LUCRARE DE CURS
la disciplina „Culturologie”
Subiect: Leonardo Da Vinci
1. Calea vieții lui Leonardo da Vinci
2.2.1 „La Gioconda”
2.2.2 „Ultima Cina”
Literatură
Apendice
Introducere
Renașterea a fost bogată în personalități remarcabile. Dar Leonardo, care s-a născut în orașul Vinci de lângă Florența la 15 aprilie 1452, se remarcă chiar și pe fondul general al altor oameni celebri ai Renașterii.
Acest supergeniu al începutului Renașterii italiene este atât de ciudat încât provoacă oamenilor de știință nu doar uimire, ci aproape uimire, amestecată cu confuzie. Chiar și o privire de ansamblu asupra capacităților sale șochează cercetătorii: ei bine, o persoană, chiar dacă are cel puțin șapte intervale în frunte, nu poate fi imediat un genial inginer, artist, sculptor, inventator, mecanic, chimist, filolog, om de știință, văzător, unul dintre cei mai buni cântăreți din vremea lui, înotător, producător de instrumente muzicale, cantată, ecvestru, spadasin, arhitect, creator de modă etc. Datele sale exterioare sunt și ele izbitoare: Leonardo este înalt, zvelt și atât de frumos la față încât i se spunea „înger”, în timp ce era supraomenesc de puternic (cu mâna dreaptă – fiind stângaci! – putea zdrobi o potcoavă).
Despre Leonardo da Vinci a scris în mod repetat. Dar tema vieții și operei sale, atât ca om de știință, cât și ca persoană de artă, este încă actuală și astăzi. Scopul acestei lucrări este de a spune în detaliu despre Leonardo da Vinci. Acest obiectiv este realizat prin rezolvarea următoarelor sarcini:
revizuiește biografia lui Leonardo da Vinci;
analiza principalele perioade ale operei sale;
descrie cele mai faimoase lucrări ale sale;
vorbește despre activitățile sale ca om de știință și inventator;
dați exemple de predicții ale lui Leonardo da Vinci.
Structura lucrării este următoarea. Lucrarea constă din trei capitole sau cinci paragrafe, introducere, concluzie, bibliografie și ilustrații în anexă.
Primul capitol este consacrat biografiei marelui florentin.
Al doilea capitol discută principalele perioade ale operei sale - timpuriu, matur și târziu. Povestește în detaliu despre astfel de capodopere ale lui Leonardo precum „La Gioconda (Mona Lisa)” și „Cina cea de Taină”.
Al treilea capitol descrie pe deplin activitățile științifice ale lui Leonardo da Vinci. O atenție deosebită este acordată muncii lui da Vinci în domeniul mecanicii, precum și aeronavelor sale.
În concluzie, se trag concluzii pe tema lucrării.
1. Calea vieții lui Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci s-a născut în 1452 și a murit în 1519. Tatăl viitorului geniu, Piero da Vinci, un notar bogat și proprietar de pământ, a fost cea mai cunoscută persoană din Florența, dar mama sa Katerina era o simplă țărănică, un capriciu trecător al unui domn influent. Nu existau copii în familia oficială a lui Pierrot, așa că de la vârsta de 4-5 ani băiatul a fost crescut cu tatăl și mama vitregă, în timp ce propria sa mamă, după obicei, s-a grăbit să dea cu zestre unui țăran. . Băiatul frumos, care în același timp s-a remarcat prin mintea sa extraordinară și caracterul amabil, a devenit imediat un iubit și favorit comun în casa tatălui său. Acest lucru a fost parțial facilitat de faptul că primele două mame vitrege ale lui Leonardo nu aveau copii. A treia soție a lui Piero, Margherita, a intrat în casa tatălui lui Leonardo când faimosul ei fiu vitreg avea deja 24 de ani. De la a treia soție, domnul Piero a avut nouă fii și două fiice, dar niciuna nu a strălucit „nici intelect, nici sabie”.
Deținând cunoștințe largi și stăpânind elementele de bază ale științei, Leonardo da Vinci ar fi obținut mari avantaje dacă nu ar fi fost atât de schimbător și inconstant. De fapt, a început să studieze multe materii, dar, după ce a început, apoi le-a abandonat. Așadar, la matematică, în cele câteva luni în care a studiat-o, a făcut atât de multe progrese, încât, punând în permanență tot felul de îndoieli și dificultăți în fața profesorului cu care a studiat, l-a nedumerit nu o dată. De asemenea, a depus unele eforturi pentru cunoașterea științei muzicale, dar în curând a decis să învețe doar cum să cânte la liră. Ca om înzestrat de natură cu un spirit sublim și fermecător, a cântat divin, improvizând însoțirea ei. Cu toate acestea, în ciuda diferitelor sale ocupații, el nu a renunțat niciodată la desen și modelaj, fiind lucruri care i-au atras imaginația mai mult decât oricare altele.
În 1466, la vârsta de 14 ani, Leonardo da Vinci a intrat ca ucenic în atelierul lui Verrocchio. S-a întâmplat în felul acesta: Ser Piero, tatăl lui Leonardo, într-o bună zi și-a ales câteva dintre desenele sale, le-a dus la Andrea Verrocchio, care era marele lui prieten, și l-a îndemnat să spună dacă Leonardo va avea vreun succes prin începerea desenului. Lovită de uriașele înclinații pe care le-a văzut în desenele novice-ului Leonardo, Andrea l-a susținut pe Ser Piero în decizia de a-l dedica acestei probleme și a fost imediat de acord cu el ca Leonardo să intre în atelierul său, ceea ce Leonardo a făcut mai mult decât de bunăvoie și a început să practice. nu doar într-o zonă, ci în toate cele în care intră desenul. În acest moment, s-a arătat și în sculptură, sculptând mai multe capete de femei care râd din lut și în arhitectură, desenând multe planuri și alte tipuri de clădiri diferite. De asemenea, el a fost primul care, pe când era încă tânăr, a discutat despre cum să devii râul Arno printr-un canal care leagă Pisa de Florența. De asemenea, a realizat desene ale morilor, plinelor și altor mașini care puteau fi puse în mișcare de puterea apei.
În tabloul lui Verrocchio: „Botezul Domnului”, unul dintre îngeri este pictat de Leonardo da Vinci; conform legendei transmise de Vasari, bătrânul maestru, văzându-se întrecut de opera unui student, ar fi abandonat pictura. Oricum ar fi, dar în jurul anului 1472, Leonardo, care avea atunci douăzeci de ani, a părăsit atelierul lui Verrocchio și a început să lucreze independent.
Leonardo da Vinci era chipeș, bine făcut, poseda o mare forță fizică, cunoștea bine artele cavalerismului, călăriei, dansului, scrimă etc. Contemporanii lui Leonardo notează că era atât de plăcut în comunicare încât atrăgea sufletele. al oamenilor. Îi plăcea foarte mult animalele - în special caii. Trecând prin locurile în care se făceau comerț cu păsările, le scotea din cușcă cu mâinile sale și, după ce a plătit vânzătorului prețul cerut, le eliberează, redându-le libertatea pierdută.
Există multe legende și legende despre Leonardo da Vinci. Se spune că odată, când Ser Piero din Vinci se afla pe moșia sa, unul dintre țăranii săi, care a sculptat cu propriile mâini un scut rotund dintr-un smochin pe care-l tăiase pe pământul stăpânului său, i-a cerut pur și simplu să aibă acest scut. a pictat pentru el la Florența, lucru la care a fost de acord cu foarte multă bunăvoință, deoarece acest țăran era un păsător foarte experimentat și cunoștea locurile în care se prindeau pești, iar Ser Piero și-a folosit pe scară largă serviciile la vânătoare și pescuit. Și așa, după ce a transportat scutul la Florența, dar fără să-i spună lui Leonardo de unde provine, Ser Piero i-a cerut să scrie ceva pe el. Dar Leonardo, când într-o zi bună acest scut i-a căzut în mâini și când a văzut că scutul este strâmb, prost lucrat și stângaci, l-a îndreptat pe foc și, dându-l strungărului, l-a făcut neted și chiar din deformat și stângaci. , iar apoi, după ce a trecut peste și a procesat-o în felul său, a început să se gândească la ce să scrie pe ea, care ar trebui să sperie pe toți cei care se împiedică de el, producând aceeași impresie pe care o făcuse cândva capul Medusei. Și în acest scop, Leonardo a introdus într-una dintre încăperi, în care nimeni în afară de el nu a intrat, diverse șopârle, greieri, șerpi, fluturi, lăcuste, lilieci și alte specii ciudate de creaturi asemănătoare, dintr-o varietate a cărora, combinându-le în în diferite moduri, a creat un monstru foarte dezgustător și teribil, care a otrăvit cu respirația și a aprins aerul. El l-a înfățișat târându-se dintr-o crăpătură întunecată a stâncii și emitând otravă din gura deschisă, flacără din ochi și fum din nări și atât de neobișnuit încât părea de fapt ceva monstruos și înspăimântător. Și a lucrat la ea atât de mult, încât în camera de la animale moarte era o duhoare crudă și insuportabilă, pe care Leonardo, însă, nu a observat-o din cauza dragostei mari pe care o avea pentru artă. După ce a terminat această lucrare, despre care nici țăranul, nici tatăl nu mai întrebau, Leonardo i-a spus acestuia din urmă că poate, când vrea, să trimită după un scut, întrucât el, la rândul său, își făcuse treaba. Și când într-o dimineață, Ser Piero a intrat în camera lui în spatele unui scut și a bătut la ușă, Leonardo a deschis-o, dar i-a cerut să aștepte și, întorcându-se în cameră, a pus scutul pe pupitru și în lumină, dar a reglat fereastra astfel. că dădea o lumină înfundată. Ser Piero, care nici nu s-a gândit la asta, s-a cutremurat la prima vedere de surprindere, necrezând că acesta era același scut, și cu atât mai mult că imaginea pe care a văzut-o era un tablou, iar când s-a dat înapoi, Leonardo, susținând el, a spus: „Acesta este Lucrarea servește scopului pentru care a fost făcută. Așa că ia-l și dă-l, căci acesta este efectul care se așteaptă de la operele de artă. „Acest lucru i s-a părut lui Ser Piero mai mult decât minunat și a onorat cuvintele îndrăznețe ale lui Leonardo cu cele mai mari laude. Și apoi, încet, cumpărând de la negustor un alt scut pe care era scris și-a dat inima, străpunsă de o săgeată, unui țăran care i-a rămas recunoscător pentru asta pe viață. Mai târziu, la Florența, Ser Piero a vândut în secret un scut pictat de Leonardo unor negustori pentru o sută. ducați, iar în curând acest scut a căzut în mâinile unui milanez ducelui, căruia aceiași negustori l-au vândut cu trei sute de ducați.
În jurul anului 1480, Leonardo a fost chemat la Milano la curtea ducelui Ludovico Sforza, ca muzician și improvizator. El a fost însă instruit să înființeze o academie de arte la Milano. Pentru a preda la această academie, Leonardo da Vinci a alcătuit tratate despre pictură, despre lumină, despre umbre, despre mișcare, despre teorie și practică, despre mișcările corpului uman, despre proporțiile corpului uman.
Ca arhitect, Leonardo a construit clădiri, în special la Milano, și a compus multe proiecte și desene de arhitectură, a studiat special anatomia, matematica, perspectiva, mecanica; a abandonat proiecte ample, precum proiectul de legătură între Florența și Pisa prin intermediul unui canal; extrem de îndrăzneț a fost planul său de a ridica vechiul baptisteri al lui S. Giovanni din Florența pentru a ridica fundația sub acesta și a conferi astfel acestei clădiri un aspect mai magnific. De dragul studierii expresiilor sentimentelor și pasiunilor la om. A vizitat cele mai populate locuri în care activitatea umană era în plină desfășurare și a introdus în album tot ce i-a trecut; i-a însoțit pe criminali la locul execuției, imprimând în memorie expresia chinului și a disperării extreme; a invitat în casa lui țărani, cărora le povestea cele mai amuzante lucruri, dorind să le studieze expresia comică de pe fețele lor. Cu un asemenea realism, Leonardo era în același timp înzestrat în cel mai înalt grad cu un profund sentiment subiectiv, tandru, parțial sentimental de visare cu ochii deschiși. În unele dintre lucrările sale predomină unul sau altul, dar în lucrările principale, cele mai bune, ambele elemente sunt echilibrate de o armonie frumoasă, astfel încât, datorită unei idei strălucitoare și a simțului frumosului, ele ocupă acea treaptă înaltă, care îi asigură fără îndoială unul dintre primele locuri.între marii maeştri ai artei moderne.
Leonardo a început mult, dar nu a terminat nimic, pentru că i s-a părut că în acele lucruri pe care le-a conceput, mâna nu era capabilă să atingă perfecțiunea artistică, deoarece în planul său și-a creat diverse dificultăți, atât de subtile și uimitoare încât ei nici cele mai pricepute mâini nu ar fi putut sub nicio formă să exprime.
Dintre întreprinderile realizate de da Vinci în numele lui Ludovico Sforza, este deosebit de remarcabilă colosala statuie ecvestră în memoria Francesca Sforza, turnată în bronz. Primul model al acestui monument a fost spart accidental. Leonardo da Vinci a sculptat altul, dar statuia nu a fost turnată din lipsă de bani. Când francezii au capturat Milano în 1499, modelul a servit drept țintă pentru arcașii gasconi. La Milano, Leonardo a creat și celebra „Cina cea de Taină”.
După expulzarea lui Lodovico Sforza din Milano de către francezi în 1499, Leonardo a plecat la Veneția, vizitând Mantua pe parcurs, unde a participat la construcția de structuri defensive, apoi s-a întors la Florența; se relatează că era atât de absorbit de matematică încât nu a vrut să se gândească să ridice o pensulă. Timp de doisprezece ani, Leonardo s-a mutat constant din oraș în oraș, lucrând pentru celebrul Cesare Borgia din Romagna, proiectând apărări (niciodată construite) pentru Piombino. La Florența a intrat într-o rivalitate cu Michelangelo; această rivalitate a culminat cu uriașele compoziții de luptă pe care cei doi artiști le-au pictat pentru Palazzo della Signoria (tot și Palazzo Vecchio). Apoi Leonardo a conceput un al doilea monument ecvestru, care, la fel ca primul, nu a fost niciodată creat. În toți acești ani, el a continuat să-și umple caietele cu o varietate de idei despre subiecte la fel de diverse precum teoria și practica picturii, anatomia, matematica și zborul păsărilor. Dar în 1513, ca și în 1499, patronii săi au fost expulzați din Milano.
Leonardo a mers la Roma, unde a petrecut trei ani sub auspiciile Medici. Deprimat și tulburat de lipsa de material pentru cercetarea anatomică, Leonardo s-a jucat cu experimente și idei care nu au dus nicăieri.
Francezii, mai întâi Ludovic al XII-lea și apoi Francisc I, au admirat lucrările Renașterii italiene, în special Cina cea de Taină a lui Leonardo. Prin urmare, nu este surprinzător că în 1516, Francisc I, bine conștient de diversele talente ale lui Leonardo, l-a invitat la curte, care se afla atunci în castelul Amboise din Valea Loarei. Deși Leonardo a lucrat la proiecte hidraulice și planuri pentru un nou palat regal, din scrierile sculptorului Benvenuto Cellini reiese clar că ocupația sa principală era funcția onorifică de înțelept și consilier al curții. La 2 mai 1519, Leonardo moare în brațele regelui Francisc I, cerând iertare de la Dumnezeu și de la oameni că „nu a făcut tot ce a putut pentru artă”. Astfel, am examinat o scurtă biografie a marelui pictor italian al Renașterii - Leonard da Vinci. Următorul capitol va explora opera lui Leonard da Vinci ca pictor.
