul unei femei decât să-i câștigi inima”. Doamnele, în schimb, au găsit în mod constant un motiv pentru a-și arăta sânii - fie trandafirul căzut și s-a înțepat, fie mușcătura de purice - „uite!”.

CUM S-A PREGĂTIT FRUMUSEȚEA SÂNULUI FEMEI ÎN ERA CLASICISMULUI

După epoca rococo, a venit vremea clasicismului. În această perioadă, excesele corporale nu au fost încurajate. Silueta trebuia să nu fie nici grasă, nici slabă, pentru a nu jigni privirea privitorului.

Și în cele din urmă, brunetele au ajuns la putere asupra bărbaților:

Epoca scurtă a Imperiului este epoca transparenței și a sânilor goi. Idealul frumuseții este o femeie de fizic grecesc, dar cu un bazin destul de larg, cu sânii plini și puternici într-o rochie mulata translucidă.

CUM S-A SCHIMBAT FRUMUSEȚEA FEMEI ÎN SECOLUL XIX

În secolul al XIX-lea, au revenit formele curbate, care ar fi trebuit să iasă din corsete atât deasupra cât și dedesubt. Au existat, desigur, neînțelegeri: impresioniștii, de exemplu, preferau doamnele slăbite și plinuțe, pe care nu le puteai apuca cu două mâini la alergat, iar prerafaeliții aveau tendința de a fi mai armonioși, dar amândoi erau de acord asupra obligației. prezența unor forme remarcabile.

IDEALUL FRUMUSEȚII SAU CUM S-A SCHIMBAT FRUMUSEȚEA FEMEII ÎN SECOLUL XX

Aproape un secol mai târziu, bărbații s-au săturat să zdrobească formele curbate, iar doamnele nervoase, pasionate și demonice au venit să înlocuiască gogoșile.

În anii 20 ai secolului XX, fetele au început să semene cu ogarii: o siluetă subțire, picioare lungi, tunsori scurte care accentuează lungimea gâtului, ochi desenați cu creioane, sprâncene subțiri smulse și coliere de perle în jurul gâtului.

Dar după cel de-al Doilea Război Mondial, totul s-a schimbat dramatic: subțirea era terifiantă. Cel mai probabil, acest lucru s-a întâmplat din cauza lipsei de hrană în timpul războiului. În locul divelor reci din vremuri anterioare cu umeri și sâni mici au apărut pe pasarelă zâne grațioase cu capete mici, umeri înclinați, sâni mari înalți și talie de viespe. În general, bărbații au fost atrași din nou de fetele plinuțe, dar zvelte:

CUM S-A SCHIMBAT FRUMUSEȚEA FEMEI ÎN SECOLUL XXI

Dar după anii 60, când oamenii s-au „dezghețat” de fricile militare, femeile slabe s-au întors din nou și încă înfloresc.

Frumusețea este una dintre cele mai subiective și mai schimbătoare categorii. Faptul că în urmă cu doar câțiva ani era standardul atractivității feminine, astăzi nu mai este pur și simplu așa, ci poate părea chiar provocator și nepotrivit. Cum s-au schimbat ideile despre frumusețe în diferite epoci? Și ce va deveni reperul în viitorul apropiat? Să încercăm să ne dăm seama.

Egiptul antic (secolele XIII-XI î.Hr.)

Adevăratele frumuseți din Egiptul Antic erau considerate fete cu părul lung și drept, întunecat, încadrand fața. Acest lucru este dovedit de numeroasele imagini ale egiptenilor care au supraviețuit până în zilele noastre. În același timp, apropo, a apărut și prima aparență de cosmetică: egiptenii au fost primii care au învățat cum să aplice vopsea neagră în jurul ochilor pentru a da expresivitate aspectului.