2. Creativitatea lui Leonardo da Vinci
2.1 Principalele perioade din pictura lui Leonardo da Vinci
Opera marelui pictor italian poate fi împărțită în perioade timpurii, mature și târzii.
Prima lucrare datată (1473, Uffizi) este o mică schiță a văii râului văzută din defileu; pe o parte este un castel, pe cealaltă - un deal împădurit. Această schiță, realizată cu mișcări rapide ale stiloului, mărturisește interesul constant al artistului pentru fenomenele atmosferice, despre care mai târziu a scris pe larg în însemnările sale. Peisajul descris dintr-un punct de vedere înalt, cu vedere la lunca inundabilă, a fost un dispozitiv comun pentru arta florentină din anii 1460 (deși a servit întotdeauna doar ca fundal pentru picturi). Un desen în creion de argint al unui războinic antic de profil (mijlocul anilor 1470, British Museum) arată maturitatea deplină a lui Leonardo ca desenator; combină cu pricepere liniile slabe, flasce și tensionate, elastice și atenția la suprafețe modelate treptat de lumină și umbră, creând o imagine vie, tremurândă.
Pictura nedatată Buna Vestire (mijlocul anilor 1470, Uffizi) a fost atribuită lui Leonardo abia în secolul al XIX-lea; poate că ar fi mai corect să o considerăm rezultatul unei colaborări între Leonardo și Verrocchio. Are mai multe puncte slabe, de exemplu, o reducere de perspectivă prea accentuată a clădirii din stânga sau un raport de scară slab dezvoltat al figurii Maicii Domnului și a suportului de muzică. Altfel, însă, mai ales în modelarea subtilă și moale, precum și în tratarea unui peisaj cețos cu un munte planând pe fundal, tabloul aparține mâinii lui Leonardo; acest lucru poate fi dedus dintr-un studiu al lucrării sale ulterioare. Întrebarea dacă ideea compozițională îi aparține rămâne deschisă. Atenuate în comparație cu lucrările contemporanilor săi, culorile anticipează culoarea lucrărilor ulterioare ale artistului.
Botezul lui Verrocchio (Uffizi) este, de asemenea, nedatat, deși ar putea fi plasat probabil în prima jumătate a anilor 1470. După cum sa menționat deja în primul capitol, Giorgio Vasari, unul dintre primii biografi ai lui Leonardo, susține că a pictat figura din stânga a doi îngeri, întoarse în profil. Capul de înger este delicat modelat cu lumină și umbră, cu o redare moale și atentă a texturii suprafeței, diferită de tratamentul mai liniar al îngerului din dreapta. Se pare că implicarea lui Leonardo în această pictură s-a extins la peisajul încețos cu râul și la unele părți ale figurii lui Hristos, care sunt pictate în ulei, deși tempera este folosită în alte părți ale tabloului. O astfel de diferență de tehnică sugerează că Leonardo a terminat cel mai probabil un tablou pe care Verrocchio nu l-a terminat; este puțin probabil ca artiștii să fi lucrat la el în același timp.
Portretul lui Ginevra dei Benci (c. 1478, Washington, National Gallery) este probabil primul tablou pictat pe sine al lui Leonardo. Scândura a fost tăiată la aproximativ 20 cm de jos, astfel încât brațele încrucișate ale tinerei au dispărut (asta se știe dintr-o comparație cu imitațiile supraviețuitoare ale acestui tablou). În acest portret, Leonardo nu caută să pătrundă în lumea interioară a modelului, totuși, ca o demonstrație a stăpânirii excelente a modelării luminii și umbrelor moi, aproape monocrome, această imagine este de neegalat. În spate se văd ramurile de ienupăr (în italiană - ginevra) și un peisaj învăluit într-o ceață umedă.
Portretul lui Ginevra dei Benci și al Fecioarei Benois (Sankt Petersburg, Ermitaj), care a fost precedat de o serie de schițe minuscule ale Fecioarei cu Pruncul, sunt probabil ultimele picturi finalizate la Florența. Sf. Ieronim neterminat, foarte asemănător ca stil cu Adorarea Magilor, poate fi datat și în aproximativ 1480. Aceste picturi sunt contemporane cu primele schițe supraviețuitoare ale mecanismelor militare. Educat ca artist, dar străduindu-se să devină inginer militar, Leonardo a abandonat munca la Adorarea Magilor și s-a repezit la Milano în căutarea unor noi sarcini și a unei noi vieți, unde a început perioada de maturitate a muncii sale.
În ciuda faptului că Leonardo a plecat la Milano în speranța unei cariere ca inginer, prima comandă pe care a primit-o în 1483 a fost aceea de a face parte din retabloul pentru Capela Neprihănirii Concepției - Madona în Grota (Luvru; atribuire lui Leonardo). a unei versiuni ulterioare de la London National Gallery este contestată). Maria îngenunchiată se uită la Pruncul Hristos și la micul Ioan Botezătorul, în timp ce îngerul care arată spre Ioan se uită la privitor. Figurile sunt dispuse într-un triunghi, în prim plan. Se pare că figurile sunt separate de privitor printr-o ceață ușoară, așa-numitul sfumato (contururi vagi și neclare, umbră moale), care devine acum o trăsătură caracteristică picturii lui Leonardo. . În spatele lor, în semiîntunericul peșterii, se văd stalactite și stalagmite și ape care curg încet, învăluite în ceață. Peisajul pare fantastic, dar trebuie amintită afirmația lui Leonardo că pictura este o știință. După cum se poate observa din desene, simultan cu imaginea, el s-a bazat pe observații atente ale fenomenelor geologice. Acest lucru se aplică și reprezentării plantelor: nu le puteți identifica doar cu o anumită specie, ci și vedeți că Leonardo știa despre proprietatea plantelor de a se întoarce spre soare.
La mijlocul anilor 1480, Leonardo a pictat „Doamna cu hermină” (Muzeul din Cracovia), care poate fi un portret al preferatei lui Lodovico Sforza, Cecilia Gallerani. Contururile figurii unei femei cu un animal sunt conturate de linii curbe care se repetă pe tot parcursul compoziției, iar acest lucru, combinat cu culori atenuate și tonuri delicate ale pielii, creează impresia de grație și frumusețe perfectă. Frumusețea Doamnei cu hermină contrastează izbitor cu schițele grotești de ciudați în care Leonardo a explorat gradele extreme de anomalii în structura feței.
La Milano, Leonardo a început să facă înregistrări; pe la 1490 s-a concentrat pe două discipline: arhitectură și anatomie. El a realizat schițe ale mai multor variante ale designului templului cu cupolă centrală (o cruce cu capete egale, a cărei parte centrală este acoperită de un dom) - un tip de structură arhitecturală pe care Alberti o recomandase anterior pentru că reflectă unul dintre tipurile antice de temple și se bazează pe cea mai perfectă formă - un cerc. Leonardo a desenat un plan și vederi în perspectivă ale întregii structuri, în care sunt conturate distribuția maselor și configurația spațiului interior. În această perioadă, el a obținut craniul și a făcut o secțiune transversală, deschizând pentru prima dată sinusurile craniului. Notele din jurul desenelor indică faptul că el era interesat în primul rând de natura și structura creierului. Desigur, aceste desene au fost destinate pur cercetării, dar sunt izbitoare prin frumusețea și asemănarea cu schițele proiectelor arhitecturale, deoarece ambele descriu pereții despărțitori care separă părți ale spațiului interior.
Perioada de maturitate a lui Leonardo da Vinci aparține două mari picturi „La Gioconda (Mona Lisa)” și „Cina cea de Taină”.
Mona Lisa a fost creată într-un moment în care Leonardo era atât de absorbit de studiul structurii corpului feminin, anatomiei și problemelor asociate cu nașterea, încât este aproape imposibil să se separe interesele sale artistice și științifice. În acești ani, el a schițat un embrion uman în uter și a creat ultima dintre mai multe versiuni ale picturii Ledei bazate pe vechiul mit al nașterii lui Castor și Pollux din unirea fetei muritoare Leda și Zeus, care a luat forma o lebădă. Leonardo a studiat anatomia comparată și a fost interesat de analogiile dintre toate formele organice.
Dintre toate științele, Leonardo era cel mai interesat de anatomie și afacerile militare.
Cea mai importantă dintre comisiile publice ale lui Leonardo a fost legată și de război. În 1503, poate la îndemnul lui Niccolò Machiavelli, a fost însărcinat să picteze o frescă de aproximativ 6 pe 15 metri reprezentând bătălia de la Anghiari pentru Sala Marelui Sfat din Palazzo della Signoria din Florența. Pe lângă această frescă, urma să fie reprezentată Bătălia de la Kashin, comandată de Michelangelo; ambele comploturi sunt victoriile eroice ale Florenței. Această comandă a permis celor doi artiști să continue rivalitatea tensionată care a început în 1501. Niciuna dintre fresce nu a fost finalizată, deoarece ambii artiști au părăsit în curând Florența, Leonardo din nou pentru Milano și Michelangelo pentru Roma; cartoanele pregătitoare nu s-au păstrat. În centrul compoziției lui Leonardo (cunoscute din schițele și copiile sale din partea centrală aparent finalizate până în acel moment) era un episod cu o luptă pentru steag, în care călăreții se luptă cu săbiile, iar soldații căzuți zac sub picioarele cailor. . Judecând după alte schițe, compoziția ar fi trebuit să fie compusă din trei părți, cu bătălia pentru banner în centru. Deoarece nu există dovezi clare, picturile supraviețuitoare ale lui Leonardo și fragmentele din însemnările sale sugerează că bătălia a fost înfățișată împotriva unui peisaj plat cu un lanț de munți la orizont.
Perioada târzie a operei lui Leonardo da Vinci include, în primul rând, mai multe schițe despre complotul „Madonei cu Pruncul” și Sf. Anna; ideea a apărut pentru prima dată la Florența. Poate că în jurul anului 1505 a fost creat un carton (Londra, National Gallery), iar în 1508 sau puțin mai târziu - un tablou acum la Luvru. Madona stă în poala Sf. Anna și întinde mâinile spre Pruncul Hristos care ține un miel; forme libere, rotunjite de figuri, conturate de linii netede, formează o singură compoziție.
Ioan Botezătorul (Luvru) înfățișează un bărbat cu o față blândă zâmbitoare care iese din semiîntunericul fundalului; el se adresează privitorului cu o profeție despre venirea lui Hristos.
Seria ulterioară de desene a Potopului (Windsor, Biblioteca Regală) înfățișează cataclisme, puterea tonelor de apă, vânturile de uragan, stâncile și copacii transformându-se în așchii într-un vârtej de furtună. Notele conțin multe pasaje despre Potop, unele dintre ele poetice, altele nepasional de descriptive, altele exploratorii în sensul că tratează probleme precum vârtejul apei într-un vârtej, puterea și traiectoria acestuia.
Pentru Leonardo, arta și cercetarea erau aspecte complementare ale dorinței constante de a observa și înregistra aspectul și structura internă a lumii. Se poate susține cu siguranță că el a fost primul dintre oamenii de știință ale căror studii au fost completate de artă.
Aproximativ șapte mii de pagini de manuscrise supraviețuitoare ale lui Leonardo da Vinci conțin gândurile sale despre diverse probleme de artă, știință și tehnologie. Din aceste note, a fost alcătuit ulterior un „Tratat de pictură”. În special, conturează doctrina perspectivei, atât liniară, cât și aeriană. Leonardo scrie: „... ia o oglindă, reflectă un obiect viu în ea și compară obiectul reflectat cu poza ta... tu ești cel care vei vedea că o poză executată într-un avion arată obiecte în așa fel încât să pară. să fie convexă, iar o oglindă în plan face la fel; imaginea este doar o suprafață, iar oglinda este aceeași; imaginea este intangibilă, deoarece ceea ce pare a fi rotund și separator nu poate fi apucat de mâini, deci este în oglindă, oglinda și imaginea prezintă imagini cu obiecte, înconjurate de umbră și lumină, ambele par foarte mult dincolo de suprafață. Există încă o altă perspectivă, pe care o numesc aeriană, deoarece, din cauza schimbării aerului, se pot recunoaște distanțe diferite față de clădiri diferite, delimitate de jos de o singură linie (dreaptă).Faceți prima clădire... culoarea dvs., faceți-o pe cea mai îndepărtată mai... albastru, cea pe care doriți să fie cât de departe înapoi, fă-l cu atât mai albastru..."
Din păcate, multe observații referitoare la influența mediilor transparente și translucide asupra culorii percepute nu au putut găsi încă o explicație fizică și matematică adecvată de la Leonardo. Cu toate acestea, sunt valoroase primele încercări experimentale făcute de om de știință de a determina intensitatea luminii în funcție de distanță, studiul legilor vederii binoculare, văzând în ele o condiție pentru perceperea reliefului.
„Tratat de pictură” oferă și informații despre proporții. În Renaștere, conceptul matematic - raportul de aur a fost ridicat la rangul de principiu estetic principal. Leonardo da Vinci a numit-o Sectio aurea, din care provine termenul „secțiune de aur”. Conform canoanelor artistice ale lui Leonardo, raportul de aur corespunde nu numai împărțirii corpului în două părți inegale după linia taliei (în același timp, raportul dintre partea mai mare și cea mai mică este egal cu raportul dintre întreg la cea mai mare parte, acest raport este aproximativ egal cu 1,618). Înălțimea feței (până la rădăcinile părului) se referă la distanța verticală dintre arcurile sprâncenelor și partea inferioară a bărbiei, deoarece distanța dintre fundul nasului și partea inferioară a bărbiei este legată de distanța dintre colțurile buzelor și partea inferioară a bărbiei, această distanță este egală cu raportul de aur. Elaborând regulile de înfățișare a figurii umane, Leonardo da Vinci a încercat să restaureze așa-numitul „pătrat al anticilor” pe baza informațiilor literare din antichitate. A făcut un desen în care se arată că întinderea brațelor unei persoane întinse în lateral este aproximativ egală cu înălțimea sa, drept urmare figura unei persoane se încadrează într-un pătrat și un cerc.
2.2 Cele mai mari lucrări - „La Gioconda” și „Cina cea de Taină”
2.2.1 „La Gioconda”
La Milano, Leonardo da Vinci a început să lucreze la celebra sa pictură „La Gioconda (Mona Lisa)”. Preistoria „La Gioconda” este următoarea.
Francesco di Bartolomeo del Giocondo i-a însărcinat marelui artist să picteze un portret al celei de-a treia soții, Mona Lisa, în vârstă de 24 de ani. Pictura, de 97x53 cm, a fost finalizată în 1503 și a devenit imediat celebră. Marele artist a scris-o timp de patru ani (în general și-a creat lucrările pentru o lungă perioadă de timp). O dovadă a acestui lucru poate fi utilizarea diverșilor solvenți în timpul perioadei de scriere. Așadar, fața Monei Lisei, spre deosebire de mâini, este acoperită cu o rețea de crăpături. Francesco del Giocondo, din motive necunoscute, nu a cumpărat acest tablou, iar Leonardo nu s-a despărțit de ea până la sfârșitul vieții sale. Ultimii ani ai vieții sale, după cum am menționat mai sus, marele artist, la invitația regelui Franței, Francisc I, i-a petrecut la Paris. După moartea sa, la 2 mai 1519, regele însuși a cumpărat acest tablou.
Creandu-si capodopera, artistul a folosit un secret cunoscut de multi portretisti: axa verticala a panzei trece prin pupila ochiului stang, ceea ce ar trebui sa faca privitorul sa se simta entuziasmat. Portretul (este la Luvru) este o dezvoltare ulterioară a tipului care a apărut mai devreme în Leonardo: modelul este înfățișat până la talie, într-o ușoară întoarcere, fața este întoarsă spre privitor, mâinile încrucișate limitează compoziția de jos. . Mâinile pline de suflet ale Monei Lisei sunt la fel de frumoase ca zâmbetul ușor de pe chipul ei și peisajul stâncos primordial din distanța ceață.
Gioconda este cunoscută ca imaginea unei femei misterioase, chiar fatale, dar această interpretare aparține secolului al XIX-lea.
Poza dă naștere la diverse speculații. Așa că în 1986, artistul și cercetătorul american Lillian Schwartz a comparat imaginea Mona Lisei cu autoportretul lui Leonardo. Folosind o imagine inversată a unui autoportret, ea a adus picturile la aceeași scară cu ajutorul unui computer, astfel încât distanța dintre elevi să devină aceeași. Se crede că, în același timp, a primit o asemănare izbitoare, deși această versiune pare a fi destul de controversată.
Există o părere că artistul a criptat ceva în pictura sa și în special în celebrul zâmbet al Monei Lisei. O mișcare abia vizibilă a buzelor și a ochilor se încadrează în cercul drept, ceea ce nu este în picturile lui Rafael, Michelangelo sau Botticelli - alte genii ale Renașterii. Fundalul „Madonelor” este doar un perete întunecat, respectiv, cu una, respectiv două fante de fereastră. Totul este clar în aceste imagini: o mamă își privește cu drag copilul.
Este probabil că pentru Leonardo această pictură a fost cel mai dificil și mai reușit exercițiu de utilizare a sfumato-ului, iar fundalul picturii este rezultatul cercetărilor sale în domeniul geologiei. Indiferent dacă subiectul era laic sau religios, peisajul, expunând „oasele pământului”, se regăsește constant în opera lui Leonardo. Secretele Naturii, care l-a chinuit constant pe marele Leonardo da Vinci, artistul întruchipat în privirea Monei Lisei, atotpătrunzătoare, îndreptată parcă din adâncurile unei peșteri întunecate. Pentru a confirma acest lucru - cuvintele lui Leonardo însuși: „Supunându-mă atracției mele lacome, dorind să văd o mare varietate de forme diverse și ciudate produse de natură iscusită, rătăcind printre stâncile întunecate, m-am apropiat de intrarea într-o peșteră mare. Pentru o clipa m-am oprit in fata ei, uimit... M-am aplecat in fata sa vad ce se intampla acolo, in adanc, dar marele intuneric s-a amestecat in mine.Asa am ramas ceva vreme.Deodata au aparut in mine doua sentimente: frica. și dorința; frica de o peșteră teribilă și întunecată, dorința de a vedea dacă există ceva minunat în adâncul ei.
2.2.2 „Ultima Cina”
Reflecțiile lui Leonardo asupra spațiului, perspectiva liniară și exprimarea diferitelor emoții în pictură au dus la crearea frescei „Cina cea de Taină”, pictată într-o tehnică experimentală pe peretele de la capătul îndepărtat al trapezei mănăstirii Santa Maria delle Grazie în Milano în 1495-1497.
În legătură cu Cina cea de taină, Vasari citează un episod amuzant din biografia lui Leonardo, care caracterizează perfect modul de lucru al artistului și limba lui ascuțită. Nemulțumit de încetineala lui Leonardo, priorul mănăstirii i-a cerut insistent să-și termine lucrarea cât mai curând. "I s-a părut ciudat să vadă că Leonardo a fost cufundat în gânduri toată jumătatea zilei. A vrut ca artistul să nu renunțe la perii, de parcă nu încetează să lucreze în grădină. Fără să se limiteze la asta, s-a plâns ducelui și așa a început să-l necăjească, că a fost forțat să trimită după Leonardo și, într-o formă delicată, să-i ceară să se ocupe de lucru, arătând în orice mod posibil că făcea toate acestea la insistențele lui. priorul. După ce a început o conversație cu ducele pe teme artistice generale, Leonardo i-a arătat apoi că este aproape de a termina tabloul și că nu mai are decât două capete de pictat - Hristos și trădătorul Iuda. „Ar vrea să caute acest ultim cap, dar în cele din urmă, dacă nu găsește nimic mai bun, este gata să se folosească de capul acestui prea prior, atât de obsesiv și de nemodest. Această remarcă l-a amuzat foarte mult pe duce, care a spus el că a avut dreptate de o mie de ori. Cumva, bietul prior stânjenit a continuat să grăbească munca în grădină și l-a lăsat în pace pe Leonardo, care a terminat capul lui Iuda, care s-a dovedit a fi adevărata întruchipare a trădării și a inumanității.
Leonardo s-a pregătit cu grijă și îndelung pentru pictura milaneză. A realizat multe schițe în care a studiat posturile și gesturile figurilor individuale. Cina cea de Taină l-a atras nu prin conținutul său dogmatic, ci cu ocazia de a desfășura o mare dramă umană în fața privitorului, de a arăta diverse personaje, de a dezvălui lumea spirituală a unei persoane și de a descrie cu acuratețe și clar experiențele sale. A luat „Cina cea de Taină” ca pe o scenă a trădării și și-a propus să introducă în această imagine tradițională acel început dramatic, datorită căruia va dobândi un sunet emoțional cu totul nou.
Gândindu-se la conceptul Cina cea de Taină, Leonardo nu numai că a făcut schițe, ci și-a și notat gândurile despre acțiunile participanților individuali la această scenă: își privește însoțitorul, celălalt își arată palmele, își ridică umerii spre el. urechile și exprimă surprinderea cu gura... „Înregistrarea nu indică numele apostolilor, dar Leonardo, aparent, și-a imaginat clar acțiunile fiecăruia dintre ei și locul pe care fiecare a fost numit îl ocupă în compoziția generală. Precizând ipostaze și gesturi în desene, el căuta astfel de forme de expresie care să implice toate figurile într-un singur vârtej de pasiuni. El a vrut să surprindă oameni vii în imaginile apostolilor, fiecare dintre ei răspunzând la eveniment în felul său.
Cina cea de Taină este cea mai matură și completă lucrare a lui Leonardo. În acest tablou, maestrul evită tot ceea ce ar putea ascunde cursul principal al acțiunii înfățișate de el, realizează o soluție compozițională convingătoare rară. În centru, el plasează figura lui Hristos, evidențiind-o cu deschiderea ușii. El îi îndepărtează în mod deliberat pe apostoli de Hristos pentru a-și sublinia și mai mult locul în compoziție. În cele din urmă, în același scop, el face ca toate liniile de perspectivă să convergă într-un punct direct deasupra capului lui Hristos. Leonardo își împarte elevii în patru grupe simetrice, pline de viață și mișcare. El face masa mică, iar trapeza - strictă și simplă. Acest lucru îi oferă posibilitatea de a concentra atenția privitorului asupra figurilor care au o putere plastică extraordinară. În toate aceste tehnici, se reflectă scopul profund al planului creativ, în care totul este cântărit și luat în considerare.
Sarcina principală pe care Leonardo și-a propus-o în Cina cea de Taină a fost transmiterea realistă a celor mai complexe reacții mentale la cuvintele lui Hristos: „Unul dintre voi mă va trăda”. Dând caractere și temperamente umane complete în imaginile apostolilor, Leonardo îi face pe fiecare să reacționeze în felul său la cuvintele rostite de Hristos. Această diferențiere psihologică subtilă, bazată pe o varietate de fețe și gesturi, i-a frapat cel mai mult pe contemporanii lui Leonardo, mai ales când i-au comparat picturile cu imaginile florentine anterioare pe același subiect de Tadeo Gaddi, Andrea del Castagno, Cosimo Rosselli și Domenico Ghirlandaio. . În toți acești maeștri, apostolii stau liniștiți, ca figuranții, la masă, rămânând cu totul indiferenți la tot ce se întâmplă. Neavând mijloace suficient de puternice în arsenalul lor pentru a-l caracteriza psihologic pe Iuda, predecesorii lui Leonardo l-au remarcat din grupul general de apostoli și l-au plasat sub forma unei figuri complet izolate în fața mesei. Astfel, Iuda s-a opus în mod artificial întregii adunări ca un proscris și un răufăcător. Leonardo încalcă cu îndrăzneală această tradiție. Limbajul său artistic este suficient de bogat pentru a nu recurge la asemenea efecte pur exterioare. El îl unește pe Iuda într-un grup cu toți ceilalți apostoli, dar îi oferă astfel de trăsături care permit unui privitor atent să-l identifice imediat printre cei doisprezece ucenici ai lui Hristos.
Leonardo își tratează fiecare elev în mod individual. Ca o piatră aruncată în apă, creând cercuri care se întind din ce în ce mai mult la suprafață, cuvintele lui Hristos, căzând în mijlocul tăcerii morții, provoacă cea mai mare mișcare în adunare, cu o clipă înainte de a fi într-o stare de completă. odihnă. Răspunde mai ales impulsiv la cuvintele lui Hristos acei trei apostoli care stau pe mâna lui stângă. Ei formează un grup inseparabil, impregnat de o singură voință și o singură mișcare. Tânărul Filip a sărit de pe scaun, întorcându-se către Hristos cu o întrebare nedumerită, Iacov bătrânul și-a întins mâinile indignat și s-a lăsat puțin pe spate, Toma și-a ridicat mâna, parcă ar fi încercat să-și dea seama ce se întâmplă. Grupul de cealaltă parte a lui Hristos este impregnat cu un spirit complet diferit. Despărțită de figura centrală printr-un interval semnificativ, ea se remarcă printr-o reținere incomparabil mai mare a gesturilor. Prezentat într-o întorsătură bruscă, Iuda strânge convulsiv o poşetă cu bucăţi de argint şi se uită la Hristos cu frică; profilul lui umbră, urât, aspru contrastează cu chipul strălucitor și frumos al lui John, care își lăsă moale capul pe umăr și își încrucișă calm mâinile pe masă. Între Iuda și Ioan a pus capul lui Petru; aplecându-se spre John și sprijinindu-și mâna stângă pe umăr, îi șoptește ceva la ureche, în timp ce mâna dreaptă apuca hotărât sabia cu care vrea să-și protejeze profesorul. Alți trei apostoli care stau lângă Petru sunt întoarse în profil. Privind atent la Hristos, ei par să-l întrebe despre vinovatul trădării. La capătul opus al tabelului se află ultimul grup de trei figuri. Matei, întinzându-și mâinile spre Hristos, se întoarce indignat către bătrânul Tadeu, dorind parcă să obțină de la el o explicație despre tot ce se întâmplă. Cu toate acestea, gestul nedumerit al acestuia din urmă arată clar că rămâne în întuneric.
Este departe de a fi întâmplător faptul că Leonardo a înfățișat ambele figuri extreme așezate la marginile mesei într-un profil curat. Ele închid pe ambele părți mișcarea venită din centru, îndeplinind aici același rol care a aparținut în „Adorarea Magilor” figurilor unui bătrân și ale unui tânăr, așezate chiar la marginile tabloului. Dar dacă mijloacele psihologice de exprimare la Leonardo nu s-au ridicat peste nivelul tradițional în această lucrare a epocii florentine timpurii, atunci în Cina cea de Taină ating o asemenea perfecțiune și profunzime, egale cu care ar fi zadarnic să se caute în toate. Arta italiană a secolului al XV-lea. Și acest lucru a fost bine înțeles de contemporanii maestrului, care au perceput „Cina cea de Taină” a lui Leonardo ca un cuvânt nou în artă.
Metoda de pictare cu vopsele în ulei s-a dovedit a fi de foarte scurtă durată. Doi ani mai târziu, Leonardo a fost îngrozit să vadă că munca lui s-a schimbat atât de mult. Iar zece ani mai târziu, împreună cu elevii săi, încearcă să facă prima lucrare de restaurare. Un total de opt restaurări au fost făcute pe parcursul a 300 de ani. În legătură cu aceste încercări, noi straturi de vopsea au fost aplicate în mod repetat picturii, ceea ce a distorsionat semnificativ originalul. În plus, până la începutul secolului al XX-lea, picioarele lui Iisus Hristos au fost complet șterse, deoarece ușa care se deschidea constant a sufrageriei era în contact doar cu acest loc. Ușa a fost tăiată de călugări pentru a intra în sala de mese, dar din moment ce acest lucru a fost făcut în anii 1600, este o gaură istorică și nu există nicio modalitate de a o zid.
Milano este pe drept mândru de această capodopera, care este singura lucrare renascentista de amploarea ei. În zadar, doi regi francezi au visat să transporte pictura murală împreună cu zidul la Paris. Nici Napoleon nu a rămas indiferent la această idee. Dar spre marea bucurie a milanezilor și a întregii Italiei, această operă unică a marelui geniu a rămas la locul ei. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, când avioanele britanice au bombardat Milano, acoperișul și trei pereți ai celebrei clădiri au fost complet demolate. Și a rămas în picioare doar cea pe care Leonardo și-a făcut pictura. A fost un adevărat miracol!
Multă vreme, geniala lucrare a fost în restaurare. Pentru reconstrucția lucrării au fost utilizate cele mai noi tehnologii, care au făcut posibilă îndepărtarea treptată strat cu strat. În acest fel, au fost îndepărtate praful vechi întărit, mucegaiul și tot felul de alte materiale străine. Și să recunoaștem, față de original, 1/3 sau chiar jumătate din culorile originale s-au pierdut în 500 de ani. Dar aspectul general al picturii s-a schimbat mult. Părea să prindă viață, jucându-se cu culori vesele, vii, cu care a înzestrat-o marele maestru. Și, în cele din urmă, în primăvara lui 26 mai 1999, după o restaurare care a durat 21 de ani, opera lui Leonardo da Vinci a fost redeschisă pentru vizionare publică. Cu această ocazie a avut loc o mare sărbătoare în oraș, iar în biserică a avut loc un concert.
Pentru a proteja această lucrare delicată de deteriorare, o temperatură și umiditate constante sunt menținute în clădire prin dispozitive speciale de filtrare. Intrarea este limitată la 25 de persoane, la fiecare 15 minute.
Astfel, în acest capitol l-am examinat pe Leonardo da Vinci ca creator - pictor, sculptor, arhitect. În capitolul următor va fi considerat un om de știință și inventator.
3. Leonardo da Vinci - om de știință și inventator
3.1 Contribuția lui Leonardo da Vinci la știință
Da Vinci a adus cea mai mare contribuție în domeniul mecanicii. Peru aparține cercetărilor Leonardo Da Vinci privind căderea unui corp pe un plan înclinat, asupra centrelor de greutate ale piramidelor, asupra impactului corpurilor, asupra mișcării nisipului pe plăcile de sondare; despre legile frecării. Leonardo a scris și lucrări despre hidraulică.
Unii istorici ale căror cercetări datează din Renaștere și-au exprimat opinia că, deși Leonardo da Vinci era talentat în multe domenii, el nu a adus totuși o contribuție semnificativă la o știință atât de exactă precum mecanica teoretică. Cu toate acestea, o analiză atentă a manuscriselor sale recent descoperite, și în special a desenelor conținute în acestea, convinge contrariul. Lucrările lui Leonardo da Vinci privind studiul acțiunii diferitelor tipuri de arme, în special arbaleta, aparent, a fost unul dintre motivele interesului său pentru mecanică. Subiectele de interes în acest domeniu, în termeni moderni, au fost legile adunării vitezelor și adunării forțelor, conceptul de plan neutru și poziția centrului de greutate în timpul mișcării unui corp.
Contribuția lui Leonardo da Vinci la mecanica teoretică poate fi apreciată într-o mai mare măsură printr-un studiu mai atent al desenelor sale, și nu al textelor manuscriselor și calculelor matematice cuprinse în acestea.
Să începem cu un exemplu care reflectă încercările persistente ale lui Leonardo da Vinci de a rezolva problemele asociate cu îmbunătățirea designului armelor (niciodată rezolvate complet), care i-au trezit interesul pentru legile adunării vitezelor și adunării forțelor. În ciuda dezvoltării rapide a armelor cu praf de pușcă în timpul vieții lui Leonardo da Vinci, arcul, arbaleta și sulița au continuat să fie arme comune. Leonardo da Vinci a acordat o atenție deosebită unor astfel de arme antice precum arbaleta. Se întâmplă adesea ca proiectarea unui anumit sistem să ajungă la perfecțiune numai după ce descendenții devin interesați de el, iar procesul de îmbunătățire a acestui sistem poate duce la rezultate științifice fundamentale.
Lucrări experimentale fructuoase pentru îmbunătățirea arbaletelor au fost efectuate mai devreme, înainte de Leonardo da Vinci. De exemplu, săgețile scurtate au început să fie folosite în arbalete, care aveau caracteristici aerodinamice de aproximativ 2 ori mai bune decât săgețile convenționale de tir cu arcul. În plus, a fost inițiat studiul principiilor de bază care stau la baza tirului cu arbalete.
Într-un efort de a nu se limita la soluții constructive tradiționale, Leonardo da Vinci a luat în considerare un astfel de design de arbaletă care să permită tragerea doar cu un vârf de săgeată, lăsând axul său nemișcat. Aparent, el a înțeles că prin reducerea masei proiectilului este posibilă creșterea vitezei sale inițiale.
În unele dintre modelele sale de arbalete, el a propus utilizarea mai multor arce, acționând fie simultan, fie secvenţial. În acest din urmă caz, arcul cel mai mare și cel mai masiv ar acționa un arc mai mic și mai ușor, iar acesta, la rândul său, ar fi și mai mic și așa mai departe. O săgeată ar fi trasă pe ultimul arc. Evident, Leonardo da Vinci a considerat acest proces din punctul de vedere al adunării vitezelor. De exemplu, el observă că raza de acțiune de la o arbaletă va fi maximă dacă trageți la galop de la un cal în galop și vă aplecați înainte în momentul împușcării. În realitate, acest lucru nu ar duce la o creștere semnificativă a vitezei săgeții. Cu toate acestea, ideile lui Leonardo da Vinci au fost direct legate de dezbaterea aprinsă despre dacă este posibilă o creștere infinită a vitezei. Mai târziu, oamenii de știință au început să încline spre concluzia că acest proces nu are limită. Acest punct de vedere a existat până când Einstein și-a prezentat postulatul, din care a rezultat că niciun corp nu se poate mișca cu o viteză care să depășească viteza luminii. Cu toate acestea, la viteze mult mai mici decât viteza luminii, legea adunării vitezelor (bazată pe principiul relativității lui Galileo) rămâne valabilă.
Legea adunării forțelor, sau paralelogramul forțelor, a fost descoperită după Leonardo da Vinci. Această lege este considerată în acea ramură a mecanicii care vă permite să răspundeți la întrebarea ce se întâmplă atunci când două sau mai multe forțe interacționează în unghiuri diferite.
La fabricarea unei arbalete, este important să se obțină simetrie în forțele care apar în fiecare aripă. În caz contrar, săgeata se poate deplasa atunci când este trasă în partea laterală a canelurii sale și, prin urmare, precizia tragerii va fi afectată. De obicei, arbaletarii, pregătindu-și armele pentru împușcare, verificau dacă îndoirea aripilor arcului său era aceeași. Astăzi, toate arcurile și arbaletele sunt testate în acest fel. Arma este atârnată pe perete, astfel încât coarda arcului să fie orizontală, iar arcul cu partea sa convexă este întors în sus. Diferite greutăți sunt suspendate de la mijlocul coardei arcului. Fiecare greutate provoacă o anumită îndoire a arcului, ceea ce vă permite să verificați simetria acțiunii aripilor. Cel mai simplu mod de a face acest lucru este să observați dacă centrul coardei arcului cade vertical sau se îndepărtează de acesta atunci când sarcina este crescută.
Această metodă poate să-l fi determinat pe Leonardo da Vinci să folosească diagrame (găsete în „Manuscrisele de la Madrid”), în care deplasarea capetelor arcului (ținând cont de poziția centrului coardei arcului) este prezentată în funcție de dimensiune. a sarcinii suspendate. El și-a dat seama că forța necesară pentru ca arcul să înceapă să se îndoaie este mică la început și crește odată cu amestecarea din ce în ce mai mare a capetelor arcului. (Acest fenomen se bazează pe legea formulată mult mai târziu de Robert Hooke: cantitatea absolută de amestecare datorată deformării corpului este proporțională cu forța aplicată).
Leonardo da Vinci a numit relația dintre deplasarea capetelor arcului arbaletei și valoarea încărcăturii suspendate de coarda arcului „piramidală”, deoarece, la fel cum fețele opuse dintr-o piramidă diverg pe măsură ce se îndepărtează de punctul de intersecție, aceasta dependența devine din ce în ce mai vizibilă pe măsură ce capetele arcului sunt deplasate. Observând schimbarea poziției corzii arcului în funcție de mărimea sarcinii, el a observat însă neliniarități. Una dintre ele a fost că, deși deplasarea capetelor arcului depindea liniar de mărimea sarcinii, nu a existat o relație liniară între amestecarea coardei arcului și mărimea sarcinii. Pe baza acestei observații, se pare că Leonardo da Vinci a încercat să găsească o explicație pentru faptul că la unele arbalete coarda arcului, eliberată după aplicarea unei anumite forțe, se mișcă la început mai repede decât atunci când se apropie de poziția inițială.
Este posibil ca o astfel de neliniaritate să fi fost observată atunci când se foloseau arbalete cu arce prost realizate. Este probabil ca concluziile lui Leonardo da Vinci să se bazeze pe raționamente greșite și nu pe calcule, deși el a recurs uneori la calcule. Cu toate acestea, această sarcină a trezit în el un interes profund pentru analiza designului arbaletei. Este adevărat că o săgeată, care a câștigat rapid viteză la începutul loviturii, începe să se miște mai repede decât coarda arcului și se va desprinde de ea înainte ca coarda arcului să revină la poziția inițială?
Neavând o înțelegere clară a unor concepte precum inerția, forța și accelerația, Leonardo da Vinci, desigur, nu a putut găsi un răspuns definitiv la această întrebare. Pe paginile manuscrisului său există argumente de natură opusă: în unele dintre ele este înclinat să răspundă afirmativ la această întrebare, în altele - negativ. Interesul lui Leonardo da Vinci pentru această problemă l-a determinat să încerce în continuare să îmbunătățească designul arbaletei. Acest lucru sugerează că el a ghicit intuitiv existența unei legi, numită mai târziu „legea adunării forțelor”.
Leonardo da Vinci nu s-a limitat la problema vitezei săgeții și a acțiunii forțelor de tensiune în arbaletă. De exemplu, el a fost, de asemenea, interesat de dacă raza de acțiune a unei săgeți s-ar dubla dacă greutatea arcului unei arbalete s-ar dubla. Dacă măsurați greutatea totală a tuturor săgeților, situate una după alta spate în spate și formând o linie continuă, a cărei lungime este egală cu raza maximă de zbor, această greutate va fi egală cu forța cu care acționează coarda arcului. sageata? Uneori, Leonardo da Vinci a privit profund, de exemplu, în căutarea unui răspuns la întrebarea, vibrația corzii arcului imediat după împușcătură indică pierderea de energie în arc?
Drept urmare, în „Manuscrisul de la Madrid”, referitor la relația dintre forța pe arc și deplasarea coardei arcului, Leonardo da Vinci afirmă: „Forța care face să se miște coarda arcului unei arbalete crește odată cu unghiul din centru. a coardei arcului scade.” Faptul că această afirmație nu se regăsește nicăieri în notele sale poate însemna că o astfel de concluzie a fost făcută de el în mod definitiv. Fără îndoială, l-a folosit în încercări repetate de a îmbunătăți designul unei arbalete cu așa-numitele arcuri de bloc.
Arcurile de bloc, în care sfoara este trecută prin blocuri, sunt cunoscute arcașilor moderni. Aceste arcuri vă permit să obțineți o viteză mare a săgeții. Legile care stau la baza funcționării lor sunt acum bine cunoscute. Leonardo da Vinci nu avea o înțelegere atât de completă a acțiunii arcurilor de bloc, dar a inventat arbalete în care coarda arcului era trecută prin blocuri. La arbaletele sale, blocurile aveau de obicei o montură rigidă: nu se mișcau cu capetele arcului, ca în arbalete și arcuri moderne. Prin urmare, arcul din designul arbaletei lui Leonardo da Vinci nu a avut același efect ca în arcurile bloc moderne. Într-un fel sau altul, Leonardo da Vinci a intenționat evident să facă un arc, al cărui design ar rezolva problema „coardei arcului - unghi”, adică. o creștere a forței care acționează asupra săgeții s-ar realiza prin reducerea unghiului din centrul coardei arcului. În plus, a încercat să reducă pierderea de energie la tragerea cu arbalete.
În designul de bază al arbaletei Leonardo da Vinci, pe pat a fost fixat un arc foarte flexibil. În unele figuri, se poate observa că la tensiunea maximă a coardei arcului, arcul era îndoit aproape într-un cerc. De la capetele arcului, sfoara de pe fiecare parte a fost trecută printr-o pereche de blocuri, întărită în fața cadrului lângă canelura de ghidare pentru săgeată, apoi a mers la declanșator.
Leonardo da Vinci, se pare, nu a dat o explicație despre designul său nicăieri, cu toate acestea, schema sa se găsește în mod repetat în desenele sale, împreună cu imaginea unei arbalete (tot cu un arc puternic curbat), în care o coardă întinsă care merge de la capetele arcului la declanșator are formă de V.
Cel mai probabil se pare că Leonardo da Vinci a căutat să minimizeze unghiul din centrul coardei arcului, astfel încât săgeata să obțină mai multă accelerație atunci când este trasă. Este posibil să fi folosit și blocuri, astfel încât unghiul dintre coarda arcului și aripile arbaletei să rămână aproape de 90 ° cât mai mult posibil. O înțelegere intuitivă a legii adunării forțelor l-a ajutat să schimbe radical designul testat în timp al arbaletei, pe baza relației cantitative dintre energia „înmagazinată” în arcul arbaletei și viteza săgeții. Fără îndoială, a avut o idee despre eficiența mecanică a designului său și a încercat să o îmbunătățească în continuare.
Arcul de bloc al lui Leonardo da Vinci a fost aparent nepractic, deoarece tensiunea puternică a corzii arcului a dus la îndoirea sa semnificativă. Doar arcurile compuse realizate într-un mod special ar putea rezista la o deformare atât de semnificativă.
Arcurile compuse au fost folosite în timpul vieții lui Leonardo da Vinci și, poate, i-au trezit interesul față de problemă, încercările de rezolvare care l-au condus la ideea a ceea ce se numește planul neutru. Studiul acestei probleme a fost asociat și cu un studiu mai profund al comportării materialelor sub acțiunea solicitărilor mecanice.
Într-un arc tipic din compozit folosit în epoca lui Leonardo da Vinci, părțile exterioare și interioare ale aripilor arbaletei erau realizate din materiale diferite. Partea interioară, care era sub compresie, era de obicei făcută din corn, iar cea exterioară, care lucra în tensiune, era făcută din tendoane. Fiecare dintre aceste materiale este mai puternic decât lemnul. Între laturile exterioare și interioare ale arcului s-a folosit un strat de lemn, suficient de puternic pentru a da rigiditate aripilor. Aripile unui astfel de arc ar putea fi îndoite mai mult de 180°. Leonardo da Vinci avea o idee despre cum a fost realizat un astfel de arc, iar problema alegerii materialelor care ar putea rezista la tensiune și compresie ridicată l-ar fi putut conduce la o înțelegere profundă a modului în care apar tensiunile într-o anumită structură.
În două mici desene (descoperite în „Manuscrisul de la Madrid”), el a înfățișat un izvor plat în două stări - deformat și neformat. În centrul arcului deformat, el a tras două linii paralele, simetrice față de punctul central. Când arcul este îndoit, aceste linii diverg din partea convexă și converg - din partea concavă.
Aceste desene sunt însoțite de o legendă în care Leonardo da Vinci notează că atunci când arcul este îndoit, partea convexă devine mai groasă, iar partea concavă devine mai subțire. „O astfel de modificare este piramidală și, prin urmare, nu se va schimba niciodată în centrul izvorului”. Cu alte cuvinte, distanța dintre liniile inițial paralele va crește în partea de sus pe măsură ce scade în partea de jos. Partea centrală a arcului servește ca un fel de echilibru între cele două laturi și este o zonă în care solicitarea este zero, adică. plan neutru. Leonardo da Vinci a mai înțeles că atât tensiunea, cât și compresia cresc proporțional cu distanța până la zona neutră.
Din desenele lui Leonardo da Vinci se poate observa că ideea unui plan neutru a apărut în el în timp ce studia acțiunea unei arbalete. Un exemplu este desenul său cu o catapultă uriașă care trage cu pietre. Îndoirea arcului acestei arme a fost efectuată folosind o poartă cu șurub; piatra a zburat dintr-un buzunar situat în centrul unei corzi duble de arc. Atât gulerul, cât și buzunarul pentru piatră sunt desenate (la scară mărită) la fel ca în desenele arbaletei. Cu toate acestea, se pare că Leonardo da Vinci a înțeles că creșterea dimensiunii arcului ar duce la probleme complexe. Pe baza desenelor lui Leonardo da Vinci ale zonei neutre, el știa că (pentru un unghi de îndoire dat) tensiunile din arc cresc proporțional cu grosimea acestuia. Pentru ca tensiunile să nu ajungă la o valoare critică, el a schimbat designul arcului gigant. Partea sa din față (frontală), care era sub tensiune, după ideile lui, ar trebui să fie făcută dintr-un singur buștean, iar partea sa din spate (spate), care lucrează în compresie, din blocuri separate fixate în spatele părții din față. Forma acestor blocuri era de așa natură încât puteau intra în contact unele cu altele numai la îndoirea maximă a arcului. Această construcție, precum și altele, arată că Leonardo da Vinci credea că forțele de tensiune și compresie ar trebui considerate separat unele de altele. În manuscrisul „Tratatului despre zborul păsărilor” și în celelalte scrieri ale sale, Leonardo da Vinci notează că stabilitatea zborului unei păsări se realizează numai atunci când centrul de greutate al acesteia este înaintea centrului de rezistență (punctul în care presiunea este egal în față și în spate). Acest principiu funcțional, folosit de Leonardo da Vinci în teoria zborului păsărilor, este încă de mare importanță în teoria zborului aeronavelor și al rachetelor.
3.2 Invențiile lui Leonardo da Vinci
Invențiile și descoperirile făcute de da Vinci acoperă toate domeniile cunoașterii (sunt peste 50), anticipând complet principalele direcții de dezvoltare ale civilizației moderne. Să vorbim doar despre câteva dintre ele. În 1499, Leonardo a proiectat un leu mecanic din lemn pentru a-l întâlni pe regele francez Ludovic al XII-lea la Milano, care, după ce a făcut câțiva pași, și-a deschis pieptul și a arătat interiorul „plin de crini”. Omul de știință este inventatorul costumului spațial, al submarinului, al vaporului, al flipper-ului. Are un manuscris care arată posibilitatea scufundării la adâncimi mari fără costum spațial datorită utilizării unui amestec special de gaze (secretul căruia l-a distrus în mod deliberat). Pentru a-l inventa, a fost necesar să avem o bună înțelegere a proceselor biochimice ale corpului uman, care erau complet necunoscute la acea vreme! El a fost primul care a propus instalarea bateriilor de arme de foc pe navele blindate (a dat ideea unui armadillo!), a inventat un elicopter, o bicicletă, un planor, o parașută, un tanc, o mitralieră, otravă. gaze, o cortină de fum pentru trupe, o lupă (cu 100 de ani înainte de Galileo!). Da Vinci a inventat mașini textile, războaie de țesut, mașini de făcut ace, macarale puternice, sisteme de scurgere a mlaștinilor prin țevi și poduri arcuite. El creează planuri pentru porți, pârghii și elice menite să ridice greutăți enorme, mecanisme care nu existau la vremea lui. Este uimitor faptul că Leonardo descrie aceste mașini și mecanisme în detaliu, deși nu puteau fi realizate în acel moment din cauza faptului că nu cunoșteau rulmenți cu bile la acea vreme (dar Leonardo însuși știa acest lucru - desenul corespunzător a fost păstrat).
Leonardo da Vinci deține inventarea unui dinamometru, a unui odometru, a unor unelte de fierărie, a unei lămpi cu aer dublu.
În astronomie, cele mai semnificative sunt ideile cosmologice avansate ale lui Leonardo da Vinci: principiul omogenității fizice a universului, negarea poziției centrale a Pământului în spațiu, pentru prima dată el a explicat corect culoarea cenușie a universului. lună.
O linie separată din această serie de invenții sunt avioanele.
În fața intrării în Aeroportul Internațional Leonardo da Vinci Fiumicino din Roma, se află o statuie uriașă din bronz. Înfățișează un mare om de știință cu un model de mașină cu aripă rotativă - un prototip de elicopter. Dar aceasta nu este singura invenție în aviație pe care Leonardo a dat-o lumii. Pe marginea amintitului „Tratat despre zborul păsărilor” din colecția de lucrări științifice a lui da Vinci „Codul de la Madrid” se află un desen ciudat de autor, care a atras doar relativ recent atenția cercetătorilor. S-a dovedit că acesta este un desen al unei alte „mașini zburătoare”, pe care Leonardo a visat-o acum aproximativ 500 de ani. Mai mult, așa cum erau convinși experții, acesta este singurul dispozitiv dintre toate dispozitivele concepute de geniul Renașterii, care era cu adevărat capabil să ridice o persoană în aer. „Pene” - așa și-a numit Leonardo aparatul.
Celebrul atlet și călător italian Angelo D "Arrigo, un campion la zbor liber în vârstă de 42 de ani, cu un ochi experimentat, a văzut în desenul lui Leonardo da Vinci un adevărat prototip al unui deltaplan modern și a decis nu numai să recreeze, ci și să testează-l. Angelo însuși a studiat viața și traseele păsărilor migratoare, adesea le însoțește pe un deltaplan sportiv, transformându-se în tovarășul lor, în asemănarea unui „om-păsăre”, adică pune în practică cel prețuit. visul lui Leonardo și al multor generații de naturaliști.
Anul trecut, de exemplu, a făcut un zbor de 4.000 de kilometri cu macarale siberiene, iar primăvara viitoare urmează să zboare cu deltaplanul peste Everest, urmând traseul vulturilor tibetani. A fost nevoie de doi ani de muncă grea pentru ca D'Arrigo, împreună cu ingineri și tehnicieni profesioniști, să întruchipeze „aripile artificiale” în material, mai întâi la scară de 1: 5, iar apoi la dimensiunea maximă, reproducând astfel planul lui Leonardo. s-a construit o structură elegantă, formată din tuburi subțiri, ultra-ușoare și rezistente din aluminiu și țesătură sintetică în formă de pânză „dacron”, rezultatul este un design în formă de trapez, care amintește foarte mult de aripile deschise, inventat de agenția spațială americană NASA în anii '60 pentru întoarcerea lină de pe orbită a capsulelor de coborâre Gemeni, Angelo a verificat mai întâi toate calculele pe un „simulator” de zbor pe computer și pe o bancă, apoi a testat el însuși noul dispozitiv în tunelul de vânt al atelierelor de avioane FIAT din Orbassano. (la 15 km de Torino, regiunea Piemont) Leonardo s-a ridicat lin de pe podea și a plutit în aer timp de două ore cu pilotul-pasager. despre a dovedit corectitudinea profesorului”, recunoaște șocat pilotul. Deci, intuiția ingenioasă a marelui Florentin nu l-a înșelat. Cine știe, dacă maestrul ar avea materiale mai ușoare (și nu doar lemn și pânză de casă), omenirea ar putea sărbători anul acesta nu centenarul aeronauticii, ci cinci sute de ani. Și nu se știe cum s-ar dezvolta civilizația pe Pământ dacă „homo sapiens” ar putea să-și vadă leagănul mic și fragil din ochi de pasăre cu cinci mii de ani mai devreme.
De acum înainte, modelul de lucru „Feather” va ocupa locul de mândrie în secțiunea de istorie a aeronavelor a Muzeului Național de Știință și Tehnologie din Milano, lângă mănăstirea și templul Santa Maria delle Grazie, unde fresca lui Leonardo da Vinci. Se ține „Cina cea de Taină”.
Pe cerul de deasupra Surrey (Marea Britanie), au fost testate cu succes prototipuri ale unui deltaplan modern, asamblate exact după desenele unui pictor strălucit, om de știință și inginer al Renașterii.
Zboruri de probă de pe dealurile din Surrey au fost efectuate de dobla campioană mondială a deltaplanului Judy Liden. Ea a reușit să ridice „protoplanorul” lui da Vinci la o înălțime maximă de 10 m și să stea în aer timp de 17 secunde. Acest lucru a fost suficient pentru a demonstra că aparatul a funcționat cu adevărat. Zborurile au fost efectuate ca parte a unui proiect experimental de televiziune. Dispozitivul a fost recreat după desene familiare lumii întregi de către un mecanic de 42 de ani din Bedfordshire Steve Roberts. Deltaplanul medieval arată ca un schelet al unei păsări de sus. Este realizat din plop italian, trestie, tendoane de animale si in tratate cu o glazura derivata din secretiile de gandac. Aeronava în sine era departe de a fi perfectă. "A fost aproape imposibil să-l controlez. Am zburat acolo unde bătea vântul și nu am putut face nimic în privința asta. Probabil, testatorul primei mașini din istorie a simțit același lucru", a spus Judy.
La crearea celui de-al doilea deltaplan, construit pentru Canalul 4, au fost folosite mai multe modele ale marelui Leonardo: la desenul din 1487 au fost adăugate volanul și trapezul, pe care Leonardo le-a inventat mai târziu. "Prima mea reacție a fost surpriza. Frumusețea lui m-a impresionat", spune Judy Liden. Deltaplanul a zburat pe o distanță de 30 de metri la o înălțime de 15 metri.
Înainte ca Liden să zboare pe un deltaplan, a fost plasat pe un banc de testare la Universitatea din Liverpool. „Principala problemă este stabilitatea”, a spus prof. Gareth Padfield.
Potrivit producătorului Air Force Science Series, Michael Mosley, motivul pentru care un deltaplan nu poate zbura impecabil este refuzul lui Leonardo de a folosi invențiile sale în scopuri militare. „Creând mașinile pe care le-a proiectat și descoperind erori, am simțit: au fost făcute cu un motiv. Ipoteza noastră este că Leonardo – un pacifist care trebuia să lucreze pentru liderii militari ai acelei epoci – a introdus în mod deliberat informații eronate în proiectele sale. " Ca dovadă, poate fi citată o notă făcută pe spatele unui desen al unui respirator de scuba: „Știind cum funcționează inima umană, ei pot învăța cum să omoare oameni sub apă”.
3.3 Predicții de Leonardo Da Vinci
Leonardo da Vinci a practicat exerciții psihotehnice speciale, datând din practicile ezoterice ale pitagoreenilor și... neurolingvistica modernă, pentru a-și ascuți percepția asupra lumii, a îmbunătăți memoria și a dezvolta imaginația. Părea să cunoască cheile evolutive ale secretelor psihicului uman, ceea ce este încă departe de a fi realizat la omul modern. Așadar, unul dintre secretele lui Leonardo da Vinci a fost o formulă specială de somn: a dormit 15 minute la fiecare 4 ore, reducându-și astfel somnul zilnic de la 8 la 1,5 ore. Datorită acestui fapt, geniul a salvat imediat 75 la sută din timpul său de somn, ceea ce i-a prelungit de fapt durata de viață de la 70 la 100 de ani! În tradiția ezoterică, tehnici similare au fost cunoscute din timpuri imemoriale, dar ele au fost întotdeauna considerate atât de secrete încât, ca și alți psihici și mnemonici, nu au fost niciodată făcute publice.
Și a fost, de asemenea, un magician excelent (contemporanii au vorbit mai sincer - un magician). Leonardo putea să numească o flacără multicoloră dintr-un lichid care fierbe, turnând vin în el; transformă ușor vinul alb în roșu; dintr-o lovitură sparge un baston, ale cărui capete se pun pe două pahare, fără a rupe niciunul; își pune puțin din salivă pe capătul stiloului – iar inscripția de pe hârtie devine neagră. Miracolele pe care Leonardo le arată sunt atât de impresionante pentru contemporanii săi, încât este serios suspectat că servește „magiei negre”. În plus, în apropierea geniului există mereu personalități morale ciudate, dubioase, precum Tomaso Giovanni Masini, cunoscut sub pseudonimul Zoroastru de Peretola, un bun mecanic, bijutier și în același timp adept al științelor secrete.
Leonardo ținea un jurnal foarte ciudat, referindu-se la el însuși drept „tu”, dându-și ordine și ordine ca slujitor sau sclav: „poruncește-mi să-ți arăt...”, „trebuie să arăți în eseul tău... „, „comandă să faci două genți de călătorie... „Se pare că în da Vinci au trăit două personalități: una – cunoscută de toată lumea, prietenoasă, nelipsită de unele slăbiciuni umane, iar cealaltă – incredibil de ciudată, secretă, necunoscută de nimeni, care i-a comandat si i-a controlat actiunile.
Da Vinci avea capacitatea de a prevedea viitorul, care, se pare, chiar a depășit darul profetic al lui Nostradamus. Celebrele sale „Profeții” (inițial o serie de însemnări făcute la Milano în 1494) pictează imagini terifiante ale viitorului, multe dintre acestea fie au fost deja trecutul nostru, fie sunt acum prezentul nostru. „Oamenii vor vorbi între ei din cele mai îndepărtate țări și vor răspunde” – vorbim cu siguranță despre telefon. „Oamenii vor merge și nu vor mișca, vor vorbi cu cei care nu sunt, îi vor auzi pe cei care nu vorbesc” – televiziune, înregistrare, reproducere sunet. „Oamenii... se vor împrăștia instantaneu în diferite părți ale lumii, fără să se miște de la locul lor” - transmisie de imagini TV.
„Te vei vedea căzând de la mari înălțimi fără să-ți facă vreun rău” – evident căzând cu parașutism. „Vor fi distruse nenumărate vieți și se vor face nenumărate găuri în pământ” - aici, cel mai probabil, văzătorul vorbește despre cratere din bombele aeriene și obuzele care au ucis cu adevărat nenumărate vieți. Leonardo prevede chiar călătorii în spațiu: „Și multe animale terestre și acvatice se vor ridica între stele...” – lansarea ființelor vii în spațiu. „Mulți vor fi cei cărora li se vor lua copiii mici, care vor fi jupuiți și stropiți în cel mai crud mod!” - referire transparentă la copiii ale căror părți ale corpului sunt folosite în banca de organe.
Astfel, personalitatea lui Leonardo da Vinci este unică și multifațetă. Nu a fost doar un om de artă, ci și un om de știință.
Concluzie
Majoritatea oamenilor îl cunosc pe Leonardo da Vinci ca fiind creatorul unor capodopere artistice nemuritoare. Dar pentru Leonardo, arta și cercetarea erau aspecte complementare ale dorinței constante de a observa și fixa aspectul și structura internă a lumii. Se poate susține cu siguranță că el a fost primul dintre oamenii de știință ale căror studii au fost completate de artă.
Leonardo a muncit foarte mult. Acum ni se pare că totul i-a fost ușor. Dar nu, soarta lui a fost plină de îndoieli eterne și rutină. A muncit toată viața și nu și-a imaginat o altă stare. Odihna pentru el a fost o schimbare de ocupație și un somn de patru ore. A lucrat mereu și peste tot. „Dacă totul pare ușor, acest lucru dovedește fără îndoială că muncitorul este foarte puțin calificat și că munca este dincolo de înțelegerea lui”, a repetat Leonardo în mod repetat studenților săi.
Dacă aruncați o privire asupra vastului domeniu de știință și cunoaștere umană pe care a atins-o gândirea lui Leonardo, devine clar că nu un număr mare de descoperiri și nici măcar faptul că multe dintre ele au fost cu ani înaintea timpului lor, l-au făcut nemuritor. Principalul lucru în opera sa rămâne că geniul său în știință este nașterea unei ere a experienței.
Leonardo da Vinci este cel mai strălucit reprezentant al noii științe naturale bazate pe experiment. „Experiența simplă și pură este adevăratul profesor”, a scris omul de știință. El studiază nu doar mașinile existente în timpul său, ci se referă și la mecanica anticilor. Perseverent, examinează cu atenție părțile individuale ale mașinilor, măsoară și înregistrează cu atenție totul în căutarea formei celei mai bune, atât detaliile cât și întregul. El este convins că oamenii de știință din antichitate tocmai se apropiau de înțelegerea legilor de bază ale mecanicii. El critică aspru științele școlare, punându-le în contrast cu o combinație armonioasă de experiment și teorie: „Știu bine că unii oameni mândri, pentru că nu sunt bine citit, vor părea că au dreptul să mă învinovățească, referindu-se la faptul ca sunt o persoana fara studii de carte.Prosti le-as putea raspunde asa spunand: „Tu, care te-ai impodobit cu operele altora, nu vrei sa-mi recunosti drepturile asupra mea”... Ei nu știu că obiectele mele, mai mult decât din cuvintele altora, sunt extrase din experiență, care a fost mentorul celor care au scris bine, așa că îl iau drept mentor și în toate cazurile mă voi referi la el. Ca om de știință practic, Leonardo da Vinci a îmbogățit aproape toate ramurile cunoașterii cu observații profunde și conjecturi perspicace.
Acesta este cel mai mare mister. După cum știți, răspunzând, unii cercetători moderni îl consideră pe Leonardo un mesaj al civilizațiilor extraterestre, alții - un călător în timp dintr-un viitor îndepărtat, alții - un rezident al unei lumi paralele, mai dezvoltate decât a noastră. Se pare că ultima presupunere este cea mai plauzibilă: da Vinci cunoștea prea bine treburile lumești și viitorul care așteaptă omenirea, de care el însuși era puțin preocupat...
Literatură
1. Batkin L.M. Leonardo da Vinci și trăsături ale gândirii creative renascentiste. M., 1990.
2. Vasari J. Biografia lui Leonardo da Vinci, pictor și sculptor florentin. M., 1989.
3. Gastev A.L. Leonardo da Vinci. M., 1984.
4. Gelb, M. J. Învață să gândești și să desenezi ca Leonardo da Vinci. M., 1961.
5. Gukovsky M.A., Leonardo da Vinci, L. - M., 1967.
6. Zubov V.P., Leonardo da Vinci, M. - L., 1961.
8. Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. L. - M., 1952.
9. Foley W. Werner S. Contribuția lui Leonardo da Vinci la mecanica teoretică. // Știință și viață. 1986-#11.
10. Investigațiile mecanice ale lui Leonardo da Vinci, Berk. - Los Ang., 1963.
11. Heydenreich L. H., Leonardo architetto. Firenze, 1963.
Apendice
Leonardo da Vinci - autoportret
Cina cea de Taină
Gioconda (Mona Lisa)
doamnă cu hermină
Bebeluș în pântec - desen anatomic
Leonardo da Vinci - Desene anatomice:
Inima umană - desen anatomic
Leonardo da Vinci a murit în 1519. Avea doar şaizeci şi şapte de ani. Faima sa de artist celebru se răspândise deja în toată Europa. Cu toate acestea, există o latură a vieții lui, care nu era cunoscută publicului la acea vreme. Puțini oameni știau cât de mult îl interesează Leonardo da Vinci de anatomie. Cercetările sale științifice în această direcție erau practic necunoscute de nimeni.
Chiar și în mediul imediat al lui Leonardo da Vinci, anatomia la acea vreme nu a întâlnit interesul și înțelegerea cuvenite. Această situație a continuat până la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. În acest moment, descoperirile lui Leonardo da Vinci în anatomie au fost studiate cu atenție. Abia după ce oamenii de știință au efectuat o analiză amănunțită a lucrărilor sale științifice, au analizat mii și mii de pagini de înregistrări ale marelui artist renascentist, a devenit clar că activitatea sa științifică nu era mai puțin importantă decât arta.
Pagini necunoscute din viața lui Leonardo da Vinci
Anatomie, optică, geologie, botanică, hidrodinamică etc. - toate aceste științe au ocupat mult spațiu în viața lui, a doua după pictură. Acest artist talentat avea o reputație de om arhetipal al renașterii, un artist care s-a implicat ocazional în știință.
Cu toate acestea, pentru Leonardo da Vinci însuși, anatomia, ca și restul activității sale științifice, nu era mai puțin importantă decât pictura. În ultimii zece ani, nu a început deloc să picteze noi tablouri. Din 1508 până în 1513, artistul s-a dedicat în principal științei, doar din când în când revenind la pânzele începute în anii precedenți.
Mai mult decât alte științe
Dintre toate cercetările științifice din acest moment, Leonardo da Vinci era interesat în special de anatomie. Timp de câțiva ani, a lucrat activ cu cadavre, deschizându-le cu atenție pentru o înțelegere mai precisă a structurii fizice umane.
Leonardo da Vinci, care avea un talent artistic remarcabil și un stil de scriere expresiv în domeniul anatomiei, a reușit să creeze unul dintre cele mai perfecte studii ale timpului său. A pregătit chiar lucrarea pentru publicare, dar nu a avut timp să-și pună intenția în practică. Dacă ar fi fost publicată cartea sa, atunci studiul structurii fizice a omului ar fi putut face un pas înainte, contribuția lui Leonardo da Vinci la dezvoltarea anatomiei a fost atât de mare. Din păcate, după moartea sa, toate însemnările și schițele create de acest mare om, care au rămas printre documentele sale personale, au fost ascunse lumii timp de patru sute de ani.
versatilitate
Până acum, multe dintre talentele acestui om, infinit de dotat, rămân pentru noi un mister. În tinerețe, în timp ce locuia la Florența, a lucrat ca ucenic la unul dintre cei mai faimoși artiști italieni - Leonardo a fost patronat de familia Medici. În apropierea locului lucrării sale se afla un alt atelier de artă - maestrul Antonio del Pollaiolo, autorul gravurii „Bătălia celor goi”. Pollaiolo a devenit unul dintre primii pictori ai Renașterii, care, în timp ce studia în teatrul anatomic, a studiat îndeaproape sistemul muscular uman. Cronicarii cred că pânzele sale au devenit primele lecții pentru tânărul Leonardo da Vinci.
O nouă abordare a structurii fizice a omului
Anatomia a fost percepută de artiștii Renașterii ca un ajutor pentru a avea o idee corectă a corpului. De aceea au acordat mare atenție doar sistemului muscular. Cu toate acestea, spre deosebire de Leonardo da Vinci, ei au studiat anatomia pe scurt, deoarece practic nu erau interesați de structura organelor interne umane. Se știe că Pollaiolo a produs personal, însă, s-a ocupat mai mult de anatomia musculară și, prin urmare, pieptul, craniul și cavitatea abdominală nu au fost afectate de el.
interes inițial
Dacă chiar la începutul activității sale științifice Leonardo da Vinci a făcut același lucru ca și Pollaiolo, atunci în anii următori a început treptat să considere structura fizică a unei persoane nu numai ca un apendice la pictura sau sculptura sa preferată.
În general, este anatomia generală care acoperă întreaga viață a acestui mare artist. Istoricii atribuie primul său manuscris în 1484, iar ultimul în 1515. Probabil, chiar și în Florența, Leonardo, care a vizitat primul teatrul de anatomie, a început să facă autopsii. Primul l-a produs la spitalul Santa Maria Nova. Aici, mulți alți artiști florentini, precum Michelangelo, au studiat și structura musculară umană.
Pentru ei, ghidul practic principal a fost opera științifică a lui Mondino de Lucci, care a trăit cu mult înaintea lui Leonardo da Vinci - „Anatomia”. O persoană a fost deschisă prin metoda sa pentru multe generații, nu numai de patologi, ci și de artiști, iar în climatul cald al Italiei, acest proces a fost efectuat timp de câteva zile.
Se credea că în prima zi era necesar să se deschidă stomacul, apoi pieptul, a treia zi inima, iar în a patra zi membrele. Studiul capului a început cu disecția scalpului, urmată de deschiderea craniului, după care a fost examinat creierul și apoi baza craniului. În această perioadă a vieții sale, Leonardo și-a creat primele schițe anatomice schematice ale secțiunilor transversale ale picioarelor. Dându-și seama de complexitatea efectuării unei autopsii, Leonardo a considerat observațiile sale baza pentru studierea structurii corpului uman.
Înregistrări ale unui geniu „nebun”.
Deoarece aproape toate lucrările lui Leonardo sunt jurnale, înregistrările din ele au fost păstrate într-un mod deosebit. Sunt un fel de dialoguri pe care autorul le-a purtat cu un interlocutor imaginar și în care acesta își apără opinia, citând în același timp dovezi destul de puternice. În plus, manuscrisele sale conțin instrucțiunile lui Leonardo pentru el însuși, precum și raționamente care pot fi legate direct de filozofie.
Era interesat de inimă, sistemul musculo-scheletic, scheletul și mușchii. Leonardo a fost primul care a desenat corect și surprinzător de acuratețe formele și, cel mai important, proporțiile tuturor componentelor sistemului osos uman. Toate imaginile anterioare ale scheletului, de regulă, erau condiționate, schematice sau foarte primitive.
Doar pe baza propriei mele experiențe
Leonardo a acordat o mare importanță experienței, deoarece a învățat aproape totul pe cont propriu. El, citind cărți, și-a testat apoi teoria în practică. Acest genial creator credea că totul ar trebui creat „pe baza experienței”. În toate aspectele considerate de Leonardo da Vinci - om de știință, anatomia este primordială. În același timp, aproape peste tot în notele sale, căutarea singurului răspuns corect poate fi urmărită. Leonardo, care credea că adevărul poate fi găsit, ghidat doar de observații logice sau științifice, nu a recunoscut categoric teoriile „speculative”. Prin urmare, el a pus o știință atât de fundamentală precum matematica ca bază a tuturor cercetărilor sale, inclusiv cunoașterea structurii umane.
Greșeli și concepții greșite
Faimoasa pictură a anatomiei umane a lui Leonardo da Vinci se spune că este incredibil de precisă, cu o singură excepție, sistemul reproducător feminin. Dar acest lucru este de înțeles, deoarece în Renaștere a fost problematic să se efectueze o autopsie a cadavrelor de femei.
Deși acest artist italian a studiat anatomia doar pentru a-și îmbunătăți picturile cu corpuri umane, el a reușit să atragă mai multă atenție asupra acestei discipline.
Un geniu în toate, Leonardo a încercat să înțeleagă cum „funcționează” mecanismul uman. Potrivit oamenilor de știință, el s-a uitat la oamenii din jurul lui exact așa cum vede un mecanic o mașină. Cert este că, înfățișând natura umană în pictura sau sculptura sa, artistul și-a dorit să fie cât mai credibil, pentru că acest lucru i-ar permite să fie nu numai foarte realist, ci în general - un creator special, memorabil.
Anatomie în schițe
Acest artist florentin nu numai că a schițat părți ale corpului uman sau grupuri de mușchi, dar le-a arătat și în schițele sale în secțiune. Mai mult, fiecare desen a fost însoțit de însemnări necesare înțelegerii. Și asigură-te că Leonardo le-a oglindit, pentru că a stăpânit această metodă la perfecțiune. Acesta din urmă este cel care adaugă complexitate studiului, făcând dificil pentru oamenii de știință să studieze cu minuțiozitate moștenirea științifică a lui da Vinci. Astăzi, patru secole mai târziu, toate notele și schițele sale au fost digitizate cu atenție și prezentate publicului. Privindu-le, putem spune cu siguranță că meritele lui Leonardo da Vinci în anatomie sunt enorme, deoarece el a fost cel care a reușit să studieze temeinic corpul uman la vremea lui.
În același timp, artistul și omul de știință nu a dedicat atât de multe schițe și note oricărui organ, cu excepția doar ochilor, cât și inimii. În același timp, el a respins ideea galeniană că venele provin din acest organ. În plus, Leonardo da Vinci a fost un oponent al teoriei a doi ventriculi, crezând pe bună dreptate că valvele împart inima în secțiuni. Trebuie spus că Maestrul habar n-avea despre sistemul circulator când a făcut cercetările.
Semnificația contribuției
Acest geniu florentin este considerat fondatorul unei științe numite anatomie dinamică. După Galen, timp de treisprezece secole nu a existat aproape nicio cercetare nouă asupra structurii corpului uman și, prin urmare, opera sa a fost considerată dogmă. Primele observații anatomice ale lui da Vinci sunt apropiate ca caracter de lucrările lui Avicenna, în timp ce ultimele sunt cele ale lui Vesalius.
Făcând pregătiri cu propriile mâini, marele Maestru a introdus totul nou în studiul organelor interne. El a inventat modelul din sticlă pentru studiul valvelor cardiace. Artistul a fost primul care a tăiat oasele scheletului în sus și în jos, determinând astfel proporțiile acestuia. Contribuția lui Leonardo da Vinci la anatomie nu poate fi supraestimată. El a devenit autorul primelor imagini ale organelor umane din diferite unghiuri. Și-a numit desenele dimonstrazioni.
Realizări
Leonardo a fost primul din istoria științei anatomiei care a sugerat că sacrul uman nu este format din trei, ci din cinci vertebre, el a reușit să descrie corect unghiul său de înclinare a sacrului. De asemenea, el a fost primul care a luat în considerare astfel de trăsături anatomice ale corpului nostru, cum ar fi înclinarea sau îndoirea coastelor, care sunt foarte importante pentru înțelegerea mecanismului respirației, precum și a înclinării pelvisului.
Leonardo a fost cel care a reușit să calculeze corect că există douăzeci și cinci de oase în piciorul nostru, în timp ce nu se temea să intre în confruntare cu lucrările lui Avicenna și Galen, care credeau că sunt douăzeci și șase dintre ele. Artistul a fost primul care a reușit să deseneze corect suprafețele articulare. În plus, Leonardo a reușit să descrie o serie de trăsături anatomice ale scheletului uman asociate cu postura noastră verticală: de exemplu, poziția oblică a femurului în raport cu verticala.
Manuscrisele sale anatomice, care sunt declarații, au fost disponibile oamenilor de știință de multe secole. Și deși astăzi știința confirmă unele dintre ele și respinge altele, cum ar fi, de exemplu, teoria lui absurdă a sângelui, cu toate acestea, în ciuda anumitor erori în cercetare, este greu de supraestimat contribuția lui Leonardo da Vinci la anatomie ca știință.
Armonia vieții
Datorită lui Leonardo da Vinci, anatomia și medicina de astăzi au făcut un pas mult înainte. Cu toate acestea, a avut o atitudine complet negativă față de medici. Fiind o persoană remarcabilă, acest artist și om de știință, ca nimeni altul, a văzut inabilitatea și ignoranța medicilor de atunci.
Astăzi, toate schițele sale sunt proprietatea British Royal Collection - British Royal Collection. Anatomia modernă, care se învârte în jurul noilor tehnici de imagistică, cum ar fi imagistica prin rezonanță magnetică sau studiul structurii umane la nivel microscopic, a parcurs cu siguranță un drum lung. Asemenea zone de înălțimi nu erau la îndemâna lui Leonardo, dar artistul florentin a reușit totuși să realizeze ceea ce oamenii de știință au ajuns doar câteva decenii mai târziu.
De exemplu, schițele sale ale embrionilor umani sunt aproape identice cu ceea ce arată ultrasunetele astăzi, iar imaginile lui Da Vinci ale umărului arată aproape identice cu redările lor 3D moderne.
O mare parte din ceea ce a făcut Leonardo a reflectat cu adevărat esența lucrurilor într-un mod care a fost dovedit la multe decenii după ce a fost prezentat de marele pictor renascentist florentin.
Leonardo da Vinci s-a născut în orașul Vinci (sau în apropierea lui), situat la vest de Florența, la 15 aprilie 1452. Era fiul nelegitim al unui notar florentin și al unei țărănci, a fost crescut în casa tatălui său și, fiind fiul unei persoane educate, a primit o educație primară temeinică.
1467 - la vârsta de 15 ani, Leonardo a mers ca ucenic la unul dintre cei mai mari maeștri ai Renașterii timpurii din Florența, Andrea del Verrocchio; 1472 - a intrat în breasla artiștilor, a studiat bazele desenului și alte discipline necesare; 1476 - așa că a lucrat în atelierul lui Verrocchio, se pare în colaborare cu însuși maestrul.
Până în 1480, Leonardo avea deja comenzi mari, dar după 2 ani s-a mutat la Milano. Într-o scrisoare către domnitorul Milanului, Lodovico Sforza, el s-a prezentat ca inginer, expert militar și artist. Anii petrecuți la Milano au fost plini de diverse activități. Leonardo da Vinci a pictat mai multe tablouri și celebra frescă „Cina cea de Taină” și a început să-și păstreze cu sârguință și seriozitate notele. Leonardo pe care îl recunoaștem din însemnările sale este un arhitect de proiectare (creator de planuri inovatoare care nu au fost niciodată realizate), un anatomist, un hidraulician, un inventator de mecanisme, un designer de decor pentru spectacole de curte, un scriitor de ghicitori, puzzle-uri și fabule pentru distracția curții, muzician și teoretician al artei.
1499 - după expulzarea lui Lodovico Sforza din Milano de către francezi, Leonardo pleacă la Veneția, vizitează Mantua pe drum, unde participă la construcția structurilor defensive, apoi se întoarce la Florența. În acele vremuri, era atât de fascinat de matematică, încât nu voia să se gândească să ridice o pensulă. Timp de 12 ani, Leonardo s-a mutat constant din oraș în oraș, lucrând pentru faimosul din Romagna, proiectând structuri defensive (niciodată construite) pentru Piombino.
La Florența intră într-o rivalitate cu Michelangelo; această rivalitate a culminat cu uriașele compoziții de luptă pe care cei doi artiști le-au pictat pentru Palazzo della Signoria (tot și Palazzo Vecchio). Apoi Leonardo a conceput un al doilea monument ecvestru, care, la fel ca primul, nu a fost niciodată creat. În toți acești ani, el continuă să-și completeze caietele. Ele reflectă ideile sale referitoare la o varietate de subiecte. Aceasta este teoria și practica picturii, anatomiei, matematicii și chiar a zborului păsărilor. 1513 - ca și în 1499, patronii săi sunt expulzați din Milano...
Leonardo pleacă la Roma, unde petrece 3 ani sub auspiciile Medici. Deprimat și tulburat de lipsa de material pentru cercetarea anatomică, el se angajează în experimente care nu duc nicăieri.
Regii Franței, mai întâi Ludovic al XII-lea, apoi Francisc I, au admirat lucrările Renașterii italiene, în special Cina cea de taină a lui Leonardo. Prin urmare, nu este nimic surprinzător în faptul că în 1516, Francisc I, bine conștient de talentele versatile ale lui Leonardo, îl invită la curte, care se afla atunci în castelul Amboise din Valea Loarei. După cum a scris sculptorul Benvenuto Cellini, în ciuda faptului că florentinul a lucrat la proiecte hidraulice și planuri pentru un nou palat regal, ocupația sa principală a fost poziția onorifică de înțelept și consilier al curții.
Fascinat de ideea creării unui avion, florentinul a dezvoltat inițial cel mai simplu aparat (Dedalus și Icarus) bazat pe aripi. Noua lui idee este un avion cu control total. Dar nu s-a putut aduce ideea la viață din cauza lipsei unui motor. De asemenea, celebra idee a omului de știință este un dispozitiv cu decolare și aterizare verticală.
Studiind legile fluidelor și hidraulicei în general, Leonardo a adus o mare contribuție la teoria ecluzelor, porturile de canalizare, testând ideile în practică.
Picturi celebre ale lui Leonardo - „La Gioconda”, „Cina cea de taină”, „Madona cu hermină” și multe altele. Leonardo a fost exigent și precis în tot ceea ce a făcut. Chiar înainte de a picta, a insistat asupra unui studiu complet al obiectului înainte de a începe.
Manuscrisele lui Leonardo sunt neprețuite. Au fost publicate integral abia în secolele XIX-XX. În notele sale, Leonardo da Vinci a notat nu doar reflecții, ci le-a completat cu desene, desene și descrieri.
Leonardo da Vinci a fost talentat în multe domenii, a adus o contribuție semnificativă la istoria arhitecturii, artei și fizicii.
Leonardo da Vinci a murit la Amboise la 2 mai 1519; picturile sale de atunci erau de obicei distribuite colecțiilor private, iar însemnările s-au aflat în diferite colecții, aproape în uitare completă, timp de câteva secole.
Secretele lui Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci a criptat foarte mult, astfel încât ideile sale să fie dezvăluite treptat, pe măsură ce omenirea s-ar putea „coaci” la ele. Scria cu mâna stângă și cu litere foarte mici, de la dreapta la stânga, astfel încât textul să arate ca într-o imagine în oglindă. Vorbea în ghicitori, făcea profeții metaforice și îi plăcea să compună puzzle-uri. Leonardo da Vinci nu și-a semnat lucrările, dar au mărci de identificare. De exemplu, dacă te uiți mai atent la tablouri, poți găsi o pasăre simbolică care decolează. Aparent, există o mulțime de astfel de semne, prin urmare, unul sau altul dintre „creierii” săi ascunși se găsește în mod neașteptat pe pânze celebre, după secole. Așa, de exemplu, a fost cu Benois Madonna, pe care multă vreme, ca icoană de casă, actorii ambulanți au purtat-o cu ei.
Leonard a descoperit principiul împrăștierii (sau sfumato). Obiectele de pe pânzele sale nu au granițe clare: totul, ca în viață, este neclar, pătrunde unul în altul, ceea ce înseamnă că respiră, trăiește, trezește fantezia. Pentru a stăpâni acest principiu, el a sfătuit să exerseze: uită-te la petele de pe pereți care apar de la umezeală, cenușă, nori sau murdărie. A fumat intenționat camera în care lucra pentru a căuta imagini în cluburi.
Datorită efectului de sfumato, a apărut un zâmbet pâlpâitor al Giocondei: în funcție de focalizarea privirii, privitorului i se pare că Gioconda zâmbește fie blând, fie, parcă, amenințător. Al doilea miracol al „Mona Lisei” este că este „în viață”. De-a lungul secolelor, zâmbetul ei se schimbă, colțurile buzelor ei se ridică mai sus. La fel, Maestrul a amestecat cunoștințele diverselor științe, deoarece invențiile sale își găsesc aplicații din ce în ce mai multe în timp. Din tratatul despre lumină și umbră provin începuturile științelor puterii de pătrundere, mișcării oscilatorii și propagarea undelor. Toate cele 120 de cărți ale sale au fost distribuite în întreaga lume și sunt treptat dezvăluite omenirii.
Leonardo da Vinci a preferat metoda analogiei tuturor celorlalte. Aproximarea analogiei este un avantaj față de acuratețea unui silogism, când un al treilea decurge inevitabil din două concluzii. Dar cu cât analogia este mai bizară, cu atât se extind concluziile din ea. Luați, de exemplu, celebra ilustrație a lui da Vinci, care dovedește proporționalitatea corpului uman. O figură umană cu brațele întinse și picioarele desfăcute se potrivește într-un cerc, iar cu picioarele închise și brațele ridicate - într-un pătrat. Această „moara” a dat impuls la diverse concluzii. Leonardo a fost singurul care a creat modele pentru biserici în care altarul este plasat în mijloc (simbolizează buricul uman), iar închinătorii sunt uniform în jur. Acest plan al bisericii sub forma unui octaedru a servit ca o altă invenție a geniului - un rulment cu bile.
Florentinului îi plăcea să folosească contraposto, care creează iluzia mișcării. Toți cei care și-au văzut sculptura unui cal uriaș în Corte Vecchio și-au schimbat involuntar mersul într-unul mai relaxat.
Leonardo nu s-a grăbit niciodată să termine o lucrare, pentru că neterminarea este o calitate esențială a vieții. A termina înseamnă a ucide! Lentoarea florentinului a fost de vorbă în oraș, putea să facă două sau trei lovituri și să se retragă multe zile din oraș, de exemplu, pentru a îmbunătăți văile Lombardiei sau a fost angajat în crearea unui aparat de mers pe apă. . Aproape fiecare dintre lucrările sale semnificative este „work in progress”. Maestrul avea o compoziție specială, cu ajutorul căreia părea să facă special „ferestre de incompletitudine” pe tabloul finit. Aparent, în acest fel a părăsit un loc în care viața însăși putea interveni și corecta ceva...
A cântat cu măiestrie la liră. Când cazul lui Leonardo a fost audiat la curtea din Milano, el a apărut acolo tocmai ca muzician, și nu ca artist sau inventator.
Există o versiune conform căreia Leonardo da Vinci era homosexual. Când artistul studia în atelierul lui Verrocchio, a fost acuzat că a hărțuit un băiat care a pozat pentru el. Instanța l-a achitat.
Potrivit unei versiuni, Gioconda zâmbește de la realizarea secretului ei pentru toată sarcina.
Potrivit altuia, Mona Lisa este distrată de muzicieni și clovni în timp ce poza pentru artistă.
Există o altă presupunere, conform căreia, „Mona Lisa” este un autoportret al lui Leonardo.
Leonardo da Vinci, se pare, nu a lăsat un singur autoportret care să-i fie atribuit fără ambiguitate. Experții se îndoiesc că celebrul autoportret sanguin al lui Leonardo (datat în mod tradițional 1512-1515), care îl arată la bătrânețe, este așa. Se crede că acesta este probabil doar un studiu al capului apostolului pentru „Cina cea de Taină”. Îndoielile că acesta este un autoportret al artistului au început să se exprime încă din secolul al XIX-lea, ultimul dintre care a fost exprimat recent de unul dintre cei mai mari experți despre Leonardo da Vinci, profesorul Pietro Marani.
Oamenii de știință de la Universitatea din Amsterdam și cercetătorii americani, după ce au studiat zâmbetul misterios al Monei Lisei folosind un nou program de calculator, i-au dezlegat compoziția: potrivit lor, conține 83% fericire, 9% neglijență, 6% frică și 2% furie.
Leonardo iubea apa: a dezvoltat instrucțiuni pentru scufundări, a inventat și descris un dispozitiv pentru scufundări, un aparat de respirație pentru scufundări. Toate invențiile lui Leonardo da Vinci au stat la baza echipamentelor subacvatice moderne.
Leonardo a fost primul pictor care a disecat cadavre pentru a înțelege locația și structura mușchilor.
Observațiile Lunii în faza semilunii în creștere l-au condus pe cercetător la una dintre descoperirile științifice importante - Leonardo da Vinci a stabilit că lumina soarelui este reflectată de planeta noastră și se întoarce pe Lună sub formă de iluminare secundară.
Florentinul era ambidexter - era la fel de bun cu mâna dreaptă și cu mâna stângă. El suferea de dislexie (capacitate de citire afectată) - această boală, numită „orbirea cuvintelor”, este asociată cu o activitate redusă a creierului într-o anumită zonă a emisferei stângi. Un fapt binecunoscut, Leonardo a scris în oglindă.
Relativ recent, Luvru a cheltuit 5,5 milioane de dolari pentru a depăși cea mai faimoasă capodoperă a artistului „La Gioconda” de la camera generală la o cameră special echipată pentru aceasta. Două treimi din Sala de Stat, care ocupă o suprafață totală de 840 mp. m. Uriașa încăpere a fost reconstruită ca galerie, pe peretele din partea căreia atârnă acum celebra creație a marelui Leonardo. Reconstrucția, care a fost realizată după proiectul arhitectului peruan Lorenzo Piqueras, a durat aproximativ 4 ani. Decizia de a muta Mona Lisa într-o cameră separată a fost luată de administrația Luvru din cauza faptului că în același loc, înconjurat de alte picturi ale maeștrilor italieni, această capodoperă s-a pierdut, iar publicul a fost nevoit să facă coadă la vezi faimosul tablou.
2003, august - pânza marelui Leonardo, în valoare de 50 de milioane de dolari, „Madonna with a Spindle” a fost furată de la Castelul Drumlanrig din Scoția. Capodopera a fost furată din casa unuia dintre cei mai bogați proprietari de pământ ai Scoției, Ducele de Buccleuch.
Se crede că Leonardo era vegetarian (Andrea Corsali, într-o scrisoare către Giuliano di Lorenzo Medici, îl compară cu un hindus care nu mânca carne). Sintagma atribuită adesea lui Leonardo „Dacă o persoană se străduiește pentru libertate, de ce ține păsările și animalele în cuști? .. omul este cu adevărat regele animalelor, pentru că le extermină cu cruzime. Trăim prin uciderea altora. Ne plimbăm prin cimitire! Chiar și la o vârstă fragedă am refuzat carnea” este preluată din traducerea în limba engleză a romanului lui Dmitri Merezhkovsky „Zeii înviați. Leonardo da Vinci”.
Leonardo da Vinci a proiectat submarinul, elicea, tancul, războaiele, rulmentul cu bile și mașinile zburătoare.
În timp ce construia canale, Leonardo a făcut o observație care mai târziu a intrat în geologie sub numele său ca principiu teoretic pentru recunoașterea timpului de formare a straturilor pământului. El a ajuns la concluzia că planeta noastră este mult mai veche decât este indicat în Biblie.
Printre hobby-urile lui da Vinci au fost chiar și gătitul și servirea artei. La Milano, timp de treisprezece ani, a fost administratorul sărbătorilor de la curte.A inventat mai multe dispozitive culinare care facilitează munca bucătarilor. Mâncarea originală „de la Leonardo” - tocană feliată subțire, cu legume așezate deasupra - era foarte populară la sărbătorile de la curte.
În cărțile lui Terry Pratchett există un personaj al cărui nume este Leonard, al cărui prototip a fost Leonardo da Vinci. Leonard lui Pratchett scrie de la dreapta la stânga, inventează diverse mașini, se angajează în alchimie, pictează tablouri (cel mai faimos este portretul Monei Ogg)
Un număr considerabil de manuscrise ale lui Leonardo au fost publicate pentru prima dată de curatorul Bibliotecii Ambrosian, Carlo Amoretti.
Oamenii de știință italieni au făcut o declarație despre descoperirea senzațională. Potrivit acestora, a descoperit un autoportret timpuriu al lui Leonardo. Descoperirea îi aparține jurnalistului Piero Angela.
Leonardo da Vinci s-a născut la 15 aprilie 1452 în satul Anchiato din apropierea orașului Vinci (de unde prefixul numelui său de familie). Tatăl și mama băiatului nu erau căsătoriți, așa că Leonardo și-a petrecut primii ani cu mama sa. La scurt timp, tatăl său, care a slujit ca notar, l-a luat la familie.
În 1466, da Vinci a devenit ucenic în atelierul artistului Verrocchio din Florența, unde au studiat și Perugino, Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi, Botticelli a lucrat, Ghirlandaio și alții au vizitat.În acest moment, Leonardo a devenit interesat de desen, sculptură. și modelaj, studii metalurgie, chimie, desen, stăpânirea lucrărilor cu ipsos, piele, metal. În 1473, da Vinci s-a calificat ca maestru la Breasla Sfântul Luca.
Creativitate timpurie și activitate științifică
La începutul carierei, Leonardo și-a dedicat aproape tot timpul lucrului la picturi. În 1472 - 1477 artistul a realizat picturile „Botezul lui Hristos”, „Veștirea”, „Madona cu vază”. La sfârșitul anilor 1970 a completat Madonna with a Flower (Benois Madonna). În 1481, a fost creată prima lucrare majoră din opera lui Leonardo da Vinci, Adorarea magilor.
În 1482, Leonardo s-a mutat la Milano. Din 1487, da Vinci a dezvoltat o mașină de zbor, care se baza pe zborul păsărilor. Leonardo a creat mai întâi cel mai simplu aparat bazat pe aripi, apoi a dezvoltat mecanismul unui avion cu control deplin. Cu toate acestea, ideea nu a fost posibilă, deoarece cercetătorul nu avea motor. În plus, Leonardo a studiat anatomia și arhitectura, a descoperit botanica ca disciplină independentă.
Perioada matură a creativității
În 1490, da Vinci creează pictura „Doamna cu hermină”, precum și faimosul desen „Omul de Vitruvian”, care este uneori numit „proporții canonice”. În 1495 - 1498, Leonardo a lucrat la una dintre cele mai importante lucrări ale sale - fresca „Cina cea de Taină” din Milano, în mănăstirea Santa Maria del Grazie.
În 1502, da Vinci a intrat în serviciul lui Cesare Borgia ca inginer militar și arhitect. În 1503 artistul creează pictura „Mona Lisa” („La Gioconda”). Din 1506, Leonardo a slujit sub regele Ludovic al XII-lea al Franței.
Anul trecut
În 1512, artistul, sub auspiciile Papei Leon al X-lea, s-a mutat la Roma.
Din 1513 până în 1516, Leonardo da Vinci a locuit în Belvedere, lucrând la tabloul „Ioan Botezătorul”. În 1516, Leonardo, la invitația regelui francez, s-a stabilit în castelul Clos-Luce. Cu doi ani înainte de moartea sa, mâna dreaptă a artistului a amorțit, i-a fost greu să se miște independent. Leonardo da Vinci și-a petrecut ultimii ani ai scurtei sale biografii în pat.
Marele artist și om de știință Leonardo da Vinci a murit la 2 mai 1519 în castelul Clos Luce din apropierea orașului Amboise din Franța.
Alte opțiuni de biografie
- Leonardo a fost exigent și precis în toate treburile sale. Chiar fiind pasionat de pictură, a insistat asupra unui studiu complet al obiectului înainte de a începe desenul.
- Leonardo da Vinci a adus o contribuție uriașă la inginerie și hidraulice, omul de știință a inventat o bicicletă, un dispozitiv de blocare a roții, un reflector, o catapultă etc.
- Manuscrisele lui Leonardo da Vinci sunt neprețuite. Ele au fost publicate integral abia în secolele al XIX-lea și al XX-lea. În notele sale, Leonardo a notat nu doar reflecții, ci le-a completat cu desene, desene și descrieri.
- Viața lui Leonardo da Vinci, a cărui biografie a fost plină de evenimente incredibile, a fost descrisă de mulți autori celebri - D. Merezhkovsky, V. Zubov, M. Landrus, R. Giacobbo, A. Gastev și alții. Multe dintre cărțile despre artistul a fost creat pentru copii.
- Vezi toate
Poate că Leonardo da Vinci a fost cel mai mare inventator din istorie, dar tehnologia era atât de slabă pe vremea lui încât toate schițele de geniu au rămas în cel mai bun caz pe hârtie. Da Vinci a desenat schițe și diagrame ale dispozitivelor sale și a ținut notițe. Dar ori nu a avut dorința de a le transpune în realitate, ori nu a avut suficiente fonduri. Drept urmare, în timpul vieții lui da Vinci, aproape niciuna dintre invențiile sale nu a văzut lumina zilei. Da, și au aflat despre lucrările genialului inventator abia după moartea sa, deoarece nu și-a prezentat niciodată notele pentru discuție publică.
Și este incredibil de trist, pentru că abilitățile de design ale lui da Vinci au fost cu mult înaintea timpului lor. Dacă ar fi fost întruchipate în invenții reale, cine știe, poate că revoluția din lumea tehnologiei s-ar fi întâmplat mult mai devreme. Pe de altă parte, multe dintre schițele lui da Vinci nu ar fi putut fi realizate cu uneltele din secolul al XV-lea și al XVI-lea. Dar în secolul 21, mulți ingineri s-au apucat cu plăcere de implementarea proiectelor lui da Vinci și au aflat că chiar funcționează. Și ar fi funcționat dacă da Vinci ar fi fost puțin mai îndrăzneț și chiar puțin mai inventiv.
Să ne uităm la invențiile lui da Vinci prin ochii laicului secolului XXI.
Nu sunt impresionat? Ei bine, un rulment poate să nu fie cel mai tare lucru pe care și-l poate permite un inventator, dar o mulțime de tehnologie modernă funcționează cu rulmenți. Rulmenții cu bile permit arborilor de antrenare să se rotească, împinge mărfurile printr-un magazin sau fabrică și sunt coloana vertebrală a aproape orice mecanism de mișcare. Bilele netede plasate între două suprafețe în mișcare elimină practic frecarea. Pentru prima dată, ideea, după cum cred mulți, s-a născut pe vremea Imperiului Roman, dar istoricii cred că tocmai în caietele lui da Vinci au apărut primele schițe ale rulmentului. Multe dintre dispozitivele inventate de geniu nu ar funcționa fără rulmenți. Dar, așa cum este cazul multora dintre celelalte concepte ale inventatorului, rulmentul a trebuit să fie reinventat de altcineva.
, cu care corpul cade depinde de doi factori: forța gravitației, care trage în jos, și rezistența atmosferei în care cade. În absența unei atmosfere, un corp în cădere va accelera pur și simplu la o viteză extraordinară până când lovește suprafața, dar aerul încetinește căderea până când corpul atinge așa-numita viteză terminală. Diferite obiecte au limite de viteză diferite. Pentru o persoană care cade în atmosfera Pământului - un parașutist, de exemplu - această viteză este de aproximativ 193,1 km / h. Încet, nu? Așa să fie, dar acest lucru este suficient pentru ca o persoană care a căzut dintr-un avion să se transforme într-o prăjitură după ce a lovit suprafața pământului. Numai o parașuta îl poate salva.
Da Vinci, fascinat de ideea unui om zburător, și-a conceput parașuta ca pe un mijloc de a pluti prin aer. Structura sa piramidală era drapată cu pânză. După cum a scris da Vinci în notele sale, un astfel de dispozitiv ar permite unei persoane „să cadă de la orice înălțime fără nicio rănire sau daune”. Naturaliștii secolului XXI, care au realizat planul lui da Vinci, au recunoscut că funcționează exact așa cum a prezis el.
Da Vinci a fost inspirat de păsări. Le-a urmărit, le-a desenat și s-a gândit să-și creeze propriul avion. Un rezultat al acestui hobby a fost ornitopterul, un dispozitiv conceput de da Vinci care teoretic ar putea ridica o persoană în aer ca o pasăre. În timp ce o parașută da Vinci i-ar fi permis unui om să sară de pe o stâncă și să rămână în viață, un ornitopter i-ar fi permis să plutească în aer deasupra pământului.
Pe hârtie, un ornitopter seamănă mai mult cu o pasăre (sau liliac) decât cu avioanele moderne. Aripile sale vor începe să funcționeze după ce pilotul va întoarce mânerul. Această invenție demonstrează o înțelegere profundă a aerodinamicii lui da Vinci. Încercările moderne de a reproduce ornitopterul au arătat că într-adevăr ar putea zbura - dacă ar fi ridicat în aer. Ar fi mai dificil să construiești o aeronavă care să folosească mușchii umani slabi.
Parașuta și ornitopterul au fost doar două dintre mașinile zburătoare descrise de da Vinci în caietele sale. Alții au inclus atât un planor, cât și o aeronavă asemănătoare elicopterului, despre care putem discuta mai târziu.
Mitraliera da Vinci sau „orga cu 33 de țevi” nu era o mitralieră în sensul modern. Nu putea să tragă gloanțe rapid dintr-o singură țeavă. Dar, pe de altă parte, ar fi putut să tragă salve la intervale scurte și, dacă ar fi fost construită, ar fi tăiat efectiv infanteriei care înaintează.
Mecanismul acestei mitraliere este simplu. Da Vinci a sugerat asamblarea a 11 muschete pe o placă dreptunghiulară și apoi plierea a trei astfel de plăci într-un triunghi. Prin plasarea unui ax în mijloc, ar fi posibil să se rotească tot acest lucru, astfel încât un set de 11 pistoale să tragă în timp ce celelalte două se răcesc și se reîncarcă. După aceea, întregul mecanism s-a răsturnat și a mai dat o salvă.
Și deși da Vinci nota constant în caietele sale că ura războiul și blestema mașinile de ucidere, avea nevoie de bani și putea convinge cu ușurință patronii bogați că astfel de mașini îi vor ajuta să-și învingă dușmanii. Poate că e mai bine că niciuna dintre mașinile de ucidere concepute de da Vinci nu a fost construită vreodată.
În timp ce locuia la Veneția la sfârșitul secolului al XV-lea, da Vinci a dezvoltat ideea de a respinge navele invadatoare. Era suficient să trimiți bărbați la fundul portului în costume de scafandru și acolo deschideau pur și simplu fundul navelor ca niște conserve. Poate că această idee nu te impresionează, deoarece în prezent implementarea ei pare a fi destul de simplă. Dar pe vremea lui da Vinci, acest lucru era nemaiauzit. Scafandrii Da Vinci puteau respira cu ajutorul unui clopot de aer subacvatic, puneau măști cu orificii de sticlă prin care se putea vedea sub apă. Într-o altă versiune a conceptului, scafandrii puteau respira folosind sticle de vin pline cu aer. În ambele cazuri, bărbații purtau sticle cu ei pentru a urina, astfel încât să poată sta sub apă foarte mult timp. Planul lui Da Vinci nu era doar fezabil, ci și practic!
Aceste costume de scafandru au fost de fapt create, dar invadatorii împotriva cărora ar fi trebuit să fie folosite au fost învinși cu succes de flota venețiană înainte de a fi nevoie de sabotaj subacvatic.
tanc blindat
Lucrând pentru Ducele de Milano, Lodovico Sforza, da Vinci a propus ceea ce ar putea fi apogeul creației sale în domeniul vehiculelor militare: un tanc blindat. Asistat de opt oameni puternici, tancul blindat arăta ca o broască țestoasă care stătea cu 36 de tunuri din toate părțile. Era echipat cu un sistem de viteze care alcătuiau o secvență. Opt oameni au fost protejați de luptă printr-o carcasă exterioară, astfel încât să poată livra un astfel de „arici” pe jos chiar în plin luptă, fără să fie răniți. Tragând în toate direcțiile, armele dintr-un tanc blindat ar putea fi fatale pentru detașamentul unui adversar.
Schema tancului blindat din notele lui da Vinci conține un defect amuzant: roțile pentru deplasarea înainte se învârteau în direcția opusă roților din spate. Construit în acest fel, rezervorul nu se putea mișca. Da Vinci a fost prea inteligent pentru a face o astfel de greșeală nefericită, așa că istoricii au dat mai multe motive pentru care inventatorul a făcut o astfel de greșeală în mod deliberat. Poate că chiar nu voia ca această mașină să fie construită. O altă opțiune este că i-a fost teamă că schema va cădea în ghearele inamicilor, așa că a greșit să se asigure că nimeni în afară de el nu poate construi un tanc.
cărucior autopropulsat
model de lucru.
Căruciorul autopropulsat al lui Da Vinci este prezentat drept primul automobil din istorie. Mai mult decât atât, întrucât nu avea șofer, poate fi considerat și primul transport robotizat din istorie.
Desenele realizate de da Vinci nu dezvăluie pe deplin mecanismul intern, așa că inginerii moderni au fost nevoiți să ghicească ce a făcut căruța să meargă înainte. Cea mai bună presupunere a fost un mecanism cu arc ca cel folosit la ceasuri. Arcurile erau ascunse în cutii în formă de tobă și puteau fi înfășurate cu mâna. Și în timp ce arcul se desfășoară, căruciorul merge înainte ca o jucărie de ceas. Volanul putea fi programat cu o serie de blocuri în lanțul de viteze, deși faptul că boghiul putea să se rotească doar spre dreapta i-ar fi limitat foarte mult utilitatea.
Se pare că Leonardo își considera căruciorul ca pe o jucărie, dar nu există nicio îndoială că, dacă ar fi construit, ar urma în curând îmbunătățiri mai utile.
Orașele viitorului
Podul Leonardo da Vinci.
Când Leonardo a trăit la Milano în jurul anului 1400, ciuma neagră era răspândită în Europa. Orașele au suferit mult mai mult decât mediul rural, iar da Vinci a sugerat că există ceva special în orașe care le făcea vulnerabile la boli. Această idee este surprinzător de apropiată de prezent, având în vedere că teoria bolii microbiene a fost dezvoltată abia la începutul secolului al XX-lea. Da Vinci și-a propus să dezvolte propriul plan: un oraș, proiectat și construit inițial de la zero, care să fie sanitar și locuibil.
Rezultatul a fost un triumf urbanistic care nu a fost niciodată construit. „Orașul ideal” al lui Da Vinci a fost împărțit în mai multe niveluri, fiecare având condiții minime de insalubritate, iar o rețea de canale a contribuit la îndepărtarea rapidă a deșeurilor. Apa trebuia să asigure clădirile prin intermediul sistemului hidraulic, care a servit drept prototip al celui modern. Resursele necesare pentru a crea un astfel de oraș depășeau mijloacele de care dispunea lui da Vinci și nu găsea un patron dispus să-și pună banii pe construcția unui astfel de oraș.
Elice de aer
Elicea lui da Vinci este probabil cel mai tare proiect găsit vreodată în caietele sale. Ar funcționa pe principiul unui elicopter modern. Mașina zburătoare arăta ca o roată uriașă. „Palele” elicopterului erau din pânză. Dacă se rotesc suficient de repede, ar putea crea tracțiune, fenomenul aerodinamic care permite avioanelor și elicopterelor să zboare. Aerul ar crea presiune sub fiecare dintre lame, ridicând astfel mașina zburătoare spre cer.
Ideea, oricum, aceasta a fost. Ar putea zbura o astfel de elice? Improbabil. Dar ar fi misto.
cavaler robot
Leonardo da Vinci a studiat cu atenție anatomia umană.
Dacă căruciorul autopropulsat al lui Da Vinci a fost primul proiect de lucru al transportului robotizat, cavalerul robot ar putea fi primul robot umanoid, C-3PO al secolului al XV-lea. Da Vinci a studiat cu atenție anatomia corpului uman și a petrecut ore întregi dezmembrând cadavre pentru a-și da seama cum funcționează. Și-a dat seama că mușchii mișcă oasele. După aceea, a decis că același principiu ar putea sta la baza mașinii. Spre deosebire de majoritatea invențiilor lui da Vinci, Leonardo pare să fi construit un cavaler robot, dar acesta a fost folosit în primul rând pentru divertisment de petrecere de către generosul patron al geniului, Lodovico Sforza. Desigur, acel robot era mult diferit de .
Robotul da Vinci nu a supraviețuit și nimeni nu știe exact de ce era capabil. Dar se pare că a mers, a stat și chiar a lucrat cu fălcile. În opera sa, a fost folosit un sistem de scripete și roți dințate. În 2002, expertul în robotică Mark Rosheim a luat cărțile de lucru ale lui da Vinci pentru a construi un model funcțional al unui robot din secolul al XV-lea. Drept urmare, Rosheim a împrumutat câteva idei pentru a crea roboți de recunoaștere planetară care .
După cum puteți vedea, după o jumătate de secol de cercetări spațiale, proiectele lui Leonardo da Vinci au ajuns în sfârșit în spațiul cosmic.
